Tema 10.2. renacimiento pintura quattrocento

TEMA 10
EL ARTE DEL RENACIMIENTO
2ª parte pintura
QUATROCENTO
1

Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
2

Rasgos Generales de la Pintura
1. El ser humano como
protagonista:
• Proporciones.
• Belleza idealizada y perfección de las
formas
• Mayor naturalismo.
• Figuras volumétricas y plásticas,
pesadas
• Perfiles nítidos. Predominio de la línea
sobre la mancha.
2. Acercamiento e interés por la
naturaleza y el cuerpo humano
3. Estudio de la Antigüedad
Clásica,escultura, volumen..
4. Humanización de la iconografía
cristiana. Antonio Casquet y Marta López Ave María
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3

5. La perspectiva como medio para construir el espacio
(perspectiva lineal). Revolución, representa la
profundidad.
6. Interés por el dibujo, el color, la luz, el movimiento.
7. Composiciones cerradas.
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4
La perspectiva lineal consistía en plantear en la pintura una serie de líneas de fuga que
convergían en un único punto de fuga.
las figuras más cercanas quedaban más grandes que las más alejadas, dando la sensación de
profundidad.

9. Técnicas:
• Fresco: sobre muro.
• Temple y óleo: sobre
madera y lienzo.
10. Mecenas: Iglesia y
familias ricas.
9. Consideración de la
Pintura un arte liberal,
no mecánico
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8. Temas: dominio de lo religioso, pero también la mitología, el
retrato, la alegoría.

Siglo XV. Quattrocento.
• Fra Angélico. 1400-1455.
• La Anunciación del Museo del Prado, 1430-1435.
• Masaccio. 1401-1428.
• La Trinidad en Santa María Novella, Florencia, 1427.
• El Tributo de la moneda en la Capilla Brancacci, Iglesia del Carmine,
Florencia, 1427.
• Piero della Francesca. 1416-1492.
• Historias sobre la Vera Cruz en San Francisco de Arezzo, 1452-1465.
• Pala Brera “La Virgen con Santos y Federico de Montefeltro”, 1472-1474.
Sandro Botticelli. 1455-1510.
• La Primavera, 1475-1482.
• Nacimiento de Venus, 1484-1486.
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Fra Angélico. 1400-1455.
Diferentes
nombres: Guido di
Piero, pintor e
iluminador en
Florencia , como
dominico Fra
Giovanni de
Fiesole, sólo fue
llamado Fra
Angelico tras su
muerte
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• RASGOS:
1. Pervivencia de
elementos góticos
(preciosismo, detalle,
dorados)
2. Belleza idealizada,
sencillez, serenidad,
dulzura.
3. Empleo de la
perspectiva lineal
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8

4. Importancia del uso de la luz: remarcar la escena principal y
el volumen de los cuerpos.
5. Naturalismo de las figuras (volumen, corporeidad)
6. Nitidez del dibujo
7. Precisión minuciosa de los detalles.
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8. Colores
brillantes y
abundancia
de oro
9. Sentimiento
religioso.
10.Temple sobre
tabla y fresco
sobre muro.

• LA ANUNCIACIÓN
Hacia 1425-1428.
Témpera y oro sobre tabla.
194 x 194 cm.
Museo del Prado. Madrid.
• Pintada para el convento
de Santo Domingo en
Fiésole
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LA ANUNCIACIÓN
DEL PRADO (1430)

• ICONOGRAFIA:
• Tabla central, dos
escenas:
 Perdición del hombre
(Adán y Eva expulsados
del Paraíso)
Salvación del hombre
(Anunciación de María)
• Cinco paneles de
la predella : episodios
de la vida de la Virgen
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12

Nacimiento y
desposorios de
La Virgen
Visitación Epifanía Purificación o
presentación en
el templo
Tránsito o muerte
de la Virgen
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BANCO O PREDELA: ESCENAS DE LA VIDA DE LA VIRGEN

• Ambientación en espacio
arquitectónico: bajo arcos
de medio punto.
• Composición equilibrada.
• Profundidad: cámara
Virgen.
• Colores brillantes.
• Preciosismo y
minuciosidad detalles
flores y objetos.
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• Retablo más
predela
(banco
inferior)
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EXPULSIÓN
DEL PARAÍSO
DE ADÁN Y
EVA
ANUNCIACIÓN Profundidad:
cámara de la
Virgen
Ambientación en
espacio
arquitectónico: bajo
arcos de medio
punto

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Colores brillantes, dorados
Preciosismo y minuciosidad detalles flores y objetos.

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19
Minuciosidad y
detallismo en la
representación de
flores y objetos

Revelación del lugar .
José Manuel López-Peláez
2012
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Anunciación.
1441. Fresco. 176 x 148
cm. Museo de San
Marcos. Florencia. Italia
OTRAS OBRAS
DE FRA
ANGELICO:

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Anunciación. 1450. Fresco. 230 x 297 cm.
Museo de San Marcos. Florencia. Italia

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Fra Angélico.
Descendimiento de
la Cruz. Pala de
Santa Trinidad. 1432.
Temple sobre tabla.
176 x 185 cm.
Museo de San
Marcos. Florencia.
Italia

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Masaccio. 1401-1428.
• A pesar de la brevedad de su vida, (murió
con 27 años) su obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la pintura.
• Es considerado el primer pintor en aplicar la
perspectiva científica.
• En Florencia realizó sus dos obras más
importantes:
• Decoración de la Capilla Brancacci, de
la que destacan las obras “La expulsión
de Adán y Eva del Paraíso” y “El pago
del tributo”,
• la Trinidad (en la iglesia de Santa María
Novella).
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• RASGOS:
1. Recupera las innovaciones y la
grandeza de Giotto.
2. Volumen escultórico de sus
figuras: monumentalidad
3. Profundidad espacial,
perspectiva, desdibuja planos
intermedios y del fondo
4. Funde las figuras con el espacio.
5. Línea de horizonte baja
6. Antepone la simplicidad, la
unidad de composición y el
espacio tridimensional a la
decoración
7. Importancia de la expresión.
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Obras
• La expulsión del paraíso
• La Trinidad en Santa María Novella,
Florencia, 1427.
• El Tributo de la moneda en la Capilla
Brancacci, Iglesia del Carmine, Florencia,
1427
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EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (1424-1428)
• Pintura mural al fresco.
• Construcción de volúmenes por el
modelado de la luz
• Intensidad dramática: grito
doloroso de Eva y el vientre
contraído de Adán
• Anatomías rotundas y escultóricas
(Donatello)
• Paisaje árido donde son expulsados
• Sombras en el suelo
• Ramajes del XVII
• Influye en la obra homónima de
Miguel Ángel
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Restauración realizada en los años
finales del pasado siglo. Además de
la limpieza de los frescos, se
suprimieron añadidos .
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La Trinidad en Santa María
Novella, Florencia, 1427.
• Pintura mural al fresco
• Tema: la Trinidad y el
Calvario (Cristo en la
Cruz, acompañado de la
Virgen María y de San
Juan Bautista (Deesis).
• La Virgen María enseña
al espectador el sacrifico
en la cruz.
• Los comitentes están
retratados en la escena.
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Domenico Lenzi, comitente
enterrado debajo

• La bóveda de cañón
cubierta con casetones
da profundidad a la
obra.
• Perspectiva
matemática.
• Simetría.
• Composición piramidal
(el vértice, la cabeza de
Dios y la a los lados de
la base, los donantes).
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 Composición
de las figuras
según el
triángulo.
 Distribución
en balanza.
 Equilibrio y
estabilidad
visual
Posición del punto de
fuga.
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Punto de vista del
espectador.
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PERSPECTIVA: HACE
COINCIDIR EL PUNTO
DE FUGA CON EL
PUNTO DE VISTA DEL
ESPECTADOR

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TRAMPANTOJO: simula
una arquitectura real
La Trinidad
La Virgen María
enseña al
espectador el
sacrifico en la
cruz.

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 Interés por la arquitectura clásica:
columnas, arco de medio punto y
bóveda de cañón con casetones.
 Alterna gama de colores cálidos y fríos
 Volúmenes escultóricos y rotundos
 La tumba también está pintada
“Fui lo que tú eres y un día serás lo que yo soy.”
Lo efímero y transitorio de nuestro paso por la tierra.

Iglesia de Santa María
del Carmen.
Florencia.
La muerte sorprendió a
Masaccio muy joven,
con apenas 28 años. La
capilla fue terminada
años más tarde
por otros artistas
Masolino y Filippino
Lippi que mantuvieron
la unidad con la obra
del maestro.
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CAPILLA BRANCACCI.
1425-1428

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EL TRIBUTO DE LA MONEDA : Al ser solicitado a Jesús en Cafarnaúm el
pago del tributo para el templo, éste ordena a Pedro que pesque un pez,
en el cual encontrará la moneda del tributo.
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2ª Escena: Milagro.
Pedro encuentra la
moneda
1ª Escena: El recaudador exige
la moneda y Cristo envía a
Pedro a buscarla
3ª Escena: Pedro entrega la
moneda al recaudador

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EL TRIBUTO DE LA MONEDA.
Antes y después de la restauración
Las figuras tienen la grandeza de las estatuas antiguas.
Volumen, peso, corporeidad.
Gestos nobles, decididos, cargados de fuerza.
Nada es accesorio ni superfluo.
Cristo da
instrucciones a
Pedro
Pedro
obedece
Pedro paga el
tributo

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• Contraste cromático (ropajes y paisajes – cálidos y
fríos).
• Perspectiva: arquitectura y equilibrio de líneas.
• Rostros individuales y expresivos.
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El punto de fuga se sitúa en la cabeza de Jesús.

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San Pedro curando a los enfermos
con su sombra.
Masaccio rompe definitivamente
con la tradición pictórica inmediata
y enlaza con la obra de Giotto.

PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)
• Piero della Francesca.
Tratado teórico sobre
la perspectiva.
• Interés por la luz y el
volumen.
• Retrato de Federico
da Montefeltro y su
esposa Battista Sforza,
• 1465 - después de
1472.
• Pala Brera “La Virgen
con Santos “1472-
1474.
• Historias sobre la Vera
Cruz en San Francisco
de Arezzo, 1452-1465.
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Retrato de
Federico da
Montefeltro
y su esposa
Battista
Sforza,
1465 -
después de
1472.
Óleo sobre
tabla (47 x
33cm cada
batiente).
Galería de los
Uffizi,
Florencia

• Díptico de los duques de Urbino: Federico da Montefeltro y su esposa
Battista Sforza
• Retratados de perfil: prestigio, postura típica de los poderosos en las
medallas conmemorativas.
• Dominando sus extensas tierras, el paisaje continuo interrumpido por el
marco da unidad a ambas tablasAntonio Casquet y Marta López Ave María
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Federico de Montefeltro,
Duque de Urbino:
• Condottiero (mercenario,
muy en boga en la Italia del
Renacimiento, dividida en
ciudades-estado. Vendían
sus servicios y guerreaban
por él.)
• Humanista y un mecenas:
convirtió su ducado de
Urbino en un referente
cultural de la época.
• Obligó al artista a pintarle su
lado bueno (el otro había
perdido el ojo en un torneo
y tenía una fea cicatriz)
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• Su esposa Battista
Sforza.
• Frente depilada, a la
moda flamenca
• Retrato póstumo
(Battista murió en
1472) a partir de una
máscara mortuoria.

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54
Cara posterior del díptico, pintado por ambas caras vuelve a
retratar a ambos personajes en sendos carros triunfales.

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55
La victoria
corona al Duque
Las virtudes le
acompañan
en el carro
El amor guía los
caballos
Los unicornios,
símbolo de
castidad
El amor los guía La fe y la caridad

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56
La victoria corona al Duque
Las virtudes le
acompañan en
el carro
El amor guía los
caballos
•Ha tenido que darle la vuelta a Federico, pero sigue pintándole el lado bueno.
•Vestido con su armadura, a alegoría de la Victoria le corona de laureles.
• El carro tirado por caballos blancos y guiado por un Cupido
• Pasajeras: las cuatro virtudes cardinales: la Prudencia, la Justicia, la Templanza
y la Fortaleza.

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Los unicornios, símbolo
de castidad
El amor los guía
La Fe , la Caridad, la
Esperanza y La castidad
El carro de Battista lo arrastran dos unicornio
Va acompañada de las tres virtudes teologales, la Fe, la Esperanza y la
Caridad, y de una acoplada, la Castidad (o Pudor).

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Virgen con Santos, Ángeles y Federico de
Montefeltro 1469-1472.
Tabla.
248 X170 cm.
Pinacoteca Brera, Milán.
El Duque, arrodillado, con armadura.
Los Santos con sus atributos : San Juan Bautista,
San Bernardino y San Jerónimo, a la izquierda. A
La derecha, San Francisco, San Pedro Mártir y San
Andrés.
Los ángeles, solemnes y con ricos adornos,
propios de la orfebrería de Urbino.
La concha y el huevo aluden a la maternidad
santa de María y la milagrosa de Batista Sforza,
La luz y la sombra construyen el espacio en el que
se sitúan una figuras estáticas y solemnes en sus
actitudes.

Virgen con Santos, (1469-1472)
• Tabla.
• 248 X170 cm.
• Pinacoteca Brera, Milán
• También conocida como “La
Pala (retablo en italiano) de
Brera”, “La Virgen del huevo”,
“La sacra conversación”.
• Virgen con Santos, Ángeles .
• Federico de Montefeltro
arrodillado a los pies del trono
de la Virgen, retratado con
armadura de guerrero.
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• La concha y el huevo aluden a la
maternidad de María: huevo
simboliza el nacimiento virginal,
la concha, atributo típico de
Venus probablemente aluda a
la fertilidad.
• Los ángeles, solemnes y con
ricos adornos.
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60

• Los Santos:
• S. Juan Bautista, S. Bernardino y S. Jerónimo.
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61
• S. Francisco, S. Pedro y S. Andrés
San Francisco de Asís, creador de la orden de los
franciscanos, enseñándonos la pupa (uno de los estigmas
que le imprimió Jesucristo cuando se le apareció)

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62
El huevo que cuelga de la concha, símbolo de la fecundidad, en la parte
superior, ha sido objeto de múltiples interpretaciones: como símbolo de la
vida o de nacimiento. El hijo deseado por el duque.

Historias sobre la Vera Cruz en San
Francisco de Arezzo, 1452-1465.
• Ciclo de frescos que narra la
historia de la Vera Cruz en la
que Cristo fue crucificado
extraídas de la Leyenda Áurea
de Santiago de Voragine, un
texto del siglo XIII que cuenta
historias milagrosas del madero
en el que se crucificó a Cristo.
• Colorido brillante,
• Empleo de la luz para el
tratamiento de los volúmenes
• Perspectiva
• Escorzos
• Paisaje: parte importante de
muchas de sus escenas.Antonio Casquet y Marta López Ave María
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63

LA MUERTE DE ADÁN:
El anciano Adán,
sentado en el suelo
rodeado de sus hijos,
envía a Set a hablar
con el Arcángel san
Miguel.
En el fondo, la
conversación en la
que San Miguel le
dará a Set semillas
del árbol del pecado
original y que Set
coloca en la boca de
su Padre en el
momento de su
muerte.
Del árbol que crecerá de esas semillas sobre la
tumba del patriarca se construirá la cruz en que
morirá Jesús.
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64

• A la sombra de un
enorme árbol, el cuerpo
de Adán es enterrado
en presencia de su
familia.
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El árbol será talado por el rey Salomón y
su madera se utiliza para un puente .La
Reina de Saba, en su viaje para ver a
Salomón está a punto de cruzar el
arroyo, cuando por un milagro es
informada de que el Salvador será
crucificado sobre esa madera. Ella se
arrodilla en adoración devota.

El sueño de Constantino.
Iglesia de San Francisco de Arezzo
Fresco 329 x 190 cm.
• Antes de la batalla de Puente Milvio contra
Majencio, el emperador Constantino vio en
sueños una cruz en el cielo, y oyó una voz que
decía: "In hoc signo vinces" – “Por este signo
tú vencerás”.
• Dentro de su gran tienda de campaña, el
emperador se encuentra dormido ante la
vigilancia de su siervo y centinelas.
• Hasta hace poco se pensaba que la escena era
una escena nocturna, una reciente
restauración reveló que se desarrolla al
amanecer.
• Maestría en el uso de la luz.
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66

• Sentado en un banco bañado de
luz, un siervo vela por él y mira
soñador hacia el espectador,.
• Con una innovación audaz, los
dos centinelas en el primer plano
destacan en la oscuridad,
iluminados sólo por la luz
proyectada desde arriba por el
ángel.
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El sueño de Constantino.
Iglesia de San Francisco de Arezzo
Fresco 329 x 190 cm.
Con este signo vencerás.
El primer nocturno de la Historia del Arte.

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• El mensajero divino
desciende de lo alto, y
muestra la cruz hecha
de luz al emperador.
• "In hoc signo vinces“
• "Por este signo tú
vencerás.
• A partir de dicha
victoria sustituyó por
la cruz el emblema del
águila romana, o
Laborum, en el
estandarte de las
legiones

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Victoria de Constantino sobre Majencio en el Puente Milvio en la
que porta una réplica de la cruz.

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A la izquierda el descubrimiento de
las tres cruces en un campo arado,
fuera de las murallas de la ciudad
de Jerusalén
A la derecha tiene lugar, en una
calle de la ciudad, el
reconocimiento de la Vera Cruz
por medio de un milagro

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Batalla entre Heraclio y Cosroes. En el año 615, Cosroes, rey de Persia, robó la
Cruz y la mantuvo como objeto de culto, pero será derrotado por el Emperador
Heraclio, que tras recuperar el madero lo llevó a Jerusalén

“La Flagelación” (1455, temple sobre tabla, Galeria
Nacional de Urbino)
• El escenario de la Flagelación es el pórtico del palacio de
Poncio Pilatos en Jerusalén , que observa la tortura sentado
en su trono
Casa Madre
73
• Las pequeñas figuras de
Cristo y sus torturadores en
la parte izquierda de la
pintura se contraponen al
primer plano de la derecha
donde aparecen tres grandes
figuras de pie que parecen no
tener ninguna relación con lo
que está pasando en la otra
mitad de la imagen y cuya
identidad se desconoce.
• Dividida en dos escenas, separadas por
la columna que sostiene el templo .

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74
Un único punto de fuga; es el ejemplo máximo del uso de la perspectiva
lineal en el siglo XV.

Interés por el detalle: artesonado de la cubierta del templo o la escultura de
bronce sobre la columna con su espléndido reflejo de la luz; también la magnífica
prenda de damasco usada por el personaje de la derecha.Antonio Casquet y Marta López Ave María
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Bautismo Cristo.
1440-1454.
Tabla. 167 x 116 cm.
Galería Nacional. Londres.

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77
La geometría al servicio de la composición.

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78

Sandro Botticelli. 1455-1510.
RASGOS
1. Principal representante de la
corriente idealista neoplatónica:
belleza ideal, formas puras,
seres bellos.
2. Pintor de la mitología griega .
3. En sus obras religiosas destacan
sus obras sobre la Virgen, llena
de dulzura, veladuras...
4. Uno de los artistas preferidos de
Lorenzo de Médicis (mecenas)
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79

5. Dibujo sinuoso, ondulante, serpenteante
6. Trazo lineal: contornos claros y precisos.
7. Delicadeza, elegancia en las formas.
8. Influencia flamenca: tratamiento del paisaje
9. Equilibrio compositivo
10. Suave iluminación
11. Movimiento.
12. Canon alargado
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El nacimiento de Venus. 1484-1486. Temple sobre tela. 172,5 x 278,5 cm. Uffizi,
Florencia.
Céfiro. El
viento.
La hora
Primavera
Venus celeste
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81

• TEMA MITOLÓGICO: el Nacimiento de Venus
• Diosa de la belleza y el amor nacida de la espuma de las olas a partir de los
testículos de Saturno amputados y arrojados al mar por su hijo Urano
• Los dioses del viento, los Céfiros la empujan sobre una concha (símbolo de
la fertilidad) hacia tierra firme, donde la diosa Flora la envuelve en un
manto de flores.
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• Ideal de belleza
femenina renacentista
• Cabellos y mantos
agitados por el viento
• Contrapposto.
• Rostros ovalados
• Largo cuello y
hombros inclinados
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La Primavera (1482), Galería de los Uffizi. Florencia.
• Temple.
• Pintada para el palacio de Pierfrancesco de Medicis
• Formato monumental 203 X 314.
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Mercurio
Las tres gracias
Venus
Cupido
Flora, la
primavera
Cloris
Céfiro
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• JARDÍN DE VENUS:
• Venus, al centro, representa la “Humanitas” es decir la unidad y
armonía, entre naturaleza y civilización. La acompaña Cupido, el
Amor.
• A la derecha Céfiro, dios del viento persigue a Flora y la fecunda con
su aliento.
• Flora se transforma en Primavera, la mujer elegante que esparce
flores por el mundo.
• A la izquierda las tres gracias danzan y Mercurio disipa las nubes.
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Las tres gracias
Venus
Cupido
Flora, la
primavera
Cloris
Céfiro
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Flora, la primavera, y Céfiro

• Refinamiento: elegancia de las figuras, poesía del conjunto
• Detalles naturalistas de la pradera (hay cientos de tipos de
flores)
• Luminosidad, trazo delicado y colorido brillante.
• Contraste cromático entre los cuerpos y el bosque.
• Composición simétrica
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90

91

Otras obras de Botticelli
Madonna del Magnificat.
Tondo. Temple sobre tabla. 1481
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93LA CALUMNIA DE APELES. BOTTICELLLI.1495. Temple sobre tabla

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•Descripción literaria de Luciano de Samósata sobre una pintura de Apeles, pintor
griego (el pintor de Alejandro Magno).
•Incluye diez figuras:
1. El rey Midas (el Juez malo), entre la Sospecha y la Ignorancia, susurrándole malos
consejos a sus orejas de asno.
2. Una figura con hábito de monje, el Rencor (o la Envidia o la Ira) que conduce a una
joven (la Calumnia) a la que están adornando los cabellos la Envidia y el Fraude.
3. La Calumnia arrastra a la víctima, un hombre desnudo pide clemencia con las manos
4. La Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa
5. Último personaje es la Verdad desnuda que resplandece, señalando al cielo con el
dedo.
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95

Venus y Marte. Botticelli.
Temple y óleo sobre tabla.1483
• Representación escultórica del desnudo
masculino.
• Belleza ideal.
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• Retrato de Simonetta
Vespucci, musa del pintor
• 1476-1481.Antonio Casquet y Marta López Ave María
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97

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98

FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469) AYUDANTE DE
MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS
Casa Madre
99
Virgen con Niño y dos ángeles, 1445. Temple sobre tabla

PERUGINO
• Maestro de Rafael di Sanzio.
Casa Madre
100
Entrega de las llaves a San Pedro.

PAOLO UCELLO: BATALLA DE SAN ROMANO (1450)
Casa Madre
101
Juego de Diagonales: marcan la profundidad Caballos poco naturalistas, parecen
de madera

• Nunca antes se había
pintado una figura
semejante a la del
guerrero.
• Las lanzas del suelo
ayudan a marcar el
punto de fuga.
• Tanta geometría tiene
como resultado una
imagen artificial y fría,
para tratarse de una
batalla. Todavía no sabe
utilizar los efectos de la
luz, la sombra y el aire
para suavizar los duros
perfiles.
Casa Madre
102
Escorzo

Selectividad
• LA PINTURA DEL QUATTROCENTO (1)
• FRA ANGÉLICO: La Anunciación. Museo del Prado;
Madrid.(1)
• MASACCIO: La Trinidad. Santa María Novella;
Florencia.(1)
• SANDRO BOTTICELLI : El Nacimiento de Venus.
Uffizi; Florencia.(4)
• SANDRO BOTTICELLI La Primavera. Uffizi;
Florencia.(2)

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