Top ten del arte peruano

Top ten del arte peruano

• 1.
  LEOPOLDO LITUMA AGÜERO [email protected] LIMA, PERÚ 2011
• 2.
  El arte esuna manifestación de la época y de la sociedad de las cuales se nutre y encuentra motivos. En el mismo sentido, un artista y su obra se vuelven pertinentes y trascendentes cuando encuentran sintonía con el tiempo y los avatares que le tocó en suerte vivir, cuando plasma los anhelos de su pueblo, o los sentimientos de su trágica suerte. Las diez obras que aquí se muestran retratan distintas épocas del Perú republicano y en todas ellas se puede notar su raigambre nacional, nuestro pasado milenario, y la religiosidad mitológica. Todas ellas «hablan» su verdad, cuentan distintos pasajes de nuestro pasado y presente, y nos proyectan a un futuro auténtico, sin nimiedades ni modas. La selección es corta, brevísima; pero aquellos conocedores e intelectuales del arte sabrán reconocer en estos diez artistas a verdaderos creadores de nuestro imaginario cultural. Nota: La numeración de las obras no indica jerarquía.
• 3.
  1 Los Funerales de Atahualpa LUIS MONTERO ÓLEO SOBRE LIENZO, 3.50 X 5.37 mts FLORENCIA, 1865-1867
• 4.
  Funerales de Atahualpa LUIS MONTERO ÓLEO SOBRE LIENZO, 3.50 X 5.37 mts FLORENCIA, 1865-1867 Portentosa obra decimonónica, una de las más importantes pinturas de historia de Latinoamérica que valió a Montero el calificativo de «el primer pintor sudamericano» (1) Muestra una imagen idealizada y romántica de las exequias del último gobernante del Tawantinsuyo. Hacia la izquierda se visualiza a las llorosas esposas colapsadas por la muerte de su líder, pugnando por acercársele en un vano afán de estar a su lado por última vez. Indiferentes españoles se ubican a la derecha sin llegar a entender el drama y el padecimiento por la muerte de un “infiel”. Atahualpa, como cristiano de última hora, recibe una distraída e inútil lectura de la Biblia, texto ajeno a su ideología ancestral y telúrica. (1) Diario La Nación Argentina, 30 noviembre 1867.
• 5.
  2 Algo va’ pasar JUAN JAVIER SALAZAR CARPETA ARTE AL PASO, SERIGRAFÍA SOBRE PAPEL, 0.65 X 1.00 mts LIMA, 1980.
• 6.
  Algo va´pasar JUANJAVIER SALAZAR CARPETA ARTE AL PASO, SERIGRAFÍA , 0.65 X 1.00 mts LIMA, 1980 A fines de los setenta, en el ocaso del régimen militar de Morales Bermúdez acosado por el creciente desborde popular, un artista integrante del emblemático grupo E.P.S. Huayco, crea una singular escena de aquellos tiempos basándose en un objeto de uso cotidiano y masivo: la caja de fósforos de marca La Llama. Ésta se muestra entreabierta y los fósforos asoman prestos a salirse de su encierro y listos a incendiar (se). El camélido ya no mira a la derecha sino que ha girado, mirando ahora a la izquierda, incluso ha levantado una pata y se presta a andar, luego de años de inmóvil parálisis. Detrás de la llama un bus provinciano desciende de los cerros con un Inka parado en la puerta listo a apearse saludando su ingreso a la ciudad. Un texto ayuda a la comprensión de la escena: La resurección de Inkari ha empezado a cumplirse,… (pero) los hijos alfabetos, cholos emergentes…, no necesitan ese Dios, van a conquistar el poder. El 17 de mayo de 1980 Sendero Luminoso empezaba su guerra contra el sistema imperante, con la destrucción de las ánforas electorales en el pueblo ayacuchano de Chuschi. Definitivamente algo pasaría…..
• 7.
  El iluminado JOSÉ TOLA 3 TÉCNICA MIXTA SOBRE MADERBA. 2.65 X 1.80 mts LIMA, 1990
• 8.
  El iluminado JOSÉ TOLA TÉCNICAMIXTA SOBRE MADERBA. 2.65 X 1.80 mts LIMA, 1990 En los desesperanzadores inicios de los noventa una nueva fe y una nueva iconografía surge entre las cenizas, fierros, tubos retorcidos y quemados por la violencia terrorista que iba destruyendo todo a su paso. Estos desechos parece haberlos tomado el artista para construir una obra contundente y rica en formas y posibilidades. La tensión, la agresividad, lo sangriento y hasta lo salvaje parecen confluir con la religiosidad. En medio de este escenario el ojo divino sigue observándonos y apiadándose de nosotros, aunque su cuerpo se encuentre mutilado y desgarrado. El arte ha traspasado sus fronteras tradicionales y el marco es ahora apenas un referente. En medio del ser, un corazón rojo se muestra a pecho abierto. Rojo es el emblema de los que empuñan un arma, pero rojo también es el dolor de un pueblo.
• 9.
  4 El muerto MARTÍN MORATILLO XILOGRAFÍA,0.62 X 0.48 mts 1993
• 10.
  El muerto MARTÍNMORATILLO XILOGRAFÍA, 0.62 X 0.48 mts 1993 Obra realizada en uno de los momentos más álgidos de la lucha armada desarrollada por Sendero Luminoso y el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru. En aquellos años de muerte cotidiana, y en un estilo particularísimo, Moratillo representa a uno de los miles de muertos trasladado en una especie de procesión más lúdica que religiosa. Como el mismo artista dice: “El muerto está siendo conducido a su sepultura, lo cargan personajes mutilados sobre ruedas; las víctimas, los sobrevivientes, quienes se ríen del destino del difunto: mejor mutilado que muerto. El cadáver está con los ojos abiertos, está intacto y mira con terror como lo llevan a su destino final...”. Obra de extraordinaria factura en el dibujo y en la técnica, tanto así que recibió el Premio Nacional de Grabado otorgado por el ICPNA en 1993.
• 11.
  5 Mar de Lurin FERNANDO DE SZYSZLO ÓLEO SOBRE LIENZO, DÍPTICO, 1.60 X 3.80 mts LIMA, 1989
• 12.
  Mar de Lurín FERNANDO DE SZYSZLO ÓLEO SOBRE LIENZO LIMA, 1989 Sin lugar a dudas Fernando de Szyszlo es uno de los pintores más conspicuos del Perú de nuestro tiempo. En su obra se pueden identificar signos y colores que rememoran diversas manifestaciones de nuestras culturas milenarias. Sin abandonar su base abstracta, sus trabajos reflejan lugares permanentes en la memoria y cotidianidad peruana, como en este caso el mar de capital importancia desde nuestros primeros pobladores. Sus clásicas imágenes, cuales tótems, aparecen ahora sumergidas en nuestro abundante y vasto mar azul, vibrante con el ritmo y sinuosidad de las olas, plagado de mágica fauna marina expresada con su polícroma paleta, en su estilo característico. A sus dotes de pintor debe agregársele sus virtudes de humanista y de persona consciente y militante de los avatares de su época y de su momento histórico, moralidad que ha sido reconocido por toda la sociedad peruana.
• 13.
  6 La procesión de la papa GERARDO CHÁVEZ BARRO, TIERRAS Y CARBÓN VEGETAL SOBRE YUTE, 2.00 X 15.00 mts. LIMA, 1995-1998 5º panel. 2.00 x 2.50 mts.
• 14.
  La procesión dela papa GERARDO CHÁVEZ BARRO, TIERRAS Y CARBÓN VEGETAL SOBRE YUTE. LIMA, 1995-1998 En la obra de Gerardo Chávez es recurrente la mitología milenaria andina en su conocida visión y representación. En esta portentosa obra de 30 mt2 (divididos en 6 paneles de 5 mt2.) una muchedumbre, de sus icónicos y característicos personajes, carga con religiosa devoción y esfuerzo un gigantesco tubérculo, una formidable contribución del ande peruano para el mundo, ya visible en las representaciones cerámicas de los Mochicas hace casi dos mil años. En otro de los paneles Chávez incorpora también a una banda de músicos que, cual comparsa folclórica, acompaña y da carácter festivo a la procesión de los seres que parecen disputarse y atropellarse en su afán de tocar al mágico y mítico vegetal para recibir sus dones.
• 15.
  7 El mito delguerrero rojo TILSA TSUCHIYA ÓLEO SOBRE LIENZO, 1.39 X 1.00 mts 1976
• 16.
  El mito delguerrero rojo TILSA TSUCHIYA ÓLEO SOBRE LIENZO, 1.39 X 1.00 mts 1976 En la pintura de Tilsa es fácil reconocer la sensibilidad y delicadeza de una mujer. Sus transparentes veladuras sólo pueden ser conseguidas por una fémina con excepcionales virtudes para la pintura. En este cuadro, de su serie Mitos, un poderoso guerrero aparece vigilante dentro del bosque de piedras de Huayllay, versión plástica de aquél en Cerro de Pasco que la artista conoció en uno de sus viajes. El personaje resguarda su territorio ante el ingreso de indeseables. Su ceño fruncido muestra el celo en su eterna tarea. El color rojo del guerrero destaca nítidamente en el paisaje gris verdoso y le confiere un aire aún más impactante. Como en otras obras, la falta de extremidades superiores de sus personajes no afecta la grandilocuencia de éstos; no les hace falta en el fantástico mundo donde su presencia es omnipotente. Todos estas criaturas son símbolos espirituales extraídos de la memoria colectiva como ella misma lo expresó en alguna oportunidad.
• 17.
  8 Toribia Flores de Cutipa. Félix Rebolledo Piura, 1945-Lima 1986 Xilografía, 55 x 42 cmts 1982
• 18.
  Toribia Flores deCutipa. Félix Rebolledo Piura, 1945-Lima 1986 Xilografía, 55 x 42 cmts 1982 La historia de Félix Rebolledo es una trágica pero al mismo tiempo esperanzadora historia, del arte y la sociedad del Perú. Nacido en el seno de una familia humilde de Catacaos, Piura. A los 16 años, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) de Lima egresando en 1965 con el primer premio y medalla de oro. Gracias a una beca viaja a París donde vive las históricas jornadas de mayo 68 que lo impactan profundamente. Regresa a Lima en 1971 y se reincorpora a la Escuela Nacional de Bellas Artes como profesor. Allí comienza su fama y su prédica por retratar la calle entendiendo que es ahí donde vive, sueña y sufre el poblador común, motivos suficientes para un artista. Sus obras coinciden con su ideología y expresan la fuerza interna de un trabajador y poblador generalmente ignorado del Perú. En este grabado Rebolledo muestra a una mujer campesina en un rol protagonista, ya no es la acompañante anónima del soldado. Es ella ahora la que sale al frente y participa militantemente, protesta y marcha contra las injusticias, aún cargando a sus hijos,
• 19.
  Los Andes 9 SÉRVULO GUTIERREZ OLEO SOBRE LIENZO 1.08 X 0.91 MTS. 1943
• 20.
  Los Andes SÉRVULO GUTIÉRREZ OLEO SOBRE LIENZO 1.08 X 0.91 MTS. 1943 Boxeador, dandy, enamoradizo, bohemio y pintor; quizás la imagen más estereotipada de un artista en los años sesenta; así fue Sérvulo Gutiérrez. En su obra refleja a su natal Ica, su devoción por el Cristo de Luren y Santa Rosa, sus mujeres y amistades, pero donde se nota su fuerza interior es en dos obras fundamentales: India desnuda y Los Andes, ambas realizadas el mismo año luego de un viaje hacia Arequipa, Puno y Cusco. En Los Andes, una indígena desnuda de colosales dimensiones se tapa el rostro y los senos buscando evitar ser reconocida y a su vez protegiéndose de las inclemencias de un cielo pronto a estallar. Su monumentalidad la hace más grande que la cordillera que la circunda, lo que podría interpretarse como una voluntad mayor a las circunstancias, por adversas que éstas sean.
• 21.
  Alcalde de Chincheroo El 10 varayoc José Sabogal Oleo sobre lienzo, 169 x 109 cm. 1925
• 22.
  Alcalde de Chincheroo El varayoc José Sabogal Oleo sobre lienzo, 169 x 109 cm. 1925 Pocos pintores han podido teorizar sobre su obra e influir con sus postulados a una generación entera, José Sabogal fue uno de ellos. Desde su primera individual en 1919 causó impacto con su lenguaje pictórico cargado de color y sobre todo por su temática que mas tarde se calificaría como Indigenista por los indios retratados en sus cuadros,. Al poco tiempo fue nombrado profesor auxiliar de la Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1932 asume su Dirección donde tendría a un grupo importante de seguidores como Julia Codesido, Camino Brent, Teresa Carvallo y Raúl Pro, entre otros. Con el cuadro Varayoc rescata no solo una indumentaria y accesorios indígenas sino también un tipo de autoridad no reconocida por el statu quo pero presente en la profundidad de los andes. José Carlos Mariátegui lo llamaría el «primer pintor peruano», indicando : no se encuentra en su obra concesiones al mercado ni coqueterías con la frivolidad del ambiente,…. por eso su obra pertenece ya a la historia, mientras otros no pasarán de la crónica»
• 23.
  Leopoldo Lituma Agüero Magister en Arte Peruano y Latinoamericano [email protected] Caza de lobos marinos. Escena mochica que retrata el momento en que son golpeados para extraer de sus estómagos las piedras que se creían curativas. Música: Siglos Wiracocha, de Manuel Miranda, de su CD Pájaros voladores, Lima 2010