Taller de teatro para compefffftencias lomce
- 2. Para el docente: • Somos comunicadores • Control y uso del cuerpo • Comunicación verbal y no verbal Como recurso metodológico: • Motivación • Refuerzo de lo aprendido • Experimentar los contenidos • Apoyo didáctico Para los alumnos: • Es un juego creativo, lúdico, dinámico • Forma la personalidad • Educa en el teatro y para el teatro • Trabajo con alumnos con necesidades educativas especiales
- 3. Reconocimiento del propio esquema corporal Reconocimiento del esquema corporal del otro Lograr que el niño se integre en el grupo, promoviendo las relaciones y la comunicación entre los miembros del grupo Equilibrio Relajación Reconocimiento y dominio del espacio Dominio de las técnicas expresivas propias de su nivel evolutivo Potenciación de la Expresión Corporal, Plástica y Musical Procurar la liberalización de tensiones y resolución de tareas Desarrollo de la imaginación Desarrollo de la atención Desarrollo de la memoria Disfrute con la representación Favorece la expresión de ideas Vocalización objetivos
- 4. Se debe partir de lo general a lo particular Lo importante es el proceso, el resultado es secundario No precisa ningún espacio especial, puede hacerse en la propia clase Debe respetarse la inventiva de los alumnos No debe olvidarse que los actores son chicos que juegan Cualquier proyecto debe concretarse en un trabajo terminado.
- 5. Juego dramático: cuando alguien se expresa ante los demás con deleite, a través de gestos y la palabra. Ejercicio dramático: A través de los ejercicios se puede desarrollar los medios de expresión, atención, concentración, sensibilidad, etc. Improvisaciones: Es la creación de una escena dramática donde determinados personajes dialogan de manera espontánea. Pueden ser hechas con pantomima, títeres, con diálogo hablado o cantado.
- 6. Pantomima: Es el arte de comunicar ideas, a través de movimientos y actitudes expresivas del cuerpo. Títeres: La actividad con títeres es altamente formativa, pues enriquece la creatividad, la expresividad, y ejercida la agilidad mental. Danza creativa: es la creación improvisada de movimientos y desplazamiento rítmicos. Poesía dramatizada: Es la actividad dramática a partir de la interpretación de un poema.
- 7. Proporcionar al niño materiales que inciten la imaginación. Recursos que despierten la experimentación y vivencia, que bombardeen varios sentidos para dar mayores recursos. Actuar bajo una dirección no autoritaria. Ser flexibles para aceptar y estimular las nuevas ideas de los alumnos. Facilitarles recursos que enriquezcan la fantasía. Los cuentos, mitos, fábulas..., contribuyen a ello. Dejarles tiempo para pensar, no atosigarlos con ocupaciones formales. Animarles a que expresen sus ideas. Elogiar sus creaciones. Dando importancia a lo que hacen. Corregir y valorar sin crear desánimo. Estimular y motivar a los niños para el juego ya que éste es el mejor ambientador para desarrollar la creatividad espontánea. Mostrarles que son importantes para él. Estimular los procesos intelectuales creativos, introduciendo ejercicios de pensamiento creativo p.e.: ejercicios de asociaciones libres entre informaciones facilitadas, distinguir problemas y percibir conexiones, analizar ideas insólitas, proponer soluciones a problemas habituales, poner en práctica la inventiva en tareas lingüísticas, gráficas, combinar materiales conocidos en aplicaciones nuevas,… El profesor debe….
- 8. Recompensar sus primeros esfuerzos creativos con una actitud positiva. Animarle cuando quiera avanzar. Ayudarle a resolver problemas que se le planteen debido a su precocidad y dotes creativas. Proporcionarle contacto con otros niños y adultos. Valorar y respetar sus contribuciones: ideas, productos,... Animarle para que se plantee problemas, descubra, experimente e invente. Proporcionarle materiales y un lugar en el que pueda desarrollarse. Llevarle a oír música, ver exposiciones, ballet,... Fomentar el aprendizaje independiente. Desarrollar la facultad de escuchar. Desarrollar la tolerancia ante las ideas nuevas y demostrar interés por el conocimiento. Darles tiempo para pensar y expresar sus ideas. Interesarse por las cosas en las que él niño esté interesado. Despertar la curiosidad y el afán de búsqueda. Dejando la información de forma no acabada. Crear entornos estimulantes. Partiendo de experiencias, intereses, opiniones, ideas, conocimientos, emociones,… Dar directrices y orientaciones claras y no contradictorias, antes y durante la tarea. Organizar a los alumnos en grupos de trabajo ofrece nuevas posibilidades creativas. Los padres deben (sobre todo en alumnos de menor edad):
- 9. Crear un ambiente lúdico, de confianza, colaboración y respeto. Disponer de distintos espacios o distribuir el espacio en rincones. Tener la opción de utilizar espacios abiertos. Disponer de multitud de materiales. Decorar los espacios con murales, dibujos, etc. Realizar visitas, paseos, actividades al aire libre,… Los entornos deben:
- 13. Adquisición de conocimientos, destrezas y actitudes que son necesarias para el desarrollo y la realización personal, escolar y social ¿Para que sirve el teatro en el aula? Definición de competencia
- 14. Vocalización Escuchar (para seguir un diálogo) Hablar ( en grupo) Escribir (escritura creativa para representar) Leer ( obras clásicas, modernas o inventadas) Representar los speaking
- 15. Motivación Aprender a imaginar y crear de forma teatral representaciones de problemas matemáticos Control de conceptos espaciales-temporales Producir, interpretar y expresar signos
- 16. Percepción a través de la representación Diferencia entre real e imaginario Características de los objetos
- 17. Creación de Carteles, entradas, trípticos Elaboración de decorados Búsqueda de información
- 18. Tener confianza en si mismo Confiar en sus capacidades Responsabilidad Trabajo cooperativo Valorar ideas de los demás
- 19. Escuchar Empatizar Conversar Respetar
- 20. Creatividad Confianza Sentido crítico
- 21. Autoconocimiento Autocontrol Automotivación Empatía Destreza social
- 22. Formar espectadores de teatro Incentivar el gusto por el juego teatral
- 23. Sesiones de juego teatral: Ejercicios de vocalización y respiración Expresión corporal Improvisación Danza Mimo
- 24. Elección de la obra Creación del personaje Texto Movimiento postural Decorado Vestuario Representación
- 25. “El aprendizaje ideal se desarrolla con la cabeza, el corazón y las manos.” (H. Pestalozzi)