Tema 1 grecia

INTRODUCCIÓN
 El arte y la cultura griega se explican en tres factores
fundamentales:
 Su carácter humanista "el hombre es la medida de todas las
cosas". De donde se deriva un arte cuyo sistema de proporciones se
fundamenta en la "arquitectura corporal“.
 Una organización política basada en la polis. Se constituyen
como ciudades-estado y cuyo modelo político alcanza su perfección
con la democracia. Finalidad del arte prestigiar a la propia polis y a
sus ciudadanos.
 El desarrollo del pensamiento racional. Es la cuna de la filosofía.
Su historia se resume dialécticamente en: el mito (alegoría que
explica las fuerzas de la naturaleza) y el logos, que constituiría el
pensamiento ordenado, lógico, coherente. Fruto de esta concepción
racional, será la aparición de un arte racional, medido y ordenado,
fundamentado en el número y la búsqueda de la proporción y el
equilibrio Se trde un arte realista y naturalista, si bien idealiza la
realidad en consonancia con su particular concepción filosófica.

 La Grecia clásica ofrece modelos y formas en su arte y
organización política que constituyen la base de toda nuestra
cultura occidental y europea. En Grecia se inicia la filosofía, la
física y la historia por ejemplo. Todas las manifestaciones
culturales de Grecia están presididas por una gran preocupación
por el hombre. Se trata de una cultura ANTROPOCÉNTRICA
<<el hombre es la medida de todas las cosas>>. El mundo griego
carecía de unidad política, pero sí poseía una conciencia unitaria
(muy importante la lengua y la religión), los griegos se reunían
para celebrar competiciones atléticas, concursos de poesía, de
música… en honor de los dioses. El griego se organiza en
ciudades estado, en polis, cada polis se otorga su base
económica y su régimen de gobierno, cuyos modelos son,
Esparta (polis de economía cerrada, agricultura y régimen
aristocrático) y Atenas (polis de economía abierta, comercial y
régimen democrático). En Atenas, una serie de personajes
importantes, Solón, Pericles se esfuerzan por conseguir en
Atenas un régimen político basado en la igualdad y el gobierno
del pueblo y así nacerá la democracia.

 También es muy importante en Grecia el pensamiento y la
religiosidad tenían varios dioses que residían en el Monte
Olimpo, el más importante será Zeus y que rigen la vida de
los griegos y a los que humaniza. En el arte griego
encontraremos el concepto de BELLEZA ¿qué es para los
griegos? Es la proporción y la medida, porque el hombre es
la medida de todas las cosas. El griego se fijara en la
naturaleza, la tomará como modelo. Lo más bello y
perfecto de la naturaleza es el hombre. Los griegos
buscarán la perfección para alcanzar la belleza. La plasma,
en arquitectura, a través de los órdenes arquitectónicos, la
manera más perfecta que tiene el griego para expresar su
belleza es a través de la estructura de un edificio, estudiará
sus medidas, sus proporciones buscando siempre la
perfección, la belleza, así nacerán los órdenes clásicos y las
correcciones ópticas.

INTRODUCCIÓN
 Algunos autores insisten en la llamada en un arte
estandarizado en cuanto a formas y contenidos
(repetición sistemática del llamado rostro clásico).
 Las tres notas que constituyen dicha unidad trinitaria
son:
 Como arte religioso
 Como arte político
 Como arte histórico

INTRODUCCIÓN
 Como arte religioso:
 Arquitectura: Predomino de las construcciones
templarias en general, con el escaso protagonismo
de las edificaciones civiles.
 Escultura: temas cuyas protagonistas son dioses,
héroes y semidioses (jóvenes efebos triunfadores
olímpicos y muertos en inexplicables
circunstancias).
 Lucha por la perfección que se une a la
ausencia de dogmas estrictos.

INTRODUCCIÓN
 Como arte político:
 El arte griego estará siempre al servicio de la
polis.
 Un arte que busca plasmar el alma de la
ciudad-estado por encima de personajes,
grupos políticos o ideologías, aunque no
siempre lo consigue.

INTRODUCCIÓN
 Como arte histórico:
 Arte al servicio de la historia de la propia polis. En ello
reside el carácter documental del mismo.
 Buen ejemplo de ello lo encontramos en Acrópolis
ateniense:
 Un santuario religioso
 Construido por Pericles como símbolo político de la
idea de Atenas como educadora del resto de Grecia.
 Su dimensión histórica reside en su carácter
documental, al ser construida en conmemoración
del fin de las guerras médicas.

ANTECEDENTES
CULTURAS PREHELÉNICAS: CRETA Y
MICENAS (III Y II milenio a.C)
PRÓXIMO ORIENTE:
EGIPTO Y MESOPOTAMIA
ARTE GRIEGO:
1. ARCAICO (Siglos VIII-VI a.C
2. CLÁSICO (V-IV a.C)
3. HELENISMO (III-I a.C)

EL ARTE GRIEGO
 Cronología:
 Etapa Arcaica: desde el siglo VII a.C. hasta el
480 a.C. (fin de las guerras médicas, lucha
entre persas y griegos).
 Etapa clásica; a partir del 480 a.C. hasta el
323 a.C. (muerte de Alejandro Magno)
 Etapa Helenística: desde el 323 a.C. hasta la
dominación romana en el siglo II a.C.)

EL ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
 Principales características:
 La arquitectura es ADINTELADA: los griegos
emplearon el sistema horizontal o arquitrabado.
 El soporte por excelencia es la COLUMNA.
 Utilizan en principio el adobe y la madera pero
después el mármol del Pentélico.
 Búsqueda constante de la armonía visual, un elevado
idealismo arquitectónico que trata de alcanzar la
belleza, la perfección.
 Los edificios, templos fundamentalmente, son
construidas a escala del hombre a su medida.
 La arquitectura para los griegos es número, masa
equilibrada y proporción. El templo griego se define
por su armonía constructiva, donde el número, la
proporción y equilibrio son los ideales que se intentan
alcanzar.

 Para armonizarlos elementos surgen los tres órdenes
clásicos (jónico, dórico y corintio). Estos son
soluciones armónicas que marcan el módulo de
proporcionalidad y la evolución de la arquitectura.
 Es una arquitectura de desarrollo longitudinal y
horizontal que mantiene la idea de simetría con escala
humana. La búsqueda de proporción les lleva al
módulo. La repetición periódica de los elementos les
lleva al ritmo. El edificio esta concebido como un todo
donde predomina el orden y la belleza.
 La construcción tiene en cuenta además una serie de
efectos ópticos, con el fin de alcanzar un
encuadramiento de la obra en su conjunto igualmente
perfecto.
 La concepción del templo gira en torno a la figura del
sacerdote, que era el único que penetraba en su
interior. Está hecho para ser visto desde fuera.

EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
• Orden dórico:
 Surge hacia el s. VII a. C. en los primeros modelos arquitectónicos de
madera, aunque como orden completo lo hará hacia el 600 a. C. en templos
como el de Hera en Olimpia y Artemís en Corfú. El orden dórico es el más
sobrio de formas y más varonil de los 3. Se relaciona con lo masculino y es
el orden que se empleaba para los dioses. El edificio se asienta sobre unas
gradas que reciben el nombre de krepis y el último escalón estilobato. La
columna dórica es sin basa, el fuste con estrías de aristas vivas, no es muy
esbelto y además tiene éntasis (ligero ensanchamiento en la parte central
del fuste) En la parte superior del fuste aparece como estrangulado por 3
incisiones que reciben el nombre de astrágalo.
 El capitel tiene dos partes: el ábaco (pieza horizontal) y el equino (pieza
convexa). El capitel se une al fuste por medio del collarino.
 Estas columnas sostienen el ENTABLAMENTO que en el orden dórico
tiene: Encima del ábaco está el arquitrabe tras él está el friso formado por
triglifos y metopas (zonas cuadradas lisas donde se colocaban los
relieves). El entablamento se decora en la parte superior e inferior por unos
estrechos filetes de 6 gotas. La última parte del entablamento es la cornisa
y sobre esta descansa el frontón que nos indica que el templo tiene
cubierta a 2 aguas. En el centro del frontón esta el tímpano y en sus
vértices las acróteras y las gárgolas. Apogeo del dórico siglos VI al V a.C.

ARQUITECTURA GRIEGA: ÓRDEN DÓRICO

• Orden jónico:
• Hacia mediados del s. VI a.C. hace su aparición en Asia Menor, en el
territorio de Jonia, de ahí su denominación. Se relaciona con lo
femenino. Resulta más esbelto que el dórico y adquiere dimensiones
más notables. La línea vertical destaca sobre la horizontal. Los
edificios presentan un idéntico basamento de krepis que el dórico.
• Sus elementos son: La columna jónica tiene basa que está formada
por 3 piezas o molduras, 2 convexas llamadas toros y una cóncava
llamada escocia. El fuste es más esbelto que el dórico y no tiene
éntasis y sus estrías son de aristas truncadas. La altura del fuste
jónico es 10 veces su diámetro. El capitel tiene volutas y adornado
por ovas y perlas. El entablamento está formado por el arquitrabe
es de 3 platabandas. El friso es liso, no hay triglifos ni metopas.
La cornisa resalta más que en dórico y tiene 3 partes o cuerpos: el
inferior con tacos rectangulares, el siguiente liso y más saliente y el
tercero más saliente y decorado con temas vegetales. Apogeo del
jónico siglo V al IV a.C.

ARQUITECTURA GRIEGA: ÓRDEN JÓNICO

• Orden corintio:
• Aparece en el 430 a.C. La columna y la cornisa son
iguales que la del jónico. Sus diferencias respecto al
orden jónico se concentran en el capitel, que tiene un
gran ramo de tallos y cardos salpicado en hojas de acanto
que acaba en palmetas. Los 4 tallos se enrollan sobre si
mismos formando espirales vegetales. El capitel está
formado por hojas de acanto dispuestas en dos o más
filas.Una leyenda romántica sitúa su nacimiento en la
ciudad de Corinto, difundiéndose especialmente
durante el período helenístico.
• El primer monumento conocido es el templo de Apolo
en Basa, obra que se atribuye a Fidias.

ARQUITECTURA GRIEGA: ÓRDEN CORINTIO

PRINCIPALES EDIFICIOS
 TEMPLOS:
 Edificio fundamental del arte griego.
 Destacan los siguientes aspectos formales:
 Es de planta rectangular y uniforme poco evolucionada en el tiempo.
Excepcionalmente aparece una planta circular, THOLOS, como el templo
de Apolo en Delfos.
 El templo se localiza en un lugar aislado (Temenos), al que se accede por
unas puertas monumentales (Propileos).
 El interior se divide en tres salas
 1. Pronaos: Primera estancia o pórtico abierto. , a modo de vestíbulo
abierto
2. Naos/cella: Sala principal donde se venera la divinidad. Cámara
rectangular que puede tener 1 ó 3 naves separadas por columnas.
 Opistodomos: Estancia trasera que no se comunica con la cella y es el
lugar donde se guarda el tesoro de la ciudad.
 Algunos templos disponían además de una sala auxiliar denominada
adytón.
 Alrededor un peristilo con columnas.

EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS
partes

EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS
 La clasificación de los templos se establece en función de las siguientes
variables:
 Según el numero de pórticos puede ser: próstilo, cuando solo tiene
un solo pórtico, o anfipróstilo, cuando dispone de ambos frentes
 Por la disposición de sus columnas, podemos destacar:
 In Antis: Presenta dos columnas en la fachada principal flanqueada por
muros laterales que se prolongan desde la cella.
 Próstilo: Sólo presenta columnas en la fachada principal o delantera.
 Anfipróstilo: Con columnas en los dos frentes, delante y detrás.
 Períptero: Cuando la columnata rodea todo el templo.
 pseudoperíptero: cuando las columnas aparecen adosadas al muro de la
cella.
 Díptero: Cuando la columnata rodea todo el templo en doble fila de
columnas.
 Por otro lado, clasificación del templo según el número de columnas que
contenga la fachada: Dístilos (2); Tetrástilo (4), hexástilos (6), Octáctilos
(8) y decástilo (10)Ejem: el Partenón el períptero octástilo.

ARQUITECTURA GRIEGA:
 TEMPLOS: EVOLUCIÓN
• La historia de la arquitectura griega es la de la evolución de sus
templos.
• Período arcaico:
• Logro de la consecución del equilibrio, proporción, belleza.
• Se fijarán los órdenes arquitectónicos y las estructuras
templarias, que apenas sufrirán modificaciones en épocas
posteriores.
• En las florecientes ciudades de la Jonia, como Samos y Efeso,
se construirán grandes obras, como los templos de Hera y
Artemisa.
• Surgen dos nuevos ordenes: el eólico que tendrá poca
transcendencia posterior y el orden de cariátide.
• En la Doria (que corresponde a la Grecia peninsular
propiamente dicha) se inician los primeros ensayos de nuevas
plantas, que habrán de generalizarse en el período clásico.

EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)

 En la Magna Grecia (sur de Italia) se desarrollará un
orden dórico de gigantescas proporciones y
caracterizado por hacer de uso de un peculiar ábaco
asombrillado.
 En las ricas ciudades de Agrigento, Siracusa, Pestum o
Selinonte se levantarán las aristas sagradas, especie de
santuarios constituidos exclusivamente por templos que
forman alineaciones.
 En otros lugares de Grecia estos santuarios incluyen
otras construcciones como palestras, teatros etc.
 En los últimos años del período arcaico en Doria se
reduce definitivamente el orden dórico, al tiempo que
aparece el naiskos, doble columnata que envuelve la
estatua del dios.

 EVOLUCIÓN:
 1. Etapa Arcaica:
 Templo de Apolo en Corinto: orden dórico. Mediados del
siglo VI a.C., poderosas columnas.
 Templo de Afaia en Egina: Hexastilo, períptero, dórico
construido en el 495 a.C.
 Tesoro de los atenienses: templo en honor a Apolo en el
Santuario de Delfos. Templo dórico in antis. Con la pronaos
y la cella pero falta la proporción. Tiene triglifos, metopas y
un suave frontón.
 Templo de Artemisa: De época arcaica. Orden jónico
 Templo de Hera en Paestum: también llamado de
Poseidón. Templo Hexastilo, períptero, de orden dórico, en
piedra. Planta rectangular. Es del paso de la etapa arcaica a
la clásica.

ARQUITECTURA GRIEGA: EVOLUCIÓN
 Período clásico (480-400 a.c):
 Época de máximo esplendor del arte griego.
 Tras las guerras médicas, Atenas bajo el mandato de
Pericles se convertirá en la gran capital artística de la
Hélade, al tiempo que reconstruye su acrópolis
(destruida por los persas).
 Los principales edificios de la acrópolis ateniense
son:
 Los propileos
 El Partenón
 El Erecteion
 El templete de Atenea Niké
 Otras edificaciones

 Los Propileos:
 Es la entrada a la Acrópolis, su arquitecto fue
Mnesikles, (437-431 a.C.) tiene una mezcla de
órdenes, columnas jónicas y dóricas. Los Propíleos se
presentaban como la fachada de un templo próstilo y
hexástilo dispuesto a dos niveles. Contaba con dos
pórticos, o alas, en los laterales concebidos para
permitir el acceso a dos estancias, de las cuales
solamente se llegaría a construir la correspondiente al
lado norte, la cual cumplía las funciones de
pinacoteca.

Los Propileos

 El Partenón:
 Dedicado a la diosa Atena Pallas Pártenos, protectora de la ciudad de
Atenas y ocupa el lugar más alto del santuario de la Acrópolis. Es octástilo,
períptero de orden dórico.
 Es arquitectura de la época clásica construido por los arquitectos Ictino y
Calícrates, (447-438 a.C.), obra promovida por Pericles y bajo supervisión
de Fidias. Se distinguen las 3 partes de un templo con mucha claridad.
Planta rectangular, 31 metros de ancho por 70 de largo. Ocho columnas por
17 en el lado mayor.
 Es la obra cumbre de la época clásica, de la Acrópolis construido en mármol
de Pentélico, la novedad es el nuevo sentido espacial, mayor búsqueda de la
armonía, de la proporción.
 La cella recibe la escultura de la Diosa, obra de Fidias, la cella está dividida
en 3 naves la central más ancha y alta. Los arquitectos para darnos la
sensación de armonía las columnas de la cella se curvan en forma de U por
la parte posterior de la nave central como si fuese un nicho para albergar a
la diosa.
 Ictino y Calícrates buscaron la belleza, la perfección para lograrlo hacen
una serie de correcciones ópticas: 1) Mayor grosor de las columnas laterales
respecto a las centrales 2) Diferente medida de los intercolumnios. 3)
Curvatura hacia arriba del entablamento y del estereobato. 4) Contracción
de las metopas propagadas desde el centro. Disminuyen de tamaño desde
el centro hacia los laterales con lo que se da equilibrio y armonía en la zona
del entablamento.

 Todo el Partenón lleva decoración escultórica obra
de Fidias y policromía.
 El techo estaba ACASETONADO (con casetones)
 Se trata de un templo anfipróstilo, octástilo y
períptero, articulado a tres partes y con naiskos,
siguiendo el modelo precedente del templo de
Apolo en Corinto.
 En su interior se colocó la impresionante
escultura crisoelefantina de Atenea que realizó
Fidias.

Partenón

 El Erecteion: Dedicado a Poseidón y Erecteo.
 Obra maestra del orden jónico. Está en la Acrópolis data
del 421 al 414 a.C., aunque se terminó totalmente en el
406 a.C. su arquitecto fue Mnesikles. Resaltar la
importancia del momento y de la Acrópolis. Tiene 2
cellas – 1 a Atenea con pronaos y hexástila y la otra
dedicada a Poseidón con pórtico Tetrastilo. En el lado
Sur destaca la tribuna de las Cariátides (fuste con figura
femenina si es masculina se denomina Telamones) El
arquitecto consiguió conciliar en un único las
necesidades impuestas por la planta irregular y la
dedicación a dos dioses del templo.

Erecteion

 Templo de ATENA NIKÉ: Es un templo Tetrastilo
y anfipróstilo de orden jónico. El proyecto fue de
Calícrates e Ictino fue el arquitecto y autor en el
425 a.C., quien diseñó un templo de orden jónico
que tuvo que adaptarse al pequeño espacio que se
le asignó, no tiene opistodomos. Dedicado a
Atenea como diosa de la Victoria. Tiene apariencia
de un templo in antis. Representó la armonía, la
elegancia a través del orden jónico Está situado
sobre el bastión que flanquean los Propileos, y se
dedicó a conmemorar las victorias de Alcibíades,
que supusieron un armisticio temporal en la
catastrófica guerra del Peloponeso.

Templo de Atenea

Acrópolis (reconstrucción)

 Siglo IV a.C.: El paso del siglo V al IV a.C. es crucial para
Grecia. Este es un siglo de crisis y se producen algunas
modificaciones como en los templos, que pierden un poco la
proporción, no sólo destaca la arquitectura religiosa sino
también la civil. Los templos jónicos son de dimensiones
superiores a los que se hacían en el siglo V a.C. Como por
ejemplo:
 Templo de Olimpia
 Templo de Artemisa en Sardes.
 Templo de Atenea en Priene.
 En la arquitectura del siglo IV a.C. abundan también los Tholoi –
templos circulares- que pueden tener capiteles dóricos y jónicos.
Ejemplos:
 Tholos de Delfos
 Tholos de Epidauro
 Tholos de Olimpia

 OTRAS CONSTRUCCIONES: TEATROS
 Se caracteriza por estar construido en la falda de una
montaña, con el fin de aprovechar la pendiente natural.
 Puede ser de grandes dimensiones, como el de Epidauro
(cuyo aforo era de 10.000 espectadores)
 Dividido en varias partes:
 Grada o cavea (en denominación latina)
 Orchestra, de forma ultrasemicircular que era el lugar
destinado al coro
 Escena donde tienen lugar las representaciones.
 Otras construcciones eran las stoas, estructuras porticadas
de variada función; las palestras, a modo de gimnasios; así
como los estadios. Ya en época helenística hizo su
aparición un edificio administrativo, el bouleuterion.

Palestra
Bouleuterion
Stoa

 monumentos conmemorativos donde destaca
“Linterna de Lisicrátes” monumento que se edificó
para conmemorar un certamen de poesía. Es la
primera vez donde aparece en el arte griego el orden
corintio en la columnata exterior. Monumento de
forma circular.
 Monumentos funerarios: destacan por su colosalidad,
son magníficos, el más importante el Mausoleo de
Halicarnaso: es de finales del siglo IV a.C. y es un
monumento en honor a Mausólo, sátrapa de Caria. Es
períptero y Hexastilo. En la cima de la pirámide
truncada está la estatua de Mausolo. Este monumento
marca el fin de la época clásica y el inicio de la
Helenística.

 EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA – ÉPOCA
HELENÍSTICA
 Tras la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. se ponen en contacto
dos mundos, iniciándose un desplazamiento del poder de la Grecia
continental –Atenas- a los reinos orientales, a Asia Menor. De Atenas se
pasa a ciudades helenísticas más prósperas y gobernadas por
monarquías. Se producen cambios en las concepciones políticas y en las
mentalidades. Las ciudades experimentan un gran crecimiento
demográfico y quieren mostrar la grandeza de los generales de Alejandro
Magno. El urbanismo fue la gran aportación helenística. La ciudad es
ahora un espacio planificado, ahora la planta de las ciudades utilizaran el
trazado hipodámico, es un trazado ortogonal. En la época helenística
domina la arquitectura civil, varían las normas clásicas (perfección,
armonía, equilibrio, orden, medida y proporción). Cambian las
proporciones, pueden aparecer los tres órdenes en un edificio. Se
intensifica el lenguaje ornamental en detrimento de la pureza artística.
La arquitectura helenística aumenta el sentido espacial, ahora el espacio
tiene una nueva dimensión.

 Aportaciones de la arquitectura helenística:
1. Desarrollo de un urbanismo planificado.
2. Aparecen nuevos edificios (faros, palacios, altares, etc...) cada
uno con su función pero también se construyen templos como
en el mundo clásico.
3. Se utilizan ambos sistemas constructivos tanto el adintelado
como abovedado.
4. Se utiliza sobre todo el orden corintio por su riqueza
ornamental.
5. Afán de colosalísimo y monumentalidad, lo que lleva a la
pérdida del canon griego.
6. Mayor profusión de elementos decorativos.
7. Es una síntesis de lo griego (órdenes clásicos, sistema
adintelado) con lo oriental (sistema abovedado, colosalísimo y
barroquismo ornamental).
8. Ejemplos: El conjunto de Pérgamo, el de Mileto. Faro de
Alejandría, el Olempeion y el altar de Pérgamo.

EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA
• Principales características:
1. El predominio de la figura humana sobre la representación
animalística y vegetal.
2. Esta escultura derivará a la consecución de tres aspectos
fundamentales:
 Belleza: En un primer momento es la meta de los artistas junto
con el equilibrio espiritual. Es una belleza idealizada, con una
cierta monotonía y repetición de formas. El rostro clásico es
idéntico para hombre o mujer y que se repetirá desde el s. VI
a.C. Las esculturas griegas evolucionan hacia la proporción
armónica del cuerpo humano (canon) cuyas representaciones
serán de tamaño natural, lo cual constituye una autentica
novedad en la Historia del arte.
 Movimiento: superando el hieratismo y la rigidez propias del
período arcaico. Ello se consigue plenamente a finales del s. VI
con las llamados "maestros severos
 Volumen: será un logro de los artistas de finales del período
clásico. El hecho de que las esculturas presenten varios puntos
de vista diferenciados es una característica propia del período
helenístico.

EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA
 Materiales: predominio absoluto de mármol y el
bronce (la mayoría de ellos desaparecidos). La
mayoría de las esculturas eran policromadas.
 Se desarrolla por igual tanto la escultura de bulto
redondo (de pie y a tamaño natural) como el relieve.
 Relieve: fue utilizado muy pronto en estelas funerarias
y en la decoración de los templos. En el siglo V Fidias
impuso el relieve ático, caracterizado por el
predominio absoluto de la figuración sobre cualquier
elemento anecdótico o secundario, hasta el punto de
que los fondos son lisos.

EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA: EVOLUCIÓN
 La escultura alcanza una importancia extraordinaria dentro del arte
griego, tanto por las novedades, como por servir de referencia
universal a toda la estatuaria posterior.
 La búsqueda de la armonía, la proporción e idealización, sirven
para cuñar el término de belleza racionalizada.
 A-ORIGENES: Su origen es difuso, con pocos restos conservados
de pequeñas estatuillas de madera: Xoanas. La historia de la
escultura griega sintetiza el camino recorrido por los artistas en el
logro del naturalismo, la belleza ideal, el movimiento. La figura
humana será el tema central.
 Según periodos:
1. ESCULTURA ARCAICA
2. ESCULTURA CLÁSICA
3. ESCULTURA HELENÍSTICA

 ESCULTURA ARCAICA:
 El punto de partida de la estatuaria griega es la egipcia,
pero los griegos fueron más allá. De este período
destacan el Kurós= figura masculina, de un joven atleta
vencedor y triunfante, desnudo, en plural kuroi. La
Koré: escultura de muchachas femeninas, vírgenes
oferentes vestidas con indumentaria griega; la túnica o
jitón y con un manto llamado peplos o himation.
Aparecen en el 600 a.C. y les define:
1. La rigidez y falta de volumen y de movimiento, aunque
pierna izquierda levemente adelantada.
2. Kuroi: atletas triunfadores desnudos.
3. Formas geométricas, destaca el triangulo que va desde
hombros a la ingle.

1. Facciones del rostro rígidas y estereotipadas: Ojos
almendrados, sonrisa arcaica. Larga cabellera radial
con rizos en la frente.
2. Anatomía plana, piernas musculosas y brazos
pegados al cuerpo. Defecto anatómico como el pliegue
inguinal demasiado marcado.
3. Ley de la frontalidad, simetría y aspecto de bloque.
4. Las Korai van vestidas tienen las mismas
características que los kuroi. posen largas trenzas y la
enigmática sonrisa. Su evolución será conseguir que
los pliegues sean más reales y convincentes y que no
oculten la anatomía del cuerpo. solo que aparecen
vestidas con un peplos dórico o un jitón jónico.

 Ejemplos y evolución de los kuroi:
1. Kurós de Suonion (siglo VII a.C.)
2. Kleobis y Bitón: gemelos de Delfos (580 a.C.)
3. Caballero Rampin (560 a.C.)
4. Kurós de Anavissos (530 a.C.)
5. Efebo de Critios (500 a.C.)
6. Moscóforo: representación de un hombre que
carga un carnero u oveja sobre sus hombros,
también se llama crióforo y supone el antecedente
iconográfico del Buen Pastor.

EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
Kuros Anavisso moscóforo

 Ejemplos y Evolución de las Korai:
1. Hera de Samos: estatua fuste (siglo VII a.C.)
2. Dama de Auxerre. Data del 650 a.C.
3. Koré del peplos (530 a.C.)

Dama de Auxerre Koré

 En la última etapa, en torno finales siglo VI a.C. y en la
primera mitad del s. V a. C., se asiste a una etapa de
transición en la que la escultura se va liberando
progresivamente de la rigidez y el estatismo del
periodo arcaico:
 Lucha por la conquista del cuerpo humano y la
expresión del rostro (movimiento natural)
 Representación de un estado melancólico, antesala del
clasicismo.
 Los personajes tiendes a manifestar su expresión a
base de gestos.

 ESCULTURA CLÁSICA:
 Considerado como el gran momento del arte griego cuya
capital artística corresponderá a Atenas.
 Apenas conservamos los originales (salvo casos aislados
como el Partenón) por la que la mayoría de las obras se
trata de copias romanas.
 Conocemos la existencia de muchas obras a través de
fuentes escritas.
 Dentro del período clásico distinguimos dos momentos
diferenciados que corresponden a los siglos V a.C.-IV a.C.
 Siglo V a.C. presenta como novedades el triunfo del
naturalismo en forma de un realismo idealizado.
 Las primeras manifestaciones surgen con el llamado "estilo
severo " o período “preclásico” que se aprecia en obras tan
conocidas como el “Auriga de Delfos“, "El Poseidón de
Artemisión".

 Auriga de Delfos: Obra en bronce, de gran elegancia, donde los plegados
caen en forma estriada, son desiguales y el borde inferior se ondula como
rizado por el viento. Lleva las riendas en la mano. Está de pie, destaca la
línea vertical que nos da equilibrio con un pequeño quiebro de cintura. El
rostro es más natural con los ojos rellenos de pasta vítrea para lograr mayor
naturalismo.
 Los Tiranizidas: Son los hermanos Armodio y Aristogitón, es una copia
romana en mármol, el auténtico era de bronce y su autor kritios. Se
empieza a modelar, se rompe el espacio con los brazos, uno estirado con
una túnica y el otro con el brazo alzado con la daga, pero aún conservan
rasgos de arcaismo en los labios y en el pelo. Adelantan la pierna para dar
sensación demovimiento. Hay un mayor intento de buscar el naturalismo.
 Trono Ludovisi: data del 460 a.C. obbra maestra de la escultura jónica. Es
de piedra y está decorado el respaldo y los laterales en los cuales están
representados el amor sagrado en uno, y el amor profano en otro. En el
respaldo destaca el relieve del Nacimiento de Venus; en esta escultura
vemos perfectamente el cincelado (manos, pliegues etc…) El autor domina
a la perfección la técnica del dibujo. La composición es clara, la vista incide
en el centro donde está la figura principal que es Venus emergiendo de las
aguas, con senos modelados y turgentes. Domina la línea vertical, sinónimo
de tranquilidad. A ambos lados de la diosa hay dos figuras cuyos pliegues
son acartonados pero el autor nos hace ver que hay un cuerpo debajo del
vestido, una figura levanta el pie y la otra el musolo y nos esboza la rodilla,
se inclinan sobre.
 El Poseidón: figura en posición de marcha con el brazo derecho levantado
para lanzar el tridente. También puede ser Zeus y lanzaría los rayos.

EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
Auriga de Delfos

Poseidón de Artemisión

 Los Tiranicidas
Trono Ludovisi

 PERIODO CLÁSICO: A mediados del s. V a. C. Causas del
Cambio =
1. Nueva inquietud surgida a partir de las Guerras con los
Persas y llegada de los Tesoros de la Liga de Delos permitirá
hacer grandes obras.
2. La escultura alcanza su máxima perfección y serenidad.
3. Caída de los convencionalismos arcaicos (desaparece la
sonrisa arcaica
4. Estudio de la anatomía y movimiento real de la musculatura.
Constante búsqueda de la belleza ideal , de la perfección.
5. La belleza es imperativa representación de lo divino. Canon
basado en la medida y la proporción (influencia de los
pitagóricos: el mundo se halla en los números)

 Artistas y obras a destacar:
 MIRÓN
 POLICLETO
 FIDIAS
 PRAXÍTELES
 SCOPAS y
 LISIPO
El Doríforo
El Diudomeno
La cabeza de Benevento
Decoración del Partenón
Esculturas
Zeus
Atenea
Frontones
Metopas
el Discóbolo
Afrodita de Gnido
Apolo Sauróctonos
Hermes y Baco
Cabeza de Meleagro Ménades
Ares Ludovisi y Aproxiomenos

 Mirón:
• Broncista, estudia el movimiento sin violencia, le
interesa el cuerpo humano en movimiento, fugazmente.
• De su obra no se han conservado los originales.
• su obra más conocida es el Discóbolo; ha captado el
movimiento de máxima tensión y desequilibrio del
cuerpo, es un instante fugaz, justo cuando el atleta se
dispone a dar el giro para lanzar el disco. Obra maestra
de la época de Pericles V a.C, pero rostro inexpresivo,
no expresa emociones e imagen regia por la ley de la
frontalidad. Ausencia de expresión, el rostro
impasible que contrasta con el esfuerzo físico
realizado (frialdad). Ha escogido el momento de
máxima concentración. Anatomía todavía plana. El eje
hombro-rodilla marca la línea vertical, sensación de
equilibrio. La pierna derecha soporta todo el peso del
cuerpo, que está en tensión. Alrededor de la vertical la
escultura se compone mediante una “S”.

ESCULTURA CLÁSICA: MIRÓN, el Discóbolo

• Policleto:
• Broncista. Se preocupa por el canon ideal del cuerpo humano varonil
en reposo
• Dota a sus figuras de un movimiento sosegado y tranquilo al contrario
que Mirón.
• Realiza un peculiar estudio anatómico a base de cuartos de circulo
• Es un teórico de la anatomía humana, del número y la proporción,
expresado en el “Canon” ( el cuerpo siete veces mayor que la cabeza.
Su actividad se centró en la ciudad de Argos.
• el Doríforo: joven atleta que porta una lanza Representa el ideal
griego de la fuerza unido al equilibrio y a la belleza. La pierna derecha
es la que carga todo el peso, ligeramente adelantada, mientras que la
izquierda se dobla y atrasa y sus dedos rozan el suelo. Nos da la idea
de relax, de descanso. Es una escultura apolínea, rostro idealizado,
búsqueda de la belleza ideal, de la perfección. Anatomía perfecta,
ligera flexión de la cadera. “CONTRAPOSTO” miembros en tensión &
miembros en relajación. Se cree que esta figura de lancero representa
a Aquiles en sentido abstracto de belleza, perfecto equilibrio (físico y
Psicológico) y estudio anatómico. El Diadúmeno: joven atleta que se
ata una cinta al pelo, pierna izquierda retrasada, todo el peso sobre la
derecha. Tiene también el canon de 7 cabezas. Tiene una mayor
movilidad al tener los brazos medio levantados al atarse la cinta.
Cabeza girada. Rostro idealizado porque busca crear arquetipos
humanos, modelos de perfección, destaca el eje vertical. Elegancia,
suave movimiento.

ESCULTURA CLÁSICA: POLICLETO, el Doríforo
Canon de las siete cabezas

ESCULTURA CLÁSICA: POLICLETO, el Diudomeno

• Fidias:
• Es el paradigma del Clasicismo, es el <<escultor de
dioses>>,Será el reportero gráfico de la vida de
ateniense. Destaca en Fidias 3 principios; a) La
serenidad clásica; Mayor idealización, equilibrio físico y
moral, b) majestuosidad en los dioses c) la gracia en los
ropajes; Domina la técnica de pliegues y paños
mojados - como si las telas estuvieran húmedas y
pegadas al cuerpo - gracias a los cuales acentúa el
juego de luces y sombras, dinamiza las figuras y acentúa
la sutilidad de las figuras, gracias a la sensualidad que
de ellos se desprende... . 2.Figuras vestidas ropajes
parciales, mediante los llamados sistemas de vaina (la
figura desnuda desde la cintura parece emerger de la
túnica). 3. Enmarcamiento (el personaje solo lleva una
tira de tela a modo de banda que cuelga de sus brazos
extendidos).

• Escultor de carácter religioso, amigo de Pericles,
colaboró activamente en las obras de la acrópolis.
• Actividades principales:
• Decoración del Partenón y no menos importante fue su labor
de asesor de los arquitectos Ictinos y Kalícrates. Ejecutó:
• los frisos (metopas)
• Frontones
• Esculturas de Atenea
• Esculturas de Zeus
algunas en oro y marfil
(crisoelefantinas)

EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA: FIDIAS
Obras:
1. Esculturas; Atenea Promacos: de bronce y 1,5
metros, Atenea Partenos: escultura crisoelefantina
de 12 metros de altura, el Zeus de Olimpia: también
crisoelefantina destinadaal santuario de Olimpia y
fue considerada una de las 7 maravillas del mundo.
Atenea Lemia: Escultura que sobre un pedestal
presidía la entrada a la Acrópolis.
2. Relieves: del Partenon, obra de gran unidad de estilo
y elevación espiritual. “Los Olimpicos”: relieve
donde representa a las 12 divinidades principales,
están dialogando, en asamblea. Armonía, búsqueda
de la elegancia, empieza a mostrar la técnica de los
paños mojados, ropajes pegados al cuerpo que nos
marca y deja ver el cuerpo a través de los vestidos.

 “Friso de la Procesión de la Panateneas”: procesión de
unas doncellas que habían tejido un peplo y se lo llevan a
Palas Atenea. Son figuras yuxtapuestas, transmiten elegancia,
tranquilidad, ligera flexión de las rodillas, los pliegues
perfectamente perfilados. Técnica de los paños mojados. Las
Metopas están dedicadas a: “Centauromaquia”,
“Gigantomaquia”, “Amazonomaquia” y “La Guerra de Troya”.
Los frontones: en el de la entrada o anterior está dedicado al
nacimiento de Atenea y el posterior representa la lucha entre
Atenea y Poseidón por la ciudad de Atenas. “Victoria
atándose la sandalia”: Uso de la técnica de los paños
mojados, cuerpo sugerido através de la tela. En los El trabajo
de Fidias está íntimamente ligado a Pericles y aparte de su
obra Ateneas, dirige la decoración del Partenón, de cuyo taller
salen las decoraciones de los frontones y metopas y frisos.

ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frisos del Partenón
Procesión de
las Panateneas

ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Demeter y koré

Dionisios

ESCULTURA CLÁSICA: FIDIAS,
Victoria atándose la sandalia

Las tres parcas

Centauromaquias

Jinetes atenienses

Poseidón, Apolo y Artemisa

ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, Atenea

ESCULTURA CLÁSICA
1. La escultura en el siglo IV a.C. presentará importantes
novedades debidas al conjunto de transformaciones sociales,
políticas y culturales (crisis).
2. Surge una tendencia a la barroquización de las formas, a la
estilización de los cánones y acentuación del movimiento, y
sobre todo, la pérdida de la férrea ortodoxia al absoluto equilibrio,
armonía y proporción. Alejamiento de la razón y acercamiento a
la espiritualidad.
3. El distanciamiento de la religión olímpica que va siendo sustituida
progresivamente por cultos más intimistas (religiones de los
misterios, órficos, pitagóricos, dionisíacos)
4. Representaciones de dioses más humanizados Se incrementa la
pasión en los rostros y surge el erotismo. En el postclasicismo
del siglo IV a.C se mantiene la tradición estilística anterior pero
se introducen avances como la expresión de los sentimientos y la
aparición del retrato individualizado
5. Por primera vez aparecen desnudos femeninos dotados de una
gran sensualidad.

ESCULTURA CLÁSICA
 Praxíteles:
 Conocido por las obras de dioses en actitudes tribales, de
Apolos y Venus de cuerpos blandos que curvan su
cadera de manera característica, curva praxiteliana,
especie de S, se trata siempre de imágenes sensuales,
agradables, hedonistas, en posturas de descanso, de
ocio placentero y mirada perdida, Dota a las figuras de
rostros melancólicos y suaviza los contornos. Añade una
cierta feminidad a las formas masculinas.
 Obras: Hermes con Dionisos niño: canon más alargado,
cierta expresión de nostalgia en los rostros, parecen
dialogar ambos, elegancia, quietud, desequilibrio y curva
praxiteliana, es el exponente con su característica
curvatura del sentido de las obras de Praxítles que
acentúan la sensación de movimiento, al tiempo que se
advierte una tendencia al naturalismo creciente, aunque
la expresión mantiene cierta lejanía.

 la Afrodita de Cnido. Primer desnudo femenino de
todo el arte griego Sirvió como modelo de su propia
amante, la hetaira Friné. Transmite sensaciones de
sensualidad aunque imponen un ritmo suave y
delicado a la composición. También sus Apolos
 “Venus de Arles”: ropajes de cintura para abajo, dejan
ver la morbidez de la carne y el quietismo. Curva
praxiteliana.

ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Hermes y Baco

ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Afrodita de Knido

ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Apolo Sauroctonos

ESCULTURA CLÁSICA
 Scopas:
 Trabajó en la monumental obra del mausoleo de Halicarnaso
(sepulcro del sátrapa Mausolo).
 Se muestra preocupado por la representación de los estados
del alma:
 Pasión
 Violencia
 Patetismo
lo cual lo traduce en cuerpos
forcejeantes y, a veces, contorsionados
cabeza de Meleagro o las Ménades
. El propio tema contribuye a romper el concepto de armonía, con su
complejidad compositiva en la que el movimiento se manifiesta con gran
viveza, es decir exalta el sentimiento y abandona el idealismo clásico.

ESCULTURA CLÁSICA: SCOPAS, Meleagro / Ménade

ESCULTURA CLÁSICA: SCOPAS, Mausoleo de Halicarnaso

• Lisipo:
 Gran broncista
 Retratista oficial de Alejandro Magno.
 Perfeccionó el canon (alargamiento de los miembros,
reducción de la cabeza).
 Su actitud es mucho más naturalista, aunque lo
desvirtúa llegando a exagerar las formas, lo que le
convierte en un escultor de transición.
 Como retratista pretenderá captar el mayor numero
posible de puntos de vista (Ares Ludovisi,
Apoxiomenos: El apoxiomenos es su obra más
reputada, el nombre coincide con la acción de un atleta,
rompe los criterios clásicos, multiplica los puntos de
vista y su anatomía aparece detallada de un modo muy
naturalista. ...) lo que dota a su producción de una gran
modernidad.

ESCULTURA CLÁSICA: LISIPO, Apoxiomenos
Canon de las ocho cabezas

ESCULTURA CLÁSICA: LISIPO, Ares Ludovisi

EL ARTE GRIEGO
 ESCULTURA HELENÍSTICA:
 Abarca un periodo de tres siglos (323-31 a. C) es de cir desde la
muerte de Alejando Magno hasta la conquista de Egipto por los
romanos. Abarca un amplio territorio fruto de las conquista de A.
Magno y su impacto en el tiempo será tal que incluso durante la
dominación romana seguirán realizándose obras de este estilo.
 La tendencia más característica es la grandilocuencia y el
monumentalismo, lo intrascendente, lo cotidiano e incluso lo
negativo.
 Evolución de lo ideal a lo real, consecuencia del
descreimiento religioso.
 Naturalismo placentero, desenfreno de los placeres de la vida.
 Alegorías, proliferación de sátiros, faunos y escenas
orgiásticas.
 No existen limitaciones, se representa lo feo, lo cruel, lo
grotesco y lo irónico
 Desarrollo del retrato en vida.
 Aparece el relieve pictórico, fondos con perspectiva.

ESCULTURA HELENÍSTICA
 ESCUELA DE ATENAS: Niño de la espina, Venus
de Milo y torso Belvedere. (Arte tradicional y
clasicismo.
 ESCUELA DE RODAS: Coloso de Rodas, Victoria
de Samotracia, Laoconte, (Movimiento, influencia
de Lisipo)
 ESCUELA DE PERGAMO: Altar de Zeus. (Esfuerzo
corporal
 ESCUELA DE ALEJANDRIA: Figuras grotescas,
enanos contrahechos, pícaros, tanagras, etc
(Influencia de Egipto y Praxíteles).

ESCULTURA HELENÍSTICA, Venus Milo

ESCULTURA HELENÍSTICA, Niño de la espina

ESCULTURA HELENÍSTICA: PÉRGAMO, Altar de Zeus

ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Laocoonte

ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Toro Farnesio

ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Victoria de Samotracia

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