Una vida humana auténtica en la tierra
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El documento discute la responsabilidad social y el papel del arte. Sostiene que la responsabilidad social implica reconocer que somos parte de una comunidad mayor y que nuestras acciones individuales tienen consecuencias para los demás. También argumenta que el arte tiene el poder de explorar el interior y fomentar la empatía, y que al compartir el arte con los demás se logra una mayor libertad individual y colectiva.
Una vida humana auténtica en la tierra
- 1. Una vida humana auténtica en la Tierra “Obra de tal modo que los efectos de tu acción sean compatibles con la permanencia de una vida humana auténtica en la Tierra», Kant “Hermanos, compañeros”, Aura Cruz, técnica mixta, 2009 El vocablo responsabilidad es como la misma palabra lo indica, la capacidad para responder ante determinada circunstancia. Responsabilidad social, es pues, en un sentido primario la capacidad de responder por la comunidad a la que se pertenece. Es claro, no es el sentido de cargar con otros entes, dado que ello implicaría que el sujeto que se hace responsable socialmente sería entonces un ser ajeno a la sociedad, alguien que por un mero acto caritativo decidiese “ayudar”. No se trata de ayudar. Se trata de que nos sea revelado, nos sea evidente que nosotros mismos somos hebra de ese mismo tejido social, que el final si bien somos individuos en determinados momentos de nuestro vivir cotidiano, esos momentos en que nuestro diálogo se torna adentro y se reconoce como voz peculiar dentro del canto general del mundo, al final somos individuo celular. Es
- 2. decir, una célula es sin duda unidad mínima de vida con una estructura propia que le concede cierta “autonomía”. Sin embargo una célula humana, por ejemplo, es componente de un tejido mayor que a su vez compone un organismo y colabora de esta entidad compleja. Actuar bajo la premisa de la responsabilidad social supone pues un acto de consciencia que nos plantea la pregunta de quiénes somos y de a qué pertenecemos. Para unos podría resultar agobiante saber que estamos inscritos en algo mucho mayor que nuestras pequeñas decisiones individuales. Sin embargo, el reconocimiento de nuestra naturaleza social, imbrincada además ya no sólo con el universo humano sino con el universo completo, con la naturaleza misma: el reino de la vida y también el reino de lo interte; nos libera de una manera más completa porque entonces sabemos qué consecuencia y a su vez también qué posibilidad posee cada uno de nuestros pasos sobre esta tierra. La obra del hombre, la obra de Dios. Aura Cruz, Tinta y acuarela sobre papel, 2007 Bajo esta premisa el arte juega un papel determinante en varios sentidos. Sin embargo, en este breve espacio de letras, frases, enunciados, párrafos deseo explorar la capacidad liberadora del arte en dos momentos: El momento creativo, el de la exploración interior más íntima pero también por ello más universal (las emociones que primariamente nos hacen humanos a través de todos los tiempos). El momento de compartir, de exponerse ante los demás cuando se hace milagrosamente esta luz de la empatía entre quien mira y quien ha creado. Existen diversas maneras de entender la función social del arte. No podemos olvidar la cruzada evangelizadora de los murales hechos en el virreinato, estrategia retomada por los grandes épicos muralistas pos revolucionarios de México: Rivera, Siqueiros, Orozco… Sin embargo, el arte, más allá del empleo que se haga de él, posee en sí mismo, desde la primera línea que se traza, desde el primer rayo de luz que se captura, desde la primera cincelada, una misión fundamental: el diálogo con uno mismo. En este sentido, si bien nunca es un camino certero porque eso no existe, sí es un camino ante todo de auto exploración, de apertura de miles de preguntas y del planteamiento de respuestas provisionales y provisorias de vida. El arte tiene una gran potencia re generadora también porque responde a la escucha atenta de ese llamado interior llamado vocación. Es
- 3. actividad que entonces abre el camino hacia la libertad. Libertad que no es no tener amarras, sino saber cuáles son estas y al conocerlas entonces saber que tenemos la voluntad de elegirlas o bien soltarlas. Hasta aquí el arte como acto de soliloquio. Es interesante ahondar en el prejuicio social y de condena que por algunos se hace a este acto ferozmente individual. Sin embargo sólo un ser que se ha reconocido y se reconoce día a día es capaz de amar al mundo con consciencia: sólo se puede amar al prójimo como a uno mismo cuando precisamente uno se tiene amor. Sólo puede amarse aquello que se conoce y que además se acepta. Sin embargo, la labor primordial del arte no concluye en este momento. Es sin duda en el acto de comunicar y lanzar la obra al plano de lo público donde termina de llenarse de sentido. Una vida a solas es una vida a medias, diría María Zambrano en su escrito autobiográfico “Adsum” atinadamente. El acto del descubrimiento y de la apertura de los ojos que no son los del cuerpo no concluye a solas, sino cuando esta mirada además se torna voz y se torna oídos con los otros. Se alcanza la libertad plena y conjunta en el regreso del reflejo del espejo social que nos muestra nuestro rostro visto desde otra perspectiva: la de los demás. Estos “demás” se encuentran y desencuentran también en la obra y la recrean entonces al hablar o simplemente al callar frente a ella. Es el arte un acto cuya misión es sin duda la persecución de la libertad más interior y también la más colectiva. Así todo artista que crea que su trabajo está liberado del afuera y que no es más que un trabajo de su sola pertenencia se equivoca; no ha mirado lo que está fuera de su piel: aún vive un microcosmos. Así también todo aquel que sostiene que el arte solamente debe plantearse cuando tiene un claro compromiso social ignora que toda obra de antemano lo tiene: si un individuo es capaz de descubrirse, tiene la posibilidad, la potencia de revelarse al mundo cuyo microcosmos siempre siempre estará conectado, inscrito al macrocosmos de lo social, y más aún, lo social circunscrito al universo entero.
- 4. Voluntad de ser: aire, tierra, agua. Aura Cruz, Técnica Mixta, 2008 El trabajo de responsabilidad social enfocado en las posibilidades del arte es sin duda una cuestión a valorar. Definitivamente tiene toda la potencia como bien lo muestra un hermoso documental llamado “Los hijos del burdel” en el que al menos un niño, hijo de una prostituta de Calcuta, transforma su vida cuando se le revela el poder místico, silencioso de crear y recrear el mundo (porque justo el arte nos muestra que no hay determinismo, siempre podemos transformar por principio desde un pedazo de papel, siempre hay posibilidades). El arte tiene en su simiente esta capacidad de regeneración, es una vía sin duda de empoderamiento. Démosle un lápiz a un niño y tengamos por seguro que él podrá reinventar el mundo. Aura Cruz