teatro desde los años 70 a la actualidad
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El documento analiza la evolución del teatro español desde 1975 hasta la actualidad, destacando la llegada de la democracia y la normalización social que propició un auge en la producción teatral. Se menciona la fundación del Centro Dramático Nacional y el surgimiento de obras que combinan accesibilidad con calidad estética, además de la crítica social presente en las producciones. Diversos autores y estilos emergen, abarcando desde el realismo crítico hasta el teatro experimental, con un enfoque en la conexión con el público y la representación de temas contemporáneos.
teatro desde los años 70 a la actualidad
- 1. Teatro desde los 75 hasta hoy Sofía PeñasRizzo
- 2. • Llegada de la democracia • Normalización de la vida política y social. • Auge a partir de la muerte de Franco y la desaparición de la censura. • En 1978 se funda el Centro Dramático Nacional, institución destinada a la producción y a la creación teatral, que empezaría a desarrollar una programación de calidad en dos teatros: el María Guerrero y el Valle-Inclán.
- 3. • Renuncian al teatro experimental, creando obras más accesibles para el público, pero de calidad estética. • Antonio Gala : Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), con predominio del lirismo y el tono didáctico, con una acusada presencia de lo sentimental. • Fernando Fernán Gómez, actor muy reconocido, se adentraría en el mundo de la Guerra Civil con Las bicicletas son para el verano.
- 4. • Formación académica universitaria y escénica. • Aspiran a encontrar equilibro entre el teatro de consumo y el teatro vanguardista • Adoptan ética y estéticamente un cierto realismo, entendido como compromiso social, se manifiesta en el uso de un lenguaje cotidiano, coloquial, de la calle. • Preferencia por personajes marginales y fracasados. Expresión del desencanto generacional • Se inician en la comedia, la farsa y, en menor medida, el drama. • Presencia de un humor ácido.
- 6. • FERMÍN CABAL: – Se dio a conocer con Tú estás loco, Briones (1978). – Aborda los problemas de la sociedad. – Sus piezas contienen una crítica ácida. – Final trágico. – Temas: ambiente político, religión (Vade retro, 1982) o la construcción de la propia personalidad (Travesía, 1991). • JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA – Actor, director y maestro de las nuevas generaciones – Compromiso ético y político – Recursos como la intertextualidad, el humor, el teatro dentro del teatro o la incorporación de canciones. – ¡Ay, Carmela! (1986) y El lector por horas (1999).
- 7. • Entre los rasgos de su teatro, cabe destacar: – Heredan el realismo crítico y cotidiano, se acentúa lo imaginativo. Humor como instrumento crítico. – Personajes desvalidos, inadaptados, que buscan un sentido a sus vidas. – En la temática se produce un deslizamiento de lo público a lo privado, la frustración, los sentimientos y la impotencia ante el mundo real. – En lo formal, reivindican el efectismo, la teatralidad, las sorpresas y los finales impactantes.
- 8. • ERNESTO CABALLERO (1958) – El humor, la ternura y la ironía : Squash (1986) y El insensible (1995). • LA SALA BECKETT – Piezas teatrales más vanguardistas. – Recursos variados sobre el mismo tema, el juego del punto de vista, la circularidad en la construcción de la obra y desenlaces abiertos o equívocos
- 9. • IGNACIO DEL MORAL (1957) – Teatro para niños, como Oseznos (1992). • PALOMA PEDRERO (1957) – Bases realistas, humor e ironía (crítica comprometida.) – Elementos imaginativos y poéticos – Variedad temática: se tratan las relaciones de pareja en El color de agosto (1987), la marginalidad social en Invierno de luna alegre (1987), la violencia en Cachorros de negro mirar (1995), o el terrorismo y el pánico en Ana el 11 de marzo (2004).
- 10. • Buscan un tipo de espectáculo más plástico , visual y representar obras populares destinadas a las clases populares. • Características: – La originalidad de los montajes. – La creación teatral se entiende como un trabajo colectivo. – Se valoran elementos no verbales: vestuario, tramoya, música, mímica, elementos circenses, etc. – El espectador asume un rol activo – Improvisación. • Las obras dramáticas experimentales: el teatro «pánico» de Fernando Arrabal (Picnic, 1952); y el teatro «furioso» de Francisco Nieva (Coronada y toro, 1973).
- 11. • ELS COMEDIANTS: Cambió radicalmente la relación convencional entre actores y público. La crítica divertida y paródica. Sol solet, La Nit, Alé. • LA CUADRA Enfocaría su trabajo en la investigación de la cultura popular andaluza. Denuncia política contra la injusticia. Andalucía amarga, Quejío.
- 12. • Participación activa del público • Espacios desvinculados del teatro (naves industriales, mercados, calles, canchas deportivas…) • Técnicas audiovisuales, música o elementos carnavalescos. • Acción, Mediterráneo, mar olímpico
- 13. • Características – Base realista. – Problemas íntimos: la incomunicación, la inseguridad y la soledad. – Tono ágil: humor y la ironía, y hasta con agresividad, en algunas ocasiones. – Personajes actuales. Los personajes se inspiran en individuos urbanos. – Diferentes lenguajes escénicos. – Influencias mediáticas. Se incorporan elementos típicos de las series televisivas norteamericanas.
- 15. • Juan Mayorga (Himmelweg, 2003), Paloma Pedrero (Caídos del cielo, 2008) • Promoción de los noventa – Ignacio García May (Los vivos y los muertos; 1994) – Maxi Rodríguez (El color del agua, 1989) – Alfonso Plou (Laberinto de cristal, 2004) • Rodrigo García: autor experimental y vanguardista, lenguaje barroco, humor ácido, violencia y afán de provocación: Martillo (1989), Reloj (1993) • Microteatro: representaciones de escasa duración, que se realizan en espacios reducidos, como una cafetería o las habitaciones de un piso