COMMENT BIEN DÉBUTER

LA PHOTO DE PAYSAGE
POUR PROGRESSER RAPIDEMENT ET SUBLIMER VOS PHOTOS

• CHOISIR LES BONS RÉGLAGES

• COMPRENDRE LA LUMIÈRE
• FAIRE RESSORTIR UNE ÉMOTION

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QUI SUIS-JE ?
Je m’appelle Brice Pothin, connu sous le pseudonyme de Viezuel, et je suis un
passionné de photographies de paysages et de nature.

Attiré par les arts numériques depuis mon adolescence, j’ai continué mes études dans
le domaine du graphisme pour en faire aujourd’hui mon métier.

Originaire de l’île de La Réunion, j’ai toujours été inspiré par la nature et ses couleurs
incroyables. Naturellement, j’ai voulu rendre hommage à ses magnifiques paysages
et c’est ainsi que j’ai commencé l’apprentissage de la photographie en autodidacte
depuis 2015.

Je partage aujourd’hui sur mon blog www.photographe-en-herbe.com des conseils

pour tous les photographes en herbe qui comme moi, ont cette volonté d’apprendre
pour progresser et réussir à créer de magnifiques photos de paysages.

Je vous souhaite une bonne lecture de ce livre numérique, où je partage avec vous
quelques conseils pour bien débuter la pratique de la photo de paysage et de nature.
 SOMMAIRE
Définir son approche photographique....................................................................4
Le matériel pour débuter.............................................................................................5
Manipuler son appareil photo....................................................................................6
Bien exposer son image : le triangle d’exposition...............................................7
Bien exposer son image : les modes d’exposition...............................................8
Les plus belles lumières.................................................................................................9
Avoir une photo nette....................................................................................................10
Cadrez selon la règle des tiers...................................................................................11
Osez la retouche photo ...............................................................................................12
Comment trouver l’inspiration ?.................................................................................13
Conclusion.........................................................................................................................17

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 DÉFINIR SON APPROCHE PHOTOGRAPHIQUE

En photographie de paysage, j’ai appris à envisager 3 approches principales qui déterminent le résultat
final de mes images. En effet, vous pourriez vouloir saisir l’instant tel qu’il est, vouloir faire en sorte de le
créer ou encore l’interpréter à votre façon.

1/ Vouloir saisir l’instant

La première approche à avoir est celle de vouloir saisir l’instant. Ici, l’objectif est de ne rien planifier pour
révéler la beauté d’un lieu, d’un paysage ou d’un sujet. La qualité principale à avoir est la patience suivie
de la volonté de découvrir les choses. Aussi, cette approche nécessite une bonne maîtrise des réglages
de votre appareil photo afin d’être prêt à déclencher au bon moment. En post-traitement, les réglages
sont souvent simples : un léger recadrage par exemple.

2/ La photo intentionelle
Dans cette deuxième approche, l’aléatoire n’a pas de place dans votre pratique. Ici tout est mis en
oeuvre pour réaliser sa photo au bon moment. La planifiation est votre meilleur atout que ce soit pour les
conditions météo, le lieu, l’heure et même les angles de vue. A pratiquer si vous savez précisément ce que
vous voulez réaliser comme image. Le post-traitement peut être plus poussé par exemple : amélioration
de l’ambiance générale, fusion de plusieurs prises de vues.

3/ La libre expression artistique

Ici, l’idée est de laisser libre court à votre imagination pour manipuler vos images. La maîtrise du post-
traitement aura un rôle clef dans votre pratique afin, par exemple, de remplacer un ciel, modifier les
couleurs ou ajouter certains éléments à votre scène. Le photographe devient alors comme un peintre qui
révèle une image sublimée par son intention artistique.

En fonction de vos compétences, testez les différentes méthodes pour trouver celle
qui vous procurera le plus de plaisir dans votre pratique quotidienne.

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 LE MATÉRIEL POUR DÉBUTER

1/ Le boitier
De préférence, choisissez un boitier reflex afin de pouvoir changer d’objectif à loisirs au cas où vous
voudriez faire évoluer votre pratique photographique. Les hybrides sont également très performants
mais sont plus onéreux. Concernant la marque, elle n’a pas vraiment d’importance car de nos jours,
tous les fabricants proposent des produits performants et fiables. Le plus important étant de manipuler
l’appareil, choisir un modèle qui vous plait et surtout, lire attentivement le manuel d’utilisation.

2/ Les objectifs
En photo de paysage, je vous recommande une focale «grand angle» pour commencer votre pratique
car elle vous permet de voir assez large. Vous pouvez donc choisir une focale comprise entre 20 et 30
mm en équivalent full frame. Les focales «ultra grand angle», en dessous du 20mm, sont très utiles mais
plus difficiles à manier au début. J’apprécie également particulièrement les téléobjectifs (par exemple
un 70-300mm) car j’aime zoomer dans l’intimité de la nature. S’agissant avant tout d’une histoire de
goût, faites-vous un avis en allant voir les images de vos photographes préférés. Bon à savoir : certains
sites d’images comme Flickr vous donne parfois les données (les Exifs) de l’appareil et de l’objectif utilisé.

3/ Le trépied
Après avoir fait l’acquisition d’un appareil et d’un objectif grand angle, je vous recommande de vous jeter
sur celui du trépied ! Indispensable pour des photos toujours nettes, vous l’emmènerez partout avec vous
tel un compagnon fidèle. Privilégiez un modèl pas trop lourd sans entretoises qui figent les écartements
des pieds. Pour ma part j’utilise la marque Manfrotto qui a toujours été au top.

4/ Les filtres
Pour débuter, procurez vous un filtre polarisant qui se visse à l’avant de votre objectif. Faites attention à
choisir le bon diamètre pour qu’il s’adapte parfaitement à votre matériel. Son effet renforcera les couleurs
et permettra d’annuler certains reflets de l’image. Par la suite, renseignez vous sur les effets des différents
filtres ND afin d’étendre vos possibilités créatives (poses longues, filets d’eau etc...)

Identifier ses besoins permettra de faire des choix adaptés. L’objectif est toujours
plus important que le boitier. Un grand angle est plus adapté pour des photos de
paysages classique . Le trépied est également indispensable dans certains cas.

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 MANIPULER SON APPAREIL PHOTO

Apprendre à connaitre son matériel est indispensable pour bien débuter la photographie de
paysage. Quoi de plus frustrant que de se retrouver devant un paysage magnifique et de ne
plus connaitre comment paramétrer ses réglages ?

Ne laissez pas cette situation perdurer et faites-en sorte que votre matériel n’ait plus aucun
secret pour vous ! Comment ? Et bien en commencant par lire la notice d’utilisation ! Celle-ci
regorge d’informations capitales à la bonne compréhension de votre appareil photo. Si vous ne
l’avez pas, certains site internet vous permettent de télécharger les notices.

N’oubliez pas une chose, le matériel est un outil à la disposition de notre cerveau. Dès lors, Si
vous laissez tout en automatique, votre appareil devient le photographe. Pour éviter ce cas
de figure, manipuler le plusieurs fois par semaine afin de vous habituer aux différents types de
réglages.

Vous devriez pouvoir sans problèmes régler l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation
et la valeur ISO (voir la partie sur le triangle d’exposition). Aussi, trouvez comment rapidement
changer la balance des blancs ou encore activer le retardateur.

Si vous rencontrez des difficultés, n’hésitez pas à chercher sur google le maximum d’informations
utiles. Le must serait de trouver un photographe avec le même matériel que vous afin de lui
demander conseil. La bonne nouvelle c’est qu’internet fourmille d’informations sur tout type de
matériel et qu’il est donc très rare de ne pas touver de réponses.

Lisez votre manuel manipulez votre appareil photo plusieurs fois par semaine afin
d’assimiler les différents réglages. D’une manière générale, faites souvent des photos
pour ne pas oublier vos automatismes.

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 BIEN EXPOSER SON IMAGE :
LE TRIANGLE D’EXPOSITION

Avez-vous déjà eu un ciel complétement blanc ou un premier plan complétement noir alors
qu’il semblait être correctement éclairé ? Si vous avez été confrontés à ces difficultés, vous êtes
sûrement convaincus qu’une mauvaise exposition peut gâcher une photo ! Le terme «triangle
d’exposition» forme les 3 principaux paramètres sur lesquels jouer afin d’influencer l’exposition
d’une photo.

1/L’ouverture
C’est le diamètre d’ouverture du diaphragme au déclenchement. Sa valeur s’exprime en “f/“,
(f/4, f/8, f/16 etc…). Plus le chiffre est petit, plus grande sera la quantité de lumière sur votre
image.

2/La vitesse
Correspond au temps où le capteur de votre appareil photo sera exposé à la lumière. Plus la
vitesse est lente, plus le capteur aura le temps d’être exposé à la lumière (exemple : 1/10ème de
seconde)

3/La sensibilité ISO

Cette valeur permet d’augmenter la sensibilité de votre capteur à la lumière. Plus elle est
élevée, plus votre image sera lumineuse. En contre partie, votre image pourra souffrir de bruits
numériques et perdre en qualité. C’est pour cette raison qu’il faut éviter de l’utiliser dans les
valeurs les plus hautes.

Comprendre et jongler entre ces différents paramètres est indispensable pour une
bonne pratique photographique. Il n’y a pas réellement de bonne ou mauvaise
exposition, tant que celle-ci est totalement assumée sur vos images.

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 BIEN EXPOSER SON IMAGE :
LES MODES D’EXPOSITION

Pour gérer l’exposition de votre photo, outre le mode tout automatique, vous avez le choix
entre 3 modes d’exposition semi-automatique différents. Ces modes vous permettent de
gagner du temps en vous concentrant uniquement sur un seul aspect du triangle d’exposition
( ouverture ou vitesse ) pendant qu’il gère automatiquement les 2 autres.

Priorité à l’ouverture : le mode A (ou Av)

Logiquement, voici le mode que vous utiliserez le plus souvent en photo de paysage car
c’est celui qui vous permet d’influencer la profondeur de champ (et donc la zone de netteté
sur les différents plans de l’image). Plus la valeur sera grande (exemple f:16) plus la netteté
s’étendra sur votre image. L’appareil photo se chargera de déterminer automatiquement la
bonne vitesse à adopter pour bien exposer votre photo. Toutefois, ne montez pas non plus
trop hauts dans les valeurs aux risques de commencer à détériorer les pixels de votre image.
L’utilisation du trépied vous sera souvent indispensable.

Priorité à la vitesse : le mode S (ou Tv)

Ici, vous choisissez la vitesse et l’appareil selectionnera la bonne ouverture à adopter.
C’est le mode à choisir pour photographier des sujets rapides comme des oiseaux, ou à
l’inverse tester les poses longues sur l’eau.

Le mode manuel
Vous voulez vous débrouiller tout seul ? Parfait, le mode manuel est fait pour vous ! A vous de
sélectionner la vitesse et l’ouverture adéquate afin d’exposer votre image. Je l’utilise souvent
en photo de nuit afin d’avoir la totale maîtrise de ma prise de vue.

A noter que la valeur ISO est également automatiquement gérée dans les modes
A et S, mais vous pouvez aussi la définir manuellement. Une fois le mode manuel
bien compris, n’hesitez pas à adopter dans votre pratique les différents modes semi-
automatique afin de gagner en réactivité.

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 LES PLUS BELLES LUMIÈRES

Pour le photographe de paysage, un beau ciel bleu n’a que peu d’intérêt créatif. En effet,
lorsque les conditions nuageuses se dégradent, la lumière, elle, est souvent exceptionelle.
D’autres parts, une scène photographiée à midi n’aura absolument pas le même rendu que
lors du coucher ou du lever de soleil.

Les conditions orageuses

Si les conditions se dégradent, scrutez l’horizon afin de guetter l’arrivée d’un éventuel orage.
Bien sûr, ne sortez pas sous les éclairs et restez à l’abri. Mais généralement, même en restant
à une bonne distance de sécurité, vous ramènerez de superbes images teintées de belles
lumières dramatiques aux couleurs profondes. Ici privilégiez une mesure «SPOT» sur une zone
éclairée pour faire ressortir une belle ambiance.

Les levers et couchers de soleil

Que ce soit au bord de l’eau ou en pleine nature, le lever de soleil (ou coucher) teinte le ciel
d’une lumière chaude et agréable aux couleurs subtiles. Je ne peux que vous conseiller de
pratiquer vos prises de vues à ces moments de la journée car la lumière est véritablement
fascinante. Vos photos n’en seront que sublimées. Sur votre appareil photo, je vous conseille
de choisir une mesure de lumière multizone. Vous pouvez également vous équiper d’un filtre
dégradé neutre qui permet de diminuer la quantité de lumière seulement sur la partie de
l’image la plus exposée (ici sur la lumière du soleil)

Le brouillard
Photographier à travers le brouillard est un excellent exercice créatif. La lumière diffuse qui
révèle peu à peu le paysage suggère une ambiance mystérieuse et féérique. Choisissez
également le mode de mesure «spot» sur la lumière pour accentuer cet effet.

Préparez vous à l’avance et osez vous lever très tôt le matin pour partir à la recherche
de cette belle lumière du soleil levant. En plus de vous apporter une sensation de bien
être incroyable, vous images n’en seront que plus belles.

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 CADREZ SELON LA RÈGLE DES TIERS

Au début de ma pratique photo, j’ai souvent eu tendance à placer mon sujet en plein millieu de
l’image. Mais cette façon de faire n’est pas la plus répandue. En effet, une fois notre sujet au centre
de l’image, on regrette souvent d’avoir trop d’espace vide autour de lui. Au final, il faut beaucoup de
pratique pour créer un bon impact en positionnant le sujet plein centre. Il faut savoir qu’il existe un
cadrage appelé «la règle des tiers» qui vous permet de donner instantanément plus d’importance à
votre sujet en l’excentrant légèrement.

Le principe de cette règle consiste à diviser votre cadre en 3 bandes identiques en largeur et en
hauteur afin de positionner les points d’intérêt de votre scène sur leurs intersections. De cette façon
vos images seront plus équilibrées et attireront le regard du spectateur. On appelle aussi ses points
d’intersections les «lignes de force d’une image».

Si votre image n’a pas de sujet principal, recherchez la ligne d’horizon afin de le positionner sur l’une
des 2 lignes horizontales. De cette façon, vous image gardera beaucoup d’impact tout en privilégiant
le haut ou le bas de la scène (mise en avant du ciel en positionnant l’horizon sur la ligne horizontale
basse ou alors une mise en avant du premier plan en placant l’horizon sur la ligne horizontale haute
de cette règle des tiers).

Souvent, votre appareil photo vous proposera d’afficher cette grille fictive sur votre viseur, alors
n’hesitez pas à l’activer afin de toujours garder un oeil sur votre cadrage.

Comme toutes les règles, vous n’êtes pas obligé de l’appliquer tout le temps. Une fois celle-
ci comprise et maitrisée, laissez également libre court à votre imagination. Pour ma part, je
cadre souvent les oiseaux en plein vol au centre de mon image car c’est une composition
visuelle que j’affectionne particulièrement.

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 AVOIR UNE PHOTO NETTE

Quand on photographie un paysage, on cherche souvent à obtenir une netteté maximale, sur tous
les plans de l’image. Quelques soit votre appareil photo, je vais vous expliquer comment réaliser la
photo la plus nette possible. Il faut avant tout comprendre qu’il existe de nombreux facteurs pouvant
entraîner un manque de netteté sur votre image : vitesse d’obturation trop lente ou ouverture du
diaphragme trop petite en photographiant à main levée, une mise au point au mauvais endroit, des
possibles vibrations liées au mouvement du miroir pour les reflex ou encore laisser la stabilisation de
l’objectif active lorsque l’on shoote sur trépied.

Voici les 5 étapes à suivre pour maximiser votre netteté avant de déclencher :

1 Fixez votre appareil photo sur un bon trépied bien stable

Choisissez le mode d’exposition A (priorité à l’ouverture) et définissez une valeur haute de type f/16.
2 La vitesse sera faite automatiquement et laissez vos ISO sur la valeur la plus basse

3 Si votre objectif possède une stabilisation optique, désactivez la.

Activez un retardateur de 2 secondes pour ne pas faire bouger l’appareil lorsque vous déclencherez.
4 Vous pouvez aussi utiliser une télécomande ou déclencher à distance avec un smartphone si la
marque de votre appareil photo prend en charge une application en WIFI

Imaginez votre image comme si vous vouliez faire une composition selon la règle des tiers (option
grille souvent activable depuis l’écran de votre appareil photo). Faites votre mise au point sur un
5 élément de la première ligne horizontale basse (comme sur la ligne rouge de l’image en haut de
cette page). De cette façon, vous maximiserez la netteté sur l’ensemble des plans de votre image.

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 OSEZ LA RETOUCHE PHOTO

Pourquoi vous devriez shooter en RAW pour vos photos de paysage ?

Lorsque l’on commence à pratiquer la photographie, il est normal de préferer le format Jpeg pour sa simplicité
d’utilisation. En effet, pas besoin de régler les couleurs, le contraste, la luminosité de l’image car tous ces
paramètres sont appliqués aléatoirement par l’appareil photo. Il vous fournit alors un fichier image finalisé au
format Jpeg. A l’inverse, si vous choisissez le format RAW, votre appareil photo comprend alors que vous ne
voulez pas qu’il applique de réglages colorimétriques particuliers et vous laisse donc le soin de finaliser votre
image plus tard au post-traitement. De cette façon, vous serez libre d’y apporter vos propres réglages et
sensibilité artistique.

Faites des retouches simples sur Lightroom

Apprendre les bases de la retouche photo vous permettra d’aller plus loin dans votre pratique de la photographie
et aussi de sublimer vos images. Vous pourrez en effet régler précisément les couleurs, ajuster le cadrage,
corriger les défauts (optiques et physiques), ajuster l’exposition de votre image et biens d’autres encore. De plus,
un logiciel comme Lightroom fera office de bibliothèque afin d’organiser et classer au mieux toutes vos images.

Quand à Photoshop, à la différence de Lightroom, il n’est pas réservé uniquement à la retouche photographique.
De ce fait, son contenu est plus dense et son interface est orientée experte. C’est la raison pour laquelle, en
photographie, son utilisation sera plutôt réservée à de la retouche avancée tel que le changement d’un ciel
ou encore la fusion manuel de vos images de Bracketing (plusieurs expositions différentes de votre scène afin
d’étendre la dynamique de l’image.

La retouche photo fait partie intégrante du processus artistique du photographe de paysage. Elle
donne à celui-ci une nouvelle corde à son arc et lui permet de s’exprimer artistiquement afin d’apporter
un réel plus à ses images. N’hésitez donc pas à vous lancer dans cette aventure en testant un logiciel
de retouche comme Lightroom.

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 COMMENT TROUVER L’INSPIRATION

Dans toutes les disciplines artistiques, on s’interroge au sujet de l’inspiration. Derrière ce terme
se cache un concept qui amène avec lui de nombreuses interrogations, et parfois même quelques
angoisses. En réalité, il serait plutôt judicieux de provoquer cette inspiration plutôt que de l’attendre
indéfiniment.

Avant même de se mettre à la recherche de sources d’inspiration, il est important de comprendre que cette
dernière n’est pas obligatoirement présente. Concrètement, cela signifie que vous pouvez très bien pratiquer
la photographie, sans pour autant être véritablement inspiré. Bien souvent, l’inspiration arrivera à force de
pratiquer et d’être attentif à ce qui se passe autour de nous.

Le meilleur moyen de trouver l’inspiration est de vous pencher un peu plus en détails sur les travaux des autres
artistes. Grâce à Internet, vous pouvez prendre connaissance des travaux de photographes à travers le monde.
Bien entendu, ne vous limitez pas uniquement à ce support. Pour stimuler au maximum votre inspiration, vous
pouvez notamment vous rendre dans différentes expositions, consulter des livres mettant à l’honneur les travaux
de grands photographes et bien d’autres.

Lorsque vous n’avez pas l’inspiration, vous pouvez essayer de revenir aux bases en misant sur la facilité.
Concrètement, vous n’avez pas besoin de tout un tas d’accessoires différents afin de prendre un cliché unique. Si
vous ne savez pas vraiment dans quelle direction aller, contentez-vous d’utiliser des choses de votre quotidien
pour vous exercer. Je reprends souvent les mêmes photos d’un même endroit mais sous un angle et avec une
lumière différente, pourtant mes clichés restes très diversifiés et finis toujours par trouver autre chose à raconter.

En essayant de mettre au point vos dernières inspirations, il est possible que vos clichés ne ressemblent pas du
tout à ce que vous imaginiez. Au contraire, toutes les personnes qui ont réussi, peu importe leur domaine de
prédilection, ont dû faire pas mal d’erreurs. Concrètement, il est normal que vous ayez un nombre colossal de
clichés dont vous n’êtes pas forcément fier, mais ils sont essentiels pour vous aider à vous dépasser et à toujours
aller plus loin. Ne vous laissez pas décourager par vos échecs et prenez-les comme un levier vers une prochaine
réussite.
Cet article est à retrouver en intégralité sur mon blog

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 Merci encore d’avoir parcouru cet ebook que j’ai
pris plaisir à écrire. Je vous souhaite de vous faire
plaisir avant tout en photographiant ces merveilleux
paysages que la nature nous offre.

Retrouvez pleins d’astuces et conseils sur mon blog

et n’hésitez pas à me poser également toutes vos
questions.

à bientôt sur
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Ce livre est protégé par le droit d’auteur. Vous n’avez aucun droit de revente, ni de modification de son contenu sans
l’accord préalable de l’auteur. Vous pouvez le diffuser gratuitement autour de vous et sur votre site en mentionant le
nom de son auteur (Brice Pothin ou Viezuel) ainsi que le nom de son blog : www.photographe-en-herbe.com