Teatro secundaria Retos Tomas Motos

EL TEATRO EN LA EDUCACI ÓN SECUNDARIA: FUNDAMENTOS Y RETOS Tomás Motos [email_address]

Quien no haya visto nunca una naranja, no pedir á una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo. Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.

Tesis Primero: Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia did áctica o como actividad teatral. Cuarto: Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y j óvenes la teatro Tercero: Formaci ón del profesorado ( artista pedagogo y mediador ) Segundo: Definir las competencias en educaci ón teatral. En la pr áctica didáctica los principios del nuevo paradigma educativo emergente se han de traducir en la integración del currículum a través de procedimientos que impliquen inter o transdisciplinariedad y transversalidad. Consideramos que uno de los elementos nucleares para este cometido ha de ser la Dramatizaci ón/Teatro ( estrategias expresivas dram áticas ), dada su virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje y porque constituye un lenguaje total . Retos

Primer reto. Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia did áctica o como actividad teatral. Herramienta did áctica: proceso Materia o área de conocimiento: proceso-producto Teatro espectáculo: producto artístico

Teatro en la Educaci ón:espacio complejo no formar actores/actrices… sino provocar el deseo ver/leer hacer/expresarse reflexionar/ hablar sobre literatura dram á tica historia del espect áculo lenguaje teatral profesiones teatrales creaci ón, comunicación grupal, desarrollo personal Dimensiones Contenidos Fines espectador activo y reflexivo persona creativa, expresiva, comunicativa persona capaz de disfrutar del arte

Teatro en la Educaci ón: en el margen del margen marginalidad imagen social poco positiva complejidad escaso poder del colectivo que lo imparte dispersi ón de sus contenidos

Actividades dramáticas Juego de expresión Juego dramático Activ. de sensopercepción Representación de papeles Dramatización Arte dramático Espectáculo Texto literario Finalidad Expresión-comunicación Objetivos curriculares Finalidad Exhibición Espectáculo Teatro en Educación ¿Formaci ón para el teatro o formaci ón mediante el teatro? Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas Proceso Producto Teatro para hacer/Teatro para ver

Efectos de la Dramatizaci ón/ Teatro Meterse dentro del relato, o interactuar con conceptos, personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del material y aumenta la comprensión de los textos. Permite implicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en consecuencia aprender más profunda y significativamente . Da al alumnado un sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El profesorado deja de ser el protagonista y permite que los alumnos se conviertan en el foco central. El alumnado se empodera. Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar la información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar cooperativamente con otros. Implica diferentes dimensiones del sujeto y habilidades. Promueve el lenguaje y desarrollo del vocabulario. Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un más elevado uso de procesos cognitivos, utiliza formas múltiples de inteligencia.

A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin dejar huella. Enfoque holístico del lenguaje artístico. Trabaja con la interrelación de las artes: literatura, música, pintura, la danza, el canto. El teatro como lenguaje total. Un proceso basado en el conjunto, pro-social, para construir comunidad y cultura común. Un proceso para orientar a los niños y jóvenes para encontrar nuevas formas de vivir juntos en vez de unos contra otros; de encontrar solidaridad en la común desventaja y para crear nuevos modelos de comunidad plural .

Orientaciones del Teatro en la Educaci ón Art ístico-estética Pedag ógica - forma art í stica dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento qu é tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicaci ón - clima libre de miedos y temor al rid ículo , - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacci ón

Sociol ógico-cultural - forma art í stica y social - centrado en controversias pol í tico-sociales - educación para la vida en sociedades multiculturales, - implicaci ón en la vida política y social - temas de género - educación basada en valores

¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos y de experiencias que necesitamos en teatro educación? El Teatro como asignatura Ejes - Observaci ón/senso-percepción Expresión/creación Valoraci ón/ contextualizaci ón

Contenidos del TT: Educaci ón Secundaria Historia del espectáculo teatral Representación de papeles Expresión oral: elementos del sonido y dicción Expresión corporal: elementos del movimiento expresivo Lectura, dicción, análisis, dinamización y creación de textos El discurso teatral: elementos con referencia al actor y externos al actor Montaje de representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos Elementos esquema dramático y proceso de dramatización

Juegos iniciales de motivación Actividades motivadores para introducir el tema. Suelen ser juegos de expresión oral y escrita cuya finalidad es que los alumnos se interesen por los conceptos básicos del tema. Activan los conocimientos previos. Historia del espectáculo Exposición y desarrollo de manera sencilla de los contenidos básicos teatrales seleccionados de cada época histórica como eje del proyecto de trabajo que constituye cada tema . Una propuesta de Taller de Teatro para Secundaria

Expresión- comunicación Conjunto de actividades eminentemente lúdicas que consta de cuatro subapartados: - Puesta en marcha: romper el hielo. - Sensibilización: desarrollo de la percepción sensorial. - Creatividad corporal: toma de conciencia del esquema corporal y adquisición de destrezas expresivas. - Juegos de voz: toma de conciencia de las posibilidades de la voz y ejercicio de las técnicas de dicción.

Teatralización Creación de estructura dramáticas a partir de diferentes textos (poemas, canciones, noticias, anuncios, etc.) para que puedan ser representados. Análisis de la estructura dramática de diferentes tipos de textos teatrales.

Estructura dramática y lenguaje teatral Conocimiento del lenguaje teatral. Elementos que cada época histórica ha aportado al lenguaje teatral y su pervivencia en la actualidad. Retroacción y evaluación Cualquier actividad para estimular la creatividad sirve para evaluarla. Una serie de propuestas para valorar el proceso y proponer mejoras. Se valora: participación, implicación en los proyectos colectivos, adquisición de recurso expresivos y su utilización en nuevos contextos, integración grupal y nivel de satisfacción.

El teatro como espect áculo: talleres de la mirada focalizar la mirada - elegir un “ ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá - despertar el deseo por el asistir al espect áculo/exposición/audición Primaria ESO - crear “horizonte de espera” - comprensi ón de los procesos artísticos - referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán Bachillerato -despertar una mirada pol ítica sobre las estéticas artísticas - b úsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.

- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de est éticas en el arte : una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo. - Acompañamiento confiado : capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los j óvenes Necesidad de partir de lo contempor áneo : de un teatro que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El arte es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representaci ó n/exhibici ón . Alfabetizaci ón artística : formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales. Retos del taller de la mirada

Propuesta: “espect áculo + talleres” COMENTARIO PREPARACION PREVIA RETROACCIÓN SEDUCCIÓN ESPECT ÁCULO VISIONADO CREACIÓN TALLERES DESCUBRIMENTO

Segundo reto. Definir las competencias en educaci ón teatral

Fines del teatro en Educaci ón Secundaria Desarrollar el gusto por las manifestaciones artísticas: formación del sentido estético. Estimular la capacidad de interiorizar, percibir, expresar y comunicar. - Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión personal. Conocer y utilizar los elementos propios del lenguaje dramático para representar ideas, vivencias y sentimientos. Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio cultural colectivo, que debe ser respetado y preservado. Adquirir técnicas de expresión teatral (dramatización, improvisación, teatro con objetos, etc.). Adquirir criterios para comprender, valorar y contextualizar obras teatrales y espectáculos de artes escénicas y reflexionar sobre la riqueza cultural de la sociedad mediante la comparación de diversas manifestaciones artísticas.

Valorar críticamente textos teatrales, espectáculos y otras manifestaciones escénicas. … Competencia de contextualizaci ón, análisis y valoración Elaborar colectivamente o individualmente textos dram áticos breves. … Competencia del composici ón dramática - Planificar y representar escenas con coherencia, desarrollando el comienzo, el medio y el final y proponiendo finales alternativos a una situaci ón dada. -… Competencia de uso de los elementos y estructuras del lenguaje dram ático Elegir las formas dram áticas más efectivas y los medios teatrales más apropiados para representar ideas, sentimientos y situaciones. … Competencia de improvisaci ón Emplear una articulaci ón y dicción claras para elaborar la caracterización de un personaje o una situación. … Competencia de expresi ón oral Elegir y usar las t écnicas de movimiento expresivo específicas para exteriorizar y comunicar sentimientos, ideas, vivencias adaptando el movimiento en respuesta diferentes circunstancias dadas. … Competencia de expresi ón corporal Aspectos Competencia

Tercer reto. Formaci ón del profesorado como artista-pedagogo y como mediador Definir los roles del profesorado. Definir los roles del alumnado: autor, director, actor, técnico, crítico. Competencia de definici ón. Compaginar la creaci ón pedagógica y teatral Ser capaz de realizar el traslado desde la invenci ón en la producción Saber utilizar tanto la creación individual y colectiva Competencia de creaci ón. - Utilizar la improvisaci ón pedagógica y teatral Analizar reflexivamente la práctica Competencia de adaptaci ón. Ponerse al d ía de lo que ocurre en arte y en educación. Hacer las transferencias del conocimiento a la propia experiencia. Estableces los lazos entre el arte y la pedagog ía Competencia de apropiaci ón. Competencias de transferencia

Sabe escuchar el entorno, las personas y los sucesos Ubica el placer en el trabajo y en el juego: construir la pasi ón y el placer en el aprendizaje. Sabe utilizar la flexibilidad y el rigor Integra la persona y los sucesos Dosifica el saber, saber hacer y saber ser Utiliza t écnicas de mezcla Tiene elementos de sorpresa en reserva para crear determinados efectos Tiene confianza en s í mismo y en los otros El artista pedagogo

CLIMA (conductas, actitudes y sentimientos que se presentan de manera cotidiana) Clima para desarrollar la creatividad en el taller de expresión dramática Libertad Confianza y apertura Tiempo para idear Juego y sentido del humor Conflicto Apoyo a las ideas Discusión o debate Toma de riesgos Desafío y compromiso

La mediación teatral: el profesor como mediador personas que hacen que las artes esc énicas existan instituciones y personas que financian , producen y promueven. mediadores (escuelas, medios de comunicaci ón, centros de formación, críticos) p ú blico en el desarrollo de las artes esc énicas y de los espectadores inciden múltiples agentes , y la suma de todas estas partes influirán en el resultado. Mediaci ón Creaci ón y producción Recepci ón

Mediaci ón Agentes de la funci ón de medicación Alfabetizaci ón artística adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y cr ítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. Mediadores en cadena programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.

es necesario aprender a mirar/leer/decodificar el espect áculo/obra para gozar mejor de él la obra de arte necesita de la mediaci ón para ser apreciada mejor descubrimiento apropiaci ón placer

El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciaci ón de espectadores educador sensibilizado por las artes esc énicas inter és por llevar al alumnado a espectáculos elige bien los espectáculos trata al alumnado como espectadores capaces comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado ayuda en la decodificación de los signos escénicos promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo crear el deseo por la experiencia art ística que el alumnado va a presenciar

Cuarto reto. Eliminar las barreras de acceso al teatro a los j óvenes y adolescentes.

Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001) Fase de antecedentes Fase perceptual Fase pr áctica Fase de la experiencia creencias personales sobre la participaci ón en las artes percepciones de las normas sociales sobre la participaci ón en las artes participaci ón reacci ón a la experiencia factores socio-demogr áficos factores personales experiencia anterior factores socioculturales acti-tu-des de par-tici-pa-ci ón intenci ón y decisión de participar

Fase de antecedentes Fase perceptual Fase pr áctica Fase de la experiencia Barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes (Sire y Bayona , 2006) el teatro no forma parte de las opciones de ocio la presi ón del grupo de amigos, que no van al teatro experiencia con la familia experiencia con la escuela falta de hábito el teatro no me va, e l teatro es para gente mayor el teatro es aburrido el teatro no está a la altura del cine el teatro pude ser divertido pero… - el buen teatro solo se hace en … demasiado caro demasiado lejos horarios inadecuados falta de información especialmente dirigida a los jóvenes no hay oferta dirigida a los jóvenes las reacciones al espect áculo: las dos vertientes no hay componente social, no hay jóvenes el edificio las, infraestructuras falta de servicios complementarios (bar, etc.) las normas de comportamiento son demasiado estrictas

La satisfacci ón y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos: Cuanto mayor sea la comprensi ón de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000) Cuanto m ás familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra. “ L’educaci ó formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa” ( Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya , 2005) el p ú blico actual tiene un nivel de estudios superior al p úblico potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores. - experiencia artística - conocimiento de las artes - educación - antecedentes familiares La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos. Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vall és Oriental. Barreres d’accés . (2006)

Factores relevantes Actitudes del p úblico meta Estrategia Experiencia Pr ácticos Perceptuales Profundizar (fomentando la implicaci ón del p ú blico existente) Ampliar (atrayendo m ás personas del mismo perfil que el p ú blico actual) Diversificar (atrayendo los no-p ú blicos, fuera del perfil de los p úblicos existentes ) Espectadores habituales Predispuestos Hostiles e indiferentes

Diversificar: estrategias de aproximaci ón Ofertar una programaci ón relevante para los intereses del público meta. Los artistas van a la comunidad para explicar su lenguaje artístico. La organización envía personal a conocer el colectivo en los lugares en que estos se sienten cómodos, para explicarles qué les puede ofrecer el teatro. Poner el énfasis en los aspectos sociales de la experiencia, ofreciendo propuesta a grupos y colectivos sociales.

Ampliar Atraer a aquellos colectivos que est án predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir. Ampliar supone romper las barreras prácticas. Conseguir informaci ón del colectivo para entender sus estilos de vida. Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión

Profundizar Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc. Aumentar la dimensi ón social de la experiencia, ofreciendo actos sociales después del espectáculo, con el objetivo de hacerlos sentir más cómodos y que pertenecen a una “comunidad”.

Estrategias para atraer a los p úblicos jóvenes ¿qu é haría ir al teatro a los jóvenes? Una programaci ón que responda a sus motivaciones e intereses . g énero ( comedia, musical, humor inteligente) . tema: actualidad y compromiso . teatro profesional con actores conocidos . poder ir con los amigos y encontrar un p úblico mayoritariamente joven . espectáculos de calidad . programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente) Precios m ás económicos . relacionan precio bajo con falta de calidad - remarcar el precio original de la entrada y el descuento espec ífico para ellos

Hacer teatro en los centros educativos . talleres de teatro, asignatura de dramatizaci ón . quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva . la escuela como mediadora Mejorar la experiencia . importancia de las infraestructuras . Importancia del acto social . combinaci ón con alguna otra posibilidad de ocio . mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).

¿Un teatro para y por los j óvenes? Rasgos seg ún J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008) contexto local relevancia innovador y experimental basado en el grupo combinaci ón de los cuatro ámbitos de la actuación (R. Schechener) como arte como terapia como ritual como diversi ón

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