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Les architectes les plus connus
du monde :
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, plus connu
sous le pseudonyme Le Corbusier, est un
architecte, urbaniste, décorateur, peintre,
sculpteur et auteur suisse naturalisé français
en 1930, né le 6 octobre 1887 à La Chaux-
de-Fonds et mort le 27 août 1965 à
Roquebrune-Cap-Martin.
Il est l'un des principaux représentants du
mouvement moderne avec, entre autres,
Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius,
Alvar Aalto et Theo van Doesburg. Il a ainsi
côtoyé Robert Mallet-Stevens.
Le Corbusier a également œuvré dans
l'urbanisme et le design. Il est connu pour
être l'inventeur de « l'unité d'habitation »,
concept sur lequel il a commencé à travailler
dans les années 1920, expression d'une réflexion théorique sur le logement collectif. «
L’unité d’habitation de grandeur conforme » (nom donné par Le Corbusier) ne sera
construite qu'au moment de la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, en cinq
exemplaires tous différents, à Marseille, Briey-en-Forêt, Rezé, Firminy et Berlin. Elle prendra
valeur de solution aux problèmes de logements de l'après-guerre. Sa conception envisage
dans un même bâtiment tous les équipements collectifs nécessaires à la vie — garderie,
laverie, piscine, école, commerces, bibliothèque, lieux de rencontre.
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Mies van der rohe
Mies van der Rohe est né le 27 mars 1886 à
Aix la Chapelle. Il est mort le 17 août 1969 à
Chicago.
Après avoir travaillé quelque temps dans
l'entreprise de son père, Ludwig Mies van
der Rohe a été recruté par le cabinet
d'architecte de Bruno Paul où il a travaillé
pendant deux ans. Ensuite, de 1908 à 1911,
il a travaillé pour l'architecte Peter Behrens
puis comme architecte à Berlin jusqu'en
1914.
Entre 1920 et 1938, il a apporté des
collaborations importantes aux idées
architecturales dans le cadre de ses
fonctions de directeur du projet Weissenhof
(il s'agit d'un ensemble de maisons à
l'architecture d'avant-garde construit à
Stuttgart en 1927) et de directeur du
Bauhaus. Au cours de cette période, il a
également réussi plusieurs concours de
projets architecturaux.
En 1938, il décide de partir pour les États-
Unis où son influence a été vite reconnue.
Tout au long de sa carrière américaine, il rechercha à créer une harmonie entre l'intérieur et
l'extérieur des bâtiments. Les gratte-ciel qu'il a conçus (dont le Seagram Building à New
York) sont notamment caractérisés par des lignes sobres et simples qui ont sans doute
inspiré les concepteurs d'immeubles de bureaux construits ultérieurement.
1 - Pavillon de barcelone
2 - Farnsworth House, Illinois
3 - Seagram Building, New York
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FRANK LLYOD WRIGHT
Biographie courte de Frank Lloyd Wright - Né dans le Midwest des Etats-Unis, le jeune
Frank Lloyd Wright arrive à Chicago en 1887. A la recherche d'un emploi, il commence à
travailler en tant que dessinateur industriel dans plusieurs cabinets d'architecture. Le
deuxième qu'il rejoint est dirigé par Dankmar Adler (1844-1900) et Louis Sullivan (1856-
1924), deux figures emblématiques du mouvement architectural de l’École de Chicago. Ils
deviennent une source d'inspiration pour Wright qui travaille avec eux pendant six ans et
commence à concevoir ses premières maisons. Il épouse sa première femme Catherine Lee
Tobin en 1889. Frank Lloyd Wright se met à son compte à partir de 1893. Influencé par
l'architecture japonaise, il compte parmi les principaux initiateurs du mouvement Prairie. Il
pense notamment qu'une maison doit pouvoir s'intégrer dans le paysage sans pour autant le
dénaturer. Il réalise dans ce style des constructions célèbres comme la Robie House (1909)
ou la Maison sur la Cascade (1939).
Frank Lloyd Wright se met à son compte à partir de 1893.
En 1909, Frank Lloyd Wright quitte femme et enfants pour découvrir l'Europe, avant de
revenir dans le Wisconsin en 1911. Les années qui suivent sont particulièrement difficiles
financièrement pour lui. Il divorce en 1922 et épouse Maude "Miriam" Noel. Il se sépare
d'elle en 1927 et se remarie en 1928 avec Olgivanna Lazović. En parallèle, Wright supervise
la construction de l'Hôtel impérial de Tokyo de 1918 à 1923. La construction de la Maison
sur la cascade en 1939 lui offre un regain de popularité et relance sa carrière. À la fin de sa
vie, l'architecte est à la tête d'une agence reconnue qui mène de nombreux projets. Il meurt
en 1959 à l'âge de 91 ans. Sa dernière grande réalisation, le musée Guggenheim de New
York, est inauguré en octobre 1959, environ six mois après sa mort. Il a réalisé plusieurs
centaines de constructions différentes en 70 ans de carrière. Frank Lloyd Wright est encore
aujourd'hui considéré comme l'un des architectes américains les plus influents de l'histoire.
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Walter Adolph George GROPIUS
Walter Adolph George GROPIUS est un architecte,
designer pédagogue allemand né le 18 mai 1883 à
Berlin .
Influencé d’être architecte par son père et son oncle
De(1903-1905) GROPIUS étudie l’architecture à l’école
technique supérieur de Munich avant de poursuivre
son parcours universitaire à l’école technique supérieur
de Berlin de (1907-1910)
GROPIUS et Henry Van de Velde, sont les fondateurs
du mouvement BAUHAUS en 1919 qui désigne une
tendance artistique .
Ce mouvement artistique révolutionnaire aux lignes
géométriques a réellement signé l’architecture
d’intérieur contemporaine et du design moderne
GROPIUS assura la direction à l’école de Bauhaus
entre 1925-1928 et à la faculté d’architecture de
Harvard en 1937.
4 - L’école Bauhaus 5 - USINE FAGUS:
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Hassan Fathy
1900-1920
D’origine nubienne, ce fils d’une riche famille de propriétaires terriens emménage, en 1908,
avec sa famille à Helwan près du Caire. Hassan Fathy aime la peinture, le dessin mais
renonce à une carrière d'ingénieur agricole. Il est cultivé et maîtrise l'arabe, l'anglais et le
français.
1920-1930
Diplômé de l'Ecole Polytechnique de l’Université du Caire en 1926, et bien qu'informé des
théories du Mouvement moderne, Hassan Fathy cherche à s’ancrer dans les traditions du
peuple autochtone pour mieux les dépasser; il utilise des anciennes techniques de
constructions locales et ancestrales qu'il adapte aux contraintes modernes et aux besoins
nouveaux de la vie contemporaine.
Il dessine son premier bâtiment en brique de terre en 1930.
1930-1940
Au début de sa carrière, il travaille dans le département des bâtiments scolaires. L'école de
Talkha est son premier projet. Il découvre la beauté de l'architecture nubienne, qui
l'enchante car, elle a son propre caractère.
1940-1950
En 1942, il réalise la maison Hamed Saïd à Marg près du Caire. À partir de 1946, il travaille
comme professeur des Beaux-Arts, à l'université du Caire.
1950-1960
De 1949 à 1952, Hassan Fathy travaille au ministère de l'Éducation, dans le département de
la construction.
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De 1953 à 1957, il exerce les fonctions de Directeur du Département d'Architecture, de la
Faculté des Beaux-Arts du Caire. De 1959 à 1961, il travaille dans l'entreprise Doxiadis en
Grèce et avec le ministère de la Recherche Scientifique, Programme des Nations unies, en
1963.
1960-1970
Il construit le nouveau village de Bâriz dans une oasis près de Al-Kharga à partir de 1965.
1970-1980
En 1973, avec la publication de "Construire avec le peuple" - (La Bibliothèque arabe Ed.
Jérôme Martineau 1970 ; 310 pages et 132 planches)-, son travail est porté à l'attention
internationale. Il raconte son expérience d'architecte à Gournah.
Hassan Fathy travaille de près avec les gens pour adapter ses dessins à leurs besoins. Il
leur enseigne comment travailler avec les briques de boue, supervise la construction des
bâtiments et encourage la reprise de techniques décoratives anciennes. Il participe en 1979
à un colloque en son honneur en Corse avec d'autres architectes
1980-1989
À partir de 1980, il entreprend la conception du village de Dar al-Islam d’Abiquiu.
Il est devenu un des architectes les plus marquants de sa génération, en Afrique, en
démontrant qu'il est possible de construire pour les pauvres et enseignant aux gens à
construire pour eux-mêmes.
Bien que le nouveau Gournah soit resté inachevé, en raison de la paperasserie
bureaucratique et d'autres problèmes, on a dit de Hassan Fathy qu'il a produit non
seulement des réponses, mais aussi l'inspiration; sa pensée, son expérience et son esprit
constituent une ressource internationale importante.
Il réalise ainsi près de 160 projets, non seulement en Égypte, mais aussi en Irak et au
Pakistan.
Le 14 mars 2010, un programme de restauration du village de New Gourna est lancé avec
l'aide du Centre du Patrimoine mondial de l'UNESCO.
6 - Village NEW GOURNA
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Tadao ando :
Tadao Ando (né en 1941) est l'un des architectes japonais contemporains les plus
renommés ,il a grandi avec sa grand-mère, qui le laissait faire ce qu'il voulait. Il se promenait
beaucoup dans son quartier, et apprend à utiliser différents matériaux. Il commence par la
même occasion une carrière de boxeur professionnel. Il décide d'apprendre l'architecture en
autodidacte, en étudiant des livres. Un ouvrage consacré à Le Corbusier le fascine, et va
même être un déclic. En effet, entre 1963 et 1969, il va voyager et va visiter plusieurs villes,
afin de découvrir les différentes architectures. Il se paye ce voyage grâce à l'argent qu'il
gagnait en tant que boxeur. Il cherche à rencontrer Le Corbusier, mais arrive
malheureusement à Paris quelques jours après sa mort. Il est surtout connu aujourd'hui pour
ses bâtiments épurés, mêlant béton et verre
7 - LE MUSÉ D'ART MODERNE:
8 - L'église de la lumière (extérieur)
9 - L'église de la lumière (intérieur)
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Oscar NIEMEYER
Architecte brésilien majeur du XXe siècle, Oscar Niemeyer est à l'origine de nombreux
projets architecturaux dans son pays natal ou en France. Parmi les plus notables, on lui
attribue la construction d'une partie des bâtiments publics de Brasilia et le siège du PCF en
France.
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Santiago Calatrava
Santiago Calatrava Valls né le 28 juillet 1951 est un architecte, ingénieur en structure,
sculpteur et peintre espagnol
Il a toujours voulu être artiste et avança dans son rêve dès l’Age de 17 ans
Fait face à de sérieux concurrents pour se faire un nom dans son domaine
Dès les années 80 Santiago Calatrava fascine le monde par ces réalisations innovantes en
fusionnant son propre art et l’architecture.
1 - la station de métro World Trade Center, New York
10 - Turning Torso Tower, Malmo Suède
1 - Auditorium de Tenerife, Santa Cruz , Espagne
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Jean Nouvel
Après des études à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux, il est admis premier au concours
d’entrée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1966 et obtient son
diplôme en 1971. D’abord assistant de l’architecte Claude Parent, inspiré par l’urbaniste et
essayiste Paul Virilio, il ouvre sa première agence en 1970. Peu après, il est cofondateur du
mouvement « Mars 1976 » qui a pour objet de lutter contre le corporatisme des architectes,
puis du Syndicat de l’architecture.
Ses prises de position engagées sur l’insertion de l’architecture dans le contexte urbain et
l’originalité sans cesse renouvelée de ses projets dans le monde entier ont contribué à
forger son image internationale. Son approche, qui se défie des considérations de style, est
seulement guidée par le moment, le site, son histoire et son environnement. Parmi ses
principales réalisations, on retrouve l’Institut du monde arabe, la Fondation Cartier pour l’art
contemporain et le musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, L’Opéra de Lyon, le
Centre Culture et Congrès Lucerne – KKL (Suisse), la Tour Agbar à Barcelone (Espagne), le
Musée National Centre d’Art Reina Sofía à Madrid (Espagne), l’immeuble de logements 40
Mercer à New York (États-Unis), One Central Park à Sydney (Australie), The White Walls à
Nicosie (Chypre), le Guthrie Theater à Minneapolis (États-Unis), le DR (Danmarks Radio)
Concert Hall à Copenhague (Danemark) ou dernièrement, le Louvre Abu Dhabi aux Émirats
arabes unis et le Musée national du Qatar à Doha (Qatar).
La reconnaissance de son travail s’est traduite par de nombreux prix en France comme à
l’étranger. L’Institut du monde arabe lui vaut en 1989 le Prix Aga Khan en raison « de son
rôle de passerelle réussie entre les cultures française et arabes ». Il obtient en 2000 le Lion
d’Or de la Biennale de Venise. En 2001, il reçoit trois des plus hautes distinctions
internationales : la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects (RIBA), le
Praemium Imperiale de l’Association japonaise des Beaux-Arts et le prix Borromini pour le
Centre de Culture et des Congrès de Lucerne. Il est nommé Docteur Honoris Causa du
Royal College of Art de Londres en 2002. Trois ans plus tard, il reçoit en Israël le prix annuel
de la Fondation Wolf pour « sa conception d’un nouveau modèle de contextualité et la
redéfinition de la dialectique entre deux caractéristiques de l’architecture contemporaine : le
concret et l’éphémère ». L’année suivante, pour la Tour Agbar de Barcelone, il reçoit à
Francfort l’International Highrise Award en raison de « sa contribution exceptionnelle dans le
débat sur la grande hauteur ». En 2008, il reçoit le prestigieux Pritzker Prize. En France, il a
été distingué par de nombreuses récompenses dont la médaille d’or de l’Académie française
d’architecture, deux Équerres d’argent et le Grand prix national de France pour
l’architecture.
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11 - L’institut de monde arabe
Musée de 3 étages de la civilisation arabe et de l’art islamique comprenant galeries d’exposition temporaires,
bibliothèque, centre de documentation, salles d’actualités, hypostyle, auditorium de 450 places
Hommage au monde arabe, la façade est composée de moucharabiehs, un système de ventilation typique qui
s'adapte à la lumière par l'ouverture de son diaphragme.
12 - La Tour Agbar
Par un jeu d'inclinaisons, les lames de verre colorées de la façade se meuvent au fil de la journée pour dévoiler
de nouvelles couleurs et laisser passer l'air
13 - Le Louvre Abu Dhabi
• Au cœur d'Abu Dhabi scintille désormais un dôme argenté qui englobe la nouvelle extension
du Louvre.
• Pensé comme une ville-musée, le lieu est composé de 55 bâtiments que peut visiter le public
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Zaha hadid
Zaha Hadid née le 31 octobre 1950 à Bagdad (Irak) et morte le 31 mars 2016 à Miami
(États-Unis), est une architecte et urbaniste irako-britannique. Figure importante du courant
déconstructiviste, elle a reçu le prix Pritzker, l’equivalent du prix de nobel dans le domaine
d’architecture en 2004.
Réalisation :
14 - Riverside Museum (musée écossais des transport), l'écosse
15 - Centre culturel Heydar Aliyev, Azerbaïdjan
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Rem koolhaas
16 - CCTV BUILDING, Chine
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Odile DECQ
Architecte et urbaniste française, Odile Decq (1955) se distingue sur la scène internationale
par les nombreux projets éclectiques réalisés avec Benoît Cornette (1953-1998), jusqu’à la
mort de ce dernier, survenue dans un accident de la route, dans lequel Odile Decq elle-
même a été impliquée.
Née à Laval, Odile Decq étudie l’architecture à l’Université de Rennes et termine ses études
à l’Université Paris VI en 1978, puis se spécialise en urbanisme à l’Institut d’études
politiques de Paris l’année suivante.
Benoît Cornette a d’abord étudié la médecine à l’Université de Rennes, puis s’est installé à
Paris et a obtenu son diplôme en architecture à l’UP6 (École d’Architecture Paris-La Villette)
en 1985.
En 1985, les deux architectes commencent leur collaboration en créant l’atelier ODBC, dont
le nom reprend leurs initiales.
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shigeru ban
Né à Tokyo, Shigeru Ban (1957) a fréquenté le Southern California Institute of Architecture
et la Cooper Union School of Architecture où il a obtenu son diplôme en 1984, tout en
travaillant chez Arata Isozaki.En 1985, il ouvre son propre cabinet à Tokyo et commence
une intense activité professionnelle, didactique et scientifique. Il a été professeur adjoint
pendant 5 ans à l’Architecture at Yokohama National University et pendant 4 ans à
l’Architecture at Nihon University.
Il a également été professeur invité à la Columbia University, membre honoraire de
l’American Institute of Architects (HFAIA) et du Royal Architectural Institute of Canada
(HRAIC). Depuis 2011, il enseigne à la Kyoto University of Art and Design.Sa recherche
architecturale est connue dans le monde entier pour son utilisation innovante de matériaux
pauvres comme le carton et le bambou, « en déclinant la tradition de la construction
japonaise avec la leçon moderniste (...) et en liant son nom à la création de structures
temporaires pour les victimes de catastrophes naturelles » (Treccani).
En 1995, il fonde l’Ong VAN (Voluntary Architects' Network), une organisation qui fournit un
soutien architectural aux personnes touchées par des catastrophes naturelles dévastatrices
en proposant des habitations temporaires, des abris, des centres communautaires et des
lieux spirituels.La Paper Log House (1995), construite suite au tremblement de terre qui a
frappé la ville de Kobe au Japon, a remporté le prix Architecture for Humanity (USA).
Les unités sont des maisons économiques pour habitat d’urgence, résistantes et durables,
construites avec quelques dizaines de tubes en carton d’un diamètre de 1 m et des
fondations constituées de caisses de bière remplies de sacs de sable. Le bâtiment est conçu
de manière à pouvoir être facilement construit et démonté, puis réutilisé.
Avec cette technique de construction, Ban a également construit l’église temporaire de
Takatori (1995) et le pavillon japonais à l’Expo de Hanovre en 2000.À noter, parmi les autres
interventions d’urgence, les structures du camp de réfugiés au Rwanda (1999), réalisées
avec un système réticulaire permettant un montage rapide et facile ; les habitations post-
tsunami à Kirinda, Sri Lanka, en 2004 ; la salle de concert à L’Aquila (2011), avec une
structure en carton et un toit léger en treillis.
Son activité dans des contextes extrêmes est continue et s’étend à toute la planète : Ban est
présent « dès le début sur les lieux de la tragédie, dont le Rwanda, la Turquie, l’Inde, la
Chine, l’Italie, Haïti et son pays d’origine, le Japon ».Cette contribution significative est
également l’une des raisons pour lesquelles le Prix Pritzker 2014 lui a été décerné. En
synthétisant des éléments de sa poétique de design, le jury s’est exprimé en ces termes : «
l’approche créative et innovante, notamment en ce qui concerne les matériaux et les
structures, est l’élément qui unit toutes ses œuvres. Grâce à un excellent design, qui répond
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aux défis les plus urgents, Shigeru Ban a élargi le rôle de la profession, en permettant aux
architectes de participer au dialogue avec les gouvernements et les organismes publics,
avec les philanthropes et les communautés touchées par des événements catastrophiques
», grâce à son sens personnel de la responsabilité et à son engagement pour créer une
architecture de qualité afin de répondre aux besoins de la société.
Ban a continué à utiliser les tubes pour créer des structures telles que le Paper Arch (2000),
un treillis décoratif exposé dans les jardins du Museum of Modern Art de New York ; le
Paper Dome à Amsterdam/Utrech (2003), un théâtre itinérant fait lui aussi de tubes en
carton, avec un dôme sphérique couvert en polycarbonate ; le bureau temporaire en papier
situé sur la terrasse du nouveau siège de l’association des arts modernes Centre Pompidou
à Metz (2005).
De nombreux prix lui ont été décernés au fil des ans, tels que l’Ordre national du mérite, le
Urban Land Institute Awards for Excellence (finaliste Kirinda Project, Sri Lanka) et le World
Architecture Awards 2002 (Best House in the World, Naked House). Au Japon, aux États-
Unis et en Europe, de nombreuses expositions ont exposé ses œuvres. En 2013,
l’exposition personnelle « Shigeru Ban. Architecture and Humanitarian Activities », Art
Tower, Mito (Japon).
17 - paper house shigeru ban
1 - Cathédrale de carton, Christchurch
18 - Paper church, Kobe
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Renzo piano
Renzo Piano est né en 1937 à Gênes. Diplômé d'architecture de la prestigieuse École
polytechnique de Milan, en 1964, il fonde en 1971 avec Richard Rogers le cabinet Piano &
Rogers qui décroche le concours pour le Centre Pompidou en 1977. Désormais à la tête
d'une agence internationale, la Renzo Piano Building Workshop, Renzo Piano comptabilise
plus d'une centaine de projets parmi lesquels des œuvres considérables : l'aéroport
international du Kansai construit sur une île artificielle dans la baie d'Osaka ; la fondation
Beyeler à Bâle, en Suisse ; le Centre culturel Tjibaou à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie ; la
tour "The Shard" ("l'éclat de verre") de Londres (plus haut gratte-ciel de l'Union
Européenne) ; le Whitney Museum à New-York ; le nouveau Palais de justice de Paris. Tous
ces projets sont mus par une certaine relation à la ville, chère à l'architecte, avec des
constructions qui s'intègrent le mieux possible dans leur environnement. Renzo Piano a reçu
de nombreux prix d'architecture pour l'ensemble de son oeuvre.
19 - Centre Pompidou, Paris
20 - Centre culturel Tjibaou
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Norman Foster
Norman Foster obtient son diplôme d'architecture d'urbanisme en 1961 à l'université de
Manchester. Un an plus tard, c'est son master's degree en architecture à l'université Yale
qu'il valide. En 1964, il crée le cabinet d'architecture Team 4 avec Richard Rogers et leurs
épouses respectives, mais le cabinet est dissous en 1967. Norman Foster ouvre alors le
cabinet Foster and Partners qui connait une brillante progression et qui compte plus de 500
salariés à l'heure actuelle.
Parmi les réalisations du cabinet de Norman Foster, on peut citer le siège social de Wills
Faber and Dumas à Ipswich en 1974 – son premier projet d'envergure –, puis l'aéroport
international d'Hong Kong en 1988, le palais du parlement allemand en 1999 dont le dôme a
la forme d'une demi-sphère, le Millenium Bridge à Londres en 2001 ou encore l'hôtel de ville
de Londres qui se distingue par un côté en forme de portion de sphère. En France, Norman
Foster est à l'origine du Carré d'art de Nîmes et du Viaduc de Millau.
Norman Foster est le seul a avoir reçu deux fois la récompense Emporis Skyscraper Award
pour ses gratte-ciels uniques.
1 - apple park
21 - Viaduc de Millau
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Frank Gehry
Né en 1929, à Toronto (Canada), Gehry grandit parmi une famille ouverte à la créativité :
avec sa grand-mère, il construit des villes en copeaux de bois, pris à l’atelier de son grand-
père ; avec ses parents, il dessine. C’est d’ailleurs son père qui le pousse à étudier en art. À
la fin des années 40, il entre à l’École d’architecture de l’University of South California, d’où il
gradue en 1954, se classant parmi les meilleurs de sa promotion. Il tente ensuite un diplôme
à Harvard, mais ne le complète pas : il a ses propres projets, entre autres des idées
d’architecture socialement responsable, qui ne cadrent pas avec l’atmosphère dans laquelle
il étudie.
La carrière professionnelle de Gehry est lancée en 1962, lorsqu’il fonde sa firme
d’architecture à Los Angeles, toujours active. Tous les projets qui passent par cette firme
sont analysés et dessinés par Frank Gehry. Autour de lui, une équipe d’architectes
d’expérience le conseillent et travaillent avec lui pour produire certains des immeubles les
plus fascinants de notre époque. Frank Gehry est par exemple connu pour ses immeubles
enrobés de Titanium aux formes sinueuses, comme le musée Guggenheim de Bilbao, le
Walt Disney Concert Hall ou le Lou Ruvo Center for Brain Health. L’un des immeubles les
plus connus dessinés par Frank Gehry est son habitation personnelle de Santa Monica, un
amalgame de métal, de bois et de verre où des cubes et des panneaux de formes diverses
s’entrecoupent pour créer un design complètement unique.
Frank Gehry, comme il le dit souvent en entrevue, construit des édifices empreints d’un
mouvement, d’un sentiment, qui visent à donner un peu de couleur à des villes souvent très
froides, plates et modernistes.
Participant de l’école déconstructiviste d’architecture contemporaine, Gehry imagine des
immeubles complètement déjantés, où le chaos semble à peine contrôlé. C’est le cas de la
tour d’8 Spruce Street, à Manhattan, dont la surface est ravagée de vagues de métal, sans
ordre apparent. L’effet « tremblement de terre » n’est pas inconnu aux architectes
déconstructivistes, qui s’opposent au courant moderniste de l’architecture. Rejetant le lien
entre forme et fonction d’un immeuble, les déconstructivistes s’opposent à l’efficacité
nécessaire d’un design architectural. Frank Gehry, comme il le dit souvent en entrevue,
construit des édifices empreints d’un mouvement, d’un sentiment, qui visent à donner un
peu de couleur à des villes souvent très froides, plates et modernistes. C’est le cas du
musée Experience Music Project (2000), qui se présente au visiteur comme plusieurs
cadeaux de Noël emballés dans un papier brillant, l’un d’eux mal collé, qui se soulève un
peu au gré du vent, dévoilant une partie de ce qu’il recèle…
Frank Gehry a également des influences du mouvement artistique Funk art, qui a pris
d’assaut la Californie ente 1960 et 1970. Les artistes de ce mouvement utilisaient des
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matériaux peu dispendieux et peu propices aux Beaux Arts, comme la terre cuite, pour
produire des œuvres de qualité, rappelant un peu le travail de Gehry avec le métal.
Souvent critiqué pour son extravagance, Frank Gehry est resté très pragmatique par rapport
à ses techniques. Soucieux de l’environnement, de l’harmonie entre un immeuble, une ville
et ses habitants, Frank Gehry est une inspiration pour beaucoup de jeunes architectes.
