THEATRON ENSAMBLE DOSSIER

THEATRON ENSAMBLE
Agrupación de artes escénicas contemporáneas y narración oral
escénica formada en 2007. Theatron Ensamble está conformado por Brenda
Ornelas, Hugo Almanza y Everardo Pérez Ornelas en la actuación. Hassim
Bernal en la ambientación sonora, en el arte digital sonoro y visual; Cristian
Carpio al violín y Diego Carpio al violoncello. Así también invitan a actrices,
actores, músicos, artistas sonoros y artistas visuales a participar
eventualmente en algunos de sus montajes. La conjunción de elementos
teatrales con arte sonoro y arte digital convierten a este ensamble en una de
las propuestas a considerar seriamente en las artes escénicas en el estado de
Guanajuato.
Han montado entre otras obras recientes: Miguel de Lepanto
(Unipersonal basado en la vida de Miguel de Cervantes Saavedra, con textos
de puño y letra de Cervantes extraídos de sus prólogos y cartas); Poética
Muerte (Poesía de autores hispanoamericanos sobre la muerte); Danza
Macabra (de August Strindberg) y El loco (Unipersonal basado en el libro de
Gibrán Jalil Gibrán). Todas las obras anteriores representadas desde 2007 a la
fecha en diversos foros teatrales y espacios públicos en varios municipios del
Estado de Guanajuato y otras partes del país.
En cine han protagonizado Combatiente (2010), cortometraje
producido por la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus
Guanajuato de la Universidad de Guanajuato. Filme dirigido por Julio César
León Morales. Rodado en locaciones de Santa Rosa (municipio de
Guanajuato) y Guanajuato capital. Han participado en las Ferias del Libro y
Festival Cultural Universitario de la Universidad de Guanajuato en sus
ediciones 2012 y 2013.
Participaron en la Feria del libro Politécnica 2010 que organizó el IPN
en su pabellón en la entonces Expo Guanajuato Bicentenario.
Participaron en el Festival Leonés de Arte Independiente 2010 .
Han impartido talleres en el Congreso de la Palabra , eventos
organizados por el Instituto Estatal de la Cultura del estado de Guanajuato
en sus ediciones 2009, 2011 y 2012.
Desde 2011 imparten talleres de narración oral escénica para el
personal bibliotecario de las bibliotecas públicas municipales en diversos
municipios del estado, a invitación del I.E.C.
Han impartido talleres en las Jornadas de Fomento a la Lectura 2013 ,
eventos organizados por el Instituto Estatal de la Cultura del estado de
Guanajuato.
Participan en diversos festivales y eventos artísticos que el IEC realiza
en diversos municipios del estado de Guanajuato.
En marzo de 2012 participaron en la 54° Feria del Libro y Festival
Cultural Universitario de la Universidad de Guanajuato, con el montaje
Miguel de Lepanto basado en la vida de Miguel de Cervantes Saavedra y con
textos de puño y letra del Fénix de los Ingenios extraídos de sus prólogos y
cartas a su mecenas.

En marzo de 2013 participaron en la 55° Feria del Libro y Festival
Cultural Universitario de la Universidad de Guanajuato, con el montaje
Danza Macabra de la autoría de August Strindberg.
Participaron en el Festival A Escenabierta en marzo de 2014,
organizado por la Compañía Anda Sin Zaphatos y la División de
Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de
Guanajuato con una charla-performance denominada De la preparación y la
búsqueda perenne de la actriz y el actor, sobre la vocación histriónica.
En mayo de 2014 participaron en el Festival Arteatro 2014 que organiza
el Departamento de Estudios Culturales de la División de Ciencias Sociales y
Humanidades del Campus León de la Universidad de Guanajuato con el
montaje El loco, unipersonal basado en el libro homónimo de G.J. Gibrán.
Desde 2010 participan con montajes teatrales y arte visual en el
Festival Internacional Muerte en Cartelera, festival de arte efímero que se
celebra en la ciudad de Guanajuato con el patrocinio de la Universidad de
Guanajuato, galerías y espacios independientes participantes.
Así también desde 2010 participan en Aurora, Festival Internacional de
Cine de Horror que se celebra en la ciudad de Guanajuato con el auspicio de
la Universidad de Guanajuato.
Theatron Ensamble presenta en este 2014 El loco. Puesta en escena
basada en el libro homónimo de Gibrán Jalil Gibrán.
En septiembre de este 2014 se presentaron en el marco del 1er.
Encuentro de Artes Escénicas organizado por la Licenciatura en Artes
Escénicas del Departamento de Música y Artes Escénicas de la División de
Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de
Guanajuato.
El dos de noviembre de este 2014, en el marco del Festival
Internacional Muerte en Cartelera , presentarán Poética Muerte, en función a
realizarse en el centro cultural Casa Cuatro en la cd. de Guanajuato.
En diciembre de 2014 participarán en el Festival De La Calle, festival
artístico callejero dirigido por Jonathan Devars en la ciudad de León, Gto.
Bajo la dirección musical del maestro concertista Juan Márquez Rivas
a la guitarra, preparan Platero y yo Op. 90, composición para Guitarra solista
y Narrador, de la autoría de Mario Castelnuovo-Tedesco, basada en la obra
del Premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez.
De forma continua participan en eventos altruistas en apoyo a
Organizaciones No Gubernamentales y asociaciones civiles, así como
presentaciones en espacios marginales donde se llevan funciones gratuitas a
habitantes que no tienen acceso al arte, lo anterior como parte de su
programa social.

NOTAS DE PRENSA
http://www.oem.com.mx/elsoldeleon/notas/n2393881.htm
Vive
Pinceladas culturales...que vale la pena conocer
El Sol de León
21 de enero de 2012
María Teresa Vergés Martínez
Guanajuato, Gto. Este fin de semana los eventos culturales en Guanajuato son coloridos y
variados, puede disfrutar una excelente obra que nos recuerda al escritor Miguel de
Cervantes, enfrentar los sentidos observando el arte joven y llenarse de color con la
maestría de las piezas elaboradas por nuestros artesanos. ¡Comenzamos con nuestras
pinceladas!
En Guanajuato, el Museo del Pueblo de Guanajuato realiza el Encuentro de Arte Joven,
con los artistas que fueron acreedores a los estímulos a la creación 2011. Permanecerán
expuestas hasta el 29 de febrero. Entrada libre.
El Museo Casa Diego Rivera, es sede de una obra teatral muy original, se trata de "Miguel
de Lepanto", presentada por el grupo Theatron Ensamble; es un monólogo en un acto que
nos muestra lo que pudieran ser las cavilaciones de Miguel de Cervantes Saavedra después
de su muerte. Esta obra se basa en textos originales que Cervantes escribió en los prólogos
de algunas de sus obras y cartas a su mecenas. Es un montaje escénico y multimedia que
rinde tributo a la vida y obra del más grande escritor en lengua hispana.
Se presentará este fin de semana, los días 20 y 21 a las 18:00 hrs. Entrada libre.
En el Municipio de Tierra Blanca, este sábado 21 se realiza la premiación del XX
Concurso Estatal de Cestería. Lo invito a que acuda, tendrá la oportunidad de conocer a
nuestros artesanos tejedores de fibras rígidas que presentan sus mejores obras. También,
a partir de ese momento se abre la exposición y venta.
Antes de despedirnos les recomiendo algunos interesantes eventos en León.
La Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno realiza un homenaje a Jorge
Ibargüengoitia, los días 24 y 26 de enero.
El martes a las 19:00 hrs., se realiza un círculo de lectura y exposición bibliográfica y a las
20:00 hrs., se proyecta la película "Las Poquianchis".
El jueves 26 el círculo de lectura se realizará a las 18:00 hrs. Entrada libre.

Recuerde que este fin de semana es la última oportunidad que tiene para ver las
exposiciones que ofrece el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. ¡No se lo pierda! Los
espero la semana siguiente.
http://www.ugto.mx/noticias/noticias/2876-presentan-programa-de-la-feria-del-libro-y-festival-
cultural-universitario
Jueves, 07 Marzo 2013 07:10 | Rectoría General |
Guanajuato, Gto., 6 de marzo de 2013.- Del 7 al 24 de marzo se realizará la edición
número 55 de la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario de la
Universidad de Guanajuato con la venta de libros, presentaciones editoriales,
conferencias, exposiciones artísticas, ciclos de cine y transmisiones especiales de
radio, así como actividades culturales y académica.
En conferencia de prensa el Rector General de la Universidad de Guanajuato, Dr. José
Manuel Cabrera Sixto, destacó que la Feria del Libro llega a 55 años como el
principal evento cultural que esta institución educativa ofrece a los
universitarios y a la sociedad en general.
El Dr. Cabrera Sixto informó que la Feria del Libro está enmarcada en las actividades del
Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua, como parte de la
vocación formativa y educativa de la Universidad de Guanajuato.
Por su parte, el Director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato,
Mauricio Vázquez González, expuso que se tendrá la participación de 22 casas
editoriales con especial presencia de la editorial Artes de México y Ediciones El
Naranjo, dos de las más importantes en el país.
También aseguró que los libros son la puerta del saber y de la imaginación, además de ser
un instrumento de reflexión y autoconocimiento del ser humano que debe ser
un arma pedagógica desde el jardín de niños hasta la universidad.
En la conferencia de prensa estuvieron presentes el Secretario General de la Universidad
de Guanajuato, Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga; y el Secretario de Gestión y
Desarrollo, Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga.
Para consultar el programa de actividades de la Feria del Libro y Festival Cultural
Universitario, se puede consultar el sitio de internet de la Universidad de

Guanajuato en www.ugto.mx y en el sitio de la Dirección de Extensión Cultural
en http://www.extension.ugto.mx.
Cabe señalar que la ceremonia de inauguración de la Feria será este viernes 8 de marzo a
las 18:00 horas en el antiguo patio jesuita del edificio Lascuráin de Retana y
posteriormente en el Teatro Principal a las 20:00 horas.
Como parte del programa oficial, este jueves 7 de marzo se presentará el grupo Theatron
Ensamble con la obra “Danza Macabra” en el Mesón de San Antonio a las
20:00 horas. De igual forma se presentará el grupo Gadjo con una presentación
de música jazz gitano en la Plazuela de San Roque a las 20:00 horas.
http://www.am.com.mx/Guanajuato/vidas/presentan-%E2%80%9Cdanza-macabra%E2%80%9D-por-theatron-
ensamble-1597.html?
fb_action_ids=10200881077933955&fb_action_types=og.likes&fb_source=aggregation&fb_aggre
gation_id=246965925417366
Presentan “Danza macabra” por Theatron ensamble
FABIOLA MANZANO / Publicada el 09/03/2013
Theatron Ensamble es una agrupación de artes escénicas contemporáneas formada
en 2007, el cual trabaja en conjunto con elementos teatrales, arte sonoro y arte
digital. FOTO: ESPECIALES
Para dar inició con las actividades de esta edición de la feria del libro, Theatron Ensamble
presentó esta obra el jueves a las 8:00 de la noche en el Mesón de San Antonio.
“Danza macabra” cuenta la tragedia de un matrimonio que esta por cumplir 25 años de
casados. Alicia un mujer que durante su juventud fue actriz y cantante no hace más que
sentir pena por su esposo Edgar. Por su parte, Edgar es un hombre que ha llevado a su
mujer a la rutina, así como a permanecer encerrada en una casa que se encuentra en una
isla.

La pareja se encuentra en la sala y Edgar le pide a Alicia que toque algo de música en el
piano, ella se niega a hacerlo, pues le reclama que todo lo que viene de ella le parece
aburrido. De un momento a otro la conversación se vuelve más eufórica, causando en los
personajes, furia, enojo y desdicha.
Después se calman los ánimos cuando escuchan que tocan la puerta, cual es su sorpresa al
descubrir que es Kurt. Los esposos le dicen a su viejo amigo que se quede a comer, al
principio Kurt no esta de acuerdo en hacerlo, pero insiste tanto Alicia que termina por
aceptar.
Alicia se retira a la cocina y Edgar le platica a Kurt sobre su desventura matrimonial, sin
embargo asegura que aunque su mujer tiene su carácter, es una gran mujer.
Después de una calmada conversación Edgar sufre un ataque. Kurt llama Alicia la cual se
muestra de lo más feliz al presenciar tal escena, no parece asustarla, al contrario desea la
muerte de su esposo.
Kurt tratará de arreglar las cosas entre la pareja pero poco a poco es arrastrado contra su
voluntad al infierno matrimonial.
Al finalizar, el público se lleva una sorpresa tras descubrir el amor y odio que sentían el
uno por el otro, pero algo pondrá fin a su relación, la muerte se llevará a uno de los dos
para poner fin a un amor odiado.
La presentación de “Danza macabra” contó con la actuación especial de Mauricio
Ramírez Maldonado como Kurt, y además de la participación musical de Diego Carpio y
Cristian Carpio.

http://argentinadehoyydeayer.blogspot.mx/2013/12/august-strinberg-danza-macabra-por-
rita.html
sábado, 14 de diciembre de 2013
AUGUST STRINBERG. DANZA MACABRA ----POR RITA AMODEI
“Danza Macabra” es una gran obra de un autor excepcional. Un hombre
atormentado de extraordinario talento; uno de los más grandes
dramaturgos del teatro universal. Es una obra violenta, expresionista, con
un humor sarcástico que permite un trabajo muy interesante con los
actores. En "Danza Macabra" observamos ese mundo que expresa la
continua crisis del individuo. Es el infierno de un matrimonio que lleva
veinticinco años juntos. Strindberg se mantiene neutral entre los dos
esposos, y Kurt, el tercer protagonista, está lleno de comprensión por los
desdichados cónyuges. Los esposos son dos personas que viven en una isla
al margen de la sociedad, que no se relacionan, que no son aceptados por
el entorno. Es un matrimonio de dos fracasados: él, incapaz de conseguir
un ascenso en el ejército, y ella, olvidada de todos, abandonó una carrera
teatral muy modesta. Tras veinticinco años en común, no tienen nada que
decirse. Sólo reproches. Están muertos. Llega de visita un personaje, Kurt,
y su presencia es bien recibida: es un soplo de vida en este cementerio.
Cada uno de los esposos encuentra en él, un interlocutor a quien confiar
sus angustias. Este infierno arrastra, implacablemente, a Kurt que, se ve
envuelto, contra su voluntad en aquel remolino de miserias. El juego
macabro que despliegan ambos esposos para atraer a Kurt, les mantiene
vivos y unidos. Este juego es su razón de existir. Se necesitan, están
hechos el uno a la medida del otro. Para Strindberg, las desventuras
matrimoniales son una expresión más de la imperfección de la vida. La
lucha, a muerte, entre el hombre y la mujer es una manifestación de la
demencial relación entre los seres humanos. El juego macabro
-desgraciadamente tan vigente siempre- por el control del poder. Puesta
en escena de la obra Danza Macabra de August Strindberg. Presentada por
Theatron Ensamble, Hugo Almanza dirige y actúa acompañado por Brenda
Ornelas y Mauricio Ramírez.
Publicado por RITA ANTONIA AMODEI Y COLABORADORES- en 6:09

http://www.am.com.mx/Leon/vidas/teatro-atmico-en-tres-ciudades-30269.html
Teatro átmico en tres ciudades
FABIOLA MANZANO/FABI21_3@HOTMAIL.COM / Publicada el 08/07/2013
Zonia Rangel Mora presentará su libro "Teatro átmico sagrado sacerdocio". Foto: Fabiola
Manzano
Theatron Ensamble invita a los amantes del teatro y las artes a participar en la
primera semana de Teatro Átmico a realizarse del 9 al 14 de julio en León,
Irapuato y Guanajuato capital.
La semana de Teatro Átmico contará con una serie de conferencias-debates sobre
el libro "Teatro Átmico, sagrado sacerdocio" de Zonia Rangel Mora. La
presentación del unipersonal "el loco" -dramatización de la poesía mística de
Gibrán Jalil Gibrán-bajo la dirección de Zonia Rangel, la actuación de Hugo
Almanza y la musicalización por Julio Energía.
Hoy a las 6 de la tarde en la librería Porrúa ubicada en Alonso 12, se presentará la
conferencia-debate sobre el libro "Teatro Átmico, sagrado sacerdocio" de Zonia
Rangel Mora. Este evento se presentará en León el jueves a las 8 de la noche, en el
Museo de la ciudad y en Irapuato, el viernes a las 6 de la tarde, en el Museo de la
ciudad ubicado en Allende #276 Zona Centro.
La presentación del unipersonal "El Loco", producción de la agrupación de artes
escénicas Theatron Ensamble se podrá ver el miércoles a las 7 de la noche, en el
Auditorio del Museo-Casa Diego Rivera, sin ningún costo. En Irapuato el viernes a
las 7:30 horas en el Museo de la ciudad y en León el sábado a las 7 de la noche, en
el pequeño anfiteatro griego que está al aire libre en el Forum Cultural
Guanajuato.
Zonia Rangel Mora ha trabajado como intérprete en varias películas, entre ellas
“Santa sangre”, dirigida por Alejandro Jodorowsky en 1998 y “Amarrados”,
dirigida por Amat Escalante en 2002.
Theatron Ensamble es un grupo formado con los principios artísticos, actorales y
espirituales del teatro átmico, gracias a la aportación de Zonia Rangel. Esta

agrupación de artes escénicas contemporáneas formada en 2007, maneja la
conjunción de elementos teatrales con arte sonoro y arte digital.
http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/992/-Muerte-en-Cartelera-viaja-a-Argentina-y-
EEUU#.U_6OlsV5PTo
Cultura, Identidad y Patrimonio
'Muerte en Cartelera' viaja a
Argentina y EEUU
Por Prensa ICL / Foto: CHG 30/10/13
Como una afortunada epidemia, Muerte en Cartelera contagió a otros municipios de Guanajuato, llegó a La
Piedad y también está presente en Estados Unidos y Argentina. En 2013 el evento cumple 19 años y como cada 2
de noviembre provoca la reunión de creadores que muestran su arte efímero en espacios públicos.
En casi dos décadas de existencia, el proyecto Muerte en Cartelera ha
reunido a los más diversos expositores: aficionados, artistas
emergentes, profesionales, nacionales e internacionales y de todas la
edades, que de manera individual o colectiva y con diversas técnicas,
comparten los callejones de Guanajuato unidos con un tema común:
la muerte.
Han colaborado en este impulso, creadores como Octavio Bajonero, Paco
Patlán, Francisco Pichardo, Pedro Ascencio, Carolina Korber, Artemio Rodríguez,
Santiago Caruso, Angélica Escárcega, entre otros. En torno a la celebración
del Día de Muertos nació la primera muestra, por iniciativa de José Luis Méndez. El
proyecto creció al ocupar también galerías y museos institucionales y por la
conformación de un programa académico que aborda el tema de la muerte.

En 2013 repite edición en León y se presenta en Irapuato, San Miguel de
Allende, San José Iturbide, Salamanca, Celaya, Dolores Hidalgo, Apaseo El Alto,
Pénjamo, Valle de Santiago y Silao. Además llega a La Piedad y por primera
vez trasciende fronteras al incluir como sede ciudades
de Argentina y Estados Unidos.
La Galería Holux, Mi Museo Universitario y el Jardín de San Juan de Dios son
algunos sitios de referencia en León, donde se realizarán eventos
el sábado 2 de noviembre. Muerte en Cartelera reúne artistas de todas las disciplinas.
Algunas actividades inician en Guanajuato desde el viernes 1 de noviembre, como es la
presentación de Theatron Ensamble que presenta el montaje Poética Muerte, un
espectáculo en un acto en el que actúan Brenda Ornelas y Hugo Almanza.
La dramatización de textos poéticos sobre la muerte de poetas
como Francisco de Quevedo, Jaime Sabines, Pablo Neruda, Xavier Villaurrutia,
Mario Benedetti y Alfonsina Storni se realizará en el Museo Dieguino de la
ciudad de Guanajuato este viernes 1 de noviembre a las 18:00 horas.
http://www.am.com.mx/Guanajuato/vidas/poesia-a-la-muerte-60343.html
Poesía a la muerte
FABIOLA MANZANO/FABI21_3@HOTMAIL.COM / Publicada el 05/11/2013
Los artistas Brenda Ornelas y Hugo Almanza en una presentación dedicada a la
muerte. Foto: Especial
La compañía Theatron Ensamble presentó con gran éxito Poética a la Muerte en el Museo
de Sitio Ex Convento Dieguino.

Alejandro Montes Santamaría, coordinador de Muerte en Cartelera inauguró la XIX
edición de arte efímero con la puesta en escena a cargo de la actriz Brenda Ornelas y el
actor Hugo Almanza.
El lugar se volvió un espacio inquietante, donde cada asistente observó el espléndido
trabajo artístico a cargo de los actores, donde una mujer tiene un encuentro con la muerte.
La mujer se descubre en otro espacio y el miedo la invade al conocer que
desafortunadamente ha dejado de existir, que su alma se encuentra en un lugar
desconocido.
La trama sucede en un ambiente sepulcral, donde la interacción de dos espíritus (la
muerte y una mujer recién fallecida) despierta en el espectador, la sensación de la pérdida
de la vida y la desesperación por conservar el tesoro invaluable de la existencia.
La presentación se completó con la poesía de grandes escritores hispanoamericanos como:
Francisco de Quevedo, Xavier Villaurrutia, Pablo Neruda, Jaime Sabines, Mario
Benedetti y Alfonsina Storni. Sin duda, cada palabra en relación a la muerte fue un
encuentro con la literatura y el teatro.
En los próximos días habrá otras actividades en relación a la muerte, mañana a las 19:30
hrs. se inaugurará la exposición “Muerte en flor” de la artista Alejandra Espinosa
Andreu, en el Muse de Arte Contemporáneo Primer Depósito.
A las 18:30 hrs. habrá una conferencia a cargo de Carlos Aranza Márquez en el Museo del
Pueblo y el 12 se contará con la presencia de Eloisa Mora Ojeda, quien deleitará al público
con una plática en relación al mismo tema.
http://www.quanaxhuato.com/theatron-ensamble-presenta-poetica-muerte/
Theatron Ensamble presenta: Poética Muerte
En el marco de la XIX edición del Festival Muerte en Cartelera, Theatron
Ensamble presenta el espectáculo “Poética Muerte”, dramatización de
textos poéticos sobre la muerte de poetas como Francisco de Quevedo,
Jaime Sabines, Pablo Neruda, Xavier Villaurrutia, , Mario Benedetti y
Alfonsina Storni, este viernes primero de noviembre en el Museo de Sitio
Ex Convento Dieguino. Entrada libre.
Poética-Muerte
Textos poéticos dramatizados de la pluma de diversos poetas
hispanoamericanos nos introducen a la estética mortuoria de estos
autores, que desde su sensibilidad, le escribieron a la inefable e inevitable
señora de la eternidad…
Theatron Ensamble es una agrupación de artes escénicas contemporáneas
formada en 2007. Theatron Ensamble está conformado por Brenda Ornelas

y Hugo Almanza en la actuación; Diego Carpio y Sebastián Jaimes a los
violoncellos. La conjunción de elementos teatrales con arte sonoro y arte
digital convierten a esta agrupación en una de las propuestas a considerar
seriamente en las artes escénicas en el Estado de Guanajuato.
Poética Muerte
Espectáculo en un acto
Actúan: Brenda Ornelas y Hugo
Almanza
Música: Diego Carpio y Sebastián
Jaimes Cortés
Dirección: Hugo Almanza
Fecha: Viernes 01 de noviembre de
2013.
Lugar: Museo Ex-Convento Dieguino
Calle Sopeña s/n. Anexo templo de
San Diego,
Centro, Guanajuato, Gto.
Hora: 7:00 p.m.
Entrada libre
http://eslocotidiano.opennemas.com/articulo/cartelera/miguel-de-lepanto-unipersonal-en-un-acto-theatron-
ensamble/20130211161422000678.html

Miguel de Lepanto | Unipersonal en un acto | Theatron Ensamble
Biblioteca “Silao de la Victoria”
· Martes 12 de febrero 2013,
· 13:00 horas
· Zona Centro
· Actúa y dirige: Hugo
Almanza
En el marco de la reinauguración de la
Biblioteca "Silao de la Victoria
https://www.facebook.com/desenfoque.me/timeline
Revista Desenfoque.me
29 de marzo 2014
Por: Alejandro Huesca
A capela:
Entra a mis venas y me vuelvo tan rápido como una máquina de vapor.
Apuro un trago y salgo a la calle.
¿Qué nuevas sensaciones voy a descubrir? Me dirijo a la Casa del Viento,
recorro la suave piel del León, cruzo por su cuello, luego atravieso por el pecho
y doy vuelta en el lomo, rodeando la melena por fin llego. Me siento como un
robot en primavera.
Si la gente hiciera como que no me ve y no me habla, diario, durante muchos
años, ¿mi mente llegaría a creer que soy el único ser real? ¿O que soy materia
invisible?
El pulque ha cobrado más relevancia hoy en día, ya sea por una tendencia a
rescatar esos brebajes de nuestra cultura, ya por efecto de una moda, o quizás
por ambas; lo cierto es que el pulque ha estado aquí desde hace muchos años,
y hoy, el que tengo en la mano, es rico y sobre todo, ESTIMULANTE, que es
para mí eso muy importante. Que altere.
Estimulante, sí, ya que no muchas ocasiones tenemos la oportunidad de poder
percibir la realidad como si estuviéramos inmersos en una película o en un
sueño claro y a la vez borroso. Casi siempre vemos las cosas con los mismos
patrones. Enfrente de mí, un señor con cabello blanco, da pequeños pasos en
el frente del escenario, gruñe, brama y entona sonidos poco usuales; eleva los
brazos, mira hacia arriba, exhala, baja los brazos y empieza a trotar en el mismo
lugar, levantando las piernas a un compás silencioso. Yo sorbo y sorbo mi jarra
de pulque. Él es un Chaman, uno que no conozco, que no sé su mensaje, ni de
dónde viene; sólo sé que está anunciando algo, que lo invento a partir de su
vibración, un ancestro que viene de mensajero. Con sus instrumentos alentará al
Loco a venir. Toca, vocaliza y una paloma extiende su canto.
En la mesa de junto escucho a otros personas, hablan sobre cosas de la vida
cotidiana, ignoran lo que veo, desconociendo a ese señor que trata de
conectarse. Uno de la mesa dice que en la primavera hay un cambio de horario,
yo llevo semanas creyendo que estamos en verano. Aplicando las matemáticas el
orden de los factores no altera el clima, sólo la psique.
Con lo otro y el pulque comienzo a sentirme extraño, y es una buena señal,
aquí es un lugar agradable, es la primera vez que vengo, encuentro en el

ambiente un halo de confianza, de bohemias, la concurrencia tiene un toque
particular, hay rostros originales.
Ya son casi las diez, el canto del Chaman hizo efecto vibratorio, la gente arriba
a la Casa, sube el volumen de los murmullos, las caras se ocultan tras las
llamitas de las velas. Una luz tenue ilumina el lugar, da vida a las pinturas y
proyecta los giros del humo del cigarrillo al ascender. Un dulce aroma de
incienso entra por mi nariz, mis sentidos se excitan. Un misterioso juego de
ajedrez se desarrolla en una de las mesas. ¿Quién mueve la pieza? O la pieza
mueve a quién…
Estoy flotando en mi silla, sobre un mar a luz de vela, el fuego titila, mi ritmo
cardíaco también.
“En celebración del día del Teatro… El Loco… aplausos para… con… primera…
segunda… tercera”, frecuencias, gritos que me sobresaltan, la sonaja de la
historia cascabelea en toda la Tierra. El Loco pasa por mi izquierda. Me da la
luz. Por entre la Casa, el Viento lo empuja. Dejando estela. Irrumpe en las
mesas, se sube a los sillones, grita, lamenta, corre por todo el recinto.
Querido lector en tu cabeza hay una voz, una que no sueles escuchar, pero que
respira y habita dentro de ti. Un día de estos sus gritos te sacaran de la cama.
El dios de las almas pérdidas vive entre una raza de hombres perdidos.
Perdidos. El Loco habla de la geometría que muestra la vida, la realidad donde
todo está calculado, inteligente-mente trazado, todo mínimo detalle sigue una
línea perfecta. Que no por perfecta, buena. Los Locos también merecen. ¿Ves?
Está allí en tu cabeza, en este instante en tu mente, esa voz, él te escucha.
El Loco se volvió loco porque una mañana despertó y descubrió que le habían
robado sus máscaras, todas, sus trincheras para ocultarse. Ahora que lo veo
plantado sobre la tarima, sé que el Loco no está encerrado en sus jaulas, las
jaulas sólo están encima de su cabeza. Las llamas titilan, noto a la gente
exteriorizada mientras el Loco se mueve por todo el recinto.
“Benditos sean los de mi condición… los ladrones”. Que se llevaron sus
máscaras. No siempre el botín es ganancia y la cordura del pensamiento el
paraíso, el Loco encontró su libertad en su locura. El ladrón encarcelado no está
a salvo… ¡DE OTRO LADRÓN! ¿El Chaman es la consciencia del Loco o el Loco
da vida al Chaman?
Los espectadores no sólo observan, también sienten. Ahora mi sudor es frío, mi
quijada no abre. Cuando subes solo a las montañas, sólo estás tú y la montaña,
no hay más.
El Loco descubrió que dios estaba allí, en tu mesa, en la mía, en mi escritorio,
en la parte opuesta de esta pantalla donde lees esto.
Cuando el Loco se va, llegas tú.
De pronto ya no le vi, todos miraban para encontrarlo, después de unos minutos
una ola de aplausos llenó el lugar.
Agua na suagua danza, agua lanza, agua rancia, agua laza, agua soy; sapo,
sapito, sapo- te; somos agua somos agua, sin agua nada somos, somos agua
somos agua sin agua nada somos.
SASA SANS SASA SANS SASA SANS
Los Perros Muertos cerraron la noche, (es otra historia) y luego me alejé de allí,
orgasmeado por la velada, eufórico por consumir, sacar al Loco que viaja
conmigo…
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Revista Índice León.
16 de mayo 2014

Teatralmente, León es la ciudad más activa de Guanajuato. Para esta
noche, éstas son sólo algunas de las opciones que puedes disfrutar en
foros independientes. #ConsumeTeatroLeones .
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Se presentó “El Loco”
REDACCIÓN / Publicada el 24/09/2014
El actor Hugo Almanza en “El loco”. FOTO: ESPECIAL
En el marco del Primer Encuentro de Artes Escénicas que organiza el Departamento de
Música y Artes Escénicas de la División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus
Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, se presentó con éxito el unipersonal “El
loco”, puesta en escena de teatro ritual a cargo de Theatron Ensamble.
“El loco” es una dramatización de poemas extraídos del libro homónimo escrito por el
poeta, escritor y pintor libanés Gibrán Jalil Gibrán, quien escribió profundas obras que
tocan el alma humana.
La puesta en escena fue protagonizada por el actor Hugo Almanza, quien dio vida a un
personaje enigmático, misterioso y lleno de misticismo. Es un loco que en su hablar
alude al desapego material, a la espiritualidad y a las edades del hombre respecto a su
comprensión de Dios, pero también habla de la soledad y la incomprensión a la que son

condenados los seres que no se insertan en la sociedad.
La obra contó con elementos tecnológicos como la música en tiempo real y la proyección
de imágenes digitales a cargo de Hassim Bernal. Theatron Ensamble llevó al público a
un ambiente atemporal, donde los elementos escénicos crearon un ambiente íntimo y un
cálido encuentro entre el actor y el público, pues el personaje rompió el espacio
escénico tradicional para acercarse física y emocionalmente con los espectadores.
La asistencia se vio nutrida por estudiantes y profesores de la carrera de Artes
Escénicas de la Universidad de Guanajuato, así como público en general amante del
teatro en la ciudad de Guanajuato.
En este montaje Theatron Ensamble estuvo conformado por Hugo Almanza en la
actuación y la dirección, Hassim Bernal en la música, el arte sonoro y el arte visual;
Brenda Ornelas como asistente de dirección, Everardo Pérez Ornelas como asistente
técnico, y el Departamento de Producción de la Dirección de Extensión Cultural en la
iluminación y tramoya.
El Primer Encuentro de Artes Escénicas UG se llevó a cabo del 18 al 20 de septiembre
con el afán de involucrar a los estudiantes y amantes de las artes escénicas en el
análisis y cuestionamiento de la actualidad del quehacer académico que involucra al
campo histriónico.
Las actividades se llevaron a cabo en el edificio de las Artes en la Sede Marfil de la
DAAD del Campus Guanajuato, contando con el apoyo de la Dirección de Extensión
Cultural de la Universidad de Guanajuato que facilitó el espacio del Mesón de San
Antonio para esta puesta en escena.
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DE-LA-UNIVERSIDAD-DE-GUANAJUATO-LICENCIATURA-EN-ARTES-ESCÉNICAS-
ENTREVISTA-A-HUGO-ALMANZA/cffn/05522118-59E4-4EC4-8E10-
CDE143AF4EBE
1ER ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. LICENCIATURA EN ARTES
ESCÉNICAS. ENTREVISTA A HUGO ALMANZA.
September 24, 2014

El Primer Encuentro de Artes Escénicas que fue llevado a cabo en la Unidad de Artes
Escénicas de la Universidad de Guanajuato los días 18, 19 y 20 de septiembre trajo consigo a
personas de renombre en el medio, ponencias, talleres, mesas de debate que dieron a alumnos y
visitantes la oportunidad de observar desde distintos puntos de vista la experiencia reflejada de la
mano de quienes han tenido ya anteriores proyectos en las artes escénicas.
El encuentro brindó a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas y al público
guanajuatense 3 días en donde pudieron encontrar puestas en escena, personajes con trayectorias
imponentes, charlas y mesas en donde se reflexionaron datos creativos y administrativos de las
artes escénicas.
Una obra que cerró el día 19 presentándose en el Mesón de San Antonio presentada por
Theatron Ensamble llamada “El Loco” fue un punto cumbre dentro del marco de actividades, en
esta dramatización, de la serie de breves relatos escritos en "El loco", Gibrán Jalil Gibrán (1883-
1931) nos muestra al ser humano despojado de las máscaras que ocultan sus sentimientos y
emociones. Hugo Almanza en la actuación y dirección, Brenda Ornelas como asistente de dirección,
Hassim Bernal en la música y arte sonoro y visual y Everardo Pérez-Ornelas en la asistencia técnica
presentaron un espectáculo que sacudió a sus asistentes. Es por eso que Vendaval trae una
entrevista a Hugo Almanza dentro de este Encuentro de Artes Escénicas para saber de viva voz del
artista una pequeña retroalimentación de lo que significó para Theatron Ensamble esta
participación.
ENTREVISTA
Hugo Almanza: Hola, yo soy Hugo Almanza, soy actor y director en Theatron Ensamble y tenemos
una trayectoria como grupo de 7 años con nuevos integrantes recientemente, estamos muy
contentos porque se han integrado para sumar y crear; contamos con el apoyo de Hassim Bernal en
el arte sonoro, en el arte visual, él es músico, es un artista y tratamos de que las funciones sean
multidisciplinarias, que tengan estas características del arte contemporáneo y del arte posmoderno,
de la ruptura, del punto de quiebre en donde hay fragmentación de todo, una fragmentación que
nosotros tratamos de ofrecer al público para que se lleven una unidad. Tuvimos la fortuna de que
nos invitaran al Primer Encuentro de Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato y estamos
muy contentos aquí en el Mesón de San Antonio, Guanajuato capital de haber presentado “El
Loco”, una obra que está basada en el libro de Gibrán Jalil Gibrán.

¿Qué esperas al participar en este Primer Encuentro de Artes Escénicas?
H.A.:- En primer término el apoyar la formación de los estudiantes, uno como artista escénico tiene
que buscar siempre que haya una mayor interacción con los estudiantes, no te puedes enclaustrar,
no te puedes volver un artista egoísta que solamente lo hace para mostrar tu trabajo y obtener
dinero, en la formación de los nuevos artistas es importante que hagan cosas de calidad para que
tengan un nivel alto y que las artes escénicas en el estado de Guanajuato crezcan. Es muy curioso la
carrera se aprobó hace algunos años y todavía no sale la primera generación, entonces fue un gusto
que me invitaran para que con los estudiantes y por supuesto la gente de la ciudad y de otros lados
que asisten podamos compartir nuestro trabajo, devolverle un poco a la sociedad aunque suene
trillado. Yo me siento muy agradecido con la vida porque me ha permitido presentarme en foros
que no son tradicionales. Por ejemplo este lugar emblemático de la Universidad de Guanajuato
como lo es el Mesón, pero independientemente es el hecho de compartir este foro con los asistentes y
que sepan que aquí también se pueden presentar los estudiantes y que lo mismo pueden llevar su
arte a la calle, a una cantina, a un espacio que no es muy apto para las artes escénicas pero que ahí
está la gente siempre esperando ese encuentro entre el actor, la agrupación, la obra y el propio
público.
¿Qué es lo que esperas que el público se lleve?
H.A.:- La propuesta estética siempre se busca, pero más que impresionar estéticamente buscamos
sacudir conciencias, al espíritu, el alma del público, por eso hacemos teatro ritual, aunque no todo
lo que hacemos es sólo teatro ritual pero siempre tratamos de montar obras que muevan esta
conciencia del ser, de lo que estamos tan escasos, por desgracia es una contemporaneidad muy
ausente de calidad y tratamos de llevar esta propuesta para sacudir, por eso nosotros rompemos el
espacio escénico, interactuamos con el público con todo el respeto del mundo, por supuesto, para
que ellos salgan del contexto tradicional del teatro.
Al involucrado con todas las partes del proceso de construcción de una obra y no estar solamente
como actor, ¿Qué se vuelve lo más importante?
H.A.:- Es un proceso creativo, trabajamos el texto pero el texto no es lo más importante, el texto es
un pretexto, podemos hacer adaptaciones como hicimos con el libro de Gibrán, de 33 poemas
escogimos 3 que tengan una continuidad, un hilo conductor que narre una historia. Y eso es lo
importante, llevar esta historia y que tenga una consecuencia a pesar de que a mí me gusta mucho
el concepto de la posmodernidad y la fragmentación siempre es vital que a pesar que está en
pedazos toda la creación, la concepción, incluso la percepción del público se lleve a la unidad en
cada presentación.
¿Cómo fue el proceso de construcción del personaje de “El Loco”?
H.A.:- Es a partir de la lectura, nosotros adaptamos tanto dramaturgia hecha por grandes como
August Strindberg pero también adaptamos vidas y libros que no son dramaturgia pero que
pueden tener un resultado dramático muy interesante. En este caso “El Loco” pudimos trabajar a
partir de esta selección, la representé antes de formar hace 7 años Theatron Ensamble, con mi
maestra Sonia Rangel montamos “El Loco” a partir de un espectáculo previo que se llamó “Letras
y Danzas de Oriente”, es decir, la concepción de la obra no es mía, sino de Sonia, donde se mezclara
poesía de Omar Khayyam, Gibrán Jalil Gibrán para hacer un espectáculo que llevara un hilo
conductor. Después surgió la idea de que el libro de “El Loco” por sí mismo podría ser una obra, al
inicio era una obra muy larga, un unipersonal que duraba aproximadamente hora y media, era
más que para el actor, para el público era un tanto desgastante, pero comenzamos a trabajar para
adaptarla y que tuviera más éxito, no éxito comercial, sino que se entendiera y tuviera un impacto
certero, que nosotros como agrupación le lleváramos al público un unipersonal que no fuera
desgastante, al contrario que fuese enriquecedor, para que ellos mismos después hagan su
búsqueda, los que no conocen a Gibrán que lo conozcan, que busquen en la literatura, pero la
construcción de este personaje es a partir del entendimiento de que no es un loco demente, no hay
una demencia en este personaje, es un personaje místico, un anacoreta, un hombre que está fuera
del establishment, del mainstream, que está fuera de lo que la sociedad y lo que la propia civilización
ordena, es decir, que no encuentra su lugar en el mundo pero al mismo tiempo es él quien nos
enseña cómo podemos salirnos de esta cotidianidad forzada a la que nos han condenado. El loco
vive a su manera, el loco se entrega a su manera, el loco necesita del mundo a su manera, pero
también repela, reniega, renuncia al mundo como lo entendemos y conocemos, al mundo cultural,
al mundo político, al mundo establecido como tal y por eso se identifica tanto con el misticismo este
personaje, yo no sé si esa es la respuesta, porque no lo hago como persona, lo hago como artista,

como persona sigo en el sistema, estoy alineado de alguna manera, pero es una catarsis para mí
desarrollar este tipo de personajes, poderlo llevar a escena y compartirle al público, que hay
muchas cosas qué aprender de autores de libros y gente que no conocemos (como Gibrán) y que si
los conocemos, ahora nosotros ofrecemos una versión dramatizada.
¿Qué sigue para Theatron Ensamble y Hugo Almanza?
H.A.:- Como grupo tenemos un repertorio modesto porque no buscamos la espectacular de
presentarnos con 5 o 6 montajes diferentes en el año y buscar llamar la atención de los reflectores,
de la prensa, de la propia sociedad. Hacemos arte y es muy difícil hacer arte en tierras como éstas
tan cristeras; arte contemporáneo, propositivo, arriesgado que aunque puede parecer que es
literatura muy vieja, por ejemplo El Loco que fue escrito en los años 20´s del siglo pasado tiene una
actualidad tremenda. A partir de ahí y aunque tengamos pocas obras, por el que hemos sido incluso
criticados, pero preferimos trabajar un año con una sola obra y terminar su etapa. Lo que sigue
ahora es presentar más montajes que permitan la elevación del espíritu, sin afanes pretenciosos, no
tenemos la idea de enseñarle a la gente cómo debe ser la alta cultura, porque nosotros también
hacemos teatro de calle, llevamos el arte a los lugares donde no fácilmente se tiene el acceso. Nos
vamos a presentar en la ciudad de León en diciembre en el Festival de la Calle en donde tuvimos la
fortuna de ser invitados, este festival es en plazas públicas, es teatro callejero, y es por lo mismo que
comentaba que podemos presentarnos en foros tradicionales estupendos como este Mesón de San
Antonio o en las calles, incluso en las cárceles, tutelares para menores y por qué no, en asilos para
ancianos todos estos lugares que no son la forma más común en que la gente escucha la promoción
del teatro, seguiremos trabajando en eso, tenemos un compromiso social que fundamenta nuestro
trabajo artístico, llevar arte gratuito pero también cobramos, por supuesto, por lo que hacemos. No
se le puede decir al artista “te invitamos gratis” siempre, eso lo hacemos por altruismo y claro, para
compartir, este encuentro, esta cercanía y calidez con la gente de todo el Estado. Nos hemos
presentado en muchos municipios del Estado y el siguiente paso para nosotros, porque ya no me
considero yo solo, es hacer de Theatron Ensamble una compañía que va creciendo con gente
creativa, talentosa y que aporta, y eso se refleja en la armonía del resultado en escena, pero eso no
me toca a mí sino al público, aunque creo que hemos alcanzado esa armonía para productos de
calidad. El repertorio va a aumentar, estamos preparando para una de nuestras actrices que se
llama Brenda Ornelas la caracterización de un unipersonal basado en la vida de María Antonieta
Rivas Mercado, un personaje olvidado por la historia cultural en México y que se recuerda y se le
vincula con la época en la que vivió Diego Rivera, Frida Kahlo y toda esta época posterior a la
revolución tan fuerte, pero este vínculo que tuvo fue empañado por José Vasconcelos y ella aportó
grandes cosas, incluso su fortuna para que la cultura en México luego de la Revolución crecieran, es
por ese olvido que se le rinde homenaje a este personaje que no deja de ser fantasmagórico, pues
por desgracia murió suicidada y nuestra actriz la representará para el 2015. En noviembre tenemos
una obra llamada “Poética- Muerte” que es poesía hispanoamericana sobre la muerte generalmente
en la ciudad de Guanajuato aunque nuestra base de operaciones está en la ciudad de León.
Muchísimas gracias a Vendaval por esta oportunidad de platicar con ustedes, esperando que esta
revista levante todo el pueblo y como decimos en el teatro: Mucha mierda para Vendaval, que todos
los proyectos prosperen, yo tuve una revista de política y cultura y se lo difícil que es sacar adelante
un proyecto editorial y sobre todo que sea autofinanciable. Mucho éxito en esta aventura, en esta
empresa que ahora con ustedes. Muchas gracias.
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PÁGINA DONDE SE INCLUYE A THEATRON ENSAMBLE EN EL SISTEMA DE
INFORMACIÓN CULTURAL DEL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
SIC/CONACULTA

Otros enlaces sobre Theatron Ensamble
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unipersonal
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STRINDBERG-CON-THEATRON-ENSAMBLE-EN-LA-55a-FERIA-DEL-LIBRO-Y-
FESTIVAL-CULTURAL-UNIVERSITARIO-DE-LA-UG-CORRAL-DE-COMEDIAS-DEL-MESON-
DE-SAN-ANTONIO
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Carteles de algunos eventos donde Theatron
Ensamble ha participado

SOBRE SU DIRECTOR…
HUGO ALMANZA
Hugo Alberto Almanza González (Hugo Almanza): Es Maestro en Artes por la Universidad
de Guanajuato.
Es actor y director de artes escénicas; narrador oral escénico; gestor cultural; impulsor y
promotor de la lectura; promotor cultural; artista multidisciplinario; docente; locutor, conductor
y productor de radio; periodista cultural y radioasta.

En el ámbito radiofónico es, desde 1996, locutor, conductor, realizador, productor ,
periodista y traductor en Radio Universidad de Guanajuato, donde ha realizado periodismo
cultural, locución y conducción de programas, además de dramatización y creación de personajes
para programas de radio universitaria y series especiales producidas de la Universidad de
Guanajuato.
Produjo y condujo durante 8 años (2005-2013) “Ventana Auditiva”, programa de
periodismo cultural en Radio Universidad de Guanajuato en colaboración con Brenda Ornelas,
actriz, conductora radial y tallerista y el Mtro. Víctor Manuel Rivas Dávalos, productor y locutor
de radio, creador sonoro y compositor.
Actualmente produce y conduce el mismo programa de entrevistas para Radio Tecnológico
de Celaya.
A partir de 2011 conduce “Guanajuato en La Hora Nacional” de la Coord. de Com. Social del
Gob. del Edo. de Guanajuato.
Como docente, ha impartido cátedra en diferentes universidades e instituciones de
educación media superior y superior en el Estado; actualmente imparte la cátedra de Historia del
Teatro en la Licenciatura en Artes Escénicas y Producción Audiovisual en el Instituto
Universitario del Centro de México (UCEM) Plantel Insurgentes en la Ciudad de León, Gto, donde
también ha impartido las asignaturas de Dinámica del Cuerpo y El Personaje Dramático .
Desde la década de los 90, ha dedicado sus esfuerzos a la impartición de charlas y talleres
sobre el fomento a la lectura, participando recientemente en las Ferias del Libro y Festival
Cultural Universitario que organiza la Universidad de Guanajuato, en sus ediciones 2012 y 2013.
Como tallerista ha impartido desde 2010 los talleres “El Uso y Manejo de la Voz: Lectura en
Voz Alta”, “Comprensión Lectora y Narración Oral”, “Narración Oral Escénica”, “El Uso de la Voz”, Y
y “Desarrollo Escénico para Narradores Orales” en el Instituto Estatal de la Cultura del Estado de
Guanajuato. Ha participado en los encuentros de fomento a la lectura denominados “Congreso de
la Palabra” en sus ediciones 2009, 2011 y 2012 y en “Las Jornadas de Fomento a la Lectura” 2013,
todas organizadas por el Instituto Estatal de la Cultura en la Biblioteca Central Estatal Wigberto
Jiménez Moreno en la Ciudad de León, Gto.
En el ámbito de fomento a la lectura en la iniciativa privada, actualmente coordina los
círculos de lectura que el Corporativo Flecha Amarilla imparte a sus colaboradores en la Cd. de
León, Gto.
Se formó como actor y artista escénico en la década de los noventa con la Maestra Zonia
Rangel, destacada actriz, creadora de los principios del Teatro Átmico (teatro ritual) y autora del
libro Teatro Átmico: Sagrado Sacerdocio en los diplomados que impartió, avalados por el Instituto
Estatal de la Cultura de Guanajuato en Guanajuato capital.
Ha recibido capacitación en el CEUVOZ (Centro para el Uso de la Voz) en la Cd. de México,
con la primera actriz Luisa Huertas y con el Mtro. Fidel Monroy Bautista.
Como actor y director de artes escénicas, participa junto con la actriz, periodista cultural,
conductora radial y tallerista Brenda Ornelas, y con actores, actrices, artistas sonoros y visuales, y
músicos invitados, en la agrupación de artes escénicas contemporáneas Theatron Ensamble. Han
montado entre otras obras recientes: Miguel de Lepanto (Unipersonal basado en la vida de Miguel
de Cervantes Saavedra, con textos de puño y letra de Cervantes extraídos de sus prólogos y
cartas); Poética Muerte (Poesía de autores latinoamericanos sobre la muerte); Danza Macabra (de
August Strindberg) y El Loco (Unipersonal basado en el libro de Gibrán Jalil Gibrán). Todas las
obras anteriores representadas desde 2007 a la fecha en diversos foros teatrales y espacios
públicos en varios municipios del Estado de Guanajuato y otras partes del país.

En cine ha protagonizado Combatiente (2010), cortometraje producido por la División de
Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato. Filme
dirigido por Julio César León Morales. Rodado en locaciones de Santa Rosa, (municipio de
Guanajuato) y Guanajuato capital.
Participó en ¿Adultos? (2013) serie de T.V. vía internet, producida por Isabella Sánchez-
Mejorada, dirigida por Arturo Segoviano.
Participó en Alma y lodo (2014) Cortometraje filmado en locaciones de Sierra de Lobos,
San Felipe, Gto. Producida y dirigida por Adrián Landeros, seleccionada para la Selección Oficial
Guanajuato de la XVII edición del Guanajuato International Film Festival 2014.
Participó como actor de reparto en el promocional 2014 para televisión y video de la
Universidad Virtual del Estado de Guanajuato (UVEG) filmado en locaciones de León, Gto.
Producida y dirigida por Adrián Landeros.
Realizó la narración (voz en off) en el documental Después de la tormenta (2014),
Producción de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato de la
Universidad de Guanajuato y dirigida por Julio César León Morales.

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