Arts plastiques

à école primaire

Textes officiels de référence

• Loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’école de la République (loi n° 2013-595 du 8

juillet 2013).
• Loi pour une école de la confiance (28 juillet 2019).
• Programmes scolaires (programme de l’école maternelle, Cycle1, 2015 et programme des cycles 2 et 3, au B.O
spécial du 26 novembre 2015 + ajustements au B.O du 26 juillet 2018 ; Programmes consolidés au BO n°31 du
30 juillet 2020).
• Arrêté du 9 novembre 2015 fixant les horaires d'enseignement des écoles maternelles et élémentaires.
• Socle commun de connaissances et de compétences et de culture publié au B.O.E.N n°17 du 23 avril 2015.
• Le référentiel des compétences professionnelles et des métiers du professorat et de l'éducation (BO du 25
juillet 2013).
• Éducation artistique et culturelle : PEAC (le parcours d’éducation artistique et culturelle (circulaire
interministérielle n°2013-073 du 9 mai 2013)) ; Arrêté du 1er juillet 2015 relation au PEAC (JO du 7 juillet 2015 ;
Finalités éducatives et pédagogiques du Pass Education (circulaire du du 30 janvier 2017) ; La Charte pour
l’EAC (juillet 2016)) ; Plan Interministériel "A l'école des arts et de la culture", 2018 et la "Feuille de route
pour l'EAC 2020/2021", 2020.

2020
 Sommaire

 Les arts plastiques en cycle 1 ...................................................4

 Les arts plastiques en cycle 2 ...................................................8
 Les arts plastiques en cycle 3 .................................................13
 Lexique : les pratiques ...........................................................19
 Lexique : les éléments du langage plastique ........................32
 Le déroulement d'une séquence d'enseignement en arts
plastiques ................................................................................40
 Bibliographie ..........................................................................41

Arts plastiques

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 1

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 Choisir outils, medium, supports
en fonction d'un projet et adapter
son geste

Proposer des solutions dans des

situations de projet, de création et de
résolution de problème

Cycle 1 Dessiner pour représenter et

illustrer (réel, modèle, inventé)
"Agir, s'exprimer, comprendre "Les productions plastiques et DESSINER

visuelles" (= sensibilisation aux Expérimenter différents outils et

à travers les activités arts plastiques)
comparer es effets produits

artistiques" Composer à partir de graphisme

S'exercer au repris ou créer (enchainer,
GRAPHISME DECORATIF transformer, créer...)

Développer du goût pour les pratiques

Finalités artistiques : PRATIQUER, EXPLORER Travailler l'équilibre et la
librement, dans des espaces et des verticalité de matériaux divers
Réaliser des COMPOSITIONS PLASTIQUES Travailler
moments dédiés à ces activités.
DECOUVRIR des S'INTERESSER aux planes et en volume Représenter le monde ?
effets produits par rapport aux intentions.
la couleur

Découvrir différentes formes Réaliser des compositions plastiques

d’expression artistique seul ou en groupe : choix et
combinaison de matériaux ;
réinvestissement des techniques et des
procédés.

Observer, comprendre et Comprendre la

Vivre et exprimer des émotions,
transformer des IMAGES nature et la fonction des images
formuler des choix :
COMPARER et EXPLICITER
Distinguer le réel de
sa représentation

Décrire une image et exprimer son

ressenti avec un vocabulaire adapté

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 4

 éduscol Retrouvez eduscol sur :

Ressources maternelle

Évaluation : Agir, s’exprimer, comprendre

à travers les activités artistiques

Les productions plastiques et visuelles

Objectif(s) visé(s) : Ce qui est attendu des enfants en fin d’école maternelle :

Développer du goût pour les Choisir différents outils, médiums, supports en fonction d’un projet ou d’une
pratiques artistiques. consigne et les utiliser en adaptant son geste.

Découvrir différentes formes Pratiquer le dessin pour représenter ou illustrer, en étant fidèle au réel ou à un
d’expression artistique. modèle, ou en inventant.

Vivre et exprimer des émotions, Réaliser une composition personnelle en reproduisant des graphismes. Créer des
formuler des choix. graphismes nouveaux.

Réaliser des compositions plastiques, seul ou en petit groupe, en choisissant et

combinant des matériaux, en réinvestissant des techniques et des procédés.

Décrire une image et exprimer son ressenti ou sa compréhension en utilisant un

vocabulaire adapté.

Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, de résolution de

problèmes.

L’enseignant observe que l’enfant Contexte, circonstances, Pour les apprentissages

commence à réussir ou réussit dispositifs, activités… suivants…
régulièrement à…

• s’engager spontanément dans Expérimentations et situations Dessiner.

l’exploration libre, puis guidée, de différents problèmes portant sur :
outils et sur des supports variés ;
• les dessins libres à l’aide de
• commencer à représenter ou à illustrer différents outils, du crayon à la
ce qu’il voit, ce dont il se souvient ou ce palette graphique ;
qu’il imagine ;
• la comparaison des effets
• faire des choix d’outils et de procédés en produits, l’identification des
fonction d’une intention donnée ; réponses apportées par des
artistes, des illustrateurs d’albums,
• s’exprimer sur sa production, sur celle à des problèmes qu’ils se sont
d’un autre ou à propos d’une œuvre posés ;
d’artiste ;
• les échanges sur les différentes
• commencer à mettre en mots ce qu’il a représentations d’un même objet ;
voulu évoquer ou représenter ;
• les reprises ou prolongements
• commenter les effets produits, et les des ébauches ou des premiers
situer par rapport à ses intentions initiales. dessins.

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 5

 L’enseignant observe que l’enfant Contexte, circonstances, Pour les apprentissages
commence à réussir ou réussit dispositifs, activités… suivants…
régulièrement à…

• contrôler et varier l’amplitude du geste • présentation de graphismes S’exercer au graphisme décoratif.

pour s’adapter au format du support, décoratifs issus de références
produire des tracés de plus en plus culturelles variées ;
diversifiés et plus précis ;
• constitution de répertoires
• reproduire, assembler, organiser, d’images, de motifs divers ;
enchaîner des motifs graphiques puis en
créer de nouveaux ; • reproduction, assemblage,
organisation, enchaînement de
• s’exprimer sur ses propres tracés et motifs graphiques ;
nommer les éléments graphiques produits ;
• transformation et invention de
• repérer des motifs graphiques compositions.
sur différents supports ou dans son
environnement pour constituer un
répertoire ;

• commencer à mettre en mots ses

procédures lors d’échanges entre pairs ;

• commencer à décrire une organisation

produite ou observée.

• explorer et s’approprier différents Expérimentations et situations Réaliser des compositions

médiums, outils et matériaux ; problèmes portant sur : plastiques, planes et en volume.

• faire des choix de médiums (craie, encre, • la couleur : mélanger, nuancer,

peinture…), de matériaux, d’outils et de superposer, juxtaposer, utiliser des
supports en fonction de son intention ; images et de moyens différents ;

• s’exprimer sur sa production et / ou ses • les volumes à partir de matériaux

découvertes ; très différents : transformer la
représentation habituelle du
• mémoriser et réinvestir un lexique matériau utilisé, rechercher
approprié pour décrire les actions et / ou l’équilibre et la verticalité.
les effets produits ;

• mettre en mots la relation entre ce qu’il a

fait et ce qu’il souhaitait faire.

Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche

2 Ressources maternelle - Évaluation
Les productions plastiques et visuelles
http://eduscol.education.fr/ressources-maternelle
Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 6
 L’enseignant observe que l’enfant Contexte, circonstances, Pour les apprentissages
commence à réussir ou réussit dispositifs, activités… suivants…
régulièrement à…

• observer des images fixes et animées, Expérimentations et situations Observer, comprendre et

dire ce qu’il voit, ce qu’il imagine ; problèmes portant sur : transformer des images.

• comparer pour commencer à • le tri, le classement, la

classer en repérant les différences et les comparaison et la transformation
ressemblances entre des images fixes et d’images différentes, fixes ou
animées selon des critères simples ; animées ;

• commencer à établir et verbaliser des • l’identification de leurs fonctions ;

liens entre des images sélectionnées ;
• l’observation d’œuvres,
• entrer dans une lecture plus fine des reproduites ou originales.
images : lister les éléments narratifs et
plastiques ;

• classer des images en déterminant des

critères simples ;

• utiliser un lexique adapté pour décrire ce

qu’il voit, dire son ressenti ou traduire sa
compréhension ;

• transformer des images en respectant

une consigne.

Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche

Ressources maternelle - Évaluation 3
Les productions plastiques et visuelles
http://eduscol.education.fr/ressources-maternelle
Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 7
 - Toutes les questions du programme sont abordées chaque année du cycle ; travaillées
isolément ou mises en relation, elles permettent de structurer les apprentissages.
- Les acquis sont réinvestis au cours du cycle dans de nouveaux projets pour ménager
une progressivité dans les apprentissages.
- Le professeur s'appuie sur l'univers propre aux élèves, issu de leur curiosité pour les
images présentes dans leur environnement quotidien (images issues de la publicité,
patrimoine de proximité, albums jeunesse...).
Préambule - Il développe peu à peu chez les élèves une attention aux éléments du langage plastique
et une culture plastique commune.
- Il met en relation constante la production et la
perception, deux principes complémentaires : le geste et le regard sont intimement liés,
REPRESENTATION telles la voix et l'écoute, l'écriture et la lecture.
DU MONDE - Le professeur est également attentif aux inventions des élèves qui peuvent être
Utiliser le dessin dans toute sa diversité inattendues, au sens où elles ne relèvent pas d'un conditionnement pédagogique, mais
comme moyen d'expression. d'intentions rendues possibles par la pédagogie.
Arts plastiques - L'évaluation, tournée vers les élèves
dans une visée essentiellement formative, accompagne les apprentissages, qui se
Employer divers outils, dont ceux Questionnements
Cycle 2
fondent sur des propositions ouvertes favorisant la diversité des réponses.
numériques, pour représenter. - Le professeur prend appui sur l'observation des élèves dans la pratique et lors de la
prise de parole, pour valoriser et encourager.
Prendre en compte l'influence des outils, supports,
matériaux, gestes sur la représentation en deux et
en trois dimensions.

Connaitre diverses formes artistiques de EXPRESSION

représentation du monde œuvres contemporaines DES EMOTIONS Compétences
et du passé, occidentales et extra occidentales.

Exprimer sa sensibilité et son imagination en

s'emparant des éléments du langage plastique.
NARRATION, TEMOIGNAGE
PAR LES IMAGES Expérimenter, produire, créer
Expérimenter les effets des couleurs, des - S'approprier par les sens les éléments du langage plastique : matière, support,
matériaux, des supports... en explorant couleur...
l'organisation et la composition plastiques. - Observer les effets produits par ses gestes, par les outils utilisés.
Réaliser des productions - Tirer parti de trouvailles fortuites, saisir les effets du hasard.
Exprimer ses émotions et sa plastiques pour raconter, - Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant la
sensibilité en confrontant sa témoigner. diversité des domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie...)
perception à celle d'autres élèves.
Mettre en œuvre un projet artistique
Transformer ou restructurer des - Respecter l'espace, les outils et les matériaux partagés.
images ou des objets. - Mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur.
- Montrer sans réticence ses productions et regarder celles des autres.

Articuler le texte et l'image à des fins

d'illustration, de création.
S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir
à l'altérité
- Prendre la parole devant un groupe pour partager ses trouvailles, s'intéresser à celles découvertes
dans des œuvres d'art
- Formuler ses émotions, entendre et respecter celles des autres.
- Repérer les éléments du langage plastique dans une production : couleurs, formes, matières,
support...

Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art.
- Effectuer des choix parmi les images rencontrées, établir un premier lien entre son univers visuel et la
culture artistique.
- Exprimer ses émotions lors de la rencontre avec des œuvres d'art, manifester son intérêt pour la
rencontre directe avec des œuvres.
- S'approprier quelques œuvres de domaines et d'époques variées appartenant au patrimoine national et
mondial. S'ouvrir à la diversité des pratiques et des cultures artistiques.

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 8

 Informer et accompagner
les professionnels de l’éducation CYCLES 2 3 4
ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES
Arts plastiques

Enjeux des trois questions au programme

du cycle 2 en arts plastiques

Au cycle 2, « les compétences sont développées et travaillées à partir de trois grandes

questions proches des préoccupations des élèves, visant à investir progressivement l’art : la
représentation du monde ; l’expression des émotions ; la narration et le témoignage par les
images […].
Toutes les questions du programme sont abordées chaque année du cycle ; travaillées
isolément ou mises en relation, elles permettent de structurer les apprentissages.
Les acquis sont réinvestis au cours du cycle dans de nouveaux projets pour ménager une
progressivité dans les apprentissages. » 1

Qu’est-ce qu’un dispositif d’apprentissage en arts

plastiques?
Un dispositif d’apprentissage en arts plastiques comprend :
une proposition incitative ;
un contexte d’exploration et de production ;
des références artistiques et culturelles ;
un dispositif d’évaluation qui va accompagner la réflexion sur les questionnements posés.

La place du questionnement dans les programmes d’arts

plastiques
Il convient de ne pas confondre « questions » et « thématiques » : « la représentation du
monde », « l’expression des émotions », « la narration et le témoignage par les images » au
programme du cycle 2 sont des questionnements et non de simples thématiques, au sens où
les arts plastiques questionnent ces domaines et ne se contentent pas de les figurer.

En ce sens, les questions au programme ont pour but d’amener peu à peu les élèves à com-
prendre de quelle manière les arts plastiques questionnent le monde tout en questionnant
celui ou celle qui perçoit ce monde.

Retrouvez Éduscol sur

1. Programmes d’enseignement du cycle des apprentissages fondamentaux (cycle 2). Arrêté du 9-11-2015 publié au
J.O. du 24-11-2015.

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 9
 CYCLE 2 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

La pratique comme lieu de questionnement 2

Les trois questions au programme – « La représentation du monde », « L’expression des

émotions », « La narration et le témoignage par les images » – ne sont pas des thématiques
à traiter. Elles indiquent quelles sont les pistes de réflexion à développer à travers les
pratiques plastiques proposées en classe. Chaque expérience envisagée dans le cadre de
l’enseignement des arts plastiques doit en effet être à la fois prétexte et support de réflexion
et d’apprentissage sur « la représentation du monde », sur « l’expression des émotions » et sur
« la narration et le témoignage par les images ». Précisant les intentions éducatives des arts
plastiques au cycle 2, les trois questions constituent finalement une assise permettant de
combiner perception du monde basée sur l’intelligence sensible et appréhension du monde
réfléchie et raisonnée. Elles supposent des allers et retours permanents entre pratique
et réflexion. Si les attendus de fin de cycle et les compétences à travailler définissent les
connaissances, capacités et attitudes à développer en arts plastiques, les trois questions
visent « l’acquisition de notions et de concepts plastiques qui supposent une abstraction et un
engagement intellectuel plus fort »3. De fait, il n’y a pas d’un côté un enseignement pratique,
purement technique, et de l’autre un enseignement théorique sur les œuvres d’art ou les
questions au programme mais des pratiques artistiques qui vont permettre de faire surgir
les questionnements au moment même de l’exploration et/ou de la production ou lors de
la mise en commun des réalisations plastiques. Ainsi, les compétences travaillées se relient
toujours aux questionnements du programme. Tout au long des séances, l’élève affine peu à
peu le questionnement posé, il en découvre les différentes dimensions ou en prend conscience
tout au long de la séquence. Il commence à appréhender de façon personnelle ce qu’est un fait
de l’art. Chaque séance d’enseignement permet à l’élève de progresser sur son appréhension
de la question en jeu dans la séquence proposée, d’apprendre quelque chose sur ou autour de
cette question. C’est ainsi que l’élève apprend en œuvrant.

Des enjeux d’apprentissage essentiels dès le cycle 2

Les indications données ci-dessous visent à préciser ce qui peut être attendu en fin de
cycle 2 sur les questions au programme. Elles proposent des repères sur ce qu’il s’agit
finalement de faire comprendre et expérimenter à des élèves de cycle 2 à partir des trois
questions posées. Elles énoncent ce sur quoi les élèves doivent s’interroger dans le cadre des
pratiques plastiques engagées.
La conception et la mise en œuvre des séquences et des séances d’enseignement en arts
plastiques prennent appui sur les éléments cités ; les pratiques et expériences sensibles
proposées sont pensées en fonction de ce qu’il faut faire comprendre aux élèves sur les trois
questions au programme et non en fonction d’un résultat de production attendu.

La représentation du monde

Dans les programmes :

« Entre six et neuf ans, l’enfant investit dans ses productions l’envie de représenter le monde qui
l’entoure. Progressivement, il prend conscience de l’écart entre ce qu’il voit, ce qu’il produit et ce
que le spectateur perçoit (ce moment où l’élève pense qu’il ne sait pas dessiner). L’enjeu est de
l’amener à garder un regard ouvert à la pluralité des représentations, au-delà d’une représentation
qu’il considère comme juste car ressemblant à ce qu’il voit ou à ce qui fait norme. »

2. Nous reprenons cette expression de Bernard-André Gaillot in Arts plastiques : éléments d’une didactique critique,
Retrouvez Éduscol sur PUF, 1997.
3. Les arts plastiques : contenus, enjeux et finalités, Claude Reyt, Evelyne Houet, et Marie-Claire Martin, sous la
direction de Daniel Lagoutte, Armand Colin, 1999, p. 139.

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 10
 CYCLE 2 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

Par cette question au programme, il ne s’agit pas d’apprendre aux élèves à « bien »
représenter et strictement selon des canons esthétiques ou des normes, mais de leur faire
découvrir, explorer et comprendre la diversité des modes de représentation. En fonction d’une
intention développée dans le cadre d’un projet personnel, les élèves sont amenés à faire des
choix qui vont progressivement leur permettre de placer la question de la représentation
du monde du côté de la production de significations. Au cycle 2, sur cette question au
programme, cela signifie amener les élèves à comprendre notamment que :
la représentation d’un être, d’un objet, d’un lieu se réalise à travers des langages artistiques ;
il existe différents modes de représentation, un même objet pouvant être représenté de
multiples manières ;
le contexte de production (historique, géographique, culturel) d’une œuvre impacte les choix
d’un artiste et le dispositif de représentation inventé ;
chaque mode de représentation, conventionnel ou pas, est signifiant en soi ;
les choix opérés (matériaux, supports, outils utilisés mais aussi formes, matières, couleurs
organisées dans l’espace) se combinent entre eux pour créer du sens ;
une représentation non conventionnelle du monde qui nous entoure répond à d’autres exi-
gences de représentation ; elle répond à une intention et cherche à nous dire, à exprimer autre
chose ;
représenter le monde, ce n’est pas seulement représenter des choses concrètes qui nous
entourent, c’est aussi représenter une idée, un sentiment, une interrogation ;
un dispositif de représentation n’a pas un sens préalablement figé et imposé par l’artiste ;
une œuvre est polysémique ;
sujet, objet représenté et matériaux utilisés peuvent se confondre ;
un dispositif de représentation interroge aussi la relation au monde qui nous entoure ;
la représentation du monde en arts plastiques se nourrit des apports des autres champs et
domaines artistiques ;
certaines œuvres sont en résonance les unes avec les autres ;
la question de la représentation du monde est en lien étroit avec celle de l’expression des
émotions et de la narration et du témoignage par les images.

L’expression des émotions

Dans les programmes :

« À cet âge, l’enfant s’implique dans ses productions à partir de ses peurs, ses rêves, ses souvenirs,
ses émotions… Il prend plaisir à inventer des formes, des univers, des langages imaginaires.
L’enjeu est de l’amener à expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports…,
allant jusqu’à se détacher de la seule imitation du monde visible. Les élèves sont peu à peu
rendus tolérants et curieux de la diversité des fonctions de l’art, qui peuvent être liées aux usages
symboliques, à l’expression des émotions individuelles ou collectives, ou encore à l’affirmation de
soi (altérité, singularité). »

Avec cette question du programme, il ne s’agit pas d’amener les élèves à représenter
plastiquement des émotions mais de leur faire découvrir, explorer et comprendre que les
matériaux, les couleurs, les objets et tout ce qui touche directement les sens du spectateur
contribuent à l’appréhension de la production artistique. En fonction d’une intention
développée dans le cadre d’un projet personnel, les élèves sont amenés à faire des choix
qui vont progressivement leur permettre de placer la question de l’expression des émotions
du côté de la production de significations.

Retrouvez Éduscol sur

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Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 11
 CYCLE 2 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

Au cycle 2, cela signifie amener les élèves à comprendre notamment que :

la maîtrise d’une technique n’est pas une fin en soi ;
une production artistique, une œuvre a le pouvoir de représenter mais aussi d’émouvoir,
d’évoquer ;
les matériaux utilisés pour réaliser des productions plastiques ne se limitent plus aux sup-
ports, médiums, outils traditionnels et qu’il est aujourd’hui possible de faire œuvre de tout ;
il est possible d’utiliser, voire de transformer et détourner les matériaux pour signifier et
inventer ;
le sujet d’une œuvre peut être la matière utilisée pour produire et créer ;
chaque matériau, couleur, objet choisi a un effet spécifique sur l’ensemble de la production
artistique et sur son appréhension. La matérialité d’une œuvre a des qualités expressives ;
réaliser une production artistique suppose de faire des choix de matériaux, de couleurs,
d’objets en fonction d’une intention. C’est la combinaison et la mise en relation des matériaux
utilisés dans une production artistique qui fait sens ;
les matériaux utilisés, et notamment les couleurs, peuvent avoir une fonction représentative,
expressive, symbolique, sensorielle qui participe de la construction du sens ;
les couleurs et leur agencement donnent beaucoup à voir dans une production artistique.
Elles rendent compte d’une vision du monde.

La narration et le témoignage par les images

Dans les programmes :

« Entre six et neuf ans, l’enfant raconte souvent des histoires, s’invente des univers et les met en
récit par le biais de ses productions. Progressivement, il prend conscience de l’importance de les
conserver pour raconter, témoigner de situations qu’il vit seul ou avec ses pairs. L’enjeu est de lui
permettre de fréquenter les images, de lui apporter les moyens de les transformer, de le rendre
progressivement auteur des images qu’il produit et spectateur des images qu’il regarde. »

Cette question vise à apprendre aux élèves comment le langage plastique peut être au service
de la narration et du témoignage, soit comment il peut dire, exprimer, rendre compte, signifier
de manière ouverte. Fonction d’une intention développée dans le cadre d’un projet personnel,
les élèves sont amenés à faire des choix qui vont progressivement leur permettre de placer
la question de la narration et du témoignage par les images à la fois du coté de la production
de significations et de la réception. Au cycle 2, sur cette question au programme, cela signifie
amener les élèves à comprendre notamment que :
il existe différents types d’images avec des fonctions différentes ;
certaines images racontent une histoire, un événement, une époque, ou portent un témoi-
gnage. Elles rendent alors compte d’une réalité, d’une idée, d’un questionnement ;
a contrario, toute image n’est pas narrative ;
raconter, c’est figurer une histoire ou un événement mais cela peut être aussi représenter le
déroulement d’une action ou mettre en scène des acteurs, des personnages ;
la création d’une image dépend étroitement de sa nature, de sa fonction, du public visé, des
intentions de son auteur ;
une image, et particulièrement une œuvre d’art, n’a pas un sens donné. Elle est polysémique
et peut susciter diverses interprétations, notamment en fonction de son contexte de produc-
tion et de son contexte de réception ;
une image ou une série d’images fixes ou animées peut évoquer un temps, un espace, une
action grâce à différents éléments signifiants plus ou moins mis en relation les uns avec les
autres ;
une image ne rend compte que d’une vision partielle du monde à partir d’un point de vue
précis. Elle est le produit d’un parti pris et toujours d’une construction ;
Retrouvez Éduscol sur collections, rencontres fortuites d’œuvres d’art ou, au contraire, mise en espace réfléchie
d’images diverses peuvent construire une narration.

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 12
 Une attention particulière est portée à l'observation des effets produits par les diverses modalités de présentation des
productions plastiques, pour engager une première approche de la compréhension de la relation de l'œuvre à un dispositif de
présentation (cadre, socle, cimaise...), au lieu (mur, sol, espace fermé ou ouvert, in situ...) et au spectateur (frontalité,
englobement, parcours...).

Après la sensibilisation aux activités et à la perception des langages artistiques conduite en maternelle, le cycle 2 a fait
découvrir aux élèves quelques notions fondamentales en arts plastiques, en s'appuyant sur des préoccupations qui leur sont
proches. Durant le cycle 3, l'enseignement des arts plastiques s'appuie sur l'expérience, les connaissances et les compétences
Préambule travaillées au cycle 2 pour engager progressivement les élèves dans une pratique sensible plus autonome, qu'ils apprennent à
analyser davantage.
L'HETEROGENEITE ET LA COHERENCE PLASTIQUES : les
questions de choix et de relations formelles entre
constituants plastiques divers, la qualité des effets
plastiques induits ; le sens produit par des techniques
Arts plastiques Le développement du potentiel d'invention et de création est poursuivi.
- Les apprentissages sont nourris par l'introduction de connaissances plus précises et par une attention plus soutenue à
mixtes dans les pratiques bidimensionnelles et dans les
fabrications en trois dimensions. Cycle 3 l'explicitation de la production plastique des élèves, des processus artistiques observés, de la réception des œuvres
rencontrées.

Prise en compte des qualités formelles de matériaux,

d'objets ou d'images dans leur association au profit d'un Les fabrications et la relation Il s'agit de donner aux élèves les moyens d'élaborer des intentions artistiques et de les affirmer ainsi que d'accéder à un premier niveau
effet, d'une organisation, d'une intention (collage entre l'objet et l'espace de compréhension des grandes questions portées par la création artistique en arts plastiques. L'enseignement conduit prépare ainsi aux
d'éléments hétéroclites, association d'images disparates, notions, aux pratiques et aux connaissances du cycle 4.Comme au cycle 2, l'enseignement des arts plastiques s'appuie sur des
intrusion de perturbations...). Les trois questions au programme sont abordées Les 3 questions situations ouvertes favorisant l'initiative, l'autonomie et le recul critique.
chaque année du cycle ; travaillées isolément ou mises
en relation, elles permettent de structurer les
L'invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène apprentissages. Elles sont explorées à partir de notions
des objets : création d'objets, intervention sur des objets, leur récurrentes (forme, espace, lumière, couleur, matière, - La pratique plastique exploratoire et réflexive, toujours centrale dans les apprentissages, est privilégiée : action, invention et
transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques corps, support, outil, temps), , pour développer chez les réflexion sont travaillées dans un même mouvement pour permettre l'appropriation des références artistiques qui constituent
ou poétiques ; la prise en compte des statuts de l'objet (artistique, élèves des habiletés à fabriquer, représenter, mener un une culture commune enrichie par la culture des élèves.
symbolique, utilitaire, de communication) ; la relation entre forme et projet et s'exprimer sur son travail ou sur une œuvre.
fonction. Le professeur favorise une rencontre régulière, directe
ou médiatisée, avec des œuvres d'art de référence,
contemporaines et passées, occidentales et extra
L'ESPACE EN TROIS DIMENSIONS : découverte et - Tout au long du cycle 3, les élèves sont conduits à interroger l'efficacité des outils, des matériaux, des formats et des gestes au
occidentales, pour nourrir la sensibilité et l'imaginaire
expérimentation du travail en volume (modelage, assemblage, regard d'une intention, d'un projet. Ils comprennent que des usages conventionnels peuvent s'enrichir d'utilisations renouvelées,
des élèves, enrichir leurs capacités d'expression et
construction, installation...) ; les notions de forme fermée et voire détournées. Ils sont incités à tirer parti de leurs expériences, à identifier, nommer et choisir les moyens qu'ils s'inventent ou
construire leur jugement. Il veille à aborder la diversité
forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, qu'ils maitrisent.
des pratiques, des époques et des lieux de création
d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage
dans les références culturelles exploitées. Le professeur
et de transition ; les interpénétrations entre l'espace de l'œuvre et
est attentif à l'acquisition d'un vocabulaire spécifique, à
l'espace du spectateur
partir du travail sur les entrées du programme : diversité,
richesse et justesse du lexique portant sur les sensations,
les perceptions, les gestes, les opérations plastiques, les Expérimenter, produire, créer
notions... Ce lexique permet d'aller progressivement au- - Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux
delà de la en fonction des effets qu'ils produisent.
description vers la caractérisation, l'analyse, l'interprétation. - Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire
La réalité concrète d'une production ou d'une oeuvre Le professeur veille à organiser l'espace de travail pour en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture,
favoriser l'accès à l'autonomie. photographie, vidéo...).
- Rechercher une expression personnelle en s'éloignant des
Les qualités physiques des matériaux Compétences stéréotypes. Intégrer l'usage des outils informatiques de travail de
La matérialité de la production travaillées l'image et de recherche d'information, au service de la pratique plastique.
Les effets du geste et de l'instrument plastiques et la sensibilité aux
constituants de l'oeuvre

La matérialité et la qualité de la couleur Mettre en œuvre un projet artistique

- Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la
réalisation d'un projet artistique.
- Se repérer dans les étapes de la réalisation d'une production plastique
L'AUTONOMIE DU GESTE graphique, pictural,
individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.
sculptural : ses incidences sur la représentation,
- Identifier et assumer sa part de responsabilité dans un processus
sur l'unicité de l'œuvre, son lien aux notions
coopératif de création. Adapter son projet en fonction des contraintes de
d'original, de copie, de multiple et de série.
réalisation et de la prise en compte du spectateur.

Les différentes CATEGORIES D'IMAGES, leurs

procédés de fabrication, leurs transformations : la
différence entre images à caractère artistique et
images scientifiques ou documentaires, l'image S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation
dessinée, peinte, photographiée, filmée, la avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité
transformation d'images existantes dans une visée - Décrire et interroger à l'aide d'un vocabulaire spécifique ses
poétique ou artistique. productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d'art étudiées
en classe.
La représentation et - Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de
La mise en regard et en espace : ses modalités (présence ou la présentation l'intention à la réalisation.
absence du cadre, du socle, du piédestal...), ses contextes - Formuler une expression juste de ses émotions, en prenant appui sur
(l'espace quotidien privé ou public, l'écran individuel ou ses propres réalisations plastiques, celles des autres élèves et des
collectif, la vitrine, le musée...), l'exploration des présentations œuvres d'art.
des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle
d'exposition, installation, in situ, l'intégration dans des espaces
existants...).
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux
questions de l'art
La prise en compte du spectateur, de l'effet recherché : découverte - Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et
des modalités de présentation afin de permettre la réception d'une artistiques.
production plastique ou d'une œuvre (accrochage, mise en espace, - Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d'art dans
mise en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique,
passivité du spectateur...). contemporain, proche ou lointain.
- Décrire des œuvres d'art, en proposer une compréhension personnelle
argumentée
LA RESSEMBLANCE : découverte, prise de
conscience et appropriation de la valeur
expressive de l'écart dans la représentation.

LA NARRATION VISUELLE :
- Compositions
plastiques en deux ou trois dimensions à des fins d
récit ou de témoignage
- Organisation des images fixes ou animées pour raconter

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 13

 Informer et accompagner
les professionnels de l’éducation CYCLES 2 3 4
ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES
Arts plastiques

Enjeux des trois questions au programme

du cycle 3 en arts plastiques

Au cycle 3, « les compétences sont développées et travaillées à partir de trois grandes

questions »1 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation ; les
fabrications et la relation entre l’objet et l’espace ; la matérialité de la production
plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre.

« Les trois questions au programme sont abordées chaque année du cycle ; travaillées
isolément ou mises en relation, elles permettent de structurer les apprentissages. Elles
sont explorées à partir de notions récurrentes (forme, espace, lumière, couleur, matière,
corps, support, outil, temps), en mobilisant des pratiques bidimensionnelles (dessin,
peinture, collage…), des pratiques tridimensionnelles (modelage, sculpture, assemblage,
installation…) et les pratiques artistiques de l’image fixe et animée (photographie,
vidéo, création numérique), pour développer chez les élèves des habiletés à fabriquer,
représenter, mener un projet et s’exprimer sur son travail ou sur une œuvre. » 2

Qu’est-ce qu’un dispositif d’apprentissage en arts

plastiques?
Un dispositif d’apprentissage en arts plastiques comprend :
une proposition incitative ;
un contexte d’exploration et de production ;
des références artistiques et culturelles ;
des modalités d’évaluation qui vont permettre de prolonger la réflexion sur les questionne-
ments posés.

Retrouvez Éduscol sur

1. Programme d’enseignement des arts plastiques au cycle 3.
2. Idem.

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Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 14
 CYCLE 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

La place du questionnement dans les programmes d’arts

plastiques

Enjeux des trois ques- Il convient de ne pas confondre « questions » et « thématiques » : les trois questions
tions au programme au programme du cycle 3 sont des questionnements et non de simples thématiques,
d’arts plastiques du au sens où les arts plastiques questionnent ces domaines et ne les illustrent pas.
cycle 2
En ce sens, les questions au programme ont pour but d’amener peu à peu les élèves
Ressource disponible
en PDF à comprendre de quelle manière les arts plastiques questionnent le monde tout en
questionnant celui ou celle qui perçoit ce monde. En cycle 3, ces questions poursuivent
et approfondissent celles proposées en cycle 2.

La pratique comme lieu de questionnement 3

Les trois questions sont proposées dans le programme d’arts plastiques du cycle 3. Elles sont
des pistes de réflexion à développer à travers les pratiques plastiques proposées en classe.
Chaque expérience envisagée dans le cadre de l’enseignement des arts plastiques doit en
effet être à la fois prétexte et support de réflexion et d’apprentissage sur « la représentation
plastique et les dispositifs de présentation », sur « les fabrications et la relation entre l’objet et
l’espace » et sur « la matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de
l’œuvre ». Précisant les intentions éducatives des arts plastiques au cycle 3, les trois questions
constituent finalement une assise permettant de combiner perception du monde basée sur
l’intelligence sensible et appréhension du monde réfléchie et raisonnée. Elles supposent des
allers et retours permanents entre pratique et réflexion. Si les attendus de fin de cycle et les
compétences à travailler définissent les connaissances, capacités et attitudes à développer en
arts plastiques, les trois questions visent « l’acquisition de notions et de concepts plastiques qui
supposent une abstraction et un engagement intellectuel plus fort. » De fait, il n’y a pas d’un côté
un enseignement pratique, purement technique, et de l’autre un enseignement théorique
sur les œuvres d’art ou les questions au programme mais des pratiques artistiques qui vont
permettre de faire surgir les questionnements au moment même de l’exploration et/ou de la
production ou lors de la mise en commun des réalisations plastiques. Ainsi, les compétences
travaillées se relient toujours aux questionnements du programme. Tout au long des séances,
l’élève affine peu à peu le questionnement posé, il en découvre les différentes dimensions ou
en prend conscience tout au long de la séquence et approfondit sur le temps long du cycle.
Il commence à appréhender de façon personnelle ce qu’est un fait de l’art. Chaque séance
d’enseignement permet à l’élève de progresser sur son appréhension de la question en jeu
dans la séquence proposée, d’apprendre quelque chose sur ou autour de cette question. C’est
ainsi que l’élève apprend en œuvrant.

3. Nous reprenons cette expression de Bernard-André Gaillot in Arts plastiques : éléments d’une didactique critique,
Retrouvez Éduscol sur PUF, 1997.
4. Les arts plastiques : contenus, enjeux et finalités, Claude Reyt, Evelyne Houet, et Marie-Claire Martin, sous la direction
de Daniel Lagoutte, Armand Colin, 1999, p. 139.

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 CYCLE 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

Des enjeux d’apprentissage qui s’inscrivent dans une

continuité
Les indications données ci-dessous visent à préciser ce qui peut être attendu en fin de cycle 3
sur les questions au programme. Elles proposent des repères sur ce qu’il s’agit finalement
de faire comprendre et expérimenter à des élèves de cycle 3 à partir des trois questions
posées. Elles énoncent ce sur quoi les élèves doivent s’interroger dans le cadre des pratiques
plastiques engagées.

La conception et la mise en œuvre des séquences et des séances d’enseignement en arts

plastiques prennent appui sur les éléments cités ; les pratiques et expériences sensibles
proposées sont pensées en fonction de ce qu’il faut faire comprendre aux élèves sur les trois
questions au programme et non en fonction d’un résultat de production attendu.

La représentation plastique et les dispositifs de présentation

Par cette question au programme, il ne s’agit pas d’apprendre aux élèves à « bien »
représenter et strictement selon des canons esthétiques ou des normes, mais de poursuivre
le travail d’exploration de la diversité des modes de représentation engagé tout au long du
cycle 2. Il s’agit par ailleurs d’amener les élèves à s’interroger sur la question de l’exposition
et à chercher à comprendre les choix de l’artiste dans la perspective de donner à voir son
travail. En fonction d’une intention développée dans le cadre d’un projet personnel, les élèves
sont amenés à faire des choix qui vont progressivement leur permettre de placer la question
de la représentation et celle de la présentation au spectateur du côté de la production de
significations. Au cycle 3, sur cette question au programme et en prolongement du travail et de
la réflexion déjà menés en cycle 2, cela signifie amener les élèves à comprendre notamment
que :
la représentation d’un être, d’un objet, d’un lieu se réalise à travers un langage, celui des
arts plastiques ;
il existe différents modes de représentation, un même objet pouvant être représenté de mul-
tiples manières ;
chaque mode de représentation est signifiant en soi ;
une représentation « non conventionnelle » du monde qui nous entoure répond à d’autres
exigences de représentation. Elle répond à une intention et cherche à nous dire, à exprimer
autre chose ;
les choix opérés (matériaux, supports, outils utilisés mais aussi formes, matières, couleurs
organisées dans l’espace) se combinent entre eux pour créer du sens ;
représenter le monde, ce n’est pas seulement représenter des choses concrètes, c’est aussi
représenter une idée, un sentiment, une interrogation. Cela peut être aussi raconter ou témoi-
gner ;
un dispositif de représentation n’a pas un sens préalablement figé et imposé par l’artiste ;
une œuvre est polysémique ;
sujet, objet représenté et matériaux utilisés peuvent se confondre ;
la représentation plastique se nourrit des apports des autres champs et domaines artis-
tiques ;
la force d’une œuvre repose sur le fait de ne pas tout donner à voir immédiatement, de sug-
gérer au lieu de montrer ;
La question de la représentation plastique est en lien étroit avec celle de la fabrication des
objets et de la matérialité de l’œuvre ;
le contexte de production (historique, géographique, culturel) d’une œuvre impacte les choix
d’un artiste et le dispositif de représentation ;
les images qui nous entourent peuvent être en lien étroit avec d’autres images. Elles peuvent
Retrouvez Éduscol sur être transformées, reproduites, dupliquées ou devenir matériaux d’une œuvre ;

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 CYCLE 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

les conditions de présentation des œuvres ont un impact fort dans leur réception
par le spectateur ;
une œuvre peut être conçue pour un lieu, elle interagit alors avec le lieu ;
une œuvre peut interagir avec le spectateur de manière dynamique; le spectateur
peut être amené à bouger pour la découvrir dans sa globalité.

Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace

Cette question vise à amener les élèves à s’interroger sur les pratiques liées à l’utilisation des
objets et des matériaux dans l’art. Elle invite à une réflexion plus engagée sur les pratiques en
trois dimensions (modelage, sculpture, assemblage, installation…) ainsi que sur leur mise en
espace. En fonction d’une intention développée dans le cadre d’un projet personnel, les élèves
sont amenés à faire des choix qui vont progressivement leur permettre de renouveler le regard
porté sur le monde des objets et sur les matériaux qui les entourent. Au cycle 3, sur cette
question au programme et en prolongement du travail et de la réflexion déjà menés en cycle 2,
cela signifie amener les élèves à comprendre notamment que :
objets et images, issus du quotidien, peuvent être utilisés dans le cadre d’une création artis-
tique. Ils sont soit représentés, soit réellement utilisés. Ils peuvent alors être détournés de
leur fonction première ;
chaque objet a un statut particulier (artistique, décoratif, symbolique, utilitaire, publicitaire)
et celui-ci dépend étroitement de son contexte ;
un objet, c’est du volume, une forme, une couleur, une matière, une fonction, un usage, des
sensations associées sur lesquels on peut s’appuyer ou que l’on peut considérer dans le cadre
d’un projet artistique ;
l’utilisation de l’objet en arts plastiques peut faire l’objet d’un détournement, d’une transfor-
mation, d’une citation, d’un assemblage, d’une reconstitution à des fins expressives ;
intégré dans une œuvre d’art, l’objet peut avoir un fort pouvoir expressif. Un objet peut revêtir
une dimension poétique, symbolique, sémantique dans l’art ;
une grande diversité de matériaux peut être utilisée dans les œuvres d’art, notamment
contemporaines ;
les matériaux utilisés en art ont une incidence sur le projet artistique ;
le modelage, l’assemblage, la sculpture sont des formes installées dans un espace. Les
matériaux utilisés permettent de jouer différemment du vide et du plein, en fonction d’inten-
tions. Le spectateur peut être amené à pénétrer l’espace de l’œuvre ;
l’association d’une image et d’un ou plusieurs objets permet de renouveler le regard porté
sur l’un et l’autre et permet de construire de nouvelles significations ;
de manière générale, l’utilisation d’objets, d’images et de matériaux du quotidien dans l’art
est liée à de grandes problématiques, notamment pour les objets, le caractère éphémère de la
vie humaine, la remise en question de la société de consommation, la relation à l’homme et à
l’environnement ;
l’architecture amène à explorer la relation à l’espace, au plein et au vide. Elle est aisément
abordée à partir de cette question.

Retrouvez Éduscol sur

5. http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-objet/ENS-objet.htm

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 CYCLE 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de

l’œuvre

Avec cette question du programme, il s’agit d’amener les élèves d’une part à explorer et
comprendre que les matériaux, les couleurs, les objets et tout ce qui touche directement les
sens du spectateur contribuent à l’appréhension de la production artistique ; d’autre part que
les liens possibles entre les matériaux, les outils et les gestes participent de l’élaboration de
l’œuvre. En fonction d’une intention développée dans le cadre d’un projet personnel, les élèves
sont amenés à faire des choix qui vont progressivement leur permettre de placer la question
de la matérialité de la production plastique du côté de la production de significations. Au
cycle 3, sur cette question au programme et en prolongement du travail et de la réflexion déjà
menés en cycle 2, cela signifie amener les élèves à comprendre notamment que :
la maîtrise d’une technique n’est pas une fin en soi ;
une production artistique, une œuvre a le pouvoir de représenter mais aussi d’émouvoir,
d’évoquer, de témoigner ou de narrer ;
les matériaux utilisés pour réaliser des productions plastiques ne se limitent plus aux sup-
ports, médiums, outils traditionnels et qu’il est aujourd’hui possible de faire œuvre de tout ;
il est possible d’utiliser, voire de transformer et détourner les matériaux pour signifier et
inventer ;
le sujet d’une œuvre peut être la matière utilisée pour produire et créer ;
chaque matériau, couleur, objet choisi a un effet spécifique sur l’ensemble de la production
artistique et sur son appréhension. La matérialité d’une œuvre a des qualités expressives ;
réaliser une production artistique suppose de faire des choix de matériaux, de couleurs,
d’objets en fonction d’une intention. C’est la combinaison et la mise en relation des matériaux
utilisés dans une production artistique qui fait sens ;
les matériaux utilisés, et notamment les couleurs, peuvent avoir une fonction représentative,
expressive, symbolique, sensorielle qui participe de la construction du sens ;
les couleurs et leur agencement donnent beaucoup à voir dans une production artistique.
Elles rendent compte d’une vision du monde ;
la couleur a un pouvoir suggestif fort. Elle peut être matière. Dans certaines œuvres, la cou-
leur est l’élément essentiel, prépondérant, engageant par sa quantité et sa qualité une relation
particulière au spectateur ;
une œuvre se caractérise notamment par des éléments physiques et plastiques ;
les qualités des matériaux, les effets du geste et de l’instrument ont une véritable incidence
dans la pratique artistique ;
la matérialité d’une œuvre est déterminante dans la réception qu’en fait le spectateur.

Retrouvez Éduscol sur

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Arts plastiques

Lexique pour les arts plastiques :

La diversité des pratiques au service
du projet de l’élève

Tout comme les mots et leurs sonorités pour l’écriture, les sons et leur intensité, leur hauteur
pour la musique, les arts plastiques prennent appui sur un langage spécifique. Dans les
programmes, ce langage est défini par des éléments précis et explore des domaines variés :
des pratiques bidimensionnelles (dessin, peinture, collage, etc.) ;
des pratiques tridimensionnelles (modelage, sculpture, assemblage, installation, etc.);
des pratiques artistiques de l’image fixe et animée (photographie, vidéo, création numérique).

Dès le cycle 2, l’élève est amené à explorer la diversité de ces domaines, tant dans la pratique,
que dans les œuvres qu’il rencontre. Au sein de la pratique, il expérimente en réinvestissant des
gestes du quotidien, et découvre d’autres possibles dans un ou plusieurs domaines. Il observe
des œuvres de domaines et périodes variés. L’enjeu est de l’amener à remettre en cause ses
représentations afin qu’il puisse saisir les choix qu’il engage dans son projet. Au cycle 3,
l’élève étoffe progressivement un répertoire dans lequel il peut puiser pour mener à bien son
projet et percevoir les œuvres qu’il rencontre.

Ce lexique pose quelques éléments de repères pour explorer la diversité des pratiques.
Il propose des liens avec les questionnements du programme, tout en soulignant que cette
relation doit être élargie à l’ensemble des domaines et des éléments du langage artistique.

Pratiques bidimensionnelles / dessin

Documents disponibles Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière
en PDF la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on
« La rencontre avec les
fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts »,
œuvres dans la formation
de l’élève au cycle 2 » que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Il s’agit de faire comprendre à l’élève que ces
choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux
moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive.
Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté
« La rencontre avec les
de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques,
œuvres dans la formation
de l’élève au cycle 3 »
d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en
1922 sur le carnet de Nina Kandinsky1. Enfin, le dessin a également une autre fonction
fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction
peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture :
l’élève peut dessiner ce qu’il projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la
réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
Retrouvez Éduscol sur

1. Portail Eduthèque : Paul Klee, Page du carnet de Nina Kandinsky, 1922.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DU DESSIN DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 2

La représentation du monde Explorer son environnement visuel pour prendre
Utiliser le dessin dans toute sa diversité comme mode conscience de la présence du dessin et de la diversité des
d’expression. modes de représentation.
Prendre en compte l’influence des outils, supports, Représenter l’environnement proche par le dessin
matériaux, gestes sur la représentation en deux (…) (carnet de croquis).
dimensions. Explorer des outils et des supports connus, en découvrir
d’autres, y compris numériques.
L’expression des émotions Articuler dessin d’observation et d’invention, tirer parti
du tracé et du recouvrement (outils graphiques, craies,
encres…).
La narration et le témoignage par les images Raconter des histoires vraies ou inventées par le dessin
(…) ; Transformer un récit en une image (…).

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DU DESSIN DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs Recherche d’imitation, d‘accentuation ou d’interprétation,
de présentation d’éloignement des caractéristiques du réel dans une
La ressemblance : découverte, prise de conscience et représentation, le surgissement d’autre chose…
appropriation de la valeur expressive de l’écart dans la Intervention sur les images déjà existantes pour en
représentation. modifier le sens par le collage, le dessin, (…) par les
L’autonomie du geste graphique (…) possibilités des outils numériques.

La matérialité de la production plastique et la Exploration des qualités physiques des matériaux, des
sensibilité aux constituants de l’œuvre médiums et des supports pour peindre ou dessiner (…).
Les effets du geste et de l’instrument : les qualités Mise en œuvre de l’amplitude ou la retenue du geste,
plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en sa maîtrise ou son imprévisibilité (désir d’agir sur le
œuvre d’outils, de médiums et de supports variés ; (…) support, de laisser trace, affirmation des aspects
par l’amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou physiques, matériels, gestuels, rythmes, vitesse, étendue
son imprévisibilité. ou profondeur dans son rapport aux limites, aux bords, à
la matérialité du support ou du médium…).

Pratiques bidimensionnelles / peinture

Peindre est souvent considéré comme un remplissage : l’élève dessine puis colorie
soigneusement la surface. Amener l’élève à peindre sans dessiner au préalable permettra
de faire évoluer cette représentation. L’élève pourra ainsi faire des choix en fonction de ses
intentions. Il s’agit d’encourager l’exploration de la peinture en termes de formes, de
passages d’une couleur à l’autre… L’élève découvre la diversité des couleurs et apprend à
fabriquer ses propres couleurs. La peinture est également envisagée pour sa matérialité,
son épaisseur. Elle peut se déposer en couches épaisses (empâtement) ou très liquides
(glacis). Elle laisse voir les gestes et les traces des outils utilisés. Tout comme le peintre
Soulages qui « conçoit ses couteaux à peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des
raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifiés par la peinture, des tiges de bois, des
planches brisées, toutes échardes dehors, d’autres encore entourées de chiffons2... », l’élève
est invité à créer ses propres outils et en observer les traces.

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DE LA PEINTURE DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 2

L’expression des émotions Agir sur les formes (supports, matériaux, constituants…),
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, sur les couleurs (mélanges, dégradés, contrastes…), sur
des supports… en explorant l’organisation et la les matières et les objets : peindre avec des matières
composition plastiques. épaisses, fluides, sans dessin préalable.

Retrouvez Éduscol sur

2. Soulages, dossier enseignant Centre Pompidou, Paris.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DE LA PEINTURE DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de Intervention sur les images déjà existantes pour en
présentation modifier le sens par le collage, le dessin, la peinture, le
L’autonomie du geste graphique, pictural, sculptural : montage, par les possibilités des outils numériques.
ses incidences sur la représentation, sur l’unicité de
l’œuvre, son lien aux notions d’original, de copie, de
multiple et de série.
La matérialité de la production plastique et la Exploration des qualités physiques des matériaux, des
sensibilité aux constituants de l’œuvre médiums et des supports pour peindre (…)
Les qualités physiques des matériaux : incidences de Découverte et utilisation des qualités plastiques et des
leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, effets visuels obtenus par la mise en œuvre et les
malléabilité…) sur la pratique plastique en deux interactions entre outils, médiums et supports variés.
dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges Mise en œuvre de l’amplitude ou la retenue du geste, sa
homogènes et hétérogènes, collages…) maîtrise ou son imprévisibilité (…).
Les effets du geste et de l’instrument. Productions engageant des liens entre les qualités de la
La matérialité et la qualité de la couleur. matière colorée (pigments, substances, liants,
siccatifs…), ses usages (jus, glacis, empâtement,
couverture, aplat, plage, giclure…) ; les effets induits par
les supports et les mélanges avec d’autres médiums.

Pratiques bidimensionnelles / collage

Le collage consiste dans la juxtaposition de matériaux divers, collés sur toile, carton ou papier.
En 1912, dans Nature morte à la chaise cannée, au lieu de les représenter par la peinture,
Picasso introduit deux éléments du monde extérieur, un morceau de toile cirée et une corde,
introduisant une véritable réflexion sur la représentation du réel. Il est nécessaire d’amener
l’élève à prêter attention aux matières, aux couleurs des éléments qu’il associe dans un
collage. Ces questions engagent forcément une réflexion sur l’organisation de ces éléments
sur le support, à la composition plastique (« Ordre, proportions, corrélations qu’ont entre elles
les différentes parties d’une œuvre d’art3 ». Dans l’œuvre de Schwitters4, les papiers récupérés
et collés sont utilisés pour leurs propriétés plastiques : la couleur, la matière, la forme. Cette
utilisation du collage est renforcée par le travail à l’aquarelle et à la gouache.

Le collage permet également de jouer de ce que représente l’image, de manière onirique.

L’élément collé représente alors tout autre chose que ce qu’il représentait, ainsi des fleurs
de rêve peuvent être constituées par de multiples rouages5. Cette démarche rejoint celle des
collages de Max Ernst.

3. Souriau E., Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 2010.

Retrouvez Éduscol sur
4. Eduthèque : Schwitters Merzzeichnung 54. Fallende Werte (Dessin Merz 54. Valeurs en chute) 1920.
5. Souriau E., Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 2010.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DU COLLAGE DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 2

L’expression des émotions Repérer des matières et des matériaux dans
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, l’environnement quotidien, dans les productions de
des supports… en explorant l’organisation et la pairs, dans les représentations d’œuvres rencontrées en
composition plastiques. classe.
Agir sur les formes (supports, matériaux, constituants…),
sur les couleurs (mélanges, dégradés, contrastes…), sur
les matières (…) ; coller, superposer des papiers et des
images.
Observer, expérimenter des principes d’organisation
et de composition plastiques : répétition, alternance,
superposition, orientation, concentration, dispersion,
équilibre…
La narration et le témoignage par les images Raconter des histoires vraies ou inventées par (…) la
Transformer ou restructurer des images ou des objets. reprise ou l’agencement d’images connues, l’isolement
des fragments, l’association d’images de différentes
origines.
Transformer un récit en une image, en explorer divers
principes d’organisation (…).
Intervenir sur une image existante, découvrir son
fonctionnement, en détourner le sens.

RÉFÉRENCE À LA PRATIQUE DU COLLAGE DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de Intervention sur les images déjà existantes pour en
présentation modifier le sens par le collage, le dessin, la peinture, le
Les différentes catégories d’images, leurs procédés montage, par les possibilités des outils numériques.
de fabrication, leurs transformations : (…) la Mise en œuvre, en deux et trois dimensions, de principes
transformation d’images existantes dans une visée d’organisation et d’agencements plastiques explicites
poétique ou artistique. pour raconter ou témoigner.
Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace Prise en compte des qualités formelles de matériaux,
L’hétérogénéité et la cohérence plastiques : les d’objets ou d’images dans leur association au profit
questions de choix et de relations formelles entre d’un effet, d’une organisation, d’une intention (collage
constituants plastiques divers, la qualité des effets d’éléments hétéroclites, association d’images disparates,
plastiques induits. intrusion de perturbations…).

Les pratiques tridimensionnelles / Sculpture, modelage,

assemblage, installation, in situ, etc.
Les pratiques tridimensionnelles sont traditionnellement la sculpture (retirer de la matière
d’un bloc de bois, marbre, grès, etc.) et le modelage (modeler de l’argile mais aussi du
plâtre frais, de la cire, du papier d’aluminium, du papier, etc.). Dès le début du XXe siècle, de
nouvelles pratiques apparaissent tel l’assemblage, mise en relation de matières, matériaux et
objets variés.

L’enjeu est d’engager l’élève à jouer du plein et du vide, à investir l’espace. La comparaison
faite par Ernst Gombrich6 de sculptures égyptiennes, statiques avec le Discobole du sculpteur
athénien Myron dont le corps se déploie « dans un extraordinaire effet de mouvement »
permet de souligner cette relation de la sculpture à l’espace. Dans la sculpture du XXe siècle,
les figures du sculpteur Henri Moore sont des blocs percés où le vide est aussi important
que la matière. Un élève investissant l’argile, commence par travailler à plat, en bas-relief
ou en gravant timidement des traits dans la matière. Il s’agit de l’engager à prendre de la
hauteur, du volume, afin de lui permettre d’engager des choix en relation à son projet. Ce
faisant, il se confronte à des questions d’équilibre et de déséquilibre, de résistance des

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6. Gombrich E., Histoire de l’art, Phaidon, 2001.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

matériaux. Lorsque l’élève est amené à travailler la représentation en relation à la sculpture

ou modelage, l’attention portée sur l’écart dans le domaine du dessin est à transférer. Dans
le cas de l’assemblage, ces mêmes recherches sont à explorer. Les élèves seront amenés
à s’emparer de gestes du quotidien (nouer, coller, tresser, lier etc.) pour assembler des
matériaux dans de petites fabrications. La diversité des matériaux permet, comme dans le
domaine du collage, de se poser des questions sur les matières, les couleurs, en travaillant
par association (homogénéité) ou opposition (hétérogénéité).

Le spectateur, confronté à une sculpture, peut en faire le tour ou être restreint à un point de
vue, il peut également être pris à parti : pénétrer dans certaines œuvres, dont les Pénétrables
de Soto, ou encore entrer en relation avec celles-ci, telles les sculptures en mouvement
de Tinguely. Il convient d’attirer particulièrement l’attention des élèves sur ces points, qui
nécessitent de multiplier les représentations de l’œuvre, y compris par le biais de vidéos, et,
chaque fois que cela est possible, de les confronter à l’œuvre elle-même. L’installation est
un déploiement d’objets ou de sculptures dans un espace. Lorsque l’œuvre est spécialement
conçue pour un lieu et entre en relation avec celui-ci, elle est nommée « in situ ». L’élève est
amené, au sein de projets souvent collectifs, à se confronter à ces pratiques. L’enseignant
pourra proposer de réaliser une sculpture en fonction d’un lieu après en avoir relevé, avec
les élèves, l’ensemble des caractéristiques : la fonction mais également les émotions qui s’en
dégagent et les éléments du langage plastique qui pourront être repris dans la réalisation
(forme, couleurs, matières, etc.).

Ce domaine permet également d’ouvrir à l’architecture, en ce qu’elle est une relation entre
l’espace et les matériaux. Les élèves sont invités à concevoir, non pas des maquettes abouties,
mais des espaces dans lesquels ils peuvent se projeter, qu’ils peuvent investir.

RÉFÉRENCE AUX PRATIQUES EN TROIS DIMENSIONS DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 2

La représentation du monde Explorer la représentation par le volume, notamment par
Employer divers outils, dont ceux numériques, pour le modelage ; explorer des outils et des supports connus,
représenter. en découvrir d’autres, y compris numériques.
Prendre en compte l’influence des outils, supports,
matériaux, gestes sur la représentation en (…) trois
dimensions.
L’expression des émotions Repérer des matières et des matériaux dans
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, l’environnement quotidien, dans les productions de
des supports… en explorant l’organisation et la pairs, dans les représentations d’œuvres rencontrées en
composition plastiques. classe.
Modeler, creuser pour explorer le volume ; explorer les
possibilités d’assemblage ou de modelage (bois, carton,
argile…), la rigidité, la souplesse, en tirant parti de gestes
connus : modeler, creuser, pousser, tirer, équilibrer,
coller.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

RÉFÉRENCE AUX PRATIQUES EN TROIS DIMENSIONS DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de Mise en œuvre, en deux et trois dimensions, de principes
présentation d’organisation et d’agencements plastiques explicites
La ressemblance ; l’autonomie du geste (…) sculptural ; pour raconter ou témoigner.
la mise en regard ou en espace : ses modalités Exploration des diverses modalités et lieux de
(présence ou absence du piédestal, du socle…) (…) présentation de sa production et de l’œuvre ; rôle du
l’exploration des présentations des productions rapport d’échelle.
plastiques et des œuvres (…installation, in situ,
l’intégration dans des espaces existants…) ; prise en
compte du spectateur, de l’effet recherché (circulation,
parcours, participation ou passivité du spectateur)
Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace Prise en compte des qualités formelles de matériaux,
L’hétérogénéité et la cohérence plastiques ; d’objets ou d’images dans leur association au profit d’un
effet, d’une organisation, d’une intention (…).
L’invention, la fabrication, les détournements, les mises
en scène des objets. Modification des qualités physiques d’un objet,
expérience de la dimension poétique qui peut ainsi être
L’espace en trois dimensions. provoquée.
Exploration des conditions du déploiement de volumes
dans l’espace, en lien notamment avec l’architecture
(équilibre et déséquilibre ; forme ouverte, fermée).
Création, fabrication, transformation d’objets en lien
avec des situations à forte charge symbolique ; jeux sur
les relations entre formes et fonction, entre dimension
symbolique et qualités plastiques ; découverte et
observation dans l’environnement proche de réalisations
ou de situations porteuses des questions que posent
l’espace, l’objet et l’architecture.
La matérialité de la production plastique et la Expérience, observation et interprétation du rôle de la
sensibilité aux constituants de l’œuvre matière dans une pratique plastique : lui donner forme,
La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre : l’éprouver, jouer de ses caractéristiques physiques, des
(…) comprendre qu’en art l’objet et l’image peuvent aussi textures, pour nourrir un projet artistique ; identification
devenir matériau. de la part du hasard, de celle de l’intention.
Les qualités physiques des matériaux. Exploration des qualités physiques des matériaux, des
médiums et des supports pour peindre ou dessiner, pour
Les effets du geste et de l’instrument. sculpter ou construire.

Pratiques de l’image fixe et animée : photographie, vidéo,

création numérique, etc.
La photographie7 est un enregistrement ou une mise en scène du réel. Son usage est souvent
banalisé dans le quotidien des élèves. Il s’agit de les amener à prendre conscience que la
photographie implique un choix de la part de son auteur, dès la prise de vue. Pour cela, il
est possible d’engager les élèves à changer de point de vue, en se baissant ou en prenant de
la hauteur, à changer l’éclairage, à cadrer au travers de feuilles de papier percées ou encore
à brouiller l’image à l’aide de filtres détournés (verres, plastiques colorés, calques etc.).
Ils seront ainsi placés devant une diversité d’images qu’ils pourront choisir de garder en
fonction de leur projet (ainsi une photographie floue ou un cadrage décalé peut servir une
intention). La photographie peut être objet de manipulations après prises de vue (découpage,
collage, montage, traitement numérique). Ces manipulations pourront être explorées de
manière traditionnelle ou numérique à l’aide de logiciels libres. Il est intéressant de faire
découvrir des pratiques de photogramme (technique permettant de réaliser une photographie
sans appareil, par simple contact de l’objet sur le papier sensible) et les explorations de Man
Ray, le travail de cadrage et de lumière porté par Kertesz en 1928 sur la photographie intitulée
La fourchette. Pour mémoire, une des premières photographies dont on ait connaissance date
de 1827 (Point de vue du Gras, Nicéphore Niepce).

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7. Portail Eduthèque : quatre films permettant d’envisager la photographie

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

La vidéo et le film d’animation seront également investis en ce qu’ils peuvent raconter une
histoire ou, sans raconter d’histoire, émouvoir par les choix de couleur, de formes etc.
Avec les élèves, il est conseillé de travailler de petites séquences vidéo (1 à 3 minutes) pour
apprendre à se saisir de ces éléments, plutôt que de s’engager dans un projet long, parfois
plus périlleux. Ainsi, les élèves seront amenés à raconter une courte histoire, à partir de mises
en situation variées, ou à filmer des objets, des lieux sans volonté de raconter, en brouillant les
repères du spectateur. On peut ici se rapporter au film Le retour à la raison de Man Ray datant
de 1923 ou dans un autre registre, au film d’animation Fantasia produit par Walt Disney en
1940, notamment dans la séquence liée à la Toccata et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien
Bach. La vidéo engage une relation au temps : les images peuvent donner l’impression d’un
ralenti, d’une accélération. Les élèves pourront également explorer la diversité des pratiques
liées au film d’animation8, en faisant se mouvoir des objets ou des personnes par une série
de photographies, mises en mouvement par un logiciel de montage. Ils pourront apprécier les
premières expérimentations du magicien cinéaste Méliès, qui multiplie sa figure, disparaît et
réapparaît sur l’image.

RÉFÉRENCE AUX PRATIQUES DE L’IMAGE FIXE ET ANIMÉE, À LA CRÉATION NUMÉRIQUE

DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 2
La représentation du monde Photographier en variant les points de vue et les
Employer divers outils, dont ceux numériques, pour cadrages ; explorer des outils et des supports connus, en
représenter. découvrir d’autres, y compris numériques ; reconstituer
une scène, enregistrer les traces ou le constat d’une
observation.
La narration ou le témoignage par les images Observer son environnement à l’aide de dispositifs
Réaliser des productions plastiques pour raconter, transformant la perception (verres colorés, lentilles,
témoigner. loupes…).

RÉFÉRENCE AUX PRATIQUES DE L’IMAGE FIXE ET ANIMÉE, À LA CRÉATION NUMÉRIQUE

DANS LES PROGRAMMES DE CYCLE 3
La représentation plastique et les dispositifs de Utilisation de l’appareil photographique ou de la caméra,
présentation notamment numériques, pour produire des images
Les différentes catégories d’images, leurs procédés de intervention ; sur les images déjà existantes pour en
fabrication, leurs transformations. modifier le sens par le collage, le dessin, la peinture, le
montage, par les possibilités des outils numériques ;
La narration visuelle. productions plastiques exprimant l’espace et le temps,
également au moyen d’images animées (ralenti,
accélération, séquençage…).

Bibliographie
Souriau E., Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 2010.
Mèredieu (F. de), Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Larousse éditions, 2008.
Reyt C., Les activités plastiques, Paris, Armand Colin, 1987.

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8. Fiches liées au film d’animation

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 Domaines de pratiques en arts plastiques
"mémo" sous forme de fiches imprimables.

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Outils et Matériaux

Pratiques bidimensionnelles / dessin

Pau Klee (1879-1940)

r, e s tam p e, gravure
apie
Dessin sur p …
g r a p h ite s, de co uleurs
Crayons
Sanguine
mb
Mine de plo
Plume
Fusain
Feutres
Stylo à bille nluminure)
llig r a p h ie, e
Pinceau (ca o is, car to n, lino léum…
b
u p p o r t s : p apiers, mur,
S
hique
Palette grap

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Outils et Matériaux

Pratiques bidimensionnelles /
peinture
• Peindre sans dessiner au préalable
• Explorer la peinture en termes de formes,
de passages d’une couleur à l’autre…
• Découvrir la diversité des couleurs et
apprendre à fabriquer ses propres couleurs.
• Envisager sa matérialité, son épaisseur.
Elle peut se déposer en couches épaisses
(empâtement) ou très liquides (glacis). Elle
laisse voir les gestes et les traces des outils
utilisés.
• Tout comme le peintre Soulages qui «
conçoit ses couteaux à peindre avec des
morceaux de semelle de cuir, des raclettes
de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifiés
par la peinture, des tiges de bois, des
planches brisées, toutes échardes
Pierre Soulages (1919) dehors, d’autres encore entourées de
chiffons... », créer ses propres outils et en
observer les traces.

p ein t u re à l’huile…
e,
m : g o u a c he, acr yliqu
Méd iu
t s (e a u , o e uf, huile…) arc d e café,
Lian re l - m
n t s (a r t if ic iel o u natu
Epaississ a
n…-)
thé, go u dro
atto irs…
Spatules, gr
sus…
éponges, tis au x , co uteaux…
rosses, r o u le ile
Pinceaux, b b o is , ca r to n enduit, to
apiers, mur,
Supports : p
u e o u l ib re, tissus…
tend

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Outils et Matériaux

Pratiques bidimensionnelles / collage

• Le collage : matériaux divers, collés sur toile,

carton ou papier.
• En 1912, dans Nature morte à la chaise
cannée, au lieu de les représenter par la
peinture, Picasso introduit deux éléments du
monde extérieur, un morceau de toile cirée
et une corde, introduisant une véritable
réflexion sur la représentation du réel.
> > Prêter attention aux matières, aux
couleurs des éléments associés dans un
collage et à l'organisation de ces éléments sur
le support, à la composition plastique
• Dans l’oeuvre de Schwitters, les papiers
récupérés et collés sont utilisés pour leurs
propriétés plastiques : la couleur, la matière,
Max Ernst (1891-1976)
la forme.
• Le collage permet également de jouer de ce que
représente l’image, de manière onirique comme
dans les collages Max Ernst.

e s, jo u r n aux, tissus…
in
r iau x : p h otos, magaz
Maté
Co lle
is e au x, c u tter e te n d u e o u libre,
C
a p iers, b o is, carton, to il
Supports : p
tissus…

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Outils et Matériaux

Les pratiques tridimensionnelles /

Sculpture, modelage, assemblage,
installation, in situ, etc.

• Les pratiques tridimensionnelles sont

traditionnellement la sculpture (retirer de la
matière d’un bloc de bois, marbre, grès, etc.) et
le modelage (modeler de l’argile mais aussi du
plâtre frais, de la cire, du papier d’aluminium, du
papier, etc.).
• Dès le début du XXe siècle, de nouvelles
pratiques apparaissent tel l’assemblage, mise en
relation de matières, matériaux et objets
variés.
• Dans la sculpture du XXe siècle, les figures du
sculpteur Henri Moore sont des blocs percés
où le vide est aussi important que la matière.
Henri Moore (1898-1986) • = Se confronter à des questions d’équilibre et
de déséquilibre, de résistance des matériaux.
• Dans le cas de l’assemblage, ces mêmes
tière
bloc de ma recherches sont à explorer : gestes du quotidien
Sculpture : tes, (nouer, coller, tresser, lier etc.) pour assembler des
, pieu, po in
dure, ciseau matériaux dans de petites fabrications.
maillet… • La diversité des matériaux permet, comme dans le
: m a ti è re malléable, domaine du collage, de se poser des questions
Mo delag e
s
o irs, mirette
sur les matières, les couleurs, en
rs , é ba u c h
papie u travaillant par association (homogénéité) ou
: m ati è re (naturelle o opposition (hétérogénéité).
Mo ulag e
ule
éti q u e ) à fondre, mo • Le spectateur, confronté à une sculpture, peut en
synth on, faire le tour ou être restreint à un point de vue, il
: co lle, cart
Assemblage l de
peut également être pris à parti : pénétrer dans
rs , p is to le t à co lle, fi certaines œuvres, dont les Pénétrables de
pap ie n,
r ia u x d e récupératio Soto, ou encore entrer en relation avec celles-
fer, ma té ci, telles les sculptures en mouvement de
uoti d ien…
objets du q Tinguely.
• L’installation est un déploiement d’objets ou de
sculptures dans un espace. Lorsque l’oeuvre est
spécialement conçue pour un lieu et entre en
relation avec celui-ci, elle est nommée « in situ
».
• Ce domaine permet également d’ouvrir à
l’architecture, en ce qu’elle est une relation
entre l’espace et les matériaux.

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 30

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Outils et Matériaux

Pratiques de l’image fixe et animée :

photographie, vidéo, création numérique,
etc.

• La photographie est un enregistrement ou une mise

en scène du réel.
• La photographie peut être "manipulée" après prises
de vue (découpage, collage, montage, traitement
numérique).
• Le photogramme est une technique permettant de
réaliser une photographie sans appareil, par simple
contact de l’objet sur le papier sensible
• ManRay travaille cadrage et de lumière comme
A.Kertesz en 1928 sur la photographie intitulée
La fourchette.
• Une des premières photographies dont on ait
connaissance date de 1827 (Point de vue du
Lisette Model (1901-1983) Gras, Nicéphore Niepce).
• La vidéo et le film d’animation peuvent raconter
une histoire ou, sans raconter d’histoire, émouvoir
par les choix de couleur, de formes etc.
• Le retour à la raison de Man Ray datant de 1923
Sténopé • Fantasia produit par Walt Disney en1940
p pare il p hotograp hique • La vidéo engage une relation au temps : les
A
images peuvent donner l’impression d’un ralenti,
Camera d’une accélération (les premières expérimentations
smartphone du magicien cinéaste Méliès, qui multiplie sa figure,
érique
tablette num he disparaît et réapparaît sur l’image.)
ie ls (m o n tage, retouc
logic
alité
d’images, ré n
modélisatio
augmentée,
3D…) :
p p o rt s p h o tosensibles
Su
iques,
verres, plast
u
s naturels o
éLuclairage
artificiels…

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 Informer et accompagner
les professionnels de l’éducation CYCLES 2 3 4
ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES
Arts plastiques

Lexique pour les arts plastiques :

Les éléments du langage plastique

Tout comme les mots et leurs sonorités pour l’écriture, les sons et leur intensité, leur
hauteur pour la musique, les arts plastiques prennent appui sur un langage spécifique. Dans les
programmes, ce langage est défini par des éléments précis, étroitement liés aux domaines de
pratique : forme, espace, lumière, couleur, matière, corps, support, outil, temps.

Dès le cycle 2, l’élève est sensibilisé à décrire et verbaliser ces éléments et à les prendre en
compte dans sa production comme dans les œuvres qu’il est amené à rencontrer. Il apprend à
les nommer mais également à en comprendre, par la pratique, la diversité et la complexité.
Progressivement, par approches successives, par des mises en relation entre sa production,
celles de ses pairs, entre différentes œuvres d’art, l’élève s’empare du langage des arts
plastiques. Au cycle 3, ces notions sont au cœur des questionnements qui portent
l’enseignement et permettent ainsi à l’élève d’en percevoir la richesse.

Ce lexique pose quelques repères pour travailler ces notions. Il propose des liens avec les
questionnements du programme, tout en soulignant que cette relation doit être élargie à
l’ensemble des domaines et des éléments du langage artistique.

Forme
La forme est celle de l’objet artistique : un tableau, une sculpture, une installation, etc. La
forme se définit au sein même de l’œuvre : « la sculpture est la mise en forme d’un bloc (de
pierre, de bois, de plâtre etc.), la peinture est la mise en place, sur une surface plane, de
figures ou de formes, l’architecture est la mise en forme d’un édifice dans l’espace1 ». On
attirera l’attention de l’élève sur la diversité des formes : élancée, pesante, lisse, granuleuse,
ronde, anguleuse, etc. La forme peut être celle de l’objet représenté. Dans ce cas, il s’agit de
rendre l’élève attentif à l’écart lié à toute représentation. Progressivement, au cours du cycle 3,
on accordera une attention particulière aux relations entre :
forme et fonction : un objet peut avoir une forme différente et conserver sa fonction ;
forme et matériau : un matériau solide conservera la forme qu’on lui a donnée, un matériau
souple pourra se plier à de nombreuses formes, ou même imposer sa forme ;
forme ouverte et forme fermée : il s’agit ici des liens entre la forme et l’espace dans lequel
elle se déploie.

Retrouvez Éduscol sur

1. Souriau E., Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 1140.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

FORME : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.
L’expression des émotions
Exprimer sa sensibilité et son imagination en s’emparant des éléments du langage plastique.

FORME : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace
L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : (…) la relation entre forme
et fonction.
L’espace en trois dimensions : (…) les notions de forme fermée et forme ouverte (…).
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
Les qualités physiques des matériaux : incidences de leurs caractéristiques (…) sur l’invention de formes ou de
techniques, sur la production de sens.

Espace
L’espace est celui dans lequel l’œuvre s’inscrit matériellement. Il est donc essentiel
d’amener l’élève à rencontrer des œuvres et à prendre conscience de leur existence matérielle
au delà des reproductions qui leur sont présentées. En sculpture, on sera particulièrement
attentif aux relations entre la matière et l’espace, dans lequel l’œuvre s’inscrit. De même,
l’œuvre peut être conçue directement en relation au lieu dans lequel elle s’inscrit : en land Art,
certaines œuvres du Street Art, un retable, etc.

L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit,
bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse
lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée.

L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue
de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour
bien voir2 ». Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans
une installation etc.

L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau
peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de
grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons3. » L’espace est également celui
du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant
d’être un cheval de bataille (…) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface
plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées4 ».

ESPACE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.
L’expression des émotions
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition
plastiques.

2. Ibid., p. 685.
Retrouvez Éduscol sur
3. Ibid., p. 687.
4. Denis M., Art et critique, 1890.

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ESPACE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation
La mise en regard et en espace.
La prise en compte du spectateur, de l’effet recherché.
L’espace en trois dimensions.

Lumière
La lumière joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre : elle la rend visible. Selon
ses qualités, elle donne aux surfaces et aux couleurs des apparences différentes et produit
des ombres essentielles à la compréhension des volumes en sculpture ou en architecture.
La lumière est celle présente dans l’œuvre. On amènera l’élève à être attentif à la lumière
représentée (la bougie présente dans les œuvres de Georges de la Tour), celle suggérée (les
éclairages des œuvres du peintre Le Caravage), celle qui émane de l’œuvre par la vibration de
la couleur (œuvres de Rembrandt, Vermeer, Turner, Rothko). La lumière peut être le matériau
ou l’objet de certaines œuvres tel que le néon dans les œuvres de Dan Flavin.

LUMIÈRE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.
L’expression des émotions
Exprimer sa sensibilité et son imagination en s’emparant des éléments du langage plastique.

LUMIÈRE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
La matérialité et la qualité de la couleur : (…) la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur,
notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes,
intensité, nuances, lumière…).

Couleur
La couleur est une notion plus complexe qu’il n’y paraît, liée à la perception, aux propriétés
physiques et à la dimension culturelle.

Il y a un nombre infini de couleurs5. Il convient d’amener les élèves à y être attentifs, à

s’en saisir et à se nourrir de la diversité des noms qui peuvent les définir (vermeil, rubis,
pourpre, etc.), voire à en inventer certains (rouge d’une belle tomate mûre, vert d’une pelouse
fraichement tondue, etc.). En peinture, on incitera les élèves à explorer les mélanges, en
prêtant attention à ceux réalisés à partir des couleurs primaires (magenta, cyan et jaune
primaire). L’enseignant invitera également à investir la couleur sans relation préalable au
dessin. On pourra également observer les recherches de Rubens sur la couleur ou encore
celles des Impressionnistes qui cherchent notamment à saisir les couleurs et la lumière,
changeantes suivant l’heure de la journée.

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5. Entretien sur France Culture avec Michel Pastoureau, sur la couleur noire

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Documents disponibles La couleur, lorsqu’elle est liée à la figuration, peut s’éloigner du strict rôle d’identification
en PDF (« le ciel est bleu, les toits sont rouges… »). Il est possible d’observer les recherches des
« La rencontre avec les
Fauves, ou d’autres artistes des XXe et XXIe siècles. Il est intéressant d’évoquer avec les
œuvres dans la formation
de l’élève au cycle 2 » élèves les couleurs présentes en architecture ou sur certaines sculptures, avec notamment
une réflexion sur la restauration lorsqu’il s’agit des couleurs souvent disparues des statues
grecques antiques, ou des façades des cathédrales, entièrement peintes.

« La rencontre avec les

Dans l’usage courant, certaines couleurs sont associées à des émotions ou des sentiments :
œuvres dans la formation
de l’élève au cycle 3 »
le rouge pour la colère, le bleu pour la peur, etc. Il convient d’amener les élèves à se rendre
compte que la couleur peut être choisie indépendamment de ces représentations, celles-ci
variant selon les sociétés6.

La couleur peut prendre une importance particulière lorsqu’elle est liée à de grandes
surfaces ou travaillée dans sa matérialité. Ainsi, Matisse souligne qu’« un mètre carré de
bleu, c’est plus bleu qu’un centimètre carré de bleu » et Dubuffet qu’« il n’y a pas de couleurs
à proprement parler mais des matières colorées. La même poudre d’outremer prendra une
infinité d’aspects différents selon qu’elle sera mêlée d’huile, d’œuf, ou de lait, ou de gomme ».7
La matière colorée peut être épaisse (empâtements), fluide, visqueuse, semi-fluide, liquide
(jus, glacis), etc. Utilisant un bleu intense nommé IKB, comme matière première, Yves Klein
parle « des lecteurs de (ses) monochromes qui, après avoir vu, après avoir voyagé dans le bleu
de (ses) tableaux, en reviennent totalement imprégnés en sensibilité. »

COULEUR : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

L’expression des émotions
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition
plastiques.

COULEUR : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
La matérialité et la qualité de la couleur

Matière
« L’œuvre est matérielle : elle est faite de matière8. » Le bois, le fer, le papier, la toile etc.
sont des matières, appelées matériaux à partir du moment où elles sont utilisées au sein
des œuvres. Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc., les matériaux se sont
ouverts à la diversité au cours du XXe siècle : plexiglas, plâtre, acier, béton etc. On amènera
l’élève à prendre conscience et apprécier cette diversité et, progressivement, à être attentif aux
propriétés de la matière. « Il y a des matériaux de lumière, soit qu’ils la laissent passer en la
colorant, soit qu’ils la réfléchissent, soit qu’ils l’émettent9. » Cette même réflexion vaut pour
les œuvres bi-dimensionnelles, où l’on prêtera particulièrement attention à la diversité des
matières comme médiums : peinture à l’huile, peinture acrylique, gouache, aquarelle, encres
mais aussi marc de café, thé, matières visqueuses (goudron, émail chez certains artistes),
etc. L’œuvre de Jean Dubuffet est à ce titre une véritable mine d’exploration, notamment dans
les séries Paysages du mental ou Matériologies. On amènera l’élève à prêter attention aux
changements de statut et à se défaire des représentations ou idées reçues : une image peut
devenir matière, un objet peut devenir matériau.

6. À lire ou relire : Pastoureau M., Simonet D., Le petit livre des couleurs, Editions du Panama, 2007.
7. Mèredieu F. de, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, p. 101.
Retrouvez Éduscol sur
8. Étienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, op. cit., p. 990.
9. René Passeron, Recherches poéitiques tome II, Le matériau.

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Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 35
 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

MATIÈRE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La narration et le témoignage par les images
Transformer ou restructurer des images ou des objets.
La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.
L’expression des émotions
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition
plastiques.

MATIÈRE : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation
Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations.
Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace
L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets.
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre.
Les qualités physiques des matériaux.
Les effets du geste et de l’instrument : les qualités plastiques et les effets visuels obtenus (…) par les dialogues
entre les instruments et la matière — touche, trace, texture, facture, griffure, traînée, découpe, coulure… — (…).
La matérialité et la qualité de la couleur.

Geste/Corps
Le geste est entendu comme prolongement de l’action de l’auteur, en cela, il engage
également le corps. L’enseignant invitera à explorer « l’amplitude ou la retenue du geste,
sa maîtrise ou son imprévisibilité (…) les rythmes, la vitesse10. » Dans la relation au support,
il engagera l’élève à s’emparer de l’espace du support (« étendue ou profondeur dans
son rapport aux limites, aux bords, à la matérialité du support11 »). Peindre ou dessiner
verticalement sur de grands formats ou sur un format restreint sur une surface horizontale
engage différemment le corps. Le corps peut également laisser des traces, ainsi que l’outil
prolongeant la main. On pense ainsi aux traces de la main dans l’art pariétal mais également
au poids du corps intervenant dans les tirages de certaines gravures sur bois chez Gauguin,
permettant de moduler les effets. L’enseignant accompagnera l’élève dans le « désir d’agir
sur le support, de laisser trace12 », dans l’« affirmation des aspects physiques, matériels,
gestuels13 », en relation avec la matérialité du support ou du médium. Il amènera à varier
les gestes : frotter, lancer, tourner, bloquer, appuyer, secouer, tracer, effleurer, pousser,
écraser, etc., à travailler à partir du bras, de l’épaule, du poignet, du corps, etc. Le corps est
également celui représenté dans l’œuvre.

GESTE/CORPS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.

10. Programme arts plastiques, cycle 3.

11. Programme arts plastiques, cycle 3.
Retrouvez Éduscol sur
12. Programme arts plastiques, cycle 3.
13. Programme arts plastiques, cycle 3.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

GESTE/CORPS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation
L’autonomie du geste graphique, pictural, sculptural : ses incidences sur la représentation, sur l’unicité de
l’œuvre, son lien aux notions d’original, de copie, de multiple et de série.
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
Les effets du geste et de l’instrument : les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par (…)
l’élargissement de la notion d’outil — la main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles diverses,
les chiffons, les éponges, les outils inventés… — ; (…) par l’amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou son
imprévisibilité.

Support
S’il s’agit d’une œuvre bidimensionnelle, l’espace est celui du support sur lequel l’artiste
intervient : une feuille, une toile, un mur etc. Durant la grande histoire de l’art, les supports
ont varié selon les découvertes et les choix des artistes : le bois pour les portraits du Fayoum
ou la Joconde de Léonard de Vinci, la toile en lin à la Renaissance, la soie pour certaines
peintures orientales, le papier d’abord en Chine puis en Europe au Moyen Âge, le papyrus,
le velin, le verre etc. Au milieu du XXe siècle, des artistes ont particulièrement cherché à
travailler ce support. Ainsi, Fontana fend la toile pour dénoncer l’illusion de la peinture et
rappeler la matérialité du support et Simon Hantai plie le support. L’enseignant amènera les
élèves à investir l’ensemble du support (bien souvent, les élèves dessinent dans un espace
réduit, sans prendre en compte l’ensemble de la feuille) et à y prêter attention et à en prendre
conscience (une feuille de papier noir cartonné ne permet pas le même travail qu’une feuille
de papier de soie blanche). Encore une fois, il s’agit d’ouvrir l’élève à la diversité pour lui
permettre d’investir son projet.
Pour prêter attention au support, l’enseignant en variera :
les formes : l’élève, habitué au format rectangulaire, pourra travailler sur des supports
ronds tels les tondos, carrés, des supports déchirés ou découpés suivant des formes
aléatoires , des supports détournés : végétaux, sols, murs, vitres, des supports en volume
(objets, piliers, mobilier, etc.) ;
les matières : l’élève, habitué au papier blanc et lisse sur lequel il écrit, disposera de pa-
piers plus ou moins épais, de couleurs variées, de cartons lisses ou ondulés, de papier de
soie très fragile, de papiers de récupération telles de vieilles enveloppes kraft, de calque,
de papier froissé, de cartoline, papier buvard, contre-plaqué, tissus, plastiques, papier lisse
mais également de supports souples dans lequel il pourra graver (feuille de métal,
caoutchouc, argile, etc.) ou auquel il devra s’adapter (tissus, toile de jute, etc.) ;
les formats : l’élève, habitué au format 17 x 22 ou 21 x 29,7 de la feuille de cahier, sera
amené à investir des formats plus petits, voire extrêmement petits (dessiner sur un carré
de 2 x 2 cm) ou sur des formats plus grands, tels que le format “raisin” 50 x 65 cm, mais
également toute la diversité des formats qui l’obligeront à s’organiser : aux dimensions de la
table ou de sa moitié, sur une feuille placée sur des tables regroupées obligeant à partager
l’espace, voire à changer de posture (se mettre debout pour peindre, placer le support à la
verticale, etc.) ;
la position : verticale, horizontale…, fixe ou mouvante.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques

SUPPORT : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La représentation du monde
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.
L’expression des émotions
Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition
plastiques.

SUPPORT : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
Les effets du geste et de l’instrument : les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en œuvre
d’outils, de médiums et de supports variés (…).
La matérialité et la qualité de la couleur : la découverte (…) des effets induits par (…) les supports, les
mélanges avec d’autres médiums (…).

Outils
Les outils sont ceux du quotidien de l’élève (pinceaux, crayons de papier, stylos bille, etc.), ceux
plus spécifiques (brosses, couteaux, spatules, tubes, pot, calames, fusains, plumes, pastels
gras, mines graphites, etc...), ceux détournés (main, charbon de bois, brosses variées, plumes
d’oiseau, craies à tableau, etc.) ou inventés (raclettes, morceaux de carton fort, pinceau
rallongé par une baguette, etc.). Ils peuvent déposer de la matière (pinceau), ou creuser,
graver (baguette de bois…). Tout comme le peintre Soulages qui « conçoit ses couteaux à
peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux
rigidifiés par la peinture, des tiges de bois, des planches brisées, toutes échardes dehors,
d’autres encore entourées de chiffons14... », l’élève est invité à créer ses propres outils et en
observer les traces.
OUTILS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2
La représentation du monde
Employer divers outils, dont ceux numériques, pour représenter.
Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois
dimensions.

OUTILS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
Les effets du geste et de l’instrument

Temps
Dans les programmes de cycles 2 et 3, le temps est étroitement lié à la narration. La narration
est l’acte de langage par lequel on raconte quelque chose. Les éléments du langage des
arts plastiques permettent ainsi de raconter de manière visuelle. La relation entre narration
et temps semble évidente lorsqu’il s’agit d’un film, d’une vidéo ou d’une bande dessinée.
On accordera ainsi une attention spécifique aux effets que produisent l’accélération, le
ralentissement sur la narration. On pourra également évoquer la Tapisserie de Bayeux,
70 mètres de long, réalisée au XIe siècle qui retrace l’histoire mouvementée de la conquête du

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14. Soulages, dossier enseignant Centre Pompidou, Paris.

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 CYCLES 2 3 I ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES I Arts plastiques
Sous-catégorie de ressource

trône d’Angleterre par Guillaume le Conquérant. Dans le cas d’une image fixe, le spectateur
(re)construit mentalement le récit, à partir d’une répétition de formes, la mise en scène de
personnages, le hors champ, une action arrêtée, une profusion de détails, une succession
d’événements, l’organisation dans l’espace de l’œuvre etc. Il est possible également de
faire cohabiter plusieurs temps dans un même espace, comme cela est l’usage dans les
représentations du Moyen Âge. Le temps représenté dans l’œuvre peut être suggéré par un
mouvement, la vitesse, par une répétition d’un même personnage évoquant un déplacement
(dans les œuvres du mouvement futuriste, par exemple). Le temps peut être arrêté tel un
instantané photographique (Le Sacre de Napoléon, David 1806-1807). L’œuvre peut rendre
compte de moments fugaces (Série des Meules, Monet, plus d’une vingtaine de toiles vers
1890). Le temps est également celui de la création de l’œuvre, pouvant être rendu lisible
par l’artiste. Il est également celui qui s’écoule depuis la création de l’œuvre, qui peut
occasionner des changements, parfois voulus comme dans certains bâtiments en architecture
par exemple ou encore des altérations nécessitant une restauration. Le temps est celui de la
contemplation de l’œuvre par le spectateur.

TEMPS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 2

La narration et le témoignage par les images
Réaliser des productions plastiques pour raconter, témoigner.

TEMPS : CETTE NOTION DANS LES PROGRAMMES AU CYCLE 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation
La narration visuelle : les compositions plastiques, en deux et en trois dimensions, à des fins de récit ou de
témoignage, l’organisation des images fixes et animées pour raconter.

Bibliographie
Souriau E., Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 2010.
Mèredieu F. de, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Larousse éditions, 2008.
Reyt C., Les activités plastiques, Paris, Armand Colin, 1987.

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Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 39
 Déroulement d'une séance ou d’une séquence d'enseignement en Arts Plastiques (domaine 3 « agir, s'exprimer, comprendre à travers les activités artistiques ») Pédagogie active par compétences

Ce document n'a pas pour objectif de figer une manière d'enseigner, la présentation en étapes est là pour faciliter la compréhension de l'importance de chacune d'elles. Vos choix pédagogiques et didactiques peuvent vous amener à donner plus de porosité entre les étapes.

LA DEMANDE de l'enseignant.e LA PRATIQUE : elle est centrale et L'ÉCHANGE ORAL sur leur LA DÉCOUVERTE
adaptée à tous les élèves travail* de références Artistiques
consignes, incitation, sollicitation, proposition… (*pratique + réalisation) Mises en lien avec le travail des élèves
Limiter les explications pour laisser les élèves réfléchir = 5 à 10 min Par groupe ou classe entière = 5 à 10 min par séance = 5 à 10 min par séance ou à la fin de la séquence
seul ou en groupe = 25 à 40 min par séance
La demande ouvre sur une
situation problème plus ou moins
Cherche, tâtonne, Ce moment doit être un temps de
complexe : l'élève doit être en
hésite, se lance... partage, la reproduction doit être
situation de chercheur.
adaptée aux élèves pour bien
Cela peut prendre la forme d'une :
Les élèves confrontent toutes Les temps de verbalisation cerner l’œuvre (couleur, donner
- situation d'exploration (cycle 1 et 2) Pratique artistique
- situation d'expérimentation (cycle 1, 2 et 3)
leurs solutions, apprennent peuvent travailler : un indice de sa dimension,
la description, l'explication, le
- situation de projet (cycle 2 et 3) des autres élèves, prennent vidéoprojection... ) et peut être
lexique, la proposition de
C'est une phase très courte qui peut se faire par oral, par écrit (consigne
Fabrique – dessine – photographie – conscience petit à petit de la accompagnée d'une très
vocabulaire nouveau,
individuelle ou vidéo-projetée). La forme doit être variée et adaptée : un peint – modèle – assemble – découpe – singularité de chacun. l'argumentation... courte vidéo où l'on voit par ex.
scénario, une commande, un défi… et doit être motivante. prélève – colle - Filme - sculpte l'artiste en train de la réaliser.

L'élève L'élève (ou le groupe élèves) L'élève L'élève

 est concentré et en situation favorable à l'écoute  seul ou en groupe selon les compétences visées  écoute, regarde, participe à sa manière  regarde, observe, prend son temps
 commence à se questionner, demande des  explore, expérimente, invente, imagine, crée  explique comment il a fait, décrit son travail  essaye de la décrire
précisions si besoin  essaye, rate, recommence  essaye de faire des phrases construites et d'utiliser  cherche des liens entre l’œuvre (ou la démarche de
 observe, s’intéresse aux autres, échange, partage ses des mots adaptés et précis l'artiste) et son travail de pratique
Important : La demande doit susciter de l'envie, de la trouvailles dans un travail en groupe par ex…  donne son avis  réutilise le vocabulaire vu lors de l'échange orale
motivation et de la curiosité chez les élèves.  circule, se déplace pour s'informer, chercher des  écoute et accepte celui des autres  nourrit sa curiosité, se questionne, s’intéresse,
matériaux, outils, supports…, ranger... s'étonne, partage ses émotions, ses ressentis

L'enseignant.e L'enseignant.e L'enseignant.e L'enseignant.e

 Qu'est-ce que je souhaite faire apprendre aux élèves,  garde des traces du temps de la pratique pour  crée une situation propice à la prise de parole  choisit des œuvres adaptées et en lien avec les
sur quoi vont-ils se questionner et progresser? l'évaluation (photographies, petites vidéos, écrits…) (petit groupe si besoin, réfléchit à la disposition réponses des élèves en pratique (utiliser des
 Préparer sa séquence en partant des programmes et  observe les élèves (leur capacité à organiser : leur des élèves par rapport à leur réalisation) ressources documentaires et humaines : collègues,
des compétences pour anticiper l'évaluation. espace (table, sol...), leur temps, la planification des  facilite la prise de parole, met en confiance, CPD, service éducatif…)
 Qu'est-ce que je souhaite évaluer (compétences)? tâches dans le cas d'un travail en groupe...) valorise les tentatives même très courtes  connaître les œuvres que l'on présente (se
« Une compétence est un ensemble cohérent et  régule les interactions entre élèves (si besoin)  prépare ce temps d'échange (on peut se fixer documenter, aller sur le site du musée ou du lieu où
indissociable de connaissances, capacités et attitudes. »
- capacités : Ce sont les savoirs faire à mobiliser dans des  relance et apporte un outil d'aide (si besoin) quelques objectifs de vocabulaire, des questions elle est présentée, avoir conscience de sa taille, de
situations variées de pratique.
- attitudes : ouverture aux autres, goût de la recherche, respect de
 circule, se déplace, observe les progrès ouvertes et simple en rapport avec la demande comment l'artiste l'a réalisée, et avoir découvert
soi et d’autrui, curiosité, créativité, autonomie, organisation.  laisse les élèves se questionner, fait attention à ne pour lancer la verbalisation) quelques œuvres du même artiste ou de la même
- connaissances : elles sont à acquérir dans le cadre du travail de
pratique et à remobiliser lors des temps d'explication (oraux ou/et pas induire une réponse  régule et est attentif à la limite d'attention des époque)
écrits).
 pense et observe le temps du rangement comme un élèves, il vaut mieux un temps d'échange de 5  préparer une trace pour que l'élève puisse conserver
 préparer le matériel, penser à la disposition de
temps d'apprentissage minutes, court et dynamique dans son PEAC les artistes découverts en classe
l'espace (dans la classe, hors la classe?), la circulation des
 ponctue le temps de la pratique par des bilans oraux  quelle(s) trace(s) garder des apprentissages ?
élèves, de manière à développer leur autonomie et
réguliers (fiche lexique…)
favoriser les prises d'initiatives

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 40

 Bibliographie
Sitographie
• Arts plastiques, portail national de ressources (en ligne), Ministère de l’Education
Nationale, consulté en juin 2017, disponible sur http://eduscol.education.fr/arts-
plastiques/
• Eduscol, Contenus et pratique d’enseignement (en ligne), Ministère de
l’éducation nationale, consulté en juin 2017, disponible sur
http://eduscol.education.fr/pid33035/contenus-et-pratiques-d-enseignement.html
• Histoire des Arts, portail national de ressources (en ligne),
disponible sur http://eduscol.education.fr/histoire-des-arts/
• Panorama de l’art (en ligne), Etablissement public de la Réunion des Musées
nationaux et du Grand Palais des Champs Elysées (Rmn-Grand Palais), 2011,
disponible sur http://www.panoramadelart.com/
• Padlet avec des ressources pour approfondir les connaissances disicplinaires et
didactiques :

Bibliographie
Histoire de l’art
• GOMBRICH E.H, Histoire de l’art, Phaidon, première édition 1950.
Gombrich est connu du grand public pour son Histoire de l'art, publiée pour la
première fois en 1950. Pensé à l'origine comme une « histoire de l'art pour la
jeunesse » et commandé dans les années trente par l'éditeur des
Wissenschaft für Kinder (la collection de sa Brève histoire du monde), cet
ouvrage est considéré comme particulièrement accessible. Il est des plus
traduits et vendu, depuis, parmi les introductions à ce domaine. Gombrich est
aussi auteur d'une Brève histoire du monde, livre de vulgarisation de l'histoire
humaine, qui, rédigé en six semaines en 1936, a connu un grand succès et
de nombreuses traductions.
• Les plus beaux textes de l’histoire de l’art, choisis et commentés par Pierre
Sterckx, Beaux Arts éditions.
-1-

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 41

 “Les chefs-d’oeuvre de l'histoire de l’art racontés par les plus grands
écrivains. Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins
de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes…”

Vocabulaire et notions
• BOSSEUR Jean-Yves, Vocabulaire des Arts Plastiques du XXème siècle,
minerve, 1998
“Des commentaires clairs et rigoureux cernent les notions évoquées et
introduisent un ensemble de citations d’artistes et de critiques choisies pour
leur pertinence et leur aptitude à refléter de sangles d’approche aussi
diversifiés que possible.
• DE MEREDIEU Florence, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne,
Bordas, 1994 ; Le Dessin d’enfant, Busson, 1997 ; Arts et nouvelles
technologies : art vidéo, art numérique, Larousse, 2005
• SOURIAU Etienne, Vocabulaire d’esthétique, première édition 1990, Quadrige
Dicos Poche, 2010

Didactique des arts plastiques

• CHANTEUX M. et SAIET P., Didactique des arts plastiques, l'artistique et les
références artistiques dans les pratiques d'enseignement. Actes du stage
national 1995, MEN, DLC
• GAILLOT B.-A., Arts plastiques Eléments d'une didactique critique, PUF
l'éducateur
• LAGOUTTE D., Les arts plastiques, contenus enjeux et finalités, Colin, coll.
Formation des enseignants.
• LAGOUTTE D., Enseigner les arts plastiques, Paris, Hachette écoles, coll.
Pédagogie pratique à l'école élémentaire
• PELISSIER G., Au-delà de l'image, les œuvres, éducation et pédagogie N° 16,
Sèvres, centre international d'études pédagogiques
• PELISSIER G., L’artistique : arts plastiques, art et enseignement, in actes du
colloque de Saint-Denis, Mars 1994, CRDP Créteil, L’élève en construction de
son savoir dans les enseignements artistiques, CEPC international
• VIEAUX Christian, Trois grandes positions en éducation et leurs liens avec la
transmission des savoirs en matière d’éducation artistique, Académie de Paris,
Octobre 2011
• VIEAUX Christian, Verbalisation/Explicitation/Entretien d’explicitation,
comprendre et situer la verbalisation en arts plastiques au regard de
l’explicitation, Académie de Paris, Octobre 2012

Livres d’art pour enfants

Publications du Centre Pompidou :
• Collection L’art en jeu (un artiste par album)
• Collection Zigzart (un thème par album- 3 titres déjà parus)
Publications de la Réunion des musées nationaux : Le catalogue présente des
albums sur des artistes, des livres animés, des coloriages, des cédéroms...
• L’art par 4 chemins, Sophie Curtil - Milos Cvach, Milan jeunesse (Apprendre aux
enfants à regarder une œuvre d’art : promenade à travers des œuvres
extrêmement diverses (tableaux, sculptures, monuments, meubles, installations,
photographies...) que les auteurs ont regroupés autour de quatre grandes
sensibilités artistiques, quatre couleurs.

Inspé de Créteil - SD 77 30.08.2020 42

 • Collection Mes premières découvertes de l’art, Gallimard Jeunesse, 2007

Albums à exploiter en arts plastiques

• Des éditions où les illustrations peuvent servir d’appui pour le travail de la
composition.
o Edition Thierry Magnier
Des imagiers, des albums où se croisent différentes techniques plastiques :
dessin, peinture, gravure, image numérique : ces ouvrages peuvent servir de
support à des séances de langage et d’exploitation plastique.
o Edition du Rouergue
Le Département jeunesse des Éditions du Rouergue a été créé en 1994 par
Olivier Douzou, qui en devient le directeur artistique. Dès lors, cette maison
d'édition qui n'avait à l'origine aucune vocation pour le secteur jeunesse
développe une ligne éditoriale novatrice et surprenante.
o Edition Rue du monde
Les éditions Rue du Monde sont nées en 1996, à l’initiative d’Alain Serres,
auteur jeunesse, dans le but de « titiller l’intelligence des enfants, leur esprit
critique et leur sensibilité artistique »
o Edition Les trois ourses
Le catalogue présente des livres d’artistes pour les enfants de maternelle :
parmi les artistes, Paul Cox, Tana Hoban, Katsumi Komagata...
• La collection "Le Pont des Arts" : le site du CRDP d’Aix-Marseille
• Petit-Bleu et Petit-Jaune, Léo Lionni, l’école des loisirs
• La petite fille qui Marchait sur la ligne, Beigel C., illustrateur Alain Korpos,
motus
• Des albums sans texte (narration visuelle)
o Les contes de l’illustratrice Warja Lavater aux éditions Maeght (Chaque
conte se présente comme une page de plus de 4 mètres pliée en
accordéon pour devenir un livre-objet. Les personnages, les éléments de
décor et les lieux sont représentés et symbolisés par des points de
couleurs ou des formes géométriques selon un code annoncé en
préambule.)
o La Piscine, Lee Jihyeon, ed. Kaléidoscope

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