Vanguardias artisticas
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Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Vanguardias artisticas
- 1. Colegio Inglés San José VANGUARDIAS ARTISTICAS SIGLO XX Antofagasta Nombre: Francisca Gajardo Hernández Curso: Cuarto Medio “A” Profesora: Lorena Alcayaga
- 2. • El termino vanguardia hace alusion a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas • Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con la finalizacion de la segunda guerra mundial
- 3. LÍNEA DE TIEMPO Fauvismo (1905-1907) Expresionismo (1905-1913) Cubismo (1907-1914) Futurismo (1909-1914) Dadaísmo (1915-1922) Surrealismo (1924-1939) Abstraccion (1917) Pop Art (1954) Segundas vanguardias Op Art (1965) Land Art (1968)
- 4. FAUVISMO • Movimiento pictórico que surge en Francia. • La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Henri Matisse, por su técnica violenta en el uso de colores. Preponderancia del color sobre el dibujo Desaparición de los focos de luz y la profundidad Tendencia al plano único Arte Subjetivo Los colores no corresponden a la realidad Temas siempre suaves, nada agresivos. Eliminación de la perspectiva espacial
- 5. Armonía en rojo. (Henri Matisse)
- 6. La música. (Henri Matisse)
- 7. EXPRESIONISMO • Movimiento Artístico que surge en Alemania. • Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de Van Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch. Primacía de la expresión subjetiva del pintor. Manierismo formal que lleva a la deformación, a la exageración, a la distorsión. Colores intensos y estridentes, como con colores oscuros, pardos o grises. Pincelada violenta, empastada, agresiva. Consideran que la sociedad está enferma y corrompida, agresivo. La temática tiende hacia lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual, lo agobiante
- 8. El grito (Edvard Munch)
- 9. La cama del difunto (Edvard Munch)
- 10. Amigas
- 11. CUBISMO •Movimiento artístico que surge en Francia •Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Esencia geométrica, olvidando emociones y sentimientos. Reduce formas y volúmenes a sus esquemas geométricos básicos. Descompone objetos y vuelve a componerlos de manera diferente En un primer momento simplifican el color en una visión casi monocroma, de tonos neutros castaños, grises y pardos. Recupera la línea y los planos y elimina la perspectiva renunciando al espacio y al modelado.
- 12. Analítico La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Sintético Son más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son. Hermético Algunas obras parecen casi abstractas. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver.
- 13. CUBISMO ANALÍTICO Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso)
- 14. El hombre de la pipa (Pablo Picasso) CUBISMO SINTÉTICO
- 15. CUBISMO HERMÉTICO Mandolina y guitarra (Pablo Picasso)
- 16. FUTURISMO • Nace en Italia con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918). • Principal exponente Filippo Tomasso Marinetti Se rebeló contra el arte convencional existente. Pretende destruir la obsesión por lo antiguo. Exaltación de todo lo joven y lo nuevo. Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad. Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente. Cuadros muy luminosos. Empleo de colores muy brillantes. El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
- 17. Dinamismo de un perro (Giacomo Balla)
- 18. Carga de lanceros (Umberto Boccioni)
- 19. DADAISMO • Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial. • Fundado por Tristán Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación de lo absurdo de la situación. Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario. Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación. Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador. Autores: Duchamp, Schwitters. Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.
- 21. El psiquiatra (Kurt Schwitters)
- 22. Violón d’Ingres (Man Ray)
- 23. SURREALISMO • Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard. Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática. Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente: Animación de lo inanimado. Metamorfosis. Aislamiento de fragmentos anatómicos. Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto Erotismo y sexualidad. Máquinas fantásticas.
- 24. Figurativo: Tendencia pictórica y escultórica dentro del surrealismo, caracterizada el uso de formas reconocibles para dar lugar a escenas oníricas (sueños y pesadillas), absurdas, monstruosas o vinculadas al subconsciente (obsesiones, fobias, neurosis, psicosis), totalmente alejadas de la pintura tradicional. Principal Exponente: Salvador Dalí Abstracto: Tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios. Principal Exponente: Joan Miró
- 25. El gran masturbador (Salvador Dalí)
- 26. Muchacha en la ventana (Salvador Dalí)
- 28. ABSTRACCIÓN • Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de experimentación. • La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad. • Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de la figuración y el espacio. • A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes: • Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo. • Abstracción lírica.
- 29. NEOPLATICISMO CONSTRUCTIVISMO ABSTRACCIÓN LÍRICA Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917. Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden. Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal. Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro). Autores: Mondrian y Van Doesburg. Nacido en Rusia como fermento social previo a la revolución de 1917.impulsor del Constructivismo fue Tatlin. Propugnaban la abolición del arte en cuanto que representaba la estética burguesa. Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o escultura.Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño industrial. Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas.Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura. Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional.Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.
- 30. Composición
- 31. Cuadrado negro sobre blanco
- 32. Improvisación 7
- 33. Una vez terminada la ruptura con el arte tradicional durante la primera mitad de siglo, a partir de 1945 el arte sigue su camino de experimentación técnica y estética a través de las llamadas Segundas Vanguardias.
- 34. POP ART • El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. • Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras.
- 36. OP ART El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento. Principal exponente: Antonio Lizarazu Balué
- 37. LAND ART • Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes. • Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y Michael Heizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el desarrollo de sus obras artísticas.
- 38. BODY ART •Consiste en el uso del cuerpo humano como vía de expresión. • Principales exponentes: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen- Jaschin.
- 39. HIPERREALISMO •Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica. • El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. •Principales exponentes: Chuck Close y Richard Estes
- 40. ARTE POVERA • Huye de la comercialización por lo tanto sus creadores utilizan materiales “pobres”, de fácil obtención como: la madera, rocas, hojas, etc. • Sus principales exponentes son: Mario Merz y Jannis Kounellis.
- 41. ACTION PAINTING Consiste Salpicar la superficie de la tela (“diping”) mezclando caóticamente manchas monocromas. Lo verdaderamente importante es la acción creativa del artista más que la obra en sí Principales exponentes: Jackson Pollock y Arshile Gorky
- 42. ARTE MINIMALISTA • Arte abstracto que intenta expresar el máximo con las formas más sencillas posibles • Principales exponentes: Ellsworth Kelly y Agnes Martin.
- 43. Mi elección: “Senecio” Paul Klee Un ejemplo del procedimiento utilizado por Klee en muchos cuadros de figuras humanas es Senecio, que se inserta en una serie de obras que muestran máscaras. En este caso, la cabeza redonda del sujeto es una circunferencia subdividida en su interior y cuyo dibujo deja ver el método utilizado y la génesis del proceso: se manifiesta aquí, rozando la abstracción, un verdadero juego de habilidad compuesto de líneas y figuras geométricas: Véanse por ejemplo las cejas: una en forma de perfecto triángulo, la otra un arco de círculo perfecto, como la circunferencia de toda la cara. A mitad de camino entre humano adulto y niño, tiene un tótulo, Senecio, que alude al nombre de una flor venenosa y al célebre filósofo Séneca. El conjunto se transforma en una máscara ambigua y dramática, similar a la de Arlequín, cuyo atavío se cita en los colores a cuadros del rostro y del borde del traje, y cuya máscara evocan los rasgos del aquél.