GUITARE RYTHMIQUE

1. Les accords de base

--

2. REGGAE SIMPLIFIE

Une version simplifiée du fameux « One love » de Bob Marley

Dans ce morceau seuls les contretemps (« & ») sont joués.

Les cordes sont frappées à l’aide du revers de la main ou d’un médiator.

L’idéal, pour donner le son reggae est de frapper suffisamment fort pour
que les cordes sonnent bien.

2
Accords : La majeur (A) – Mi majeur (E) – ré majeur (D)

Succession : 1&2&3&4& - 1&2&3&4& - 1&2& - 1&2& - 1&2& - 1&2&

La Mi Ré La Mi La

3
3. QUELQUES POSSIBILITES DE BATTEMENTS EN 4/4

Cordes à vide avant le changement d’accord

Un accompagnement 4 temps très simple, utile pour travailler les

changements de positions d’accords. Le contre-temps (&) est joué en
actionnant les cordes de bas en haut. Ce sont donc des aller-retours. Au
dernier « & » avant le changement d’accord, jouer les cordes à vide.

Exercice 1.1 :

Exercice 1.2 :

Remonter la main sans jouer les cordes

La différence avec la séquence du haut est qu’ici le

contre-temps de la première série de battements est
muet, ce qui double la durée du premier battement.
Francis Cabrel affectionne ce style
d’accompagnement.

Exercice 2.1

4
Dans cette série de battements, on « passe » l’aller du troisième aller-
retour pour marquer la liaison entre deux croches qui se suivent … on joue
donc 7 mouvements sur les 8 marqués dans la partition.

Exercice 3.1
Le début est identique à
« about a squirrel » (n°2) mais
avec mi mineur au lieu de mi
majeur ; la deuxième mesure
se joue en passant un aller
pour lier deux croches.

On passe un aller

Exercice 3.2

5
 Un des rythmes d’accompagnement les plus
utilisés … une combinaison entre les 3 vus
précédemment.

On double la durée du premier aller en passant le

contre-temps qui suit, et on fait la liaison en
“passant” le premier aller de la deuxième série
de battements.

Exercice 4.1

OU

Ici, au lieu de doubler la durée du premier aller, on la rallonge encore en

passant carrément un retour et un aller ; le passage entre les deux séries
se fait, ici aussi en passant l’aller du premier battement de la seconde
série.

Exercice 5.1

Pour revenir à notre nomenclature de départ,

on passe le “&” du premier et du troisième
temps.

6
C’est donc en toute logique le retour, de bas en haut, qui n’est pas joué.

1& 2& 3& 4 &

Exercice 6.1

Knocking on Heaven’s door, oui, mais aussi une très jolie version par Avril
Lavigne ! ! à écouter sans modération …

1 & 2&3& 4&

Exercice 7.1

La même chose que le 7, mais le changement d’accord s’effectue anticipativement, c’est

à dire sur le « & » du 4ème temps de chaque mesure. Il faut donc jouer les cordes à vide
sur l’aller du 4ème temps (voir n°1 pour le changement d’accord)

Exercice 7.2

7
Cet exercice reprend pas mal de phénomènes rencontrés ci-avant.

Exercice 8 / EXERCICE RECAPITULATIF : 4/4

Jouer les séries de battements suivantes en variant les accords, et en

changeant d’accord à divers endroits.

Essayer les combinaisons suivantes :

C, F, G ou G7, Am
D, G, A ou A7, Bm
E, A, B ou B7, C#m
F, Bb, C ou C7, Dm
G, C, D ou D7, Em
A, D, E ou E7, F#m
G, C, D ou D7, G
D, A, A7, D
C, F, Am, G ou G7, C
G, Em, D, G

4. LES ARPEGES

1) Définitions

- Notes jouées les unes à la suite des autres, qui formeraient un accord si elles étaient jouées en même temps.
- C'est la succession temporelle des notes d'un accord. Voici un accord suivi d'un arpège comportant les
mêmes notes :

- Signe que l'on place devant un accord pour indiquer qu'il faut attaquer ses notes en arpège :

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2) Le doigté

- à la main gauche, il s’agira d’une position d’accord.

- à la main droite, au lieu de frotter les cordes pour produire un
battement, il va s’agir ici d’ « égrener » les notes une par une pour
produire une mélodie. Deux solutions s’offrent à nous : soit on joue les
cordes une par une avec l’ongle du pouce ou un plectre, soit on utilise
plusieurs doigts de la main droite en doigté classique :
- le pouce frotte les cordes 6, 5
- l’index : 4
- le majeur : 3
- l’annulaire : 2 et 1
- ou alors, parfois : petit doigt pour corde 1
- la technique au plectre nécessite plus de rapidité
- la technique des doigts nécessite plus d’entraînement
- Ou une refonte des deux ! Cette position des doigts peut être prise par
dessus la jambe si vous ne jouez pas de morceaux classiques ; en
guitare « populaire », Django Reinhard avait coutume de dire « si ça
sonne bien, c’est bien – if it sounds good, it’s good ! ». Du moment que
ça sonne bien …

3) Au boulot !

Premier essai : le début de l’intro de « Nothing else matters » - Metallica,

en arpège :

Si vous optez pour la technique des doigts, vous utilisez :

- Le pouce sur la corde de mi grave
- L’index sur la corde de sol
- L’annulaire sur les cordes de si et de mi aigu
- OU annulaire en si / auriculaire en mi aigu (pour les plus téméraires)

Si vous optez pour la technique du pouce/plectre, alternez le sens de

frottement sur les cordes : vers le bas quand vous évoluez vers le bas du
manche, de bas en haut quand vous remontez.

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Vous me direz peut-être 2 choses :
- quand on joue les cordes à vide, c’est pas vraiment une position
d’accord … je vous répondrai que les cordes à vide c’est l’accord de
Asus11, ce dont vous vous fichez éperdument. Mais c’en est un, et si
vous avez suivi ce que je vous ai raconté précédemment, c’est
sûrement lui le plus utilisé de tous ! ! !
- Vers la fin du morceau, vous constatez que vous avez à pincer deux
cordes simultanément … au plectre, ça me semble difficile ! ! ! 

Note : le signe % dans les mesures 2 et 3 de la tablature veut dire

« répéter la mesure précédente ».

1
Premier morceau : Twenty Years – Placebo

Ces arpèges se répètent pendant tout le morceau :

|----------------|---------------|---------------|---------------|
|-------------0--|------------0--|---------------|------------0--|
|---------0------|--------0------|--------0------|--------0------|
|-----9----------|----9----------|----7-------7--|----7----------|
|---7---7---7----|--7---7---7----|--5---5---5----|--5---5---5----|
|----------------|---------------|---------------|---------------|

|---------------|---------------|------------------|
|---------------|------------0--|------------------|
|--------0---0--|--------0------|------0----0------|
|----5----------|----5----------|--------4----4----|
|--3---3---3----|--3---3---3----|--3-2-----2----2--|
|---------------|---------------|------------------|

|-------------------|
|-------------------|
|--0-----0-----0----|
|----4-----4-----4--|
|------2-----2------|
|-------------------|

Si on veut jouer à 2 guitares (1 rythme +1 arpège), on peut conserver les

positions des arpèges ci-dessus, et jouer des battements graves,
ténébreux, sur les cordes 6,5,4,et 3.

En terme d’accords, ça donne quoi ?

Mesures 1 et 2 : 0/7/9/0  mi/mi/si/sol  Em !! 

Mesures 3 et 4 : 0/5/7/0  mi/ré/la/sol  Dsus2sus4 (nom brutal, mais
facile !)
Mesures 5 et 6 : 0/3/5/0  mi/do/sol/sol  C !! 
Mesures 7 et 8 : 0/2/4/0  mi/si/fa#/sol  Emadd9

Le battement :

1 / 2 / &3& - le dernier “&” à vide éventuellement

Conclusion : simple, efficace, et joli ! Bon amusement.

Deuxième morceau : Everybody Hurts – REM (extrait)

La chanson la plus connue de ce groupe mythique, mais aussi des paroles

pleines d’espoir. Tout le monde a déjà entendu ce “slow qui colle ” au
bal en fin de soirée !! Reprise également par les Corrs.

1
Intro ---------- arpège 1

D G
e --------------2---------------------2-------------------------------2-------------------------2-----------|
B ----------3------3--------------3-------3---------------------2--------2----------------2--------2------|
G ------2--------------2------2--------------2-------------0-----------------0--------0----------------0--|
D --0----------------------0--------------------------------------------------------------------------------|
A -----------------------------------------------------------------------------------------------------------|
E -------------------------------------------------------3---------------------------3----------------------|

Intro ---------- arpège 2

Dsus2/D G
e ---------------0h2---------------------0h2----------------------------3-------------------------3-----------|
B ------------3-------3--------------3--------3--------------------3---------3----------------3--------3------|
G --------2---------------2------2--------------2-------------0-----------------0--------0----------------0--|
D ----0----------------------0----------------------------------------------------------------------------------|
A ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------|
E ---------------------------------------------------------3---------------------------3------------------------|

Qu’est-ce que ce « 0h2 » dans la deuxième version ? le sigle « h » en

tablature correspond au « hammer » (= marteau en anglais). Il s’agit d’un
effet très courant dans tous les styles musicaux. Et ça signifie que le doigt
frappe la corde pour jouer la seconde note dans une séquence de 2 notes.

J’explique « 0h2 » :

- A la fin de la première descente (0/2/3/0), on pince la corde de mi aigu

à vide (=0). Question position d’accord, nous jouons donc dans les faits
0/2/3/0 donc Dsus2 et non D. Peu importe.
- Le majeur de la main gauche frappe la corde de mi aigu en 2 ème case
(=h2)
- On joue le reste de l’arpège.
- Ça veut dire, si on compare l’arpège 1 et l’arpège 2, que le « 0h2 » du
second doit avoir la même durée musicale que la note « 2 » du premier
… donc la durée du 0 et du 2 du second correspond à la moitié de la
durée des autres notes de l’arpège. C’est comme séparer la note en 2
demi-notes (en musique, deux doubles croches au lieu d’une croche).
CONCLUSION : le mouvement « 0h2 » doit être rapide !

1
Deux autres arpèges tirés du morceau :

A E
E-----------0-----------0-------------0-------------0----------------------------
B--------2---2-------2---2---------0---0--------0---0--------------------------
G------2-------2---2-------2-----1-------1---1--------------------------------
D----2-----------2------------------------------------------------------------
A-------------------------------2------------2----------------------------------
E-----------------------------------------------------------------------------

La version complète du morceau peut se jouer en alternant arpèges /

battements. En tout cas l’intro et le début en arpèges.

On peut la trouver sur www.ultimate-guitar.com

Troisième morceau : God in my Bed – K’s Choice

Pour bien faire (c’est à dire pour faire comme l’original) Capo 1 ère case.

1
-
4) Exercices d’arpèges

1
Exercice 1

Notez que dans une mesure sur 2, vous faites sonner deux cordes en
même temps.

Exercice 2

a impa i
p
Comptez : 1 – 2&3&4(&) / 1 – 2&3&4(&)

Contretemps non joué : il est utilisé pour changer

De position à la main gauche – quand vous
pensez « & » vous changez d’accord.

Main droite : P=pouce / I=index / M=majeur / A=Annulaire

1
Exercice 3 / “Le Pénitencier” = “The House of the Rising Sun”

Johnny Hallyday en français, The Animals ou Bob Dylan en anglais.

La clé est la régularité et la fluidité – il est donc primordial de changer

d’accord rapidement, et au bon moment ! Exercez vous.

C’est du 3 temps en doubles croches (6/8) – comptez donc “1/2/3/4/5/6”

deux fois par mesure.

Exercice 4 : Contrôle !!!

 Comment faut-il compter mentalement ?

 Quelle position d’accord est utilisée pour chaque descente ?

5. LA GUITARE RYTHMIQUE MULTI-USAGES

1) Le rythme «Boom-Chuck » - 4/4 avec basses alternées

1
Il s’agit d’un battement 4 temps agrémenté de notes basses alternées
jouées seules, en dehors de l’accord.

On peut le jouer soit avec les cordes frottées (basse/accord/basse/accord

…) ou en cordes pincées (respecter alors le doigté main droite PIMA –
Pouce/Index/Majeur/Annulaire : voir leçon sur les arpèges). Cette seconde
technique s’appelle fingerpicking. Voici l’ Exercice 1.

Notez l’alternance de la basse sur les accords de do et fa en 3 ème case sur

2 cordes, ce qui nécessite de déplacer le majeur pour le do, et le petit
doigt ou le majeur pour le fa, suivant que vous jouez le « mini-barré » ou
pas.

Ce type de battement est le plus répandu en country et folk.

L’exercice 2 comporte les mêmes accord ; néanmoins, avant chaque

changement d’accord, on transforme la 2ème basse et la 2ème descente de la
mesure par une ligne de basses de 2 notes qui nous amènent
naturellement à la tonique de l’accord suivant.

La tonique d’un accord est la note qui lui donne son nom. La tonique de
l’accord de do est donc la note do.

1
Dans cette exercice, le changement vers l’accord FA sera donc précédé
des notes RE et MI jouées seules. Avant le SOL, on aura FA et FA# jouées
seules. Avant le DO, on a MI et RE jouées seules.

Rappelons ici une information importante : une case de la guitare

correspond à un demi-ton de la gamme. Ce qui nous donne, par exemple,
sur la corde de LA :

À vide 1 2 3 4 5 6 7
la La# si do Do# ré Ré# mi

Etc …

L’exercice 3 amène un rythme plus vivant, grâce au fait que la première

descente de chaque mesure est transformée en une descente et une
montée équivalentes chacune à la moitié de la durée de notre descente de
départ. On joue donc deux croches au lieu d’une noire.

1
2) Le 4/4 syncopé - Retour aux sources !

Exactement la même chose que les rythmes 4/4 du début de notre périple
guitaristique, si ce n’est qu’ici, nous jouons un rythme syncopé, c’est à
dire que nous alternons harmonieusement les noires et les croches, ce qui
rend les mesures régulières, mais pas monotones. Aucune mesure n'est
identique à la précédente du point de vue rythmique.