Tema 10º Arquitectura del Quattrocento.
- 1. TEMA 10º EL QUATTROCENTO. Arquitectura.
- 2. 1. ¿Qué es el Renacimiento? Un estilo artístico que se desarrolla durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento). Nace en Italia: Por su fuerte tradición clásica. El desarrollo de una nueva mentalidad. La aparición de repúblicas comerciales. La burguesía se hace protagonista del gobierno y la economía.
- 4. Es el surgimiento del individualismo: El retrato. La importancia del autor. El despertar de una búsqueda en pos de la belleza. La marcha triunfal del placer mundano.
- 5. Recuperación del estudio de las humanidades. Exaltación del arte grecorromano. El hombre se coloca como el centro de todas las cosas (antropocentrismo).
- 6. El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza. Se idealiza la belleza de la realidad. El hombre es uno de los nuevos temas de arte. Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana. Los autores son artistas reconocidos que firman sus obras 2. Características generales del Arte del Renacimiento:
- 7. El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza. La belleza de la Virgen se debe a su pureza no corrompida por el pecado y la desproporción con respecto al pequeño cuerpo de Cristo corresponde a la composición piramidal.
- 8. Se idealiza la belleza de la realidad. El artista renacentista se basaba en los modelos de la Antigüedad clásica, pero los idealizaba. La belleza y la armonía eran los principios.
- 9. El hombre es uno de los nuevos temas de arte. Se resucita el antropocentrismo y la teoría de las proporciones del cuerpo humano. Canon de 8 cabezas y altura total igual a la longitud de los brazos extendidos.
- 10. Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana . Los artistas introducen elementos de la Antigüedad como un arco de triunfo y un podium. Ejemplos: Arco de Constantino e Iglesia San Andrés (Alberti)
- 11. Los autores son artistas reconocidos que firman sus obras.
- 13. Arquitectura. Características generales. Ruptura con el gótico. No a los arcos apuntados. No a la verticalidad, proporción en las dimensiones. No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración debe ser la misma estructura del edificio. No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura. Vuelta al clasicismo. El renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores de la antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando, releyendo. Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio). Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores. Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y proporción numérica.
- 14. Arquitectura. Características generales. Planta. Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada ya de cruz griega, ya cuadrada ya circular. Plantas de palacios con patio central. Alzado. Elementos sustentantes. Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos. Pilares. Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés. Elementos sustentados. Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores. Bóvedas vaídas. Bóvedas de cañón. Bóvedas de aristas. Adinteladas, artesonados.
- 15. BÓVEDA VAÍDA
- 16. Arquitectura. Características generales. Materiales. Piedra. Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de mármol. Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona. Barro cocido. Ladrillos, disimulados bajo el mármol. Tejas, cubiertas exteriores. Madera. Vigas, artesonados, cerchas…
- 17. Arquitectura. Características generales. Decoración. Exterior. (Fachadas). En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza matemática de la construcción, el renacimiento es un arte intelectual con vocación de tal. Mármoles de colores. Florencia. Esculturas. Terracottas esmaltadas. Della Robbia. En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por Michellozo. Grutescos, veneras, medallones y guirnaldas. Interior. La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del edificio. Esculturas, coros, altares y capillas. Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental de los edificios renacentistas.
- 18. GRUTESCO MEDALLÓN GUIRNALDAS ELEMENTOS DECORATIVOS. VENERA
- 21. Cúpula de la Catedral de Florencia.
- 22. Cuando Arnolfo di Cambio construyó Santa Maria de las flores en el siglo XIII pensó en construir una gran cúpula sobre el crucero pero sus conocimientos técnicos no estaban a la altura, hasta 1419 no se empezó la cúpula que culminaría la que se suponía iba a ser la mayor catedral de la cristiandad. Tambor. Linterna Exterior Interior
- 23. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia. F. Brunelleschi. linterna nervio casquete exterior tambor octogonal óculo plemento
- 24. linterna casquete exterior casquete interior nervios principales nervios secundarios anillos de tracción tambor octogonal óculo la cúpula: sección y axonometría. Cúpula de perfil apuntado que cabalga sobre un tambor octogonal de 8 paños 42 m. de diámetro
- 26. El Hospital de los Inocentes.
- 28. Basílica de San Lorenzo.
- 30. Basílica de Santo Spirito.
- 32. CAPILLA PAZZI: LA PLANTA. FLORENCIA, 1430-1444. VISTA FRONTAL DE LA FACHADA
- 33. Capilla Pazzi. Arco de medio punto. Orden corintio. Simetría Cúpula sobre pechinas Terracottas Colores claros para no producir estridencias cromáticas.
- 34. CAPILLA PAZZI: VISTA LATERAL DEL PÓRTICO
- 35. DETALLE DEL INTERIOR DEL PÓRTICO Y SU CÚPULA
- 36. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: PARED INTERIOR DE LA ENTRADA
- 38. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI. PARED DEL FONDO CON LA CAPILLA
- 39. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: DESDE LA CÚPULA
- 40. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: CÚPULA CENTRAL Y DE LA CAPILLA
- 41. PALACIO PITTI (FLORENCIA) BRUNELLESCHI.
- 43. Leon Battista Alberti (1404-1472)
- 44. la iglesia: la parte superior de la fachada fue diseñada por Alberti. Santa María Novella, Florencia. L. B. Alberti. Destacan las dos S , volutas gigantes, que unifican los dos cuerpos de la fachada.
- 46. Santa Mª Novella Florencia
- 48. Templo Malatestiano en Rímini (1446-1450)
- 49. San Andrés de Mantua, 1470. L. B. Alberti.
- 51. Interior de San Andrés de Mantua: Vista de la nave y de la cúpula del Crucero .
- 52. San Andrés de Mantua, 1470. L. B. Alberti.
Notas del editor
- #8: Se supone que la virgen debería ser más vieja. Serenidad de la expresión a pesar del dramatismo de la escena.
- #9: Se dice que cuando Miguel Ángel terminó de esculpir el Moisés, admirado por la apariencia casi humana de la estatua, le dio un golpe en la rodilla con el mazo y le gritó: “¡Habla!”.
- #10: EL HOMBRE DE VITRUBIO.
- #12: Miguel Ángel, Durero, Leonardo, Erasmo, libro de Vasari.
- #22: ARTERAMA, P.168. Un poco farragosa. Mejor KONEMAN, P.100.
- #26: Interior de la cúpula donde observamos claramente su forma octogonal.