Teoria de la_musica._juan_sebastian_guevara_sanin

Teoría de la música
Una guía seria para toda aquella persona que quiera
afianzar sus estudios de música.
Autor:
JUAN SEBASTIÁN GUEVARA SANIN
Músico
“Este libro está dedicado a mi esposa Lina, sin la cual nunca hubiera tenido las fuerzas para
hacerlo”
“A mis estudiantes, que aguantaron tantos experimentos musicales como conejillos de indias. Esta
es su recompensa”

Teoría de la música 2010
Juan Sebastián Guevara Sanín
PROLOGO
La teoría de la música es un titulo que pretende enmarcar muchas áreas del
estudio musical, en distintas academias y universidades rotulan con diferentes
nombres a la teoría de la música, procurando la profundización en saberes
necesarios para la formación teórico musical del estudiante, sin embargo este
libro pretende dar al estudiante una base general y solida en la construcción de
sus propios saberes musicales, no desde el punto de vista del maestro, sino en
lo posible, del alumno.
El estudio de la música debe hacerse por placer y en completa resolución, no
buscando el aprendizaje inmediato, sino disfrutando del camino al saber.
Nunca un músico debe afanarse por ser como otro, o tocar como otro, sino
disfrutar de su propio crecimiento, analizar su camino y pugnar por abrirse su
propio haber musical, ya lo decía el poeta. ”…se hace camino al andar…”.
En la música no hay áreas apartadas como suelen pensar. Que una cosa es lo
teórico, lo histórico, lo argumentativo, lo filosófico y lo interpretativo, todo lo
contrario, la música es un ente integrador del ser humano, un catalizador de
relaciones y de impulsos que en mucho controla al individuo a nivel
emocional, espiritual y desde luego social. Como músico he aprendido que el
fenómeno musical se manifiesta en la integración del ser. Cuando nace la
música (me refiero al fenómeno auditivo como tal), es un pequeño universo
conformado por la totalidad de el, su teoría, su historia, sus argumentos, su
filosofía y su interpretación. Eso hace a la música un arte sublime y único,
porque aunque no se quiera, cada interpretación es única.
Es pues la música un arte que integra al ser humano consigo mismo, con la
sociedad y ¿por qué no?, con Dios.

INDICE DE TEMAS
1. DEFINICIONES.
2. INSTRUMENTOS MUSICALES. (cuerdas, vientos y percusión)
3. EL PENTAGRAMA. (las figuras, las claves, la armadura)
4. EL SISTEMA TONAL.
5. LOS TETRACORDIOS. (las voces)
6. LAS ESCALAS MUSICALES. (mayores y menores)
7. LOS INTERVALOS.
8. LOS ACORDES.(mayores, menores, aumentados y disminuidos)
9. ESCALAS MODALES.
10. CONSEJOS.

1. DEFINICIONES:
Las definiciones sientan las bases del conocimiento musical, son el vestido
esencial del neófito musical, de aquel que empieza el estudio serio de la
música.
LA MUSICA:
¿Qué es la música? Si tienes este libro en las manos seguramente es porque te
interesa la teoría musical, toma un momento para preguntarte ¿Qué es la
música?
Seguramente se llegan respuestas un poco vagas y en ocasiones hasta
filosóficas, pero ninguna, rotunda.
La definición de música nos enmarca de forma macro los mínimos requisitos
que se necesitan para la creación de música y las leyes mínimas de
conformación musical.
Desde el primer músico, Jubal (Génesis 4: 21) hasta hoy en día las
definiciones de música vienen y van.
Algunos veían en la música un elemento organizador del trabajo en serie, es
más fácil cuando los trabajadores martillan al mismo tiempo o compas saber
exactamente la cantidad de producción y cuando los soldados marchan a un
compas buscando uniformidad da ilusión de disciplina.
Para otros la música es un mecanismo útil en la preservación de las especies,
un medio de conquista aun útil hoy en día.
Para los japoneses la práctica del arte musical era indispensable en el vivir del
emperador, ya que la música permitía elevarlo por encima del tiempo y del
espacio.
Como lenguaje divino la música puede expresar en sonidos las emociones que
en cualquier idioma quedan cortas las palabras.

Todas estas definiciones pueden ayudar a abrir el panorama de lo que es
música y su definición, pero para el estudio concienzudo de la música es
necesario hablar más objetivamente de que es música.
Definición: “LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR SONIDOS
AGRADABLEMENTE AL OÍDO SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN”.
Es una definición aceptada por la academia y que después de un estudio serio
cumple con los requisitos prácticos para el estudiante de música, veamos.
“LA MUSICA ES EL ARTE…” cuando hablamos de arte hablamos de una
comunicación entre mi mundo externo y mi mundo interno, el artista piensa
transformar en su obra, la visión personal de lo que rodea su ser, desde un
punto de vista crítico, propositivo y/o argumentativo.
La música es un arte porque, en honor a la verdad, un arte no se puede
enseñar, a pesar de la existencia de universidades, conservatorios, academias,
institutos, la música es un don con el cual se nace. Puedo enseñar la escala
blues, métodos de improvisación y armonía tradicional o jazz, pero jamás el
resultado sonoro será igual entre dos personas, puedes tocar la sonata patética
pero nunca podrás hacerlo como Beethoven, de manera que siendo la misma
obra es totalmente diferente entre Rudolf Serkin y el mismo Beethoven su
resultado sonoro, depende de la integración del mundo externo con el mundo
interno e individual de cada interprete, de cada persona en particular.
“… COMBINAR SONIDOS…” volviendo al tema anterior prueba en dibujar
una casa y pedirle a cualquier persona que dibuje tu misma casa, nunca
quedara igual a si la calquen siempre habrá algo de su propio mundo en la
casa que la diferenciara de la otra casa.
Los pintores usan colores, los poetas palabras, los músicos… sonidos. El oído
es el único sentido que no tiene en si mismo capacidad de exclusión. Si no
quieres ver...cierra los ojos, si no quieres oler… deja de respirar, si no quieres
hablar… calla, si no quieres sentir…no lo toques, pero ni aun tapándote los
oídos con los dedos puedes evitar el escuchar. Los sonidos fueron creados
para no poder dejarlos de lado algo importante tendrán que decirnos.

El sonido se define como la sensación producida en el oído por la puesta en
vibración de cuerpos sonoros. Debemos entonces diferenciarlo del ruido, y
esto se logra a través de la medición.
El sonido puede ser medido en sus propiedades mientras que el ruido no puede
ser medido en todas.
Las propiedades del sonido son:
1. altura: Nos informa la velocidad de vibración del cuerpo sonoro entre
mas vibre, más agudo será el sonido, entre menos vibre más grave.
2. Intensidad: Nos habla del tamaño de las crestas o picos de la onda, es
equivalente ala amplitud y volumen. “Mas grandes mas duro”
3. Duración: Nos informa del espacio temporal que ocupa desde su
aparición hasta su extinción, es equivalente al tiempo.
4. Timbre: Identifica sin lugar a dudas la fuente de la cual proviene, por la
forma de las ondas, asegurando que en las mismas condiciones el
sonido producido será semejante al anterior.

El ruido no puede ser medido en estas 4 cualidades, sin que esto quiera decir
que no sea útil para la música.
El timbre nos habla también del instrumento, cuando este instrumento se
puede calificar entre los instrumentos musicales asegura la producción de un
sonido.
2. INSTRUMENTOS MUSICALES:
Tenemos 3 familias básicas de instrumentos musicales, las cuales se forman
el material que está hecho cada instrumento y luego según su ejecución.
1. CUERDAS: son aquéllos instrumentos que efectúan su sonido por la
puesta en vibración de cuerdas. Estos instrumentos según su ejecución
puede formar parte de las cuerdas frotadas como el violín, en los cuales
la mano no tiene contacto con las cuerdas sino a través de un arco y las
cuerdas percutidas, como la guitarra, los cuales tienen contacto directo
con la mano del ejecutante.
Cuerdas Frotadas Cuerdas percutidas
2. VIENTOS: son aquéllos instrumentos que efectúan su sonido por la
puesta en vibración de una columna de aire. Estos instrumentos se

clasifican según su material de fabricación. Recordemos que los
materiales modernos con los que se elaboran instrumentos, no son de
referencia para esta división. Tenemos entonces las maderas. se
conocen así, a los instrumentos que fueron elaborados originalmente en
madera y los instrumentos de metal, a esta categoría van aquellos
instrumentos que originalmente fueron fabricados en bronce, sin incluir
la flauta por que originalmente era de madera y el saxofón por que vibra
una lengüeta.
METALES (trompeta) MADERAS (clarinete)
3. PERCUSIÓN: estos instrumentos, prometen ser los más básicos en su
ejecución, sin embargo proveen utilísima información, arqueológica en
la formación de civilizaciones, los instrumentos de percusión, son
aquellos que suenan a través de golpes a este mismo. Casi todas las
cosas pueden convertirse en instrumentos de percusión, pero según el
grado de fabricación se pueden clasificar en: idiófonos, son aquellos que
suenan en sí mismos y los membranófonos, que requieren un tipo más
avanzado de fabricación, requieren un pensamiento previo en la
fabricación del instrumento.
La batería no es un solo
instrumento es la unión de varios
instrumentos de percusión,
ejecutados por un solo interprete.

“…AGRADABLEMENTE AL OIDO…”: para que el resultado sonoro sea
aceptable al oído musical debe cumplir con características propias innegables
mas no inflexibles. Cuando algo es agradable al oído no se esta refiriendo al
oído individual del ser humano sino al oído colectivo, esta subjetividad nos
lleva a analizar lo que conforma la música, sus elementos formantes.
1. LA MELODIA: sucesión de sonidos singularizados.
2. LA ARMONIA: sucesión de sonidos pluralizados.
3. EL RITMO: sucesión de sonidos silencios y acentos.
4. LA INSTRUMENTACION: la fuente productora del sonido.
Cuando hablamos de agradar al oído estos elementos conformantes deben
estar presentes, no necesariamente todos de forma directa pero si de forma
discriminante. Es decir, puedes sonar una melodía y aun sin llevar tiempo,
esta melodía lleva una armonía y una cualidad rítmica implícita, de lo
contrario sería ruido.
Los géneros musicales actuales muestran una nueva forma musical que en
otros tiempos no se veía, es decir, ahora hay tanta variedad de géneros,
subgéneros y fusiones que es difícil saber a dónde vamos a llegar, pero
mientras las cualidades del sonido y los elementos de la música se mantengan
seguirá en rigor estas definiciones.
“…SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN…” a partir de este momento la
teoría musical empieza a cobrar fuerza como un área de estudio real.
La teoría de la música debe encargarse del estudio de la música, dentro de
unas leyes determinadas.
La música es un lenguaje y como tal se puede leer, escribir y hablar.

3. EL PENTAGRAMA:
La palabra pentagrama viene del griego pentha que significa cinco, y grafos
que significa línea, cuando hablamos de pentagrama estamos hablando de
cinco líneas paralelas.
El pentagrama se convierte en musical cuando en su inicio escribimos una
clave musical, la cual nos indica la posición de las figuras frente a unos
sonidos claros, establecidos en cada línea y en cada espacio dentro del mismo
según la ubicación de las cabezas de las figuras, lo cual le permite al
ejecutante de un instrumento la interpretación de la obra musical.
El uso del pentagrama permite a los músicos descifrar el sonido y el tiempo de
las figuras musicales. El pentagrama también proporciona al intérprete
información indispensable para la correcta presentación de la obra.
LAS FIGURAS:
Entendemos como figuras a los símbolos utilizados comúnmente para
informar acerca de la duración de las notas musicales, sin embargo, la
ubicación de la cabeza o núcleo de la figura dentro del pentagrama,
proporciona la información referente a la altura o sonido que se debe tocar.
Además de las figuras musicales, existen muchos otros símbolos que ayudan a
la comprensión general de la partitura. Teniendo en cuenta que la música varía
según la región, la escritura musical concebida tal y como la conocemos se
queda corta para la cantidad de expresiones musicales, ajenas a la europea,
para quien primero fue creada, hablo de ritmos folklóricos africanos y
latinoamericanos entre otros.
Cuando hablamos de latín jazz hablamos de un género que rítmica y
armónicamente no siempre cabe en la concepción escritural europea, y sin
embargo debe escribirse, atendiendo a esta situación y a algunas otras
diferencias, la escritura musical está evolucionando para poder suplir todas las
necesidades escriturarales que tengan por reto en el futuro.

Las figuras musicales son, en orden de mayor duración proporcional:
Redonda ( ), la blanca ( ), la negra ( ), la corchea ( ), la semicorchea
( ), y la fusa, semifusa y garrapatea las cuales según sea se les agrega de a un
corchete mas.
Cada figura musical tiene a su vez un silencio, este dura el mismo tiempo que
la figura, pero como su nombre lo indica, sin sonido.
Observemos detenidamente como los silencios de la redonda y de la blanca
ocupan una línea específica en la partitura. El de la redonda está por debajo de
la cuarta línea, mientras que el de la blanca está por encima de la tercera.
También como los silencios de la corchea en adelante son los mismos solo se
les agrega un corchete según la figura correspondiente, el silencio de la negra
si es diferente a los demás.

LAS CLAVES:
Existen tres tipos de claves la clave de SOL , la clave de
FA y la clave de DO .
La clave de SOL está ubicada iniciando en la segunda línea del pentagrama,
dándole a esa línea el nombre de sol, por consiguiente todas las cabezas de las
figuras, que estén sobre la segunda línea del pentagrama en clave de SOL
serán SOL.
Esta clave es la más comúnmente usada por los músicos ya que los sonidos
ubicados en clave de SOL son más claros y más amables para el rango de
percepción del oído humano.
La clave de FA, inicia en la cuarta línea del pentagrama y acurre lo mismo que
en la clave de SOL, todas las cabezas de las figuras que estén ubicadas en la
cuarta línea de la clave de FA serán FA.
La clave de DO, inicia en la tercera línea, esta clave es muy poco utilizada
pero de gran importancia para sonoridades especiales, la viola es un
instrumento bastante conocido por todos, es semejante a un violín pero su
sonoridad exige que se escriba en clave de DO.

Igualmente que en las anteriores la posición de la clave indica el nombre de la
línea y de las respectivas figuras sobre ellas.
LA ARMADURA:
El pentagrama entonces nos es útil para escribir música, ya vimos como las
figuras reciben un nombre dependiendo de la clave y la ubicación de ésta en el
pentagrama.
El pentagrama se divide en espacios por líneas perpendiculares, los cuales
llamamos compas y cumplen una función importantísima al marcar los
tiempos fuertes y divisiones de la obra musical, sin embargo el compas más
importante para la ejecución de la obra es el primero, al cual llamamos
armadura.
Recibe su nombre de las armaduras usadas durante siglos para proteger a los
soldados en combate cuerpo a cuerpo, pero esta no era su única función,
además, la armadura podría causar miedo a el oponente, incrustando en ella
símbolos impactantes, cuernos y cachos, un ejemplo de esto eran las
armaduras Vikingas que tanto aterrorizaban en sus épocas, pero tal vez la más
importante función de la armadura era la de proporcionar a los combatientes
en la ferocidad y calor de la batalla la información necesaria para distinguir a
un compañero de armas de un enemigo, debido al color de la armadura y sus
rasgos característicos.
De la misma manera la armadura nos provee información esencial para
ejecutar una obra de la forma más precisa.
En la armadura encontramos esencialmente, la clave de tono, la clave de
tiempo o compas, las alteraciones y las dinámicas en la ejecución. Como ya
vimos las claves de tono proseguimos con la clave de tiempo o compas.

Esta clave se simboliza en la armadura con un fraccionario el cual nos indica
esencial mente 2 cosas. Cuál es la figura unidad de tiempo, y cada cuanto se
encuentra el acento o tiempo fuerte.
Las figuras musicales tienen un relación proporcional entre sí de manera que
siempre la redonda ( ) valdrá el doble de la blanca ( ), la blanca el doble de
la negra ( ) la negra el doble de la corchea ( ) y la corchea el doble de la
semicorchea ( ). Esta relación se mantiene con respecto a las demás notas
fusa, semifusa y garrapatea.
Si observamos la figura nos encontramos que una redonda equivale a dos
blancas, dos blancas a cuatro negras y estas a ocho corcheas, las que a su vez
son dieciséis semicorcheas. Estos valores son respectivos también para el
denominador del compas de tiempo. Veamos:
Si el denominador es dos (2) entonces la figura que esta (2) veces en el cuadro
de relaciones es la blanca, siempre que el denominador sea (2), se refiere a que
la figura unidad de tiempo es la blanca. Si el denominador es (4), entonces
sería la negra la figura unidad de tiempo, si fuese (8), entonces sería la corchea
la figura unidad de tiempo, lo mismo pasaría si fuera (4) con la negra o si
llegase a ser (16) con la semicorchea. Mejor dicho.

Cuando hablamos de figura unidad de tiempo, la cual representa el
denominador, nos estamos refiriendo a cual figura, blanca, negra, corchea,
etc., es la figura que vale un tiempo dentro del compas.
El numerador como su nombre lo indica, “numera” las figuras unidad de
tiempo por compas, de esta manera también nos informa cada cuantos tiempos
hay un acento y un compas.
Vemos entonces aquí unos ejemplos de compases distintos en el pentagrama.
En el primer compas el numerador es 2, entonces sabemos que caben 2 figuras
unidades de tiempo en el compas (dos blancas en cada compas), que cada dos
tiempos hay un acento y cada dos tiempos hay un compas. El denominador es
2 y como ya lo vimos el 2 en el denominador hace referencia a la blanca,
entonces decimos que la unidad de tiempo es la blanca, o sea que en ese
compas, el tiempo es de blanca.
Podemos entonces concluir que el primer compás de dos medios nos indica
que en cada compás caben 2 blancas, en el segundo compas, 3 blancas y en el
tercero 4 blancas.
En los compases 4, 5y 6 el denominador ya no es más el dos sino que es el
cuatro. Como ya lo vimos el cuatro hace referencia a la negra, entonces
decimos que la figura unidad de tiempo es la negra.
En el cuarto compas decimos que es de 4 negras por compas, en el quinto hay
3 negras por compas y en el sexto que hay 2 negras por compas.

Para los compases 7 y 8 aplicamos la misma fórmula que en los anteriores,
pero esta vez siendo el denominador 8, lo hacemos con la corchea como figura
unidad de tiempo. 6 corcheas por compas y 3 corcheas por compas.
La clave de tiempo o de compas puede ser de origen binario, ternario o de
amalgama.
Cuando decimos que la clave de tiempo es de origen binario es porque su
numerador es 2 o 4, esto quiere decir que la aparición de los acentos es cada 2
o 4 tiempos.
Cuando decimos que esta clave es de origen ternario, es porque su numerador
es 3 o 6 y que es cada tanto que aparecen los acentos.
El compas de amalgama es la unión de un compas de origen ternario y uno de
origen binario, sus numeradores más comunes son 5 o 7.
O podemos verlo también así:
Y seria exactamente igual porque el compás de amalgama es la unión de un
compás de origen ternario con uno de origen binario.

Así 5/4 es igual a tener 3/4 + 2/4.
Para entender mejor este tema tal vez debamos hablar de tres términos
utilizados en el capitulo, que fácilmente se deduce su significado, pero que son
de vital importancia comprender plenamente, el tiempo, el pulso y el acento.
El pulso: llamamos a la repetición cíclica que regula la duración de la figura
unidad de tiempo, el pulso puede ser sonoro, como en el caso de un
metrónomo o puede ser insonoro llamado también mantenido.
Podemos imaginar en esta grafica, que cada línea perpendicular señalada, se
refiere a un pulso.
El tiempo: el tiempo se refiere a la distancia que existe entre pulso y pulso, la
velocidad de una obra está más directamente relacionada con la frecuencia de
aparición de los tiempos, según el pulso, que con las figuras musicales en sí.
Es decir que una obra no es más rápida que otra, solamente por la existencia
de muchas figuras “veloces” como los grupetos de semicorchea, sino que
también tiene que ver la velocidad de frecuencia del pulso, la cual da duración
al tiempo y a su vez es igual a la figura unidad de tiempo.
Si estamos en un compas de 4/4 la figura unidad de tiempo es la negra, de
forma que la semicorchea seria un cuarto de la duración del tiempo, cuatro
semicorcheas por tiempo, bastante rápido en comparación, pero si el compas
fuera de 4/8 la figura unidad de tiempo seria la corchea y en ese caso las

semicorcheas solo ocuparían la mitad del valor del tiempo de corchea, ya no
sería tan rápido en relación, (ver árbol de relaciones).
Entones vemos que el tiempo nos habla de velocidad, pero que esa velocidad
en música depende de muchos otros factores, no sola mente del compas y los
pulsos sino de otros más subjetivos que veremos después.
Para graficar el tiempo podemos decir que es la distancia existente entre un
pulso y otro así:
El espacio existente entre el inicio de un pulso hasta la aparición del siguiente
es un tiempo.
El acento: el acento es la diferencia sonora que destaca una nota de entre las
demás, podemos comparar el acento con las tildes de la música.
Los acentos pueden ser naturales, como el que se encuentra en el primer
tiempo del compas, el cual es llamado tiempo fuerte, o pueden ser acentos en
otros tiempos, los cuales no son naturales y llamamos sincopas o
contratiempos. Su función es la de resaltar y dar dinámica a la obra musical.

Otra información muy importante que nos dice la armadura son las
alteraciones.
Existen dos tipos de alteraciones las alteraciones accidentales y las tonales,
cuando hablamos de alteraciones tonales, nos referimos a las alteraciones
propias de una escala o tonalidad musical, las cuales permanecen durante toda
la partitura y solo pueden ser modificadas accidentalmente con un explicito
señalamiento llamado becuadro.
Las alteraciones regularmente modifican el sonido de una nota en un
semitono ascendente o un semitono descendente dependiendo de la tonalidad
o escala. Cuando la alteración es de un semitono descendente llamamos a esta
alteración bemol (b) y cuando esta alteración es de un semitono ascendente
llamamos a la alteración sostenido (#).
De manera que según el lugar, línea o espacio del pentagrama, donde se
encuentre ubicada la alteración, esa nota respectiva recibirá la alteración en
cualquier octava.
En el ejemplo vemos los bemoles sobre la línea de Si (tercera línea) y de Mi
(cuarto espacio) pero la alteración de bemol no solo afectan a las figuras
correspondientes a las líneas y el espacio, sino que también cubren a todos los
SI y Mi en cualquier octava hasta que se indique lo contrario.
Además con las alteraciones en la armadura se puede decir con certeza la
tonalidad de la pieza musical escrita pero para esto debemos ver otros temas
primero.

4. EL SISTEMA TONAL:
El sistema tonal es la unión organizada de todos los posibles sonidos que una
cultura utiliza para hacer su música.
Existen varios sistemas tonales, el nuestro es el sistema tonal dodecafónico
occidental. Conformado por 12 sonidos, de ahí su nombre, éste organiza las
notas musicales en distancias precisas de semitono desde Do hasta Si.
En el ejemplo vemos que las alteraciones están encerradas en un cuadro, es
porque estas alteraciones representan un solo sonido aunque diferente nota
para los instrumentos temperados como el piano y la guitarra.
Las distancias en el cuadro son exactas de semitono, es decir que de DO a
DO# hay un semitono lo mismo que de DO a REb, de DO# a RE y de REb a
RE, en adelante es igual la distancia, pero no existe una distancia entre DO# y
REb ya que son enarmónicos, notas con diferente nombre pero con igual
sonido.
Para entender mejor esto debemos hablar de los tipos de semitono que hay.
El semitono es la mitad de un tono, pero el tono a su vez está formado por
nueve (9) subdivisiones conocidas como comas pitagóricas, de manera que
existen dos tipos de semitono el que está formado por 5 comas y el que está
formado por 4 comas, para formar un tono entero de 9 comas.
El semitono cromático está formado por 5 comas pitagóricas y lo
reconocemos por que la raíz o nombre no cambia en la distancia de semitono
ejemplo: (FA – FA#) ó (SI – Sib).

El semitono diatónico está formado por 4 comas pitagóricas y lo
reconocemos porque su raíz o nombre si cambia en la distancia de semitono
ejemplo: (REb – MI) ó (MI – FA).
A este concepto de igualdad sonora entre las alteraciones se le conoce como
enarmonía, Eje: DO# es el enarmónico de REb, FA# es el enarmónico de
SOLb.
Podemos entonces concluir que un tono entero (9 comas) está formado
siempre, por un semitono cromático (5 comas) y un semitono diatónico (4
comas).
La distancia de semitonos uniformes en el sistema tonal es clave para la
comprensión de la formación de tetracordios, escalas y acordes como lo
veremos a continuación.
5. LOS TETRACORDIOS:
Después de tener claro el sistema tonal, la organización sistemática de todas
las notas musicales que usa una cultura, los tetracordios son la base en la
formación de las escalas musicales.
Se entiende por tetracordio a la unión de cuatro cuerdas, tetra cuatro, cordio
cuerda. En música la palabra cuerda, hace referencia a un sonido individual y
característico, sinónimo también de la palabra vos.
Dentro de la clasificación de las voces encontramos dos grandes grupos el
masculino, y el femenino. Dentro de estos grupos, no solamente clasificamos
las voces humanas, sino que también las tesituras de los instrumentos
musicales.
Voces femeninas:
Este grupo está formado por mujeres y niños y muestra la gama más aguda de
las voces e instrumentos. Si bien los niños varones en su adultez pasaran al
grupo de las voces masculinas, mientras no hallan “cambiado de vos” se
clasificaran en este grupo.

El grupo de las voces femeninas, tiene como vos más aguda la vos de soprano,
como vos intermedia la de mesosoprano y como vos más grave la de
contralto.
Voces masculinas:
Esta gama pertenece a las voces e instrumentos más graves. A este grupo
pertenecen los varones del género humano, sin embargo durante bastante
tiempo los hombres fueron castrados en su infancia, con el fin de evitar que
cambiaran su vos aguda por una más grave en su adolescencia y alcanzar con
color masculino, las tesituras y agudos femeninos.
En este grupo la vos más aguda es la del tenor, la vos media es la de barítono,
y la vos más grave es la de bajo.
Aunque existen tres divisiones por grupo, estas a su vez tienen subdivisiones
que permiten ampliar el espectro de tesitura en las voces, no obstante para la
composición musical moderna, se estiman necesarias cuatro voces, o cuerdas
y estas son la soprano, contrato, tenor y bajo.
En la imagen podemos ver un ejemplo en el pentagrama del registro de los
sonidos que alcanzan las 4 voces. Aunque esta explicación es para voces
humanas, el mismo término se usa para especificar las cualidades sonoras de
los instrumentos, por ese motivo, podemos oír hablar de saxophone alto,
saxophone tenor, incluso de saxophone barítono, esto haciendo referencia a la

gama que por diseño, alcanza en los sonidos, dicho instrumento, lo mismo
ocurre con más cantidad de instrumentos que haciendo referencia a su sonido
puede ir desde lo más agudo, soprano, hasta lo más grave bajo.
Los tetracordios, son la unión de cuatro voces de forma melódica por grados
conjuntos, esto quiere decir en orden ascendente próximo, según el sistema
tonal. Así el tetracordio de DO seria: do-re-mi-fa, sin saltarse ninguna nota en
la sucesión de sonidos, esto es grados conjuntos.
Sin embargo los sonidos de los grados conjuntos pueden ser alterados por los
bemoles y sostenidos sin que esto cambie la esencia de grados conjuntos, por
que las raíz o nombre permanece. Do-reb-mí-fa
La distancia de tonos y semitonos entre las notas del tetracordio, le dan a cada
tetracordio un nombre y una característica sonora especifica. Existen
diferentes tipos de tetracordios, jónicos (mayores), dóricos (menores), frigios,
lidios y armónicos. Veamos:
JONICOS Ó MAYORES: este es un tetracordio bastante importante que se
forma por distancias 1+1+1/2 así:
Si contamos por distancias de semitono en el sistema tonal veremos la
comprobación de los gráficos, de DO a RE existe una distancia de tono entero,
de RE a MI, la misma distancia de tono entero y de MI a FA un semitono, en
este caso diatónico porque cambio la raíz o nombre.

DORICOS Ó MENORES: este tetracordio está formado por distancias de
1+1/2+1 así:
La diferencia en este ejemplo, si se
observa, es que la tercera nota, el MI, ahora es bemol, lo que permite que entre
DO y RE exista una distancia igual que la anterior en el Jónico (1 tono), pero
de RE a Mi varia la distancia, ya que ahora el MI es bemol (MIb) y solo hay
un semitono diatónico entre RE y MIb, también la distancia entre MI y FA se
ve alterada por la alteración del bemol, entre MIb y FA hay un tono entero.
La importancia de este tetracordio es que forma la base de las escalas de
índole menor natural, armónica y melódica.
FRIGIOS: estos tetracordios producen una sensación de inestabilidad, están
formados por: ½+1+1 así:
En este ejemplo, vemos como además del MIb, también el RE es ahora bemol
REb, para permitir que se cumplan las condiciones tonales propuestas para los
tetracordios frigios.

LIDIOS: pareciera que el semitono del jónico en las últimas voces, viniera
retrocediendo puestos hasta el frigio, en las primeras voces y desapareciera
totalmente en el lidio, ya que su distancia es 1+1+1 así:
En este ejemplo desaparecen las
alteraciones de los bemoles y aparece una alteración de sostenido en FA, el
cual ahora es FA# y permite que se cumpla la distancia de los tetracordios
lidios. De DO a RE un tono, de RE a MI un tono y de MI a FA# un tono
también.
ARMÓNICO: este tetracordio es un poco diferente en sus tonos a los
anteriores 1/2+11/2+1/2. Las distancias de tono desaparecieron y ahora todas
son de semitono y de un tono y medio
Así:
En esta figura solo el RE es bemol
(REb), abriendo la gran brecha de un tono y medio entre REb y MÍ, las demás
distancias son muy cercanas de tan solo un semitono diatónico.
Es importante practicar la elaboración de estos tetracordios a partir de
diferentes notas, en RE, MI, FA, SOL, LA y SI usando también alteraciones
observando las distancias respectivas según el tetracordio aquí la formula
completa de los vistos.

TETRACORDIO DISTANCIA 1 DISTANCIA 2 DISTANCIA 3
Jónico o mayor 1 1 ½
Dórico o menor 1 ½ 1
Frigio ½ 1 1
Lidio 1 1 1
Armónico ½ 1 Y ½ 1/2
6. LAS ESCALAS MUSICALES
Nuestro sistema musical utiliza modos o escalas las cuales se definen como la
unión de ocho sonidos por grados conjuntos (notas que se mueven por
vecindad), las escalas también se pueden definir como la unión de dos
tetracordios separados entre sí por un tono.
Igual que los tetracordios las escalas se definen por las distancias tonales entre
sus notas componentes o también, por los tetracordios que se usen en su
configuración, las dos formas son validas, cada quien, según su comprensión,
puede usarlas, lo importante es saber elaborar las escalas musicales.
ESCALAS MAYORES:
Esta escala está formada de la siguiente manera
1+1+1/2+1+1+1+1/2 que es lo mismo que decir dos tetracordios mayores
separados entre sí por un tono.

Observemos la escala de DO mayor, las escalas reciben el nombre, al igual
que los tetracordios, según la nota en la que empiezan.
Vemos que si separamos la escala según los compases, se forman dos
tetracordios mayores, el de DO, separado por un tono del tetracordio de SOL.
Por esto decimos que las escalas mayores son la unión de dos tetracordios
mayores (Jónicos) separados entre sí por un tono.
La escala de DO mayor tiene la característica especial de no tener
alteraciones, ninguna de sus notas tiene bemoles o sostenidos.
Llamemos entonces el tetracordio de Do tetracordio 1 y al tetracordio de SOL
tetracordio 2, si invertimos las posiciones de los tetracordios uno y dos
obtendremos lo siguiente.
La escala ahora es la de SOL pero como lo muestra la parte resaltada, no se
cumple con la regla de las escalas mayores. En el segundo tetracordio, ahora
tetracordio de RE, se forma un tetracordio dórico y no uno mayor como lo
indica la definición de las escalas mayores. La única forma de solucionar este
conflicto es alterando la nota de FA, séptima de la escala de SOL, alejándola
un semitono cromático, para cumplir con los grados conjuntos, volviéndose
FA# así:

Cuando elevamos el FA a FA#, tenemos una escala mayor, la escala mayor de
SOL, en este caso formada por dos tetracordios mayores, el de SOL y el de
RE. Usando correctamente las armaduras, el FA# no se tiene que colocar en
el lado izquierdo de la nota alterada, basta con ponerlo directamente en la
armadura así:
Si hacemos el mismo cambio de tetracordios, poniendo el tetracordio mayor
de RE en primer lugar obtendríamos la siguiente escala:
Nuevamente aparece el problema con la séptima nota de la escala, esta vez es
la nota de DO, pero la solución es la misma, sumarle un semitono cromático y
convertirla en DO# así:

Con el Do# la escala cumple la norma de los dos tetracordios mayores, ahora
pongamos el sostenido de DO en la armadura así:
Hasta aquí la primera escala que encontramos, sin alteración alguna es la
escala de DO mayor, luego encontramos la escala de SOL mayor la cual solo
tiene una alteración FA# y seguimos con la de RE con dos alteraciones FA# y
DO#, si siguiéramos con este ejercicio la próxima escala que aparecería sería
la de LA mayor con tres alteraciones, FA#, DO# y SOL# se vería así:
Démonos cuenta que las alteraciones respectivas ya están puestas en la
armadura sin hacer necesario ponerlas enseguida de las notas sobre el
pentagrama.
La siguiente escala en este orden seria la escala de MI mayor con FA#, DO#,
SOL# y RE# así:
Seguiría la escala de SI mayor con FA#, DO#, SOL#, RE# y LA# se vería de
la siguiente manera en el pentagrama:

Si repetimos el mismo ejercicio cambiando el orden de los tetracordios y
alterando la séptima nota, encontraríamos la escala de FA# mayor con FA#,
DO#, SOL#, RE#, LA# y MI#:
Y como terminando el asunto, encontramos la escala de DO# mayor, esta
escala tiene todas las notas sostenidas, así como la de DO mayor no tiene
ninguna alteración la de DO# tiene todas las alteraciones se vería así:
Ya hemos visto la aparición de las escalas mayores con alteraciones de
sostenidos, desde DO mayor hasta DO# mayor, podemos concluir que no es
necesario poner alteraciones al lado de la nota cuando desde la armadura se
deja en claro la tonalidad, solo se pondría un alteración en caso de que esta no
perteneciera a la escala original dicha en la armadura.

Así quedan pues las armaduras mayores con sostenidos:
Si observamos detenidamente la aparición de los sostenidos, nos damos cuenta
que el primer sostenido en aparecer es el de FA, luego el de DO, en ese orden
seguiría el de SOL, RE, LA, MI y por ultimo SI. El orden de aparición es en
círculo de quintas, de FA a DO.
Hay un intervalo de quinta “FA”, sol, la sí” DO”, lo mismo ocurre entre DO y
SOL, entre SOL y RE, La y Mi, Mi y SI. Decimos entonces que la aparición
de los sostenidos es en orden de quintas, empezando por FA y terminando en
SI.
Las escalas con alteración de bemoles son en orden de cuartas empezando en
SI, es decir que el primer bemol en aparecer será el de SI, luego en orden
contrario al de los sostenidos, aparecerá el de MI, el de LA, RE, SOL, DO,
FA.
Nótese que la aparición de los sostenidos es en orden de quintas, y la de los
bemoles en orden de cuartas, esto hace que la aparición de los bemoles sea en
forma inversa a la aparición de los sostenidos así:
Es importante conocer el orden de aparición de las alteraciones, para poder
entender una armadura correctamente, ya que en ningún caso se saltara la
aparición de un sostenido. Algunas corrientes neo musicales, desean que en la

armadura, se escriba la ultima alteración, y esto sobre entiende las demás, pero
hasta que esto no sea aceptado por la comunidad musical, las armaduras con
más de una alteración, deberán consignar todas las alteraciones pertinentes.
Tenemos entonces que la primera alteración en bemol es Sib, y nos muestra la
escala de FA mayor.
Luego con dos alteraciones, SIb y MIb, tenemos la escala de Sib mayor:
Con tres alteraciones, Sib, MIb y LAb, tenemos la escala de MIb mayor:
Podemos observar claramente que la escala de MI mayor no se diferencia en
notas de esta escala, la de MIb mayor, sino que la diferencia radica solo en la
armadura con tres alteraciones de bemol (SI, MI, La) en MIb mayor y no 4 en
sostenido (FA, DO, SOL, RE) en MI mayor. Lo mismo ocurre con todas las
escalas mayores con alteraciones.
Con cuatro alteraciones, Sib, MIb, LAb y RE, tenemos la escala de LAb
mayor:
Con cinco alteraciones, Sib, MIb, LAb, REb y SOLb, tenemos la escala de
REb mayor, la cual es enarmónica de DO# mayor.

Con seis alteraciones, Sib, MIb, LAb, REb, SOLb y DOb (enarmónico de SI),
encontramos la escala de SOLb mayor, la cual es enarmónica de FA# mayor.
Y por ultimo con las siete alteraciones, Sib, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb y
FAb (enarmónico de MI), encontraríamos la escala de DOb mayor,
enarmónica de SI mayor:
Hasta aquí hemos mostrado teóricamente todas las escalas mayores, sin
embargo en el uso cotidiano no usamos todas estas escalas, es decir:
Las escalas naturales como las de DO, SOL, RE, LA, MI, SI (esta se prefiere
a DOb) y FA, son usadas a normalidad por la ausencia explicita de
enarmónicos, lo mismo ocurre con las escalas de MIb, LAb y Sib, que aunque
tienen enarmónicos, RE#, SOL# y La#, se prefieren como bemoles ya que la
aparición por quintas de las alteraciones no las alcanzan a cubrir a partir de
DO#, todas las notas están ya alteradas.
Pero ocurren conflictos en las escalas de DO#, FA#, ya que pueden ser REb o
SOLb respectivamente, el conflicto tiende a ser solucionado de forma práctica
por el compositor o por el transcriptor o copista, sin embargo lo que se debe

pretender como regla rectora, es la facilidad de la comprensión de la obra
desde la lectura musical, claro está que sin detrimento de la sonoridad y la
estética musical.
De manera que las armaduras usadas en la notación musical, que se ven en la
práctica y facilitan la lectura de la música son las siguientes:
ESCALAS MENORES:
Iniciemos este tema hablando un poco de los “MODOS”. Toda escala mayor
tiene varias escalas modales dependientes, esto significa que una escala con
sus mismas alteraciones, pero que inicia y termina en una nota diferente es una
escala modal.
Como vimos antes, las escalas reciben el nombre de la nota en la cual
comienza, la escala de SOL debe entonces empezar por necesidad en la nota
de Sol, las alteraciones durante su creación, definirán si esta escala es Mayor
o de otro tipo modal. La escala de SOL, tiene una sola alteración cuando es
mayor (FA#), si tenemos otra escala que tiene la misma alteración, pero no
inicia en SOL, entonces será una escala modal de SOL.

Luego hablaremos más a profundidad de este tema, pero cuando ocurre que la
escala modal está ubicada exactamente sobre el sexto grado de la escala
mayor, esta escala se conoce como relativa menor.
Veamos un ejemplo:
Para este ejemplo usamos la escala de FA mayor con su respectiva alteración
Sib , la sexta nota de la escala es RE, de manera que si empezamos a hacer
una escala a partir de ese RE, con las mismas alteraciones de FA mayor, esto
es con Sib, tendremos la escala relativa menor de FA mayor la cual es RE
menor.
Toda escala mayor tiene una escala relativa menor que se encuentra sobre su
sexto grado.
Las escalas menores son de tres índoles básicas; la escala menor natural,
conocida como eólica, que es la que hemos visto como relativa del grado
mayor, la escala menor armónica, y la escala menor melódica.
Iniciemos con la escala menor natural o eólica.
ESCALA MENOR NATURAL (EÓLICA).
Las escalas menores tienen una peculiaridad distintiva y es que como las
mayores están formadas por la unión de ocho notas por grados conjuntos, o

dos tetracordios separados entre sí por un tono, en las escalas menores el
primer tetracordio SIEMPRE es un tetracordio menor o dórico.
Examinemos la escala de RE menor que anteriormente usamos como relativa
de FA mayor:
En el primer compas observamos un tetracordio dórico o menor separado por
un tono del segundo tetracordio en el segundo compas, que es un tetracordio
frigio:
Podemos entonces decir que una escala menor natural o Eólica es la unión de
un tetracordio dórico separado por un tono de un tetracordio frigio.
Cuando nos referimos a la escala menor natural o Eólica, simplemente
hablamos de escala menor, si quisiéramos hablar de otra escala menor como la
armónica o la melódica debemos marcar la diferencia diciendo, menor
armónica o menor melódica, el término “eólica” se refiere a la escala modal.
Sabemos que las escalas menores son relativas de escalas mayores y están
ubicadas sobre el sexto grado de la mayor con las mismas alteraciones, por
este motivo no hay diferencia en las armaduras de escalas mayores y
menores, una misma armadura puede indicar estar en una tonalidad mayor o
en su relativo menor, para saber con exactitud si es una tonalidad mayor o
menor debemos examinar la armonía de la obra a mas profundidad.

De manera que para hacer cualquier escala menor, podemos hacerla con los
tetracordios, “un dórico separado por un tono de un frigio”, o simplemente
hacer el sexto grado de una escala mayor con sus mismas alteraciones.
Con el siguiente cuadro podremos entonces saber las escalas relativas menores
de las mayores, las escalas enarmónicas sombreadas son las que se prefieren
según los criterios de facilidad y comprensión lecto-musical:
ESCALA MENOR ARMÓNICA:
Como lo dije al principio la clave de la construcción de tetracordios, escalas y
acordes está en que se maneje apropiadamente el sistema tonal:

La escala armónica es la unión de un tetracordio dórico, separado por un tono,
de un tetracordio armónico. Por eso su nombre de escala menor armónica.
La diferencia con la menor natural es muy poca tan solo un sostenido DO.
ESCALA MENOR MELÓDICA:
Esta escala presenta una diferencia significativa con las escalas anteriores, ya
que hasta aquí, todas las escalas ascienden y descienden de igual forma, pero
la escala melódica asciende de una forma diferente a la forma como
desciende.
La escala menor melódica está formada, como todas las escalas menores que
vimos, por un tetracordio dórico (menor), separado por un tono de un
tetracordio jónico (mayor), esto es cuando asciende, pero cuando desciende es
igual a la escala menor natural, es decir desciende con un tetracordio frigio,
seguido por uno menor.

Vemos entonces como están señaladas las alteraciones de la forma ascendente,
las cuales desaparecen en la forma descendente. Por primera vez aparece en
este libro el becuadro al lado izquierdo de la nota SI, este becuadro significa
que la alteración de la armadura, se suspende temporalmente por ese compas
exclusivo convirtiendo el Sib pedido en la armadura, en un SI natural.
Es importante para el músico el probar hacer y tocar las escalas menores
naturales, armónicas y melódicas en todas las tonalidades.
7. INTERVALOS:
Entendemos como intervalos a la distancia que hay entre una nota y otra,
desde el unísono hasta el infinito, medido en distancias que van desde la
segunda menor hasta la treceava.
Así como las distancias se pueden medir en metros, centímetro, milímetros,
etc. la música se puede medir en tonos y semitonos, sin embargo los intervalos
pueden ser melódicos, cuando esta un sonido y luego el otro en el tiempo, o
armónicos, cuando ambos sonidos suenan a la vez, también pueden ser
intervalos ascendentes si la segunda nota es más aguda que la primera, o
ascendentes si la segunda nota es más grave que la primera. Veamos.

Los intervalos se nombran según el numero de notas involucradas en la
distancia así de DO a RE hay un intervalo de segunda, de DO a MI uno de
tercera, ya que de DO a MI hay tres notas involucradas (DO-RE-MI), de FA a
RE habría un intervalo de sexta por que el numero de notas involucradas son 6
(FA-SOL-LA-SI-DO-RE).
Existen intervalos cerrados que son los que no superan la octava e intervalos
abiertos que superan la octava, de manera que de DO a RE hay un intervalo de
segunda, siempre y cuando este RE este dentro de la octava, si este RE esta
una octava más arriba seria un intervalo de novena (DO-RE-MI-FA-SOL-LA-
SI-DO-RE), por que habrían nueve notas involucradas.
Vamos a trabajar los intervalos cerrados, los que no superan la octava a fin de
comprender mejor las distancias y los usos.
Los intervalos pueden ser de índole mayor, menor, aumentado, disminuido o
justo.
INTERVALOS JUSTOS:
Se llaman así por su nombre “iusto” que en latín significa medio estos
intervalos son exclusivos de cuarta y de quinta, por estar en la mitad de
cualquier escala, mayor o menor. También se llama justo al intervalo de
octava.

Tenemos entonces que los intervalos justos son los de (IV justa), (V justa) y
también el de (VIII justa).
En la figura vemos resaltados los intervalos justos de IV, V y VIII, que
precisamente son los de IV y V los que convergen en el medio de la escala, en
este caso de DO mayor. Por esto podemos decir que la IV justa de DO es FA,
que la V justa de DO es SOL y que la VIII justa de DO es DO´.
Lo mismo ocurriría si la escala fuera menor así:
Podemos observar que las alteraciones en la armadura no comprometen las
distancias justas de IV, V y VIII.
Si examinamos el sistema tonal nuevamente podremos contar las distancias
que hay entra DO y FA que sería la IV justa, DO y SOL que sería la V justa y
DO y DO´ que sería la VIII justa en el ejemplo, y así podríamos deducir cual
es la distancia en tonos que hay en una IV justa una V justa y una VIII justa.

Como las distancias en el sistema tonal están dispuestas entre sí por
semitonos, la forma correcta como debemos contar un intervalo, es avanzando
por tonos enteros lo más posible, en este caso seria 2 tonos hasta MI, y de MI
a FA habría un semitono Diatónico (cambia su raíz o nombre).
Decimos entonces que una IV justa está compuesta por 2 tonos y un semitono
diatónico.
Para encontrar la V justa en este caso DO-SOL aplicamos el mismo principio
de avanzar por tonos enteros, en este caso serian 3 tonos hasta FA#, y de FA#
a SOL tenemos un semitono diatónico.
Decimos entonces que una V justa está formada por 3 tonos y un semitono
diatónico.
Otra regla para nombrar los intervalos es que no nos podemos saltar notas,
debemos, como en las escalas, andar por grados conjuntos.
Para encontrar la octava aplicaremos estas dos normas, la de tonos enteros y la
de grados conjuntas.
Si vamos por tonos enteros tendríamos 1 tono de DO a RE, 2 tonos a MI, 3
tonos a FA#, 4 tonos a SOL# y 6 tonos a LA#, no podríamos avanzar mas en
tonos, por que llegaríamos a DO´ y nos estaríamos saltando el SI, rompiendo
la regla de los grados conjuntos, entonces diríamos que tenemos 5 tonos hasta
LA#, nos faltaría un tono para llegar a DO pero como no podemos saltarnos el
SI, debemos sumarle un semitono diatónico a SI y luego otro semitono
diatónico de SI a DO.
Tenemos entonces que la VIII justa está formada por 5 tonos y 2 semitonos
diatónicos.

INTERVALOS MAYORES:
Los intervalos mayores son aquéllos que encontramos sobre la escala mayor
excepto los justos (IV-V-VIII). Dejándonos que los intervalos mayores pueden
ser de II-III-VI y VII.
Sigamos con el ejemplo de la escala de do mayor.
Tenemos que los intervalos mayores se encuentran sobre la escala mayor de
manera que de DO a RE hay una II mayor, de DO a MI una III mayor, de DO
a LA una VI mayor y de DO a SI una VII mayor.
Basta con hacer el mismo ejercicio sobre el sistema tonal, para encontrar las
distancias en tonos que hay en estos intervalos mayores. Siempre manteniendo
las reglas que se mencionaron: avanzar lo más que se pueda en tonos enteros y
hacer la cuenta siempre por grados conjuntos.
De DO a RE hay exactamente un tono, entonces decimos que una II mayor es
igual a 1 tono.
De DO a MÍ tenemos: 1 tono a RE y otro tanto de RE a MI entonces serian 2
tonos de DO a MI, decimos que una tercera mayor es igual a 2 tonos.
De DO a LA tenemos: 1 tono a RE. 2 a MI, 3 a FA# y 4 a SOL#, y de
SOL# a LA un semitono diatónico.
Decimos que una VI mayor es igual a 4 tonos y un semitono diatónico.
El mismo ejercicio se aplica a la séptima pero podemos sumar un tono más de
SOL# a LA# y nuevamente un semitono diatónico de LA# a SI. Decimos así
que un VII mayor es igual a 5 tonos y un semitono cromático.

INTERVALOS MENORES:
El primer intervalo menor que encontramos es el de II menor, esta es la
distancia más corta que podemos encontrar entre una nota y su siguiente y
como está diseñado nuestro sistema tonal esa distancia equivale a un semitono
diatónico.
Una II menor es igual a un semitono diatónico. Ejemplo de DO a REb, MI a
FA etc.
Los demás intervalos menores de III menor, VI menor y VII menor, están
dentro de la escala menor natural o eólica.
La III en este caso no es MI natural sino MIb, eso la convierte en III menor.
La VI en este caso no es LA natural sino LAb, eso la convierte en VI menor.
La VII en este caso no es SI natural sino Sib, eso la convierte en VII menor.
Aplicando las mismas normas encontramos:
De DO a MIb hay: 1 tono entre DO y RE y un semitono diatónico entre RE y
MIb, entonces la III menor es igual a 1 tono y un semitono diatónico.
De DO a LAb hay: 1 tono a RE, 2 tonos a MI, 3 tonos a FA#, no podemos
avanzar más por tonos enteros ya que llegaríamos a SOL# enarmónico de LAb
y no podemos saltarnos el SOL.
De FA# a SOL un semitono diatónico y de SOL a LAb un semitono diatónico.
Decimos entonces que un VI menor es igual a 3 tonos y 2 semitonos
diatónicos.

DE DO a Sib ocurre semejante pero podemos avanzar un tono más hasta
SOL# de allí un semitono diatónico a LA y uno más para Sib. Decimos
entonces que una VII menor es igual a 4 tonos y 2 semitonos diatónicos.
INTERVALOS AUMENTADOS:
Estos intervalos nacen de agregarle un semitono cromático al intervalo mayor.
En música siempre que se deba aumentar un semitono cromático a una nota
se le agrega una alteración de sostenido.
Si resultase que el intervalo mayor ya tiene un sostenido se le podrá agregar
otro sostenido a esto se le llama doble sostenido (##). Si resultara que el
intervalo mayor tiene un bemol, se le quitaría el bemol y se dejaría la nota
natural
De DO a RE tenemos una II mayor de manera que la II aumentada se da al
agregarle un semitono cromático a RE convirtiéndolo en RE#. Así las cosas
decimos que una II mayor es igual a 1 tono y 1 semitono cromático.
Aquí vemos la importancia de los semitonos cromáticos y diatónicos, no
podemos decir que una II aumentada es 1 tono y un semitono, porque no
habría diferencia con una III menor que también es 1 tono y 1 semitono, la
diferencia es que en la II aumentada el semitono es cromático y en la III
menor el semitono es diatónico.
Con la tercera aumentada hacemos algo similar de DO a MI hay una III mayor
la aumentada seria MI# enarmónico de FA, pero debe ser MI# para que
continúe siendo una III de lo contrario, si usamos FA, sería una IV.
Así de DO a MI# hay una III aumentada, de DO a RE 1 tono, a MI 2 tonos y
de MI a MI# un semitono cromático. Decimos entonces que una III aumentada
es igual a 2 tonos y 1 semitono cromático, siendo este semitono cromático el
que lo diferencia de la IV justa.

Los intervalos de IV y de V son también afectados por los intervalos
aumentados así:
Si de DO a FA hay una IV justa, de DO a FA# habrá una IV aumentada por la
adición del semitono cromático.
De DO a MI hay 2 tonos de MI a FA 1 semitono diatónico y de FA a FA#
1semitono cromático.
Decimos entonces que la IV aumentada esta formada por 2 tonos 1 semitono
diatónico y 1 semitono cromático.
Si de DO a SOL hay una V justa, de DO a SOL# habrá una V aumentada por
la adición del semitono cromático.
De DO a FA# hay 3 tonos de FA# a SOL 1 semitono diatónico y de SOL a
SOL# 1 semitono cromático.
Decimos entonces que la V aumentada está formada por 3 tonos 1 semitono
diatónico y un semitono cromático
De DO a LA hay una VI mayor si le aumentamos un semitono tendríamos
LA#, de manera que de DO a LA# tenemos una VI aumentada.
Así de DO a LA# hay una VI aumentada formada por 4 tonos a SOL#, 1
semitono diatónico de SOL# a LA y 1 semitono cromático de LA a LA#.
¡Que maravillosa es la música y su teoría!
Decimos entonces que una VI aumentada está formada por 4 tonos, 1
semitono diatónico y 1 cromático.
De DO a SI hay una VII mayor, la aumentada seria SI# de manera que se le
aumenta un semitono cromático.
De DO a SI# habrían: 5 tonos de DO a LA#, 1 semitono diatónico de LA# a
SI y 1 semitono cromático de SI a SI#.

Decimos entonces que una VII aumentada está formada por 5 tonos, un
semitono diatónico y un semitono cromático.
INTERVALOS DISMINUIDOS:
Estos intervalos nacen de quitarle un semitono cromático al intervalo menor.
En música siempre que se deba disminuir un semitono cromático a una nota
se le agrega una alteración de bemol.
Si resultara que el intervalo disminuido tiene sostenido, simplemente se le
quitara esta alteración dejando la nota natural.
No existe una segunda disminuida por la repetición sonora que llamamos
unísono que es la distancia nula entre una nota y otra, siendo esta y aquella la
misma nota un solo sonido. “UNISONO”.
Los intervalos inician en la III disminuida, pero también los intervalos justos
de IV, V y VIII son afectados como en los aumentados.
Si de DO a MIb hay una tercera menor, la regla nos indica que para que haya
una III disminuida debo ponerle un bemol a MIb, no importa que este ya tenga
un bemol le ponemos otro, a esto se le llama doble bemol (bb). Tenemos
entonces que de DO a MIbb hay una III disminuida.
Para contar la distancia en tonos debemos mantener las mismas normas de
grados conjuntos y tonos enteros así.
Si a MIb le quitamos otro semitono cromático tenemos MIbb el cual es
enarmónico de RE de manera que no nos da siquiera 1 tono entero para contar
de manera que debemos empezar con 1 semitono diatónico de DO a REb y
luego otro semitono diatónico de REb a MIbb.

Decimos entonces que una III disminuida es igual a 2 semitonos diatónicos (8
comas pitagóricas).
De DO a FA hay una IV justa, de manera que la IV disminuida de DO seria
FAb.
No podemos contar los 2 tonos a MI porque FAb es enarmónico de MI,
entonces contamos 1 tono de DO a RE, 1 semitono diatónico de RE a MIb y
otro semitono diatónico de MIb a FAb
Decimos entonces que una IV disminuida es igual 1 tono y 2 semitonos
diatónicos.
De DO a SOL hay una V justa, de manera que la V disminuida seria SOLb.

Contamos 2 tonos enteros de DO a MI, 1 semitono diatónico de MI a FA y
otro semitono diatónico de FA a SOLb.
Decimos que la V disminuida es igual a 2 tonos y 2 semitonos diatónicos.
Ahora, sabemos que de DO a LAb hay una VI menor, debemos entonces
agregarle otro bemol, doble bemol, sin ningún recelo en hacerlo.
De DO a LAbb hay una VI disminuida. Este caso es digno de estudiar con
atención, ya que presenta las complicaciones más fuertes en el tema de
intervalos, veamos.
El LAbb es enarmónico de SOL y recordemos que debemos irnos por tonos
enteros. De DO a RE 1 tono, de RE a MI 1 tono, no podríamos dar otro tono
hasta FA#, ya que nos quedamos a 1 semitono de SOL que es el enarmónico
de FA#, entonces solo podemos contar 2 tonos de DO a MI.
Ya estando en MI necesitamos 1 semitono diatónico de MI a FA, 1 semitono
diatónico de FA a SOLb y otro semitono diatónico de SOLb a LAbb.
Así queda representado.
Decimos pues que una VI disminuida es igual a 2 tonos y 3 semitonos
diatónicos.
De DO a Sib tenemos una VII menor, luego la séptima disminuida será SIbb.

Tenemos entonces 1 tono de DO a RE, 1 tono de RE a MI, 1 tono de MI a
FA#. No podríamos otro tono ya que llegaríamos a SOL# y no habría espacio
para el SOL.
1 semitono diatónico de FA# a SOL, 1 semitono diatónico de SOL a LAb y 1
semitono diatónico de LAb a SIbb
Decimos pues que un VII disminuida es igual a 3 tonos y 3 semitonos
diatónicos.
La VIII disminuida está formada por 4 tonos de DO a SOL# 1 semitono
diatónico de SOL# a LA, 1 semitono diatónico de LA a SIb y 1 semitono
diatónico de SIb a DOb, enarmónico de SI.
Decimos que una VIII disminuida es igual a 4 tonos y 3 semitonos diatónicos
Con esto terminamos de explicar los intervalos cerrados, dentro de la VIII, y
aunque los ejemplos se han hecho en su mayoría sobre la escala de DO es
importante entender que estas mismas reglas se aplican a todas las distancias
interválicas. Recomiendo firmemente la práctica de esto en el instrumento y
en el papel.

Recordemos que los sostenidos y los bemoles pueden ser dobles, que si
necesitamos disminuir un sostenido queda natural y si necesitamos aumentar
un bemol queda natural, que el sostenido aumenta y el bemol disminuye.
A continuación dejo un grafico que me ha sido de gran utilidad para entender
este tema de los intervalos.
INTERVALO DISMINUIDO MENOR JUSTO MAYOR AUMENTADO
unísono - - - - -
Segunda
-
Semitono
diatónico
- 1 tono 1 tono y semitono
diatónico
Tercera 2 semitonos
diatónicos
1 tono y semitono
diatónico
- 2 tonos
2 tonos y
semitono
cromático
Cuarta
1 tonos y 2
semitonos
diatónicos
- 2 tonos y
semitono
diatónico
-
2 tonos, semitono
diatónico y
semitono
cromático
Quinta
2 tonos y 2
semitonos
diatónicos
- 3 tonos y
semitono
diatónico
-
3 tonos, semitono
diatónico y
semitono
cromático
Sexta
2 tonos 3
semitonos
diatónicos
3 tonos y 2
semitono
diatónico
- 4 tonos y
semitono
diatónico
4 tonos, semitono
diatónico y
semitono
cromático
Séptima
3 tonos 3
semitonos
diatónicos
4 tonos y 2
semitono
diatónico
- 5 tonos y
semitono
diatónico
5 tonos, semitono
diatónico y
semitono
cromático
Octava
4 tonos y 3
semitonos
diatónicos
- 5 tonos y 2
semitonos
diatónicos
-
5 tonos, 2
semitonos
diatónicos y
semitono
cromático
Terminamos el tema de intervalos hablando de un intervalo dificultoso que
hay en un semitono cromático, digamos de DO a DO#. Sabemos que no es una
segunda, ya que no se cambio la raíz o nombre y efectivamente no es un
unísono por que su sonido es diferente. No podríamos llamarlo unísono
aumentado o unísono mayor, ya que sería un error idiomático afirmar algo y
luego contradecirlo, es decir no puedo decir que es un unísono y luego decir

que no lo es al afirmar que tiene un intervalo. Por lo tanto a esta distancia la
llamaremos semitono cromático ni más ni menos.
8. ACORDES:
Se conoce como acordes a la unión por terceras de varias notas que pueden ser
tocadas armónicamente o melódicamente. Existen 4 clases básicas de acordes,
los mayores, menores aumentados y disminuidos.
ACORDES BASICOS: llamamos acordes básicos a la unión de tres notas a
distancia de terceras la cual recibe el nombre, en su posición fundamental, de
la nota donde empieza.
Un acorde básico puede ser formado a partir de cualquier nota del sistema
tonal, eje:
Para formar el acorde básico de SOL, usamos como nota inicial a SOL y a
partir de ella avanzamos por terceras. La tercera de Sol es SI y la tercera de SI
es RE, entonces el acorde básico de SOL está formado por (SOL-SI-RE).
No estamos aun diciendo si este acorde de Sol (SOL-SI-RE) es mayor, menor
aumentado o disminuido, solo estamos explicando cómo se forman los
acordes básicos.
Otro ejemplo podemos hacerlo a partir de MIb la tercera de MIb es SOL y la
tercera de SOL es SI, entonces el acorde básico de MIb es (MIb-SOL-SI).
Quiero recalcar que no estamos dándole tipo de mayor, menor, aumentado o
disminuido a estos acordes, solamente su formación básica.
Antes de iniciar con los tipos de acorde quiero explicar algo bastante útil para
el músico y es la adjudicación de letras del alfabeto a las notas musicales.

Nos han enseñado que las notas musicales empiezan en DO pero no es del
todo cierto, ya que la nota LA es mucho más importante para los músicos, la
nota LA es usada para finar las orquestas, y es importante en el entrenamiento
auditivo el reconocer este sonido sin ayuda de ningún instrumento o afinador,
tal vez sea por esto o porque su vibración es exacta a 440Hz que a esta nota se
le da la letra “A” para diferenciarla de las demás, de esta forma las demás
reciben una letra en orden alfabético.
LA=A. SI=B. DO=C. RE=D. MI=E. FA=F. SOL=G.
ACORDES MAYORES: Para nombrar un acorde mayor basta con la letra que
lo caracteriza en mayúscula.
Para saber el tipo de un acorde solo debemos observar la clase de tercera que
hay entre las notas que conforman el acorde básico. En el caso del acorde
mayor está formado por una tercera mayor seguida por una tercera menor.
DO – MI – SOL este es el acorde de “C”, porque de DO a MI hay una tercera
mayor, y de Mi a SOL hay una tercera menor.
Vemos en el ejemplo que el acorde esta en forma melódica, el acorde también
puede ser de forma armónica así:

Aquí vemos como las mismas notas están
armónicamente dispuestas, ya que en el
pentagrama las notas que están
perpendiculares, se tocan simultáneamente
La formación de los acordes mayores es bastante sencilla solo se debe contar
una tercera mayor (2 tonos) y luego una tercera menor (1 tono y 1 semitono
diatónico).
ACORDES MENORES: Para nombrar un acorde menor, a la letra en
mayúscula, que representa el acorde, se le debe agregar al final una “m”
minúscula.
Estos acordes se forman por una tercera menor, y posteriormente una tercera
mayor.
Retomemos el acorde de C, ahora Cm.
DO-MI-SOL. Este acorde tiene una tercera mayor entre DO y MI, debemos
cambiar esto convirtiendo MI en MIb para que sea una tercera menor. Al
bemolar a MI tenemos que de DO a MIb hay una tercera menor y de MIb a
Sol una tercera mayor, característica de los acordes menores.
Decimos entonces que el acorde de Cm está formado por: DO-MIb-SOL.
Recomiendo nuevamente hacer este ejercicio en varias tonalidades.
Hagamos el de Abm. Observemos como está escrito antes de realizarlo, al
principio esta la letra “A” que indica que el acorde es de la, luego tenemos “b”

que indica que el acorde es bemol en este caso LA bemol y por ultimo su tipo,
con una “m” diciendo que el acorde es menor, entonces es LA bemol menor.
El acorde básico de Ab está formado por (LAb-DO-MI) para que el acorde sea
menor de LAb a DO debe existir una tercera menor, pero de LAb a DO hay 2
tonos es decir una tercera mayor, aquí podemos aplicar lo aprendido y
bemolar el DO para convertirlo en la tercera menor de LAb.
Una vez bemolado el Do debemos comprobar si de DOb a MI hay una tercera
mayor, y vemos que de DOb a MI hay una tercera aumentada (2 tonos y 1
semitono cromático), así que bemolamos también él MI.
Así decimos que Abm= LAb-DOb-MIb.
ACORDES AUMENTADOS: para nombrar los acorde aumentados debemos
tener cuidado ya que varios autores cambian su forma de escribirlos, algunos
simplemente le ponen un “+” al finalizar el acorde, otros usan las siglas “aug”.
Todas son validas pero debemos tener cuidado, recordando que la idea de
escribir la música es facilitar el paso de información musical y no de
complicarlo.
Los acordes aumentados se forman por 2 terceras mayores, veamos.
El acorde de D básico está formado por (RE-FA-LA), para que sea un acorde
aumentado de RE a FA debe haber una tercera mayor, lo mismo que de FA a
LA.
De RE a FA hay una tercera menor, entonces debemos aumentarle un
semitono cromático convirtiendo el FA en FA#.
Ahora de FA# a LA, hay una tercera menor, y necesitamos una tercera mayor,
debemos aumentarle también a LA un semitono cromático y convertirlo en
LA#.
Queda entonces que el acorde de “Daug” o “D+” (RE aumentado) es igual a:
RE-FA#-LA#.

Un ejemplo mas:
Ebaug. El acorde básico de Eb está formado por MIb-SOL-SI, para que sea
aumentado debe haber entre MIb y SOL una tercera mayor, efectivamente la
hay, entre SOL y SI una tercera mayor, también la tiene. Así que Ebaug es
igual a MIb-SOL-DO.
ACORDES DISMINUIDOS: para nombrar un acorde disminuido se aconseja
que después de la nota y la alteración se escriba la sigla “dis”, sin embargo
algunos autores ponen el ( ) al final del acorde.
Un acorde disminuido está formado por 2 terceras menores.
Tomemos como ejemplo el acorde de G.
El acorde se G está formado por: SOL-SI-RE. Para que este acorde sea
disminuido, entre SOL y SI debe haber una tercera menor, pero hay una
tercera mayor, entonces le quitamos un semitono cromático a SI y tenemos
Sib. Ahora de Sib a RE debe haber una tercera menor también, pero de SIb a
RE hay una tercera aumentada entonces bemolamos a RE y tenemos un REb.
Así podemos decir el acorde se G o Gdis (SOL disminuido) está formado
por: SOL-SIb-REb.
Tratemos de hacer este ejercicio en todas las tonalidades, sin temor de poner
doble sostenido o doble bemol, lo importante es mantener las terceras
menores.
Un ejercicio útil para desarrollar la comprensión de los acordes, puede resultar
de tomar cada nota de la escala mayor, menor natural y menor armónica y a
partir de esta formar un acorde, luego observar si ese acorde es mayor, menor,
aumentado o disminuido.

Si observamos el cuadro veremos que las notas utilizadas para formar los
acordes son las mismas notas que están en la escala, es decir ya que FA y DO
son sostenidos, todos los acordes que se formen a partir de esa escala, que
tengan a FA y a DO deberán ponerle su respectivo sostenido.
Si le damos a cada nota de la escala un grado interválico tendremos lo
siguiente.
Con esto decimos que en una escala mayor el primer grado es mayor, el
segundo es menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor,
el sexto es menor, el séptimo es disminuido y el octavo como el primero
mayor.
(I-IIm-IIIm-IV-V-VIm-VII -VIII) los números romanos representan el acorde
según el grado en la escala y su respectivo tipo. (Mayor, menor disminuido).

Al primer grado de la escala le damos el nombre de TONICA, en este caso la
TONICA es RE, al segundo grado lo llamamos SUPERTONICA, en este
caso MI, al tercer grado MEDIANTE, en este caso FA#, al cuarto grado
SUBDOMINANTE, en esta caso SOL, al quinto grado lo llamamos
DOMINANTE, en este caso LA, al sexto grado lo llamamos
SUPERDOMINANTE, en este caso SI y al séptimo grado lo llamamos
SENSIBLE, en este caso DO#.
INVERSIONES:
Ya hemos visto todos los acordes mayores, menores, aumentados y
disminuidos, pero los hemos visto en su posición fundamental, empezando
con la nota que le da nombre al acorde. Sin embargo no es necesario que el
acorde inicie con la nota por la cual recibe su nombre, como si lo tiene que
hacer la escala, sino que el acorde bien puede iniciar por su tercer grado, luego
el quinto y por último el primero, a esto se le llama primera inversión, o
empezar por el quinto, luego el primero y luego el tercero, a esto se la llama
segunda inversión. Veamos
Aquí vemos explicado lo anterior de forma melódica en el primer pentagrama
y de forma armónica en el segundo, tomando como base el acorde de “D”,
pero esto mismo se aplica a todos los acordes sin importar su género o tipo.

Existen acordes de extensión donde además de la I, III y V del acorde, se le
agrega una tercera mas después de la V, o sea una VII, y luego también una
IX, incluso un a XI y XIII siempre por terceras. Esto aumente el número de
voces y también el número de inversiones.
9. ESCALAS MODALES:
Así como podemos hacer a partir de cada nota de la escala un acorde, también
podemos a partir de cada nota de la escala mayor hacer una escala que
mantiene sus mismas alteraciones, pero que cambian el nombre dependiendo
de la nota en la que inician. A estas escalas las llamamos escalas modales.
Existen 7 escalas modales a saber. Jónica, dórica, frigia, lidia, mixolídia,
eólica y locria.
Escala modal jónica: (Ιωνικός)
Esta escala recibe su nombre por ser natural de JONA ciudad de la antigua
Grecia, aunque no estamos muy seguros es probable que se haya filtrado a la
música a través de la poesía jónica que consta de dos fragmentos uno mayor o
largo y los últimos dos menores o cortos, el dialecto jónico fue uno de los
principales dentro de la lengua jónica.
La escala modal jónica es la misma mayor que ya vimos en el capítulo 6 de
este libro.
Escala modal dórica: (Δωρικός)
Recibe su nombre por la cantidad de melodías cantadas en el dialecto dórico
que junto con el jónico es uno de los principales dialectos griegos.

Esta escala parte del segundo grado de la mayor o jónica y mantiene sus
alteraciones veamos.
En la ilustración vemos el modo jónico o mayor de DO y señalado su segundo
grado RE, a partir del cual se forma el modo dórico así.
Esta escala empieza en RE y mantiene las mismas alteraciones de DO, que no
tiene ninguna para facilitar la comprensión del tema, por tanto esta escala se
llama la escala de RE DÓRICO. Esta escala es dórica de DO ya que RE es el
segundo grado solo de DO.
Decimos entonces que la escala formada a partir del segundo grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal dórica.
Escala modal frigia: (Phrygĭus).
Esta escala recibe el nombre de un país de Asia antigua llamado frigia.
Esta escala parte del tercer grado de la mayor o jónica y mantiene sus
alteraciones veamos:

Vemos el modo mayor y señalado el MI que es el tercer grado entonces la
escala frigia quedaría así:
Como la escala empieza en MÍ pero tiene las alteraciones propias de DO
decimos que esta escala es la escala de MI FRIGIO.
Decimos entonces que la escala formada a partir del tercer grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal frigia.
Escala modal lidia: (Lydĭus).
Recibe el nombre por la ciudad de lidia en Asia antigua, sin embargo el
lenguaje de esa ciudad era el Anatolio, hoy extinto.
Esta escala parte del cuarto grado de la mayor o jónica y mantiene sus
Vemos el modo mayor y señalado el FA que es el cuarto grado entonces la
escala lidia quedaría así:

Como la escala empieza en FA pero tiene las alteraciones propias de DO
decimos que esta escala es la escala de FA LIDIO.
Decimos entonces que la escala formada a partir del cuarto grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal lidia.
Escala modal mixolídia:
Su origen se remonta posiblemente a una variación melódica propia de la
ciudad de lidia.
Esta escala parte del quinto grado de la mayor o jónica y mantiene sus
Vemos el modo mayor y señalada la nota SOL que es el quinto grado,
entonces la escala mixolídia quedaría así:
Como la escala empieza en SOL pero tiene las alteraciones propias de DO
decimos que esta escala es la escala de SOL MIXOLIDIO.
Decimos entonces que la escala formada a partir del quinto grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal mixolídia.

Escala modal eólica: (Aeŏlus)
Esta escala recibe el nombre por el dios del viento “Eolo” (dios del viento),
según la mitología era el dios protector del pueblo eólico. Es también otro de
los principales dialectos de la antigua Grecia.
La escala eólica parte del sexto grado de la escala mayor o jónica. Ya
estudiamos esta escala ya que es la misma escala menor natural trabajada en el
capítulo 6.
Aquí tenemos la escala mayor de DO y señalado su sexto grado LA.
Como la escala empieza en LA pero tiene las alteraciones propias de DO
decimos que esta escala es la escala de LA EOLICA.
Decimos entonces que la escala formada a partir del sexto grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal eólica.
Escala modal locria: (Λοκροί)
El locrio al igual que el jónico, el dórico y eran dialectos principales de Así
antigua específicamente en Grecia, aunque no se tenga conocimientos de una
ciudad o locación específica para su nombre.

La escala locria parte del séptimo grado de la escala mayor o jónica. Veamos:
La escala a partir del séptimo grado señalado quedaría así:
Si observamos el pentagrama bajé una octava la escala esto simplemente
permitir una mejor observación pero no cambia en nada el contenido.
Como la escala empieza en SI pero tiene las alteraciones propias de DO
decimos que esta escala es la escala de SI LOCRIO.
Decimos entonces que la escala formada a partir del séptimo grado de una
mayor, que mantenga sus alteraciones, será una escala modal locria.
Aquí vimos el ejemplo sobre la escala de DO, pero la escala de DO puede ser
modal. (DO dórico, DO frigio, DO lidio, DO mixolídia, DO eólico, DO
locrio), dependiendo de la escala mayor a la que pertenezca:

Do es el cuarto grado de SOL, así que si hago la escala de DO pero con las
alteraciones de SOL, tengo la escala de DO LIDIO así:
Vemos que es la escala de DO pero con FA#, alteración de la escala de SOL.
También la podemos ver así:
La escala es la misma solo que en vez de poner el FA# como alteración
accidental, lo ponemos directamente en la armadura.

10. CONSEJOS:
Faltan muchísimos temas importantes para la formación del músico, pero
estoy totalmente convencido que cualquiera que estudie este libro con empeño
y disciplina personal, ya no será un neófito musical, sino que por el contrario
conocerá los mas preciosos fundamentos de una arte tan especial y
maravilloso como la música.
No quiero terminar este libro sin dejarles algunos consejos útiles que en mi
vida como músico he podido recopilar.
1. La música es un sistema que integra sus partes como un universo
complejo, esto no debe asustarnos, sino por el contrario animarnos a
perseverar en su estudio, ya que cualquier tema que no se comprenda,
será reforzado en el futuro por otro relacionado y habrá una nueva
oportunidad para entenderlo allí.
2. La música no es lineal es circular, nunca pienses en los sonidos o en la
teoría como un viaje adelante sin fin, sino como algo cíclico que se
devuelve con lo que sembraste.
3. Nunca te animes a seguir adelante más de lo que te animas a disfrutar tu
aprendizaje.
4. “La música sin sentimiento, no vale ni el papel en que fue escrita”
-Ravel-
5. No pares de estudiar la música ni te des por entendido en tu propia
opinión y sobre todo, no pierdas la capacidad de sorprenderte y disfrutar
de las pequeñas cosas.

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