MCAth Brochure Ete Saison2024-2025
MCAth Brochure Ete Saison2024-2025
2024
PB-PP
BELGIE(N)-BELGIQUE
CULTURELLE D’ATH
P501289
www.maisonculturelledath.be 068 68 19 99
SAISON 2024-2025
# ETE 2024
Que vous réserve cette nouvelle saison LEGENDE DES PAGES
culturelle ? pectacle programmé dans un
S
De la diversité, de la joie, de la fougue, de centre culturel voisin
l’exubérance, du mordant, des éclats de voix, de Activité en famille
rire, de l’effervescence, de la poésie, du rythme,
de l’harmonie, du mouvement… L ieu de la représentation. Si hors Ath,
Une saison culturelle qui vous transportera du l’adresse du jour est indiquée en bas de
théâtre aux arts de la rue, des stages au cinéma, page
des ateliers aux expos, en passant par les projets
S’il y a des spectacles spécifiquement
d’animation. conçus pour un jeune public, d’autres
peuvent également convenir aux enfants
Une saison qui illuminera nos scènes, nos ou aux jeunes adolescents. Nous avons
écrans, notre quotidien, nos visages. estimé l’âge minimum requis pour
Répondons avec enthousiasme à toutes les assister aux spectacles. Bien entendu,
occasions qui seront offertes, qu’elles soient vous restez seul juge de la maturité, de
faites de simplicité, de délicatesse ou de l’envie de découverte ou de la capacité
complexité… Partageons des tapas, des goûters, de concentration de votre enfant. Si vous
avez un doute, pour ne pas entraver le
des moments d’échange autour des œuvres,
bon déroulement de la représentation ou
nos sensations, nos ressentis, nos visions du
gâcher votre propre plaisir, n’hésitez pas à
monde… vous adresser à l’équipe, avant le jour du
Cette saison s’annonce généreuse, ouverte spectacle.
sur les questions de sociétés et les champs de
la création, portée par notre équipe avec cette
volonté tenace, d’une exigence assumée et
toujours renouvelée.
Bonne saison en notre compagnie !
ART & VEGETAL 5
La Biennale est à découvrir librement tout au long de l’année. Un plan est disponible gratuitement
à l’Office de Tourisme, au Palace ou à la Véloterie. Sans oublier la chasse au trésor avec Totemus !
Participez à nos activités originales pour vivre l’Art & Végétal de manière décalée !
INVITATION A L’INAUGURATION
SA.29.06 18h Palace
Ne manquez pas cette balade musicale et joyeuse. Point de départ : l’exposition de Léopoldine
Roux au Palace. Vous sillonnerez ensuite le centre-ville à la recherche des nouvelles œuvres, en
compagnie des Percutés et de la compagnie Merci Madame pour une présentation décalée des
installations. En passant par l’exposition temporaire de La Petite Histoire, l’aventure se clôturera au
jardin du CPAS pour y découvrir l’œuvre collective réalisée avec le CEC Blanc Murmure. L’occasion
aussi d’échanger quelques graines autour d’un drink végétal.
YOGA BRUNCH
SA.06.07 10h (180’) Parc Romantique de l’Esplanade Dès 16 ans 1 5€
Offrez-vous un moment de détente, une séance de yoga en plein air, suivie d’un délicieux brunch.
Ensuite, partez à la découverte des œuvres de l’Art & Végétal.
BALADES CURIEUSES
S A.06.07 & SA.07.09
14h (120’) Arrière de l’Église Saint-Julien 3 €
En compagnie de nos guides, découvrez Ath, son histoire, sa biodiversité, ses œuvres.
En complément de la Biennale, le gîte de «La Petite Histoire» présente une exposition collective, des
ateliers et une performance musicale (plus d’infos sur petitehistoire.be).
LA MATINEE SA.07.09
CHÂTEAU BURBANT
De 9h30 à 12h30
DES ATELIERS
Pas le temps de s’embêter à Ath : l’offre d’activités créatives et récréatives répond à toutes
vos aspirations ! Tout au long de l’année, des ateliers pour les enfants, ados et adultes…
Mais lequel choisir ?
Quelles sont les approches proposées ? Comment et quand se déroulent les ateliers ? Profitez de cette matinée
pour rencontrer les animateurs et leur poser toutes vos questions. Cerise sur le gâteau : vous pourrez même
tester certaines techniques gratuitement !
Seront de la partie :
A VOTRE TOUR !
Des initiatives privées accueillies dans les
infrastructures de la MCA. L’offre est diver-
sifiée, allant des arts de la scène aux arts
plastiques en passant par l’artisanat, les
langues vivantes, la relaxation, l’écriture, la
danse, la musique, les jeux…
Ne manquez pas le week-end événement des 29 et 30 juin pour en savoir plus (page 7) !
DE 6 A 9 ANS
SCULPTURE & MODELAGE Lundi de 16h à 17h30 150€ (25 séances)
Explorer les matières (la terre, le végétal, le papier mâché, etc.), découvrir le volume, les
proportions et les formes, se familiariser avec les outils de la sculpture et du modelage.
VOYAGE A TRAVERS L’ART Jeudi de 16h à 17h30 (2x/mois) 75€ (12 séances)
Réinventer les tableaux de grands peintres de l’histoire de l’Art. Jouer avec le collage, la
photographie, utiliser les couleurs. Découvrir les liens entre l’œuvre et la personnalité de
l’artiste : l’oreille coupée de Van Gogh, le génie de Picasso, le Mexique de Frida Khalo…
DE 10 A 12 ANS
ILLUSTRATION/BANDE DESSINEE Mardi de 16h à 17h30 150€ (25 séances)
Découvrir le dessin (crayons, feutres, marqueurs, pastels…) par des jeux et des exercices
amusants. Explorer son imagination pour réaliser ses illustrations et créer sa bande
dessinée.
DE 13 A 18 ANS
RAP Mardi de 16h30 à 18h (2x/mois) 75€ (12 séances)
De l’écriture de textes à la découverte de la rythmique et du flow, en passant par
l’interprétation sur scène… Un atelier où la créativité rencontre la musique urbaine et où
chaque adolescent peut trouver sa voix.
VOLUME – TECHNIQUES MIXTES Jeudi de 16h30 à 18h (2x/mois) 75€ (12 séances)
Expérimenter des techniques variées (papier mâché, textile, assemblage, modelage…),
trouver son propre style et voir ses idées prendre forme.
ADULTES
PEINTURE Lundi de 18h15 à 20h45 187,50€ (25 séances)
S’initier à toutes les techniques de peinture (acrylique, à l’huile, encre de Chine, aquarelle,
brou de noix…) et sur des supports variés (toile, papier, cartons…).
DESSIN G
roupe 1 : mardi de 18h15 à 20h45 187,50€ (25 séances)
Groupe 2 : mercredi de 18h15 à 20h45
S’initier au dessin (crayon, feutre, plume, pastel…), découvrir l’image et ses disciplines
(portrait, perspective, croquis…).
MUSIQUE ELECTRONIQUE
Un samedi/mois de 10h30 à 17h 180€ (10 séances)
Matériel nécessaire : un ordinateur afin de pouvoir installer Ableton.
Apprendre à créer des lignes de base, des mélodies et des rythmiques pour réaliser sa
production, avec des claviers, boîtes à rythmes, divers instruments et des logiciels comme
Ableton ou Cubase. L’atelier se divisera en deux parties : une partie de musique assistée par
ordinateur et l’autre d’enregistrements en studio et d’édition.
CHANT
Jeudi 13.02 de 18h30 à 20h30
+ Vendredi 14.02 à 19h pour la représentation GRATUIT
Apprendre une chanson, l’interpréter avec plusieurs tonalités de voix et se produire sur la
scène du Palace, en première partie du concert-spectacle La plus belle chanson du monde,
le vendredi 14 février (page 55).
COLLAGE URBAIN
Samedi 22.02 de 9h30 à 12h30 GRATUIT
Créer une intervention mêlant dessin, peinture, découpage de papier et écriture. Vivre une
expérience poétique, détourner le regard et surprendre les passants. Cet atelier fait suite
à la pièce de théâtre PUISSANT.ES (page 57) qui s’inspire des mouvements de colleuses
féministes.
ARTS DE LA RUE
DE 3 A 5 ANS
CIRCOMOTRICITE
Samedi de 9h à 10h (2x/mois) 75€ (15 séances)
Découvrir son corps avec les techniques du cirque. Explorer ses capacités motrices et
sensorielles à travers le jeu. Un chouette mélange de cirque et de psychomotricité !
DE 6 A 9 ANS
CIRQUE
Samedi de 10h à 11h (2x/mois) 75€ (15 séances)
Découvrir les techniques de cirque, de la jonglerie à l’équilibre, et vivre de nouvelles
sensations. S’initier à l’art du cirque, c’est explorer son corps, sa coordination et la
confiance en soi, avec une approche amusante.
DE 12 A 18 ANS & ADULTES
CIRQUE AERIEN
150€ (25 séances)
S’initier au trapèze, à la corde lisse et au tissu aérien. Apprendre des enchaînements
et créer ses propres figures. Découvrir un univers où la créativité, l’agilité et le rêve
se mélangent pour dépasser ses limites. Créer ensemble un spectacle pour le festival
Sortilèges, Rue & Vous !
A
dos
Niveau 1 : samedi de 11h à 12h30
Niveau 2 : mardi de 16h30 à 18h
Niveau 3 : mardi de 18h à 19h30
Adultes : mardi de 19h30 à 21h
ADULTES
MARIONNETTES
Samedi de 14h à 17h (2x/mois) 150€ (15 séances)
Découverte de l’univers magique des marionnettes grandeur nature. Construire et animer
sa propre marionnette, explorer les techniques de manipulation et d’incarnation de
personnages. Donner vie à sa création lors du festival Sortilèges, Rue et Vous !
DUO PARENT-ENFANT 15
Envie de vivre un moment privilégié avec votre enfant, âgé de 3 à 9 ans ? Inscrivez-vous sans
plus attendre à ce programme de 7 ateliers à faire en duo ! À chaque rendez-vous, explorez une
technique artistique différente.
AUTOMNE
21.10 > 25.10
6 à 8 ans et 9 à 12 ans L’HISTOIRE D’UN TABLEAU
Les enfants découvriront l’exposition de Philibert Delecluse au Palace (infos page 22). Ils
s’amuseront avec ses figurines et ses maquettes pour reproduire leurs propres décors (photo,
dessin, peinture). Leurs créations seront exposées au Palace !
12 à 15 ans JONGLERIE DANS TOUS SES ETATS
Les ados exploreront l’univers de la jonglerie et apprendront à manipuler balles, massues,
assiettes et même diabolo. En groupe, ils créeront un numéro époustouflant !
Ces rendez-vous vous invitent à vous questionner, vous positionner, enrichir vos connaissances et
échanger vos opinions sur des problématiques de société, liées à trois spectacles de la saison.
LU.30.09
POURQUOI LA STRATEGIE DU JE.07.11
COLIBRI N’EST-ELLE PLUS LA DARK ROMANCE :
SUFFISANTE ? LA SEXUALITE SOUS LE
On commence fort notre cycle avec cette
conférence gesticulée (page 26) sur la thématique PRISME DU FEMINISME
de l’écologie et de l’organisation des sociétés. Avant le spectacle Queen Kong (page 33),
Une conférence gesticulée, c’est quoi ? C’est un venez échanger de la dark romance et de
spectacle interactif où des personnes partagent son impact sur la sexualité en général.
leur vécu, mais aussi des infos documentées. Ce genre littéraire entre amour, violence
Après le spectacle, Laurent Marseault (spécialiste et désir se joue des limites morales de
de la gestion de groupe et de l’animation notre société. Captives, 50 nuances de
collective) a envie « de secouer le cocotier », Grey, Le maître brutal… Quelle image la
comme il le dit si bien. Venez donc échanger sur la dark romance renvoie de la sexualité et
politique du colibri et les politiques de gestion de comment influence-t-elle nos relations de
nos sociétés modernes ! tous les jours ?
Dès 16 ans. À 18h au Palace. Réservation
Dès 14 ans. À 20h au Château Burbant. Échanges après le
indispensable. 6€
spectacle – Réservation indispensable – Gratuit
En collaboration avec le CRIE de Mouscron et avec le soutien
de la Région wallonne.
VE.21.02
L’ACTION MILITANTE, LA NON-VIOLENCE ET LA DESOBEISSANCE :
QUELS REFERENTS HISTORIQUES ?
De Gandhi à Olympe de Gouges, de Greta Thunberg à Etienne de la Boétie, d’Henry David Thoreau
aux Femens… Quelle figure militante êtes-vous ? Quels modes d’action sont à privilégier selon vous ?
Avant le spectacle Puissant.es (page 57), situez-vous par rapport aux grandes figures militantes de
notre Histoire, tout en discutant des méthodes qui fonctionnent pour faire passer des idées dans
l’Histoire de l’humanité !
Dès 14 ans. À 18h au Palace. Réservation indispensable. 6€
Prolongez l’animation le samedi 22 février avec l’atelier de collage urbain de Ruée vers l’Art (page 13).
CENTRE DES 19
ARTS DE LA RUE
SORTILEGES PREND VIE TOUT AU LONG DE L’ANNEE !
Poussez les portes du Centre des Arts de la Rue… Participez aux RencARTS, des rendez-
vous exclusifs, des avant-premières de Sortilèges, Rue et Vous ! Et devenez même acteur du
festival en participant à ses ateliers.
Ce lieu ouvert sur la ville vous invite à y faire éclore votre créativité. Avec sa proposition d’ateliers
et de stages, chacun peut s’initier aux pratiques particulières des Arts de la Rue… et, qui sait, peut-
être susciter de futures vocations !
Enfants, ados et adultes y explorent de nombreuses techniques spécifiques aux Arts de la Rue :
percussions, cirque, marionnettes, masques larvaires… (infos pages 13 et 14).
La plupart des ateliers mènent à la création d’un projet collectif, présenté au festival Sortilèges,
Rue & Vous !
Ne manquez pas les rencARTs, des rendez-vous pour découvrir les spectacles en cours de création
des compagnies en résidence. Donnez votre avis et aidez ainsi les artistes à avancer dans leur
processus de création. La majorité de ceux-ci sont joués au festival… Une expérience différente,
plus intimiste, où vous avez la parole.
« C’est intéressant de voir comment les artistes travaillent et d’en apprendre plus sur la réalisation
du projet, comment l’idée leur est venue… C’est chouette de pouvoir les rencontrer et discuter avec
eux, on peut donner notre avis et voir ce qu’ils en font par la suite. Les rencARTs, c’est comme un
échantillon avant de les revoir au festival ! »
Dominique
Que ce soit en tant que spect-acteur ou acteur, venez au CAR pour y découvrir les Arts de la Rue !
LES RENCARTS GRATUIT, réservation indispensable 18h
Les compagnies sont nombreuses à poser leurs valises au Centre des Arts de la Rue pour créer leur
nouveau spectacle. Celui-ci sera ensuite présenté au festival Sortilèges, Rue & Vous ! À la fin de
chaque résidence, le vendredi à 18h, les artistes vous proposent un rencART pour confronter leur
projet à la réalité. Ces représentations intimistes et conviviales leur permettent de recueillir vos
réactions, un échange essentiel pour eux.
Et pour vous, une occasion de découvrir, en avant-première, la future programmation du festival !
Les écoles sont également invitées à ces rendez-vous. Envie d’une sortie avec votre classe ?
Contactez-nous pour en savoir davantage.
VE.13.12 TREMBLE
O Pelpel (La dérive) - Cirque
Un spectacle de cirque brut, intime où se mêlent équilibres, suspensions, chant et jeu clownesque.
TREMBLE invoque le courage d’affronter ses peurs et de s’en amuser. Une ode à l’enfance et à la
transformation, qui s’adresse à celles et ceux d’aujourd’hui et du passé.
VE.17.01 DROIT DANS LE MUR
Collectif des Baltringues - Théâtre de Rue burlesque
S’inspirant de son histoire personnelle, ce duo, traversé par l’état du monde, s’interroge sur notre 21
capacité de foncer droit dans le mur, comme si de rien n’était. Sonder notre mentalité, et notre inhibition
d’action… mais sans morale ni culpabilité.
VE.14.03 COURAGE
Cie des Rotules Effrénées - Théâtre clownesque
Il faut sauver Céline. C’est ce que Gladys se répète tous les jours. Dévastée par la maladie de son idole,
Céline Dion, qui la contraint à annuler tous ses concerts, Gladys est prête à tout pour continuer à faire
vivre la star. Ça ne peut pas s’arrêter ! You’re Alive Céline. Vivante.
CABINET DE PATATOTHERAPIE
TREMBLE
JOGALLI
COURAGE
HERO FOR ONE DAY
Accès libre aux expositions durant
les heures d’ouverture de la
billetterie du Palace.
23
Découvrez l’univers de Philibert Delecluse et son style distinctif qui croise le réalisme avec des
éléments fantastiques et surréalistes.
Son approche repose souvent sur l’utilisation de maquettes et de photographies qu’il réalise et qu’il
incorpore dans ses compositions picturales.
Ses tableaux sont des invitations à explorer des mondes étranges où l’impossible devient possible, et
où les frontières entre le réel et l’imaginaire s’estompent.
Au cœur de son travail se trouve une narration subtile, mais intrigante, qui laisse les visiteurs avec des
questions et des interprétations multiples.
Adresse du jour :
Anciens terrains de foot de Lessines : entrée par Chemin du Tordoir – 7860 Lessines
DRACHE NATIONALE VE.20.09 25
PALACE
Comment positiver quand tout part en vrille ?
20h (60’)
Sortez vos parapluies : la compagnie Anoraks vient
Dès 8 ans
danser sous la pluie. Averse de bonne humeur De 6 à 15€
garantie ! Nominé meilleur spectacle de cirque
Jonglage et pluie
aux Prix Maeterlinck 2023.
Drache nationale, c’est une ode à ces moments où tout semble partir de traviole, où les ennuis
vous pleuvent littéralement dessus et où, pourtant, la dérision vient réchauffer l’ambiance comme
une bonne soupe. Comment positiver quand tout part en cacahuète ? Gaëlle Coppée, Denis
Michiels et Tom Boccara unissent leur goût du jeu pour nous prouver que le cirque a des réponses
très originales à cette problématique universelle.
Ils tenteront d’y répondre avec une reine sous la pluie, un slow dans une première boum, la mort
d’un meilleur ami, des rêves ratés, des petites victoires, la liste des pires merdes du monde et
surtout : de la jonglerie. Avec un goût prononcé pour le bricolage et l’imagination, le trio s’amuse à
bâtir des univers en deux coups de cuillère à pot, pour un rendez-vous irrésistible d’humanité.
« Averse salutaire de rires, confettis et balles de jonglage pour surfer sur la mauvaise vague des
temps qui courent. Faites-vous du bien. » La Libre
De et avec Tom Boccara, Gaëlle Coppée, Denis Michiels – Coach, mise en scène Bram Dobbelaere – Conseils artistiques et dramaturgiques Gaël
Santisteva – Conseils en jeu clownesque Christine Rossignol-Dallaire – Création lumière Thibault Condy – Costumes Héloïse Mathieu – Diffusion
Chantal Heck – La chouette diffusion – Coproductions, résidences Maison de la culture Tournai/maison de création, Perplx, Kortrijk, Latitude
50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, UP Circus & Performing Arts, Festival international des arts de la rue de Chassepierre, Centre Culturel
Wolubilis, Centre Culturel du Brabant Wallon – Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles | Théâtre-Danse.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Michiel Devijver
LU.30.09 POURQUOI LA STRATEGIE
CHÂTEAU BURBANT
20h (90’) DU COLIBRI N’EST PLUS
Dès 14 ans
Gratuit SUFFISANTE ?
Conférence gesticulée
Ou comment penser nos organisations pour éteindre
les incendies qui nous menacent ? Une conférence
gesticulée et bousculante, tirée de l’expérience d’un
pompier du sud.
Et si les acteurs de la transition s’inspiraient de l’organisation des pompiers pour éteindre les incendies
qui nous menacent ? Attaquer les feux (ou les problèmes), oui, mais pas n’importe comment !
Mesurer l’importance de la localisation des incendies, de la communication entre les acteurs, des
connecteurs, mais aussi de penser des moyens de défenses et d’objection, et de systématiser les
retours d’expériences. Élaborer des stratégies de prévision et de prévention tout en prenant soin
de ceux qui vont au feu au service de l’humanité. Autant de pratiques usuelles chez les pompiers
qui pourraient inspirer nos organisations.
PALACE
Le projet est né lors du festival Afropolitan 2021…
20h (60’)
Et ce qui devait être un événement ponctuel est devenu
Dès 14 ans
quelque chose de plus grand. AKAR c’est l’Europe, AKAR De 6 à 15€
c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.
Musique du monde
AKAR est composé de 4 artistes, français, belges, blancs, noirs… Un homme et trois femmes.
Shama Bongo jongle, transporte avec sa voix et sa parfaite maîtrise. Sarah Carlier voyage entre sa
voix, sa guitare et son ordinateur. Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant
de la ville ou de la nature. Ben Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous
entendons, ce que nous voyons.
Ils utilisent des dialectes différents, mais parlent la même langue : la musique.
À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de moins en moins
évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est qu’au-delà de toutes les choses qui
les rendent différents, il y a toujours quelque chose qui les rapproche, qui leur permet de se
comprendre.
Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix, quand elle ne s’accorde pas avec celle
du monde ? Dominique toute seule nous emmène aux côtés d’une femme qui se sent devenir
transparente. Discrètement accompagnée de son ange gardien, Dominique sillonne les chemins
d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des
rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent.
« Il y a les pièces inclassables, les petits bijoux qui vous cueillent par surprise avec
une poésie inédite, un univers à nul autre pareil, une présence mystérieuse et magnétique.
Dominique toute seule est de ces pépites qui vous heurtent comme des météorites.
Rarement a-t-on vu théâtre aussi minimaliste accoucher d’une si profonde humanité. » Le Soir
« Dominique toute seule erre sur le fil de la fragilité, de l’inattendu, pour un voyage au cœur de soi
et de l’émotion, où souvent s’invitent le rire et le sourire. » La Libre
De Marie Burki – Une création de Marie Burki, Garance Durand-Caminos et Tom Geels – Avec Garance Durand-Caminos, François Regout –
Création lumière Inès Isimbi – Création sonore Gilles Péquignot, Tom Geels – À partir des musiques originales Veljo Tormis, Jean Damei, Calum
Stewart et Jean-Jacques Goldman – Chorégraphies Garance Durand-Caminos – Costumes Carla Pivetta et création collective – Création plastique
Zaëll de Coster – Régie générale Khalid Rabah – Régie Marie Burki, Aude Dierkens, Fred Postiau et Khalid Rabah (en alternance) – Regard complice
Jean Debefve – Diffusion Mademoiselle Jeanne. Partenaires : Wolubilis – ékla – Résidence d’artistes du Pays des Collines – Quai 41 – Le Créa – La
CCAS-CMCAS Mulhouse – Compagnie Aveline – Avec le soutien de FWB, Le Fonds Marie-Paule Delvaux-Godenne, géré par la Fondation Roi
Baudouin et la Drac Grand-Est.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Nadine Kryzanski
WHAT THE LUCK ? JE.17.10 29
LA MARCOTTE
Caroline Lambert présente son expérience intime avec le
19h (60’)
gène BRCA1, dans une narration poignante et familiale.
Dès 16 ans
Entre incertitude et loterie génétique, la question De 6 à 10€
persiste : savoir ou ne pas savoir ?
Théâtre
« Je mute ou je ne mute pas ? Telle est la question… » Quand j’étais Centre Culturel L’Envol
petite, j’avais toujours peur de dire mon signe astrologique de peur
de l’attraper, le simple fait de dire le mot cancer. Je suis cancer.
Je pensais qu’il était déjà en moi. En même temps, je n’étais pas si
bête que ça, vu qu’apparemment il y a un petit terreau !
Le BRCA1 est un gène héréditaire qui, dans sa phase mutante, est à l’origine des cancers du sein
et des ovaires. Ce gène qui m’a été transmis, m’a fait perdre toute illusion de sécurité et m’a fait
comprendre que nous ne sommes pas immortels.
Au cœur du mois d’Octobre Rose, le Centre Culturel L’Envol vous propose un récit à la fois intime et
familial qui soulève des questions universelles.
« Travailler la joie, même avec une épée de Damoclès au-dessus de nos têtes », c’est l’invitation
qui vous est lancée avec What the luck ?
Les thèmes musicaux proposés sont des compositions personnelles inspirées de la musique
traditionnelle. Les arrangements sont réalisés en groupe et laissent la part belle à l’improvisation.
Avec Isabelle Guérin flûtes, compositions – Didier Couplet trompette et bugle – Luc Depret accordéon – Pascal Lovergne basse – Laurent Mercier
batterie.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Tchazz
MATCH D’IMPRO JE.24.10 31
INTERNATIONAL PALACE
20h (120’ avec entracte)
Dès 12 ans
Le Palace a l’honneur d’accueillir la 10e Coupe du De 10 à 20€
Monde de théâtre d’improvisation professionnel ! Impro
En octobre 2024, pour fêter ses 40 ans, la Ligue d’Improvisation belge remet sur pied une Coupe
du Monde de théâtre d’improvisation professionnel. Ce tournoi entre les grandes nations de
l’impro francophone (Belgique, France, Luxembourg, Maroc, Québec et Suisse) n’a plus eu
lieu en Belgique depuis plus de 30 ans et fera escale à Ath pour un match international inédit.
Impossible à cette heure d’annoncer quels pays fouleront les planches du Palace. Pour cela, il
faudra attendre le début du tournoi. Mais peu importe, la crème de l’impro mondiale sera à Ath et
le public leur réservera un accueil de géant !
À première vue, Norman est un petit garçon tout à fait comme les autres. Mais voilà qu’un beau
jour, à l’âge de sept ans, il décide de mettre une robe pour aller en classe. Ce qu’il aime par-
dessus tout, c’est la sensation du vent qui s’engouffre entre les plis du tissu, la caresse sur sa
peau, et l’impression de s’envoler lorsqu’il tourne sur lui-même. Avec sa jolie robe, douce comme
un petit goût de liberté, Norman a tout pour être heureux ! Mais, sur le chemin de l’école, son
nouveau look ne fait pas l’unanimité…
À 15h, les enfants du stage Je suis comme je suis joueront leur création
collective en première partie du spectacle. (Infos page 16)
Goûter-Expo
5€
À 14h30, en famille, partagez
une visite créative de
l’exposition de Philibert
Delecluse, en compagnie de
notre guide, et dégustez un bon
goûter avant le spectacle.
Infos page 23
Direction et chorégraphie Clément Thirion – Écriture et dramaturgie Marie Henry – Avec Quentin
Chaveriat, Antoine Cogniaux, Deborah Marchal – Création du rôle de Norman Lylybeth Merle –
Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia Louwaard – Création sonore Thomas Turine –
Danse classique Maria Clara Villa Lobos – Direction technique et création lumière Gaspar Schelck – Développement, production et diffusion
BLOOM Project – Production kosmocompany Coproduction Mars, Pierre de Lune, Charleroi danse, La Coop ASBL, avec l’aide de la FWB et
de WBTD – Soutiens La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des
Tournées Art et Vie. Le texte Norman c’est comme normal, à une lettre près est publié aux Éditions Lansman.
©Hichem Dahes
QUEEN KONG JE.07.11 20h
33
Queen Kong est un texte incisif et éclatant, porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide
de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer… Adapté
pour sa création au Poche par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…),
Queen Kong est LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021. Il parle sans tabou
de sexualité, de désir et de fantasme.
PALACE
Attention, âmes sensibles, s’abstenir ! Rage est un
20h (105’)
spectacle cathartique sur le sexisme ordinaire. Il faut
Dès 16 ans
le prendre au 15e degré de l’humour. Dans le cadre de la De 6 à 15€
Journée internationale pour l’élimination de la violence à
Théâtre
l’égard des femmes.
Rage présente un panel des mini-agressions subies, mine de rien, quotidiennement, par des
femmes et en change le dénouement. Il s’agit de rendre aux personnages féminins un pouvoir
d’action flamboyant, hors des limites du réel : on assiste à la remarque de trop, celle qui fait
déborder le vase de la colère et déclenche une avalanche de violence sur celui qui faisait
entièrement confiance à son impunité : le patron qui t’appelle « ma belle », le petit ami qui s’énerve
un peu trop vite, un peu trop fort. Confiant, aucun n’imagine, une seule seconde, devoir faire face à
une contre-attaque. Mais cela pourrait changer.
Inspirée de faits réels, Émilienne Flagothier réécrit ces histoires, alimentant sa « Rage » pour faire
face à la banalisation et les rapports s’inversent : la taiseuse d’hier devient la femme offensive.
Tour à tour, elle est l’amazone, l’émeutière, la résistante, l’insoumise, en lutte contre la domination
masculine, le sexisme ordinaire.
Mise en scène Emilienne Flagothier – Avec Sarah Grin, Pénélope Guimas, Pauline Victoria, Castélie Yalombo – Collaboration artistique et assistanat
Magrit Coulon – Dramaturgie Céline Estenne – Scénographie Camille Lavaud – Direction technique et création lumière Emma Laroche – Création
sonore Louise Blancardi – Coaching combats et cascades Emilie Guillaume – Costumes Selma Raphard – Construction décor Camille Lavaud, Elisa
González Frias, Giulia Tartari et Robin Divrande – Production Mars – Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles – Avec l’aide du Ministère
de la FWB, ING & Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et le soutien des Halles de Schaerbeek, de la Bellone et du Centre Culturel Jacques
Franck.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Margot Briand
SA.30.11 PLAYBACK
PALACE
Une nouveauté dans la saison : un cabaret queer !
20h (90’ avec entracte)
Un spectacle puissant, Playback est à la croisée
Dès 15 ans
De 6 à 15€
des normes et des genres.
Cabaret Queer
« Bienvenue à Playback : le
drag n’est plus politique, à nous
de le re-politiser. Un cabaret
drag itinérant qui réunit des
artistes politiques, chaotiques
et fantastiques. Nous chantons,
dansons, hurlons, pleurons,
rions, nous normalisons nos
combats queers, nos corps
non normés, nos histoires
puissantes. Nous sommes une
lueur d’espoir dans la violence
de la vie nocturne, un show qui
éduque et transforme. »
PALACE
Pour la fête des enfants, Saint-Nicolas a mis dans sa
17h (70’)
hotte un magnifique cadeau : un spectacle pour passer
Dès 5 ans
un doux moment en famille, de rire et de détente. Le De 6 à 15€
grand Saint nous l’a promis : il revient au Palace !
Clown
Le duo hilarant et explosif de clowns OKIDOK (Slips Inside, Les ChevalierS, HA HA HA…) est de
retour pour notre plus grand plaisir avec du théâtre gestuel et non-verbal à découvrir en famille !
De l’italien in petto (en secret), lui-même du latin in pectore (dans la poitrine), dans le secret du
cœur, en le pensant sans le dire.
Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Sur leur
bonhomme de chemin, les deux clowns musiciens – miroirs déformés de nos fragiles humanités
– trimballent inexorablement leur condition et convoquent, in petto, l’absurde de nos existences.
Malmenés par leur maladresse et leurs accessoires désarticulés, ils tentent de trouver, dans ce
moment suspendu, un équilibre précaire, une solution salutaire, afin de poursuivre leur route.
Création OKIDOK – Régie totale Benoît Guilbert – Clowns Benoît Devos, Xavier Bouvier – Accompagnements dramaturgie Jeannine Gretler – Clown
Amanda Kimble – Chant et musique Charlotte Vancoppenole, Éloi Baudimont – Scénographie OKIDOK/LSDiffusion/Union Industrielle de Tournai
– Marionnette Sébastien Boucherit – Costumes Lili Deconinck – Coproduction Latitude 50 – Marchin, Mars – Mons arts de la scène, L’ANCRE –
Théâtre Royal. Avec le soutien Fédération Wallonie-Bruxelles, Service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue/Cie Transquinquennal – Accueil en
résidence Maison de la culture de Tournai, Foyer Socioculturel d’Antoing, Centre Culturel de Mouscron, Le Monty-Tof Théâtre, L’ANCRE – Théâtre
Royal. Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Denis Grégoire
ME.11.12 LE SIGNAL DU PROMENEUR
PALACE
Visuellement très réussi, aussi délirant dans la forme
20h (105’)
qu’il est réfléchi dans le propos, drôle de bout en bout, Le
Dès 16 ans
De 6 à 15€
Signal du promeneur du Raoul collectif est un fameux bol
d’air frais !
Théâtre
Qu’est-ce qui pousse un homme à rompre totalement avec son milieu, voire avec la société tout
entière ? Le Raoul collectif s’empare de cette question en convoquant une série de personnalités
bien réelles ayant ainsi pris la tangente. Mais le collectif de créateurs-comédiens ne raconte pas
leurs histoires : il les fantasme. Il entremêle joyeusement les fils disparates de ces destins pour
les retisser en une réflexion jubilatoire sur la manière dont chacun tente de tracer son chemin.
Aidés par une dynamique de groupe saisissante, qui a tout de la fratrie, les cinq hommes posent
les bonnes questions, pointent les dysfonctionnements d’une société qui étouffe. Mais avec quelle
légèreté ! Avec quelle inventivité formelle !
« Un cocktail détonnant qui allie énergie, joie de vivre, humour et intelligence… et bousculant tous
les codes habituels d’une représentation dont on ressort, sourire aux lèvres, regonflé d’une envie
nouvelle d’en découdre avec la vie… » Le Soir
Conception et mise en scène Raoul collectif – De et avec Romain David, Jérôme de Falloise,
David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot – Assistanat à la mise en scène Édith
Bertholet – Regard extérieur Sarah Testa – Direction technique Philippe Orivel – Chargée de
production Catherine Hance – Avec la collaboration artistique de Natacha Belova (costumes),
Julien Courroye (son), Emmanuel Savini (lumière) – Régie son Julien Courroye – Régie lumières
Philippe Orivel – Production Raoul collectif – Coproduction Théâtre National/Bruxelles, Maison
de la Culture de Tournai – Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Avec le soutien
de Zoo théâtre ASBL, le Groupov, Théâtre & Publics et l’Ancre/Charleroi, dans le cadre de
Nouvelles Vagues.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Cici Olsson
ABONNEZ-VOUS ! 1
Spectacles en journée
Certains spectacles, programmés en scolaire, sont
également accessibles l’après-midi.
De quoi contenter ceux qui ne peuvent pas, ou ne
désirent pas se déplacer en soirée. Les avantages de
l’abonnement sont les mêmes.
Page
3 spect.
5 spect.
Prix
-26 ans
ABO min
hors ★★★
ABO min
hors ★★★
ABO -26 ans
min 3 spect.
hors ★★★
ABO
famiillial min
3 spect
Avec humour et avec une galerie de personnages qui se racontent en chansons, la petite fille aux
tissus célèbre la sensibilité et le pouvoir qu’a chacun de partager qui il est.
Production TOUM – De et par Aurélie Derdeyn et Charlotte Vancoppenolle – Texte Charlotte Vancoppenolle – Musique Aurélie Derdeyn et
Jonas Dept – Accompagnement à la mise en scène et direction d’acteurs Nina Lombardo – Aide à l’écriture et regard extérieur Benoît Devos –
Scénographie Valérie Périn – Costumes Gaëlle Marras – Lumière Charles Hoebanx – Son Charles Van de Velde – Affiche Carambolage et Cécile
Van Caillie – Collaborations Charlotte Devyver, Xavier Bouvier, Crystel Fastré et l’Atelier de Simone.
Avec le soutien de La Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, l’Administration communale de Frasnes-lez-
Anvaing et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
©TOUM COMPAGNIE
Apéro-Expo
6€
À 18h30, venez prendre
l’apéro avant le spectacle
et visitez l’expo de Philibert
Delecluse, en compagnie de
notre guide, en dégustant de
savoureuses tapas.
Infos page 23
Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ».
Chaque matin, elle regarde son feuilleton puis s’en va faucher le fond de son jardin.
Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants
de ronces. Il entend ricaner… et se pique !
Une création de Moquette Production – Écriture et ombres Théodora Ramaekers – Mise en scène Sabine Durand – Jeu Vincent Huertas, Gilles
Escoyez, Théodora Ramaekers et Camille Husson – Création musique et univers sonore Hervé De Brouwer – Interprétation musicale Hervé De
Brouwer, Manu Henrion et Vincent Noiret – Images animées et collaboration Caroline Nugues de l’Atelier Graphoui – Technique interactivité vidéo
Bernard Delcourt – Création lumières Gaspard Samyn – Constructions scéniques Florian Dussart – Création costumes Charlotte Ramaekers –
Production Paul Decleire assisté par Nathalie De Muijlder – Diffusion Anne Jaspard – Créé avec la participation de la comédienne Julie Nathan.
Avec le soutien de l’Administration communale d’Ellezelles.
© Moquette Production
Yasmina Reza déroule le fil de nos paradoxes : la politesse de façade et la brutalité rentrée, tout le
dérisoire des grandes déclarations altruistes qui s’effondrent à la moindre anicroche. Et surtout,
sous le vernis, la rage. On se croirait sur les réseaux sociaux.
À partir d’un tout petit fait tiré du quotidien, Reza jubile et trace à la ligne claire et au vitriol, le
portrait de bobos satisfaits et sûrs de leurs droits. Le tableau qu’elle nous peint n’est pas joli joli,
c’est un carnage. Mais c’est à mourir de rire.
De Yasmina Reza – Mise en scène Arthur Jugnot – Avec Nicolas Buysse, Thibaut Nève, Ariane
Rousseau, Stéphanie Van Vyve – Assistante à la mise en scène Barbara Borguet – Scénographie
Sophie Hazebrouck – Costumes Chandra Vellut – Lumière Laurent Kaye – Régie Geoffrey Leeman,
Laurent Weins, Coralie Scauflaire, Eric Tembo. Une production du Théâtre le Public – Avec le soutien
du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Beside et de la FWB.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
© Gaël Maleux
KEVIN SA.11.01 45
PALACE
Après avoir disséqué l’orthographe, Arnaud Hoedt et
20h (75’)
Jérôme Piron, professeurs de français, s’intéressent à la
Dès 15 ans
réussite scolaire et surtout à Kévin : « parce que quand on De 6 à 15€
s’appelle Kévin, on a moins de chance de réussir à l’école
Théâtre
que quand on s’appelle Adèle. »
Il y a les profs qui aiment leurs élèves,
les pédagogues compétents et dont la
personnalité est une leçon à elle seule, les
directions d’école engagées, qui luttent
chaque jour jusqu’à l’épuisement, les
parents impliqués, les élèves inspirants. On
ne parlera pas d’eux.
On parlera de Kévin. Parce que l’école, pour
Kévin, ça n’a pas du tout marché.
Ce matin, les élèves n’en croient pas leurs yeux : la cour de récré s’est transformée en champ
de fouilles, le bois d’au-bout est condamné par une palissade. On y a trouvé une défense de
mammouth !
Que va provoquer ce remue-ménage dans la vie de l’école ? Comment cette découverte va-t-
elle influencer les filles et les garçons qui se plongent au cœur de la Préhistoire, au temps des
chasseurs-cueilleurs ?
L’événement déclenche surtout l’envie de jouer à l’homme des cavernes, voire de Cro-Magnon,
chez les élèves.
Le Théâtre des 4 Mains mêle marionnettes et comédiens pour raconter des histoires qui
embarquent petits et grands. Cette création est tissée à partir de paroles d’enfants recueillies
dans des écoles primaires multi-culturelles. Qu’est-ce que cela représente d’être garçon ou fille ?
À l’école, dans la société ? Une réflexion sur les rôles assignés à chacun et chacune et sur leur
évolution à travers les millénaires.
Distribution Théâtre des 4 Mains – Avec le soutien du Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la province de Brabant wallon, de
Pierre de Lune et Jardin Passion.
© Ger Spendel
Adresse du jour : Théâtre Jean-Claude Drouot, rue des 4Fils Aymon – 7860 Lessines
LES YEUX NOIRS VE.17.01 47
Phare. Les vagues frappent les parois du phare où ils habitent ensemble depuis 14 ans. Ces
vagues qui ne viennent pas que de la mer, et qu’elle rêve de calmer pour qu’ils puissent continuer
à vivre là, même si c’est impossible.
La nuit est noire. Il marche dans la nuit noire après avoir quitté la fête. Des souvenirs d’enfance
ressurgissent. Quelles traces ont laissé en lui les coups portés sur le corps de sa mère ? À quoi
doit-il faire face aujourd’hui ? À quelles pulsions, quelles angoisses ?
Les ombres. Elle et lui. Six instantanés se succèdent devant nous, dans lesquels se dévoile
l’organisation intime de la violence dans leur couple, alors qu’elle est enceinte de leur premier
enfant.
Un bord de scène avec Isabelle Seret, sociologue formée en victimologie, qui accompagne des
jeunes et des familles confrontés à la violence. Autrice de Chez moi vit la violence et Faire taire le
silence.
Auteur et chorégraphe Nono Battesti – Danseur et performeur Nono Battesti – Compositeur, sound design et musicien Quentin Halloy – Danseuse
et performeuse Juliette Colmant – Violoncelliste et performeuse Amandine Flandre – Ingénieur du son Rémy de monte – Directeur technique et
création lumière Benjamin Struelens – Assistante de direction et illustration Jessica Van Nieuwenhove – Conception scénographique Raf et Fred
Legrand – Costumes Nathalie De Leener et Kaouthar Ben Abdennebi Chaoudh.
Avec le soutien des tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Arthur Janssens
AKROPERCU DI.19.01 49
Pour ce second spectacle d’AkroPercu, une invitée s’invite dans ce trio : la lumière percussive.
D’abord contrainte artistique, puis défi technique, la lumière ne cessera de nous jouer des tours
pour nous forcer à regarder différemment et enfin… à l’écouter !
Une lumière musicale ? Oui ! À part entière.
Un 4° Akropercu en quelque sorte.
Qui nous donnerait à voir, littéralement, l’univers infini du rythme.
Éclairant !
Le récit traverse trois générations, des montagnes du Rif marocain, où la misère est si écrasante
que même les enfants rêvent de partir, jusqu’au bitume de Molenbeek où le petit Sam verra le jour
dans un deux pièces cuisine chauffé au charbon.
Plus tard, afin d’échapper au danger du communautarisme, c’est de lui-même qu’il s’exile. Le fils
d’immigrés peut enfin commencer son dialogue intérieur, entre sa culture d’origine et sa culture
d’adoption, relier les rives souterraines de ses multiples identités sans les réduire à une seule…
Mais tout cela suffira-t-il à le sortir du cercle infernal de la culpabilité ? Celle qui ronge tous ceux
qui quittent leurs terres, leurs parents, leur langue pour partir loin, très loin, là où il n’y a plus de
soleil ?
Sam Touzani est de retour avec l’humour, la tendresse
et l’irrévérence qu’on lui connaît.
On peut aussi décider de construire un lit sans pied, avec le matelas au ras du sol ou de boucher
l’espace sous le lit avec de grands tiroirs remplis de vieux habits pour empêcher le monstre de s’y
installer. C’est la solution des pragmatiques, des fatigués, de ceux qui ont réponse à tout, qui ont
toujours raison, en un mot… les parents.
Ou alors on peut aller voir le monstre pour causer deux minutes et savoir s’il n’y aurait pas une
possibilité de se faire aimer. C’est ce que font les orphelins, les perdus, ceux qu’on a abandonnés.
À ce moment précis, c’est ce que je décide de faire, moi, Poucet.
Auteurs Nicolas Turon et Didier Balsaux – Comédien et marionnettiste Didier Balsaux – Script doctor Corinne Klomp – Mise en scène Jean Lambert
et Didier Balsaux – Direction d’acteur Jean Lambert – Regard extérieur Benoît Devos – Scénographie Emilie Cottam – Création lumière Manu
Maffei – Création des marionnettes Didier Balsaux – Réalisation, scénographie Basile Simenon et Didier Balsaux – Composition musicale Yves
Chomez – Montage son et bruitage Themis Noben – Régie plateau Themis Noben – Conception visuelle et graphisme Michel Boudru
Avec la participation de la chorale des enfants de l’Académie de musique de Jodoigne dirigée par Séverine Delforge
Avec la participation de Jean-François Durdu (violon), Sophie Bailleux (clavier), Eric Tarantolla (trombone), Félicien Chomez (Trombone), Yves
Chomez (banjo).
Avec le soutien de l’Administration communale d’Ellezelles et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
© Fabrice Mertens
Écriture et mise en Scène Patrick Masset – Chanteuse lyrique Blandine Coulon – Violoncellistes Claire Goldfarb
et Eugénie Defraigne – Voltigeurs Chloé Chevallier, César Mispelon et Lisandro Gallo - Porteurs Joaquin Diego
Bravo et Paul Krügener – Scénographie et costumes Oria Puppo – Marionnette Polina Borissova – Masques Isis
Hauben – Travail du fer Jean-Marc Simon – Réalisation de la toile peinte Eugénie Obolensky – Travail chorégraphique
Dominique Duszynski – Assistante à la mise en scène Lola Chuniaud – Création lumière Frédéric Vannes – Régie
générale Adrien de Reusme – Cooker Géraldine Py
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
Une tournée ProPulse coordonnée par AssProPro.
©Christophe Raynaud de Lage
C’EST QUI DI.02.02 53
Ce qui est pertinent dans la proposition d’Anouilh, c’est l’absence de point de vue des
personnages secondaires, comme la nourrice et surtout les gardes, qui ne participent pas au
débat, qui ne veulent pas savoir. Cette ignorance volontaire mène à la servitude, celle des citoyens
qui ne participent pas au débat politique d’un monde dans lequel ils vivent dans une vision à court
terme. « Eux, tout ça, cela leur est égal ; c’est pas leurs oignons. Ils continuent à jouer aux cartes »,
dira le narrateur pour conclure.
Un spectacle percutant, prenant des allures de Théâtre Forum pour inviter les spectateurs, jeunes
et moins jeunes, au dialogue. Au débat politique, osons le mot !
« Il y a les chansons à soi, mais aussi les chansons d’un groupe d’amis, sans oublier les chansons
“de couple” : ceux qui se lèvent quand un certain morceau démarre et s’écrient : c’est notre
chanson ! La chanson est une manière de parler de soi et nous permet de recueillir des paroles
intimes sans brusquer les confidences. »
Avec Éric Bribosia, Yannick Dupont et Marie Lecomte – Scénographie Bertrand Nodet – Costumes Julie Leyder – Direction technique Benoît Pelé –
Assistanat Johanne Pastor – Conseillère dramaturgique Marie Henry – Œil extérieur Vincent Hennebicq – Administration Céline Pourveur – Teaser
et captation Dimitri Tuttle – Communication François Schulz – Diffusion La Charge du Rhinocéros.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Alice Piemme
DI.16.02 PIC-NIC RENDEZ-VOUS
CENTRE SAINTE-GERTRUDE
Pic-Nic Rendez-vous, un spectacle où la musique
15h (52’)
a le premier rôle. Pas de mots, juste des notes,
Dès 3 ans
De 6 à 8€
jouées par deux personnages. Plongez dans leurs
aventures et découvrez la sensibilité de leur
Comédie musicale
relation.
Centre Culturel L’Envol
Mrs Flower passe chaque jour à la boutique de Mister Daffodil pour acheter un petit bouquet de
fleurs. Un jour, celui-ci prend son courage à deux mains et l’invite à un pic-nic, Mrs Flower lui a
confié qu’elle adore ça !
Nos deux célibataires endurcis se retrouvent donc dans un petit coin de campagne anglaise
pour ce fameux Pic-Nic Rendez-vous. Les événements fabuleux qui les attendent – un éléphant
de passage, une famille de grenouilles égarées, une attaque de mouches, une fanfare… – les
poussent à faire tous les deux connaissance, d’une manière bien plus étonnante qu’autour d’une
nice cup of tea.
Durant cette journée ensemble, où rien ne se passe comme prévu, ils vont faire face à leur timide
maladresse, surmonter leurs peurs et écouter leur irrésistible envie de découvrir ce qui pourrait
peut-être devenir une romance.
Par la Compagnie Zirk Théâtre Production – Avec Perry Rose et Rachel Ponsonby – Écriture et compositions originales Perry Rose et Rachel
Ponsonby – Régie et création lumière Antoine Clette – Regard extérieur et coaching Christophe Thellier et Jean-François Brion – Décor et peinture
sur costumes Maria Brouillard – Accessoires Rachel Ponsonby.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Centre Sainte-Gertrude.
© Jody Rose
PALACE
La Compagnie 3637 (C’est ta vie) revient avec l’histoire de
13h30 et 20h (60’)
Maël, Kadija et Sonik… Trois protagonistes qui se sentent
Dès 10 ans
puissant·es pour transformer notre rapport au monde ! De 6 à 15€
Cette nuit, Maël, Kadija et Sonik ont rendez-vous près du pont du Canal. Théâtre
Ce soir, ces trois jeunes se faufilent dans le noir et vont coller leur rage
sur les murs. En lettres noires et rouges, iels forment des phrases qui
dénoncent, donnent de l’espoir, rendent visibles les injustices vécues
et exorcisent leur peine.
Mu.es par une colère qui les rend plus fort.es, leurs corps résistants courent, escaladent des
murs, s’empouvoirent jusqu’à ce que la colère se transforme en joie…
La joie de résister, d’agir, de dire et d’être ensemble. La joie de refuser collectivement les chemins
tracés depuis des siècles pour en inventer d’autres, plus libres, plus justes.
Une création collective de la Compagnie 3637 – Mise en scène Coralie Vanderlinden – Avec Annette Gatta,
Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden – Dramaturgie et assistanat Lisa Cogniaux – Création musicale
Philippe Lecrenier – Création lumières Tom Vincke – Scénographie Isis Hauben – Conseiller artistique Aller plus loin
Baptiste Isaïa – Artiste chorégraphique Oriane Varak – Artiste graphique Florence Vieira – Costumes Camille
Collin – Régie Amélie Dubois et Tom Vincke – Construction Jofroi Smets – En coproduction avec Le Vilar, le 6€
Théâtre Varia, Pierre de Lune, le Centre Culturel de Dinant, le Centre Culturel de Verviers et DC&J Création.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. À 18h, rejoignez-nous
Avec le soutien de la FWB, de WBI, du Centre des Écritures Dramatiques Wallonie–Bruxelles, du Tax Shelter pour discuter des
du gouvernement fédéral belge et d’Inver Tax Shelter.
©MH Tercafs moyens utiles pour faire
passer des idées dans
l’histoire de l’humanité !
Infos page 17
+ Atelier de collage
urbain, le SA.22.02 –
Info page 13
ME.26.02 GUILLERMO GUIZ
PALACE
20h (80’)
LA FORMIDABLE ASCENSION SOCIALE
Dès 16 ans TEMPORAIRE DE G. VERSTRAETEN
De 20 à 35€
Dans son dernier stand-up, l’humoriste belge nous livre
Humour
un portrait ironique et perspicace de son ascension
sociale et des reliques de son engagement politique.
Après six saisons passées sur France Inter à collecter les droits d’auteur, Guillermo Guiz dresse,
dans ce troisième spectacle, un bilan mitigé de ce qui lui reste d’engagement politique… La
quarantaine molle, mais lucide, il parle d’argent, de confort et d’engagement. Des valeurs
progressistes, il en a aussi, ce n’est pas le problème, mais elles sont dans leur emballage
d’origine, sur une étagère dédiée, comme des figurines.
PALACE
Vibrant, vivant, sensuel et puissant, Royaume est notre
20h (60’)
coup de cœur du festival d’Avignon 2023… De la danse
Dès 11 ans
de toute beauté, on a envie de danser à côté d’elles ! De 6 à 15€
Danse
Une pièce chorégraphique saisissante qui met en lumière des paroles de femmes. Que vivent les
femmes dans nos sociétés ? Quelles situations traversent-elles ? Quelles épreuves rencontrent-
elles ? Des questions que le chorégraphe Hamid Ben Mahi amène dans Royaume, pièce pour six
interprètes féminines, qui mêle les textes à la danse pour se faire le « porte-voix » d’histoires de
femmes.
Une chorégraphie hip-hop saisissante dans laquelle les éclats de voix intimes et sincères des
danseuses disent l’universel pendant que leurs gestes invitent à la poésie.
« Émouvant, percutant, puissant, flamboyant […] Touchés en plein cœur, les spectateurs sont
transportés par leur danse libératrice et réparatrice, qui éclate comme un hymne à la vie. » Le
Dauphiné Libéré
Chorégraphie Hamid Ben Mahi – Regard extérieur Hassan Razak – Avec Céline Lefèvre, Elsa Morineaux, Sandrine Monar, Sara Ben Herri, Viola Chiarini
et Yvonnette Vela Lopez – Scénographie Camille Duchemin – Création musicale et arrangements Manuel Wandji – Environnement sonore Sébastien
Lamy – Mise en lumière Antoine Auger – Construction éléments de décor Jean-Luc Petit - Production Compagnie Hors Série – Coproduction L’OARA
– Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine – La Manufacture Nouvelle-Aquitaine Bordeaux –
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne – Compagnie Käfig direction Mourad
Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio – Ministère de la Culture – L’iddac, agence culturelle du
Département de la Gironde. Accueil studio Théâtre Jean Vilar – Eysines – Théâtre Le Parnasse –
Apéro-Expo
Mimizan
Avec le soutien de WBI.
6€
©Pierre Planchenault À 18h30, venez prendre
l’apéro avant le spectacle
et visitez l’expo collective,
en compagnie de notre
guide, en dégustant de
savoureuses tapas.
VE.14.03 PIEDS NUS
THÉÂTRE JEAN-CLAUDE DROUOT
20h (70’) VOTKE BOBIK
Dès 14 ans
De 6 à 15€
Votke Bobik – votkebobik est la transcription
phonétique de l’arménien vers le français, ça
Théâtre
signifie pieds nus, sans rien. Tout débute par un
Centre Culturel de Lessines
don, un legs, une transmission d’une mère à ses
enfants.
Anna, ma mère, retranscrit dans un cahier tout ce que son père, Hagop, a traversé. Un petit
homme que j’ai connu, un grand-père fantomatique, réfugié arménien, fuyant l’Empire ottoman
dans les années 20 et toutes les violences d’un monde devenu fou.
Diyarbakir, Mossoul, Bagdad, Beyrouth, Marseille… Tout peut-il se réduire aux noms des villes et
des continents traversés par Hagop ? Me plongeant dans ce cahier, je me suis sentie comme un
saumon qui remonte le courant de la rivière où il est né, prise dans un élan vital qui me dépassait.
Pendant des années, j’interroge ma mère, l’interviewe. Je cherche…
Des conversations s’instaurent autour de cette matière entre une mère, sa fille, entre mémoire,
imagination, géographies effacées, disparitions et amour. Comment la scène peut-elle rendre
compte de l’épaisseur de ce qui a été et de ce qui n’a pas été ? Des bifurcations et des détours
de la mémoire pour partager ce récit et entrer au cœur de ce parcours intime adossé à la Grande
Histoire de notre XXe siècle ?
L’histoire d’une
survivance, d’une
échappée, de quelque
chose qui ne veut pas
mourir.
PALACE
« Théâtre d’ombres, marionnettes à taille humaine, décor
17h (60’)
mouvant, vidéos baladeuses, tableaux surréalistes : la
Dès 6 ans
compagnie multiplie les techniques pour faire rebondir De 6 à 15€
avec panache ce très attachant road trip… » Le Soir
Théâtre jeune public
Une histoire familiale suspendue dans le temps à travers quelques jours d’escapades, de
révélations, de découvertes, de complicité et de tendresse. De quoi se régaler avec le cœur
et les yeux… Ces quelques jours d’escapade nous montrent, avec beaucoup d’émotion, toute
l’importance de la cohésion intergénérationnelle et de la continuité du lien.
Une création du Théâtre des 4 Mains – Avec Jeanne Decuypere, Simon Hommé, Anaïs Pétry et Benoit de Leu de Cecil – Adaptation et mise en
scène Jérôme Poncin – Scénographie Noémie Vanheste – Création marionnettes Aurélie Deloche, Marc Maillard – Création décors François De
Myttenaere – Création musicale Gloria Boateng – Création costumes Evy Demotte – Illustrations Ian De Haes – Régie François De Myttenaere et
Jonathan Vincke – Coproduction La Coop – Arts de la scène – Théâtre et Marionnettes.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Ger Spendel
VE.21.03 TOC TOC
SA.22.03 Nous avons tous un toc. Quel est le vôtre ?
Après Le Dîner de cons la saison passée, ne
PALACE
20h (120’ avec entracte) manquez pas non plus l’un des plus gros succès de
Dès 15 ans la Comédie de Bruxelles !
De 20 à 35€
Le Docteur Stern, de renommée mondiale, est un
Théâtre spécialiste des troubles obsessionnels compulsifs ou TOC.
Il ne consulte en France que tous les 2 ou 3 ans. Les six
personnes qui bavardent dans sa salle d’attente ont dû patienter de nombreux mois pour obtenir
une consultation. Mais l’éminent thérapeute se fait attendre, bloqué à Francfort par les aléas du
transport aérien. Devisant ensemble, jouant au Monopoly pour tromper leur ennui, les patients
vont apprendre à se connaître et même tenter une thérapie de groupe… ponctuée par les
incontrôlables tocs des uns et des autres.
Une production de la Comédie de Bruxelles – De Laurent Baffie – Mise en scène Daniel Hanssens – Assistanat Marie-Sylvie Hubot – Avec Christel
Pedrinelli, Daniel Hanssens, Pierre Pigeolet, Catherine Claeys, Denis Carpentier, Maud Hanssens, Marie-Sylvie Hubot – Scénographie Francesco
Deleo – Lumières Laurent Kaye – En coproduction avec Shelter Prod
Avec le soutien de Taxshelter.be et ING – du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge – Merci aux investisseurs de Taxshelter.be et ING dont la
société CPH Life.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Grégory Navarra et Black Box Studio Brussels Ingrid
ANNETTE JE.27.03 63
PALACE
Une immersion dans la vie d’Annette, une attachante
20h (110’)
septuagénaire qui a toujours vécu à contre-courant, elle
Dès 16 ans
se raconte sans tabou. De 6 à 15€
« Touchant et pétri d’originalité. » La Libre
Théâtre
Il y a des rencontres qui vous marquent à jamais. En 2019, Clémentine fait la connaissance
d’Annette, 74 ans, et cela bouleverse son rapport au monde. Les deux femmes comprennent très
vite qu’elles n’en ont pas fini d’échanger.
Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se
défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme…), non par choix militant ou
politique, mais parce qu’il lui était impossible de faire autrement.
Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime.
Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène
Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes
fantasmés. Ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse.
Annette est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos
renaissances.
Avec Annette Baussart, Pauline Desmarets, Ben Fury, Alex Landa Aguirreche, Olivia Smets – Scénographie et costume Camille Collin – Confection
des costumes Cinzia Derom – Dramaturgie Sara Vanderieck – Création sonore Noée Voisard – Création lumière Nora Boulanger Hirsch – Régie
son Victor Petit et Noée Voisrad – Régie lumière Valentine Bibot et Nora Boulanger Hirsch – Conception et mise en scène Clémentine Colpin –
Assistanat à la mise en scène Charline Curtelin et Lila Leloup – Co-conception et collaboration artistique Olivia Smets – Production et diffusion Le
Rideau – Coproduction Le Rideau, Compagnie Canicule, Le Vilar, le Théâtre Les Tanneurs et La Coop ASBL.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Laurent Poma
SA.29.03 LES FRANCOSILLIES
SALON DE SILLY
Le grand retour des Francosillies… Venez vivre, le temps
18h (300’)
d’une soirée, une explosion de musique et de folie !
Dès 12 ans
De 8 à 18€ Venez découvrir des artistes talentueux, inspirés et inspirants, prêts
Concerts à vous faire vibrer aux rythmes envoûtants de la scène musicale
Centre Culturel de Silly francophone belge. Des sons électros aux accords rock, folk en
passant par les mélodies pop, il y en aura pour tous les goûts et
toutes les envies. Que vous soyez amateur de découvertes musicales ou fervent adepte des
grands classiques, les Francosillies sauront vous surprendre et vous séduire.
À l’affiche de cette édition 2025 : Bérode, Roza, Molíar et An Pierlé.
Et pour finir la soirée : Les Filles à paillettes (Agathe Cornez, Eline Schumacher - DJ Set).
Laissez-vous emporter par l’énergie contagieuse de ces artistes, et plongez dans un univers où la
passion de la musique se mêle à la joie de vivre. Que vous soyez seul, entre amis ou en famille, les
Francosillies sont l’occasion parfaite de partager des moments de bonheur et de convivialité.
Alors, réservez dès maintenant votre soirée du 29 mars et rejoignez-nous pour une expérience
unique. Que la musique commence et que la folie s’empare de vous !
HÔTEL DE VILLE
« J’irai boire un café avec mon père parmi les
20h (100’)
morts, et j’en reviendrai vivant. »
Dès 14 ans
Un récit de vie qui prend au cœur et aux tripes. De 6 à 12€
Beau. Puissant. Hors du commun.
Théâtre
Centre Culturel de Leuze-en-Hainaut
C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que
son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois
cartes : Congo, Antarctique, Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils
prend la route…
Une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.
Fils de bâtard est né de cette boule de feu qui pulse dans son ventre lorsqu’on s’interroge sur
soi. Entre musique live, mime, slam, Emmanuel De Candido nous livre au travers d’une prestation
magistrale une enquête humaine profondément émouvante et pleine de vie.
« Il y mêle avec justesse l’humour, la colère et la tendresse. Sur scène, Orphise Larbarbe,
musicienne au talent époustouflant, accompagne la narration d’une musique envoûtante, tandis
que Clément Papin met en lumière les moindres zones d’ombre d’une histoire profondément
émouvante. » RTBF
Un western moderne. Dans ce village d’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone,
le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la
Passion du Vendredi saint.
Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la
cuisine. Elle se rend chez Angelo, le Couillon, le jeune homme, il doit lui rendre des comptes.
Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré : le président du club des
chasseurs, les employés de la casse-auto, le garagiste, les bikers, la vieille institutrice, les voisines
envieuses de la jeunesse de Maria.
Chacun y va de son anecdote sur Maria, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Il y a ceux qui
l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire
lâcher son arme, pas même sa famille, pas même les gendarmes.
D’Oscar de Summa – Traduction Federica Martucci avec le soutien de la Maison Antoine Vitez,
traduction lauréate de l’ARTCENA – Mise en scène Georges Lini – Avec Félix Vannoorenberghe –
Musicienne et compositrice Florence Sauveur – Collaboration dramaturgique Nargis Benamor –
Création vidéo Sébastien Fernandez – Scénographie et costumes Charly Kleinermann et Thibaut De
Coster – Création lumière Jérôme Dejean – Direction musicale et composition François Sauveur –
Création sonore et composition Pierre Constant – Une coproduction du Théâtre de Poche et de la
Compagnie Belle de Nuit.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène
de la Province de Hainaut.
©Lara Herbinia
VE.11.04 LES FRANGINES
PALACE
Après une tournée de plus de 100 dates et un premier
20h (90’)
album « disque de platine », Les Frangines sont de retour
Dès 12 ans
De 20 à 35€
sur la scène belge avec leur nouvel album. Porteuses
d’une jeunesse pleine d’espoir, elles amènent une
Chanson française
fraîcheur et des ondes positives qui font du bien !
Les Frangines, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées
de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces sœurs de cœur assument une
filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney,
Passenger, Lumineers, Cocoon…
Les Frangines sont aujourd’hui de retour avec un nouveau single Notes.
Ce titre, co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard des Airs), décrit ces tâches quotidiennes qui
nous assomment et invite à reprendre sa vie en main en prenant du temps pour soi.
« Le côté convivial de leur musique, qui véhicule un message humain, porteur d’espoir,
empathique et rassembleur à l’image de leur dernier single, Ensemble. » RTBF
« Un tsunami de positivisme ! » Le Soir MAG
HÔTEL DE VILLE
Chaussez vos bottes en caoutchouc et votre
14h (45’ + atelier)
tuba : on plonge au pays des grenouilles !
Dès 5 ans
Mais qui va là ? Hérons, nèpes, épinoches et De 6 à 8€
crapauds sonneurs vous invitent au cœur de la
Théâtre jeune public
vie sauvage de nos étangs.
Centre Culturel de Leuze-en-Hainaut
Bienvenue dans le monde coloré et singulier des zones humides ! Ces écosystèmes assez peu
connus figurent parmi les plus riches au monde et occupent une grande partie de nos régions. Ce
monde entre ciel, terre et eau, est un fabuleux terrain de jeux pour des milliers d’animaux.
Bleu adore s’y évader. Du haut de ses 6 ans, elle s’échappe de la ville à grands coups de pédale
et y coule des heures heureuses à observer les oiseaux des marais, libellules et autres papillons.
Jusqu’au jour où c’est sous l’eau qu’elle poursuit ses explorations…
Cette exploration poétique et sauvage, nous invite à questionner, la fleur au fusil, le rapport entre
l’homme et la nature. Spectacle sans paroles.
Après la représentation, le public est invité à vivre quelques rencontres sur le thème des animaux
apparus au cours du spectacle.
La voix offre de nombreuses alternatives de sons. Les quatre chanteurs explorent le potentiel
de leur timbre et ne sont pas seulement des voix, mais aussi des guitares, des basses, des
trompettes, des claviers. Leurs cordes vocales deviennent ainsi un véritable orchestre et offrent
un moment musical totalement à part. Leur beatboxer complète
cet orchestre vocal. Le beatboxing est une forme de percussion Apéro-Expo
vocale impliquant principalement l’art de produire des battements
de batterie, du rythme, des sons musicaux et des bruitages 6€
sonores en utilisant la bouche, les lèvres, la langue et la voix. 18h30, venez prendre
l’apéro avant le spectacle
et visitez l’expo de Christian
Voix Valentine U, Oriane Simon, Véronique Schotte et Philippe Lombet – Beatbox BigBen - Son Rolet et Véronique Poppe,
Yves Schotte – Lumière Gabi Demoitelle.
Une coproduction de Just Vox et de La Ferme ! Productions. en compagnie de notre
©Guy Schotte guide, en dégustant de
savoureuses tapas.
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L’UTD s’adresse à ceux qui savent que nous n’avons jamais fini d’apprendre et qui souhaitent mieux
connaître le monde et comprendre la société par le biais de rencontres avec d’éminents passionnés.
Mardi 14h30 PALACE Infos et réservations :
bonnement 19 conférences : 30€ / 7,50€ la séance
A 068 68 19 98 - [email protected]
CONFERENCES
CANNUYER Christian : L’Égypte, une MARIQUE Dany : Luxembourg, petit Pays,
03.09 passion belge (Histoire des relations
01.10 grand Duché
culturelles entre l’Égypte et la Belgique)
DESBOIS Solène : Antarctique, aux
DELOGE Pascal : Défendre la Belgique -
15.10 confins du monde
17.09 Regard d’historien Suite de l’agenda des conférences sur mcath.be.
Maison Jonathas
Rue Montgomery, 7 - 7850 Enghien
Rue de la gare, 20 - 7910 Anvaing 02 396 37 87 - [email protected]
069 34 33 00 - [email protected] www.ccenghien.com
www.culturecollines.com CCPCollines Centre-Culturel-dEnghien
Site Burbant
Rue du Gouvernement, sn - 7800 Ath
[email protected]
Cinéma L’Écran
Rue du Gouvernement, sn - 7800 Ath
068 68 19 40 - [email protected]
©R
omain Vandromme, Cie Scratch, Compagnie Doble Mandoble, Les Fripons, Les Rotules Effrénées,
Maïssa Attalah-Etienne, Pascal Meerpoel, Michelle Herphelin
Éditeur responsable : ASBL Maison Culturelle d’Ath - Siège social: Rue de Brantignies,4 à 7800 Ath
(Région wallonne - Région francophone) - N° Entreprise : 0419600026 - RPM Tribunal de l’Entreprise du
Hainaut - Division Tournai - [email protected] - www.mcath.be - BE96 1262 0264 5905