Trabajo sobre Frida kahlo
- 1. Frida Kahlo Nombre: Nerea Apellidos:Rojas Molina Curso: 4ºF
- 2. Frida Kahlo Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos, Las dos Fridas. Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esa tendencia no se correspondía con su creación artística.Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana
- 3. SUS OBRAS MAS IMPORTANTES:
- 5. En La Columna Rota Frida Kahlo se otorga los atributos de los mártires cristianos y sobrepone su propia imagen a la de los cuerpos de patriarcas masculinos. Con sus caderas envolviendo una tela que sugiere el paño de Cristo, en esta obra muestra sus heridas como una mártir cristiana. Cuando empeoró su estado de salud y se vio obligada a llevar corsé de acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944. Una columna jónica con diversas fracturas simboliza su columna vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los surcos del yermo paisaje agrietado, se convierten en metáfora del dolor y soledad de la artista. Esta pintado al oleo sobre lienzo. Se encuentra en el museo Colección Particular y mide 40 x 30,7 cm
- 7. Esta obra posee una gran carga simbólica,el estado anímico de la artista, que acababa de romper con su marido, Diego Rivera. Una, lleva un traje de tehuana y la otra un traje europeo del XIX similar al que su madre llevó el día de su boda. El desdoblamiento de las dos figuras se unifica sin embargo, pues la sangre de una alimenta y se transvasa a la otra. El hieratismo y la expresión distante de las figuras y el fondo de inquietantes y quebradas nubes transmiten la sensación de soledad. La composición, con los personajes centrados y simétricos, el estatismo de sus actitudes, contrastan con el dinámico movimiento del cielo nublado del fondo que sugiere amenaza y desequilibrio exterior. Esta pintado en el año de 1939 en óleo sobre lienzo con unas dimensiones 173 x 173 cm, ubicado en el Museo de Arte Moderno de México.
- 9. En este autorretrato, esta naturaleza es representada agreste y selvática, muy diferente a una atmósfera de paz. Animales exóticos como loros, gatos, monos y venados,habitaban La Casa azul en Coyoacán donde Frida nació y vivió junto a Diego desde 1929 a 1954. Estas eran las mascotas de Frida y motivos presentes en casi todas sus pinturas. Posiblemente estos animales servían para confortar la soledad y el deseo frustrado de Frida por tener hijos. Fue pintado en 1938 al óleo sobre madera,con unas dimensiones de 16 x 12, ubicado en el Museo Art Gallery, New York.
- 10. El venado herido
- 11. En esta pintura de un joven venado fatalmente herido por flechas, Frida expresa la decepción que siguió a la operación de su columna vertebral. En esta pintura, Frisa se pinto con el cuerpo de un venadito y su propia cabeza coronada con antenas. El cielo tormentoso y pobremente iluminado en la distancia es una brillante esperanza de escape, el venado nunca lo alcanzará. Este autorretrato se presenta como incapaz de cambiar su propio destino. El venado esta rodeado de arboles y atrapado, transmitiendo un sentimiento de miedo y desesperación. Fue pintado en 1946 al óleo sobre fibra dura,con una dimensiones de 22,4 X 30 cm.