GUIDE LES GUITARES SIGNATURE UNPLUGGED DE

D’ACHAT JOE STRUMMER, JOHNNY CASH, JOE SATRIANI, SLASH…

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SANTANA
IMPRO SUR LE SOLO
DE SOUL SACRIFICE
QUEEN
LES MEILLEURS SOLOS
DE BRIAN MAY
+
NU METAL, BLUES,
ROCKABILLY, JAZZ, BASSE…

HOMMAGE
DAVID
CROSBY
(1941-2023)

MATOS! N° 346 H MENSUEL FÉVRIER 2023

BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 € - ESP/IT/GRE/PORT.
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 Édito
GUITAR PART 346 - FÉVRIER 2023

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I
vous et réalisez 50 % d’économie !
l était sans âge, de ceux que l’on n’imagine pas voir disparaître sans prévenir, (rendez-vous page 57)
comme ça, du jour au lendemain. Un musicien solitaire et solidaire, véritable
génie de la guitare au jeu unique, original, hallucinant, non conventionnel,
capable de se réinventer à chaque album, mettant de la poésie et de la magie
dans ses notes… Au lendemain de la disparition de Jeff Beck (78 ans), survenue
le 10 janvier dernier, la communauté des musiciens, illustres ou anonymes, était
en émoi. Tous ont tenu à témoigner leur affection pour celui qu’ils considéraient
comme le plus grand parmi les plus grands. Un « guerrier de la six-cordes avec
une technique unique » pour Jimmy Page, « une véritable icône » pour Tony Iommi, ENQUÊTE LECTEURS
« le talent à l’état pur » pour Joe Bonamassa, « un homme merveilleux » pour Mick • Combien de guitares possédez-vous ?
Jagger… La bassiste Tal Wilkenfeld, âgée de 20 ans à l’époque où elle accompa- • Attendez-vous une rubrique basse ?
gnait Jeff Beck au Ronnie Scott’s à Londres (2007) a écrit : « Merci d’avoir cru en • Regardez-vous les vidéos pédago de GP ?
moi avant tout le monde. Tu m’as considérée comme ta fille à tel point que Wikipe- • Quel sera votre prochain achat de matos ?
dia l’a cru. Et moi aussi ! » On a un regret à GP. C’est de ne pas l’avoir interviewé
Répondez à notre enquête lecteurs
ces 15 dernières années, Jeff Beck ne souhaitant pas (plus) parler de guitare, aux
dires de sa maison de disques. On aurait peut-être pu échanger sur ses pairs ou ET RECEVEZ UN CADEAU*
(scannez ce code QR ou rendez-vous page 77)
discuter voiture, comme Patrick Rondat (un grand merci) qui partage avec nous
*par tirage au sort
quelques souvenirs de leur rencontre en 1999. Au-delà des mots, il nous reste ses
notes. On vous propose de revisiter Cause We’ve Ended As Lovers, composée par
Stevie Wonder (extrait de « Blow By Blow », 1975) et de vous replonger dans sa
discographie, bien plus imposante qu’elle n’y paraît… Un outisider, moins popu-
laire que Page ou Clapton ; un héros, trop discret, s’est est allé.
Benoît Fillette

GP SUR RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES DE GP ET LE PLAYLIST ACCOMPAGNEZ VOTRE LECTURE
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Imprimé par Rotimpres
RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO PHOTO DE COUVERTURE :
FLORENT PASSAMONTI © Carole Epinette La rédaction décline toute responsabilité
concernant les documents, textes et photos
non commandés.

Edito 3
 sommaire
GUITAR PART 346 - FÉVRIER 2023

54
22
The Inspector Cluzo

Jeff
Beck
© Benoit Fillette - Philippe Salvat
30
26
30 Fake Names

Magazine Matos Pédago

Parlons musique Les objets du désir Devenez un meilleur guitariste

BUZZ 6 BUZZ 50 Étude de style

Toute l’actu de la planète rock Toute l’actu de la planète guitare Brian May 78
COURRIER10 À L’ESSAI 54 Learn & Play
Epiphone Matt Heafy Les Paul Custom Technique 84
DÉCOUVERTES12 Origins // Eko Aire Relic // Baroni Lab AFK Rockabilly 86
Le sélecteur 12 150 // Maestro x5 // Matoscope : DR Strings Solo 88
Jazz 90
ACTU 14 CLASH TEST 66 Blues 92
Hommage à David Crosby 14 Orange Micro Terror vs Joyo BanTamP XL Metal 94
Meteor II Basse 96
RENCONTRES 16
Klone 16
Not Scientists 20
EFFECT CENTER 68
GP vous fait de l’effet…
60
The Inspector Cluzo 22 Jackson Audio Silvertone 1484 Twin
Fake Names 26 Twelve // KMA Machines Queequeg 2
// Mad Professor The Green Wonder //
EN COUVERTURE 30 Line 6 DL4 MkII
Hommage à Jeff Beck 30 68
LE BON DEAL 71
MUSIQUES 44 5 amplis casque de poche à moins de 39 €
Disques, DVD, livres…
GUIDE D’ACHAT 72
Rock unplugged : les guitares électro-
acoustiques signature
4
 Magazine
LES FOO REVIENNENT
L
es Foo Fighters ont terminé « l’année nous savons que nous ne serons plus le même
la plus difficile et tragique » qu’ils aient groupe ». Hawkins avait rejoint le groupe il y a 25
connue sur une note d’espoir : dans un ans, deux ans après sa formation par l’ex-batteur
communiqué posté le 31 décembre 2022, le de Nirvana. Les Foo viennent de confirmer leur
groupe de Dave Grohl annonçait son retour participation à trois festivals américains en mai/

© DR
en 2023. Endeuillés en mars dernier par la juin prochain (Boston Calling, Sonic Temple
disparition de leur batteur Taylor Hawkins, et Bonnaroo), plus un concert au Brésil en
auquel ils ont rendu hommage à Londres et à septembre. Si on ne connaît pas encore l’identité
Los Angeles en septembre, les Foo ont déclaré : du batteur remplaçant, les spéculations vont
« Sans Taylor, nous ne serions jamais devenus le bon train et Josh Freese (The Vandals, ex-NIN)
groupe que nous sommes devenus et sans Taylor, apparaît comme favori.

Gainsbarre

C
ette fois c’est bon :
le musée Serge
Gainsbourg devrait
finalement voir le
jour en juin 2023. En plus de la
visite immersive de sa maison
rue de Verneuil à Paris (dans le
Eddie est timbré ! quartier de Saint-Germain-des-
Prés), les visiteurs découvriront

O ui, la Grande-Bretagne est définitivement

le pays le plus rock’n’roll. Après Pink
un nouvel espace comprenant
un parcours chronologique et
Floyd, les Beatles, Queen et les Rolling un bar baptisé le Gainsbarre.
Stones, la Royal Mail (la poste locale) a choisi Bouteilles de vin, piano,
de rendre hommage à Iron Maiden avec disques d’or, rien n’a changé
une série de 12 timbres représentant les dans la maison recouverte de
membres du groupe en live (de 1983 à 2018) graffitis, depuis la disparition
ainsi que quatre autres timbres à l’effigie de de l’artiste en 1991…
leur mascotte Eddie. Ils comptent parmi les
derniers avec le portrait de la reine Elizabeth II
© DR

(son fils sera couronné Charles III le 6 mai).

6
 LA VIE DE BRIAN
brève
L e guitariste, astrophysicien et défenseur de la
cause animale (il sauve les blaireaux), Brian
May, sera prochainement ordonné chevalier de Billy Idol
sa majesté… le roi ! En 2022, Lors du Jubilée de Le chanteur
britannique Billy
Platine d’Elizabeth II, le guitariste de Queen âgé Idol a désormais son
de 75 ans avait joué avec Queen + Adam Lambert étoile sur la fameuse
devant Buckingham Palace, pendant que la reine Walk Of Fame devant
battait la mesure de We Will Rock You sur son le (nouveau) magasin
de disques Amoeba.
service à thé en compagnie de l’ours Paddington.
La cérémonie s’est
20 ans plus tôt, celui que l’on appellera Sir Brian tenue le 9/01 à Los
May avait joué God Save The Queen sur le toit du Angeles en présence
palais lors du Jubilée d’or (50 ans). d’Henry Rollins et
de l’artiste Shepard
Fairey alias OBEY.

Buzz l’éclair

I l y a sept ans déjà, David Bowie s’éteignait à 69

ans (10 janvier 2016). Si on ne compte plus les
sorties discographiques (et streaming), coffrets, Eric Bibb
compilations, live (Paris 1999 Elysée-Montmartre Le songwriter Eric
« Something In The Air »), films et BO (« Moonage Bibb nous emmènera
Daydream »), on reste attaché aux fondamentaux. (le 23 avril) sur les
traces des influences
Après les rééditions de « Ziggy Stardust » et musicales de Jean-
« Hunky Dory », suivi du coffret d’inédits « A Divine Michel Basquiat, des
Symmetry », c’est « Aladdin Sane » qui fera son griots d’Afrique de
retour dans les bacs à vinyles à l’occasion de son 50e l’ouest au blues du
anniversaire. Deux versions (picture disc ou Delta, dans le cadre
de l’exposition à
half-speed) seront disponibles le 23 avril la Philharmonie de
(Parlophone/Warner) avec The Jean Paris du 6 avril au
Genie, Time, Panic In Detroit, Let Spend 30 juillet. Son nouvel
The Night Together des Stones et cette album « Ridin » sort
le 24/03.
pochette définitivement culte…
Mr Big
Le chanteur de Mr

CARRÉ OR
Big Eric Martin l’a
confirmé : le groupe
se reformera bien

L e débat (et les demande comme cela cette année, avec

polémiques) se fait dans l’aérien Paul Gilbert (guitare),
Billy Sheehan (basse)
sur le prix des places et à la SNCF. Certains
et un batteur
de concerts bat son fans crient à la trahison, mystère pour
plein : l’été dernier mais le Boss a tenté de remplacer Pat Torpey,
lors de l’ouverture des s’en expliquer, précisant décédé en 2018.
ventes de billets pour que la majorité des
la tournée américaine billets reste abordable Michael Stipe
de Bruce Springsteen, et que ces places à prix Michael Stipe devrait
certains sièges étaient d’or existaient déjà sur enfin publier son
annoncés au doux prix de le marché de revente. premier album solo
cette année. L’ex-
5 500 $. Un zéro de trop ? Alors, pourquoi l’argent
chanteur de REM
Non ! De la tarification ne reviendrait-il pas dans (séparé en 2011),
« dynamique » (« dynamic la poche des artistes ? Pas qui avait juste sorti
pricing »). Un système de faux, mais c’était quand deux titres Your
plus en plus répandu et même mieux avant. Capricious Soul et
appliqué notamment par Springsteen donnera Future Is Future,
Ticketmaster qui ajuste deux concerts à Paris-La publiera aussi un livre
automatiquement les Défense Arena les 13 et en 2023.
© DR

tarifs en fonction de la 15 mai prochains.

Guitar Part 7
 Magazine BUZZ

NECRO,
C’EST TROP !
Martin Duffy, l’ex-claviériste
de Primal Scream, est décédé à 55
ans d’un traumatisme crânien suite
à une mauvaise chute chez lui à
Brighton (18/12). Alan Rankine, multi-
SI CES MURS
Chanteur comme Bob Marley,
instrumentiste du groupe new wave
écossais des années 80 Associates POUVAIENT
CHANTER…
son grand-père, Jo Mersa Marley est décédé à 64 ans (3/01).
est décédé à 31 ans (27/12).

Maxi Jazz (né Maxwell Fraser),

ex-chanteur du groupe trip-hop Après la série Get Back de Peter Jackson
britannique Faithless est décédé à et McCartney 3,2,1 (dialogue entre Paul
65 ans (27/12). McCartney et le producteur Rick Rubin),
Disney+ continue de mettre à l’honneur
La styliste punk, « créatrice et l’univers des Beatles avec Derrière les
activiste », Vivienne Westwood est Deux jours après la cérémonie murs des studios Abbey Road (If These
décédée à 81 ans (29/12). Épouse des Golden Globes qui a Walls Could Sing), un documentaire sur
de Malcolm McLaren, manager récompensé le biopic Elvis, Lisa les mythiques studios londoniens réalisé
des Sex Pistols, elle a façonné Marie Presley, sa fille unique, est par Mary McCartney, l’aînée des filles de
l’imagerie punk avec ses collections décédée d’une crise cardiaque
provocantes dans sa boutique Sex Sir Paul. Son film s’attarde bien entendu
(12/01). Elle avait 54 ans. sur les enregistrements
(maintes fois rebaptisée), au 430
Kings Road à Londres. Le batteur Robbie Bachman, des Fab Four, avec des
cofondateur de Bachman-Turner témoignages de son
Après June (2006) et Bonnie Overdrive, est décédé à 69 ans père et de Ringo, mais
(2020), Anita Pointer, membre (12/01). Le groupe est connu pour explore toute l’histoire
fondatrice des Pointer Sisters est son tube You Ain’t Seen Nothin’ des studios, sur neuf
décédée à 74 ans (31/12). Le groupe Yet (1974). « Jeff Beck a peut-être décennies (cette résidence
vocal avait cartonné en 1982 avec besoin d’un batteur », a déclaré son de neuf chambres
son tube disco I’m So Excited. frère Randy (ex-The Guess Who), avec jardin avait été
guitariste et chanteur du groupe. transformée en 1931
Jeremiah Green, le batteur de
Modest Mouse, est décédé le Henri Paul Tortosa, ex-guitariste en studio par la maison
31 décembre d’un cancer fulgurant. du groupe punk Maniacs, est de disques EMI, qui
Il avait 45 ans. décédé d’un cancer le 16 janvier. souhaitait en faire « le
Il avait également accompagné plus grand et le mieux
Ex-guitariste de Anvil et Overkill, Johnny Thunders et monté son équipé au monde »). Elton John, Roger
Sebastian Marino est décédé groupe Intouchables. Waters et David Gilmour de Pink Floyd,
subitement à 57 ans le 1er janvier
Jimmy Page, Noel Gallagher, Nile Rodgers
2023. Un an après le chanteur Mark de Chic, mais aussi le compositeur de
Lanegan, Van Conner, le bassiste bandes originales de films John Williams
Fred White, le plus jeune des du groupe de Seattle The
frères White, batteur d’Earth, Wind Screaming Trees, est décédé le 17/01 sont également au générique, apportant
& Fire (de 1975 à 1983) est décédé à d’une pneumonie. Il avait 55 ans. leur vision de ce lieu exceptionnel.
67 ans (1/01).

The Winery Dogs Delgrès Noel Gallagher

Le super-trio formé par Le trio vient de signer la bande Sortez les violons, la gratte acoustique, le
Billy Sheehan, Richie originale du film Les Rascals (sorti petit solo qui va bien, c’est Easy Now, le
Kotzen et Mike Portnoy le 11 janvier). L’histoire inspirée par nouveau single de Noel Gallagher’s High
déboule avec l’excellent les Black Dragons suit une bande Flying Birds, dont le clip met en scène la
Mad Dog, second extrait de jeunes de banlieue au début jeune actrice Milly Alcock (House Of The
de son troisième album des années 80, face à la montée de Dragon). Son quatrième album « Council
(qui sort ce mois-ci), après l’extrême droite et des skinheads. Skies » sortira le 2 juin. Gem Archer, son
Xanadu. Attention : date Chanté (c’est le seul) en créole, copain d’Oasis, est toujours à la gratte et
unique à La Rochelle le Watch Out est le titre phare de Johnny Marr (ex-The Smiths) collabore à
© DR

27 juin ! cette BO instrumentale. trois titres.

8
 « ELEPHANT »
A 20 ANS ! brève
S even Nation Army est un hymne. Et
l’album « Elephant », lors de sa sortie
il y a 20 ans, marquait un tournant dans
la carrière des White Stripes. Jack White Baby
a ressorti les bandes pour proposer une Osbourne
Carnet rose : Kelly
réédition du double album de 14 titres Osbourne, la fille
(vinyles rouge et blanc) sur son label Third d’Ozzy, et Sid Wilson,
Man Records avec un mixage mono. Le le DJ de Slipknot, sont
coffret comprend également un DVD de les heureux parents
live et interviews, un livret de 28 pages du petit Sidney, né le
et un 45 tours d’Hypnotize, version démo 4 janvier.
(1998) d’une chanson offerte par White au
groupe garage de Detroit Hentchmen.
John Fogerty
Après avoir bataillé
pendant plus de 50
ans, John Fogerty
vient enfin d’acquérir
la majorité des droits
d’éditions de ses
chansons (mais pas les
masters) du temps de
Creedence Clearwater
Revival. Une démarche
qui va à l’encontre de
la tendance actuelle
sur la cession des
catalogues (Bruce
Springsteen, Neil
Young).

ROCK’N’CRÈCHE Dernier coup

de Phil
V ia son projet baptisé The Baby Superstar, le designer

G
californien Gil Finkelstein s’inspire de traits exagérés enesis, c’est bel et
et d’expressions comiques empruntés à des bébés pour les bien fini. Aidé de
incorporer ensuite aux portraits de légendes du rock (Slash, l’ingé son et producteur
U2
Kurt Cobain, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Kiss…), mais aussi Les Irlandais de
Nick Davis, le claviériste U2 sortiront leur
du monde du sport et du cinéma. Qu’ils portent des vestes Tony Banks ouvre ses nouvel album à la St
en cuir, posent avec une guitare, ou se parent d’une crête archives. « BBC Broadcast » Patrick, le 17 mars.
pour la coupe de cheveux (et même d’une moustache pour rassemble le meilleur Produit par Bob
Dave Grohl !), ces mini-célébrités ne manqueront pas de des enregistrements du Ezrin (Alice Cooper,
vous faire sourire… groupe diffusés sur les Deep Purple), « Songs
ondes de 1970 à 1998. Of Surrender »
Majoritairement inédits, contiendra 40
chansons de leur
les titres proviennent des répertoire réarrangées
émissions Night Ride de et « réimaginées ».
John Peel, mais aussi des
captations live à Knebworth PiL
en 1978 et 1992, Wembley Ce n’est pas un poisson
en 1987, au Lyceum de d’avril : John Lydon
Londres en 1980 et à Paris veut représenter
en 1972. Genesis, toutes l’Irlande à l’Eurovision
périodes confondues donc, (en mai) avec PIL !
L’ex-chanteur des Sex
avec Peter Gabriel au chant Pistols chantera ce
(jusqu’en 1975), Phil Collins mois-ci son nouveau
et même Ray Wilson de titre Hawaii, écrit
Stiltskin (de 1996 à 2000). pour sa femme Nora
Le coffret de 3 LP et 5 CD atteinte de la maladie
sortira le 3 mars. d’Alzheimer, lors d’un
show télé auquel
participeront les six
candidats.

Guitar Part 9
 Magazine

GPCOURRIER VOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À [email protected]

Rubriques participatives :
VOTRE MAG, VOTRE AVIS, VOTRE CONTRIBUTION
Oyez oh yeah ! Appel aux nous faire savoir lesquelles vous éclatent en vacances avec GP pour seule lecture de
lecteurs ! Vous trouverez dans le plus : MON AMPLI À MOI (et vous, plage… Et puis nous proposons une toute
ce numéro de quoi participer vous vous branchez dans quoi au juste ?), nouvelle rubrique : PERDU DE RECHERCHE,
à notre enquête en ligne MON TABLEAU DE BOARD (montrez-nous si vous avez donné, vendu, perdu ou (pire)
pour mieux comprendre vos attentes, vos vos pédales, votre chaînage et tout le qu’on vous a volé du matos et qu’il vous
besoins, et améliorer le mag. Mais ces pages tralala !), LE BON COIN DU GUITARISTE manque terriblement. Pour le reste, vos
Courrier vous appartiennent plus que toute (vos trouvailles, vos vieilleries qui traînent coups de gueule et vos réactions sont
autre ! N’hésitez pas à contribuer à votre dans le placard), la bonne vieille rubrique toujours les bienvenus !
tour à nos rubriques participatives et à AROUND THE WORLD, lorsque vous partez

De vous à nous ne se passe sans accroc… Mais nous gardons

B onjour à toutes et à tous, suite à l’acquisition

du magazine Guitar Part par le groupe de
presse Bleu Petrol, l’envoi du n° 345 aux
abonné(e)s, initialement prévu dans les premiers
jours de janvier 2023, a été retardé de plusieurs
espoir pour que tout rentre dans l’ordre pour les
prochains numéros. Afin de nous excuser pour
la gêne occasionnée (croyez-nous, nous sommes
très sincèrement désolés de cette situation qui
pénalise nos plus fidèles lecteurs/lectrices), nous
jours. Cette nouvelle aventure implique de vous proposons d’allonger la durée de votre
nombreux changements pour la Team GP, à abonnement d’un numéro. Merci d’avance pour
commencer par des négociations avec certains votre compréhension… Cordialement,
prestataires, dont la Poste et, soyons francs, tout L’équipe Bleu Petrol et Guitar Part

Cordes Hendrix en BD
en moins,
en plus S alut GP, étant fan de Jimi ET de BD, votre
numéro spécial m’a mis en joie ! Un
Collector ! Vous avez accueilli du beau
monde, et quel plaisir de lire cette interview
sans faux-semblants de Druillet ! Bon, après

Ç a fait plaisir le petit guide

d’achat sur les basses dans le
dernier numéro, justement je me
lecture des deux BD, il faut reconnaître que
ça ne boxe pas dans la même catégorie :
même si c’est chouette d’avoir permis à
tâte à en prendre une. Ça serait Mister Manou de partager son savoir, Jimi
même cool de remettre comme Hendrix en BD reste un peu léger et donne
il y a dix ans des tests de basses, l’impression d’un survol, surtout avec tous
pédales d’effets et amplis dédiés à ces dessinateurs qu’on ne sent pas tous
cet instrument… forcément à l’aise avec le sujet. Mais comme
Jim Géneté le reste de cette collection, ça a le mérite
d’exister et de permettre d’en apprendre
Hello Jim ! On y pense davantage sur des artistes qu’on ne connaît
très (très) sérieusement… parfois que de loin. En revanche, en ce qui
D’ailleurs nous lançons en ligne concerne Kiss The Sky, c’est du grand art : il
une grande enquête lecteurs pour faut bien reconnaître que le tandem Mezzo-
mieux cerner vos envies et ajuster Dupont sait y faire. J’avais déjà adoré Love In
au mieux le contenu du magazine. Vain, et c’est un plaisir de les retrouver et les
Rendez-vous en page 77 pour voir s’emparer du destin de Jimi… Continuez à
flasher le QR code et accéder à nous régaler avec ce genre de numéro !
l’enquête. Jean-Michel Carton

10
 Gp Gp Gp Gp

XXIE SIÈCLE

H
ello GP ! Pas mal le top des guitaristes du
numéro 343… En voyant le titre un peu racoleur
(« les plus influents », vraiment ?), j’ai cru qu’on
allait avoir droit à un truc bidon sur les influenceurs,
youtubeurs, instagrameurs, tiktokeurs, snapchateurs ou
que sais-je… Même si Internet regorge de talents, perso je
ne suis pas très client (bon ok, j’avoue, il m’arrive quand
même de me laisser embarquer sur YouTube quand je
m’intéresse à du matos en particulier). Mais au bout du
compte, même si c’est très subjectif et que ça part un peu
dans tous les sens, votre sélection a réussi à piquer ma
curiosité ici et là, et certains noms qui m’étaient inconnus
se sont révélés de vrais talents qui mériteraient sans
doute une plus grande reconnaissance. Après tout, c’est
votre job de nous faire découvrir les nouveaux guitaristes
d’aujourd’hui et de demain, et pas seulement tourner en
boucle sur les vieilles gloires du passé. Je ne sais pas si
c’était mieux avant (j’y étais pas), mais je suis sûr qu’il y
aura toujours de la bonne musique et de bons groupes
contemporains à dénicher. Il suffit de garder les oreilles
ouvertes… Et puis ça nous évitera peut-être de devenir
de vieux cons ! Bref, keep on rockin’ comme qui dirait…
Armel Son

Guitar Part 11
 Magazine DÉCOUVERTES
PAR OLIVIER DUCRUIX

OUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒU

NOS DÉC

é le ct e
R

Le s ur
WUW
Avis de tempête No Light
ian Circles et Year Of
er entre Ru ss
À class
AVEC « L’ORCHAOSTRE »,
WUW RÉALISE UN TROISIÈME que nous avions en stock, histoire de qu’ils ont ensuite monté un line-up plus
ALBUM D’UNE IMPRESSIONNANTE voir où ça nous mènerait. C’était la conséquent pour le live afin de défendre
DENSITÉ ET CONSTRUIT COMME première fois, depuis de nombreuses le nouvel album sur scène. « Cette
UNE SYMPHONIE POST-METAL EN années, que nous avions l’opportunité formule de duo influence directement
CINQ MOUVEMENTS. de repartir de rien, juste tous les deux, notre façon de travailler. Il y a en effet
un peu comme quand nous bricolions une grande fluidité, une efficacité que

C
’est en 2016 que WuW voit nos démos dans notre chambre d’ados, l’on peut difficilement retrouver dans
le jour, après que Benjamin avec plus de maturité et de matériel. » les groupes classiques. Ce n’est pas
et Guillaume Collin Cette expérience a sans doute permis vraiment comparable, les avantages et
(respectivement guitariste et batteur) aux deux complices de ne pas se les inconvénients ne sont pas les mêmes.
aient décidé de quitter le groupe de poser trop de questions au moment Il est par exemple difficile pour nous de
heavy-rock planant Abrahma. « Nous de choisir la formule en duo, même jammer ou de créer en improvisant tous
sortions d’une longue et belle expérience si « l’idée d’intégrer d’autres gens les deux. En studio, nous commençons
avec ce groupe. L’idée de départ était au projet et d’en faire un groupe au toujours par la guitare en essayant de
juste de continuer à faire une musique sens plus conventionnel du terme » construire un début de titre via Protools.
lourde et dense, d’exploiter des idées a traversé fugacement leur esprit et Viennent ensuite les arrangements

ORIGINE
Paris

OÙ LES ÉCOUTER
https://wuwmusic.bandcamp.com/

MATOS
© © Brian Ravaux

Gibson Les Paul Zakk Wylde, Fender Duo Sonic Serie L 65 et Mustang (Japon, 90s), Gretsch Chet Atkins 50s (ampli), Fuzz
Face 69, Fuzz Octaver, Fuzz Mastodon, Blues Delay (toutes les pédales sont DIY)

12
 « L’Orchaostre »
(Pelagic Records)

avec l’ajout de couches pour que ça même direction, avec les mêmes objectifs
ressemble à quelque chose qui nous et sans perdre d’énergie inutilement. C’est
plaise. Nous dessinons la forme du pour cela que nous travaillons vite. »
morceau ensemble, devant l’ordinateur. Une rapidité d’exécution favorisée par
C’est un processus de création assez le mode de fonctionnement même
fatigant, mais qui nous convient plutôt du duo, Benjamin le batteur étant
bien. Il n’y a pas de maquettes ou de également ingénieur du son, avec son
préprod, nous enregistrons directement propre studio. « Nous gérons l’ensemble
l’album. Les parties de batterie et de du processus, de l’enregistrement
basses sont souvent mises en boîte en au mixage. C’est parfois assez lourd
dernier, exactement l’inverse de ce qui se à porter, mais c’est un mode de
fait dans un processus d’enregistrement grunge et de hard-rock, puis rapidement fonctionnement qui nous permet de
d’album classique. » Une manière de de metal extrême, touché nos premiers faire des albums dont nous maîtrisons
procéder peu orthodoxe, qui peut instruments ensemble (guitare et tous les aspects, en prenant le temps qui
aussi – et sans doute – s’expliquer par batterie), composé nos premiers riffs et nous semble nécessaire à chaque étape.
le lien de parenté qui unit les deux nos premiers morceaux… Par la suite, Mais peut-être aurons-nous besoin de
frères. « Depuis notre plus jeune âge, même si nous ne vivions plus sous prendre des risques à un moment donné
nous avons quasiment toujours fait de le même toit, nous avons continué à pour nous renouveler… » Vu la parfaite
la musique tous les deux, que ce soit échanger nos goûts et nos découvertes, maîtrise affichée dans « L’Orchaostre »
au conservatoire ou dans les projets du jazz à la musique électronique, en et le côté inventif du post-metal
que nous montions. Nous avons grandi passant par la world. Il y a très peu développé par le duo, gageons que les
en écoutant les mêmes groupes dans d’incompréhension entre nous, ou de deux musiciens sauront prendre les
les années 90, de rock indépendant, de problèmes d’ego. Nous avançons dans la bonnes décisions pour se renouveler.

Guitar Part 13
 Magazine HOMMAGE
PAR FLAVIEN GIRAUD

David
Crosby
(1941-2023)
Remets ta moustache !

LE GUITARISTE ET CHANTEUR DAVID CROSBY S’EST ÉTEINT À 81 ANS LE

19 JANVIER DERNIER DES SUITES D’UNE « LONGUE MALADIE », ENTOURÉ DE
SON ÉPOUSE JAN DANCE ET DE SON FILS DJANGO : « BIEN QU’IL NE SOIT PLUS
PARMI NOUS, SON HUMANITÉ ET SON ÂME VONT CONTINUER DE NOUS
GUIDER ET D’ÊTRE UNE SOURCE D’INSPIRATION. SON HÉRITAGE CONTINUERA
DE SE PERPÉTUER À TRAVERS SA MUSIQUE LÉGENDAIRE ». MEMBRE DE DEUX
GROUPES PARMI LES PLUS INFLUENTS DES 60s, THE BYRDS PUIS CSNY, LE
MONSIEUR MOUSTACHE DU ROCK ET DE LA FOLK LAISSE EN EFFET UNE
EMPREINTE (VOCALE) UNIQUE DANS L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE POPULAIRE…

I
l avait failli couper ses cheveux… Tambourine Man – qui donnera même
Almost Cut My Hair, chantait-il son titre à leur premier album ! – ou The
avec ses acolytes de Crosby, Stills, Times They Are A-Changin’), y mêlant à
Nash & Young. Et ne parlons pas de son la perfection harmonies vocales de haut
éternelle moustache ! C’est même à ça vol, effluves de psychédélisme pionnier Dans le désordre, Nash,
Stills, Crosby & Young…
qu’on le reconnaît. Et à sa voix aussi, un (Eight Miles High, Mr. Spaceman), et la
traité d’harmonie à elle seule. C’est une fameuse guitare 12-cordes de McGuinn.
légende du rock américain, de la folk et Crosby y amènera une sensibilité jazz
du psychédélisme sixties qui s’en est (Miles Davis, John Coltrane), mais aussi s’acoquine alors avec d’autres groupes
allée… une curiosité pour le raga indien et de la scène qui agite la Californie,
Né en Californie le 14 août 1941, David le sitar de Ravi Shankar (c’est lui qui notamment Buffalo Springfield (où
Crosby n’a pas 25 ans quand il participe transmettra le virus à George Harrison). officie Stephen Stills) avec qui il se
à la création des Byrds en 1964 avec Sous-estimés parfois, oubliés trop produit lors du festival de Monterey,
Roger McGuinn et Gene Clark. Le souvent, les Byrds auront pourtant ou encore le Jefferson Airplane de Paul
© Anna Webber - © Henry Diltz

groupe incarnera bientôt une vague une influence colossale tant dans la Kantner ; ce qui n’est pas du goût de
folk-rock West Coast, héritière à la fois contre-culture hippie de la seconde tous chez les Byrds, et il est finalement
de la pop des Beatles et des figures de moitié des années 60, que dans les remercié en 1967 durant les sessions
la folk comme Pete Seeger (Turn! Turn! décennies suivantes, inspirant de d’enregistrement de l’excellent
Turn!) et surtout Bob Dylan (le groupe nombreux groupes, des Eagles à R.E.M. cinquième album « The Notorious
s’illustrant d’emblée avec des reprises et jusqu’à certains groupes de pop Byrds » (dont sera exclue sa chanson
de première classe de titres tel que Mr. néo-psychédélique actuels. Mais Crosby Triad, sur le ménage à trois)…

14
 Warner/Rhino a réédité
« Déjà Vu » pour son 50e
anniversaire dans un
coffret 4 CD + 1 LP avec
des versions démo et
des prises alternatives.
En décembre dernier,
Crosby sortait son « Live
At The Capitol Theater »
enregistré en 2018 avec
The Lighthouse Band
(CD/DVD, BMG)

Mr. Tambourine Man ?

CSNY séparés, nous étions le meilleur groupe Jusqu’en 1986, où il atterrit pour cinq
Crosby produit ensuite « Song To A du monde », déclarera plus tard Crosby). mois en prison au Texas, inculpé pour
Seagull » (1968), le premier album de Ce carré d’As enregistre dans la foulée possession de cocaïne et d’un pistolet
la déesse folk canadienne Joni Mitchell « Déjà Vu », un monument américain automatique (chargé) lors d’un contrôle
qu’il découvre dans un club en Floride où se succèdent des morceaux comme dans une discothèque de Dallas. Une
et avec qui il fricote un temps, mais qui Almost Cut My Hair, amenée par Crosby, cure de désintoxication forcée qui
finira par le larguer en chanson (That Helpless de Neil Young, ou encore lui fait tourner (à temps) la page des
Song About The Midway). Sans rancune. Woodstock, écrite par Joni Mitchell, drogues dures. « Je ne sais pas pourquoi
Elle le délaisse pour l’Anglais Graham qui résume tout. Mais l’union sacrée je suis vivant, alors que Jimi (Hendrix)
Nash des Hollies, avec lequel il va fonder ne durera guère (avec une tentative ne l’est pas, que Janis (Joplin) ne l’est
le supergroup Crosby, Stills & Nash, avortée d’enregistrer un deuxième pas… J’ai eu de la chance », dira-t-il
rejoint épisodiquement par un certain album en 1973, ce qui n’empêchera pas au magazine Rolling Stone en 2014.
Neil Young… Leurs voix se complètent à une tournée d’une trentaine de dates Malgré un diabète, une greffe du foie,
la perfection et le premier album, en trio, l’année suivante, suivie de reformations ou encore une opération du cœur, il
sort en juin 1969, avec notamment ses ponctuelles au gré des coups de gueule restait actif, en particulier ces dernières
compositions Guinnevere et Long Time et des rabibochages) ; seuls Crosby et années, jouant en 2011 en soutien au
Gone, ou encore Wooden Ships, coécrite Nash poursuivant une collaboration au mouvement Occupy Wall Street, et
avec Stills et Kantner de l’Airplane. long cours… publiant pas moins de cinq albums
Le 17 août 1969, CSNY se produit au Fin 1969, sa compagne, Christine en huit ans dans la foulée de « Croz »
festival de Woodstock devant 500 000 Hinton, est tuée dans un accident de (2014). « Il était intrépide dans la vie
personnes alors que c’est seulement voiture. Crosby réalise un premier comme dans la musique » (Graham
le deuxième concert du collectif après album solo en guise d’échappatoire, « If Nash), « incontestablement un géant de
sa prestation deux jours plus tôt à I Could Only Remember My Name » la musique, sa sensibilité harmonique
Chicago : Crosby a la moustache et les (1971) avec le soutien de Neil Young, n’était rien d’autre que du génie »
cheveux longs, Neil Young, lui, refuse Joni Mitchell, des membres de Grateful (Stephen Stills). « L’âme de CSNY, la voix
d’être filmé ! L’association de leurs voix Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver et l’énergie de David étaient au cœur
© Henry Diltz

et de leurs personnalités (ego ?) tient Messenger Service, mais se laissera de notre groupe » (Neil Young). Tout
du miracle et leur notoriété grimpe bientôt happer dans une spirale d’excès, est pardonné, le reste appartient à la
en flèche (« quand les Beatles se sont d’addictions, et d’autodestruction… légende…

Guitar Part 15
 Magazine RENCONTRE
INTERVIEW GUILLAUME LEY

Sur la platine de

ALORS QUE SORT « MEANWHILE »,

MAGNIFIQUE SEPTIÈME ALBUM DE Le Top 5 de
KLONE, SES DEUX GUITARISTES,
GUILLAUME BERNARD ET ALDRICK
GUADAGNINO, ÉVOQUENT POUR
GUILLAUME
Guillaume Bernard GP QUELQUES DISQUES QUI ONT TYPE O NEGATIVE
avec sa guitare Vola 7-cordes… « OCTOBER RUST »
À TOUT JAMAIS MARQUÉ LEUR
PARCOURS…
« Un jour, ado, je
suis tombé sur un

K
lone a depuis belle lurette sampler “Onde
dépassé les frontières de choc” lors
stylistiques du metal, du d’une soirée du
rock progressif et de la musique label Roadrunner
ambiante pour se forger un style et j’ai découvert
bien particulier qui assied de plus deux titres de cet album (1996). J’ai très
en plus une identité forte et une vite été conquis par leur musique, les
musique unique que le monde ambiances… L’atmosphère du disque
découvre au fil des tournées. est dingue et les compos sont super
Au moment où « Meanwhile » prenantes. La production aussi, les
démontre une nouvelle fois reverbs, tout est phénoménal. J’écoute
combien les compositions du toujours cet album aujourd’hui, et je
combo sont aussi subtiles que trouve qu’il vieillit bien. Ils ont vraiment
puissantes, Guillaume Bernard et un univers particulier et une identité
Aldrick Guadagnino reviennent qu’on ne retrouvera chez aucun autre
sur quelques disques essentiels artiste. C’est aussi un groupe qui ne se
qui en disent beaucoup plus qu’on prend pas vraiment au sérieux. Je les
ne pourrait le croire sur les racines ai vus une fois en live au Hellfest et en
de leur musique. plus de m’être pris une grosse claque,
j’avais aussi beaucoup rigolé ! »

« J’AI TOUT DE SUITE ÉTÉ SÉDUIT PAR LES

AMBIANCES À LA PINK FLOYD ET LE JEU
DU BATTEUR TRÈS SUBTIL SUR CE LIVE DE
PORCUPINE TREE »

16
 CORONER
« GRIN »

« Cet album est assez

dingue en termes
d’ambiances, de climats…
Il est sorti en 1993, et
était très avant-gardiste pour l’époque.
Il me semble d’ailleurs que les fans du
groupe ne l’aimaient pas trop et qu’il n’a
pas vraiment rencontré de succès lors
de sa sortie. On était pas mal de potes à
avoir craqué sur cet album. On en jouait
d’ailleurs certains riffs en répète et on
se tapait des bons trips en écoutant
cette musique. C’est un album sur
lequel le groupe tricote un peu moins à
la guitare. Les choses se sont simplifiées
et on pourrait dire que c’est un peu
leur “black album” ! J’ai mis un peu de
temps à entrer dedans, car de prime
abord il peut paraître un peu froid, mais
il est rempli de mystère et il est d’une
richesse musicale incroyable. »

PORCUPINE TREE
« COMA DIVINE » PANTERA DICK ANNEGARN
« THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL » « SOLEIL DU SOIR »
« J’ai découvert ce groupe
dans les années 2000 « Quel album… j’adore « Bon, là on n’est
grâce à un collègue de toujours autant ce disque clairement pas dans le
boulot, complètement par aujourd’hui, rempli de metal, mais plutôt dans
hasard. Il était fan de rock prog et brutalité et de subtilité. À la chanson française et la
j’avoue que je ne connaissais pas la première écoute, il n’était pas facile folk. J’écoute cet artiste depuis que je
beaucoup ce qui se faisait à l’époque. à digérer tellement Phil Anselmo avait suis tout petit avec son album « Sacré
J’ai tout de suite été séduit par les l’air enragé. Mais au fur et à mesure des Géranium » que mes parents avaient en
ambiances à la Pink Floyd et le jeu du écoutes, on ressent beaucoup d’émotions vinyle. Il m’accompagne depuis toujours
batteur très subtil sur ce live. Le son de très variées. C’est un album très sincère et j’adore son jeu de gratte, sa richesse,
ce concert est vraiment top, il y a et sans compromis. Même s’il ne le picking, sa musicalité, sa façon
quelque chose de particulier qui se comporte pas de gros tubes par rapport d’écrire, de composer, de faire sonner
passe, on entre dans un autre espace- au reste de leur discographie, je trouve les mots comme personne d’autre. Il
temps et on se laisse vite emporter. que c’est leur disque le plus touchant. est impressionnant de maîtrise et de
Chaque titre est assez long et il y a pas Les solos de Dimebag sont magnifiques savoir faire. J’ai énormément de respect
mal de surprises dans les morceaux, de et il y a des touches bluesy à la gratte qui pour lui et je trouve que “Soleil du soir”
grosses envolées qui permettent de font plaisir. Pantera restera à jamais mon est son meilleur album. C’est un réel
voyager très loin, et ça me faisait groupe de metal préféré et une putain plaisir à chaque écoute et en concert on
© Leo Margarit

beaucoup de bien de les écouter ! » d’énorme machine à riffs ! » passe vraiment un super moment, le
mec est vraiment rempli d’humour et
d’autodérision. »

Guitar Part 17
 Aldrick Guadagnino,
guitare Vola également…

« J’ADORAIS M’IMMERGER DANS CE CONCEPT

ALBUM DE DREAM THEATER. À MES YEUX,
TOUT Y ÉTAIT PARFAIT, LES COMPOS, LE JEU DU
GROUPE, LE SON ET JE ME SUIS MÊME SURPRIS
À TOLÉRER LA VOIX DE LABRIE »

Le Top 5 de voix de Labrie. Le toucher de Petrucci

est à tomber raide, son intention, sa
technique, ses mélodies… J’avoue
ne plus trop faire partie des fans du
groupe depuis longtemps, mais cet
DEEP PURPLE album restera, pour moi, le plus abouti
« MADE IN JAPAN » et un voyage intemporel. » droit de Vogg, la fulgurance des
compos ! Cet album a clairement
« J’ai eu la chance GOJIRA influencé ma façon de jouer, de
de découvrir ce « TERRA INCOGNITA » chercher la perfection rythmique avec
monument du une articulation propre et intelligible
rock en piochant « Voilà un disque que malgré la technique et le débit de
dans le bac à j’ai dû écouter au moins notes rapides ! un album de brutal
vinyles de mes mille fois ! Le premier death incontournable selon moi. »
parents à l’âge de opus de nos Français
9 ans. À cette époque-là, j’avais déjà préférés qui se veut plus death-metal BIRÉLI LAGRÈNE
commencé la batterie et j’étais fasciné que leurs derniers albums. On m’a fait ET SYLVAIN LUC
par le jeu de Ian Paice. J’étais, bien sûr, écouter ce disque une semaine avant « DUET »
aussi très réceptif au jeu de guitare de d’aller les voir en concert. C’était en
Blackmore, mais également à la liberté 2001. Leur prestation m’a collé une « J’aurais pu vous parler
que prenait le groupe à improviser sur gigantesque gifle. J’ai vraiment adoré de “Destroy Erase
ses propres morceaux. Cela donne des leurs précisions rythmiques, leurs riffs Improve” des Suédois
versions rallongées, avec des nuances acérés d’une lourdeur extraordinaire. de Meshuggah qui m’a
dans les solos, des questions réponses Il y avait une originalité dans leur retourné le cerveau, mais je préfère
entre guitare et chant, et des mises en musique qui n’hésitait pas à faire calmer mes ardeurs avec un des
place spontanées qui m’ont marqué conjuguer blast-beat avec accalmie albums “guitare” les plus beaux que
définitivement. Une de mes premières mystique, ce qui donnait une aura j’ai écoutés ! Ici règne la douceur, la
grosses sensations musicales. » particulière à ces gars-là ! Leur passion sensibilité et la légèreté conférées
et leur talent s’expriment encore par nos deux héros de la guitare jazz
DREAM THEATER aujourd’hui puisqu’ils s’inscrivent française. Cette mine d’or musicale
« METROPOLIS PART 2: SCENES parmi les plus gros groupes de metal m’a ouvert les oreilles sur ce style
FROM A MEMORY » du monde, rien que ça ! » qui m’était alors obscur. La version
de Made in France est à pleurer de
« J’avais 15 ans quand ce DECAPITATED beauté ; le chorus de M. Luc sur ce
disque est sorti. Je me « NIHILITY » morceau ne me lassera jamais, je crois.
souviens avoir découvert Il fait typiquement partie des albums
un titre sur un sampler « Alors là attention, qu’on peut écouter et réécouter, on y
de magazine. C’était Fatal Tragedy ! oreilles sensibles trouvera souvent une phrase ou des
j’avais été ébloui par ce morceau et s’abstenir, car nous notes qu’on n’entendait pas avant.
j’ai eu le disque peu de temps après. sommes dans l’antre Le son est très beau, on distingue
J’adorais m’immerger dans ce concept du death-metal, polonais cette fois-ci. parfaitement la dynamique explosive
album qui dure plus d’une heure. Quand cet album est sorti, la moyenne et la finesse de jeu de ses géants. C’est
© Leo Margarit

À mes yeux, tout y était parfait, les d’âge du groupe ne dépassait pas les un album rempli de soleil, qui insuffle
compos, le jeu du groupe, le son et 19 ans… J’ai tout de suite été happé une douce nostalgie à votre petit cœur
je me suis même surpris à tolérer la par leur son chirurgical. Le poignet sensible. »

18
 Magazine RENCONTRE
PAR OLIVIER DUCRUIX

e to ur
R r
e fu tu
s l
ver
SI DE SES DEUX PREMIERS ALBUMS, Le line-up du groupe a changé de
NOT SCIENTISTS A GARDÉ EN moitié entre ces deux albums. Cela
SUBSTANCE SON AMOUR POUR a-t-il joué sur cette évolution ?
UN INDIE-ROCK PÊCHU ET FREDERICO (GUITARE) : Je suis arrivé
MÉLODIQUE, LE QUATUOR EMBRASSE dans le groupe après le processus de
LA CURE DE AUJOURD’HUI PLEINEMENT LA NEW
WAVE DES ANNÉES 80, SANS POUR
composition et je n’ai pas participé à
l’enregistrement. Donc, je suis aussi
JOUVENCE AUTANT VERSER DANS LA FROIDEUR curieux que toi de connaître la réponse
DE ED QUI CARACTÉRISE SI SOUVENT CETTE
PÉRIODE, BIEN AU CONTRAIRE.
(rires) !
ED : Et ça répond en partie à ta question !
« Outre Killing Joke
Les changements de line-up n’ont

M
et Joy Division, deux
formations des 80s qui ême si certains signes étaient pas vraiment influencé les nouveaux
squattent mes playlists déjà présents dans votre titres. Une grande partie du disque a
depuis longtemps, j’ai deuxième album (« Golden été réalisée en amont chacun chez soi,
toujours aimé The Cure, Staples »), « Staring At The Sun » va pendant le confinement. Je me suis
j’imagine comme tout encore plus loin dans cette relecture retrouvé seul devant mon ordinateur
le monde, surtout les personnelle de la new wave des 80s… avec cette envie d’expérimenter. C’était
premiers disques, le ED (CHANT/GUITARE) : Sur « Golden très récréatif car j’essayais des sons
Best Of et les tubes. Il Staples », nous avions essayé certaines que je n’aurai jamais pensé utiliser. Ça
y a quelques années, je
choses qui répondaient à des envies, m’a permis de mettre en route deux
me suis replongé dans la
discographie du groupe ce n’était pas calculé du tout. Pour ce ou trois trucs que j’ai ensuite poussés
que j’ai à nouveau nouveau disque, nous avons retenu plus loin et, de fil en aiguille, le résultat
trouvé incroyable, les idées qui nous plaisaient, mais s’éloignait de plus en plus de ce que
en cherchant à aller plus loin encore, nous avions fait auparavant…
avec la volonté de nous mettre aucune
barrière et d’essayer un maximum de Finalement, sans la pandémie et les
sons différents… confinements qui en ont découlé,
tu n’aurais peut-être pas poussé le
Quitte à mettre en retrait le côté indie- bouchon si loin…
rock de vos premières réalisations ? ED : Difficile à dire… Ça ne vient pas de
ED : En retrait, je ne sais pas… Je vois ça nulle part non plus, l’envie d’explorer
un peu comme un comme une évolution constante de notre d’autres pistes était bien là, mais il
deuxième effet Kiss musique. Après, je peux comprendre est clair que certains titres sont nés
Cool (rires). J’ai ainsi que, quand on sort un disque tous les de l’ennui ressenti pendant cette
découvert, tardivement, quatre ans, les gens entendent le produit période ! Disons que cette fois-ci, nous
“Disintegration” et ce fini et ne se rendent pas compte de tout avons eu le temps de penser à tout
fut un véritable choc, le chemin parcouru entre les deux… Et cela et d’opérer ce changement de
je l’ai écouté en boucle de l’évolution personnelle des membres manière plus consciente. Santi, qui a
pendant des mois. du groupe. Entre le nouvel album et produit l’album et avec qui nous nous
Je pensais connaître
le précédent, ce sont des heures de entendons très bien, était sur la même
The Cure, mais pas
du tout. Ce disque répétition, des tests de sons, des disques longueur d’onde que nous : il nous a
m’a totalement fait écoutés, c’est logique que notre musique aidés à assumer totalement nos choix,
redécouvrir le groupe. » évolue, comme nous. et même à aller encore plus loin.

20
 Frederico (guitare), Ed (chant/guitare), Le Bazile (batterie), Tatane (basse)

De quelle manière ? très surpris : la prod est vraiment cool et modifié notre jeu de guitare : avec une
ED : En doublant des basses avec les morceaux sont chouettes… mais les Telecaster et un combo Fender, pour
des sons de synthés par exemple, en parties guitare ne sont pas les miennes ! l’agressivité, il fallait jouer tout en allers.
ajoutant des séquences, en privilégiant ED : C’est d’ailleurs pour ça que, très
des sons de batterie différents par vite, nous nous sommes remis à la Avec ce nouvel album et cette
rapport à nos habitudes. Santi a été composition avec Fred, pour faire de approche new wave, votre matos a dû
capable de retranscrire au mieux ce que nouveaux morceaux avec lui. quelque peu évoluer, non ?
nous avions dans la tête pour cet album. FREDERICO : C’est étrange parce que ça ED : J’ai toujours un Fender Pro Reverb,
touche aussi à ma façon de bouger sur mais depuis quelques années, je suis
Nouveau bassiste, nouveau scène. J’ai parfois l’impression d’avoir passé – pour la première fois de ma
guitariste, nouvel album, nouveaux chopé le truc et d’un coup, mon corps vie – de la Telecaster à la Stratocaster,
sons… C’est un vrai renouveau ! s’arrête… parce que ce n’est pas naturel. une guitare que j’ai eue pour mon
ED : Tout à fait ! Tatane (basse) a Cela viendra avec le temps, et avec les anniversaire et achetée chez Yeahman’s
participé à l’élaboration des nouveaux titres pour lesquels j’aurais apporté Guitars, à Berne, en Suisse, spécialisé
titres et à leur mise en place en studio. ma contribution. J’aimerais bien, par dans le vintage et le matos d’occasion.
Frederico, lui, aura le droit de jouer exemple, qu’il y ait un synthé sur scène, C’est une réédition d’un modèle Fender
en concert des morceaux qu’il n’a ni quitte à lâcher la gratte pour en jouer. des sixties, mais faite par ESP dans les
composés ni enregistrés (rires) ! années 80 (ESP Series 400 Stratocaster,
Ed, tu as été pendant fabriquée par ESP au Japon pour célébrer
Et toi, Frederico, tu as accepté… longtemps le frontman des les 20 ans de la Strat série L, ndlr).
FREDERICO : Oui, d’abord parce que la Uncommonmenfrommars. Cela Vu la teneur de l’album, on retrouve
tournée que j’avais faite en 2015, en a-t-il été difficile de se débarrasser forcément du chorus, de la reverb et
remplacement de Jim (ancien guitariste de cette étiquette pour incarner du delay, avec juste un overdrive pour
de Not Scientists, ndlr), s’était bien pleinement Not Scientists ? booster quelques parties.
passée. Ensuite, parce que l’évolution du ED : Lorsque nous avons monté Not FREDERICO : J’ai un ampli Vox AC30,
groupe me plait beaucoup. Cela faisait Scientists avec Jim (ancien bassiste mais pour coller un peu plus au cahier
une bonne quinzaine d’années, depuis des Unco, ndlr), la première chose que des charges de l’album, je me suis acheté
The Pookies, que je n’étais plus dans nous avons faite, c’est d’acheter des un chorus… alors que je m’étais juré de
le milieu rock indé, et ça me manquait nouveaux amplis et des guitares, pour ne jamais le faire (rires) ! J’ai aussi un
un peu… Mais je n’avais pas envie de changer radicalement de son. C’était un boost et un delay. Pour le moment, je
retourner dans le côté guitare saturée de défi d’écrire des morceaux avec un son cherche encore un peu ma configuration
cette musique et la nouvelle approche clair. Quand tu as composé pendant une et j’ai dans l’idée de changer de gratte
© Paloma H. Cortes

de Not Scientists colle parfaitement au vingtaine d’années avec le même matos, pour avoir un son différent, avec une
son que j’ai en tête en ce moment, avec tu as forcément des réflexes. Grâce à ces Gretsch ou une Fender Jazzmaster…
des guitares plus tranchantes. Quand changements, il nous était impossible de
j’ai écouté le nouveau disque, j’ai été faire la même chose. Cela a également « Staring at the Sun » (Kicking Records)

Guitar Part 21
 Magazine RENCONTRE
PAR BENOÎT FILLETTE

THE INSPECTOR CLUZO

DANSE AVEC
LES LOUPS
ON POURRAIT PARLER DE TOUT la route comme à la ferme, le combat kilomètres. On ne voulait pas faire partie
PENDANT DES HEURES AVEC THE contre les industriels… de ce cercle préventif d’abattage. Mais ils
INSPECTOR CLUZO, D’AGRICULTURE, On a mis deux ans à écrire cet album. ont le droit de construire à 100 mètres de
DE SYMPHONIE ROCK, D’ÉCOLOGIE, On s’était arrêté juste après la tournée chez toi. C’est le syndicat majoritaire qui
DE LEURS COPAINS DE CLUTCH OU acoustique « Brothers in Ideals » (2018) en fait la loi. L’État, bien que de notre côté,
DE GOJIRA, DE LA GRIPPE AVIAIRE, février 2020. On avait prévu de prendre n’a rien pu faire. Un an après, les oies
DU STREAMING, DE LEUR INVITÉ un peu de temps après l’album rock d’en face étaient malades. On a reçu un
IGGY POP, DE LA CORRIDA, DU « We The People Of The Soil » (2018). On coup de fil, mais on a refusé l’abattage.
MUSIC BUSINESS, DU HELLFEST… ET n’enchaîne pas, on fait un album tous On était dans une situation totalement
C’EST CE QU’ON A FAIT ! les deux/trois ans, on gère la ferme, on illégale. On a eu des pressions, des
écrit… Il s’est passé beaucoup de choses, dénonciations, des menaces. On

O
n en aurait presque oublié et pas seulement le covid. Le milieu attendait qu’ils trouvent une solution.
de parler guitare, comme agricole est aussi fascinant qu’il est Notre idée d’agro-écologie a séduit et on
d’habitude. Aussi passionnés que difficile. Fascinant, parce qu’on croise nous a envoyé le professeur Jean-Luc
passionnants, les deux « rockfarmers » des personnages attachés à la terre, aux Guérin, l’expert français de l’aviaire.
Laurent Lacrouts (guitare-chant) animaux, à ce qu’ils font. Mais tout est Une super rencontre. On le voit dans
et Mathieu Jourdain (batterie) font très industrialisé, avec les coopératives. le nouveau documentaire Running A
montre de résistance dans un monde On ne connaît pas encore ce degré Family Farm, qui sort mi-février, 8 ans
industrialisé où tout va trop vite avec d’industrialisation en musique. Et la après Rockfarmers. La chanson Running
« Horizon », leur 9e album, produit avec grippe aviaire, qui dure depuis 2016, a mis A Family Farm Is More Difficult Than
leur mentor Vance Powell (Buddy Guy, en lumière la puissance de feu de l’agro- Playing Rock’n’Roll Music parle de tout
The Raconteurs) à Nashville. industrie qui est plus forte que l’État. On ça. Même si ce n’est pas facile d’être un
en parle dans deux ou trois morceaux… groupe de rock international quand
Horizon, le titre qui a donné son nom tu viens d’ici, loin de Paris, c’est sans
à l’album, serait né il y a quinze ans, Sur Saving The Gees (sauvetage commune mesure avec la dureté du
au début du groupe. Pourquoi l’avez- des oies) et Wolf’s At The Door (le monde agricole. C’est notre album le
vous finalement sorti aujourd’hui ? loup est à la porte), vous parlez de plus abouti pour toutes ces raisons,
Laurent Lacrouts (guitare-chant) : On cette ferme industrielle qui s’est même si on a toujours mis du sens dans
l’avait enregistré sous un autre nom construite près de votre exploitation ce que l’on fait.
pour notre premier album, en 2008, familiale et qui l’a mise en péril…
produit par Stephan Kraemer. Mais On a une ferme qui fonctionne en On vous présente toujours comme
on l’avait écarté, on ne le trouvait autarcie, on cultive des céréales et on des rockeurs-fermiers, mais cet
pas suffisamment abouti. On est a un élevage d’oies grises des Landes album a un côté rock militant ou
très exigeants avec nous-mêmes. en plein air, qui comptent parmi les engagé. On se demande toujours si
Musicalement, c’était assez proche, dernières. Au bout de notre petite route, le rock a encore du sens. Peut-être
mais on n’avait pas trouvé les bons à 300 mètres, on a désormais deux que l’engagement a changé avec les
mots. Ça nous a pris quinze ans ! Le bâtiments de 12 000 canards d’un grand préoccupations écologiques…
thème d’Horizon est un peu le guide de groupe coopératif. On leur a expliqué On n’emploie jamais les mots « militant »
philosophie de notre vie. que cela nous mettait en danger, car et « engagé », parce qu’on ne sait plus trop
dans la loi française, s’il y a un cas de ce que cela veut dire. Je préfère le mot
Cet album revient sur vos expériences grippe aviaire positif, on abat tous les « résistant ». On ne fait pas qu’en parler.
de vie de ces dernières années, sur animaux, sains donc, dans un rayon de 3 On est agriculteurs, on est sur le terrain.

22
 Laurent Lacrouts
(guitare-chant) et
Mathieu Jourdain
(batterie),
rockfarmers à la
scène comme à
la… campagne

Mais les résistants ne font pas de bruit.

Pour revenir à la grippe aviaire, on doit
montrer que le système agro-écologique
et autarcique marche. On va écrire un
livre. Guérin nous a amené toute son
équipe de recherche pour visiter la ferme
et comprendre comment on fonctionne,
avec l’élevage intégré dans l’agronomie.
Il ne faut plus de chimie, plus de produits
venus de l’autre bout du monde, il faut
produire, on est 65 millions, et il n’y a
pas d’eau… Comment fait-on ? Ça nous
passionne et on se bat tous ensemble
avec nos voisins.

La face du rock a changé, comme

vous l’évoquez dans « Rockophobia ».
Il était dangereux, outrageux, et
aujourd’hui on ne peut même plus
dire « fuck » dans une chanson…
Avant, le rock servait à faire bouger les
lignes. Il y avait une certaine provocation
ou une protestation. Ça a évolué, et le
sens même du rock s’est déplacé. Pour
nous, il faut que ça « rock the boat »,
comme disait Neil Young. J’ai confiance
en la nouvelle génération, parce qu’elle
a un thème important à développer : le
changement climatique. Mais c’est à
nous de faire quelque chose maintenant.
On fait ce que l’on peut avec la ferme.
À notre mort, on va la léguer. Il y aura
une Rockfarmer School. L’écologie, ça
s’apprend là où tu vis, sur le moment.
ils nous ont répondu : « super, ça fait Mat et moi, on est musiciens depuis l’âge
Quand tu chantes « Remember when marrer Iggy. Qu’attendez-vous de lui ? » de 7 ans. On a fait l’école de musique,
Iggy used to pull out his dick », à la fin Là, Vance m’a dit : « c’est un vrai, il n’a je suis sax tenor et lui est trompettiste.
de la chanson, Iggy Pop en personne pas changé ». On lui a demandé de nous J’en ai joué jusqu’à 20 ans environ, et
vous passe un coup de fil : « Hey TIC, laisser un petit message au téléphone j’ai commencé la gratte à 17 ans. On
me and my dick say Fuck off » ! que l’on a intégré à la fin. C’est simple ! écoute beaucoup de jazz à la maison,
C’est parti d’une blague de Vance Powell Le rock aurait dû rester un truc simple, Coltrane… Mais jamais de metal, à
en studio ! On avait fini de mixer le sans prétention. On a toujours eu pour part Metallica. Notre projet acoustique,
morceau quand il nous dit : « ce serait devise de faire ça sérieusement, sans se c’était déjà une mise en danger, même
quand même bien de l’envoyer à Iggy ». prendre au sérieux. si notre musique s’y prête, vu qu’elle a
Je lui ai répondu que je connaissais bien été écrite à la guitare acoustique. Quand
son agent français. On est de Mont-de- Parmi les moments forts de 2022, on enregistre avec Vance, je prends une
Marsan, avec l’héritage du festival punk vous avez donné un concert fin acoustique et je lui montre la chanson.
(en 1976 et en 1977, avec The Damned, juillet dans les arènes de Mont- On n’a pas de maquette. On part toujours
Bijou, The Clash, The Police…). Je l’ai donc de-Marsan avec l’orchestre du principe que le gros son ne vient pas
envoyé à Alain Lahana, c’est remonté à symphonique de Pau. Comment est de l’empilement des couches, mais de
son manager et à Iggy. Une heure après, né ce projet à 25 sur scène ? la puissance de l’harmonie et des

« MÊME SI CE N’EST PAS FACILE D’ÊTRE UN GROUPE DE ROCK

© Cyril Vidal

INTERNATIONAL QUAND TU VIENS D’ICI, C’EST SANS COMMUNE

MESURE AVEC LA DURETÉ DU MONDE AGRICOLE »

Guitar Part 23
 Indéboulonnable
depuis les débuts
du groupe, la
Gibson SG de
1991 de Laurent
commence à être
vintage

arrangements. Après la tournée

acoustique, on nous a proposé de
marier notre musique avec un orchestre
symphonique. Mais on n’avait pas envie
de faire le plan classique des groupes
de rock qui jouent à burnes avec un
orchestre qui joue à burnes par-dessus.
Tout à fond, ça ne marche pas. Quand on
a rencontré le chef d’orchestre de Pau,
on a décidé d’écarter les violons, pour se
concentrer sur les percus et les cuivres.
Sur notre formule acoustique à cinq,
on a déjà violon, violoncelle et clavier.
Il m’a dit : « si on ajoute les violons,
ça va être le Titanic, ça va couler ». Et
puis, ce concert, on a décidé de l’écrire
avec l’orchestre. On a travaillé avec un
arrangeur, Bruno Peterschmitt, qui est
venu à la ferme. C’était passionnant. On
avait nos partitions, on jouait avec eux
et ils lisaient à vue. Mais c’était rigolo
quand on se lançait dans une jam avec
Mathieu : là, ils ne pouvaient pas suivre,
parce que ce n’était pas écrit sur la
partition !

Où peut-on
l’écouter, ce live ?
On est en train de le
mixer justement pour
une nouvelle diffusion
sur FIP et on le mettra
en écoute sur notre
nouveau site internet.
Il y avait beaucoup
d’émotion dans les
arènes. Dans les loges, il y a toutes
les affiches des corridas historiques
AMPLIFIÉ Yamaha et ma Guild acoustique. Comme
on n’a pas de bassiste, je m’adapte
depuis 100 ans et les deux affiches du avec les accordages. Je peux jouer sur
festival punk. Le concierge des arènes Si en studio Laurent le spectre de fréquences de la basse
a eu l’autorisation du maire pour Lacrouts essaye avec les open tunning et je fais des
mettre l’affiche de notre concert dans volontiers des amplis allers-retours assez rapides avec mon
vintage, en live il
le patio. Notre futur projet, c’est d’écrire médiator. Le tout appuyé par la grosse
privilégie « des amplis
une symphonie autour de la chanson caisse de Mathieu. Avec un son saturé,
qui font le job ». « J’ai
Horizon, toujours avec Bruno. En guise toujours ma tête en micro manche, on a l’impression
de final, on jouera la version de l’album, Marshall DSL 100H avec d’avoir une basse. Pour les amplis, en
mais ce n’est pas pour tout de suite. un baffle Mesa Boogie studio, j’utilise ce qu’il y a là-bas. Mais
4x12 pour la saturation, je fais partie de ces guitaristes qui
On connaît ton matos, mais qu’as-tu et en parallèle un Fender considèrent que le son vient des doigts,
emmené à Nashville ? Princeton pour le clean avant la guitare et les amplis. Ils bossent
J’ai pris ma guitare principale, ma SG et un ampli basse tous comme ça à Nashville, même les
Standard de 1991. Elle a fait la guerre, pour cette tournée. J’ai jeunes comme Tyler Bryant et sa femme
quelques effets, une
le manche cassé trois fois, la tête Rebecca Lovell de Larkin Poe, qui sont
Strymon Flint et une
© Olivier Ducruix

arrachée… Elle a fait tous les concerts de très bons copains. J’ai joué sur un
Deco, un phaser MRX
de Cluzo et même de Wolfunkind, notre et une Gamechanger ampli fantastique que je ne peux pas
groupe précédent. J’ai une autre SG avec Plasma que j’ai achetée me payer, une tête Chandler, pour le
un vibrato. J’ai amené ma 12-cordes à Nashville ». crunch. Et puis un Fender Vibroverb

24
« AVANT, LE ROCK
SERVAIT À FAIRE
BOUGER LES LIGNES.
J’AI CONFIANCE EN LA
NOUVELLE GÉNÉRATION,
PARCE QU’ELLE A UN
THÈME IMPORTANT
À DÉVELOPPER :
LE CHANGEMENT
CLIMATIQUE »

ou un Bassman pour le clean. Vance met

quatre micros Neuman dessus. Tout est
analogique, il construit le son à la prise. On
fait trois prises guitare-batterie et on garde
la meilleure. Après, on passe beaucoup de
temps à caler le son. Il demande à Mathieu
de changer de caisse claire, de cymbales…
selon la couleur du morceau. Plutôt que de
faire des EQ, il se concentre d’abord sur la
source. On change les couples d’amplis aussi.
Il n’y a presque aucune compression, il veut
que le son vive dans la pièce. Il se met au
service des musiciens. Vance n’est pas très
connu en France, parce qu’il a travaillé sur
de la musique typiquement américaine. Il a
d’ailleurs reçu quatre Grammy Awards.

Peux-tu revenir sur tes accordages ?

Mon standard à moi, c’est un demi-ton en
dessous comme Hendrix, mais avec les
cordes de Mi grave et Mi aigu qui passent
en Ré b. Neil Young l’utilisait de temps en
temps, Kim Thayil de Soundgarden aussi.
Je peux aller chercher les graves et dans les
aigues, faire des accords de 7e. Ça me permet
d’occuper le spectre, non pas avec l’épaisseur
du son, mais avec la palette harmonique
hyper large. Je m’en suis aperçu quand on
faisait les arrangements avec Bruno. Quand
il décomposait les notes, il a vu à quel point
c’était large. En live, je change tout le temps.
Si je descends le La b d’un ton, j’obtiens un
Sol b. Et là, j’ai un open de Gb pour jouer
Ideologies, The Outsider… Je bascule en
permanence entre ces deux accordages en
concert, mais on organise la setlist de
manière à jouer deux titres avant de
changer. On commence toujours par A
Man Outstanding In His Field et on
termine sur Put Your Hands Up, et
au milieu on essaie de construire.
« Horizon »
(Fuck The Bassplayer/Virgin UK)
 Magazine RENCONTRE
PAR BENOÎT FILLETTE

Fake NaMES

Band à
Part
BAD RELIGION, FUGAZI, DAG Sur le papier, Fake Names ressemble
NASTY, REFUSED, S.O.A., SOULSIDE, à une réunion de vétérans de la
VOILÀ L’ADN DE FAKE NAMES, LE scène punk/hardcore des années
SUPERGROUPE DE VÉTÉRANS DE LA 80/90. Quel était le point de départ
SCÈNE PUNK-HARDCORE DES ANNÉES de ce projet ?
80-90. UNE BANDE DE POTES QUI Michael Hampton (SOA, Embrace) et
VIENT DE SORTIR « EXPENDABLES », moi, nous avons commencé à écrire
UN SECOND ALBUM QUI BASTONNE ! des chansons tous les deux, juste
BRIAN BAKER, GUITARISTE DE pour le plaisir. On se disait qu’on
BAD RELIGION, REVIENT SUR LA pourrait les placer sur des BO
NAISSANCE DU GROUPE, SES de films par exemple. Et comme
GUITARES, SES ANNÉES HARD-ROCK, on avait composé pas mal de
SON DÉGOÛT POUR CLAPTON ET morceaux, on a eu l’idée de former
SA RENCONTRE IMPROBABLE AVEC un groupe pour les jouer. On
SANTANA… a fait appel à nos amis, qui
vivent près de chez Michael :

E
xpendables » est finalement Johnny Temple (Soulside,
« le premier album du groupe Girls Against Boys) à la
véritablement enregistré en basse, qui est un vieux
studio. « Fake Names », le précédent copain d’école, et Matt
(2020), était resté à l’état de version Schulz à la batterie
démo… (Enon, Holy Fuck). Il nous
Brian Baker : On a un label derrière nous manquait un chanteur.
(Epitaph, fondé par le guitariste de On l’a trouvé en allant
Bad Religion Brett Gurewitz que Brian voir Refused en concert :
Baker, ex-Minor Threat et Dag Nasty, Dennis Lyxzén était
avait remplacé en 1994, ndlr) qui nous partant. Il n’y avait rien
permet d’enregistrer normalement. de calculé. On n’avait pas
Pour le premier, nous avions fait des prévu de professionnaliser ce
démos à la maison et à distance vu groupe ni d’avoir un message.
que nous habitons dans des villes On avait la musique et Dennis
différentes. J’ai été surpris qu’ils a écrit des textes radicaux.
décident de le sortir tel quel. Mais Les deux collaient bien avec
c’est qu’il était bien comme ça. Là, on une certaine « sensibilité
© Benoit Fillette

a enregistré au studio Lakehouse (New agressive ». Pour ce second

Jersey) avec Adam « Atom » Greenspan album, on a travaillé de la
(Idles). même manière. Nous n’avons

26
 Brian Baker (guitare),
Michael Hampton
(guitare), Dennis
Lyxzén (chant),
Brendan Canty
(batterie) et Johnny
Temple (basse)

pas cherché un son, nous avons les Sex Pistols avec celui qui a tué sa
composé des chansons qui partaient femme (Sid Vicious et Nancy Spungen),
dans tous les sens. C’est juste le fruit des fous furieux qui haïssent Jésus…
du travail d’une bande de copains qui C’est chouette d’avoir Brendan, on se
se réunissent pour jouer ensemble. remémore de vieux souvenirs. Et puis
Dennis se régale, vu qu’il a grandi en
Vous avez formé le groupe au pire écoutant tous nos groupes.
moment, vu que vous avez été privés
de tournée. La dynamique est-elle « Expendables » est peut-être
différente ? plus « pop » et un peu moins « Je n’aime pas
On a formé ce groupe pour jouer,
mais nous avons juste eu le temps
punk que le premier…
Pour le premier, on ne savait pas Clapton et je suis
de donner un seul concert avant la
pandémie. La seule chose positive,
quel groupe on allait devenir.
Michael et moi, on a joué avec
un punk-rockeur.
c’est que désormais nous avons deux
albums et assez de morceaux pour être
notre matos habituel, Les Paul/
Marshall, comme on l’a toujours
Ce type est mauvais
en tête d’affiche (rires) ! On compte
venir en Europe à la fin de l’année. Et
fait. Pour le second, c’est vrai
qu’on est parti sur un son plus
pour la société,
puis, nous avons un batteur : Brendan clean. Atom, notre producteur, destructeur
Canty (ex-Fugazi), qui avait participé à a une bonne oreille. Il a su faire
notre EP pendant le confinement. On ressortir ce que l’on avait en tête. même. » Brian Baker
a grandi ensemble. Je nous revois à 16
ans, à l’arrêt de bus, quand on allait Quelles guitares avez-vous
voir des concerts punk (à Washington retenues finalement ?
DC), Brendan, Michael, Johnny et moi… C’est simple, Michael possède deux
© Danny Clinch

On était une bande de marginaux. guitares… enfin, trois maintenant, parce

Être punk en 1980, ça faisait flipper. qu’il a acheté une guitare de rechange.
Personne ne savait trop ce que c’était : C’est une Gibson SG noire du début

Guitar Part 27
 des années 80 avec une électronique pour tuer des gens. Il a encore franchi
active Moog (comme sur la RD). Elle a la ligne, d’où mon commentaire et je
été entièrement recâblée avec un micro suis à l’aise avec ça. Après, je ne suis
DiMarzio Super Distorsion au chevalet. qu’un guitariste dans un groupe de
C’est sa première guitare, il l’a depuis punk-rock et je ne suis pas là pour
toujours, et il en a trouvé une identique donner des leçons. Je donne juste mon
il y a trois ans pour tourner. C’est un point de vue.
modèle rare, mais un peu étrange, donc
peu recherché. Son autre guitare, c’est L’épisode sur ta basse Fender
une Rickenbacker 330 Blonde de 1966, Precision évoque tes débuts dans
mais il ne l’a pas utilisée. Moi j’avais ma Minor Threat (pionniers du punk-
Les Paul Junior de 1955 équipée d’un hardcore à Washigton DC de 1980
micro avec un bon niveau de sortie à 1983). Même si à l’origine tu es
que je joue dans Bad Religion et une guitariste…
autre de 1957 avec son P-90 d’origine. Je n’avais jamais touché une basse. Ils
Ma Gibson Les Paul Deluxe de 1972 avaient déjà Lyle (Preslar) à la guitare
SANTANA avec ses humbuckers pour les sons et ils cherchaient un bassiste. Ian
Dernièrement, Brian plus agressifs ; et ma Fender Nocaster (MacKaye, futur chanteur-guitariste de
Baker a posté sur les Cunetto de 1996, l’une des premières Fugazi) m’a passé la basse qu’il jouait
réseaux sociaux une rééditions de la Nocaster de 1951. C’est dans Teen Idles, son groupe précédent.
photo de lui, âgé d’à l’une des meilleures Fender modernes C’était nouveau pour moi. À l’époque,
peine 12 ans, jouant que j’ai jouées. Brett (Gurewitz) a une je n’avais pas compris que la basse
avec Carlos Santana.
Nocaster d’époque. Il avait acheté cette était un instrument complètement
C’était à la Cobo Arena,
à Detroit, en 1976. Cunetto pour ne pas prendre sa vieille différent. Qu’il ne s’agissait pas d’une
« C’était un heureux guitare en tournée quand il a rejoint guitare avec moins de cordes. J’avais 15
accident. Je ne sais plus Bad Religion. Elle sonne aussi bien. Et il ans et je faisais du bruit. Je jouais de la
si on a joué Black Magic m’en a fait cadeau ! guitare sur une basse avec une disto.
Woman, ma mémoire Avec l’âge, j’ai compris que c’était
me joue des tours et Tu présentes d’ailleurs tes guitares un instrument difficile à maîtriser.
j’étais très jeune. Mais dans tes vidéos Instagram « One J’aimerais bien apprendre à en jouer
c’était au moment du guitar in one minute ». Tu as fait du correctement un jour.
rappel (sans doute Soul bruit avec ta Fender Strat de 2016
Sacrifice, ndlr). J’ai sa
Reissue 1969, avec ton commentaire : Il y a quelques semaines, à Austin,
Les Paul dans les mains.
Je regardais le concert « Si ça sonne mal, c’est de la faute à tu as retrouvé ta Hamer Doublecut
sur le côté de la scène Clapton, parce que Clapton craint ». Signature Sunburst que tu jouais
quand un gars tenant Tu as reçu plus de 300 messages. Tu dans ta période hard-rock avec
une guitare et un ampli assumes ? Junkyard. Tu ne l’avais pas jouée
m’a dit : “allez, suis-moi !” Je n’aime pas Clapton et je suis un depuis 30 ans. Quelle est son
Il y avait énormément punk-rockeur. Cette série, c’est pour histoire ?
de bruit dans la salle. m’amuser et dire ce qui me passe par J’ai dû la vendre certainement ou
Je me demandais ce la tête en une minute. Ce n’est pas l’échanger quand Junkyard s’est séparé,
que je faisais là. Carlos scénarisé comme un film de Scorcese. vers 1992. Il y a deux ans, un type du
Santana s’est approché
Et oui, je trouve que Clapton craint, ce Texas l’a vu passer sur le site Craig’s
de moi, il m’a demandé
mon prénom, pour mec est infect. Je reconnais qu’il a joué List. Avant de l’acheter, il m’a contacté
me présenter, et on a un rôle en son temps dans l’histoire pour me demander si j’étais intéressé.
commencé à jouer. Tout la guitare, mais pas plus que Jeff Beck C’était sympa de sa part. Honnêtement,
a commencé quand je ou Jimmy Page. Ce type est mauvais si je l’avais retrouvée avant, je l’aurais
suis arrivé au concert. pour la société, destructeur même. Je achetée. Mais elle lui revenait de droit
J’ai vu une pièce remplie suis choqué par les propos racistes et c’est un fan de Junkyard. Je lui ai
de guitares et je n’ai qu’il a tenus dans les années 70. juste demandé de me l’apporter lors de
pas pu résister : je me Je comprends le contexte, je suis mon prochain passage à Austin, avec
suis mis à jouer sans moi-même un ancien alcoolique et Bad Religion. Ce qu’il a fait. J’ai fait les
demander l’autorisation.
drogué, je sais que l’on peut dire de balances avec. C’était cool. J’avoue,
On m’a surpris, mais
voyant que je n’avais pas la merde quand on est dépendant. j’aurais bien voulu la garder, mais je
l’intention de les voler, Mais dernièrement, avec sa campagne trouve le manche beaucoup trop fin
on m’a laissé faire ». contre le vaccin, il a utilisé ses réseaux (rires). J’en avais une deuxième en

28
 « À l’époque de
Minor Threat, je
jouais de la guitare
sur une basse, avec
une disto. Avec
l’âge, j’ai compris
que c’était un
instrument difficile
à maîtriser » Brian Baker

On a vu Bad Religion au Hellfest

sur la Warzone, comme Agnostic
Front ou Suicidal Tendencies. Tous
ces groupes tournent depuis 40
ans. Cela paraît incroyable, surtout
pour un mouvement que l’on croyait
éphémère, non ?
C’est dingue, d’autant qu’à l’époque on
ne voyait pas au-delà de six mois. Le
punk-rock n’était pas un genre musical
« légalisé » ou normal. Il fallait faire des
kilomètres pour trouver le disquaire
un peu bizarre qui vendait ce genre de
disques. C’était le milieu underground,
le bouche-à-oreille, on n’avait pas
internet ni les réseaux sociaux. J’ai
compris ce que cela représentait au
Brian Baker avec Bad Religion au Hellfest 2022 bout de 20 ans. Jouer cette musique
pendant 20 ans, c’est quand même
quelque chose. J’ai eu de la chance
d’être au bon endroit au bon moment.
finition Silver qui doit traîner quelque période importante dans la vie. J’avais Je suis fier que le punk ait tenu bon.
part, on ne sait jamais… déjà joué dans Minor Threat et Dag Quand tu vas chez un disquaire, tu as
Nasty, mais là je vivais ma première les rayons jazz, metal, reggae, rock, et
Quel souvenir gardes-tu de cette véritable expérience rock’n’roll. Je punk. C’est devenu un genre établi, à
époque avec Junkyard ? n’avais encore jamais voyagé dans un l’internationale. Et personne ne l’a vu
Junkyard sonnait hard-rock, un mélange tourbus, joué dans des arenas ni tourné venir. Avec Bad Religion, on vient de
de Motörhead et Lynyrd Skynyrd. On en Europe. Junkyard s’est reformé tourner en Angleterre avec les UK Subs
nous présentait dans le label comme le depuis (en 2000). Ils m’ont remplacé, (le groupe punk est né en 1976, ndlr).
groupe numéro 2 après Guns N’ Roses mais il m’arrive de monter sur Charlie Harper (78 ans) est
(tous deux signés sur Geffen). Mais scène avec eux de temps en incroyable. Il est authentique.
souvent, quand les labels tiennent leur temps. C’est Tim (Mosher), le Il chante, il bouge, il botte les
numéro 1, ils se débarrassent des autres, guitariste, qui compose. Et je fesses. C’est encore un vrai
© Benoît Fillette

et c’est ce qui est arrivé à Junkyard compte participer à l’écriture gamin !

(1987-1992). On était un groupe de avec lui. Disons que je suis
potes, on avait la vingtaine. C’est une devenu un invité permanent. « Expandables » (Epitaph)

Guitar Part 29
 Magazine EN COUVERTURE
PAR JEAN-PIERRE SABOURET

Jeff Beck, lors de sa

dernière tournée, sur le
festival Guitare en Scène le
15 juillet 2022

30
 Beck
L’emprise de

( 1 9 4 4 - 2 02 3 )

AVEC SEULEMENT ONZE ALBUMS STUDIO il n’est pas inutile de le rappeler, était
SOUS SON NOM ET PRESQUE AUTANT chanteur et musicien avant de devenir l’un
AVEC DES GROUPES OU PROJETS DIVERS des acteurs les plus célèbres de notre temps.
(DONT LES YARDBIRDS OU SON JEFF BECK Au-delà d’un caractère parfois ombrageux
GROUP), JEFF BECK PEUT APPARAÎTRE qu’il reconnaissait volontiers, en studio
COMME UN MUSICIEN QUI MANQUAIT ou sur scène, Beck a rarement refusé les
SINGULIÈREMENT DE PRODUCTIVITÉ. invitations des plus grands noms de l’histoire
PRESQUE UN TOURISTE PAR RAPPORT À du rock, du jazz ou autre, tout en s’associant
SON AMI ERIC CLAPTON. IL A CERTES FAIT à quelques projets plus confidentiels. Quel
QUELQUES LONGUES PAUSES, RESTANT autre guitariste peut se vanter d’avoir été en
RECLUS DANS SON GARAGE À PRENDRE bonne place sur des albums de Tina Turner,
SOIN DE SES CHERS HOT RODS. MAIS Jimmy Page, Robert Plant, Mick Jagger,
CETTE DISCOGRAPHIE N’EST QUE LA PARTIE Stevie Wonder, ZZ Top, Malcolm McLaren,
ÉMERGÉE D’UN ÉNORME ICEBERG. AUSSI Beth Hart, Vanilla Fudge, Murray Head, Rod
SOUVENT SOLITAIRE QUE SOLIDAIRE, LE Stewart, Diana Ross, Roger Waters, Jon Bon
GUITARISTE A « RENDU SERVICE » À UN Jovi, Brian May, Buddy Guy, John McLaughlin,
NOMBRE INCROYABLE DE MUSICIENS Donovan, Pavarotti, Brian Wilson, Stanley
OU CHANTEURS. LE CŒUR SUR SA MAIN Clarke, Kate Bush, Tom Jones, Paul Rodgers,
PLEINE DE CAMBOUIS, IL ÉTAIT D’UNE RARE Sting, Zucchero, Joe Cocker, Alice Cooper ou
FIDÉLITÉ EN AMITIÉ, COMME ON A PU LE Ozzy Osbourne ? Et on serait bien en mal de
VÉRIFIER AVEC JOHNNY DEPP, LE DERNIER À recenser les centaines d’apparitions scéniques
AVOIR ENREGISTRÉ UN ALBUM ENTIER AVEC plus ou moins prolongées avec non seulement
LE MAÎTRE DE LA STRAT (« 18 », SORTI EN la majorité de ceux que l’on vient de citer,
JUILLET DERNIER). mais aussi Eric Clapton, David Bowie, Stevie
Ray Vaughan, Carlos Santana, Steve Lukather,

L
’épopée de celui que John McLaughlin Guns N’ Roses, Steven Tyler, Kirk Hammett,
et Eric Clapton considèrent comme le Brian Wilson, Van Morrison, David Gilmour,
plus grand (si même Dieu le dit…), se Les Paul, BB King ou les Rolling Stones…
clôt donc sur une merveilleuse collaboration Quand ce n’est pas lui qui invitait ! Et, là
© Alexandre Coesnon

avec « son petit frère », Johnny Depp, lequel, encore, la liste est longue…

Guitar Part 31
 C’est Page qui le recommande chaudement au
manager Giorgio Gomelski, venu le débaucher
pour remplacer Eric Clapton dans les Yardbirds.
Le futur patron de Led Zeppelin était alors trop
accaparé par son lucratif emploi de musicien de
séance, tandis que Beck ne gagnait guère sa vie
au sein de ses Tridents. C’est avec les Yardbirds
que commence le travail de savant fou du
musicien, de son aveu très marqué par l’exemple
de Les Paul. Dès ses premières expérimentations
audacieuses sur Heart Full Of Soul ou Shapes Of
Things, il pousse toujours plus loin les limites
de ce qu’on pouvait faire auparavant avec une
guitare. Non seulement il impressionne ses pairs
sur sa terre natale, Page, Clapton ou Blackmore
en tête, mais il est très vite populaire aux États-
Unis où les Yardbirds effectuent une tournée dès
1965, à peine quatre mois après son arrivée dans
le groupe.
Un an plus tard, Page est enrôlé à son tour dans
les Yardbirds d’abord à la basse puis à la guitare.
Mais on le remarque à peine dans le film Blow-Up
d’Antonioni, Beck crevant l’écran… en même
temps que son ampli, pulvérisant une Höfner
Senator qui n’en demandait pas tant. Sur une
nouvelle tournée américaine, le hooligan de la
guitare déclare forfait à mi-parcours, regagnant

Le nid des l’Angleterre pour enregistrer quelques singles en solo, dont le

fameux Beck’s Bolero, décrochant même un hit inattendu avec

guitar heroes le grotesque Hi Ho Silver Lining en mars 1967. Mais il a déjà

formé son groupe avec le déjà très convoité Rod Stewart au
chant et le futur Faces et Rolling Stones Ron Wood à la basse.
Né le 24 juin 1944 à Wallington, dans le Surrey, Jeff Beck C’est avec ce Jeff Beck Group qu’il enregistre deux albums
dit avoir connu son épiphanie en assistant à une projection devenus mythiques, « Truth » (1968), sous son nom, puis « Beck-
du film The Girl Can’t Help It alors qu’il avait à peine 13 Ola » (1969), en tant que Jeff Beck Group. Il passe pour avoir
ans, avec notamment l’apparition de Gene Vincent et ses au passage mis le feu aux poudres d’un blues-rock électrifié
Bluecaps (avec le guitariste Cliff Gallup). Après s’être à outrance qui deviendrait le heavy-metal, mais également
essayé sans grande patience au piano (il avait même inspiré directement Page pour la direction musicale à suivre
cassé certaines touches d’énervement) puis au violon, avec son Zeppelin. Ne connaissant pas la même réussite, le

© Crossroads/Warner
il avait trouvé son instrument de prédilection, tout Group, miné par des tensions internes, se dissout au bout d’un
comme son camarade et voisin Jimmy Page, avec an à peine, à la veille d’une invitation au Festival de Woodstock.
lequel il fera son apprentissage tout en prenant le thé Beck avait pris contact avec l’excellente section rythmique de
chez les parents de ce dernier. Vanilla Fudge, le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine

LES BELLES C ’est avec une Stratocaster (déjà)

qu’il apparaît sur les rares photos
des Tridents, mais c’est avec une
Peter Grant (alors co-manager du
groupe avant de s’occuper de Led
Zeppelin) une Fender Telecaster

ET LE BECK Telecaster rouge abandonnée par

Eric Clapton qu’il fait ses débuts
avec les Yardbirds, avant de faire
« polar white » de 1954, dont il se
servira souvent à partir des années
70. Avec les Yardbirds on l’a vu
PARMI LA VINGTAINE l’acquisition de sa première guitare également arborer une Jazzmaster.
D’INSTRUMENTS UTILISÉS emblématique, une Fender Esquire Au cours de la même période, il
PRINCIPALEMENT TOUT AU LONG de 1954 (exposée depuis au Rock And récupère une Stratocaster de 1954,
DE SA CARRIÈRE PAR JEFF BECK, Roll Hall Of Fame). Il avait également cadeau d’un admirateur, utilisée sur
ON TROUVE POUR MOITIÉ DES dégotté une excellente Fender l’album « Beck-Ola », mais surtout
FENDER, QUELQUES GIBSON, Telecaster 1958, mais il ne tardera pas avec B.B.A.
DEUX GRETSCH ET UNE JACKSON. à l’offrir à son ami Jimmy Page qui en En 1974, il fait « l’erreur de sa vie »
fera bon usage avec Led Zeppelin. en troquant son Esquire contre une
Vers la fin des Yardbirds, il achète à Telecaster customisée par Seymour

32
 Appice (que l’on verra bien plus tard épauler Rod Stewart), mais
au moment de conclure pour former un nouveau groupe, il est
victime d’un grave accident de la route. Avec le crâne ouvert et
Omniprésent
un nez cassé, il passe plusieurs semaines à l’hôpital… Jeff semble avoir hiberné durant les années 80, avec
seulement deux albums, « Flash » (1985) et le colossal

Toujours plus loin « Guitar Shop » (1989), mais il a en fait multiplié les
collaborations, à commencer par des retrouvailles avec
Jimmy Page et Eric Clapton (mais aussi Joe Cocker, Stevie
Il revient six mois plus tard avec une nouvelle formule Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman, Jan Hammer, Paul
plus orientée soul de son Jeff Beck Group, mais elle sera Rodgers…) pour les concerts de soutien au bassiste Ronnie
de presque aussi courte durée que la précédente, malgré la Lane et son action pour combattre la sclérose en plaques
présence du formidable batteur Cozy Powell (très digne rival (ARMS). Sans devenir à proprement parler un musicien
de John Bonham), et une paire d’albums, le second, produit de séances, il multiplie les enregistrements avec rien
par Steve Cropper (Booker T. And The MG’s, The Blues moins que Tina Turner (sur un Private Dancer signé Mark
Brothers…), se clôturant sur le merveilleux Definitely Maybe, Knopfler où Beck imite ce dernier à la perfection), Diana
annonciateur de la période instrumentale du guitariste. Ross, Rod Stewart, Mick Jagger (sur deux albums, « She’s
D’abord présenté comme une nouvelle incarnation du Jeff The Boss », 1985, et « Primitive Cool », 1987), Sting ou même
Beck Group, le trio enfin formé avec Tim Bogert et le batteur l’excentrique manager des Sex Pistols, Malcom McLaren…
Carmine Appice devient Beck, Bogert & Appice (B.B.A.) Malgré son retour aux affaires unanimement salué
en 1972. L’aventure mouvementée du supergroup ne dure avec « Guitar Shop », Beck continue sur sa lancée des
que deux ans, s’arrêtant brutalement au beau milieu de collaborations à outrance, inaugurant les années 90 avec
l’enregistrement d’un deuxième album. Après s’être associé Jon Bon Jovi et un numéro un au Billboard (Blaze Of
avec le groupe Upp, inaugurant sa fameuse reprise du Glory), avant de poursuivre avec Hans Zimmer, Kate Bush,
She’s A Woman des Beatles, Beck se lance en solo avec une Roger Waters, Paul Rodgers, John McLaughlin, George
orientation jazz-rock fusion similaire à celle d’Upp ou du Martin, ZZ Top, Brian May ou Seal… Il s’est également
Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Enregistré sous impliqué dans la bande originale de la série Frankie’s
la direction de George Martin, producteur des Beatles (mais House avec Jed Leiber (claviers) et l’album du même
également d’« Apocalypse » du Mahavishnu Orchestra en nom est à inclure dans sa discographie personnelle entre
1974), « Blow By Blow » est une énorme réussite à sa sortie « Guitar Shop » et « Who Else! » (1999), son nouveau
en 1975. De nouveau supervisé par Martin un an plus tard, retour à l’instrumental après la parenthèse rockabilly
« Wired » est tout aussi remarquable, d’autant que Beck y est « Crazy Legs » (1993).
brillamment secondé par les anciens Mahavishnu Orchestra, Passé le cap de l’an 2000, Jeff Beck est devenu un musicien
Narada Michael Walden (batterie, piano) et Jan Hammer des plus constants et productifs, avec des sorties d’albums
(claviers, batterie). C’est avec ce dernier qu’il part en tournée plus régulières, dont l’une des plus belles réussites de sa
et en profite pour enregistrer l’excellent live « Jeff Beck With carrière avec le très populaire « Emotion And Commotion »
The Jan Hammer Group Live », avant de repartir avec son (2010). Affichant une forme exceptionnelle, on le verra
grand ami Stanley Clarke. Hammer est en bonne place sur partout ou presque avec des tournées plus intensives et de
le resplendissant « There And Back », avec notamment le nouveau de multiples collaborations ou apparitions, de Brian
très efficace Star Cycle, mais pour l’un de ses plus beaux Wilson à Joss Stone en passant par Imelda May, Morissey,
morceaux, The Pump, c’est avec Tony Hymas (claviers) qu’il Ozzy Osbourne, Hollywood Vampire et en duo avec l’un des
entame une complicité qui se révélera des plus longues et membres du groupe mené par Alice Cooper, Johnny Depp…
fructueuses. En couverture de ce numéro : Jeff Beck au Rex à Paris en 2011

Duncan pour sonner comme Gibson lourdes à son goût. En 2016, il à ses premières idoles,
une hybride de Fender et de Il commence également à reçoit malgré tout une Les Paul Cliff Gallup en tête, Beck
Gibson, surnommée « Tele-Gib s’intéresser aux Gibson dès Custom Shop Reissue 1958 (un affectionnait également
» (période B.B.A. et jazz-rock/ 1966, avec un premier modèle cadeau prévu au départ par la une Gretsch 6128 Duo-Jet
fusion). Elle correspondra à 1959 « Tobacco Burst ». C’est au marque pour Mark Knopfler de 1955 ou une Rancher. À
ses orientations musicales futur guitariste de Cheap Trick !). Et pour son retour aux l’inverse, pour ses projets ou
jusqu’à une tournée avec John qu’il achète une seconde Les sources du rock’n’roll, il optera ses collaborations « années
McLaughlin, où ce dernier lui Paul Sunburst de 1959 en 1968, notamment pour une ES-175 80 », il jette son dévolu sur
offre une Fender Stratocaster mais elle lui sera dérobée un (également offerte par Gibson des Jackson Soloist, dont
Olympic White 1960s, qui lui an plus tard. En 1973, il trouve en 2016), ou une L-5, dont un une « Tina » rose, où Tina
changera littéralement la vie. une Gibson Les Paul «Oxblood» modèle Premiere 1948. Turner a gravé son nom (le
Les modèles signatures dont il de 1954 largement modifiée seul paiement sollicité
se servira à partir des années 90 qui deviendra l’un de ses par le guitariste pour sa
sont principalement basés sur instruments emblématiques. Divers prestation à un concert de
cet instrument… Mais il trouvait les Les Paul trop Toujours dans ses hommages la chanteuse en 1984).

Guitar Part 33
 Les « mal aimés »
de la disco
de Beck

L
’une des grandes « Wired », « There And Back », « Guitar l’émouvant Time de Dennis Wilson, les
caractéristiques de la Shop » ou « Who Else! », « Emotion deux hommes n’ont guère cherché à
discographie de Jeff Beck And Commotion », sans oublier les plaire au plus grand nombre avec des
est qu’on n’y trouvera pas un seul live exceptionnels, « Live In Japan » reprises de Killing Joke (Death And
album qui mette tout le monde (B.B.A.), « Jeff Beck with the Jan Resurrection Show), du Velvet
d’accord, ce qui reste le comble pour Hammer Group Live », « Live at Ronnie Underground (Venus In Furs, signé Lou
un guitariste. Le très respectable Scott’s » (dont il faut surtout retenir le Reed) ou même les titres co-signés par
Classic Rock britannique classe « Blow DVD/Blu-ray avec les invités, dont Eric Depp (Sad Motherfuckin’ Parade, ou le
By Blow » en tête, mais il ne faut Clapton…). très lenonnien This Is A Song for Miss
pas oublier que le jazz-rock-fusion, Hedy Lamarr)… On pourrait même
instrumental qui plus est, était presque « 18 » (2022) croire le contraire. Non seulement ils
autant conspué à l’époque que le rock JEFF BECK – JOHNNY DEPP se sont fait plaisir à l’un autant qu’à
progressif. Après l’ébauche du hard- La collaboration l’autre, mais c’est comme s’ils avaient
rock et du heavy-metal de « Truth » et avait commencé élaboré un langage secret qu’eux seuls
« Beck-Ola », le R’n’B/soul de « Rough avec une reprise comprenaient et partageaient…
And Ready » et « Jeff Beck Group » bluffante du
(l’album), ou le heavy-rock/blues de Isolation de John « Crazy Legs » (1993)
haute volée en power trio dans « Beck, Lennon en 2020, JEFF BECK – BIG TOWN PLAYBOYS
Bogert & Appice » (curieusement omis elle s’est tant bien Cette incursion
dans le classement de Classic Rock), le que mal poursuivie avec dans un registre
virage stylistique du musicien épaulé l’enregistrement d’un album, puis une rockabilly dédié à
par rien moins que le producteur tournée alors que Depp était en plein Gene Vincent et
des Beatles, George Martin, était loin tumulte médiatique et judiciaire. son formidable
d’avoir fait l’unanimité, surtout en Certains ont trouvé suspecte cette guitariste Cliff
Grande-Bretagne, même s’il a connu association inattendue et, comme pour Gallup en a
un énorme succès aux États-Unis. Il en « Lulu » de Lou Reed et Metallica, rares surpris plus d’un, une fois encore.
va de même de la dernière livraison sont ceux qui ont accordé Pourtant Beck a clamé haut et fort à
© Matt Salacuse © Warner Music Group

studio de Jeff Beck en date… suffisamment d’attention à l’écoute de quel point il rêvait de se lancer dans un
Voici une petite sélection d’albums cet album qui n’est certes pas le plus projet qui le ramènerait à ses premiers
souvent négligés, ou moins bien abordable de Beck. Sorti de l’excellente émois sur le manche. Avec les vétérans
accueillis, même par les ultras. Le version du Midnight Walker de Davy des Big Town Playboys, mais aussi, et
génie de Jeff Beck y est tout aussi Spillane (star de l’Ulliean Pipe, version curieusement, Adrian Utley
représenté que sur les incontournables irlandaise de la cornemuse), qui aurait (Portishead, Bashung…) et Clive
« Truth », « Beck-Ola », « Beck, pu figurer sur le très consensuel Deamer, complice batteur de ce dernier
Bogert & Appice », « Blow By Blow », « Emotion & Commotion », ou de dans Portishead, il a réalisé son rêve

34
 Avec le « petit frère »
Johnny Depp

avec sa playlist de titres remontant à Carmen Vandenberg (guitare). Il

l’aube du rock. Comme toujours avec aurait peut-être été un poil plus
Beck, il y rajoute une touche de honnête de sortir cet album sous le
modernité sans tomber dans l’excès. nom Jeff Beck With Bones (le nom
Curieusement, cet album, qui avait de de guerre de ses deux complices du
quoi convaincre autant Brian Setzer moment). Comme pour le Jeff Beck
que les plus profanes en matière de Group ou B.B.A., on aurait mieux
rock’n’roll à l’américaine des années compris que, non seulement il ne
50, n’a guère fait d’étincelles aux cherche pas à tirer la couverture à lui
États-Unis ou ailleurs. On croit rêver (ça, c’est une habitude), mais qu’il
en constatant que ce bijou n’a pas déroule le tapis rouge à ses invitées.
dépassé la 171e place du Billboard. Si, tout au long de sa carrière, Jeff
Beck a privilégié des compositions
« Flash » (1985) des autres ou les reprises, cette fois, il
JEFF BECK s’est impliqué sur tous les titres (une
Au beau milieu première depuis « Rough And Ready »). remarquables compositions de Jeff
des années 80, Jeff C’était peut-être trop lui demander d’un Beck. Le groupe semble nettement
Beck a voulu seul coup. Et seulement deux plus enjoué et soudé, autour du
tourner le dos à la instrumentaux, dont un trop court batteur Cozy Powell (plus majestueux
fusion Edna, cela ne pouvait que provoquer que jamais), du bassiste Clive Chaman
instrumentale et une légitime frustration. Et que dire de et du vétéran Max Middleton aux
enregistrer son cette section rythmique ? claviers. Le chant de Bobby Tench est
album le plus consensuel – on pourrait nettement plus au niveau que sur
presque le qualifier d’opportuniste. « Jeff » (2003) l’album précédent, il fait merveille sur
Malgré la grande variété de styles JEFF BECK la reprise monumentale du Going
abordés, ce sont surtout les chansons Dernier album de Down de Don Nix. Et, cerise sur le
pop les plus « radio friendly » à la ce qu’on peut gâteau, le Maître nous gratifie de deux
Journey qui ont étonné, voire déçu, les considérer comme instrumentaux d’exception, dont
aficionados, People Get Ready avec son une trilogie, avec l’immortel Definitely Maybe.
frère-ennemi Rod Stewart, Get Workin’ « You Had It
ou Gets Us All In The End, occultant le Coming » et « Who « Live at the
travail de Nile Rodgers sur de trop Else! », ce « Jeff » Hollywood Bowl »
rares incursions de Beck dans un est à la fois le plus personnel et le plus (2017)
disco/funk de très haute volée audacieux des trois. On ne sait trop JEFF BECK
(Ambitious, Stop, Look And Listen…), comment, le très expérimental Plan B a Tant en audio qu’en
malheureusement trop ancrées dans tout de même été récompensé par un vidéo, ce live est à
une production un poil datée avec Grammy. Mais la plus belle réussite de mettre sur le
toutes sortes de percussions Beck est d’avoir proposé un album dessus du panier
électroniques limites incongrues. Dans homogène avec pléthore de la discographie
les bonus du CD, la formidable Karen d’intervenants de tous horizons. de Jeff Beck. Outre
Lawrence semble avoir plus qu’inspiré le cadre formidable
le patron sur un très costaud Back On « Jeff Beck Group » qui a été popularisé
The Street qui vaut à lui seul la (1972) par le seul live des
© crédit Malcolm Connolly/Deuce Music Limited/Warner Music Group

redécouverte de l’album. JEFF BECK Beatles, il célébrait les 50 ans de

Si même Jeff Beck carrière du musicien avec quelques
« Loud Hailer » (2016) a renié invités de marques, dont Billy
JEFF BECK violemment Gibbons, Steven Tyler, Beth Hart, Jan
Tournant le dos à « Rough And Hammer ou Buddy Guy… La setlist est
la consécration et Ready », l’album aussi parfaite que l’ambiance entre les
la pluie de précédent, cet musiciens, les titres avec Rosie Bones
récompenses de « Orange Album » et Carmen Vandenberg trouvant une
l’album « Emotion encore moins bien accueilli mérite une nouvelle dimension sur scène. Une
And Commotion », juste réhabilitation. La production sorte de « Best Of » idéal (bien que trop
Jeff Beck a préféré clinquante de Steve Cropper n’a pas court) pour appréhender l’ensemble de
une nouvelle collaboration étroite avec pris une ride et le morceau d’ouverture, l’œuvre de Jeff Beck et de tous les
le tandem Rosie Bones (chant) et Ice Cream Cakes, est l’un des plus styles qu’il a abordés.

Guitar Part 35
 LES HOMMAGES
JIMMY PAGE, -M-, DAVID GILMOUR, JOHN MAYER, IMELDA MAY, ROBBY KRIEGER,
SLASH, ERIC JOHNSON, ROD STEWART, MICK JAGGER, ACE FREHLEY… LA LISTE EST
LONGUE. ÉMUS PAR LA DISPARITION SOUDAINE DE JEFF BECK, MUSICIENS, AMIS
ET FANS ONT TOUS RENDU HOMMAGE SUR LES RÉSEAUX À L’HOMME, À SON
TALENT ET À L’HÉRITAGE QU’IL NOUS A LAISSÉ. MORCEAUX CHOISIS.

« Il était un pionnier dans « Avec son jeu de vibrato « Maintenant que Jeff s’en est You et le remercier pour
l’utilisation des sons de unique, il se rapprochait allé, j’ai perdu un frère d’arme toute la belle musique qu’il
guitare, reverb, echo, d’une voix lyrique, entre et il va profondément me nous a apportée »
distorsion, feedback et liberté et grande précision. manquer (…). Je le remercie Joe Satriani
autres. (…) Il faisait chanter la Un son presque surnaturel ! pour nos débuts ensemble
guitare électrique et il a eu La plupart des guitaristes dans le Jeff Beck Group, parti « Jeff Beck était l’un des
une influence majeure sur ne comprenaient pas cette à la conquête de l’Amérique. guitaristes les plus originaux
moi et sur tant d’autres » alchimie de l’au-delà… Merci Musicalement, nous avons que j’ai entendu. Il ne s’est
Steve Hackett Jeff le magnifique. Le magicien. cassé les règles du rock’n’roll, jamais plié à un jeu de guitare
Le maître. Le grand des grands c’était fantastique ! J’écoute conventionnel, il l’emmenait
« Il a eu une grande influence vient de nous quitter. Je rêvais cet incroyable morceau sans cesse dans une nouvelle
sur moi. Son jeu de guitare de le rencontrer… » Plynth à sa mémoire » dimension. Il était le conteur
m'a souvent tiré les larmes. Mathieu Chedid Ronnie Wood d’histoires et le guitariste le
Son cœur et son âme étaient plus expressif qu’on ait connu,
reliés à ses doigts et ce qui « J’AI RENCONTRÉ JEFF « Jeff Beck venait d’une autre et c’est pour ça que tous les
en sortait était plein d’amour BECK QUAND J’AVAIS planète. Il nous a embarqués musiciens l’aimaient. Il a gagné
et de beauté. Ma chanson 17 ANS ET JE SUIS FIER Ronnie Wood et moi aux l’affection du public comme
Rain est inspirée de lui. Je D’AVOIR RENCONTRÉ USA à la fin des années 60 aucun autre guitar hero
l’ai vu jouer trois fois : avec UN GARS COMME dans le Jeff Beck Group et on parce qu’il y avait une poésie
Clapton et Page, avec SRV LUI, CAPABLE DE ME en est jamais repartis. Il fait musicale dans son jeu »
et en solo. Merci Jeff d’avoir MONTRER COMMENT partie des rares guitaristes Eric Johnson
rendu ma vie meilleure » ON DEVAIT ABORDER qui, sur scène, m’écoutaient
Jason Becker LA GUITARE » chanter et me répondaient. « Jeff était le Salvador Dali de
Billy Gibbons Jeff, tu étais le plus grand, la guitare, le voir jouer c’était
mon pote. » écouter le meilleur alchimiste
Rod Stewart de la 6-cordes créer la magie
dans son propre monde »
« J’ai eu le plaisir de le Joe Perry
croiser, une fois quand
Chickenfoot est venu le « On a grandi dans le même
voir jouer à Oakland, et quartier, c’était un gars du
une fois quand nous avons coin. Je l’ai vu jouer plusieurs
joué au BosPop festival fois, et je me demandais :
aux Pays-Bas. On a fait une « Mais comment fait-il ça ? »
super jam backstage ce J’ai toujours pensé que c’était
jour-là. Malheureusement, comme avoir Mozart dans
je n’ai pas eu l’occasion de son entourage, d’observer
bien le connaître. J’espère ce génie incroyable travailler
qu’il savait combien je et de se demander d’où il
l'admirais et je le respectais.
© Alex Coesnon

venait. Comment pouvait-il

Maintenant, je vais écouter être aussi bon ? »
en boucle Where Were
Avec Johnny Depp lors Brian May
de la dernière édition de
Guitare En Scène

36
 Jeff Beck par Jeff Beck
PATRICK AND
RONDAT FRIENDS
C’EST LA PARTIE IMMERGÉE DE
L’ICEBERG… DE STEVIE WONDER À
OZZY OSBOURNE, JEFF BECK A JOUÉ
PARMI LES NOMBREUX HOMMAGES RENDUS À JEFF BECK SUR LES RÉSEAUX AVEC TOUT LE MONDE. RETROUVEZ
SOCIAUX, IL Y AVAIT CELUI DE PATRICK RONDAT QUI A EU L’OCCASION NOTRE PLAYLIST GUITARPART JEFF BECK
DE L’INTERVIEWER EN 1999… « UN SON, UN TOUCHER, UNE IDENTITÉ, UN AND FRIENDS SUR SPOTIFY.
UNIVERS, UNE INTENTION SUR CHAQUE NOTE… NOUS PERDONS UN
GÉANT », DIT-IL. NOUS L’AVONS CONTACTÉ.
• CROSSROAD (Eric • HEY MR.
À quelle occasion as-tu rencontré Jeff Beck ? Clapton – Policeman MILLIONAIRE (+ ZZ Top
Concert) - XXX)
Patrick Rondat : C’était en 1999 pour le magazine Hard Rock. Comme ils n’étaient
• BACK WHERE I • JUST ANOTHER NIGHT
pas spécialisés guitare, ils m’ont proposé de le faire. C’était à l’occasion de la sortie de STARTED (Box Of Frogs - (+ Mick Jagger – She’s
l’album « Who Else? » qu’il voulait simplement appeler « Beck », mais comme il y avait Box Of Frogs) The Boss)
un autre artiste du même nom, il n’a pas pu, d’où le titre… J’en garde un bon souvenir. • JEFF’S BOOGIE (+ The • JAMAICAN BOY (+
Je l’ai trouvé humble, lucide et passionné. On a parlé de musique et de voitures. Yardbirds) Stanley Clarke – I Wanna
• I GOT A WOMAN (+ Play For You)
Un an plus tôt, j’avais participé au G3 avec Joe Satriani qui m’avait confié qu’il rêvait Honeydrippers – Volume • BRING IT ON HOME
d’avoir Jeff Beck sur la tournée. J’en ai fait part à Jeff Beck qui m’a répondu : « Que One) TO ME (+ Van Morrison -
veux-tu que j’aille faire là-bas ? » Il ne se sentait pas légitime. • YOU NEED LOVE (+ Eric Roll With The Punches)
Clapton - Jeff Beck : Live • LIKE A ROLLING
at Ronnie Scott's DVD/ STONE (+ Seal - Chimes
Jeff Beck fait partie de tes influences, même si ce n’est pas ce qui Blu-ray) Of Freedom : The Songs
ressort dans ta musique… Que retiens-tu du guitariste ? • CAUSE WE’VE ENDED of Bob Dylan Honoring
50 Years of Amnesty
Il y a plusieurs choses. Dans un monde où j’entends des critiques sur tous les AS LOVERS (+ Eric
International)
Clapton – Crossroads
guitaristes, c’est le seul sur lequel je n’ai jamais rien entendu de négatif, contrairement Guitar Festival 2004) • GOODNIGHT AND GO
à Al DiMeola ou MacLaughlin par les gens du jazz notamment. Il faisait l’unanimité. J’ai • PATIENT NUMBER 9 (+ (+ Imogen Heap - Speak
for Yourself)
eu la chance de jouer avec le pianiste Michel Petrucciani, qui m’avait dit être un fan Ozzy Osbourne - Patient
Number 9) • TIME EXPOSURE (+
de Jeff Beck et de Queen aussi. Il aurait aimé jouer avec lui. Deuxième chose, il y a des Stanley Clarke – Time
• HOT ROCK (+ Cozy
guitaristes qui renversent tout quand ils arrivent. Ils ont une identité marquée dès le Powell – Tilt) Exposure)
début et elle reste. Lui est passé par les Yardbirds avant d’entamer une carrière solo, il a • PRIVATE DANCER (+ • HELLO JEFF (+ Stanley
joué au médiator puis au doigt, il a fait du jazz-rock, du rockabilly, un truc plus électro Tina Turner - Private Clarke – Journey To Love)
aussi. Il n’est jamais resté figé dans un schéma établi. Il était toujours dans la recherche, Dancer) • THIS COULD BE
• LOOKIN’ FOR HEAVEN (+ Seal – Family
tout en restant lui-même. Il était novateur, utilisant beaucoup d’effets, reverb, ANOTHER PURE LOVE Man OST)
distorsion… Il est l’un des premiers à avoir poussé les amplis. Il sculptait le son. (Stevie Wonder – Talking • A THOUSAND SHADES
Book) (+ Ozzy Osbourne - Patient
Number 9)
Vous avez parlé de votre passion commune pour les voitures… • JOURNEY TO LOVE
(Stanley Clarke – Journey • WELCOME TO
Il a aimé les voitures américaines, les muscle cars, il avait des Corvette… Et puis il est To Love) BUSHWACKERS
parti sur les Hot Rod. Je sais qu’il participait à des rassemblements. Je connaissais un • SHAKE YOUR MONEY (+ Hollywood
Vampires – Rise)
collectionneur qui s’est retrouvé un jour en Angleterre à parler voiture avec Jeff Beck MAKER (+ Eric Clapton
– Crossroads Guitar • DRIVE
sans savoir que c’était une légende de la guitare. Il écoutait beaucoup de rockabilly Festival 2010) (+ Jan Hammer – Drive)
très underground. C’était un mec passionné, instinctif et imprévisible. Il avait une • BAD CASE OF EGO (+ • LEGALISE ME
notoriété, il déplaçait du monde et il était totalement libre. C’est la carrière idéale. Billy Preston - Billy Preston) (+ Pretenders - ¡Viva El
Amor!)
Propos recueillis par Benoît Fillette • STORMY MONDAY/
LONELY AVENUE (+ Van • BLAZE OF GLORY (+
Morrison - Roll With The Bon Jovi – Blaze Of Glory)
Punches) • I’VE TRIED
• SHOOT OFF YOUR EVERYTHING (+ Eddie
MOUTH (+ Mick Jagger – Harris – E.H. In The U.K.)
Primitive Cool) • THE GUV’NOR (+ Brian
• DJANGO (+ John May – Another World)
McLaughlin – The • ROLLIN’ STONE (+
Promise) Paul Rodgers - Muddy
• ROCK’N’ROLL JELLY (+ Water Blues - A Tribute To
Stanley Clarke – Modern Muddy Waters)
Man) • POOR BOY (+ Box Of
• INFATUATION (+ Rod Frogs - Box Of Frogs)
Stewart – Camouflage) • CRY ME A RIVER (+
• ROUGH BOY (+ ZZ Imelda May - Rock’n’Roll
Top - Live - Greatest Hits Party Honoring Les Paul)
From Around The World) • THE STRANGER
• MANIC DEPRESSION (+ Vanilla Fudge – Mystery)
(+ Seal - Stone Free : A • PAPÀ PERCHÉ (+
Tribute To Jimi Hendrix) Zucchero & Jeff Beck -
© Marc Vilallonga - Dalle

• HEART FULL OF SOUL Spirito DiVino)

(The Yardbirds)
• YOU'RE THE ONE
(+Kate Bush - The Red
© DR

Shoes)

Guitar Part 37
 Magazine EN COUVERTURE
PAR MAX-POL DELVAUX

Les clés pour

comprendre et jouer
Cause We’ve
Ended As Lovers
À
INTERPRÉTÉE PAR JEFF BECK SUR SON cette époque, il jouait principalement sur une Gibson Les
ALBUM SOLO « BLOW BY BLOW » (1975), Paul, contrairement à la suite de sa carrière où on le verra
CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS EST, la plupart du temps avec une Fender Stratocaster, usant
À L’ORIGINE, UNE COMPOSITION DE et abusant avec maestria de la tige de vibrato. Au début du titre,
STEVIE WONDER. LA CHANSON ÉTAIT il se sert du potentiomètre de la guitare pour donner un effet de
PARUE UN AN PLUS TÔT SUR « STEVIE pédale de volume. À la main droite, les thèmes de début et de fin
WONDER PRESENTS : SYREETA », AVEC LA sont joués aux doigts alors que le solo est joué au médiator : gardez
CHANTEUSE SYREETA WRIGHT… donc ce médiator à proximité de votre main droite.

Thème B
C ette deuxième partie est en fait une
évolution du thème A. La grille est
légèrement différente et chaque cycle
dure trois mesures au lieu de quatre. La
sensation d’ouverture est due au fait que
la pentatonique mineure de Do de la
partie A se transforme en pentatonique
majeure de Do. Le thème est joué deux
fois, une fois dans les graves et une fois
dans les aiguës.

Intro Thème A Solo

L ’intro est jouée librement. La note
tenue est répétée sur chaque accord
avec un effet de volume. Le son doit être
L e premier tour du thème est une
sorte de deuxième intro, où il s’agit
simplement de rejouer la note tenue
C ette troisième partie est consacrée
au solo, chaque cycle dure à
nouveau quatre mesures, comme dans
saturé afin d’obtenir un bon sustain. La de l’intro, mais cette fois sans effet de la partie A. La seule différence entre
note est attaquée sans volume en même volume. Ayez bien la grille d’accords ce solo et le thème A est le dernier
temps que l’accord de clavier, puis montée en tête car cela vous aidera à vous accord du cycle. En effet, le Csus4/Do
au bouton de volume de la guitare. Placez repérer harmoniquement. Le principe va devenir un accord de G7M (Ré basse
le sélecteur en position aiguë de façon à de ce thème réside dans les retards de de Sol fonctionne très bien aussi…).
n’avoir qu’un seul micro actif. Les accords fondamentales (seconde vers tonique), Cette ouverture harmonique permet
sont les mêmes que pour le thème A, avec pour les trois premiers accords, et de relancer le solo à chaque cycle (au
simplement des basses différentes sur les retard de tierce (quarte vers tierce) nombre de six pour cette version). La
deux derniers accords Csus4 (basse de La) pour le quatrième. gamme pentatonique de Do est utilisée
et C (basse de Bb). sur les trois premiers accords.

38
 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

Étude de styles
POUR CETTE SÉRIE D’EXEMPLES, NOUS ALLONS JOUER SUR UNE LES PAUL, COMME
JEFF BECK À L’ÉPOQUE DE « BLOW BY BLOW ». PAS DE VIBRATO DONC, POUR RESTER
DANS L’ÉVOCATION DE SON JEU AU COURS DES ANNÉES SOIXANTE-DIX.

Ex 1 le mieux étant de maîtriser

les deux techniques. Vous
à utiliser un accordeur clippé
sur la tête de la guitare afin
celui de Ré pentatonique
majeur qui sonnera en
Vibrato main gauche pouvez aussi opter pour un
son plus ou moins saturé en
de vérifier régulièrement la
justesse de vos bends. Variez
fonction du contexte
harmonique, comme le mode
modifiant le volume de la le toucher en effectuant des pentatonique mineur de Si.

C e thème/solo peut être

joué au médiator ou aux
doigts selon votre choix,
guitare. Cet exercice a pour
but de travailler sur la justesse
des bends. Aussi, n’hésitez pas
bends vibrés, droits, rapides
ou lents, vers le haut ou vers
le bas… Le mode utilisé est
Enfin, vous pouvez utiliser un
delay long (mais discret) pour
accentuer le sustain.

Ex 2 Les mesures son saturé, mais cette fois-ci

sans delay. Il est préférable
que de compter les temps,
d’apprendre le riff par cœur et
(par exemple pour savoir où
se trouve le premier temps).
composées d’interpréter cette séquence ainsi de l’interpréter de façon Entraînez-vous en jouant le
aux doigts car cela vous plus musicale que mécanique. premier riff en Si jusqu’à ce que

N ous allons jouer un riff

en 9/8 (que vous pouvez
compter en 3x3), toujours en
permettra de bloquer les cordes
et d’éviter des résonances
indésirables. Essayez, plutôt
En revanche, taper le tempo
avec le pied vous aidera à
vous repérer rythmiquement
vous l’ayez maîtrisé, la suite de
l’exercice étant simplement une
transposition de celui-ci.

Guitar Part 39
 Ex 3 Solo en 9/4 Si, puis de Ré. La difficulté
consiste à entendre les neuf
dans les bends, aux mesures
3 et 4, comptez-les tout
Jouez ce solo au médiator, et
une fois bien appris, essayez
temps par mesure tout en en jouant (quatre bends de le jouer aux doigts, ce

S ur le même playback en jouant le solo. Travaillez donc lents et sept rapides). La qui constituera un excellent
9/8, nous allons jouer un cette séquence mesure par dernière mesure reprend le exercice de main droite.
solo en pentatonique de mesure. Pour vous repérer riff principal dans les aigus.

40
Ex 4 l’index. Cette technique doit
être maîtrisée pour évoquer le
la guitare car le son ne doit
être que très légèrement
et syncopé du jeu. Faites
attention à bien garder le
Le jeu pouce-index jeu si particulier de Jeff Beck.
Au début de la séquence,
saturé. Veillez aussi à la durée
des notes car les silences sont
tempo aux mesures 4, 5, 6 et 7
lors des triolets joués au pouce
attaquez franchement en très importants. Cette façon sur la corde de Sol et à l’index
P our ce quatrième exercice,
nous allons à nouveau
travailler aux doigts, et plus
utilisant la technique du slap
qui consiste à attaquer la corde
de jouer aux doigts permet
de bloquer les résonances
sur la corde de Si. Le mode
utilisé est le pentatonique
par le dessous, en la faisant très efficacement, et ainsi majeur de La (mesure 1) puis le
précisément avec le pouce et claquer. Baissez le volume de d’appuyer le côté découpé mineur pour la suite du solo.

Guitar Part 41
 Ex 5 P our finir, nous allons
passer en son clair
sur le micro aigu. Cette
rythmique. Soyez léger et
très bref dans vos attaques.
L’appui de l’accord à la main
playback avec votre guitare
car, si vous jouez trop
fort, vous risquerez de
Rythmique dernière séquence se joue gauche doit durer le temps vous décaler. Utilisez un
funk-rock au médiator. La difficulté
réside dans la mise en place
de l’attaque à la main
droite. Mixez bien le
médiator dur (minimum
1 mm).

© DR

42
 Pédago Play

Avoir le son de
PAR GUILLAUME LEY

Avoir le son de Jeff Beck

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CauseCaWe’ve Ended
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Lo�ers
BECK FAIT FLIRTER LE JAZZ AVEC LEBECK
ROCK ET FLIRTER
FAIT OFFRE UN SUPERBE
LE JAZZ MORCEAU
AVEC LE COMPOSÉ
ROCK ET OFFRE MORCEA
PAR STEVIE
UN SUPERBE U COMPOSÉ
WONDER,
AVEC UN SON UNIQUE QUI N’APPARTIENT
WONDER,QU’À SON UNIQUE QUI N’APPARTIENT
AVEC LUI ET À SON JEU SANS MÉDIATOR.
UN QU’À LUI ET À SON
PAR STEVIE
JEU SANS MÉDIATOR.

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Jeff Beck,
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Optez
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presque.
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1975), le médiator. approcher plus
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approcher au plusleprès
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rien ne vaut
le son une bonne
du maître Stratocaster
tel qu’il l’a développé l’album plutôt que celui dusilive : si utilise
Beck
pour
par approcher le son du maître.
la suite, notamment en live.Certes,
Certes, Le son son de l’album, sachez que Beck
Le l’époque,
son il se branche dans des têtes utilise
sa une de
Les Paul Les54Paul
et de
ses54 et différentes
Strats des 70s

ÀÀ
il existe unson
il existe modèle
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Noiseless un auun chevalet
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qu’il relie des JTM45,Fender.
à des enceintes qu’il été enregistrée
avec… avec une
une Telecaster Telecaster
de 1958 équipée dede
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quelle
mais Strat fera l’affaire.
n’importe Mais fera
quelle Strat dansl’affaire.
le cas relie à desune
Il utilise enceintes Fender. Il utilise
pédale d’overdrive pourune équipée de humbuckers.
humbuckers.
de Jeff Beck, plus que dans de nombreux pédale d’overdrive pour booster le son

Ef�e�s al�ernatifs
Electro Harmonix Wailer Wah (70 €)
Vox V847A (85 €)
Dunlop Cry Baby (99 €)

Colorsound
Overdrive

Wah Cry Baby

ernatifs
Amplis al� (190 €)
Ch ampion 40
Fen d er bo (269 €)
DSL 1 Com
Marshall 9 €)
HT-5R (49
Blackstar
es
Réglag 3
Guitares al�ernati�es
6 Yamaha Pacifica 112 (250 €)
5 Reverb
6 Treble Vintage V6 (335 €) Fender Jeff Beck
8 Middle
© DR

Gain
Bass Squier Vintage Modified ‘70s Stratocaster (389 €) Stratocaster

Guitar Part 91
Guitar Part 43
 Magazine

MUSIQUES
ALBUM DU MOIS

■■■■■
GAZ COOMBES
Turn The Car Around
Virgin/Universal
Si Gaz Coombes reste pour
beaucoup le visage et la voix de
Supergrass, cela fait une bonne
dizaine d’années qu’il mène sa
barque en solitaire (réunions
épisodiques de son groupe sur
scène mises à part). « Turn The Car
Around » est certainement son
travail le plus mûr et le plus abouti.
S’il conserve quelques atours pop,
ce disque pioche aussi dans la soul
vintage, le glam et des sons plus
posés que Gaz a su assembler
à merveille dans un album aux
chansons évidentes, faussement
simples, et qui révèlent leurs subtils
secrets et arrangements au fil des
■■■■■■ écoutes.
Guillaume Ley
IGGY POP
Every Loser Josh Klinghoffer à la
Warner guitare (ex-RHCP, Pearl
Jam), Duff McKagan

A
près le triomphal des Guns à la basse
« Post Pop et Chad Smith des
Depression » Red Hot à la batterie.
(2016), rencontre entre la Des soubresauts très
pop de Bowie et le rock stoner des Queens Stooges de Modern Day Ripoff au pogo de
Of The Stone Age, suivi du jazzy « Free » Neo Punk,
Punk Iggy s’éclate et nous régale. Sur
(2019), Iggy revient au rock sauvage qui Strung Out Johnny,
Johnny il lorgne même vers la
lui va si bien. Et l’iguane sait s'entourer ! new wave. À 75 ans, Iggy vient d’annoncer ■■■■■
Porté par le single punk Frenzy, « Every qu’il arrêtait le stage diving ! Mais l’heure NOT SCIENTISTS
Loser » a été enregistré par Andrew de la retraite n’a pas sonné. Staring At The Sun
Kicking Records
Watt (Post Malone, Pearl Jam) avec Benoît Fillette
Après deux albums sous bannière
indie-rock énervé (et quelques
signes annonciateurs dans le
second), Not Scientists se plonge
■■■■■■ renoué pour de bon avec ce qu’il ici totalement dans la new wave
THE BRIAN des 80s. N’allez pas croire pour
sait faire de mieux, des chansons, autant que le quatuor donne dans
JONESTOWN MASSACRE des vraies, arrangées avec tout le revival. « Staring At The Sun »
The Future Is Your Past l’attirail psychédélique : batteries est bien ancré dans notre époque,
A Records la production est là pour nous le
et rythmiques comme on n’en

A
rappeler, mais bon nombre de sons
ttendu à l’automne 2021, fait plus, tambourin, guitares
(effets guitare, descentes de toms)
ce 20e album du BJM sort carillonnantes, habillages de renvoient directement à un passé
finalement ces jours-ci, claviers et motifs immersifs… où The Cure, Killing Joke et autres
dans l’élan de l’excellent « Fire Doesn’t Tout ici porte la marque du compositeur, The Sound squattaient les playlists
© Benoit Fillette

Grow On Trees ». Et ce deuxième volet dans une production qui ne triche pas. Sa enregistrées sur K7. Comme quoi,
on peut faire de l’excellent neuf
post-covid confirme le regain de créativité musique parle pour lui. avec du vieux.
d’Anton Newcombe qui semble avoir Flavien Giraud Olivier Ducruix

44
 ■■■■■■
KLONE
Meanwhile
Kscope

I
l faudra bien que les Anglos-Saxons s’y fassent, mais un
■■■■■ des meilleurs représentants d’un rock à la fois planant,
THE ARCS progressif et metal, est bel et bien français. Après deux
Electrophonic Chronic albums aux subtiles ambiances, Klone renoue avec son passé
Easy Eye Sound
Plus de trois ans après la plus métallique tout en conservant les acquis mélodiques
disparition de Richard Swift, ce
Alex Williams développés ces dernières années. « Meanwhile » est à la fois
Sous ses faux airs de
deuxième album de The Arcs Willie Nelson, Alex le parfait résumé de tout un parcours musical et une nouvelle
donne l’étrange impression Williams est un vrai manière d’avancer pour le groupe, alternant passages aériens
d’un disque revenu d’entre les chanteur de country- ultimes et riffs intenses d’une rare puissance, le tout enrobé
morts. Ce projet léger et sans rock à l’ancienne, parfois
prétention, monté en 2015 par de samples, saxophone et autres sons synthétiques toujours
à la limite du cliché, justes et à propos. Plus que du prog, du Klone, rien que ça.
Dan Auerbach, Leon Michels mais dont l’authenticité
et Swift, pour laisser libre cours reste incontestable. Une Déjà un des albums de l’année.
à leurs envies garage-pop, plongée dans la country Guillaume Ley
avait pourtant quelque chose pur jus, pedal steel
d’un one-shot entre potes. Si comprise.
l’hommage est sincère, ces titres « Waging Peace »
enregistrés dans la continuité de (Lightning Rod Records)
« Yours Dreamily », avec cette
production impeccable (ces gars
savent y faire), ont le goût sucré
mais un peu passé d’un vieux
bonbon qu’on aurait retrouvé
dans la boîte à gants.
Flavien Giraud

Nicholas Merz
Le songwriter originaire
de Duvall (État de
Washington) s’était
installé à L.A. en 2020
juste avant le début de
la pandémie. En résulte
un disque mélancolique,
sorte d’ode à la working-
class américaine, sur
lequel se pose sa voix à DVD
la fois grave et presque
■■■■■ résignée. Un vrai poème ■■■■■
LAURA COX en musique. THE ROLLING STONES
« American Classic »
Head Above Water Grrr Live!
(Aagoo Records)
Verycords Mercury/Universal
Avec son troisième album,

Q
Laura Cox continue de
défendre avec passion son uel bonheur de retrouver Charlie Watts à la
amour pour le blues-rock batterie. Les Rolling Stones fêtaient alors leurs
musclé. Si « Head Above
50 ans de carrière. C’était il y a plus de 10
Water » reste classique dans le
style et soigné côté production, ans ! Ce live inédit de 2 h 20 (2 CD, DVD, 3 LP), capté à
la guitariste laisse un peu plus Rebecka Newark en 2012, est exceptionnel tant par sa setlist que
parler ses influences country Törnqvist ses invités. Lady Gaga en choriste de choc sur Gimme
en ajoutant à son répertoire Depuis une trentaine Shelter, Gary Clark Jr et John Mayer sur I’m Going
quelques passages de banjo d’années que la
et de lapsteel bien sentis. Down, les Black Keys sur Who Do You Love?, Mick
© Leo Margarit - Getty Images

chanteuse suédoise Taylor, le prédécesseur de Ronnie Wood, sur Midnight

Autre nouveauté – et non des creuse son sillon jazz
moindres – annonciatrice d’une vocal singulier, Rebecka Rambler et Bruce Springsteen sur Tumbling Dice. Deux
évolution musicale future ? – Törnqvist propose « nouveautés », One More Shot et l’excellent Doom
l’apparition d’un clavier sur trois un voyage singulier And Gloom, parues sur le best of « Grrr ». On attend le
titres. Le changement, c’est et hypnotique où
maintenant, de préférence la nouvel album des Stones avec impatience !
se télescopent sons
tête hors de l’eau. étranges et cordes Benoît Fillette
Olivier Ducruix fantomatiques, dans
un disque aussi posé
qu’expérimental.
« Memo » (Moule Recordings)

Guitar Part 45
 Magazine MUSIQUES

■■■■■■
■ ■■■■■
■■■■■ MARGO PRICE WHITE REAPER
Strays Asking For A Ride
HAIL THE VOID Loma Vista Recordings Warner Music
Memento Mori
Si le précédent album Le punk-rock n’a jamais cessé
Ripple Music souffrait d’une production de faire remuer les têtes,
un peu trop sage et polie, quelle que soit la manière

R
epéré grâce à un premier ce nouveau disque redonne dont il est assené. White
du relief à la musique de Reaper s’est nourri de hard-
album massif et signé
l’artiste country qui élargit rock, de pop, punk à roulettes
depuis sur Ripple Music avec l’aide précieuse de Rob son répertoire et ose intégrer et autres joyeusetés. Dix ans
« Blasko » Nicholson (bassiste d’Ozzy Osbourne et D.A. pour le des éléments plus inattendus après sa création, il est un
label américain depuis quelque temps), Hail The Void réalise un (sons électro sur Radio, un des combos qui représente la
second long format tout aussi puissant que son prédécesseur, côté plus psychédélique relève des Sum 41 (côté heavy-
sur Change Of Heart). Un metal inclus), Billy Talent et
voire plus. Si le mélange de doom/heavy-rock proposé par le trio disque qui commence sur les autres Green Day et Good
canadien peut paraître relativement classique de prime abord, il chapeaux de roues grâce à Riddance. Si « Asking For A
sait aussi faire preuve de personnalité pour s’extirper au-dessus des riffs accrocheurs ((Been Ride » ne surprend pas, il est
de la mêlée, notamment grâce à la voix habitée du frontman et To The Mountain
Mountain) pour en revanche frais à écouter
s’achever sur une ballade tout comme un bon disque
guitariste Kirin Gudmunson. Un excellent disque, plus riche
en ambiances feutrées et entraînant qu’il est, bons gros
qu’il ne pourrait le laisser croire, à classer entre Windhand et les aériennes. Juste ce qu’il fallait riffs en supplément sirop
injustement méconnus Canadiens de Mountain Dust. de risques pour apprécier le (Funny Farm, Bozo). Pourquoi
Olivier Ducruix voyage. bouder son plaisir ?
Guillaume Ley Guillaume Ley

■■■■■■ ■■■■■
■ ■■■■■
■ ■■■■■■
KATATONIA DISTANT RIVERSIDE HEROES AND MONSTERS
Sky Void Of Stars Heritage ID.Entity Heroes And Monsters
Napalm Records Century Media Inside Out Music Frontiers Music
S’il y a longtemps qu’il s’était Du lourd, du velu, du gras, Là où certains se seraient arrêtés Du rock, des riffs bien heavy,
éloigné des terres doom de ses tout ce qu’il faut pour un après la disparition d’un de du solo, du fun et encore du
débuts pour se tourner vers un bon album de deathcore est leurs piliers, d’autres continuent fun… autant d’ingrédients qui
répertoire plus prog (évoquant réuni dans cet « Heritage » le combat et s’en sortent font de ce premier album du
des accents à la Opeth), le qui porte bien son nom. Le avec magnificence. Riverside projet emmené par le bassiste-
combo suédois semble renouer groupe aux racines doubles accouche d’un disque de rock chanteur Todd Kerns (ancien
avec une certaine forme de (ses membres viennent des progressif plus dynamique et membre des Conspirators de
son heavy, sans pour autant Pays-Bas et de Slovaquie) enlevé que son précédent Slash) un disque dynamique et
renier une décennie vouée à balance sa colère en alternant « Wasteland » de transition. Un entraînant. Tout y est réuni pour
une musique plus planante. riffs brutal-death rageurs résultat en partie dû au nouveau secouer la tête au volant d’une
Sorte de disque transversal qui et passages ultra-lourds guitariste Maciej Meller qui a Chevrolet sur le Sunset Strip,
remet une vraie hargne dans la soulignés par des growl graves su s’intégrer subtilement sans avec un gros son hérité des 90s.
manière d’appuyer certains riffs, à la lutte avec des hurlements trahir l’esprit originel du groupe S’il ne réinvente pas la poudre,
« Sky Void Of Stars » conserve aux limites du black-metal. polonais. De Porcupine au Floyd ce trio composé de briscards du
cette mélancolie, mais fait à Un ensemble que les synthés en passant par des moments hard-rock à qui on ne la fait pas,
nouveau résonner le tonnerre d’ambiance intelligemment plus métalliques, « ID.Entity », maîtrise son propos et sait très
qui semblait s’être éloigné placés au second plan du mix guidé par la douce voix de son bien comment vous agripper
depuis des lustres pour ne ne viennent pas gâcher. Direct leader, Mariusz Duda, est un le tympan dès les premières
jamais revenir. dans la mâchoire. petit miracle. secondes. Rock’n’roll !
© DR

Guillaume Ley Guillaume Ley Guillaume Ley Guillaume Ley

46
■■■■■■ ■■■■■■
■
BLACK SKY GIANT HEMEROPLAN
Primigenian High Tide
Autoproduction Klonosphere/Season Of Mist
Non, le desert-rock n’est Formé en 2018, Hemeroplan
pas forcément l’apanage incarne la nouvelle scène
de formations américaines. progressive, piochant tour
Preuve en est ce cinquième à tour dans le rock et le
album de Black Sky Giant. Si metal pour construire un
l’on en sait finalement assez son contemporain qui doit
peu sur ce mystérieux groupe autant à Tool qu’à Karnivool
argentin originaire de Rosario, ou Katatonia. Concept-
la musique – instrumentale – album autour de la chute
parle d’elle-même, bande-son dans l’alcool, la drogue et la
idéale pour accompagner religion, « High Tide » prend
un trip imaginaire dans les le temps de développer le
grandes étendues désertiques propos dans des morceaux
de l’Argentine. Un bel mid-tempo, alternant riffs
exercice de style savamment pesants et passages plus
maîtrisé que les fans de King légers, avec une vraie maîtrise
Buffalo, All Them Witches et des instruments et ce qu’il
Big Scenic Nowhere sauront faut de solo pour souligner le
apprécier à sa juste valeur. tout sans jamais sombrer dans
Olivier Ducruix la démonstration gratuite.
Guillaume Ley

■■■■■■
DELAYNE
Karu ■■■■■
Dixiefrog Records THE INSPECTOR CLUZO
Le blues maori est sous les Horizon
projecteurs et s’exporte plus Fuck The Bassplayer/ Virgin UK
que jamais. On retrouve ici Les « rockfarmers » de Mont-
Grant Haua qui produit et de-Marsan, comme disent les
compose la majeure partie Américains de Clutch et de
de cet album, le premier Eels qui les invitent en tournée,
de la chanteuse DeLayne vont de l’avant avec « Horizon »,
Ututaonga. Un très bon cru véritable carnet de bord de
sur lequel la voix de cette leur vie à la ferme Lou Casse
artiste évoque inévitablement et sur la route. Une réflexion
celles de grandes chanteuses sur les difficultés du monde
de soul et dont les contours agricole (Wolf’s At The Door)
se révèlent beaucoup plus et les enjeux du changement
rock et rythmés (Billie Holiday, climatique (Swallows). Un acte
The Burn), avec une mise en de résistance tout en riffs, fidèle
place excellente, damant le à ce que le rock aurait dû rester
pion à bien des albums trop (Rockophobia). Du rock’n’roll
souvent plombés par des boueux à la Neil Young, et
morceaux en 12 mesures aussi beaucoup d'émotions (The
lents que prévisibles. Un coup Outsider). Non, Cluzo n’est pas là
de boost qui fait du bien. pour pisser dans un violon.
Guillaume Ley Benoît Fillette

Guitar Part 47
 Magazine MUSIQUES

nnn n n
nnn n n EMOLECULE
GAVRAN The Architect
Indistinct Beacon Century Media
Dunk!records Vanilla Blue Les chiens ne font pas des
Un an après un premier
album remarqué, Vanilla chats. Simon Collins, fils du

A
Blue remet le couvert. Le célèbre Phil, possède un sacré
vec ce second album, les Néerlandais de Gavran désormais quintet donne talent en plus de savoir chanter
réalisent l’osmose parfaite entre la lourdeur du toujours dans un rock et jouer de la batterie. Le
classieux tout droit sorti projet eMolecule qu’il pilote
doom et celle plus sournoise et tendue du sludge, avec Kelly Nordstrom, son
tout en y ajoutant quelques pointes bien acérées de post- des années 90 façon The
Replacements et The fidèle compagnon de route
metal. Magistralement produit par Tim de Gieter (bassiste New Christs. Oldies, but depuis 18 ans, possède toutes
d’Amenra et de Doodseskader), « Instinct Beacon » tiendra goldies ! les qualités d’un grand groupe
« Sweetheart » de rock progressif à grosses
sans problème la comparaison face aux productions de Cult guitares (plus proche d’un
Of Luna ou Neurosis. Un disque sans concession dont la force (Twenty Something)
Porcupine Tree que d’un Dream
réside aussi dans l’alternance entre explosions sonores et Theater s’il fallait se hasarder
accalmies, tant au niveau des guitares que des parties vocales. à une comparaison). « The
Un travail d’orfèvre sous une pochette en totale adéquation Architect » est impressionnant
de maîtrise, à l’image de
avec la musique développée par le trio de Rotterdam. son dantesque morceau
Olivier Ducruix d’ouverture, eMolecule de plus
de 10 minutes. Du très bon
Go Public! prog contemporain.
L’impressionnant CV des Guillaume Ley
membres de Go Public!
(ex-Sixpack, Condense,
Garlic Frog Diet, Not
Scientists…) ne pouvait
déboucher que sur un
premier album intense,
dans lequel punk-rock
et power-pop sont à
la fête. Un disque hors
des modes, pour fans
de Moving Targets et
d’Hüsker Dü.
« Between Nowhere nnn n n
And Goodbye » BIG|BRAVE
(Twenty Something) Nature Morte
nnn n n
Thrill Jockey
ISAFJØRD N’espérez pas entrer dans
Hjartastjaki l’univers sonore de Big|Brave
Svart Records comme dans un moulin. Pour
percer les secrets de son

P
architecture, il vous faudra
rojet réunissant les
faire plusieurs fois le tour
musiciens islandais, du propriétaire, tant pour
Aðalbjörn Addi Tryggvason (Sólstafir) et Ragnar
Cancre comprendre ses fondations –
Avec pour point de
Zolberg (ancien Pain Of Salvation), Isafjørd est la parfaite départ la découverte une solide base sludge, parfois
incarnation du post-rock issu du froid qui, à l’instar d’un d’un recueil de poèmes à la limite du drone – que
de leur arrière-grand- ses nombreuses décorations
Sigur Rós, vous entraîne dans un univers mélancolique et noisy, larsens et dissonances
planant. Leur langue maternelle ajoute une part de mystère oncle rédigé dans les
tranchées de la Première irrévérencieuses. Un album
à cette musique qui laisse derrière elle des volutes de larsen Guerre mondiale, les oppressant et exigeant, mais
et de sustain noyées de reverb qu’une approche pop adoucit frères Millasseau réalisent lumineux, dans lequel la voix
un album brumeux et écorchée de la chanteuse/
instantanément, avant de laisser la saturation revenir au
sombre, quelque part guitariste Robyn Wattie (chant/
premier plan le temps d’une montée dramatique. Parfait pour guitare) prend une nouvelle fois
entre Eiffel et Bashung.
ressentir la morsure du froid et le spleen boréal. Du rock français un brin toute sa valeur.
Guillaume Ley arty, mais d’une grande Olivier Ducruix
sincérité.
« Tout s’efface »
(Upton Park)
48
 Pour la sortie de l’album « Head Above Water » de Laura Cox

JOUE ET GAGNE AVEC GUITAR PART, GIBSON ET VERYCORDS

UNE GUITARE EPIPHONE Coronet d’une valeur TTC
de 469 euros

+ 15 CD DE LAURA COX

TECH
FORME Wilshire
CORPS Acajou
MANCHE Acajou
TOUCHE Laurier indien
PROFIL DU MANCHE Medium C,
22 frettes
MICRO Epiphone P-90 Pro Dogear
CHEVALET compensé Lightning
BAR Wraparound
COULEUR Ebony

POUR PARTICIPER RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS

(merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).
Clôture du jeu le 8 mars 2023. Règlement sur simple demande. Concours par tirage au sort. Un lot par gagnant.
 Matos
Peavey souffle les bougies du 6505

P
eavey vient tout récemment de célébrer les 30 ans deux délivrant une puissance de 10 watts. La version 1992
de son incontournable 6505. Enfin, 30 ans… on se se rapproche de l’ampli d’époque avec ses cinq lampes
comprend puisque le modèle porte ce nom depuis 12AX7 en préamplification et ses 6L6GC en puissance. La
2004. Mais avant cela, cet ampli s’appelait 5150 ! Lancé en 6505 II abrite une 12AX7 de plus et possède une égalisation
1992, il a changé de nom après la fin de la collaboration par canal alors que le modèle 1992 utilise une égalisation
entre Van Halen et la marque américaine. Mais l’histoire commune aux deux canaux. Un modèle qui n’a pas pris
est là. Deux nouvelles têtes viennent donc célébrer une ride, et toujours considéré comme à l’origine du son du
l’évènement : la 6505 II et la 6505 1992 Original, toutes metal moderne.

Zoom réduit son

pédalier haut de
gamme

O
ubliez les anciens G2, petits multi-
effets pratiques et accessibles,
mais aujourd’hui rattrapés par la
concurrence. En piochant dans les récents
modèles hautes performances G11 et G6,
Zoom a réalisé les G2 Four et G2 X Four
(avec pédale d’expression). On y retrouve
des sons réalisés grâce à la technologie de
réponse impulsionnelle et de nouveaux
potards et réglages rendant l’utilisation
plus conviviale. Chaque modèle abrite 250
presets déjà prêts et plus de 100 effets (on
Un anniversaire en avance
peut réaliser des chaînes jusqu’à 7
effets). Ils sont disponibles aux
pour le JC-120

L
prix de 229 € et 259 €. e nom parle de lui-même : Roland JC-120 Jazz Chorus 50th
Anniversary Limited Edition. Il s’agit d’une version super
limitée du célèbre modèle à transistors de Roland (réalisée
à 350 exemplaires) qui a fait la joie des amateurs de son clair. Le
lifting est esthétique mais très réussi, le combo héritant d’un placage
en cerisier sur les côtés et le dessus en plus d’un petit logo spécial
en bas à droite de la grille de protection en façade. La question
qu’on se pose avec la découverte de ce modèle est : pourquoi 50 ans
maintenant, le JC-120 datant de 1975 ? Roland, toujours en avance
sur son temps ?

50
 KHDK
Electronics
Après le succès
de certains
modèles sortis
en série limitée,
KHDK dégaine une
seconde édition de la
Annihilator II de
Doyle Wolfgang

Ibanez : le plein de nouveautés von Frankenstein

(Misfits), un boost-
octaveur désormais
disponible en

A
lors que la plupart des marques semblent attendre le prochain Namm Show, version pailletées,
mais qu’on ne
repoussé au mois d’avril 2023, pour annoncer leurs nouveautés, le fabricant verra plus une fois
japonais a présenté nombre de nouvelles arrivantes. Une dizaine de modèles la lumière éteinte, et
signatures sont attendus (parmi lesquelles celles des guitaristes de Polyphia évoquées la LCFR: The Second
précédemment dans nos pages) comme la JS2GD de Satriani, modèle entièrement doré Coming, V2 du
boost de Nergal de
fabriqué au Japon, ou encore deux guitares Kiko Loureiro, les KIKO 100-TRR et KIKOSP3- Behemoth.
TEB. Outre plusieurs RG, Q, AZ, AZS et autres AF, on retiendra surtout le côté moderne de
la série Axe Design Lab. Cette nouvelle ligne peut être considérée comme prenant la suite
de la série Axion, avec un son puissant pour les shredders et fans de metal, mais avec des
modèles moins conventionnels comme des 8 et 9 cordes, des guitares à frettes tempérées
ou des manches multi-diapasons. Des instruments qui seront à l’aise dans des accordages
ultra bas. Les premiers modèles présentés sont la SML721-RGC, la RGDMS8-CSM, la
RG9PB-TGF, la RGA622XH, la RG8870 et la RGA622XH.

BBE
BBE propose une
mise à jour de ses
classiques avec les
Green Screamer V2
et Sonic Stomp V2,
deux pédales qui ont
aidé à forger l’image de
marque du fabricant,
mais qui n’avaient pas
encore été « réduites »
JS2GD KIKOSP3-TEB RGDMS8-CSM (il existe une Sonic
Stomp Mini mais avec
un réglage en moins).

Ibanez
La marque nipponne a
présenté le Pentatone,

SolidGoldFX
un préampli analogique
au format pédale
dédié aux sons
relance Diamond saturés et équipé
d’une égalisation
paramétrique à 5

A
bandes, d’un noise gate
lors que la marque canadienne et de deux boosts (gain
Diamond, à l’origine de compresseurs Montréal, sous le même toit. Les futures et volume), le tout
devenus des références (les célèbres pédales Diamond conserveront leur identité dans un boîtier doté
6 de deux footswitches
pédales jaunes) et d’autres effets d’excellente sonore, mais bénéficieront au passage de et d’une entrée pour
qualité, avait annoncé sa cessation d’activité quelques améliorations et modernisations. un footswitch externe
en fin d’année 2021, elle renaît de ses cendres En revanche, seule la marque a été rachetée pour un maximum de
grâce à l’intervention d’un compatriote, et non l’ancien stock, SolidGoldFX ne contrôle au pied. Tarif
aux environs de 200 €.
SolidGoldFX. Lors d’un communiqué pourra donc assurer un suivi en termes
officiel, le fabricant a expliqué que chaque de réparations des anciens produits. Une
marque allait conserver son identité, mais nouvelle aventure commence pour une
que les deux entités seraient réunies à marque qui méritait de continuer à exister.

51
 Matos BUZZ

Les signatures 1 2 3

du mois

S
i Ibanez renouvelle de nombreux
modèles signature en ce début d’année
2023, la vraie nouveauté s’appelle la
LM1 Luca Mantovanelli Signature (1) du
six-cordiste italien qui s’est fait connaître sur
le web. Il s’agit d’un modèle en apparence
classique sur une base Stratoïde avec ses
trois micros simples (des Seymour Duncan
et non des DiMarzio), mais agrémentée
d’un potard nommé Blender qui offre des
positions supplémentaires (micro manche
+ micro chevalet ou encore les trois micros
ensemble). Chez Fender, un nouveau modèle
H.E.R fait son apparition. La Limited H.E.R
Edition Stratocaster (2) est en fait une série
limitée mais pas hors de prix (1 399 €), à la superbe finition
Blue Marlin, avec un manche au profil dit Mid-‘60s C avec accessible. La PRS SE DGT (3) est disponible en deux
vernis satiné, et qui dispose des fameux micros Vintage finitions : Goldtop et McCarty Tobacco Sunburst. Le corps
Noiseless Stratocaster tant appréciés par la musicienne. en acajou accueille une table en érable flammé et un
Chez PRS, David Grissom (qui a longtemps joué avec John manche en acajou avec touche palissandre. Les micros sont
Mellencamp, accompagné les Allman Brothers et les Dixie des modèles signature DGT avec push-pull pour activer un
Chicks…) voit son modèle signature décliné en version coil-tap et l’accastillage est maison.

Boss
optimise
son Katana de ces options, la version tête
accueille désormais un boost

L
a marque a annoncé de volume, plus d’effets, des
l’arrivée imminente de nouveaux voicings pour chacun
trois nouveaux produits des cinq amplis embarqués
dans la série Katana. Il s’agit d’un et la possibilité de réaliser
combo 50 watts, le Katana-50 des chaînes de cinq effets
MkII EX, d’un ampli au format (contre trois auparavant).
tête 100 watts, le Katana-Artist L’enceinte abrite 2 HP de 12”
MkII Head et d’une enceinte, Waza Craft pour délivrer un
la Katana Cabinet 212 Waza. son vintage british avec des
Le combo possède des connexions basses resserrées, des médiums plus
compatibles avec les pédaliers GA-FC grâce à une émulation d’enceinte, résonnants et des aigus plus doux.
et GA-FC EX pour plus de possibilités sans oublier la possibilité de relier Une partie du panneau est détachable
d’utilisation en live, ainsi qu’une entre eux deux amplis pour bénéficier pour ceux qui préfèrent le rendu
sortie Line Out pour s’enregistrer de la fonction Stereo Expand. En plus d’une enceinte ouverte.

52
 BASS
CORNER

Humanoid
The Goblin Fuzz
est une création
Fender Japon
originale de
la marque de
Raleigh. Ici, pas
modernise la Jazz Bass

C
de Tone, mais ’est définitivement le retour des produits made in
des réglages de Japan qui font parler d’eux chez Fender. Après les
Volume, Fuzz et…
Drive ! Le potard de récentes Aerodyne Special, on retrouve des nouveautés
Fuzz change le voltage dans la ligne Elemental Series, parmi lesquelles une basse
envoyé dans le circuit en série limitée. L’Elemental Jazz Bass prend en compte les
de fuzz là où le Drive besoins des bassistes modernes. Si la configuration corps
augmente à la fois
le gain et les basses en aulne/manche en érable/touche en palissandre demeure,
quand on le pousse. la plaque de protection se démarque d’emblée pour un look
Une utilisation à plus contemporain, et les micros sont des Modern Modified
la fois décalée et Humbuckers actifs pilotés par un préampli avec potards
qui offre une autre de Bass Boost et Treble Boost. Le profil du manche compensé passe du C au D sur sa
approche de la fuzz.
longueur. Seules les mécaniques sont des modèles type vintage. À noter que Fender sort
Coppersound aussi des guitares dans cette série (Stratocaster, Telecaster et Jazzmaster).
La Telegraph arrive
en version V2, avec
toujours ce look
hors-normes à
la fois unique
et élégant. Glockenklang :
l’oiseau bleu
Vous pouvez
continuer
à couper le
son grâce à ce
killswitch au format La couleur bleue a été choisie pour
pédale et bénéficiez définir une partie des amplis basse
d’une nouvelle option, réalisés par le fabricant allemand
Burst, qui fonctionne
un peu à la manière Glockenklang. Après le Blue Sky, le Blue
d’un tremolo, mais Rock ou encore le Blue Soul, voici venir
en coupant le le Blue Bird, un modèle 900 watts (sous réglages pour bassistes exigeants (un
son à la vitesse à 4 ohms, donc 450 watts sous 8 ohms) drive hérité du modèle Blue Rock, une
laquelle vous fixez le à transistors avec une égalisation à 5 gestion précise de la boucle d’effets, un
fonctionnement de
l’effet quand vous bandes qui possède un médium semi- filtre Basscut…). Un modèle pointu d’à
appuyez sur le switch. paramétrique et de nombreux autres peine 4 kg au format rack.

Catalinbread
Le fabricant américain
continue d’explorer
les sons des amplis

Darkglass Electronics : double fuzz

Fender mythiques.
Après les Formula
5F6 et Formula 55,

L
voici la Formula 51 qui
s’attaque à l’univers a DFZ (Dual Fuzz général et le mix entre
du Tweed Champ Engine) de Darkglass les deux circuits (Duality)
(aussi connu sous comporte, comme afin d’obtenir le son qui
le nom 5F1). À cette son nom l’indique, deux conviendra le mieux à votre
occasion, Catalinbread
propose une finition circuits de fuzz (gated style. Mais des réglages
identique sur les deux saw-tooth wave pour l’un supplémentaires se cachent
autres modèles déjà et raunchy high-gain pour sous une petite trappe sous
existants, pour une l’autre selon les mots de la la pédale : Filter pour gérer
totale cohérence marque). Si on ne retrouve les aigus dans le circuit de
esthétique
(attention pas de réglage de gain ou fuzz et Blend pour réaliser
néanmoins à ne de drive en façade (des la balance idéale entre son
pas confondre les seuils déjà fixés), les deux traité et non traité. Une fuzz
modèles). potards concentriques de pointe, comme tous les
servent à régler le volume produits Darkglass.

53
 Matos À L’ESSAI
PAR GUILLAUME LEY

n n n n nn
LUTHERIE 4/5
ÉLECTRONIQUE 4/5
JOUABILITÉ 4/5
QUALITÉ-PRIX 4/5

EPIPHONE
Matt Heafy Les Paul Custom
Origins 1 159 € / 1 259 €
Trivium Pursuit
LE MODÈLE SIGNATURE DU LEADER DE aspect classique (ou presque) légèrement
TRIVIUM REVIENT AU PREMIER PLAN modifié (potards différents, absence
AVEC UN CHANGEMENT RADICAL de plaque de protection) qui reste
CÔTÉ ÉLECTRONIQUE. UNE LES PAUL intemporel même avec sept cordes. C’est
POUR GUITAR HERO MÉTALLIQUE. une Les Paul !

M
att Heafy est un vrai fidèle Un petit 6 à 7
à Epiphone. Son précédent Premier test, après avoir pris en main les
modèle signature, une Les Paul deux guitares : les sensations de jeu sont-
Custom déjà disponible en 6 et 7-cordes, elles déroutantes sur le modèle 7-cordes,
possédait le classique équipement des avec son Si grave en plus ? Ça passe sans
guitares de métalleux en la présence des souci, pour deux raisons : le profil du
fameux micros EMG 81 et 85. Mise à jour manche aide la main à vite s’habituer à
oblige, le nouveau modèle du guitariste- cette petite « largeur » supplémentaire
chanteur de Trivium passe aux Fishman et la découpe ergonomique au niveau du
Fluence et gagne au passage un sacré talon du manche ouvre agréablement
nombre d’options sonores. Et personne l’accès aux aigus par rapport à la jonction
n’a été oublié : ce modèle, disponible en corps-manche d’une Les Paul classique.
deux finitions différentes (Bone White Comme à la maison ou presque. Le plus
et Ebony) et en 6 ou 7-cordes, propose dur, c’est finalement de ne pas s’emmêler
à chaque fois une version gaucher. Soit les pinceaux avec le contrôle des micros
en tout huit guitares qui débarquent au Fishman MKH Fluence Ceramic (oui, là
catalogue (dont quatre pour gauchers, aussi des modèles signature). Parce que
pas mal quand on sait combien ceux-ci les quatre potards sont équipés d’un
sont souvent négligés par les fabricants push-pull. Sur les tonalités, on change
dans leurs productions, modèles de voicing et sur les volumes, on splitte
signature ou non). Au programme des les humbuckers en micros simples.
réjouissances, les grands classiques Imaginez les possibilités. C’en est même
de la marque côtoient certains détails presque trop. Mais ça a le mérite de
plus modernes. Le corps en acajou avec laisser le choix pour faire à son goût.
table en érable accueille un manche
en… érable, avec touche en ébène (et un Modern Talking
profil Slim Speed Taper “D” taillé pour la Si le choix des sons est large, la couleur
vitesse). On retrouve le chevalet de type générale est tout de même orientée dans
Tune-O-Matic, mais les mécaniques sont une direction bien précise, celle de la
des Grover Mini Rotomatic à blocage. Un modernité. On a beau avoir exploré

54
 UN SON ET U
MODERNE SU NE ESTHÉTIQUE
CLASSIC-RO R UNE GUITARE
CK INCONTO
URNAB LE

MICROS
Des micros modernes aux
nombreuses possibilités

RÉGLAGES
Chaque potard abrite
un push-pull pour les
différents voicings et le
split des micros

Guitar Part 55
 Matos À L’ESSAI

SIGNATURE FINITION
On retrouve la Signature Deux coloris au
du guitariste au dos de la choix : Bone White
tête ainsi que sur le case et Ebony, en six ou
sept-cordes, pour
droitier ou gaucher

TALON
Une découpe ergonomique
au niveau de la jonction
corps-manche

EPI, C’EST
TOUT
Si la majorité des guitares
signature sorties par exemple
chez Epiphone ou Squier
sont souvent des versions
moins onéreuses de modèles
prestigieux réalisés par les
les voicings des micros dans tous Très confortable, taillée pour s’adapter maisons mères Gibson et
les sens à plusieurs reprises, le son aux saturations les plus violentes, la Fender (idem avec des guitares
ne change pas du tout au tout. Avec de la nouvelle Matt Heafy respecte l’héritage LTD pour ESP ou les PRS SE…),
saturation, le passage de voicing de type esthétique de la Les Paul tout en alignant Matt Heafy ne l’entend pas de
« actif » à celui de type « passif à niveau une électronique et une jouabilité prêtes cette oreille. Dès la sortie de
de sortie élevé » ne fait pas de grande à en découdre avec des modèles pour son premier modèle signature
il y a plus de 10 ans, celui-ci
différence. En revanche, le rendu est shredders sur base de Superstrat. Une
a choisi de collaborer avec
plutôt sympa, Les cordes se détachent Superlespaul ? Epiphone uniquement. Il n’y
bien les unes des autres, même avec un a donc pas de Gibson Heafy.
gros gain poussé très loin sur le micro Le musicien trouvait frustrant
chevalet. Si vous cherchez un son clair
exploitable, n’hésitez pas à opter pour
TECH
TYPE Solidbody
pour un jeune guitariste
d’acheter un modèle au nom
le micro manche et à le splitter. Il faut CORPS Acajou avec table érable d’un artiste, mais pas équipé
MANCHE Érable
reconnaître que ça marche pas mal, TOUCHE Ébène ou conçue de la même
même si, rappelons-le, cela reste très MÉCANIQUES Grover à blocage manière. L’important restant
CHEVALET type Tune-O-Matic Epiphone qu’une guitare accessible mais
moderne. On ne cherchera pas à faire MICROS 2 x Fishman Fluence Modern sérieusement réalisée, donnera
dans le vintage bluesy, loin de là, mais CONTRÔLES 2 x volume, 2 x tonalité, 1
sélecteur à 3 positions, push-pull sur les plus envie de jouer et de
le rendu sonne presque « masterisé », continuer l’instrument.
potards pour accès à 3 types de sons
dès la sortie de guitare : très détaillé et différents
bien pratique dans le cadre de sessions AUTRES Livrée avec étui
studio pour s’enregistrer précisément et ORIGINE Chine
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retravailler le son en post-production.

56
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GP346
 Matos À L’ESSAI

UNE STRA
POLYVALENTET EHSS REVISITÉE,
T À L’ASPE
RELIC RÉUSCSIT

RÉGLAGE
MAISON
Si à ce tarif, la guitare n’est
pas livrée avec une housse,
elle plaira aux adeptes de
l’entretien et des réglages
simplifiés de l’instrument.
En effet, chose plutôt rare
sur des guitares dans cette
gamme de prix, le truss-
rod est directement
accessible à la base du
manche (et non sous
une trappe au niveau
de la tête comme
souvent). D’ailleurs,
Eko fournit dans
le carton un outil
bien plus facile
à utiliser que les
habituelles clefs
Allen qui vous
griffent les doigts :
une clef de
réglage de truss-
rod qui ressemble
à une petite tige
de vibrato, avec
poignée incluse. Un
gadget ? On peut vous
garantir qu’à l’utilisation, ça
facilite grandement la vie
et qu’on ne s’est pas gêné
pour effectuer quelques
ajustements.

58
EKO Aire Relic Daphne Blue 339 €
Relic qu’on reluque
SITUÉE JUSTE AU-DESSUS DES offrant une belle glisse. Le corps, vraiment
GUITARES D’ENTRÉE DE GAMME, L’AIRE léger, reprend les classiques découpes de
RELIC POSSÈDE NOMBRE D’ATOUTS la Strat. La souplesse du vibrato s’avère,
POUR SÉDUIRE, ET PAS SEULEMENT elle aussi, très sympa à l’utilisation. Reste
PARMI LES DÉBUTANTS. UNE BELLE la tenue d’accord, avec quelques soucis
SURPRISE, ACCESSIBLE À TOUS. d’instabilité du côté des mécaniques (une
constante ou presque sur les modèles à

I
l y a les guitares pas chères… et les petit prix, et cette Aire Relic ne fait pas
guitares pas chères qui déchirent. exception). Mais si on n’abuse pas trop des
Eko nous a habitués ces dernières effets de jeu, c’est tout à fait gérable. Une
années à des six-cordes plutôt agréables fois branchée, qu’en est-il du son délivré
mais pas toujours renversantes. Or, par cette surprenante guitare vieillie
depuis quelque temps, la marque semble prématurément ?
s’être lancée un défi en revisitant des
classiques, modifiés juste ce qu’il faut, Ouverture moderne
tout en conservant une politique tarifaire Si l’Aire Relic ne possède pas le caractère
agressive. La Stratocaster selon Eko le plus prononcé qui soit, sa polyvalence
existait déjà à travers les S300 (vendue en fait une guitare utilisable dans tous
moins de 200 €) ou Aire Lite (environ les registres. Le son est bien défini, y
240 €). L’arrivée de modèles plus récents compris sur le micro manche, qu’on Un relicage réussi sur toutes les
comme la Aire Standard aurait pu souhaiter plus parties métalliques
Natural et la Aire Relic que ■■■■■ chaleureux, mais qui possède
nous découvrons dans ces LUTHERIE 4/5 suffisamment de grave et de
ÉLECTRONIQUE E/5
pages sont de réelles bonnes JOUABILITÉ 4/5 rondeur pour faire le job. Le
surprises. Le positionnement QUALITÉ-PRIX 4/5 humbucker envoie du son
de l’Aire Relic est proche de costaud sans pour autant être
celui des Squier Classic Vibe ou de caricatural ou avec un niveau de sortie de
certaines Yamaha Pacifica, c’est-à-dire cheval. La position splittée évoque le son
dans une fourchette située entre 300 Strat classique d’un simple, mais un poil
et 400 €. Et à ce tarif, elle fait plutôt plus terne qu’avec un vrai single-coil digne
bonne impression. Si la finition de type de ce nom. Ça fonctionne très bien malgré Un manche 24 cases idéalement
Relic fera toujours débat, surtout sur tout, en particulier avec des saturations… « usé » pour un vrai confort de jeu
des modèles d’entrée de gamme où le modernes (même si ça marche aussi en
soin porté à l’usure artificielle peut vite crunch au besoin avec un overdrive plus
paraître cheap. Ici, on est un cran au-
dessus. Même si ce serait perfectible par
vintage, on vous rassure). Tant mieux, la
manche disposant de 24 cases, elle plaira
TECH
TYPE Solidbody
endroits, elle est plutôt réussie… aux adeptes de modèles type Superstrat CORPS Paulownia
MANCHE Érable
à la recherche d’un instrument capable TOUCHE Eko résine WPC (Wood
Visuellement vintage de s’adapter à de nombreux styles avec Polymers Composites)
Les rayures du corps restent assez un vrai look d’antan. Surprenante à MECANIQUES Diecast
CHEVALET vibrato à pontets
moyennes, certes, mais on n’hésitera bien des égards, cette petite Eko a tout indépendants
pas à en faire d’autres. L’accastillage est pour imposer une vraie jouabilité et un MICROS 2 x Simple Eko vintage, 1
rouillé ou piqué comme il se doit avec confort attirant en plus d’une palette x Humbucker Eko vintage
CONTRÔLES 1 x volume avec
un vrai rendu Relic qui fonctionne bien sonore polyvalente à prix doux (certains Push-Pull, 2 x tonalité, 1 sélecteur
et renforce la cohérence de l’ensemble, magasins la proposent à 300 € à peine). à 3 positions
ORIGINE Chine
et surtout l’usure patinée du manche est Top Budget et séduisant à la fois. CONTACT www.algam-webstore.fr
franchement sympa, très confortable, Guillaume Ley

Guitar Part 59
 Matos À L’ESSAI

UN LOOK ÉLÉGANT POUR UN

AMPLI COMPLET

BARONI LAB AFK 150 599 €

L’élégance portable
LE SON AMPLIFIÉ À MÊME LE qu’on peut poser sur son pedalboard
PEDALBOARD EST PLUS QUE ou son bureau (en lui ajoutant de
JAMAIS UNE COMPOSANTE À jolis pieds en bois livrés avec) dans
PRENDRE EN COMPTE POUR QUI le cadre du travail en home-studio.
CHERCHE UN RENDU DE QUALITÉ Comme son nom l’indique, il délivre
TOUT EN VOYAGEANT LÉGER. une puissance de 150 watts (sous 4
BARONI LAB FRAPPE FORT AVEC ohms, soit 75 watts sous 8 ohms et
UN IMPRESSIONNANT AMPLI DE 40 watts sous 16 ohms). Pour être
CARACTÈRE QUI COUVRE TOUS LES honnête, dans tous les cas de figure,
BESOINS, DU BLUES AU HARD, EN ça envoie largement ce qu’il faut pour
PASSANT PAR LE CLASSIC-ROCK. être entendu par les autres musiciens
avec qui l’on joue. Chaque canal

L
TECH
TYPE Ampli au sol hybride
a marque italienne Baroni Lab
avait déjà fait parler d’elle grâce
possède sa propre égalisation à trois
bandes en plus du gain et du volume,
PUISSANCE 150 watts (4 ohms), 75
watts (8 ohms), 40 watts (16 ohms) à ses amplis au format pédale. et on retrouve une boucle d’effets
LAMPE ECC81 en préamplification On pense par exemple au (dommage qu’on ne puisse
CONTRÔLES par canal : Gain, Bass, modèle MiniAmp Doug nnnnn pas la déclencher au pied)
Middle, Treble, Volume. Master FABRICATION 4/5
Volume, Presence, Ground Lift, Aldrich Signature (GP ainsi qu’un Line Out auquel
SON CLAIR 4/5
Cab Sim, Parallel-FX Series Award dans nos pages). on peut au besoin attribuer
CONNECTIQUE In, Out, Send/ SON SATURÉ 4/5
Return, Line Out, 2 x Speaker Out Cette fois, Baroni repousse QUALITÉ/PRIX 4/5 une simulation d’enceinte
DIMENSIONS 220 x 130 x 35 mm les limites du son, de la (analogique). Une Presence
POIDS 0,9 kg flexibilité et de l’esthétique avec un et un Master Volume complètent le
ORIGINE Chine
CONTACT www.mogarmusic.it/fr/ ampli à deux canaux d’une élégance tout. Un vrai modèle complet aux
rare, l’AFK 150. Il s’agit d’un modèle prestations pro.

60
 LOOK
Les flancs en bois donnent
un vrai cachet à cet ampli, sur
scène comme en home-studio

FAÇADE
Deux canaux Clean/Drive indépendants
qui reprennent de grands classiques de
l’amplification

CONNECTIQUE
Une connectique complète pour le live
comme le studio

Le son de la lampe deux fabricants), à laquelle nous EN MODE

On sait bien sûr que le son obtenu avec
une simple lampe en préamplification
avions également décerné un GP
Award il y a quelques mois (GP 339).
STUDIO
L’AFK 150 possède deux
(ici, une ECC81) ne suffit pas toujours Bref, c’est du solide, avec un super
sorties pour enceintes ainsi
à vous livrer les sensations qu’un bon grain et ce côté Marshall modifié qu’un Line Out, de quoi
gros ampli à l’ancienne peut vous offrir. capable d’évoluer entre crunch de explorer moult possibilités
Seulement, la technologie a beaucoup caractère et sons high-gain, mais avec sur scène comme chez
évolué de ce côté et ce modèle en est la ce médium caractéristique qui perce soi. Lors de notre essai,
preuve. Car l’AFK 150 offre une vraie dans le mix sans s’embourber dans un nous avons trouvé la sortie
dynamique et un son ultra convaincant. rendu trop fat ou trop boueux. L’ajout Line Out avec émulation
Le canal clair ne manque pas de d’une reverb dans la boucle d’effet d’enceinte enclenchée
headroom et évoque directement un magnifie le tout. Et en plus, vous avez honnête, sans plus (avec ce
son à la Fender en mode Blackface, qui le choix entre placer l’effet en série
côté analogique un peu à
la Tech 21). En revanche, en
fonctionne à merveille si on décide ou en parallèle (malheureusement
désactivant l’émulation et
d’ajouter une pédale de saturation sans potard de dosage pour la mise en en utilisant du matériel de
(à placer dans le input de l’ampli et parallèle, il faudra donc bien gérer le chez Two Notes (Torpedo
non dans la boucle). En poussant le potard Dry/Wet sur votre reverb pour Cab sur le Line Out et
Gain très loin, on obtient juste ce qu’il trouver l’équilibre entre le son traité et Torpedo Captor X sur une
faut de grain pour cruncher sans trop non traité). Mais c’est déjà un luxe que des sorties d’enceintes), on
déformer le son. C’est d’une finesse… n’offrent pas tous les amplis. Voyager a obtenu encore une fois
Et le canal saturé est tout aussi réussi. léger, oui, mais avec en plus un son à un superbe rendu, preuve
la hauteur de toutes les attentes, c’est que le côté « lampé » du
Tout jouer, partout la promesse tenue par cet excellent
son de ce modèle est à la
hauteur. Un résultat aussi dû
Un second canal dans l’esprit modèle qui va, une nouvelle fois
en partie au travail réalisé
Marshall, avec un rendu qui n’est pas changer l’approche de l’amplification sur la section alimentation
sans évoquer celui de l’excellente chez bien des musiciens nomades qui de l’ampli pour lequel
Gurus DoubleDecker mkII, pédale veulent se déplacer avec leur son sans Baroni Lab n’a fait aucune
conçue par les mêmes équipes (Gurus pour autant s’embarrasser de matos concession, en concevant
et Baroni Lab sont réunies sous la encombrant. On adhère sur toute la un modèle spécifique pour
bannière Foxgear, elle aussi marque ligne. cet ampli.
à part entière créée par l’union des Guillaume Ley

Guitar Part 61
 Matos À L’ESSAI UNE NOUVELLE SALVE DE CINQ EFF
DE CARACTÈRE POUR ASSEOIR LE ETS
RETOUR DE MAESTRO

MAESTRO
Seconde
vague
MAESTRO CONTINUE DE BATTRE
LE FER TANT QU’IL EST CHAUD.
EN MOINS D’UN AN, LA MARQUE
RESSUSCITÉE A SORTI DIX PÉDALES MAESTRO Orbit Phaser 179 € MAESTRO Mariner
D’EFFETS EN DEUX VAGUES Tremolo 189 €
SUCCESSIVES. QUE NOUS RÉSERVE Il faut croire que Maestro a mis
CETTE NOUVELLE LIVRAISON ? un point d’honneur à réussir ses Autre modulation là aussi très réussie,
modulations depuis son retour le tremolo selon Maestro fait les

Q
uelques mois après avoir été aux affaires. Son chorus nous avait choses simplement (trois potards et
relancée par Gibson grâce beaucoup plu. Le phaser s’en sort aussi un mini-sélecteur comme pour les
à cinq pédales testées dans très bien. Relativement discret par autres pédales) mais avec élégance.
nos pages en début d’année 2022, rapport à d’autres modèles, il amène La position Harmonic est un peu plus
Maestro en remet une couche avec une juste ce qu’il faut de son tournoyant discrète, moins appuyée et laisse
nouvelle fournée de cinq effets. De pour gonfler un riff ou envoyer un apparaître une certaine clarté dans
quoi alimenter le marché et marquer solo un peu plus haut. Si on force plus les notes. La position Classic rappelle
sa présence, toujours à l’aide de sur les réglages, on entend ce côté plus les bons vieux circuits de tremolo
boîtiers ayant en commun le même réacteur d’avion caractéristique, mais des amplis Fender ou Vox avec ce son
châssis et des couleurs vives qu’on voit moins caricatural et chimique qu’avec plus organique, plus plein et plus rond.
de loin. Après les basiques que sont de nombreux effets de ce type. Si on Dans les deux cas, c’est une pédale
les saturations, le delay et le chorus, le pousse le Rate plus loin, on obtient qui fait très bien son travail, comme le
fabricant s’attaque ici à des registres un rendu façon vibrato-rotary très phaser. Maestro maîtrise décidément
un peu plus pointus, parfois moins agréable qui présente un véritable son sujet côté modulations.
fédérateurs, mais essentiels pour intérêt, surtout quand on ne possède
certains musiciens. Cette nouvelle pas de pédales spécifiques pour ce SON 4/5
livraison comprend donc un phaser, un type d’effet.
QUALITÉ-PRIX 3,5/5
tremolo, un booster, un compresseur
et un envelope filter. Serons-nous SON 4/5
QUALITÉ-PRIX 3,5/5 ORIGINE Chine
aussi surpris que par les produits de la CONTACT www.maestroelectronics.com
première vague ?

62
 RÉGLAGES LOOK DIODES
Des réglages simples et directs pour La sérigraphie particulière et les formes Les diodes, sont intégrées au logo de la marque et
ne pas se perdre en chemin géométriques colorées sont toujours de mise, contribuent à l’originalité de la série
jusque sur la boîte

MAESTRO Titan Boost 189 € MAESTRO Arcas Compressor MAESTRO Agena

Sustainer 179 € Envelope Filter 189 €
Les deux utilisations principales
d’un booster sont ici réunies grâce au Le compresseur possède autant de Un filtre classique dont les sonorités
mini-sélecteur. Avec la position Flat, défenseurs que de détracteurs dans évoquent automatiquement l’auto-wah,
on vous conseille de le placer en fin de le milieu de la guitare électrique. Ce voilà ce que nous réserve cet Agena
chaîne et de profiter de l’augmentation modèle ne fera pas plus apprécier Envelope Filter. Dans l’ensemble, c’est
du volume sans colorer le son. Avec la l’effet plus à ceux qui n’en voient assez sec et un peu raide. On n’est
position Hi-Pass, vous bénéficiez d’un guère l’intérêt. Il fait le job, mais peut pas franchement dans le gros son qui
effet dans l’esprit du treble booster aussi écraser le son si on pousse trop bave et qui groove. On dira que ça fait
(avec gestion du filtre passe-haut les réglages. Sympa sur des cleans coin-coin comme il faut. Bien entendu,
via un potard dédié), parfait pour funky… En revanche, le caractère de on peut régler la variation de l’effet en
offrir plus de précision, de niaque ce modèle en fait un très bon booster fonction de l’intensité de son jeu grâce
et de pointu à un son déjà saturé, en de son saturé. Si on baisse le potard de au potard Sense. Un outil essentiel pour
amont de celui-ci. L’arme ultime pour Sustain pour ne pas trop compresser adapter les réactions du filtre à vos
percer dans le mix et attaquer un le son et qu’on relève celui de Level, coups de médiators. On a préféré le son
solo en toute confiance. Des résultats on obtient en effet un joli rendu qui de ce filtre avec un peu de drive en aval,
classiques mais efficaces. aide à percer dans le mix et sera très histoire de donner un côté un peu plus
apprécié au moment de placer un solo. sale et épais à l’ensemble. Honnête sans
SON 4/5 Et pourquoi pas ? être renversant.
QUALITÉ-PRIX 3,5/5
SON 3/5 SON 3/5
QUALITÉ-PRIX 3/5 QUALITÉ-PRIX 3/5

TOUS LES effets sortis par Maestro et

de grands classiques de la
qui viendront nous rappeler
la Brassmaster et surtout
SS Tape Echo) et reproduit
au format pédale par de très
CLASSIQUES ? marque : Fuzz-Tone FZ-M/
Fuzz-Tone, PS-1A Phase
l’incontournable Echoplex,
pour sa partie echo comme
nombreux fabricants, qui
ont pour ainsi dire toujours
Shifter/Orbit Phaser… Mais son préampli. Un modèle de séparé le préampli du delay.
On ne peut s’empêcher au milieu de cette nouvelle légende déjà copié à plusieurs On espère voir Maestro
d’établir des parallèles offre déjà généreuse, on reprises (Audiority PlexiTape, s’attaquer à terme à ce
entre certains nouveaux cherche encore les pédales Fulltone Tube Tape Echo et morceau de légende.

Guitar Part 63
 Matoscope À L’ESSAI
PAR SWAN VAUDE ET GUILLAUME LEY

DR STRINGS Blind Test !

Des cordes de DR ST PLIÉ À
SWAN VAUDE BSL’EIND TEST AVEC
L’EXERCICE UDXU DE CORDES DR
les fagots ! CINQ JE

VOICI UN BANC D’ESSAI UN PEU Le premier jeu s’avère elles ne se décomposent pas pour
SPÉCIAL : NOUS TESTONS, À être des cordes Pure autant dans un registre plus clean et
L’AVEUGLE, DES CORDES DE LA Blues. Décrites jazzy.
MARQUE DR STRINGS, UTILISÉES comme chaleureuses
PAR DES GUITARISTES DE TOUS et équilibrées, l’essai Le troisième jeu se
HORIZONS (JARED JAMES NICHOLS, ne dément pas la révélera, lors de notre
ANA POPOVIC, GUS G…) ! promesse, et on remarquera même test, le plus probant :
une certaine sensation de glisse, qui les Veritas marquent

P
our une comparaison la plus facilite les slides et autres acrobaties immédiatement par
honnête possible, le protocole guitaristiques, avec un spectre leur présence dans
est rigoureux : cinq guitares équilibré à l’oreille, et un toucher le haut médium, et leur équilibre
(des modèles stratoïdes Schecter confortable et familier. dans le bas du spectre. Du fait de leur
de la série signature Nick Johnston) revêtement, les Veritas se veulent plus
équipées de cinq jeux différents, Viennent ensuite durables dans le temps, sans avoir
dans le même ampli Orange et les Tite Fit, dont le à changer les cordes tous les quatre
avec le même drive (la pédale The filage en acier, autour matins pour conserver « le son ».
Dude de J. Rockett Audio), toutes d’une âme ronde,
les guitares étant montées en 10- confère du corps au Les Hi-Beam, quant
52, en accordage standard. Nous son, notamment en à elles, annoncent
vous livrons nos impressions telles position de micro manche, et qui une belle brillance.
quelles, et la vidéo disponible en épaissit votre son drive, notamment L’idée est cette fois
ligne vous permettra de vous faire pour des micros à simple bobinage. de viser une grande
une idée du rendu et des spécificités Toutes indiquées pour des musiques polyvalence, et de
de chaque jeu. « qui tâchent » (blues, rock, metal…), pouvoir couvrir tous les styles. Les

64
 NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

cordes passent le test avec brio,

mais avec peut-être un peu moins de
définition dans les basses fréquences
INTERVIEW
que les autres jeux (rien qui ne saurait Greeg
se réajuster au réglage de l’ampli ou
des effets), si bien que les Hi-Beam
Da Silva
(Responsable communication
constituent un choix excellent pour
chez High Tech Distribution)
avoir plusieurs cordes… à ses cordes. même de la corde ;
Qu’en est-il de l’accueil des cordes combiné à leur alliage, ça en fait un
On termine avec le DR et des ventes depuis que vous jeu très populaire et unique.
surprenant jeu de avez repris la distribution en main ?
Black Beauties, qui, Greeg Da Silva : L’accueil est très Et les cordes de couleurs ? En
comme leur nom positif ! La marque existe depuis France, ça marche ?
l’indique, sont noires. plus de 30 ans et jouit d’une Elles ont leur public et contrairement
D’une sensation très notoriété qui varie en fonction des à ce que l’on peut penser, ce
particulière sous les doigts, le son générations. Évidemment, il est assez n’est pas juste cosmétique. Alors
compliqué de changer les habitudes effectivement, c’est un délire d’avoir
de l’instrument s’en trouve changé
des musiciens, surtout en ce qui des cordes vertes, jaunes, bleu/
de manière drastique. Beaucoup blanc/rouge sur son instrument.
concerne les cordes, mais à partir du
moins d’attaque, un ressenti très Il y a un côté gadget, un côté
moment où ils essayent les DR et les
différent de ce à quoi l’on peut être comparent, ils acceptent volontiers « wahou ». Mais toute la gamme
habitué, mais qui pourra sans doute de changer de crémerie ! des NEON, Black Beauties et Red
inspirer de nouvelles choses au Devil utilise la technologie K3 de
guitariste désireux d’expérimenter. Avez-vous senti un réel intérêt pour DR Strings, appliquée au filetage ET
Ce revêtement spécial, propriété de les fameuses cordes gainées dont la sur les cordes lisses, qui maintient
DR Strings, permet par ailleurs une popularité semble croître avec les la brillance de la corde en plus
protection accrue contre la corrosion années ? d’allonger sa durée de vie.
et l’usure des frettes et des cordes. Notre société distribue des cordes
depuis toujours, et on a pu observer Mark Dronge, créateur de la
Une alternative intéressante. marque nous a quittés le 11 mai
l’attrait croissant des cordes
« Coated », même s’il a fallu du 2022. La suite de l’aventure est-elle
DR Strings propose ainsi une large temps. Ce qui est différent chez DR toujours familiale ?
gamme de cordes, dont la conception Strings, c’est qu’ils ont développé Oui. Sa fille, Annika Dronge, est à ses
influe réellement sur le son de votre leur technologie propre pour les côtés depuis plusieurs années et elle
instrument comme sur le ressenti revêtements, qui n’entravent en est entourée d’une équipe très stable
sous les doigts… rien le son et les sensations des et loyale, que ce soit à la fabrication,
musiciens (en plus de rallonger la au marketing ou à la logistique. On
Contact : www.htd.fr durée de vie des cordes). La preuve a vraiment été touchés par le décès
avec Gus G, endorsé DR Strings, qui de Mark Dronge, on a beaucoup
ne joue que sur Dragon Skin et qui échangé avec lui et sa fille pour
ne savait même pas qu’elles étaient connaître chaque inspiration derrière
« Coated » ! En ce qui concerne les chaque corde. On espère bien,
FAMILY BUSINESS Veritas, cette technologie est placée aujourd’hui, transmettre et partager
Fabriquées à la main, les cordes DR Strings sont directement sur l’âme, au cœur sa passion…
apparues en 1989. Une marque créée par Mark
Dronge (1938-2022), fils d’Alfred Dronge, fondateur FABRICATION
des guitares Guild, avec qui il a appris le métier Des méthodes de pointe dans l’usine
de fabricaction des cordes DR Strings

65
 Matos CLASH TEST
PAR GUILLAUME LEY

Concentré d’
UN ZESTE DU SON ORANGE, AU FORMAT RÉDUIT, AVEC UNE LAMPE EN PRÉAMPLIFICATION ET POUR MOINS DE 150 EUROS,

PUISSANCE 20 watts ■■■■■ PRÉSENTATION

LAMPE PRÉAMPLIFICATION UTILISATION 4/5
12AX7 SON 4/5 Une petite lunchbox en metal au
CONTRÔLES Gain, Tone, Volume QUALITE-PRIX 4/5 charme rétro avec tout ce qu’il faut
CONNECTIQUE Speaker, côté sérigraphie pour rappeler les
Phones, Input grands classiques de la marque anglaise,
DIMENSIONS 65 x 135 x 92 mm
POIDS 0,85 kg que demander de plus côté look ? En
CONTACT www.htd.fr revanche, les trois potards et l’absence
de boucle d’effets sont annonciateurs
d’une utilisation simple mais limitée.

SON CLAIR SON SATURÉ

Ce n’est jamais du pur Ce ne sera jamais le
son clair, mais ce n’est son déchaîné d’un
pas désagréable : il Rockerverb, mais on est
y a un vrai caractère bien dans l’esprit Orange
et même une jolie malgré tout, avec un joli
épaisseur quand on tranchant et un médium
utilise le bon micro qui perce (les graves sont
sur la guitare (le plus en retrait). Parfait
micro manche aidant pour un crunch hargneux
notamment à gagner sans pour autant verser
une certaine chaleur). dans le high-gain.
Et ça fonctionne avec
tous les modèles,
simples, humbuckers
comme P-90.

UTILISATION GESTION DES EFFETS

C’est du pur plug’n’play. On branche, Pensez son clean et Gain abaissé si vous voulez ajouter un
on tourne les boutons, on joue. En delay ou une reverb, et essayez aussi une saturation au format
revanche, il faut faire un choix entre pédale si vous souhaitez utiliser d’autres effets de modulation
un son clean (Gain très faible) et ou de spatialisation ensuite. C’est tout à fait faisable, mais
un saturé (on relève plus le Gain). cela peut retirer un peu du charme du rendu saturé de l’ampli.

ORANGE Micro Terror 149 €

O
ui, le Micro Terror reste un le cadre d’une répétition avec batteur. à la boucle d’effet. Si vous êtes plutôt
incontournable du genre : à Mais en face, la proposition de Joyo est plug’n’play et accros à la légende, prenez
petit prix, on dispose d’un vrai redoutable. D’abord parce que le son l’Orange. Mais si vous n’êtes pas regardant
ampli sexy avec le look Orange et un saturé est lui aussi à la hauteur, ensuite quant à l’image de marque et cherchez
super crunch qui dépote, y compris parce que les possibilités sont plus tout simplement le son (voire plus),
sur une grosse enceinte 4 x 12” dans étendues grâce à ses deux canaux et n’hésitez pas et foncez vers le Joyo.

66
orange hybride
C’EST POSSIBLE. MAIS ENTRE UN PRODUIT DE LA MARQUE HISTORIQUE ET UNE COPIE, LE CHOIX N’EST PAS SI ÉVIDENT.

PRÉSENTATION ■■■■■ PUISSANCE 20 watts

UTILISATION 4/5 LAMPE PRÉAMPLIFICATION 12AX7
La façade est annonciatrice d’une plus SON 4/5 CONTRÔLES 2 x Gain, 2 x Tone, 2 x
grande polyvalence : on peut découvrir QUALITE-PRIX 4,5/5 Volume, Clean/OD, Bluetooth
deux fois les mêmes réglages (Tone, Gain et CONNECTIQUE Speaker,
Volume) car c’est un modèle à deux canaux, Footswitch, Phones, FX Loop, Input
DIMENSIONS 163 x 140 x 110 mm
que l’on peut activer en alternance grâce POIDS 1,3 kg
au footswitch livré avec. La boucle d’effets CONTACT www.htd.fr
et même une connexion Bluetooth sont
de la fête (au détriment de l’entrée Aux).

SON CLAIR SON SATURÉ

Voilà un son qui va du Le moins qu’on puisse
clean bien propre à dire, c’est qu’on est très
un léger crunch très agréablement surpris par
séduisant grâce au cette copie dont le son
potard de Gain. La saturé tient parfaitement
course du potard de la route et évoque à la
Tone, plus progressive, fois celui du Micro Terror
aide à sculpter le son mais aussi celui du Dark
plus précisément. Un Terror grâce à un Gain qui
joli clean à l’arrivée. va plus loin. On peut aller
bien au-delà du rock.

UTILISATION GESTION DES EFFETS

Aussi simple que la version de la marque L’avantage de la boucle, c’est de pouvoir profiter du son du
anglaise, mais avec deux canaux. Un luxe canal saturé et d’y ajouter des effets « derrière ». Une vraie
pour passer facilement du clean au saturé, différence qui peut faire pencher la balance en faveur de
et surtout y appliquer des effets qui passent ce modèle pour ceux qui cherchent plus de polyvalence
après le son saturé (modulation, spatialisation). et une palette sonore plus large avec un seul ampli.

JOYO BanTamP XL Meteor II 149 €

CHOISISSEZ LE MICRO TERROR SI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LE METEOR II SI VOUS CHERCHEZ

✓ Un ampli cool et sexy ✓ Deux canaux avec footswitch et réglages indépendants

✓ Un crunch qui envoie ✓ Un son à la Orange qui tient la route en crunch
✓ Un modèle tout petit de moins d’un kilo ✓ Une boucle d’effet pour élargir les possibilités

Guitar Part 67
 Matos EFFECT CENTER

■■■■■
UTILISATION 4/5
SON 4/5
QUALITÉ-PRIX 4/5

TEST

SILVER JACKSON AUDIO 1484 - Twin Twelve 299 €

BOUTIQUE
S’il est un ampli à Old School,
nouvelles utilisations
l’origine accessible
à tous, devenu très
vite un trésor rare et
parfois compliquée à
entretenir (certaines
pièces de l’ampli sont
assez fragiles), ce stack LE SON D’UN AMPLI DE LÉGENDE DANS UN LE son
Silvertone n’a pourtant BOÎTIER COMPACT « OFFICIEL » RÉALISÉ Côté son, c’est superbe. Branché directement
pas connu autant GRÂCE AU SAVOIR-FAIRE PRESTIGIEUX DE dans la façade d’un ampli, ce préampli-
de reproductions au JACKSON AUDIO EN COLLABORATION AVEC overdrive transforme presque n’importe quel
format pédales que cela, LA MARQUE SILVERTONE : ON VALIDE ! modèle en un vieux stack ou combo vintage.
contrairement à d’autres C’est hallucinant. Et pas que sur les sons

A
modèles. Avant la sortie mpli de légende produit entre 1963 les plus grungy : le son clean (avec le Gain
de cette « reproduction et 1967, le Silvertone 1484, dit réglé assez bas) est sublime ! On fera juste
officielle » portant
Twin Twelve, a connu une carrière attention aux aigus qui peuvent devenir non
l’écusson Silvertone,
la pédale qui faisait commerciale courte (en vente sur catalogue à pas agressifs mais vraiment trop saillants si
office de référence en tarif amical à l’époque), mais une deuxième vie on pousse trop loin le réglage. Si on augmente
la matière était la Twin par la suite grâce à des musiciens comme Jack le gain, on obtient un overdrive relativement
Twelve de JHS. Très White, Brendan Benson, Beck ou Dan Auerbach tranchant mais toujours vintage, qui aide
peu d’autres fabricants qui se sont emparés de vieux modèles notamment les humbuckers à gagner en
se sont penchés sur ce d’occasion pour se tailler un son crunchy bien précision. Cela reste un drive jusqu’à ce qu’on
cas. On retiendra Le particulier. Pas facile de mettre la main sur un atteigne la toute fin de la course du potard de
Silvertone 2112 de Zen modèle d’époque (et de l’entretenir comme il se gain qui apporte un côté fuzzy, perdant un peu
Effects, ainsi qu’une doit). La solution miracle vient d’arriver, sous de précision au passage. Vu la nature de cette
pédale livrée en kit à
nos yeux (et nos oreilles) ébahis. Jackson Audio pédale, il est également facile de l’utiliser
monter soi-même, la
Fuzzdog Two Dozen s’est associé à Silvertone (stoppée en 1972, la en mode boost/transparent overdrive, en
Silvertones. Et si maraque a été réactiviée dans les années 2000) baissant radicalement le gain et en poussant
cette Jackson Audio pour créer une pédale fidèle au son de l’ampli. le volume de sortie, amenant un vrai plus à
donnait des idées à la Pour cela, le fabricant en a reproduit le circuit, un son déjà saturé. S’il fonctionne très bien
concurrence ? avec des transistors JFET à la place des lampes. en mode préampli en acceptant d’autres
Le reste est dans l’esprit du modèle d’époque : saturations en amont, c’est plutôt en tant que
sérigraphie, logo Silvertone, et même les booster de son saturé qu’on a préféré utiliser
potards, qui ont été fabriqués spécialement, en cette pédale en plus de son superbe rendu
réduisant leur taille pour s’adapter au boîtier. en clean. Comme quoi, la légende de ce son
Les réglages sont à l’identique. C’est simple et un peu sale entendu chez White et Auerbach
direct, et quelque part assez éloigné des autres cache aussi d’autres trésors tout aussi
produits Jackson Audio généralement plus enivrants…
complexes. Ici, on respecte la philosophie de Guillaume Ley
© DR

l’ampli d’époque. contact : www.fillingdistribution.com

68
 TEST
KMA MACHINES Queequeg 2 149 €
Direct à l’octave
dessus et un mini-sélecteur s’invite sans jamais décrocher. Un excellent
à la fête en plus de l’inévitable point. Avec un Mix dans le premier
et unique potard central de Mix. tiers de la course, le rendu est à la
Ce sélecteur offre de plus larges fois doux, subtil et pas envahissant,
possibilités que la version mkI tout en ajoutant cette épaisseur qui
puisqu’il permet de choisir entre fait mouche avec une fuzz placée
un son avec une octave inférieure, juste derrière. Quand on dépasse
deux octaves inférieures ou les les trois quarts, on entre dans
deux ensemble. La palette de sons un rendu plus synthétique, mais
disponibles justifie amplement le pas si chimique que cela. Ajoutez

K
MA continue la mise à jour qualificatif de Sub Generator filtres, reverb et autres
de ses effets. Son octaver qu’on peut lire sur la nnnnn modulations et vous aurez
Queequeg ne fait pas sérigraphie en façade de cet UTILISATION 4/5 un vrai son de synthé-basse
SON 4/5
exception et la nouvelle version a effet : on est dans le grave, QUALITÉ-PRIX 4/5 qui envoie. Une super
vraiment plus à proposer et toujours le très grave. Entièrement machine à chaleur qui peut
une simplicité d’utilisation qui analogique, la Queequeg 2 a bien aller loin et tout faire en restant
rend son utilisation fun en diable. suivi le rythme de travail qu’on lui discrète. Mise à jour réussie.
Cette fois, le boîtier se réduit très a imposé lors de notre test, suivant Guillaume Ley
légèrement, la connectique passe au- tous nos plans à différentes vitesses Contact : www.ehx.com

TEST
MAD PROFESSOR The Green Wonder 199 €
L’émeraude pour le dire

L
a Little Green Wonder, vision peu plus de graves. Ainsi, on parvient à
finlandaise de la Tube Screamer obtenir un son généreux, même avec des
selon Mad Professor a remporté de micros un peu maigres à l’origine. Mais c’est
nombreux suffrages auprès des guitaristes encore une fois en tant que booster de son
grâce à un gros headroom et un niveau de saturé que cette merveille verte fait des
sortie généreux apportant à des sons déjà miracles. Pour cela, pas besoin de pousser
saturés encore plus de mordant autant le Drive. Le Volume suffit
et de précision. Après une bonne nnnnn et c’est l’égalisation qui change
douzaine d’années passées à UTILISATION 4/5 tout, permettant de mieux coller
booster des amplis, voici une
SON 4/5 à l’ampli et aux types de micros
QUALITÉ-PRIX 3,5/5
nouvelle version qui débarque : utilisés. On l’a mise à l’épreuve avec
The Green Wonder. Le potard Body a été un canal saturé d’un bon vieux Marshall
remplacé par deux réglages Bass et Treble JCM900, puis celui d’un Mesa Boogie Dual
qui offrent une palette de sons encore plus Rectifier, et ça fait mouche à chaque fois,
large tout en continuant de délivrer une avec une Strat comme une Les Paul. Une
saturation ouverte et très peu compressée TS revisitée et modifiée comme il se doit,
avec la pointe de médiums qu’il faut pour mais qui va devoir faire face à une rude
percer dans le mix. Utilisée seule, elle offre concurrence sur un marché déjà… saturé.
un joli rendu en poussant le Drive au-delà Guillaume Ley
© DR

des deux tiers du potard et en ajoutant un Contact : www.fillingdistribution.com

Guitar Part 69
 Matos EFFECT CENTER

LE SWITCH ALT/
LEGACY DOUBLE LA
MISE EN TERMES DE
DELAYS DISPONIBLES

TEST

LINE 6 DL4 MkII 298 € deux types de loopers : Classic et Switch)

Toujours vert
et on peut donc augmenter le tout via
une carte SD (et même stocker plusieurs
boucles différentes). Si tout fonctionne
bien avec l’alimentation livrée, les
utilisateurs de multi-alimentations
devront faire attention car la bestiole
PLUS DE 20 ANS APRÈS SA SORTIE, MIDI, USB, entrée micro au format XLR n’apprécie guère les guirlandes (faisant
LE DL4 DE LINE 6 REVIENT EN avec potard de Level, et un port pour une entendre des « poc, poc, poc » au tempo
PLEINE FORME POUR RAPPELER carte mini-SD permettant d’augmenter de l’effet quand celui-ci n’est pas activé),
À DE NOMBREUX MULTI-DELAYS les capacités de stockage de la fonction et on préférera un modèle plus « pro »
QU’IL EST PLUS QUE JAMAIS UNE looper. L’entrée pour pédale d’expression avec sorties isolées et gros ampérage, le
RÉFÉRENCE INCONTOURNABLE. est toujours de mise. Line 6 n’a rien DL4 MkII exigeant 500 mA à lui seul.
laissé au hasard…

M
algré une concurrence de plus Une spatialisation complète
en plus rude et performante Un menu deux fois plus large Les delays selon Line 6, c’est toujours très
dans le développement des Côté son, c’est la révolution. On passe de réussi. Mais si se contenter de réduire
multi-delays ces dix dernières années, 15 à 30 types de retards, répartis en deux la taille de l’engin et étoffer le catalogue
le célèbre DL4 de Line 6 est resté dans le catégories. Le mode Legacy héberge les ne suffisait pas pour se détacher de la
cœur des guitaristes grâce à un son qui sons originaux qui ont fait sa légende concurrence, la marque a eu la (très)
n’a pas vieilli et une utilisation tandis que le mode MkII abrite bonne idée de rajouter des reverbs sous
conviviale, sans écran ni sous-
■■■■■ de nouvelles sonorités tirées le capot, le transformant en un vrai
UTILISATION 4/5
menus. L’arrivée de nouveaux SON 4/5 de la série Helix. La sélection outil de spatialisation complet qui tient
algorithmes et de delays QUALITÉ-PRIX 4/5 se fait avec le rotocontacteur dans une seule unité. On reste appuyé
ambiants, shimmer et autres, habituel, le bouton Alt/Legacy sur le bouton Alt et 15 types de reverbs
a malgré tout poussé Line 6 à concevoir opérant la bascule pour piocher dans s’offrent à nous en tournant le sélecteur
une mise à jour. Les changements sont l’une ou l’autre des deux bibliothèques. de delay (elles ne sont pas indiquées sur
aussi bien esthétiques que sonores. Si On peut toujours ajuster deux la sérigraphie, mieux vaut garder la petite
le boîtier reprend les points forts de paramètres spécifiques par delay grâce fiche pratique qui résume le tout à porter
l’ergonomie et du look de l’ancienne aux réglages Tweak et Tweez. Reste la de main). On peut modifier un paramètre
version, la taille a été réduite, rendant fameuse fonction looper : là aussi, on fait par reverb, gérer son mix et même choisir
l’objet beaucoup plus compatible un énorme pas en avant. Le temps de de la placer avant, après ou en parallèle
avec les pedalboards d’aujourd’hui. stockage va de 60 à 240 secondes suivant au delay. Très créatif. Si les manipulations
Côté connectique, on est en très nette le type de boucle réalisé (mono, stéréo, et la prise en main demandent un petit
progression : entrées et sorties stéréo, mode choisi car le DL4 MkII propose temps d’adaptation en raison des potards
partageant plusieurs fonctions (n’oubliez
pas la fiche, vraiment), le côté ultra-
Les potards complet de l’appareil et bien sûr le son
Une
Tweak et Tweez ont définitivement de quoi convaincre.
connectique
demeurent Le modèle culte est de retour, et sa mise à
enrichie
pour ajuster jour vient de lui offrir un véritable bain de
pour une
les paramètres polyvalence jouvence.
spécifiques à totale Guillaume Ley
chaque delay
Contact : fr.line6.com

70
 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.
PAR GUILLAUME LEY

03
05
01

04
02

5 AMPLIS DE POCHE À MOINS DE 39 €

LES AMPLIS CASQUE DE POCHE moulé, son look est tout de même plus sélection grâce à son sélecteur à trois
N’ONT JAMAIS ÉTÉ AUSSI BON sexy. Côté son, on est dans le saturé canaux : Clean, Overdrive et Distortion,
MARCHÉ. LE VOX AMPLUG A-T-IL DU comme on pouvait s’y attendre, mais de en plus des effets embarqués (reverb,
SOUCI À SE FAIRE ? là à percevoir une vibration « Plexi »… delay et modulations dosables) et
Si vous voulez un son tranchant et des réglages Gain, Level et Tone. Et
01 HARLEY BENTON Rockplug agressif, vous l’aurez. Mais là aussi, on ça fonctionne plutôt bien, avec des
sent qu’on est un cran sous Vox… deux sons clairs qui tiennent mieux la route
Classic Rock 15 € fois moins cher. (surtout avec quelques effets). On
Un produit simple (trois potards : apprécie plus les saturations que les
Drive, Tone et Volume) dans un 03 XVIVE GA-4 Metal 20 € overdrives. Très bien pour jouer chez
boîtier en plastique moulé (sans jack soi dans tous les registres.
articulé et donc pas toujours facile à Toujours plus loin dans le gain, cette
brancher dans certaines guitares), le fois avec ce modèle Xvive rechargeable 05 VOX AmPlug V2 AC30 39 €
tout rechargeable. Le rendu est moins (en mini USB comme pour le Harley
chaleureux qu’avec un Vox AmPlug : Benton). Il a beau posséder les trois C’est l’incontournable de sa catégorie, le
plus raide, aigu et un peu chimique, réglages classiques, il sature très vite, modèle qui a influencé tous les autres.
mais c’est largement suffisant pour dès le début de la course du potard La V2, qui fonctionne toujours sur piles,
faire ses gammes et jouer en silence. Il de gain. Mais il sature bien, avec des possède ce son organique agréable au
existe aussi une version Metal. harmoniques qui percent dans le mix et casque, un connecteur articulé pour se
un rendu parfaitement adapté au jeu en brancher dans n’importe quelle guitare
02 JOYO JA-03 palm-mute. Spécialisé, mais à prix doux. et quelques effets embarqués. Le modèle
AC30 propose un joli crunch dynamique.
Super Lead 19 € Mais vous pouvez aussi choisir les
04 VALETON RushHead
La petite boîte qui rend hommage à versions Clean, Classic Rock, Metal,
Marshall ? C’est bien ce que semble
Max 38 € Lead, Blues et Bass : à chaque AmPlug
indiquer le nom de ce modèle qui Ce modèle rechargeable (avec un boîtier son caractère. Toujours une référence,
fonctionne sur piles. S’il se présente plastique qu’on manipulera sans le mieux finie et plus solide que le reste
lui aussi sous la forme d’un modèle brusquer) est le plus polyvalent de cette des produits de cette sélection.

Guitar Part 71
 Matos GUIDE D’ACHAT
PAR GUILLAUME LEY

Les
Signature
électro-
acoustiques

ROCK
UNPLUGGED
ON LES VOIT SOUVENT AVEC UNE SOLIDBODY EN ont adoré son « Unplugged », Tommy Emmanuel
MAINS. MAIS CERTAINS ROCKEURS ONT AUSSI pour son incroyable maîtrise du picking…). Mais
TRANSMIS LEUR PASSION DU RIFF OU DU SOLO EN les guitaristes connus pour être des riffeurs ou des
ACOUSTIQUE, ET N’HÉSITENT PAS À APPOSER LEUR solistes en diable ne sont pas en reste. Rockers,
SIGNATURE SUR CE TYPE D’INSTRUMENTS (SOUVENT punks, métalleux, shredders… Ils sont nombreux
DES GUITARES ÉLECTRO-ACOUSTIQUES CAPABLE DE à avoir posé leur nom sur ce type de guitares. C’est
FAIRE LE JOB SUR SCÈNE). PETITE DÉCOUVERTE DE justement eux qui sont à l’honneur ici : acoustique,
MODÈLES QUI NE MANQUENT PAS D’ARGUMENTS oui, mais en gardant un pied dans un univers
POUR SÉDUIRE. résolument rock. Avec une sélection qui suit

S
aussi bien des arguments tarifaires (des guitares
i la signature peut se révéler être un accessibles, restant sous la barre des 1 000 €) que
argument de vente qui a du poids sur stylistiques (des artistes rock, hard-rock, shred ou
le marché de la guitare électrique, est-il punk et non des guitaristes s’illustrant, de base,
aussi efficace du côté des acoustiques ? Et en acoustique, exception faite pour Johnny Cash !).
surtout, quelle signature ? Car on retrouve souvent Un petit jeu qui réserve quelques surprises, des
des guitares portant la griffe d’artistes dont c’est bonnes comme des plus mitigées. Ne faites pas trop
l’instrument principal, d’Ed Sheeran à Toby Wright chauffer les amplis, même si toutes ces guitares
en passant par Vianney ou Taylor Swift et bien sont équipées de capteurs piézo et de préamplis.
entendu de grands noms (Clapton pour ceux qui On va riffer, mais surtout en unplugged…

72
 TABLE Acajou
FENDER Tim Armstrong Hellcat 400 € DOS Acajou laminé
ÉCLISSES Acajou laminé

O
MANCHE Érable
n ne va pas se mentir, ce pour y aller franco et jouer les TOUCHE Noyer
modèle signature du leader rockers unplugged en n’hésitant PRÉAMPLI Fishman
CD Preamp
du groupe Rancid possède pas à rentrer dans les cordes avec
ce petit côté punk (logique, non ?) générosité, c’est justement ce qu’il
assez direct, qui ne cherche pas vous faut. Malgré son petit gabarit,
spécialement à séduire comme on n’a pas peur de l’abîmer et on
une vraie belle guitare folk au aime vraiment cette sensation de
son profond. Il faut dire qu’avec pouvoir la trimballer partout avec
son petit format (pratique) et soi sans qu’elle prenne trop de place.
ses essences (par acajou laminé, Une fois branchée, on peut rattraper
entendez contreplaqué, plus le manque de certaines fréquences
économique), ce modèle Hellcat grâce à un bon préampli, le Fishman
(du nom de son label de disques) embarqué faisant honnêtement le
ne possède pas la meilleure des taf. On apprécie toujours l’accordeur
projections, ni un grave profond ou intégré, le petit plus pour voyager
une brillance remarquable quand les mains dans les poches, guitare
on la joue en pur acoustique. Mais sur le dos.

Une guitare chat de

s
gouttière pour les puiqnk
ue s
acoust

Une guitare compacte, conçue

mais pas que… pour strummer,

TABLE Épicéa de sitka

DOS Acajou FENDER Joe Strummer Campfire Signature 519 €
ÉCLISSES Acajou

A
MANCHE Acajou
TOUCHE Noyer utre punk, le format compact et la légèreté de l’ensemble
PRÉAMPLI
Fishman CD Preamp avec une vraie en faisant une vraie rockeuse nomade. Côté
sensibilité son acoustique, là encore, cela manque
folk, le regretté Joe certainement de profondeur, mais c’est moins
Strummer du Clash (qui terne. C’est même assez brillant et un brin
se faisait appeler Woody dans métallique, mais parfait si vous aimez le jeu au
sa période hippie) a désormais aussi slide et percer un peu dans le mix dans le cas
son nom sur une électro-acoustique où vous joueriez avec une autre guitare au son
Fender. La Campfire rend hommage plus ample à côté de vous. Pas nécessairement
aux feux de camps qu’il organisait en très chaleureuse, mais quand même avec un peu
coulisses à Glastonburry. Celle-ci se plus de graves sortant de la rosace. Le préampli
situe un cran au-dessus du modèle permet d’ajouter ce qu’il faut quand on branche
Hellcat, ne serait-ce que grâce aux la guitare, avec là aussi un accordeur intégré.
essences utilisées. Côté jouabilité, Autre détail non négligeable, ce modèle est livré
c’est à peu près la même chose, avec une housse Deluxe.

Guitar Part 73
 Matos GUIDE D’ACHAT

SCHECTER Synyster Gates ‘SYN GA SC’

Acoustic 770 €
Un drôle d'animal,
clairement à part
avec son look de
A
mis shredders, voici un modèle fait pour vous
TABLE Sapele (au même titre que l’Ibanez EP5 Steve Vai, un
DOS Sapele
ÉCLISSES Sapele requin américain peu plus loin) si vous désirez vous faire plaisir en
MANCHE Nyatoh acoustique. On sent la guitare taillée pour les habitués
TOUCHE Ébène
PRÉAMPLI Fishman Isys+ de modèles électriques, notamment au vu du profil de
manche, en Thin C, couplé à un pan coupé bien creusé
pour avoir accès aux dernières cases. Les fans d’Avenged
Sevenfold (et de son guitariste) vont adorer les repères
de touches et la signature sur la tête, ainsi que la robe
sombre de la table. Mais le look ne fait pas tout. Pour le
coup, on retrouve un vrai son acoustique, exploitable dans
tous les registres, avec une bonne projection et des graves
plutôt ronds et présents, sans perdre de précision dans le
haut du spectre. On a même presque envie de jouer cette
guitare plutôt débranchée, même si le préampli Fishman
Isys+ propose des réglages supplémentaires (grave et
aigu séparés) que sur les versions standards (et toujours
l’accordeur intégré). Un bon modèle, à l’équilibre entre le
son acoustique « classique » et la jouabilité recherchée par
certains guitaristes électriques.

DEAN Mako Glory 570 €

O
ui, Dave Mustaine est désormais devenu Une jumbo à la
ambassadeur Gibson. Mais en attendant une
éventuelle Epiphone plus accessible, sa guitare
jouabilité très
acoustique signature, surnommée Songwriter, coûte la « électrique »,
coquette somme de 4 499 €. En attendant, il reste chez Dean ouverte aux solos
avec qui le guitariste était en deal auparavant, une trace TABLE Épicéa massif
de son passage : la Mako. Si le nom de Dave Mustaine a été DOS Palissandre
récemment retiré, le design, la finition, le look et tout le reste ÉCLISSES Palissandre
MANCHE Acajou
sont identiques à l’originale et la guitare figure toujours au TOUCHE Palissandre
catalogue. Le sens du design et Dean… toute une histoire. PRÉAMPLI
Fishman Isys+
Ici, outre le fier étendard du Pays de l’Oncle Sam qui trône
sur la table devant un décor biomécanique, ce sont les ouïes
de requin (donnant son nom à l’instrument), en lieu et place
de la rosace, qui se font remarquer. Comment tout cela se
traduit-il en termes de son ? Plutôt bien. C’est assez équilibré
dans l’ensemble, et la projection est bien présente malgré
l’absence de rosace plus « ouverte ». Mais cela reste assez
« moderne » avec un rendu plutôt droit de l’ensemble des
fréquences : pour le côté roots et chaleureux, on repassera.
Moins adapté au jeu au coin du feu donc, mais cela s’avère
pratique pour enregistrer un riff en studio, et à retraiter par la
suite. Les sensations de jeu sont assez proches de celles d’une
électrique, et le préampli Fishman Isys+ permet de gérer les
fréquences de manière efficace quand on branche la guitare
en direct, mais cela reste un son de capteur piézo. Quant au
look… Chacun se fera son avis.

74
 Une guita
le confort Ibare à tout faire avec
nez conçue pou
maestro Satriar le
ni
IBANEZ JSA5 790 € TABLE Épicéa Engelmann
massif

A
DOS Okoumé
u même titre que la Schecter a toujours trouvé le rendu branché ÉCLISSES Okoumé
Synyster Gates, ce modèle des guitares électro-acoustiques MANCHE Nyatoh
TOUCHE Cultured Maple
signature Joe Satriani un peu chimique (les capteurs et PRÉAMPLI
accessible (il existe aussi une JSA20, les préamplis ne restituant jamais Fishman Presys
vendue aux environs de 1 800 €) véritablement le « vrai » son de la
se veut à la fois confortable à lutherie), celui de la JSA5 s’en sort
jouer et riche sur le plan sonore en plutôt bien grâce à une égalisation
promettant une jolie projection. Le à trois bandes efficace qui aide à
manche est spécialement réalisé sculpter le son avant son entrée
pour ce modèle (un profil JSA, à mi- dans un ampli ou un boîtier dédié.
chemin entre les manches autoroute Reste la touche, composée d’érable
Ibanez assez fins et les standards et de résine compressés qui lui
plus classiques comme celui de la donne une certaine dureté mais
Stratocaster). Le son acoustique relativement douce sous les doigts,
débranché est bien équilibré, avec qui peut surprendre par son côté
ici un joli médium en plus d’un aigu « artificiel », mais auquel on se fait
détaillé et d’un grave présent mais rapidement. Une guitare au son
pas envahissant. L’accès aux aigus équilibré pour héros de la six-cordes
est là aussi relativement aisé. Si on qui aime visiter tous les registres.

Une Martin Johnny Cash accessible pour se la

jouer Man In Black

MARTIN DX Johnny Cash 849 €

S
TABLE HPL ’il est une légende de la guitare réalisée en collaboration avec
DOS HPL country appréciée par le fils de l’artiste et l’équipe de la Cash
ÉCLISSES HPL
MANCHE Bouleau laminé de nombreux rockers, Foundation. Qu’en est-il du son ? Un
TOUCHE FSC Richlite punks, et autres artistes indés, rendu plutôt surprenant à l’arrivée. Car le
PRÉAMPLI Fishman MX
c’est bien le légendaire Man in résultat est assez chaleureux (bien plus
Black, le cowboy le plus engagé qu’avec les deux Fender de ce dossier,
qui soit, Monsieur Johnny Cash. par exemple), rond, relativement riche et
Il méritait bien de voir son modèle doux. Finalement, c’est une très bonne
signature siéger parmi les rockeuses de guitare pour s’accompagner au chant,
cette sélection. En revanche, les fans de moins pour jouer les riffeurs. Mais elle
guitares roots vont être surpris. Car cette conserve ce côté badass dans sa robe
version accessible n’utilise pour ainsi noire et sa signature apposée cash dans
dire presque aucune essence « pure ». les dernières frettes au niveau du corps.
Tout le corps est en HPL (High Pressure Amplifiée, elle fait aussi très bien le
Laminate), un ensemble de fibres de bois boulot (pas d’accordeur intégré cette fois)
et de résines compressées, le manche est avec toujours cette rondeur étonnante.
aussi le résultat d’une compression et la S’il faut savoir dépasser les a priori sur
touche est en Richlite (fabriqué à partir de certains matériaux, ce petit bout de
papier et de résine thermodurcissable). légende vaut le détour, sachant que le
C’est dit, on est dans le composite sur modèle signature en « vrai bois » (une
toute la ligne. Et pourtant, c’est une D-35) coûte environ 7 000 €.

Guitar Part 75
 Matos GUIDE D’ACHAT

TABLE Épicéa Engelmann

IBANEZ EP5 880 € massif
DOS Okoumé

A
ÉCLISSES Okoumé
u même titre que la JSA5 de Il est clair qu’on tient là une MANCHE Nyatoh
Satriani, l’EP5 de Steve Vai a guitare électro-acoustique TOUCHE Cultured Maple
PRÉAMPLI Ibanez AEQ210TF
recours à l’okoumé, l’épicéa de soliste qui perce
Englemann massif, le nyatoh et la inévitablement dans le mix,
fameuse touche composite en Cultured unplugged comme branchée
Maple. En revanche, le look est plus dans un ampli (le préampli
original, avec un vrai côté guitare embarqué est un modèle maison réalisé
pour shredder acoustique, grâce à un en collaboration avec Fishman avec
corps très fin et un manche qui l’est potards de grave et d’aigu et accordeur).
tout autant (on est chez Steve Vai, Une guitare plus spécialisée, même
non ?). C’est le modèle qui possède le si utilisable dans plusieurs registres,
côté guitar hero le plus prononcé de mais avec un vrai caractère, qu’on aime
cette sélection. La faible profondeur ou non. En revanche, attention à la
de la caisse a beau être légèrement rosace. Lors du test réalisé à sa sortie,
compensée par une généreuse rosace, ce le rebord aiguisé comme un rasoir nous
modèle ne dégage pas énormément de avait joliment entaillé l’auriculaire qui
grave ; en revanche, c’est pointu et précis. traînait par là.

stique dont
Une shreddeuse acoufa r
la caisse se it oublie

La classique J-45 de Gib n

version Epiphone, mais toso
ujou
en
avec les caractéristiques rs
exigées par Slash
TABLE Épicéa de sitka massif
DOS Acajou massif
ÉCLISSES Acajou massif EPIPHONE Slash J-45 1 049 €
MANCHE Acajou
TOUCHE Laurier indien

A
PRÉAMPLI LR Baggs VTC
vec cette J-45, Slash va se laisser tenter… Surtout que le son est
Epiphone rend large et la projection puissante grâce à son format
hommage au dreadnought généreux. C’est beau et chaleureux,
modèle Gibson et respecte ça envoie, tout en délivrant des médiums et
les grands canons de la tradition des aigus équilibrés. On est dans l’esprit de
pour une guitare plus classique et l’originale. Le préampli fait bien son travail
diaboliquement élégante et séduisante. même si, encore une fois, on n’obtiendra jamais
On est ici en présence d’un instrument le même son qu’en pure acoustique, mais le job
bien fini et sérieusement équipé est vraiment bien fait, avec la sensation d’avoir
(mécaniques Grover, préampli LR malgré tout une électronique au-dessus du lot
Baggs VTC…), mais qui s’adapte aux (c’est aussi la guitare la plus chère de ce dossier).
exigences de l’artiste, avec un profil Oui, on peut tout faire avec cet instrument, mais
de manche Slash Custom C-Shape on ressent rapidement cette envie de jouer dans
et un radius plus plat que sur la J-45 les canons du classic-rock débranché, ce qui lui
originale. On a vite envie de jouer va à merveille. Puissance, profondeur et classe,
les bluesemen et les rockers sur un tout ce qu’il faut pour s’imposer, le tout livré en
tel instrument. Il y a fort à parier que étui à l’effigie de l’artiste.

76
 A BESOIN DE VOUS !
Combien de guitares possédez-vous ?
Attendez-vous une rubrique basse ?
Regardez-vous les vidéo pédago de GP ?
Quel sera votre prochain achat de matos ?

RÉPONDEZ
À NOTRE
ENQUÊTE
Le rock LECTEURS
en nylon 2023
R ock en Nylon ? Non, il n’est pas question de porter
d’étranges accoutrements comme certains groupes du
Sunset Strip ou Marilyn Manson à une époque. On parle ici En flashant le code QR
de cordes en nylon et par extension d’un son plus proche
de la guitare classique bien sûr. En toute logique, on pense à
Rodrigo y Gabriela, anciens métalleux passés avec succès à
l’acoustique. Tous deux sont signés chez Yamaha et utilisent
des instruments de la série NX (du haut de gamme assez
cher) qui ne sont pourtant pas des guitares signatures.
En revanche, Ibanez vient de son côté de sortir
un modèle électro-acoustique signature du ou sur www.guitarpart.fr/enquete-2023
guitariste de Polyphia, la Tim Henson TOD10N,
annoncée à 699 €. Cette dernière possède une
ouïe sur le dessus mais pas de rosace sur la
table. Son corps ultra fin est réalisé avec une ET RECEVEZ
table en épicéa de Sitka massif ainsi qu’un dos
et des éclisses en sapele. Le manche en nyatoh UN CADEAU*
avec touche noyer possède un joli accès aux aigus
grâce à des découpes situées des deux côtés du
corps (mais plus prononcée sur la partie inférieure,
avec un look qui évoque à la fois une Telecaster
et une Roadcore). Le préampli est le même
que sur l’EP5 Steve Vai. Un guitariste qui a
grandement influencé Henson, qui en a
profité pour placer un décor de touche
« tree of death », sorte de clin d’œil au
fameux « tree of life » qu’on retrouvait sur
de nombreuses guitares du maître depuis
la création de la Jem.

*par tirage au sort

 Pédago Learn

Dossier
PAR THÉO CORTIN

QUEEN
5 SOLOS INCONTOURNABLES
DE SIR BRIAN MAY
ON S’INTÉRESSE CE MOIS-CI AU LÉGENDAIRE GROUPE BRITANNIQUE QUEEN ET À SON
GUITARISTE BRIAN MAY. SON JEU NOVATEUR, VIRTUOSE AINSI QUE SA SONORITÉ UNIQUE
Extrait de « A Kind Of ONT CONTRIBUÉ À FORGER L’IDENTITÉ DU GROUPE. À VOS PENNYS !
Magic » (1986)

Ex n° 1 À la U n premier solo certainement moins

connu que ceux qui vont suivre.
La justesse des bends et l’articulation
des notes seront des points à bien
manière de Friends Cet exemple en Sol majeur illustre surveiller, ici. Mesures 3, 4 et 6, soyez
Will Be Friends bien le sens mélodique de Brian May. bien vifs lors des démanchés.

78
Extrait de « A Night At
RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE
The Opera » (1975)

Ex n° 2
À la manière
V oici un solo universel – tout ce
qu’il y a de plus « instagrammable »
– extrait du chef-d’œuvre de Queen,
jeu avec un lyrisme et une virtuosité
époustouflante. La principale difficulté
sera de bien viser juste lors des
de Bohemian Bohemian Rhapsody. Au milieu des
envolées lyriques de Freddie Mercury,
bends, et d’être impeccable pour le
placement rythmique. Soyez bien vif
Rhapsody Brian réussit à tirer son épingle du sur les appogiatures.

Guitar Part 79
 Pédago Learn
Extrait de « The
Miracle » (1989)

Ex n° 3 C e chorus foudroyant d’énergie ascendantes en triolet de croches. Celles-

À la manière de débute avec une série de bends
à l’unisson. On pourra apprécier la
ci sont évidemment à décomposer et à
travailler lentement au métronome, si le
Breakthru vélocité de Brian May lors des phrases débit vous semble trop rapide.

80
Extrait de « A Kind RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE
Of Magic » (1986)

Ex n° 4
U n solo très court mais
diaboliquement efficace ! On
peut y admirer la virtuosité de Brian
titre, la main droite vient taper aux 12e
et 13e cases tandis que les doigts de la
gauche effectuent quelques voltiges
À la manière de One May avec ce plan en tapping – que
ne renierait pas Eddie Van Valen – en
qu’il vous faudra bien anticiper.
Attention au placement rythmique au
Vision sextolet de doubles-croches. À ce début de ce dernier !

Extrait de « News Of
The World » (1977)

Ex n° 5 N ous sommes en La majeur. Ce

solo, amené par un accord
suffisamment fort avec l’index
pour maintenir le barré à la case 14.
À la manière de We de Do, est intéressant à travailler
puisqu’il endosse également un rôle
Des lignes mélodiques bluesy sont
insérées au milieu du pattern en
Will Rock You rythmique. Pensez bien à appuyer accord.

Guitar Part 81
 Pédago Learn

82
 Avoir le son de
PAR GUILLAUME LEY

Brian May
Y, LE JEU ET LE
CONTREBALANÇANT LA PERSONNALITÉ ET LA VOIX DE FREDDIE MERCUR DE QUEEN.
TALENT DE BRIAN MAY PARTICIP ENT TOUT AUTANT À L’IDENTI TÉ SONORE
MATÉRIEL
UN SON UNIQUE, UNE GUITARE UNIQUE, BRIAN RESTANT FIDÈLE À SON
FÉTICHE EN TOUTES CIRCONSTANCES.

La guitare Burns, ou encore une édition limitée à 50

exemplaires réalisée par le luthier anglais
le son direct (il utilise l’entrée Hi-Input
du Normal Channel), et au moins deux
B rian May fait partie de ces guitaristes
qui ne font qu’un avec leur instrument :
la seule et l’unique Red Special, une
Andrew Guyton, sans oublier la marque
officielle Brian May Guitars. Mais toute
guitare avec de bons micros simples fera
autres dans lesquels on envoie des delays
(tirés des racks TC Electronic G-Major
2), respectivement réglés à 800 ms et
guitare fabriquée avec son père en 1964 l’affaire, et il existe aussi des kits de micros 1 600 ms. Il lui arrive aussi de placer un
et qui ne le quitte jamais. Avec autant Burns Tri-sonic si vous désirez aller plus phaser discret. Reste l’incontournable
d’heures de jeu au compteur, l’instrument loin et explorer ce type de sonorités. Treble Booster, un Fryer dans un petit
est toujours vaillant, mais a tout de même format de boîtier que Brian May attache
été révisé en 1998, puis remis à neuf par
le luthier australien Greg Fryer en 2005. Le son à sa courroie de guitare. Pour que le
son torde ou s’éclaircisse, il contrôle le
Les trois micros Burns Tri-Sonic et le
système de sélection de micros (avec un
choix de hors-phase) sont pour beaucoup
P ensez donc single-coils avant tout,
ainsi que, pour bien faire, le couple Vox
AC30 et pédale de Treble Booster. Vous
niveau au potard de volume de sa guitare,
les AC30 étant poussés au maximum
(attention les oreilles). Enfin, c’est bien
dans le son de cette guitare fascinante. avez alors la sacro-sainte trinité pour que connu, il utilise une pièce de « sixpence »
Plusieurs productions de série lui rendant Dieu sauve la Reine. Plusieurs AC30 TBX en guise de médiator. Optez donc pour un
hommage se sont succédées, chez Guild, sont utilisés sur scène, un premier avec plectre super heavy…

Ef�e�s al�ernatifs
Electro-Harmonix Screaming Bird (45 €)
Joyo Ironman Wild Boost (50 €)
TC Electronic Spark Mini Booster (55 €)

Vox

Delay

ernatifs
Amplis al�99 €)
(1
Vox AV15 €)
b 10 (349
Laney Cu 9 9 € )
C1 (4
Vox AC10

es
Réglag Treble Booster
10
1
1 Volum
e
1 Cut
Treble
Bass
Guitares al�ernati�es
Squier Vintage Modified ‘70s
Stratocaster (395 €)
Burns Shadow Special Club (750 €)
Brian May Guitars Red Special (799 €) Brian May Guitars

Guitar Part 83
 Pédago Learn

La mé�hode d’Alex
PAR ALEX CORDO

LE LEGATO
ROUND 1
À TRAVERS « LA MÉTHODE D’ALEX », JE VOUS PROPOSE DE CERNER UN SUJET DE MANIÈRE PROGRESSIVE
SUR UN CYCLE DE TROIS RUBRIQUES. Des exercices à ma sauce, que j’espère fun et musicaux, pour mieux
comprendre et maîtriser des aspects techniques, théoriques et culturels intrinsèques à notre instrument préféré.
Sur le grill aujourd’hui, la technique du legato, qui consiste à lier les notes avec la main gauche à l’aide de
hammer-ons et de pull-offs. L’intérêt étant de minimiser les attaques du médiator, soit pour gagner en aisance ou
en vitesse, soit dans l’objectif plus noble de dessiner des phrases musicales souples et coulées.

Ex 1 E n amuse-bouche, un petit
programme de musculation
avec des séries de hammer-
alternance. Un par un, tous
les doigts y passent. Et on
insiste sur le quinquin avec
petite extension, mesure 4.
N’hésitez pas à répéter en
boucle les mesures qui vous
ons et de pull-offs en lequel on doit réaliser une poseraient souci.

TIPS
DES PAINS ET DU GAIN
N’hésitez pas à jouer avec différents niveaux de gain : un son légèrement crunch, voire clean, vous obligera à articuler, et un son ultra
saturé à développer des micro-gestes pour maîtriser les résonances indésirables et jouer propre.

84
Ex 2 O n se concentre ici
sur des hammer-ons,
développés autour de la
corde pour que toutes
les notes sonnent avec la
même force. Attention
évident avec la corde à
vide qui déséquilibre un
peu le mouvement de la
corde à vide de Si. Les aussi à rester bien régulier main gauche. Notez que
doigts doivent tomber rythmiquement, ce qui l’exercice est transposable
énergiquement sur la n’est pas forcément sur toutes les cordes.

Ex 3 C ette fois, ce sont les

pull-offs qui sont à
l’honneur. La mesure à 5/8
deux notes liées, afin de
varier les plaisirs. Ne vous
contentez pas de lever les
déroger à la justesse, pour
faire sonner les pull-offs
comme il se doit. Un seul
nous permet d’alterner des doigts, mais tirez bien sur mot d’ordre : articulation !
groupes de trois puis de les cordes, sans toutefois

Guitar Part 85
 Pédago Learn

« Gotta Have the

Rumble », le dernier Rockabilly
album de Brian Setzer
est sorti en 2021. PAR VICTOR PITOISET

ROCK THIS TOWN

VOICI DEUX PLANS TYPIQUES DU STYLE ROCKAB’ QUI POURRONT ÉGALEMENT VOUS SERVIR DANS DE
NOMBREUX CONTEXTES, TANT LE STYLE INTÈGRE DES ÉLÉMENTS QU’ON RETROUVE AUSSI DANS LE BLUES,
LE JAZZ OU LE ROCK’N’ROLL. Le premier est plutôt axé « swing-country », avec un tempo rapide, tandis que le
second, plus lent, utilise une walking-bass ponctuée par des accords jazz. Sortez la Gretsch pour l’occasion !

Ex 1 N ous sommes en La majeur.

La grille d’accords ressemble
fortement à celle d’un blues
y trouverez une multitude de
plans issus de la pentatonique
mineure (avec l’ajout de la
motifs rythmiques par groupe
de trois notes (mesure 3 à 4) et
l’utilisation du « full bend » pour
avec l’utilisation des degrés blue note) agrémentés de faire sonner simultanément la
Swing-country I-IV-V, à raison d’un accord chromatismes typiques du style. tierce et la quinte de l’accord
toutes les deux mesures. Vous À noter aussi, l’utilisation de de E7.

86
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jazzy avec une série d’accords des approches chromatiques intègre un emprunt au
Ex 2 riche en couleurs (7#9, m6/9,
m7b5, etc.). La progression
tous les accords. Sur les
deux dernières mesures, on
mineur mélodique avec
l’utilisation de la sixte et la
Turnaround mineur de base est la suivante, en
La mineur : I-VI-II-V. Les deux
retrouve un riff joué par Brian
Setzer – leader des Stray Cats
septième majeure (Fa# et
Sol# en La) avant de conclure
premières mesures intègrent – qu’il utilise pour conclure le sur un magnifique voicing de

À présent, nous allons

évoluer dans un contexte
une ligne de walking-bass qui
joue sur tous les temps avec
morceau Stray Cats Struts. Ce
riff basé sur la pentatonique
Am6/9, avec la neuvième en
top note.

Guitar Part 87
 Pédago Learn

So�o
PAR ERIC LORCEY

SOUL SACRIFICE
L’IMPRO DORIENNE FAÇON CARLOS SANTANA
SANTANA N’A QUE 22 ANS LORSQU’IL SE PRODUIT EN 1969 LORS DU MYTHIQUE FESTIVAL WOODSTOCK DEVANT
PRÈS DE 500 000 PERSONNES ! L’artiste mexicain offre alors un mélange inédit de rock et de musique latine, sur fond de
psychédélisme. Remontons le temps afin d’étudier et comprendre son approche stylistique dans le morceau Soul Sacrifice,
notamment lors de cette impro d’anthologie qui fut un moment fort du festival.

Ex n° 1 N ous jouons sur le

mode de La Dorien :
La-Si-Do-Ré-Mi-Fa#-Sol.
par un Mi joué en bend,
en répétant chaque
note avec le gimmick
et à mesure. Ce jeu
rythmique est d’ailleurs
une constante dans cette
Gamme Nous descendons la
gamme sur la première
double-croche/croche.
Cela crée une impression
improvisation de Santana,
et sera notre fil rouge tout
sur une corde corde aiguë, en attaquant de « décalage » au fur au long de cette leçon.

Ex n° 2 N ous continuons avec un

plan en doubles-croches
et un gimmick sur trois notes,
vient de la différence entre
la subdivision du temps
en quatre et le nombre
ce principe et l’appliquer
différemment pour créer de
nouveaux motifs, comme
Gimmick répétitif joué en legato. L’impression de notes du gimmick. On dans les deux variations
de « décalage » rythmique peut d’ailleurs reprendre proposées.

88
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Soul Sacrifice est un

morceau instrumental NB : Le playback tourne autour d’un accord de Am7 qui oscille avec une triade de D.
paru sur le premier album
de Santana, en 1969

Ex n° 3 D ans cet extrait, nous

jouons avec les accents.
chaque note et suivis d’un
pull-off, afin de créer un
principe peut être adapté
sur une gamme ascendante
Accents Ceux-ci sont placés sur effet de syncopes. Le même (variation).

un rendu du meilleur effet ! comme dans l’exemple n° 1. On utilise le même concept

Ex 4 Nous jouons d’abord un plan
sur deux cordes avec une
La variation tient du fait
que la phrase mélodique
pour créer cette variation en
jouant une phrase construite
Syncope note pivot sur la corde de complète s’articule sur trois sur un gimmick équivalent à
Sol. Celui-ci est construit temps ! Étant en 4/4, il nous cinq doubles-croches qui se

P our finir, voici une phrase

riche en syncopes pour
sur la cellule rythmique
croche/double-croche,
faut donc plusieurs mesures
pour retomber sur nos pattes.
développent sur cinq temps.
Effet garanti !

Guitar Part 89
 Pédago Learn

« Pacific Guitar », le
premier album de Jim
Hall, est sorti en 1957 et
Jazz
contient une version de
Stella By Starlight PAR JIMI DROUILLARD

STELLA BY STARLIGHT
UN STANDARD HOLLYWOODIEN
AVANT D’ÊTRE UN STANDARD DU JAZZ, STELLA BY STARLIGHT FUT D’ABORD UNE MUSIQUE EXTRAITE
DU FILM FANTASTIQUE AMÉRICAIN LA FALAISE MYSTÉRIEUSE (1944). Victor Young, compositeur important
et prolixe du Hollywood de l’époque, n’aurait sans doute jamais imaginé que sa musique serait reprise par
nombre de musiciens à l’instar des légendaires Frank Sinatra (1947), Charlie Parker (1952), Jim Hall (1957), Bill
Evans (1963 et 1966), Miles Davis (1965) ou Ella Fitzgerald (1967).

90
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Guitar Part 91
 Pédago Learn

b�ues
PAR SAMY DOCTEUR

SLOW DANCING IN A BURNING ROOM

4 PLANS À LA MANIÈRE DE JOHN MAYER
JOHN MAYER COMPTE PARMI LES GUITARISTES INCONTOURNABLES DEPUIS LA SORTIE DE SON CHEF-D’ŒUVRE
« CONTINUUM » EN 2006. Entrons dans la compréhension de sa ballade Slow Dancing In A Burning Room,, avec quatre
plans à replacer en contexte. L’une des difficultés rencontrées lorsque l’on improvise sur une grille d’accord parfaitement
diatonique comme celle-ci (C#m-A-E) est de jouer habilement sur le balancier tension/résolution afin de conserver autant
que possible l’attention des auditeurs. Gardez cela à l’esprit que ce soit ici ou dans un autre contexte. Feeling obligatoire
pour les exemples qui suivent.

Ex 1 N ous sommes dans la

tonalité de Do# mineur,
bien que le dernier accord
(le relatif de Do#). Le plus
important dans cet exemple
est l’articulation des slides et
les notes ne sortiront pas
au même volume, et c’est
bien ça qui donne de la vie à
nous plonge en Mi majeur la dynamique de jeu. Toutes cette phrase.

Ex 2 P our on ne sait quelle

raison harmonique, il est
possible d’utiliser la gamme
couleur plus bluesy à notre
solo. Néanmoins, il va falloir
jouer dans la subtilité et
mineure (Sol) et la septième
(Ré) afin de jouer sur cette
ambivalence mineure-majeure
Mi mineur afin de donner une bender légèrement la tierce si propre au blues.

92
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« Continuum », l’album
studio de John Mayer qui
contient Slow Dancing
In A Burning Room. À
écouter également, la
version du live « Where
The Light Is »

Ex 3 U n peu plus alambiqué

que les autres, ce plan
emprunté à Ariel Posen
mineur harmonique sur les
deux premières mesures.
Le but, encore une fois,
tension sur la première
moitié de la phrase pour
résoudre ensuite en toute
utilise la gamme de Do# étant d’amener de la détente.

Ex 4 P our finir, voici un

plan « fast » parce
que, oui, il en fallait un !
esprit que le plan n° 2,
on cherche à sonner
bluesy. On est, de
sextolets qui amène un
petit peu de tension. La
fin redevient binaire et
Un peu dans le même plus, sur un débit en diatonique.

Guitar Part 93
 Pédago Learn

Metal
PAR SWAN VAUDE

4 RIFFS DANS LE STYLE NU METAL

LE NU METAL, C’EST CE GENRE À LA CROISÉE DES INFLUENCES QUI FAIT LA PART BELLE AUX GROSSES
GUITARES ET AUX RIFFS RAVAGEURS. De Korn à Deftones, en passant par Limp Bizkit et Linkin Park, pour ne citer
qu’eux, le milieu des années 90 et les années 2000 sont profondément marqués par le poids de ces mastodontes.

Ex n° 1 C e premier exemple, en
Drop Dcomme les suivants,
sera harmoniquement assez
nous nous concentrerons
essentiellement. On jouera
volontairement la quasi-
précision dans l’attaque, afin
de créer un effet de masse
et de profondeur dans le son,
simple, et c’est sur le son et totalité des notes en aller quitte à distordre légèrement
Introduction le placement rythmique que simple, avec une grande la justesse de la note.

Ex n° 2 D ans la même veine que

le premier exercice, on
vient jouer, cette fois-ci, en
incisive, de sorte que se crée
une sorte de compression
naturelle, avec un effet de
sur les cordes aiguës en
l’occurrence. N’hésitez pas
à varier le couple de cordes
Palm-mute palm-mute. Un palm-mute pompe violent. Entre les visé pour les ghost-notes,
et ghost-notes agressif et marqué, avec accords marqués, on décrit afin d’obtenir un effet
une attaque encore une fois des ghost-notes bien sèches, différent et dynamique.

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Ex n° 3 S ur le même motif qu’à

l’exercice n° 2, on déplace
cette fois-ci la basse de
donc), en accentuant cette
dernière au moyen d’un bend
difficilement quantifiable
sommaire). Essayez de marquer
un placement rythmique bien
au fond du temps afin que
Montée notre accord en suivant à chaque attaque (noté le cumul du backing-track et
progressive une montée chromatique en quart de ton sur la du riff produise le son le plus
(demi-ton par demi-ton, partition pour une indication massif possible.

Ex n° 4 Varier P lacement rigoureusement

identique à celui des
remplacer par des intervalles
de seconde mineure dans
un slide ascendant. Le but
est ici de marquer un grand
les hauteurs pour deux exercices précédents,
mais abandon cette fois
les aigus, que l’on viendra,
dans la deuxième moitié de
contraste et ainsi d’insuffler
un peu d’originalité à notre
dynamiser le riff des ghost-notes, pour les l’exercice, introduire avec riff.

Guitar Part 95
 Pédago Learn

BASS Slapper
CORNER PAR ALEX CARRUANA

4 PLANS PROGRESSIFS POUR

APPRENDRE À (BIEN) SLAPPER
TOUT LE MONDE SAIT QUE LES BASSISTES ADORENT SLAPPER ! Néanmoins, maîtriser cette technique requiert
une précision rythmique et une vraie exigence dans le rendu sonore. Pour le retour de la pédago « basse corner »,
voici quatre plans qui vous aideront – à force de temps et de patience – à devenir un as dans la maîtrise de cette
technique incontournable.

Ex n° 1 La base de maîtriser correctement

l’ouverture et la fermeture
vous exagérerez, et plus
votre mouvement sera
un métronome autour
40-50 BPM, et montez
de la main droite. Veillez précis au fur et à mesure progressivement ; l’idéal

C e premier exemple va
permettre aux débutants
à avoir un geste qui soit le
plus ample possible. Plus
qu’on augmente le tempo.
Travaillez d’abord avec
étant d’accélérer de deux en
deux.

Ex n° 2 V oici un exercice dans la

continuité du précédent
puisqu’il est question de
droite. D’une manière
générale, pensez toujours
à exagérer le mouvement.
et la régularité du son,
en particulier les notes
« muettes ». Pensez à bien
Ambiance 70’s travailler l’ouverture et Ce plan est parfait pour les accentuer pour bien les
(mais pas que) la fermeture de la main travailler l’homogénéité entendre.

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Ex n° 3 C ette fois-ci, nous commençons

par un tiré et non plus un frappé.
En effet, il est important de travailler
riche. Comme il est primordial
d’avoir une bonne méthode de
travail pour avancer, commencez
Casser ses habitudes les phrasés dans tous les sens pour lentement puis accélérez
développer un vocabulaire plus progressivement le tempo.

Ex n° 4 C ette fois-ci, nous allons

sortir des habitudes de
allant aussi chercher les
plus aiguës (voir explication
À présent, c’est à vous de
jouer ! Bon courage et soyez
Jouer à l’intérieur slap sur l’intérieur des cordes
pour aller taper uniquement
vidéo). Le procédé sera le
même sur les tirés, mais en
au rendez-vous pour la suite
de cette pédago dans le
de cordes sur les cordes graves, en visant plus les cordes grave. prochain numéro !

Guitar Part 97