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Musique et apprentissages : protocole d’activités
Ingrid Hoonhorst, Marielle Vancamp
Introduction
Dans le cadre du projet Erasmus + « Art et Apprentissage », l’asbl Educ’art a développé un
protocole de déroulement de séance « Musique et apprentissage » pour les 3e maternelle (5
ans) et 3e primaire (8 ans). Il a été rédigé par des enseignantes en éducation musicale (Sarah
Englert, Hélène Stuyckens et Marielle Vancamp), avec l’aide d’une logopède (Ingrid
Hoonhorst). Il s’appuie sur les récentes recherches en neurosciences montrant l’impact de la
musique sur les apprentissages. Si les mécanismes intimes à l’origine de cet impact font
encore l’objet de recherches, ce qui ressort clairement de l’ensemble de travaux est la
nécessité de proposer des activités multisensorielles et sensori-motrices.
La musique est intrinsèquement riche. Elle met en jeu de nombreuses populations neuronales
qui, si elles sont activées ensemble et de manière régulière, favorisent les liens entre
hémisphères, entre aires cérébrales (cf théorie du liage perceptif de Von der Malsburg, 1981).
Plus le nombre de populations neuronales recrutées par une activité est important, plus la
trace perceptive est riche et intégrée. Proposer des activités musicales multisensorielles et
sensori-motrices, c’est rendre la musique tangible, c’est donner à entendre, à voir et à
ressentir physiquement et de manière synchrone pour que les traces sensorielles donnent lieu,
dès le plus jeune âge à des percepts riches et intégrés.
Concernant spécifiquement les aspects sensori-moteurs, la danse, la pratique instrumentale
mais aussi les exercices mettant l’accent sur le rythme sont autant de moyens pour intégrer la
composante motrice. Dans les canevas d’activités proposés ci-dessous, nous avons fait le
choix de ne pas proposer de pratique instrumentale parce que concrètement cela s’avère
extrêmement compliqué à mettre en place en grand groupe, et cela ne rentre pas dans le cadre
d’un cours d’éducation musicale en école.
Par contre, nous proposons des exercices de rythme et de mouvements, avec ou sans chant,
impliquant la manipulation d’objets. Récemment, les travaux de l’équipe de Nina Kraus aux
Etats-Unis (i.e. Tierney, White-Schwoch, MacLean & Kraus, 2017), ont montré tout le
bénéfice de ces activités rythmiques sur le « timing neural ».
Plus spécifiquement, 2 habiletés rythmiques doivent être distinguées :
- la synchronisation. Le traitement des sons, et du langage en particulier,
nécessite que les divers réseaux de neurones impliqués déchargent de manière synchrone pour
encoder des informations temporelles très rapides (de l’ordre des quelques dizaines de
millisecondes). Travailler la synchronisation par des jeux rythmiques (tenir la pulsation,
faire des percussions en groupe, s’amuser avec des cup-songs…) est en ce sens
nécessaire.
- la séquence. D’autres caractéristiques acoustiques s’inscrivent sur des
temporalités plus longues et c’est dans ce cas le déroulé temporel, la structure, la séquence -et
non la précision temporelle comme dans le cas précédent- qui est déterminante. Travailler la
séquence par des exercices d’identification, de discrimination, de mémorisation, de
retranscription visuelle d’une suite de sons est en ce sens important. Tous les jeux de
mémorisation et reproduction d’une séquence rythmique concernent aussi ce point.
Les travaux scientifiques récents montrent donc que la musique est l'outil idéal pour affiner
d’une part la précision avec laquelle le cerveau encode les éléments acoustiques rapides
constitutifs des sons en général et de la parole en particulier et d’autre part l’encodage de la
structure de ces mêmes sons sur une échelle de temps plus lente. Cet affinement du timing
neural est bénéfique à tous et à tout âge mais spécifiquement aux enfants de maternelle en
train de former leur oreille et aux enfants rencontrant des difficultés spécifiques
d’apprentissage en partie imputables à ces difficultés d’encodage temporel de la structure
acoustique des sons.
En conclusion, les effets bénéfiques de la musique sur la cognition sont, entre autres dus :
- à son aspect multisensoriel et sensori-moteur
- à sa particularité de se dérouler dans le temps, suivant une pulsation donnée
- …sur laquelle s’articulent, s’enchaînent et/ou se répètent des séquences, motifs, créant
des phrases musicales.
Dès lors, toute pratique musicale est bénéfique en soi. Notre canevas est donc juste une
proposition qui nous parait adaptée à la pratique scolaire, dans laquelle nous avons veillé à
renforcer particulièrement l’aspect multisensoriel et sensori-moteur (tous les points
auront une composante motrice) et l’aspect rythmique, que ce soit par l’expression de la
pulsation de façon simple, ou l’apprentissage de séquences plus complexes à adapter sur un
tempo donné. Les points 2 (vitamines vocales et rythmiques) et 5 (jeux rythmiques) du
canevas travailleront d’ailleurs particulièrement cet aspect. Les points 3 (expression vocale et
gestuelle de la hauteur) et 6 (orchestration), comporteront une composante visuelle venant
renforcer davantage la multisensorialité .
Pour conclure, nous souhaiterions préciser que notre propos n'est pas de justifier à tout prix la
place de la musique en école par son effet sur le cerveau, mais ne pas tenir compte des études
montrant cet impact nous paraitrait dommage, surtout pour les élèves en difficulté
d'apprentissage, qui pourraient en tirer de grands bénéfices. Nous sommes néanmoins
également convaincues de l'importance de l'art et de la culture en tant que tels en classe. Nous
sommes par exemple conscientes de l'absence de certains aspects de l'éducation culturelle et
artistique dans notre canevas, comme le processus créatif (expérimentations et créations
sonores), or il nous parait essentiel d'aborder également ces aspects en classe. Et, bien
évidemment, si lors d'un déroulé, des enfants émettent une proposition créative, vous
emmenant ailleurs de ce qui était prévu, mais méritant d'être entendue et développée, nous ne
pouvons que vous inviter à tout bousculer pour la suivre et co-créer avec votre classe. Le
canevas est pensé avant tout pour favoriser une pratique régulière, y compris dans des laps de
temps courts (voir ci-dessous "Organisation temporelle »). Il n'exclut pas les autres points du
programme musical, qui est bien plus vaste, mais vient les compléter. Offrant une structure
qui se veut à la fois souple et cadrante, nous espérons qu’il permettra à certains de trouver un
chemin pour se lancer dans la grande aventure de la musique à l’école.
Les différents points du Canevas
Ci-dessous, sous forme de tableau, les différents points du Canevas. Nous avons voulu
particulièrement mettre en lumière l’aspect multisensoriel de chaque exercice proposé, et
l’aspect spécifique du travail de la séquence qui nous semblait particulièrement important.
Nom Description
Chanson ou jeu rythmique où l’on se dit bonjour en cercle, avec ou
sans prénom. Marquer la pulsation avec le corps (clappings, gestes)
1. Chanson de bonjour ou de prénoms
(Rituel d’entrée)
2min
Séquence rythmique en quatre temps, impliquant émission verbale
(voyelles, consonnes) et clappings.
2. Vitamine vocale et rythmique
2min
3. Expression vocale et gestuelle de la Association gestuelle et visuelle de la hauteur du son sur un axe
hauteur vertical où le haut représente les aigus, le bas les graves. Plusieurs
variantes d’activités sont proposées. Arriver progressivement à
5min travailler avec un visuel, mais d’abord passer par le corps et la voix.
Apprentissage d’une chanson. Ce point peut être fusionné avec le
point suivant si la chanson est apprise directement avec gestes et
mouvements, ce qui est parfois plus facile (surtout en maternelles).
4. Apprentissage de la chanson Il est préférable que la chanson soit courte.
5min
5. Jeux rythmiques a) corps et voix Sur la chanson apprise au point 4, ajouter des clappings (variante 1)
, puis des déplacements permettant de marquer la pulsation avec ses
10 min pieds (variante 2 )
5. jeux rythmiques b) avec objets Apprendre à se passer un ou plusieurs objets sur une pulsation
donnée.
10 min
Avec des petits instruments ou des objets sonores, lire une partition
graphique qui permet d’accompagner une chanson ou un
6. Orchestration de la chanson (ou enregistrement donné.
autre)
10 min
Chanson pour se dire au revoir, avec mouvement ou balancement.
Peut-être suivie d’un rituel attentionnel de fin.
7. Chanson de fin (Rituel de fin)
5 min
Organisation temporelle
Notre canevas dépasse les 50 minutes de séance, mais notre estimation temporelle est un peu
hasardeuse. Certaines activités pourraient aller plus vite, d’autres plus lentement. Et les
premières séances seront forcément plus longues parce que certaines activités, une fois
intériorisées et systématisées, pourront se faire dans un laps de temps plus court.
Le point 4 « Apprentissage de la chanson » ne se produit que lors de la première séance. Si
vous répétez plusieurs fois une même séance, vous le passerez, ce qui vous permettra de
gagner du temps pour d’autres points.
Le point 5 « Jeux rythmiques » ne doit pas être traversé dans son intégralité à chaque séance.
Il est fort probable que lors de la première séance vous ne puissiez faire que le 5a. Ce n’est
pas très grave. Vous ferez le 5b lors de la suivante, puis reviendrez au 5a etc.
Un déroulement complet peut aussi être envisagé sur deux séances. Néanmoins afin de
conserver une régularité, il conviendrait de ne pas dépasser l’intervalle d’une séance sans
repasser par une étape (ex: étapes 1 à 4 la semaine 1, puis 5 à 6 la semaine 2, puis de nouveau
1 à 4 la semaine 3 etc.)
Enfin, ce qui compte avant tout c’est la régularité. Il convient, la première fois, de faire un
canevas en entier sur 50 minutes. Mais tous nos points sont prévus comme des modules,
qui peuvent être retravaillés par après, une fois qu’ils sont connus, dès que vous avez 5 à 10
minutes de libres (par exemple en transition entre deux cours).
Organisation pratique
Le déroulé en entier du Canevas nécessite un local dégagé. Le « coin tapis » des classes
maternelles n’est pas suffisant. Néanmoins une classe dont les bancs ont été ramenés contre
les murs fait tout à fait l’affaire.
Une fois les différents points d’une séance connus, ils sont presque tous praticables derrière
son banc, assis ou debout, à part le point 5b nécessitant d’être assis en cercle. Nous proposons
en effet à chaque fois une version « statique » du point 5a « Jeux rythmiques avec le corps »,
mais nous insistons sur l’importance de la version avec déplacements dans le déroulé complet.
