les trois d'après

Alexandre

mousquetaires
Dumas

Ressources
pédagogiques
2 CRÉDITS

CRÉDITS

Mise en scène
Gaspard Legendre

Assistanat mise en scène

Bénédicte Blanchard

Musique Originale
Christian Auer

Combats
Jérémy Branger

Conseiller commedia dell’arte / combats

Filippo Tognazzo

Costumes
Corinne Paupéré
Mélanie Clénet

Décor
Gaspard Legendre

Construction
Philippe Ragot

Lumières
Benjamin Mornet
3 L'ÉQUIPE

GASPARD LEGENDRE a mis en scène une quinzaine de pièces au

théâtre et six court- métrages au cinéma. Il est par ailleurs le
directeur artistique du Théâtre du Héron.
Ses pièces ont été jouées dans le monde entier, de Pékin à
Rome, de Lisbonne à Helsinki, d’Istanbul à Berlin... des théâtres
régionaux allemands à l’opéra de Shanghai. En 2017, il reçoit le
Weltenbauer Award à Berlin pour son Malade Imaginaire. En
2023, le prix de la meilleure adaptation scénique pour Animal
Farm (en anglais) au London Pub Theatres Awards.

Initialement formé en conservatoire à Paris, il complète sa formation à Londres, puis New York.
En tant que comédien, il joue tant au théâtre qu’au cinéma et double aussi quelques films.
Il travaille actuellement sur plusieurs mises en scène et sera dirigé en 2025 par Flore Vialet dans
la création française de la pièce britannique Dorian.

BENEDICTE BLANCHARD - Après plus de 15 ans comme

assistante de direction, elle fait le choix d'une reconversion
professionnelle au service de la culture et oriente sa carrière
vers l'assistanat à la mise en scène. Depuis 2013, elle participe à
divers projets artistiques comme assistante mise en scène : Le
Couteau entre les dents, mise en scène Morgane Enjalbert,
Histoires d'Hommes, mise en scène Geneviève Vouhé, Mer mise
en scène Damien Reynal. En 2016 elle co-fonde la Cie Théâtre
Cube et est assistante mise en scène sur la première création
Sales Gosses, mise en scène Damien Reynal.

D'octobre 2015 à juin 2018 elle collabore avec la Cie du Théâtre Populaire Nantais, notamment sur
Cravate Club, mise en scène Laurence Hamery, Couple ouvert à deux battants et La conférence des
oiseaux, mise en scène de Régis Florès. Forte de ses rencontres avec les élèves de l'Ecole du
Théâtre Populaire Nantais en 2018, elle choisit de les accompagner, à la direction, sur leurs
projets d'envols en 2019 : Traversée, mise en scène Emma Binon et Vincent Alvar, Juste la fin du
monde mise en scène Corentin Praud. Depuis 2019 elle collabore, comme assistante mise en scène,
avec Gaspard Legendre, metteur en scène, des spectacles : le Bourgeois Gentilhomme, le Petit
prince, Juste la fin du Monde et Animal Farm, Cie TNT Theatre et Cie du Théâtre du Héron. En
2022 et 2023 elle fait la régie de la pièce Knock jouée par la Cie du Théâtre Populaire Nantais,
mise en scène Régis Florès. En 2022, elle co-met en scène avec Flore Vannier Moreau la pièce
Compte à rebours. En 2023, elle travaille pour la création Burn baby burn, à la direction d’acteur,
mise en scène Sébastien Loiseau. Elle accompagne également des jeunes apprenant pour des
auditions au concours d'entrée du Conservatoire. En 2024, elle rejoint de nouveau Gaspard
Legendre, pour l’assistanat à la mise en scène des Trois Mousquetaires.
4 L'ÉQUIPE

FILIPPO TOGNAZZO
Auteur et acteur, Filippo Tognazzo est le directeur artistique de
Zelda, compagnie de théâtre professionnelle, depuis 2008.
Durant sa carrière il a développé un style de narration original,
basé sur la spontanéité et l’interaction avec le public. Il a une
prédilection pour le théâtre populaire, joué en dehors des salles
institutionnelles : écoles, entreprises, chalets de montagne,
forêts…, en somme, partout où il y a une histoire à raconter et
quelqu’un qui veut bien l’écouter.

Formateur passionné, en particulier dans le cadre de projets dédiés aux adolescents, il a obtenu un
master en techniques et langages théâtraux de l’Université de Milan Bicocca. La créativité,
l’imagination et la relation entre langages et compétences différents sous-tendent tout son travail
d’artiste. C’est pourquoi, pendant les années, il s’est occupé non seulement de littérature et de
théâtre en prose, mais aussi d’astrophysique (en collaboration avec INAF, Institut National
d’Astrophysique), de droits et de non-violence (Agenda 2030), de prévention des inconforts
psychologiques et sociaux, de théâtre d’entreprise, de gamification, de théâtre participatif. Depuis
2020 il travaille avec le Théâtre du Héron (Nantes) dans le cadre de projets de promotion de la
langue Italienne dans les écoles françaises, avec des spectacles originaux dédiés à Dante, Foscolo
et Pirandello. Il croit fermement à la valeur de la collaboration et du travail en réseau. De 2020 à
2022 il a été président de RES-Réseau de Spectacle Vivant et il est couramment trésorier de AGIS
Triveneta (Association Générale Italienne du Spectacle pour les régions de Vénétie, Trentin Haut
Adige et Frioul Vénétie Julienne).

PAUL STEBBINGS est directeur artistique de TNT Theatre

Britain et de American Drama Group Europe, associés pour
former “la compagnie de tournée la plus populaire du monde”
(télévision nationale chinoise) – proposant sur l’année plus de
représentations et dans de plus nombreux pays que n’importe
quelle autre compagnie. Paul a été diplômé avec la plus haute
mention du département théâtre de l’Université de Bristol. Il a
été formé à la méthode de théâtre physique de Grotowski en
Angleterre et en Pologne et fonde la compagnie TNT en 1980.

En 1993, il s’associe au producteur Grantly Marshall – American Drama Group Europe. Tant auteur
et comédien que metteur en scène, il travaille aussi beaucoup pour le théâtre musical. Il est
régulièrement metteur en scène dans l’un des plus grands théâtres de Chine : The Shanghai
Dramatic Arts Centre et aussi avec la compagnie Teatro Espressivo de Costa Rica en Amérique du
Sud. Il a mis en scène des acteurs professionnels en russe, en allemand, en italien, en grec et dirige
régulièrement en mandarin et en espagnol. Parmi les travaux divers de Paul, des créations,
adaptées de romans de manière radicale, et de nombreuses pièces de Shakespeare, toujours
présentes dans le répertoire de la compagnie. Il a reçu de nombreuses distinctions aussi diverses
qu’au Festival d’Edinburgh, à la Biennale de Münich, à Singapour et en Iran. Il a reçu la médaille de
l’ordre excellentissime de l’Empire Britannique en 2014 à Buckingham Palace, pour sa contribution
à la culture du Royaume-Uni.
3 L'ÉQUIPE

AU PLATEAU

JEREMY BANGER nait en 1989 à Versailles. Il est comédien, musicien et escrimeur. Après 4
ans d'ateliers théâtraux, d'improvisation et de représentations à L'APPTSV de Plaisir, il
intègre la compagnie du Mystère Bouffe en tant que comédien/musicien en 2012 pour La
cour des Miracles, mis en scène par Lisa Labbé, qui se joue encore aujourd'hui.
Cette compagnie, spécialisée dans la Commedia Dell'arte, le forme au jeu masqué, aux
chants polyphoniques et aux acrobaties.

En parallèle il apprend l'escrime théâtrale dans de nombreux stages auprès du maître d'armes Florence Leguy et est
engagé en tant que comédien escrimeur sur le spectacle Gueules cassées et obtient le rôle de d'Artagnan dans La
cavalcade de d'Artagnan mis en scène par Dominique Durvin. Il rencontre Patrick Alluin qui le met en scène dans Le
baladin du monde occidental pour Avignon 2018.

Musicien autodidacte et multi-instrumentiste, Jérémy joue et gère des harmonies dans plusieurs de ses pièces. Il fait
partie du groupe de musique "La Famiglia Rubinetti" depuis 2014 qui tourne depuis en France et en Europe. Il rejoint
la compagnie Piloucha comme bruiteur, conteur et musicien pour plusieurs spectacles et tournées estivales.
En 2019 il rencontre Gaspard Legendre qui l'intègre pour le rôle de Quasimodo au projet Notre Dame de Paris de la
compagnie anglaise TNT pour laquelle il fera plus de 150 dates dans toute l'Europe et plusieurs tournées en Chine,
avant d'être finalement engagé dans sa nouvelle mise en scène des Trois mousquetaires qui partira en tournée en
Chine et dans toute l'Europe jusqu'en avril 2025.

CHARLOTTE CHABBEY. Née à Genève en 1987. Diplômée en 2013 de l’École de Théâtre Serge
Martin, elle a travaillé au théâtre sous la direction de Camille Giacobino, Cédric Dorier,
Frédéric Polier, Steven Matthews, Pietro Musillo, Aude Bourrier, Bastien Blanchard et Nadim
Ahmed. En 2022 elle à renfilé le costume de Maylis dans La princesse et le chevalier de la
compagnie Don't stop me Now. Devant la caméra, elle joue le rôle de la pédiatre dans la
websérie Super Papa réalisée par Thomas Queille et tourne en 2022 à Londres Dream Burger
un court-métrage de Sami Kali produit par Bad Taste Picture.
En 2023 elle est assistante à la mise en scène de Dan Jemmett au théâtre Am Stram Gram et de Laure Hirsig au
Théâtre St-Gervais.

On a également pu la voir sur scène dans la pièce marionnettique Macbeth… ou presque de la compagnie Temps Zéro
et dans la rebondissante pièce pour enfants Pourquoooaa de la compagnie La Fabrique Infinie.
Cette année elle part en tournée en Europe avec la célèbre pièce de Molière Le malade imaginaire mise en scène
Gaspard Legendre production compagnie du Héron et American Drama Group.
3 L'ÉQUIPE

CHRISTOPHE DELESQUE. Né en France près d'Avignon, Christophe Delesques crée en 2010

sa propre troupe à Genève (Point Barre) avec laquelle il suit une formation théâtrale sur
cinq ans avec notamment Georges Guerreiro (Meisner, Stanislavski), Valérie Poirier et
Khaled Khouri. Il complète son cursus d’apprentissage avec le théâtre du mouvement et
masques par Fabian Gysling (Lecoq/Lassaad), la danse contemporaine (Laban), le chant et
maîtrise de la voix avec Tiphène Pichonnaz ainsi que le jeu caméra et l’improvisation à la
City Academy de Londres.
Ces dernières années, Christophe incarne sur différentes scènes internationales toute une palette de personnages
classiques ou contemporains sous la direction de Nicolas Vivier, Sami Kali, Anne-Shlomit Deonna, Georges Guerreiro,
Gaspard Legendre ou encore Claudia Nuara. Parmi ses performances scéniques récentes, on retiendra son seul en
scène Le Journal d’un Fou de Gogol ainsi que trois pièces diffusées par The American Drama Group Europe sur des
tournées chinoises et européennes : Le Malade Imaginaire de Molière dans laquelle il tient le rôle d'Argan, Notre-
Dame de Paris où il incarne Phoebus sur plus de cent représentations en sept mois. Enfin, Christophe a l’honneur de
tenir le rôle de Porthos dans Les Trois Mousquetaires en tournée mondiale dès septembre 2024.
Côté cinéma, on le retrouve dans de nombreux courts-métrages et séries. Il décroche le rôle principal du long-
métrage britannique Exit en 2020 réalisé par Michael Fausti pour lequel il est nommé Meilleur Acteur au GenreBlast
Festival (USA). En parallèle de son activité de comédien, Christophe Delesques est aussi actif dans la réalisation de
décors et costumes ainsi que dans la mise en scène, la production et diffusion de spectacles.

LUPO FRANCESCHI. D'une mère comédienne et poétesse, d'un père comédien et metteur en
scène, Lupo a grandi dans le monde du spectacle vivant. Entre 2015 et 2017 il écrit et met en
scène plusieurs jeux de rôle grandeur nature dans l'Hérault. En 2016 à l'âge de 16 ans, il fait
ses premières représentations professionnelles en tant que comédien dans une compagnie
de théâtre forum. En 2018 il décide de se former aux arts du cirque et de la jonglerie, et se
produit dans des festivals de théâtre de rue en tant que jongleur de feu. En 2019 il entre au
Théâtre du Jour à Agen, où il se forme au métier de comédien durant 3 ans.
En 2022, à peine sorti de sa formation, il entame une tournée européenne avec Le théâtre du Héron. Il joue Cléante et
Thomas Diafoirus dans Le malade imaginaire sur plus de 80 représentations. En 2023 il se forme au Théâtre du
hangar. En 2024 Lupo rentre dans la Cie du nautilus sublunaire, compagnie qui porte deux spectacles jeunes publics
qu’il a écrits et mis en scène. Le mystérieux théâtre d'Eugène Kornéilus et le conte des mille et un secrets. Aujourd'hui
Lupo travaille sur la nouvelle création du Théâtre du Héron, les Trois Mousquetaires, dans lequel il interprète le rôle
de d’Artagnan.

SAMI KALI. De nationalité suisse et tunisienne, Sami est diplômé du Giles Foreman Centre
for Acting à Londres. Il s’est également formé à la comédie musicale et au chant avec la
London City Academy ainsi qu’avec le coach vocal Adam Pettigrew. Travaillant
alternativement en Angleterre et en Suisse, il se produit à la fois sur scène et à l'écran. En
Suisse, il travaille entre autres avec Cédric Dorier, Stefan Lochau, Nicolas Vivier, Tamara
Fischer et participe à de nombreuses créations collectives. Il interprète en 2023 à Genève
un monologue intitulé Moi, Caliban, du britannique Tim Crouch, racontant l’histoire de la
Tempête de Shakespeare du point de vue d’un personnage secondaire.

A Londres, ses récents projets incluent Khojaly, une pièce documentaire sur le massacre en Azerbaïdjan jouée à
l’Actor’s church de Covent garden ainsi qu’au Union Theatre ; Trolls Online, une comédie musicale moderne sur la
dérive des réseaux sociaux, présentée au Cockpit Theatre ; Frankenstein - Fragments of War, un seul en scène
revisitant le roman original joué au New Wimbledon Theatre. Sami chante en tant que baryténor et parle couramment
le français, l'arabe et l'anglais.
4 LTM

DISTRIBUTION

Charlotte CHABBEY
COMEDIENNE 1, ROCHEFORT (personnage partagé), MATHILDE, GREFFIER, CONSTANCE
BONACIEUX, MILADY (personnage partagé), GARDE DU CARDINAL

Jérémy BRANGER
COMEDIEN 1, ROI, ATHOS, MOINE, TAVERNIER, GARDE

Christophe DELESQUES
COMEDIEN 2, CARDINAL RICHELIEU, PORTOS, DUC DE BUCKINGHAM, MILADY (personnage
partagé), GARDE

Lupo FRANCESCHI
COMEDIEN 3, D’ARTAGNAN, MESSAGER, GARDE

Sami KALI
COMEDIEN 4, REINE, ROCHEFORT (personnage partagé), ARAMIS, GARDE ANGLAIS, GARDE

LES PERSONNAGES

COMTE DE ROCHEFORT : agent du cardinal de Richelieu. Cherche à affaiblir le pouvoir des

Mousquetaires. Vole la lettre de d’Artagnan adressé au Comte de Tréville (chef des
Mousquetaires).

MATHILDE : tenancière d’auberge. Soumise à Rochefort, elle prend d’Artagnan au piège sur
ordre du Comte de Rochefort mais elle le regrette.

CONSTANCE BONACIEUX : mariée à M. Bonacieux. Fidèle à la reine, elle cherche à la sauver du

déshonneur. Amoureuse de d’Artagnan.

DUC DE BUCKINGHAM : général anglais amoureux de la reine Anne d’Autriche. Favori du roi
Charles 1er d’Angleterre.

MILADY : agent double au service du cardinal. Femme séduisante et manipulatrice. Ennemie

des mousquetaires et de la reine.
5 LTM

ROI : Louis XIII. Sous l’influence du cardinal de Richelieu. Mari faible (et jaloux), dans l'ombre
de son ministre. Il admire l'héroïsme des mousquetaires, ce qui le rend très indulgent à leur
égard.

ATHOS : Mousquetaire noble et mystérieux, homme d'honneur et de sagesse.

PORTOS : Mousquetaire robuste et flamboyant, amateur de plaisirs et de luxe.

D’ARTAGNAN : Jeune et fougueux Gascon, aspirant mousquetaire, courageux et déterminé.

REINE : Épouse de Louis XIII, impliquée dans des intrigues politiques. Amoureuse du Duc de
Buckingham.

ARAMIS : Mousquetaire élégant et spirituel, secrètement destiné à la vie ecclésiastique.

CARDINAL RICHELIEU : Puissant homme d'État et machiavélique antagoniste des

mousquetaires. Il a soif de pouvoir et domine le roi.
6 LTM

NOTE DE MISE EN SCENE

Où commence le théâtre ? Que raconte-t-il aujourd’hui ?

En plongeant dans l’univers des Trois Mousquetaires par celui du cabaret, nous questionnons
d’emblée le texte et sa représentation. L’oeuvre de Dumas est-elle contemporaine et quelle
lecture pouvons-nous en faire ?

Un roi quasi déchu, une tavernière méprisée, un duc sensible, une femme qualifiée de
sorcière… toute une galerie de personnages apparaissent sous nos yeux pour décrire une
société ancienne, mais qui peut cruellement nous rappeler celle dans laquelle nous vivons.
Dans ce spectacle, les genres et les époques se mélangent d’emblée. Alors que nous nous
apprêtons à entrer dans un cabaret d’époque - « Le Mouton Blanc » a vraiment existé, le style
musical contemporain questionne ce lieu pour mieux décrire un endroit universel.
Le spectacle oscille entre hommage et modernité. Alors que le style théâtral peut relever de la
commedia dell’arte, de nombreuses références sont issues du dernier siècle : les larmes de la
Reine rappellent les larmes d’or de Klimt, Rochefort le fantôme de l’opéra et les gardes l’univers
onirique d’Hayao Myazaki…

Au centre de la mise en scène, nous questionnons le pouvoir et les statuts. Les gardes, soumis à
Richelieu, portent un masque noir complet, qui définit clairement leur impossibilité de
s’exprimer. Mathilde est de son côté, clairement malmenée par le prédateur Rochefort et
victime, elle ne peut que s'exécuter sans avoir la force de s’opposer à lui.
L’amour du Duc et de la Reine représente un amour interdit, inacceptable pour la société. La
Reine n’est après tout, qu’un faire-valoir de son époux et instrument politique. Chacun de ses
mouvements est extrêmement défini, contrôlé, supervisé pour cette femme qui ne pourra
jamais se relâcher, contrairement à Milady qui ne cesse d’évoluer dans un cadre libre et sans
limite qui la conduira à la mort. Cette femme est qualifiée de sorcière et ne pourra donc jamais,
s’inclure dans la société.

Sur le - petit - trône, un Roi. Un homme apeuré, constamment en fragilité face à un potentiel
complot, trahi par un Cardinal qui met tout en place pour obtenir le pouvoir et ainsi se définir
par un statut valorisant dans la Société.

Les mousquetaires quant à eux, portent chacun une faille personnelle, une histoire que
d’Artagnan vient raviver alors qu’il grandit lui-même et d’une certaine manière, passe à l’âge
adulte. Il ne connaît pas les codes en arrivant à Paris et finit par être intégré dans la société en
devenant « mousquetaire ». Mais est-ce vraiment son choix ? Et que deviendra-t-il si jeune,
après avoir atteint ses rêves, au prix de la mort de sa bien aimée ?

Les réussites personnelles sont confondues avec les réussites collectives et l’ensemble des
artistes du cabaret nous confrontent à cette question : qui est mouton, qui s’émancipe ?
Sommes nous libres aujourd’hui de nos valeurs et sommes nous encore maîtres de nos destins ?
3 CRÉDITS

BIOGRAPHIE DE L'AUTEUR

ALEXANDRE DUMAS

Naissance 1865 : publication de l’intégrale des œuvres

Le 24 juillet 1802 à Villers-Cotterêts. de Dumas écrites depuis 1847 chez Michel
Famille Lévy.
Fils d’un noble mulâtre de Saint-Domingue Premiers succès (1829-1839)
devenu général de la Grande Armée sous le Accueil triomphal de Henri III et sa cour à
premier Empire et d’une mère issue d’une la Comédie-Française, puis d’Antony,
famille d’aubergistes. drame en cinq actes. Production de La
Formation Tour de Nesle, réécrit par Dumas sur un
Études au collège privé de l’abbé Grégoire. manuscrit de Gallardet sans que le nom de
Refus d’entrée au séminaire pour devenir ce dernier apparaisse. Premiers procès.
prêtre. Engagé par le notaire de la ville dont Triomphe de Kean, comédie en cinq actes.
il devient second clerc en 1822. Publication des premiers romans (Le
Début de carrière
Capitaine Paul).
Rencontre avec l’acteur Talma. Passion pour
Années de succès (1839-1853)
le théâtre. Écriture de récits et nouvelles, de
Début de la collaboration avec Auguste
pièces de théâtre avec divers collaborateurs.
Maquet. Publication des Trois
Rencontre avec la jeunesse romantique :
Mousquetaires (1844), de Vingt Ans après,
Nodier, Hugo, Vigny, Musset…
du Comte de Monte-Cristo, de La Reine
Dernière partie de carrière
Margot, du Vicomte de Bragelonne, du
Démêlés nombreux avec la justice pour
Collier de la reine, de La Tulipe noire, de
impayés. À partir de 1857, procédure de
Mes Mémoires (1852).
Maquet contre Dumas sur la propriété des
Mort
livres écrits en collaboration.
Le 5 décembre 1870 à Puys près de Dieppe.
8 A. DUMAS

PRINCIPALES ŒUVRES

- Les Trois Mousquetaires, 1844

- Vingt ans après, 1845

- Le Comte de Monte Cristo, 1845

- La Reine Margot, 1845

- La Dame de Monsoreau, 1846

- Les Quarante-Cinq, 1847

- Le Collier de la Reine, 1849

- La Tulipe Noire, 1850

! Dumas “père” (pour le distinguer de son fils) Dumas “fils” auteur de La Dame aux camélias -
histoire d'amour impossible entre une prostituée et un jeune homme - qui connait un énorme
succès lors de son adaptation au théâtre.

“(...)Avec vous, nous avons rêvé. Et avec vous, nous rêvons encore. La République,
aujourd'hui, ne se contente pas de rendre les honneurs au génie d'Alexandre DUMAS. Elle
répare une injustice. Cette injustice qui a marqué DUMAS dès l'enfance, comme elle
marquait déjà au fer la peau de ses ancêtres esclaves. L'œuvre profondément humaniste de
DUMAS porte en elle un fragment de la France éternelle. Universelle, rayonnante et
généreuse, elle permet à chacun de rêver en français et même de se sentir Français” Jacques
CHIRAC - discours du 30 novembre 2002, à l’occasion du transfert des cendres d’Alexandre
DUMAS au Panthéon.
9 CONTEXTE

STYLE D'ECRITURE

Alexandre Dumas a marqué son époque grâce à ses romans historiques

Il a développé un nouveau genre littéraire : le roman-feuilleton

ROMAN HISTORIQUE

“Le roman historique naît au xixe siècle avec W. Scott. Il y a certes au xviie siècle des romans
qui se prétendent tels (Mlle de Scudéry), mais l'histoire, bien fantaisiste, ne sert que de vague
cadre à d'interminables intrigues amoureuses. On trouve aussi un courant « réaliste », avec des
œuvres comme la Princesse de Clèves ou ces Mémoires apocryphes dont le public était friand.
Cependant, tous ces livres ne définissent pas un véritable genre : celui-ci se constitue
seulement vers 1820, suscitant un engouement qu'on a souvent cherché à expliquer. (...)
L'histoire est partout ; on la trouvait déjà dans les Martyrs de Chateaubriand, mais à présent
elle envahit la mode, l'ameublement, la peinture, la poésie, le drame avec Henri III et sa cour de
Dumas ou Hernani de Hugo. C'est enfin et surtout l'âge d'or du roman historique avec Cinq-
Mars de Vigny, la Chronique du règne de Charles IX de Mérimée, Notre-Dame de Paris de Hugo,
et les Trois Mousquetaires de A. Dumas. L'histoire « sérieuse » elle-même semble suivre le
mouvement et les récits historiographiques (chez A. Thierry et Michelet) empruntent parfois à
la technique romanesque : un échange inattendu s'est produit entre les deux genres.”

Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire mondial des littératures ».
https://www.larousse.fr/encyclopedie/litterature/roman_historique/176585

“Il (Dumas) asseoit le genre dit « de cape et d’épée », et ses textes deviennent une matrice du
roman historique. Son but, il le dira, est de retracer par la fiction l’Histoire de France. Il se
documente, mais laisse passer des anachronismes, ce dont il est bien conscient : « Qu’importe
de violer l’Histoire pourvu qu’on lui fasse de beaux enfants ». Son style est parfois « négligé »,
puisque d’abord publié en feuilleton. Mais il traite chaque scène comme un spectacle :
dialogues soignés et percutants, description sommaire des lieux de peur d’alourdir le rythme et
l’action, sens du détail. Car ce qui compte, c’est l’aventure, au galop. D’où des héros hors du
commun à l’idéal chevaleresque : ils ne comptent ni leur peine ni leur argent, jouant leur vie en
un instant et dans un éclat de rire. À l’image de Dumas lui-même, chez qui tout est débridé,
extravagant. À l’inverse, les personnages antagonistes représentent l’esprit bourgeois :
avaricieux, économes, prévoyants, loin de la générosité et de la gratuité.”

essentiels.bnf.fr
10 CONTEXTE

Publicité pour Les Trois Mousquetaires ; Illus. Jules Chéret ; 1887 - Source BnF

Création du 19ème siècle

Roman publié sous forme d’épisodes, dans un journal
A l’origine, le terme désigné le bas des pages des journaux.
Finalement, le terme devient le mot utilisé pour désigner le genre

Le roman-feuilleton peut être considéré l’ ancêtre des séries télé ! (ex. Arsène Lupin, Le Comte
de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires).

POUR ALLER PLUS LOIN...

Le roman-feuilleton français au XIXe siècle, article par Jean-Pierre Brèthes, BBF, 1989

LE ROMAN-FEUILLETON DU 19E SIÈCLE, ANCÊTRE DE NOS SÉRIES TÉLÉ, article par

Gabrielle Belijar https://rosalis.bibliotheque.toulouse.fr/rosalis/fr/content/coups-de-
projecteur-le-roman-feuilleton

«Le nom d’Alexandre Dumas est plus que français, il est européen ; il est plus qu’européen, il
est universel ; il féconde les âmes, les cerveaux, les intelligences ; il crée la soif de lire»
Victor Hugo
11 CONTEXTE

R É S U M É D E L A P I È C E

Le roman présente la société et les intrigues du règne de Louis XIII. L’auteur mélange faits
historiques et éléments de fiction. L’histoire suit les aventures du jeune et astucieux gascon
d’Artagnan, qui arrive à Paris pour commencer sa carrère.

L’arrivée à Paris est un moment assez pittoresque. En effet, ce jeune garçon agé de 18 ans, qui
monte maladroitement à cheval et souhaite devenir un mousquetaire du roi, ne se sépare
jamais d’une lettre écrite par son père à l’attention de M. de Tréville, capitaine des
mousquetaires. Hélas, il est attaqué par Milday de Winter et le comte de Rochefort, des agents
du cardinal de Richelieu… qui déroberont la lettre à D’Artagnan et les péripéties commencent!
Cependant, une fois à Paris, il rencontre les trois mousquetaires du roi, Athos, Porthos et
Aramis et, ensemble, les personnages vont s’unir pour déjouer les machinations du cardinal de
Richelieu. C’est le début d’une grande amitié qui sera le leitmotiv de l’histoire.

L’histoire mélange complots - qui concernent plusieurs personnages, de la séduisante Milady

à la puissante reine Anne d’Autriche -, tensions politiques, confrontations, loyauté, secrets,
histoires amoureuses et d’amitiés, vérités incontournables et actions sur le champ. L’action
est toujours présente et s’exprime surtout dans les deuils qui mettent à la preuve le courage
et l’honneur des personnages.

THEMATIQUES PRINCIPALES

L’AMITIÉ
L’HONNEUR
LE RESPECT
LA SÉDUCTION
LA SOCIÉTÉ DE L’ÉPOQUE ET LES CLASSES SOCIALES
LA VENGEANCE
LE DÉSIR DE GRANDIR ET DE S’AFFIRMER (À PARIS)
LUTTES DE POUVOIR
L’AMBITION
12 CONTEXTE

ADAPTATIONS CINÉMATOGRAPHIQUES DU ROMAN

Films muets
Georges Méliès (1903, France)
Henri Diamant-Berger (1921, puis 1932, France)
Fred Niblo (sur un scénario de Douglas Fairbanks, 1921, USA)
Max Linder (1922, France)

Films parlants
Georges Sidney (1948, USA)
Claude Barma (1959, France)
Richard Lester (1973, Grande Bretagne)
Pierre Aknine (2005, France)

Retrouvez une liste plus exhaustive sur

Premiere.fr

STRUCTURE DU ROMAN

Les Trois Mousquetaires est un roman volumineux, organisé en quatre grandes parties:

1. L’arrivée à Paris
2. Les ferrets de la Reine
3. Le siège de la Rochelle
4. La fin de Milady

Pour plus d’informations, approfondiments et pistes de lecture:

13 CONTEXTE

EXPLORATION DES RÔLES

Exploration des rôles de genre et analyse des personnages féminins

Milady de Winter: entre manipulation et attraction. Milady est une femme qui sait et peud
seduire.
Constance Bonacieux: son intrigue amoureux avec le protagoniste se lie aux thématiques
du pouvoir et des relations entre classes sociales dans une société qui reste très
patriarcale
Anne d’Autriche: la reine, une femme qui a beaucoup de pouvoir mais qui doit toujours
faire attention à intrigues et complots qui visent à la déstabilisers

Et maintenant, c’est ton tour!

Analyse des personnages masculins et traits distinctifs:

D’ARTAGNAN
LES MOUSQUETAIRES
CARDINAL RICHELIEU

Savais-tu que…

→ Dans l’oeuvre de Dumas on retrouve les caractéristiques du héros romantique et du

romantisme. Les personnages sont impulsifs, épris et passionnés. On y retrouve également
individualisme, si cher aux auteurs romantique. L’individu est au centre, il s’oppose à la
société et à ses règles et combat pour ses idéaux. Finalement, malgré les imprécisions
historiques, Dumas utilise sa créativité pour donner vie à des histoires puissantes où les
personnages évoluent au sein de plusieurs univers décrits avec complexité. L’auteur n’a pas
écrit le roman en suivant les caractéristiques du romantisme mais on y retrouve toutefois
plusieurs thèmes liés à ce courant qui était en développement en France à l’époque d’écriture.

→ 1844: Année de parution du roman | Romantisme: 1815-1850

→ Le roman de Dumas peut être considéré comme un roman de Cape et d'Epée. Ce terme,
associé souvent à un genre littéraire assez hybride, désigne un roman qui mêle plusieurs
genres: roman d’aventure, roman populaire, roman historique. Les romans de Cape et d'Epée
se concentrent toujours sur des aventures chevaleresques.
14 JEUX

JEUX ET QUESTIONNAIRES

Completez les phrases en choisissant la bonne option

1. D’Artagnan est comparé à un célèbre personnage littéraire. Il s’agit de

a. Don Quichotte
b. Ulysse
2. Les Trois Mousquetaires
a. Athos, Porthos et Aramis
b. Milady, Porthos et Aramis
3. A la fin du roman, Aramis
a. Devient roi
b. Devient moine
4. D’Artagnan est épris de
a. Milady de Winter
b. Constance Bonacieux
5. Constance Bonacieux est une
a. sage-femme
b. couturière
6. L’antagoniste des mousquetaires est
a. Richelieu
b. Louis XIII
7. Louis XIII devient roi à l’age de 9ans. Sa mère, qui devient par la suite son ennemie
politique s’appelle
a. Marie de Médicis
b. Charlotte de Médicis
8. Dans “l’affaire des ferrets” _____ s’empare de deux ferrets de la reine
a. Constance Bonacieux
b. Milady de Winter
9. Les Trois Mousquetaires est un
a. Roman-feuilleton
b. Roman autobiographique
10. M.de Tréville est le
a. Capitaine de mousquetaires
b. Capitaine du navire
15 JEUX

VRAI / FAUX

1.L’auteur rencontre la jeunesse romantique (Nodier, Hugo, Vigny, Musset)

qui influencera son écriture

2.Dumas entre au séminaire

3.L’auteur écrit La Dame aux Camélias

4.L’auteur écrit le Comte de Monte-Cristo

5.Il collabore avec Auguste Maquet

Imaginez votre rencontre avec votre personnage préféré. Décrivez le lieu de la rencontre,
imaginez des dialogues et décrivez les traits de la personnalité de votre personnage.
Précisez également si cette rencontre vous a enrichi.e.
16 JEUX

Associez chaque personnage à deux adjectifs qui en décrivent la personnalité.

ATHOS

PORTHOS

ARAMIS

IMPULSIF D’ARTAGNAN
VALEUREUX
MILADY DE WINTER
MACHIAVELIQUE

INGENIEUX

SAGE

VANITEUX

SPIRITUEL

BRAVACHE

VINDICATIVE

IMPENETRABLE

EXTRAITS SONORES ET CHANSONS

Cliquez sur l'icône du son pour écouter des extraits chansons.

 LE THEATRE DU HERON

Le Théâtre du Héron :
Éveiller les Langues et la Culture à Travers les Arts

Le Théâtre du Héron est une compagnie théâtrale spécialisée dans l'intervention en milieu
scolaire, offrant des expériences pédagogiques enrichissantes aux collégiens et lycéens.

Cette compagnie se distingue par son approche multidisciplinaire, mettant en avant le travail
sur la langue française et l'apprentissage des langues étrangères (anglais, espagnol et italien)
ainsi que la préparation au grand oral du baccalauréat, grâce à l'art dramatique.

Spectacles
Le Théâtre du Héron propose une gamme variée de spectacles pour les différents niveaux
scolaires, adaptés pour être joués en théâtre ou directement au sein des établissements.

Ces représentations scéniques sont conçues pour encourager la réflexion, la discussion et

l'expression des élèves. Les pièces proposées en lien avec le programme scolaire sont
soigneusement choisies pour susciter l'intérêt des jeunes et les amener à réfléchir sur des
questions sociales, culturelles et historiques importantes.

Les spectacles sont interprétés par des acteurs natifs en français, en anglais, en espagnol et
en italien, permettant ainsi aux élèves d'explorer différentes langues et cultures.

Le Théâtre du Héron propose chaque année au moins deux pièces au programme de lettres
du baccalauréat.

Ateliers Linguistiques
En plus de ses spectacles, le Théâtre du Héron propose des ateliers linguistiques animés par
des comédiens pédagogues. Ces ateliers offrent aux élèves l'occasion de perfectionner leur
compréhension, leur expression orale, tout en développant une réelle aisance dans la langue
étudiée. Les intervenants natifs apportent une dimension authentique à l'apprentissage
linguistique, en partageant leurs connaissances et en encourageant les échanges
interculturels.

Préparation au Grand Oral du Baccalauréat

Le Théâtre du Héron se distingue par son engagement à préparer les élèves au grand oral du baccalauréat. Grâce à
des ateliers spécialement conçus, les élèves acquièrent les compétences nécessaires pour réussir cette épreuve
cruciale.

Les techniques de communication, la gestion du stress et la maîtrise de l'argumentation sont autant d'aspects
abordés lors de ces séances, aidant ainsi les élèves à envisager cette épreuve avec confiance et assurance.

Le Théâtre du Héron s'efforce d'éveiller la passion pour les langues, la culture et le théâtre chez les élèves, tout en
les préparant de manière complète pour leur avenir académique et professionnel. Cette compagnie apporte une
valeur ajoutée significative à l'enseignement en collèges et lycées, en favorisant l'acquisition de compétences
essentielles et en stimulant la curiosité intellectuelle de chaque élève.

En collaborant avec le Théâtre du Héron, les enseignants ont l'opportunité d'offrir à leurs élèves des expériences
éducatives mémorables et formatrices, renforçant ainsi leur apprentissage des langues et leur préparation aux
défis académiques qui les attendent.
 TOURNEES SCOLAIRES

TOURNEES SCOLAIRES EN FRANCE 2024 / 2025

En français :
Le Malade Imaginaire, Molière
Le Médecin Malgré Lui, Molière
Les Trois Mousquetaires, Dumas
On ne badine pas avec l’amour, Musset

En anglais :
1984, Orwell
Alice in Wonderland, Caroll
Tom Sawyer, Twain

En espagnol :
La Casa de Bernarda Alba, Lorca

En Italien :
DANTE - Petits enfers au quotidien
LE THEATRE DU HERON est une compagnie de théâtre française, basée à Rezé, en Loire-
Atlantique. Elle crée, produit et diffuse des pièces de théâtre, en France comme à l’étranger,
en partenriat avec différentes institutions et pour tous les publics.
Associée à ADG Europe, ils diffusent ensemble des classiques de la littérature française à
destination des élèves français et étrangers: NOTRE-DAME DE PARIS, LE MALADE
IMAGINAIRE, JUSTE LA FIN DU MONDE, LE PETIT PRINCE, LE BOURGEOIS
GENTILHOMME, ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR, LE MEDECIN MALGRE LUI...
Le Théâtre du Héron a par ailleurs récemment créé la première version française de
BEGINNING de David Eldridge et travaille actuellement à la production de DORIAN de
Phoebe Eclair-Powell et Owen Horsley.

Dossier créé par LE THEATRE DU HERON

© LE THEATRE DU HERON - 2024

Publié pour la première fois en 2024

Fabriqué en UE

Tous droits réservés. La reproduction ou le téléchargement des pages et des

éléments de ce livre ne sont pas autorisés. La reproduction, la transmission ou la
saisie informatique du présent ouvrage, en totalité ou en partie, sous quelque
forme ou par quelque procédé que ce soit, électronique, photographique ou
mécanique est interdite sans l'autorisation écrite de l'éditeur.

CREDITS

Auteur - Federica Parise et Gaspard Legendre

Notes de Mise en Scene - Gaspard Legendre
Conception graphique - Domante Tirylyte

www.theatreduheron.fr