Surrealismo Exposición
- 1. Universidad de Cuenca Facultad de Filosofía Carrera de Historia y Geografía Historia del Arte Estudiantes: Angélica Ortiz Karina Rivera
- 2. Surrealismo • Este movimiento plástico se desarrolló entre los años 1925 y 1945 y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Los amantes, de René Magritte
- 3. Los antecedentes del surrealismo fueron la pittura metafísica y el dadaísmo Pittura metafísica Dadaísmo • Se hereda un universo que conectaba de manera casi inmediata con el mundo del subconsciente • Iban más allá de la realidad física y de allí el nombre de metafísica • Se hereda : • la omnipresencia de lo irracional • la búsqueda del escándalo • La grandilocuencia de los gestos dramáticos y el acentuado espíritu de rebeldía social y política
- 4. • En el año de 1924 el teórico surrealista André Breton publica el primer manifiesto de carácter plenamente surrealista. • En el manifiesto se defendían conceptos como el conocido automatismo psíquico puro, un medio que permitía expresar , tanto por escrito como a través de la palabra, el pensamiento puro sin el autocontrol y autocensura que pudiera ejercer la reflexión racional, sin duda establecida por estereotipos de carácter estético y moral. CARACTERÍSTICAS
- 5. • Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis. • Los artistas surrealistas basan sus obras en la libertad absoluta. Los artistas pretendían llevar a cabo una revolución dentro del individuo mismo, exponiendo una dimensión irracional del individuo como pensamientos y deseos que la sociedad de aquella época consideraba inadecuados y por lo tanto quedaban rezagados. • De esta manera se crearon cuadros absurdos, incomprensibles para sus contemporáneos, pero para ellos eran bellas representaciones extravagantes que pretendían mostrar algo diferente de lo que la sociedad estaba acostumbrada a ver.
- 6. • En el año de 1925 se celebró en la Galeria Pierre de París, la primera exposición de pintura plenamente surrealista. Y el inicio de la segunda guerra mundial supuso su fin como tal del movimiento, sin embargo es importante señalar que hasta la actualidad sobrevive como una tendencia plástica. Galería Pierre de Paris
- 7. Pintura Joan Miró (1893-1983) sus obras trasladaban al observador a un espacio entre la conciencia y el sueño. Una de las obras cumbres de este artista es La Masía, donde trato de plasmar el recuerdo que tenia de la casa donde había vivido su infancia, pintada en 1921-22. REPRESENTANTES
- 8. En esta obra se puede admirar con detalle como el autor representa una escena a la madrugada, donde se visibilizan los animales en un establo, la tierra trabajada los arboles entre otros aspectos que desembocan en un mundo fantasioso. A pesar de que estas imagines son muy pequeñas son totalmente reconocibles. Título: La Masía. Autor: Joan Miró Año: 1921-22. Técnica: pintura al óleo. Localidad: National Gallery of Art, Washington DC.
- 9. El carnaval del arlequín, esta obra fue pintada en 1924-25 y representa actividades que están desarrollando cada uno de estos personajes que se encuentran en medio de la naturaleza y la abstracción, es decir de objetos imaginados y de los que podía ver a la distancia o que los tenía muy cerca de él. Título: El carnaval del arlequín. Autor: Joan Miró Año: 1924-25. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 66 x 93. Localidad: Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo.
- 10. Cabe resaltar entre las obras de este autor la serie de las Constelaciones, que fueron realizadas en 1940-41 y cuenta con veintitrés pinturas entre las que sobresale La estrella matinal, por ser una obra que Miró regalo a su esposa. Título: La estrella matinal. Autor: Joan Miró Año: 1940-41. Técnica: Pintura sobre papel. Localidad: La Fundación Joan Miró
- 12. Título: La poetisa. Autor: Joan Miró Año: 1940. Técnica: Guache y pintura sobre papel. Dimensiones: 38,1 x 45,7 cm. Localidad: Nueva York, Colección privada.
- 13. René Magritte (1898-1967), artista belga que más trabajo en la tergiversación de las imágenes. Su estilo hace que sus cuadros tengan un aspecto serio y a la vez reflexivo. Pinta objetos comunes, pero en ellos carga un profundo mensaje, que pretende transmitir que en las cosas comunes se puede encontrar fenómenos extraordinarios pretendiendo causar en el observador una hipersensibilidad sobre el entorno.
- 14. La obra Los objetos familiares 1928. Pinta objetos comunes, pero en ellos carga un profundo mensaje, que pretende transmitir que en las cosas comunes se puede encontrar fenómenos extraordinarios pretendiendo causar en el observador una hipersensibilidad sobre el entorno. Título: Los objetos familiares Autor: René Magritte Año: 1928. Técnica: Óleo sobre lienzo.
- 15. En la obra La Traición de las imágenes de 1929, el autor escribe con letras negando así el objeto realizado, para que el observador dude de lo que está viendo, pues el hecho de que le ponga un nombre a un objeto no siempre es así. Título: La Traición de las imágenes. Autor: René Magritte Año: 1929. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones: 62,2 x 81 cm. Localidad: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- 16. Título: El asesino amenazado. Autor: René Magritte Año: 1926. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones: 150,4 x 195,2 cm. Localidad: Nueva York, The Museum of Moderm Art, Kay Sage Tanguy Fund.
- 17. R.M. El falso espejo.1928.
- 18. Salvador Dalí
- 19. • Salvador Felipe Jacinto Dalí (Figueras 1904- 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español. • Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. También fue un experto dibujante • Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. • Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto. • Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. • En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
- 21. S.D. Alucinació. Seis apariciones de Lenin sobre un piano. 1931
- 23. Encajera delante del mar en Cadaqués 1921 PROCEDENCIA: Subastado en Sotheby’s, Nueva York, 14 de junio de 1995 DESCRIPCIÓN: Obra sin firma ni fecha. Las contadas figuras que aparecen en el cuadro contrastan fuertemente. En primer término tenemos a una nimia naturaleza muerta, para luego, en el fondo, ver las pequeñas embarcaciones en movimientos apenas perceptibles. Progresión de movimiento. La figura femenina que ocupa el centro del cuadro parece así mismo permanecer en un estado contemplativo, casi inmóvil.Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2007
- 24. Retrato de Liúcia 1917 PROCEDENCIA: Baldomero Moncanut Cortada, Figueres. Colección Privada DESCRIPCIÓN: Poderosa forma de capturar la luz y el reflejo de esta en el rostro de la anciana. Aunque la faz es de formas delicadas, el vigor no escapa a la expresión de la senectud. Los tonos de amarillo alcanzados en este cuadro son admirables.
- 25. Osificación Prematura de una Estación 1931 PROCEDENCIA: Alan Koppel Gallery. Colección privada. Chicago (Illinois) DESCRIPCIÓN: Encontramos en esta obra las representaciones habituales de espacio, color y concepto características de la obra daliniana. La aparente inmovilidad del entorno yace replegada en el alargamiento de las vías. Las estructuras rocosas del fondo incitan a una visión desértica y sugieren ya los juegos de formas y las ilusiones ópticas con las que tanto experimentó Dalí.
- 26. Literatura
- 27. o En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo. Un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. o Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. o El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.
- 28. M U N D O En el salón de madame des Ricichets Los espejos son semillas de rocío prensadas La consola está hecha de un brazo entre yedra Y la alfombra muere lo mismo que las olas En el salón de madame de Ricochets El té de luna se sirve en huevos de chotacabras Las cortinas adulan el deshielo de las nieves Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque entre el nácar En el salón de madame des Ricochets Lámparas vulgares bajo hojas de álamo Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo Cuando madame des Ricochets llama Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios. André Bretón.
- 29. Arquitectura
- 30. • Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia. • Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro. • La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana. • Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.
- 31. • El 3 de noviembre de 1883, Gaudí tomó posesión con plenos poderes de ejecución de la obra de la Sagrada Família, comenzada un año antes por Francisco de Paula del Villar. • Prosiguió la construcción de la cripta, con algunas modificaciones. Al cabo de cuatro años, a finales de 1887, había acabado lo grande; y los dos años siguientes, 1888 y 1889, hizo los pavimentos, vidrieras, etc.
- 32. Camino de Santiago. Gaudi
- 33. El Capricho (Años 1883 /1885 - Comillas – La Montaña) Proyectado por Antoni Gaudí i Cornet y construido entre los años 1883 y 1885 bajo la dirección del arquitecto Cascante Colom siguiendo los planos de Gaudí. El proyecto fue encargado por Máximo Díaz de Quijano que deseaba tener una casa de veraneo al lado del palacio de Sobrellano, que era el palacio de su concuñado el primer marqués de Comillas -
- 34. Casa de Botines (Año 1892 - LEON)
- 35. La actual Casa Batlló, es el resultado de la reforma total de una antigua casa convencional construida en el año 1.877. Gaudí recibió el encargo de reno vación total del inmueble del propietario Josep Batlló i Casanovas (industrial textil). Sobre esta base, Gaudí construyó esta sorprendente casa, una de las mas fantasiosas y especiales de Barcelona Casa Batlló (1904/1906 – Barcelona - CATALUÑA)