La 

musique – art de la communication

Drd. Ion Negrila

Résumé

La communication est l’un des mécanismes psycho-sociaux qui se trouvent à la

base de la communauté. Qu’il s’agit de communication individuelle ou de
communication de groupe, il est nécessaire qu’elle existe.
On n’aura jamais une définition correcte de la communication. Pourquoi? Elle
existe dans tous les domaines: Art, Psychologie, Pédagogie, Mathématiques, Littérature,
et on ne pourra pas les calibrer. Ce qui est essentiel, c’est la structure squelettique de la
communication: Émetteur, Récepteur, Transmission d’un message, effet, manière de
transmission.
La musique – art de la communication – a cette structure mais, de plus, elle a de
l’âme, transmet des émotions. La communication par la musique est différente, elle est
transdiscipinaire, mais aussi spirituelle.
La manière de communiquer offre des indices sur l’appartenance à une certaine
société.

Mots clé: communication, musique, art

Je me suis posé la question : qu’est-ce qu’on ferait si demain Internet, Facebook,

Instagram disparaissaient, si à un certain moment tout ce signifie communication
virtuelle s’effaçait, si l’on devait revenir à la communication primaire, sans
technologie? Qu’est-ce qu’on ferait sans musique?
Si par le langage nous avons une communication laïcisée, par la musique nous
avons aussi une communication spirituelle.
Je dis aux élèves que la musique est un art. Pourquoi? Parce que à côté de la
partie scientifique, théorique, la musique transmet des sentiments, pensées, états d’âme,
émotions, elle assure la communication spirituelle.
 En général, les hommes se haïssent les uns les autres parce qu’ils ont peur; ils ont
peur parce qu’ils ne se connaissent pas; ils ne se connaissent pas parce qu’ils ne
peuvent pas communiquer, disait Martin Luther King. Mais en fin de compte même s’ils
communiquent, la manière de communiquer est importante.
On communique verbalement, non verbalement et paraverbalement. La musique
est la voie la plus complexe de communication, parce qu’elle combine toutes les formes
de communication.
La communication doit avoir deux éléments: l’Émetteur et le Récepteur, en raison
du fait qu’elle représente une manière de transmettre des informations. Dans la
musique, l’émetteur est l’interprète, le récepteur est l’auditeur.
De plus, pour que l’auditeur (récepteur) soit un partenaire dans le processus de
communication il faut que l’interprète (émetteur) vive le message.
Les principales chaînes musicales de communication sont le texte, le livret, la
mélodie, le rythme.
Le texte – livret est la forme de communication verbale classique : C’est l’idée,
l’expression brute qui change les perceptions, crée de l’énergie, développe de nouveaux
univers.
La mélodie est celle qui transmet le message, l’amplifie, c’est la base de la
communication, elle représente la société avec les émotions, les sentiments, les
opinions, les idées. La mélodie est un espace matrice qui provient d’un destin et qui
représente le cadre d’un destin. La mélodie transmet le message unique au niveau du
subconscient, on passe ainsi d’une communication primaire, rationnelle à une
communication spirituelle, paradisiaque. Dans le christianisme primaire, on parle de la
prière du cœur et puis du chant du cœur – communication paraverbale avec Dieu. Dans
les catacombes, où, ne pouvant pas faire du bruit, les chrétiens étaient encouragés à
chanter avec le cœur. La mélodie transcende donc l’espace et le temps.
Le rythme est la vie même. Sans celui-ci, on n’existerait pas, car on fonctionne
dès la naissance sur un rythme. Notre cœur bat le rythme de la vie, de l’existence.
Quand notre rythme s’arrête, le rythme de l’univers commence. On fusionne. Notre
rythme fusionne avec le rythme du monde physique, chaque seconde, minute, année et
ensuite avec celui-ci, inentendu, de l’univers.
Le rythme se trouve à la base de la communication interpersonnelle (avec les
autres). Cette dynamique de la communication se transmet génétiquement et
socialement par des traditions, coutumes etc.
Le développement de la communication comprend aussi le contrepoint et
l’harmonie.
Le contrepoint vient du latin punctus contra punctum. Le monde est un
contrepoint. Notre attitude envers les autres, la manière de communiquer dans la société
notre coexistence sont des contrepoints. Nous avons des opinions, nous avons des idées,
une vision, nous exposons ces choses chaque fois que nous interagissons avec les autres.
La manière de communiquer est déterminée par la personnalité propre à chaque
individu. La personnalité est représentée par l’harmonie. Il y a un large spectre: des
personnalités rigides, homophones et des personnalités hétérophones, modales, tonales,
sériales, néomodales etc.
Les types de communication se retrouvent facilement au niveau de la
communication musicale. Ainsi la COMMUNICATION INTRAPERSONNELLE ou
notre communication intérieure, nos pensées et nos sentiments, existe aussi au niveau de
la communication musicale. L’individu est à la fois émetteur et récepteur.
La communication intrapersonnelle est influencée par tous les autres types de
communication. Elle peut être, au niveau primaire, la manière la plus simple de
communiquer et au niveau secondaire, quand on tient compte de toutes les influences, la
plus complexe. Cette réflexion solitaire, personnelle du compositeur, est perçue
involontairement dans le temps, chaque récepteur devenant émetteur.
Chopin communique avec soi-même. Il aime douloureusement, il se révolte
mélancoliquement, en laissant son propre être se définir. Par contre, Beethoven crie,
hurle, se déchaîne, en montrant sa force intérieure.
Les facteurs psychologiques qui influencent la communication intrapersonnelle
sont: la motivation, l’intelligence, le but, l’expérience antérieure, la personnalité, etc.
C’est le set perceptif de l’individu qui transcende le temps et l’espace, qui donne une
forme à la création.
La communication intrapersonnelle, à son tour, influence toutes les autres formes
de communication. Ainsi le même phénomène peut être interprété ou décrit par n
personnes sous tant de formes. Quand on parle de la nature on aura autres formes de
perception de la part des compositeurs. Bedrich Smetana, dans le Poème Symphonique
Die Moldau, voit la nature autrement que Ludwig van Beethoven dans la Symphonie
no.6 Pastorale, de même que Manuel De Falla dans Danza del fuego de l’Amor brujo
voit les choses différemment par rapport à Pablo Luna, Danza del fuego de Benamor.
Il ne faut pas omettre le fait que notre perception sur la réalité qui nous entoure ne
sera jamais identique avec la même réalité, perçue par d’autres personnes. Nous
sommes influencés, à notre tour, par la perception des autres, mais aussi par notre façon
d’interpréter cette perception. Si on prend en considération le thème de l’amour, la
communication intrapersonnelle est différente en fonction de la perception de l’amour,
mais aussi de la personne qui a inspiré la composition. La perception du sentiment est
différente dans la chanson Wild Horses, inspirée par Marianne Faithfull, écrit par Mick
Jagger au moment où leur relation est en train de s’effondre et Sweet Child o’ Mine,
chanson composée pour Erin Everly, la partenaire de vie d’Axl Rose. L’amour est
immuable, les facteurs qui l’affectent changent.
On peut dire que la perception de soi a un certain moment peut être positive, mais
aussi destabilisante, concernant sa propre personne ou la personne d’autrui. De la sorte,
John Lenon envisage à sa manière l’amour pour sa mère, Julia Lennon, morte à la suite
d’un accident de voiture quand l’auteur avait 17 ans, et d’une manière différente
l’envisage Chris de Burgh dans sa chanson Lady in red, écrite pour sa femme Diane de
Burgh ou, pourquoi pas, l’amour de Beethoven pour la contesse Giulietta Guicciardi,
l’une de ses nombreuses histoires d’amour, mis en évidence dans la Sonate pour piano
no. 14 ou Sonata quasi una Fantasia, intitulée plus tard Sonate Clair de lune.
La communication satisfait nos besoins spirituels. La spiritualité est une forme de
l’identité que l’on trouve chez beaucoup d’individus appartenant à des cultures
différentes. La spiritualité n’est pas forcément une structure religieuse formelle. Des
temps anciens, l’homme s’est identifié comme une partie de la spiritualité. La
communication avec la divinité dans les religions païennes ou avec la Trinité dans le
christianisme s’est réalisée le mieux à l’aide de la musique. L’homme a communique
avec le Père (Dieu, le Créateur) – communication verticale, avec le Fils (l’Homme qui
souffre) – communication horizontale, avec le Saint Esprit (l’œil omniscient) –
communication interpersonnelle.
Dans les Chroniques 16 : 23-33 on trouve la forme de communication avec Dieu:
Chantez au Seigneur un chant nouveauǃ Chantez au Seigneur, tous les peuplesǃ À partir
de ce moment jusqu’à la communication musicale avec la divinité et avec les autres, le
chemin a’eté court. La communication musicale spirituelle peut être liturgique,
exprimée par psaumes, canons, tropaires, antiphones ou extra-liturgique: chants de
Noël, hymnes…..
Du chant monodique – communication intrapersonnelle à la polyphonie –
communication interpersonnelle, les compositeurs ont créé des formes musicales
différentes par lesquelles ils communiquaient avec Dieu. Bach compose Cantates de la
Réforme qui, selon Heinrich Heine est la Marseillaise de la Réforme, cantate religieuse,
Magnificat – oratoire, qui a comme source d’inspiration l’Évangile selon Jean.
La Passion du Christ est évoquée dans les évangiles selon Matthieu et Jean, air
Seigneur, aie pitié. On ne peut pas omettre la Messe en si mineur ou la Grande Messe
où le chant grégorien – Credo in Unum Deum culmine avec un exemple navrant de la
douleur humaine. Il ne s’agit pas seulement du fait que Bach a communiqué avec Dieu,
dans toutes les formes possibles, mais il est descendu avec Lui du mont Sinaï, L’a
montré aux hommes, puis il est monté avec Lui sur le mont Golgotha, dans une
communication suprême, au-delà de la mort.
La liaison entre toutes ces formes de communication est l’émotion. L’émotion est le
phénomène qu’on sent mais qu’on ne peut pas vraiment définir. À défaut de l’émotion,
la communication n’existe pas, et l’émotion est transmise le mieux à l’aide de la
musique. Les expériences intenses produisent des émotions: joie, tristesse, bonheur,
mélancolie, des sentiments provoqués par la musique, génératrice d’émotions.
La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils a été transformée par Giuseppe
Verdi en l’opéra La Traviata, une création pleine d’émotions, émotions de joie,
afectueuses qund Violeta est présentée à Alfredo Germond, émotions hostiles quand elle
hésite, en se sentant seule et abandonnée, émotions de tristesse et anxiété dans la partie
finale où on la trouve seule, malade, moribonde. On rencontre les mêmes émotions chez
Cio-cio-san, la jeune geisha de Madame Butterfly.
La plus reconnue des émotions est le bonheur. L’homme exprime cet état en
souriant, riant, étant gai, content. Le bonheur est une expérience individuelle qui nous
approche des autres, nous met en contact avec eux, nous rend communicatifs, en
partageant nos pensées avec eux. Le bonheur se transmet, devenant une expérience
sociale.
Toutes les émotions qui se trouvent à la base du bonheur sont des émotions
positives. Mais il y a un compositeur qui soit joyeux? Pas vu de l’extérieur, analysé par
le prisme des créations dictées par certaines circonstances, mais observé à l’intérieur,
par sa propre expérience qu’il a essayé, beaucoup de fois, de cacher. Les relations
interpersonnelles de chaque individu peuvent créer ces drames personnels à un moment
donné où tous les individus de tous les temps puissent se retrouver.
La communication n’est pas seulement constructive, mais aussi destructrice. Il y a
cinq émotions qui, en cas de gestion incorrecte, sont destructrices. En prenant pour
étude de cas l’opéra Carmen de Georges Bizet, on peut analyser les cinq émotions et la
communication déficitaire.
Les deux premiers actes configurent l’état de bonheur des deux personnages
principaux, Carmen et Don José. De la fleur jetée par Carmen aux pieds de Don José
jusqu’ à le séduire n’est qu’un pas. La communication non verbale est celle qui réalise
tout, regards, contacts etc. Le bonheur du moment, la fusion entre la communication
non verbale et la communication paraverbale déterminent Don José à déserter. À partir
d’ici, le dramatisme de la communication commence. Les émotions négatives, qui ne
sont pas correctement communiquées, conduisent à la destruction de la communication
entre les deux personnages.
Le IIIème acte – Carmen et Don José se disputent. Il est jaloux. De qui? Pourquoi? Il n’y
a pas de raison. Purement et simplement. Dans la jalousie il faut qu’un tiers existe. Ou
c’est peut-être la liberté innée de Carmen, de toute façon, sans elle, il n’a rien. La colère
– il est en colère contre lui-même, contre elle, contre sa liberté. La tristesse – la peur de
la perdre. La communication entre eux ne fait que certifier la séparation imminente.
Mais la certitude apparaît en la personne d’Escamillo, le torero. Les choses prennent
une autre tournure. Les émotions sont générées par la colère. Don José se sent offensé.
Carmen lui appartient, il veut se venger et provoque Escamillo en duel. La colère qu’il
dirige vers soi est frustrante. L’envie apparaît. Don José réalise que la belle Carmen ne
lui appartient plus, mais appartient à Escamillo et il veut la récupérer. L’envie détermine
les hommes à faire du mal aux autres et à mettre en danger leurs relations.
Deux autres émotions d’hostilité interviennent: le mépris et le dégoût de Carmen
envers Don José. Celles-ci influencent négativement les modalités de communication
interpersonnelle. La colère détermine Don José à attaquer, à se venger, induisant le
mépris de Carmen envers lui. À cause du mépris, Carmen le déconsidère, à cause du
dégoût, elle l’évite.
Le IVème acte représente la fin d’une mauvaise communication interpersonnelle,
désastreuse, gérée incorrectement au moment de son expression. La communication est
si simple et en même temps si complexe.
Rudyard Kipling, auteur du Livre de la jungle, a nommé les mots la plus
puissante drogue utilisée par l’humanité. Comme c’est justeǃ Les mots peuvent changer
des destins dans un moment, dans une seconde. Beaucoup d’ouvrages ont été dédiés à
ce phénomène. Qu’est-ce qui se passerait si les mots fusionnaient avec la musique?
Les incantations, les prières, les regrets, les pleurs, les déclarations d’amour, les
déclarations de guerre, l’expression de la douleur, l’expression de la joie, de la tristesse
etc., tout cela pourrait avoir un effet insoupçonnable.
Certaines formes de langage, comme le discours comique, sont en général
positives, elles renforcent les relations, stabilisent la communication entre deux
personnes ou entre les personnes et la société.
La blague contient un retournement de nos attentes. Le comique, l’humour nous
approche des autres, il peut faire nos interactions plus agréables, plus amusantes.
L’auto-ironie est particulièrement attrayante. Pourtant, les blagues peuvent être nocives
quand on les utilise afin d’humilier des individus, des groupes sociaux, des groupes
culturels (blagues racistes, blagues sur des personnes avec disabilités, etc.)
L’utilisation de certains événements de la vie quotidienne par l’insertion des
moments comiques a détermine la description des opéras italiens comme comedia in
musica. Les compositeurs ont utilisé des scènes comiques, des personnages comiques,
le comique de situation et toujours tout cela a été situé dans la contemporanéité. C’était
peut-être la manière la plus simple d’exprimer la vérité sur la société ou sur l’individu
derrière un personnage ou un masque.
Comedia per musica, dénommée plus tard opéra bouffe a été le seul moyen de
communication, dans la féodalité, de la foule, des opprimés. Ceux-ci pouvaient ainsi
exprimer leur joie de vivre et la haine envers les oppresseurs.
Dans le siècle des lumières, la blague musicale a un rôle important dans l’histoire
culturelle et politique. Le premier pamphlet musical apparaît, La serva padrona – la
servante maîtresse, de Giovanni Battista Pergolesi.
L’importance de l’opéra bouffe diminue dans la période du romantisme. Il y a
d’autres formes de communication musicale qui commencent à être utilisées.
Cependant, quand on utilise l’humour, la communication doit tenir compte du public
pour s’assurer que l’humour, la blague, amusera, sans offenser.
Le processus de communication peut être défini par l’interaction de ses
composantes: le rôle d’émetteur et de récepteur, la manière de construire le message, le
feed-back, la chaîne de communication, le contexte de la communication. Dans la
musique, l’émetteur a vécu peut-être avec des centaines ou des milliers d’années avant
le récepteur. Si la communication est correcte, le récepteur reçoit l’information non
modifiée, en la passant ensuite par la perspective de sa propre personnalité.
Le message transmis par l’émetteur suppose des informations objectives,
jugements de valeur, expériences personnelles. Les messages doivent être transmis sans
être reçus et décodés. Il y a plusieurs types de message: de l’esprit de l’émetteur, celui
transmis par l’émetteur, celui décodé par le récepteur et le message rappelé.
Le 9 mars 1842, Verdi transmet deux messages par son fascinant opéra
Nabuchodonosor. Les deux messages sont le désir de liberté du peuple juif et la folie et
l’arrogance du roi chaldéen de Babylone, Nabucco.
 L’opéra est écrit en 1842, l’action se passe vers l’an 600 avant J-C, et nous
recevons le message maintenant.
Un autre opéra qui transmet un message puissant est écrit par Verdi, Aida. La
force de la passion est perçue par chacun de nous. Radames et Aida meurent ensemble
dans l’Égypte ancienne, sur la scène du théâtre musical du Caire et chaque fois qu’on
voit cet opéra.
On communique? Pourquoi on communique? Pourquoi on respire? Comment
serait notre vie sans communication? Comment serait notre vie sans musique? Souvent
on ne veut plus rien entendre. Mais je ne pense pas que ce serait bénéfique. Justement
pour cela, peut-être, quand nous ne pouvons pas communiquer les uns avec les autres,
quand nous sommes seuls, nous écoutons de la musique. Nous communiquons. Nous ne
pouvons pas rester isolés. Nous communiquons avec nous-même, avec Dieu, avec les
autres. Nous avons besoin de communiquer verbalement, mais encore plus, de
communiquer par la musique.

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