Teatro posterior a 1939.4º
- 1. TEATRO POSTERIOR A 1939 TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES
- 2. ANTECEDENTES: EL TEATRO DE LOS AÑOS TREINTA Y EL EXILIO En los años treinta se cultiva un teatro de “circunstancias”, esto es, un teatro propagandístico, de contenido social y político, que aparece en los dos bandos enfrentados: Bando republicano: Alberti, Miguel Hernández, Max Aub y Ramón J. Sender. Bando franquista: José Mª Pemán y Eduardo Marquina. Al final de la Guerra Civil y a partir de 1939 muchos autores teatrales se van al exilio y entre ellos destacan Alejandro Casona y Max Aub . Hay que señalar que Valle- Inclán y García Lorca mueren en 1936 y ellos habían sido los dos grandes renovadores de la escena española
- 3. EL TEATRO ESPAÑOL DE LOS AÑOS CUARENTA. Se trata sobre todo de un teatro de evasión. Podemos distinguir dos líneas diferenciadas: a) Benavente y sus seguidores: escriben comedias de entretenimiento con elementos de la alta comedia, de la comedia costumbrista y del sainete; y dramas ideológicos, donde se plantean problemas de tipo moral y social siempre desde un punto de vista católico y conservador. Entre los seguidores de Benavente destacan: Edgar Neville, López Rubio, Luca de Tena, José Mª Pemán, Joaquín Calvo Sotelo... Obras de Benavente: La Malquerida, Los intereses creados, entre otra muchas. Jacinto Benavente
- 4. b) Teatro de humor: es el más importante por lo que tiene de novedoso especialmente en lo que se refiere al lenguaje teatral y al tipo de humor cultivado. Dos son las figuras fundamentales: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, que basan su humor en lo inverosímil y lo absurdo.
- 6. • Jardiel Poncela inicia su producción antes de la guerra. Se propone hacer una caricatura de la realidad basándose en la inverosimilitud y lo fantástico. Tanto los conflictos, como los personajes y los escenarios son atemporales. Su humor tiene una profunda raíz intelectual. Es abstracto. • Obras: Eloísa está debajo de un almendro, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Los habitantes de la casa deshabitada.
- 7. • Miguel Mihura. Su teatro es un antecedente del teatro del absurdo, por lo que tiene de inverosímil y de inconformista con los valores establecidos. Su primera gran obra fue Tres sombreros de copa, escrita en 1932, pero no entendida en su momento, de ahí que fuera estrenada veinte años después Cedió ante el público burgués y escribió obras más convencionales: A media luz los tres, Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.
- 8. EL TEATRO DE LOS AÑOS CINCUENTA (EL TEATRO SOCIAL) • Definición: nace como resultado de la evolución de un teatro grave de tono existencial. Aparece con el estreno de Historia de una escalera (1949) de Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte (1953) de Alfonso Sastre, y será la tendencia dominante en los cincuenta. Se caracteriza por abordar los problemas de la sociedad española de la época abandonando el tono escapista del teatro anterior. Antonio Buero Vallejo Alfonso Sastre
- 9. ANTONIO BUERO VALLEJO Condenado a muerte tras la guerra civil e indultado en 1947. En su obra siempre encontramos una denuncia de la injusticia, el inconformismo ante un mundo hostil, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad y la lucha por la libertad. Entre sus obras destacan Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, Un soñador para un pueblo, La Fundación.
- 10. ALFONSO SASTRE Representa la línea del teatro social comprometido. No sólo lo cultiva, sino que teoriza sobre él. Sus escritos se caracterizan por una marcada actitud de denuncia y una fuerte voluntad de renovación. Su teatro fue muy poco representado. Destacan entre sus obras Escuadra hacia la muerte, La mordaza o La taberna fantástica.
- 11. TEATRO DE LA DÉCADA DE 1960 • Evolución del teatro social de la década anterior. • Autores nacidos en torno a 1925: Carlos Muñiz, Lauro Olmo, Martín Recuerda, Rodríguez Méndez, Rodríguez Buded y, en parte, Antonio Gala. • Características más relevantes: – Visión crítica de la realidad que se refleja en temas de crítica social y de denuncia. – Los protagonistas suelen ser víctimas de otros, que también son víctimas del sistema. – La estética se aleja del realismo y tienden hacia el símbolo, la alegoría y el expresionismo. Emplean un lenguaje violento, desgarrado y popular. • Algunas obras importantes: La camisa de Lauro Olmo, Los verdes campos del Edén, de Antonio Gala; Las salvajes en Puente San Gil, de Martín Recuerda.
- 12. Viene marcado por el experimentalismo. Recogen la herencia renovadora de los dramaturgos europeos de la segunda mitad del siglo XX, como Bertold Brecht, Antonin Artaud, Grotowski, y en especial de los autores del teatro del absurdo como Beckett y Ionesco. Continúa la crítica social y moral, pero en la estética se abandona el realismo y se tiende al esperpento o al simbolismo. Se mezclan elementos escenográficos de otros espectáculos (circo, cine, el musical,…).
- 13. Coincide con el auge del teatro independiente: compañías de autores y directores que hacen un teatro completamente diferente del teatro comercial. Se estrena en locales especiales, a veces gestionados por ellos, (no en los grandes teatros) y es verdaderamente un teatro “alternativo”, que incluso tienen sus propias escuelas de actores. Grupos: Tricicle, Els Joglars, Los Goliardos, Dagoll-Dagom, Els Comediants, La Cuadra, La Cubana, La Fura dels Baus,etc. Dramaturgos vanguardistas de esta época: José Ruibal, Francisco Nieva, Romero Esteo,...
- 14. Fernando Arrabal: comienza escribiendo en los años cincuenta obras cercanas al teatro del absurdo, como Pic-nic, pero desde el inicio su teatro está fuertemente relacionado con la vanguardia, concretamente con el Postismo y el Surrealismo.
- 15. Su “teatro pánico” se caracteriza por llevar al escenario “el espectáculo terrible y grandioso del corazón humano”. En sus obras se busca el escándalo, la provocación y lo que se puede denominar la “catarsis pánica”, esto es, la liberación de todos los instintos amordazados por las normas de todo tipo. Destacamos El arquitecto y el emperador de Asiria.
- 16. Posteriormente él habla de su “teatro bufo”, en el que vuelve a un mayor realismo, aunque siempre matizado por el humor, la confusión de identidades y el juego verbal de carácter absurdo (Oye, Patria, mi aflicción).
- 17. TEATRO ÚLTIMO • En los 80: neorrealismo, esto es, se abordan temas de actualidad. Aparece así un nuevo costumbrismo, esta vez de tono irónico. • Autores: Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!), Alonso de Santos (Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas ), Fermín Cabal (Caballito del diablo) … Sanchís Sinisterra Cartel de la película La estanquera de Vallecas
- 18. • En los 90: varias tendencias. 1. Tendencia marcadamente intelectual de reflexión histórica, filosófica o social. Entre ellos destacan Juan Mayorga, José Ramón Fernández… 2. Más narrativa que incluye elementos de otros ámbitos (cine, cómic, televisión…). Aquí destaca García May. 3. Vanguardia. Destaca Rodrigo García.
- 19. • El denominador común de todas estas tendencias es una cierta obsesión por las manifestaciones del mal en el mundo contemporáneo y en el intento de ofrecer nuevos puntos de vista sobre su origen.