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Trabajo sobre la musica
TRABAJO SOBRE LA MUSICA
          INFORMATICA




   ELIZABET MARTINEZ ROMERO




ANDRES FELIPE GUTIERREZ MARTIMEZ




  COLEGIO NACIONAL LOPERENA
      VALLEDUPAR – CESAR
           CURSO 10ª
              2012
LA MUSICA


                                 La música (el arte de las musas) es, según la definición tradicional del
                                 término, elarte de organizar sensible y lógicamente una combinación
                                 coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
                                 la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
                                 procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando
                                 desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
                                 poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas
                                 se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya
                                 que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
                                 artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
                                 musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
                                La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
                                de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
                                sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

DEFINICIÓN DE LA MUSICA


                                                            La música académica occidental ha desarrollado
                                                            un método de escritura basado en dos ejes: el
                                                            horizontal representa el transcurso del tiempo, y
                                                            el vertical la altura del sonido; la duración de cada
                                                            sonido está dada por la forma de las figuras
                                                            musicales.
                                                            Las definiciones parten desde el seno de las
                                                            culturas, y así, el sentido de las expresiones
                                                            musicales se ve afectado por cuestiones
psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que
pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación
perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se
puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las
propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que
también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que
utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética.
Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del
lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un
"jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en
general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la
teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en
                              1
su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al
       2
oído".
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso
sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor".
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien
combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que
hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera
horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser
llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la
comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La
mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o
agradable.



ELEMENTOS DE LA MUSICA

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los
parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se
definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

   La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
    sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido
    propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso
    melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —
    en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay
    dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
   La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la
    concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
   La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares,
    de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
   El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en
    una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
    provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.



CULTURA Y MUSICA

                                         Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
                                         musicales. Algunas especies animales también son capaces de
                                         producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de
                                         los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o
                                         "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una
                                         práctica de los seres humanos dentro de un grupo social
                                         determinado.

                                          Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de
                                          diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no
                                          perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados
para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la
melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es
lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio
publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música
determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las
características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son
las de nuestra sociedad.


La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta
algunas músicas producidas durante determinado lapso en
Occidente, creyendo que sus características son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de
todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje
"universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el
ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de
las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los
humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes
creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha
creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de
Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental
porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja
división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien
compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la
música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está
presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de
hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma
persona.



HISTORIA DE LA MUSICA

La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el
tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música
abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde
se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de la música Europea y su
evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la
organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositoresy su relación con los oyentes, las
ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad,
así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
                                                                                               1
estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por
tanto una manifestación cultural universal.
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  • 2. TRABAJO SOBRE LA MUSICA INFORMATICA ELIZABET MARTINEZ ROMERO ANDRES FELIPE GUTIERREZ MARTIMEZ COLEGIO NACIONAL LOPERENA VALLEDUPAR – CESAR CURSO 10ª 2012
  • 3. LA MUSICA La música (el arte de las musas) es, según la definición tradicional del término, elarte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). DEFINICIÓN DE LA MUSICA La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en 1 su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al 2 oído". Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
  • 4. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. ELEMENTOS DE LA MUSICA La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).  La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible — en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.  La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.  La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.  El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación. CULTURA Y MUSICA Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de
  • 5. las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. HISTORIA DE LA MUSICA La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de la música Europea y su evolución en el mundo occidental. La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositoresy su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos 1 estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.