La technique de la trompette : Évolution des différentes

écoles et systèmes pédagogiques à travers la

histoire. Étude comparative des différentes
écoles.
Détails

Le présent article nous montre un parcours à travers l'histoire de la trompette bien que
en nous concentrant sur les aspects liés à son apprentissage. Nous verrons quels ont été
les concepts qui ont existé en ce qui concerne la sonorité de l'instrument, la forme de
aborder l'interprétation selon la trompette existante dans les différentes époques, les
difficultés techniques les plus marquantes et comment les interprètes les ont affrontées
les enseignants. De la même manière que la construction d'instruments et la qualité de
ceci a amélioré avec le temps, analysons comment cela a également progressé le
connaissance de l'enseignement de la trompette et la manière de le transmettre. Une fois
atteint le temps présent, nous essaierons de comprendre de quelle manière on aborde la
interprétation de l'instrument aujourd'hui dans différents pays, avec toutes les différences
existants, tant sur le plan culturel en général, que musical en particulier ou même
socio-économique.

Évolution des différentes écoles et

systèmes pédagogiques au cours de la
histoire
Dans l'Antiquité, nous pouvons considérer que le premier ancêtre de la trompette était un tube.
en bois ou en roseau sans bec ni ouverture de cloche. L'homme primitif ne même pas
soplait à travers lui, mais il s'agissait plutôt de trompettes-mégaphones dont le seul
Le but consistait à déformer la voix. Ils étaient joués lors de rituels religieux ou magiques.
L'homme primitif a découvert qu'en utilisant des cannes et des troncs creux,
caracoles marins, cornes d'animaux vidés, etc., pouvaient produire des sons et
modifier sa voix de différentes manières.

La découverte des métaux et en particulier du bronze a fourni à l'homme un

matériau approprié pour la construction d'instruments. L'application de ceux-ci
les matériaux ont significativement marqué une étape décisive dans l'évolution de ces instruments, les dotant
d'une meilleure sonorité tout en permettant de les modeler et de leur donner différentes formes. Dans
les grandes civilisations de l'antiquité, les trompettes ont été utilisées presque
uniquement à des fins militaires ou lors de certaines cérémonies comme les olympiades, les assemblées, etc.

Dans l'histoire ancienne, nous pouvons penser que la façon d'enseigner la trompette se
réduisait à la transmission orale de quelques explications rudimentaires sur la façon de faire
sonner l'instrument et le type de bruit à émettre, selon la finalité de l'acte à accompagner.
En effet, nous ne pouvons pas établir clairement le lien entre l'utilisation de la trompette et aucune
manifestation musicale en si, mais plutôt avec des annonces ou des appels d'attention dans les différents
événements sociaux ou militaires.
Au Moyen Âge, pendant l'époque des croisades, les chrétiens ressentirent un grand
admiration pour les instruments musulmans. Les trompettes arabes, de différentes
tailles, apparaissent accompagnées de timbales et sont également utilisées pour stimuler les
soldats au combat. Tous les grands officiers sarrazins avaient leur propre bande
militaire qui ne cessait de jouer pendant la bataille. L'enseignement de la trompette dans cette
l'époque ne pouvait pas se limiter à l'apprentissage de certains signaux plus ou moins
complexité.

Pendant cette période, le son de la trompette accompagnait les poèmes.

épicos cortesans basés sur les batailles. Le rôle de ces instruments était de créer un
grand bruit pour décrire les moments de lutte. Les trompettistes et les timbaliers
ils annonçaient en temps de paix les apparitions de leur seigneur et le début des tournois.
Nous pouvons déduire par l'observation des gravures de l'époque que les
les trompettistes n'employaient que les quatre premiers harmoniques graves de la série
harmonique, en raison de la relaxation appréciée dans la façon de jouer. Dans ces dessins
nous pouvons voir ces instrumentistes avec les lèvres détendues et les joues gonflées. Le
le rôle des trompettes semble être réduit à la simple exécution de sons tenus
sur lesquels les autres instruments interprétaient des mélodies.

Au cours de la Renaissance, en plus des musiciens militaires, il y avait les troubadours de

caméra, qui étaient très demandées, surtout parmi les princes. Ce type de
trovador jouait de la trompette à pistons la plus agile ou sacabuche, pas l'instrument rigide du
trompette de guerre. Ces interpretes étaient responsables de fournir la musique dans les
tournois, dîners, bals, fêtes, processions et toutes sortes d'activités courtoises.

Le XVe siècle fut l'une des grandes époques de la danse, offrant aux troubadours un
champ propice pour montrer vos compétences. Des manuscrits et des manuels ont été conservés
de un type de regroupement composé de trois zampoñas et d'un sacabuche. Dans ce groupe,
pendant que le sacabuche exécutait la mélodie -écrite en notes uniformes comme une basse- les
les zampoñas improvisaient des échelles contrepointées sur la mélodie.

De même, les municipalités des grandes villes ont maintenu des corps de
instrumentistes afin de divertir ses habitants par le biais de fonctions civiques et
concerts en plein air. Les bandas municipales italiennes étaient généralement composées de
par instruments à vent : fifres, dulzaines, cornemuses, cornets (instrument)
cône en bois, avec embouchure et sept trous), trompettes et trombones. Au début
durant la période d'apprentissage d'un musicien, on remettait à l'élève la fameuse lettre de
engagement, dans lequel la durée de la période d'enseignement était fixée (entre 2 et 5 ans)
et pour laquelle elle promettait d'obéir à son maître avec diligence. Pendant ce temps, le
l'élève apprenait plusieurs instruments et il était indispensable qu'il soit également doté
d'une voix agréable. La position sociale des musiciens s'est améliorée à la suite de la création de
groupes locaux et régionaux.

À Bologne, l'organisation des musiciens locaux a déterminé qu'ils devaient pratiquer

quotidiennement dans une pièce spécialement aménagée pour eux. Ils devaient savoir jouer de la
cornet, le trombone et un instrument à cordes. Avant et après les repas
ils donnaient un concert sur le balcon de la Plaza Mayor et jouaient aussi à la messe et dans les
déplacements du conseil municipal.
Les musiciens de la Renaissance maîtrisaient et utilisaient fréquemment la technique de la
improvisation. Cette improvisation se faisait en ajoutant des notes à une
mélodie donnée (technique de glosse ou d'ornementation) ou en y ajoutant des parties contrapuntiques
à cette mélodie.

Le système de notation musicale, la tablature, n'a été à peine appliqué aux instruments.
de vent, bien que si elle a prévalu dans ceux à cordes (la position de était indiquée graphiquement
les doigts sur l'instrument).

Dans le baroque, avec l'invention des "tuyaux de rechange" (qui pouvaient être insérés dans le
le tube principal de la trompette), il a été possible de modifier le son fondamental et d'obtenir
différentes séries harmoniques. Avec l'ajout de ces pièces, on pouvait obtenir différentes
tonalités, mais bien sûr l'accord le plus caractéristique était celui de la trompette
naturel en Ré qui possédait un tube long et étroit. Le XVIIe siècle et la première moitié du
XVIII (1.6001.750) constituent l'âge d'or de la trompette naturelle, qui a évolué son
technique d'exécution lors de l'introduction dans la musique de concert.

Il était considéré comme improbable qu'un interprète puisse obtenir la même qualité tout le
enregistrement de la trompette en Ré. À cet égard, avec la variété de trompette appelée
clarino, on obtenait des aigus d'une grande brillance avec les interprètes les plus virtuoses, tandis que
que pour interpréter les parties les plus graves, il fallait utiliser une deuxième trompette appelée
principale, avec un embout quelque peu plus grand.

On exigeait une plus grande habileté et une technique plus approfondie de la part de ceux qui jouaient
les trompettes aigües à qui était confiée la partie mélodique, fréquemment
semis d'ornements et de traits difficiles à exécuter.

Pour que leurs instruments soient acceptés dans la musique savante, les trompettistes
les baroques ont dû développer deux nouvelles techniques : ils ont dû jouer doucement et
ils ont dû jouer accordés les sons impurs de la série harmonique. Pour jouer dans le
registro aigu les trompettistes ont dû abandonner l'embouchure médiévale et le
gonfler les joues. En 1614, Bendinelli a interdit de gonfler les joues. Pour
Altenburg les signes les plus importants d'une embouchure de clairon ou de trompette aiguë étaient
« pousser l'air fortement et serrer les lèvres et les dents ». Les interprètes qui maîtrisaient
la technique du clarin jouissait d'un grand prestige et était pour la plupart noble.

Vers 1623 en Allemagne, tous les trompettistes se réunirent pour former une confrérie avec
la finalité de maintenir le nombre d'interprètes bas par la restriction de l'utilisation
de l'instrument et améliorer le niveau artistique des interprètes à travers une
instruction stricte. Un professeur ne pouvait enseigner qu'à un élève à la fois,
bien qu'il puisse également inclure son fils. Avant de commencer une période d'apprentissage de
Il y a deux ans, l'élève payait la moitié

des honoraires du professeur et le reste à la fin. Après deux ans, un examen était réalisé.
qui comprenait des touches militaires et des interprétations en registre de clarinette (ils apprenaient d'abord le
enregistrement bas et plus tard l'aigu). L'aptitude de l'élève était certifiée par plusieurs
professeurs, y compris le propre. Une fois écoulé un délai d'au moins sept
années et ayant participé à au moins une campagne militaire, le trompettiste pouvait
prendre des élèves.
Un des méthodes de trompette qui a été conservée jusqu'à nos jours, pour
nous faire voir le type d'enseignement existant à cette époque est le "Mode per imparare"
asonare di Tromba" écrit en 1638 par Girolamo Fantini. Ce trompettiste de la
Corte du Grand-Duc de Toscane Fernando II, inclut dans ce livre des exercices
introducteurs dans le registre grave, signaux militaires, huit sonates pour trompette et
orgue, ainsi que de nombreuses danses pour trompette et basse continue. Fantini était
considéré comme un maître dans la correction "labiale" pour obtenir les différentes notes. Dans son
Il est fréquent d'utiliser le "La" (obtenu en abaissant le si b de la série harmonique).

Au cours de cette époque, un type de formation de chambre se consolide : l'ensemble de

trompettes à cinq voix. Dans celui-ci, chaque musicien jouait dans un registre différent de la trompette
naturelle. Cette musique était en grande partie improvisée, bien qu'elle soit soumise à certaines règles,
comme nous le voyons dans un autre méthode de l'époque : « Tutta l'arte de la trombetta » de
Cesare Bendinelli (directeur du corps des trompettes de la cour de Munich). Selon
Bendinelli, il y avait cinq trompettes dans un ensemble (ou dix, si les trompettistes se divisaient)
en deux groupes et se plaçaient à deux endroits différents). Parmi les cinq voix, une seule était
prééminente : la seconde d'en haut. Bendinelli l'appelait « sonate » bien que
par la suite, on l'a appelé principale. La deuxième voix était imitée par la troisième voix.
(appel haut et bas) mais dans un registre plus bas. Les voix quatrième et cinquième (vulgaro et
basso) devaient jouer une seule note qui était la base de l'ensemble : son fondamental
y cinquième. Au-dessus de toutes ces voix, celui qui jouait la voix la plus aiguë ou "clarino"
il tissait sa mélodie. Contre un avis largement accepté, le terme clarino ne
ne désignait aucune sorte de trompette, mais plutôt la voix la plus forte d'un ensemble de
trompettes et aussi au registre le plus aigu de la trompette naturelle.

À partir du classicisme, entre 1600 et 1750 environ, la trompette reste

releguée à un rôle rythmique en ce qui concerne la musique orchestrale, en raison de la
perte de la technique du clarino pour des raisons socio-culturelles et changement dans le concept
de sonorité de l'orchestre.

Les trompettistes n'utilisent au cours de cette période que les premiers sons de la série.
harmonica, avec une interprétation simple dans un registre confortable.

Parmi les exceptions honorables à ce type d'interprétation pendant cette période, nous pouvons
mettre en avant Anton Weidinger, trompettiste solo de la cour de Vienne, qui invente en 1801
la trompette de clés construite sur les mêmes principes que la flûte ou le basson, avec
cinq clés sur le côté. Avec cette trompette, toutes les notes pouvaient être produites.
échelle chromatique en permettant, avec l'utilisation de ces clés, d'augmenter d'un demi-ton les différentes
notes. Ce concerto en Mi b a été écrit en 1796 pour cette trompette et cet instrumentiste
de J. Haydn et un an plus tard le Concerto de Hummel en Mi Majeur.

Une autre tentative pour obtenir le chromatisme dans l'instrument est la Trompette fermée ou de
media lune. En 1775, Woggel, trompettiste de la cour de Karlsruhe, avec le
le constructeur Stein d'Augsbourg tente d'appliquer le système des sons étouffés de la
trompe, inventé par Hampel, à la trompette. Il s'agissait de se plier sur lui-même le
instrument jusqu'à pouvoir atteindre la cloche et modifier les sons avec la main. La
la trompette prend la forme d'un croissant et on obtenait les différentes notes en fermant le
pavillon avec les trois doigts de la main droite.
Une troisième tentative pour obtenir toute l'échelle sur la trompette était la trompette à pistons.
anglaise qui a été en vigueur de 1790 à environ 1885. Il s'agit d'une trompette de
barres semblables à celles utilisées par Pourcell ou Bach mais auxquelles a été adjoint un
système de retour automatique. Ce type de trompette a rencontré un grand succès dans
L'Angleterre jusqu'à la fin du siècle en raison de la forte personnalité des virtuoses anglais
de cet instrument qui n'a pas été accepté à la trompette à pistons et ses énormes
possibilités jusqu'à bien après. Un document important sur l'enseignement de
cet instrument est constitué du « Nouveau et Complet Méthode pour Trompette et Cornet »
de Régiment” de 1799, écrit par Hyde, dans lequel il est affirmé que l'auteur était le propre
inventeur de cet instrument.

Avec l'invention du système de pistons (1813 Blühmel et 1815 H. Stötlzel) et du

système de cylindres (1932 Josef Riede), un progrès important est réalisé dans les
possibilités de l'instrument et donc de sa participation dans l'orchestre et son
évolution technique et interprétative.

Une certaine menace pour l'hégémonie de la trompette à cette époque était représentée par la
cornette de pistons, très populaire en France et qui grâce à son tuyau plus conique était
considérablement plus agile. La cornemuse a été introduite très tôt dans la musique militaire et,
surtout comme instrument virtuose, dans la musique de salon.

Le premier corniste de cette époque fut Jean Baptiste Laurent Arban (1825-1889), auteur
de sa "Grande Méthode" écrite en 1864, lorsqu'il était professeur à l'Académie Militaire
de Musique et qui, encore aujourd'hui, reste une référence dans l'enseignement de la
trompette. Plus tard, Arban devient professeur au Conservatoire Supérieur de Musique de
Paris, où l'on enseigne pendant une période de temps la trompette et la cornet.
simultanément. La technique de la cornemuse, qui a ensuite eu son impact dans la
trompette, se basait sur un grand travail de picotage à grande vitesse et avec des continus
changements d'enregistrement. C'était une manière de jouer très virtuose, bien que avec un
concept de picado extrêmement court. Bien que la trompette ait finalement gagné la
bataille et a commencé à s'imposer dans l'orchestre, grâce à l'utilisation de la cornette, il s'est rétabli le
statut des instruments à cordes en tant que soliste et la trompette a bénéficié d'un grand élan
avec l'adoption du ton si bémol.

Au cours du XIXe siècle et au début du XXe, la technique d'interprétation de la trompette

il a présenté deux particularités : Wagner a inventé l'« entrée inaudible », un crescendo
orchestral dans lequel les instruments solistes entraient les uns après les autres. Au début de
Ce siècle, cette méthode engendra un style de jouer des notes longues avec un début imprécis,
suivi d'un gonflement immédiat du son. Un autre défaut de cette période se
apprécie en passages avec des notes courtes et rapides articulées

avec la langue. En raison de la grande taille que les orchestres avaient acquis, ce type de
les notes pouvaient ne pas s'entendre suffisamment enveloppées dans le son général. C'est pourquoi à la fin
du XIXe siècle et du début du XXe, ces notes étaient très courtes et pointées, pour
obtenir cette clarté. Avec le temps, les deux articulations ont été considérées comme de mauvaises habitudes
et ils ont été supprimés dans le style d'interprétation du XXe siècle.

Au cours du XXe siècle et grâce à l'influence du jazz, la trompette a expérimenté un

augmentation de sa tessiture vers l'aigu ainsi qu'une véritable révolution de sa technique,
avec le développement de la respiration diaphragmatique et la prolifération de toutes sortes de
traités et études sur l'enseignement de l'instrument au niveau physique-technique.

Étude comparative des différentes

écoles
Voyons comment l'interprétation de la trompette est abordée aujourd'hui
jour dans les différents pays, ainsi que qui sont les instrumentistes ou professeurs les plus
influents dans chacune des différentes écoles musicales. Heureusement et, malgré
la «globalisation» de la musique avec une certaine tendance à l'uniformité des interprètes
et styles, il existe une multitude de nuances et de différences en ce qui concerne le concept de sonorité
de l'instrument, aux canons interprétatifs et au travail didactique dans chaque pays, sur
tout en ceux qui ont le plus influencé l'histoire récente de la
trompette : ceux qui ont constitué les dites écoles de trompette.

France
L'école de trompette française se caractérise par une approche plus soliste que orchestrale.
peut-être en raison de la forte influence de la trompette dans le passé. La base de l'enseignement
dans les conservatoires, c'est le répertoire composé pour la trompette dans lequel elle s'exerce
un rôle principal et reçoit l'accompagnement du piano ou d'un autre instrument. Les
Les trompettistes français sont devenus célèbres pour leur technique tempermentale et leur son.
brillante. La grande quantité d'œuvres composées pour les différents prix d'examen dans
les conservatoires ont considérablement enrichi le répertoire contemporain du
instrument. La trompette préférée pour l'exécution de ces œuvres est la trompette en
Faites.

Les professeurs du Conservatoire de Paris sont ceux qui ont tracé la voie dans le
chemin parcouru par l'interprétation trompetistique dans ce pays :

J. B. L. Arban : Professeur au Conservatoire de Paris dans la spécialité de

cornet de 1869 à 1874 et dans la spécialité de trompette depuis 1880 jusqu'à sa
mort en 1889. Il fut élève d'un autre professeur de ce conservatoire : Dauverné.
Concertiste de grande importance pour les trompettistes des époques à venir. Son
L'œuvre maîtresse fut son "Méthode complète" écrite à l'origine pour cornet de
pistons et saxhorn et qui est toujours utilisé dans le monde entier aujourd'hui.
Merri Franquin : Professeur de 1894 à 1925. Il a introduit la trompette en Do/Ré
avec quatre pistons. Auteur d'une méthode complète pour trompette.
Eugène Foveau : Professeur de 1943 à 1957. Disciple du précédent. Il a joué avec
un instrument Cuesnon. Il est considéré comme le plus grand trompettiste orchestral de son
temps. Il était professeur de R. Sabarich.
Raymond Sabarich : Professeur de 1948 à 1966. Maître de Maurice André.
Catalan de naissance. Il préférait la trompette Selmer. Il a révisé les "Vingt
études" de M. Bistch et a écrit dix études pour trompette.
Ludovic Vaillant : Professeur depuis 1957. Élève de Foveau, il est resté fidèle à la marque.
Cuesnon. En 1951, il fut l'un des premiers à enregistrer un disque avec le 2ème Concerto de
Brandebourg de Bach.
 Maurice André : Il a été nommé en 1967 successeur de Sabarich. Il joue de la trompette.
en Do Bach et trompette en Mi b et piccolo Schilke (auparavant avec piccolo
selmer). Ces derniers temps, il a collaboré avec la marque de trompettes
Espagnole Stombi. C'est le trompettiste le plus célèbre de notre époque. Doué d'une
musicalité et qualité d'articulation dans tous les registres qui ont fait que
ses enregistrements et concerts à travers le monde, offrent un coup de pouce
fondamental à la diffusion de la trompette. Cela a marqué un avant et un après dans
le monde de la trompette étant donné qu'il a pratiquement enregistré tout le répertoire
plus pertinent de la trompette et diffusé cet instrument à l'échelle mondiale.
Pierre Thibaud : Succède à Vaillant en 1957. Élève de Foveau. Fut interprète.
de jazz avant de passer au domaine classique. Introduit en France différents
avancées dans la technique de l'instrument provenant des États-Unis. A ha
décédé récemment.

D'autres trompettistes français importants sont Roger Delmotte (première trompette de la

Opéra de Paris de 1950 à 1985 et professeur au Conservatoire depuis 1951
Versailles), et quelques solistes brillants de la jeune génération : Thierry Caens (professeur
à Dijon), Bernard Soustrot (concertiste) et Guy Touvron, tous élèves de M.
André.

Allemagne et Autriche :
L'école de trompette allemande et autrichienne est reconnue dans le monde pour son application
à la tâche de l'instrument dans l'orchestre, plus qu'au rôle de soliste de celui-ci. L'enseignement
l'instrument se concentre fondamentalement sur le son, l'accord et l'étude de
les fragments musicaux dans lesquels intervient la trompette dans les grandes œuvres
orchestrales.

À la différence des autres pays, où l'on utilise des trompettes à pistons, dans
L'Allemagne et l'Autriche utilisent de préférence les trompettes à cylindres, qui possèdent
un son puissant et sombre très adapté au travail symphonique. En Allemagne, on
préfère le ton de Si bémol et en Autriche celui de Do. Les marques les plus représentatives sont
la trompette Monke (fabriquées à Cologne et utilisées traditionnellement dans le
Filharmonique de Berlin), Heckel (fabriquée à Dresde utilisée surtout à Vienne) et
plus récemment la Scherzer (d'Augsbourg) et Ganter (de Munich).

Les trompettistes distingués de cette école sont :

Julius Kosleck (1825-1905) : Il utilisait une cornette en Si b/La. Sa méthode de

trompette de 1872, conseille très justement qu'il ne faut pas exercer de pression
trop de lèvres avec l'embout en touchant.
Rolf Quinque : Il a été premier trompette de l'Orchestre philharmonique de Munich depuis
1957 à 1971. Spécialiste de l'enregistrement aigu. A joué le difficile
Concert de Richter en public plus de trente fois. Auteur de divers livres
d'enseignement.
Helmut Wobish (1912-1980) : Membre de la philharmonique de Vienne, a enregistré en
disco (en 1952) le Concerto de J. Haydn. Ce fait représentait tout un
ressurgissement du statut d'instrument soliste de la trompette.
Adolf Scherbaum : Né en 1909. Il a été jusqu'à l'apparition de M. André le leader
du redécouverte de la trompette en tant que soliste. Il a interprété avec la trompette
 piccolo le 2ème Concerto de Brandebourg plus de 400 fois en public et le
a enregistré une douzaine de fois.

Parmi les trompettistes actuels, nous soulignons les solistes de la Philharmonie de Berlin.
Konradin Groth et Martin Kretzer et les concertistes Ludwig Gütler (ancien membre de
la Filarmonica de Dresde et célèbre pour ses interprétations de musique baroque) et
Friedmann Imer (spécialisé dans l'interprétation avec la trompette naturelle).

Royaume-Uni
L'école de trompette au Royaume-Uni se caractérise par un son droit et
homogène, sans concessions à un excès de décorations ou de subtilités dans l'interprétation, ainsi
comme par une grande tradition dans le domaine des groupes de métaux et dans l'utilisation de
instruments anciens.

Les trompettistes anglais actuels sont presque tous des disciples d'Ernest Hall (avec un
son sonore typique de cette école) et de George Eskdale (1897-1960), interprète éminent de
la corneta qui a également une grande importance dans ce pays. Nous pouvons mettre en avant entre les
trompettistes les plus récents aux suivants :

Philip Jones : Il a été professeur à l'Académie de Musique Guildhall et chef de file du

ensemble de métaux célèbre qui porte son nom et qui est resté en première ligne
international de 1951 à 1986.
John Wilbraham : Né en 1944. Ancien premier trompette de l'Orchestre de la
BBC, grand dominateur de la trompette piccolo.
John Wallace : Né en 1949. Premier trompette de l'Orchestre Philharmonia. Il a
touché fréquemment des reproductions modernes d'instruments anciens.
Edward Tarr : En plus d'être un concertiste international, un grand chercheur de l'histoire
de la trompette et auteur de nombreux livres et articles sur ce sujet.

Russie :
Caractérisée par une grande influence à son origine des trompettistes allemands et par
un son lyrique et passionné.

L'Allemand Wilhelm Wurm (1826-1904) fut le premier professeur de trompette du

Conservatoire de Saint-Pétersbourg, passant quatre ans plus tard au Conservatoire de
Moscou. La Russie tsariste était ouverte aux virtuoses de la corne de plusieurs pays.
Parmi ces visiteurs, on distingue J. B. Arban et Vincent Bach. D'autres concertistes se
ils se sont définitivement installés dans ce pays et ont également contribué avec leurs compositions
à enrichir le répertoire en tant que soliste de la trompette. Ce fut le cas d'Oskar Böhme (avec
son Concerto en Fa m, Opus 18) et Vassily Brandt (Concertpiece nº 1 et Concertpiece op.
12). Ce dernier a été soliste de l'Orchestre du Théâtre Bolchoï de 1869 à 1923 et
professeur au Conservatoire de Moscou entre 1889 et 1911.

Le fondateur de l'école russe moderne de trompette était Mihail Tabakov, qui jouait dans le
Orchestre du Théâtre Bolchoï entre 1897 et 1938. Son élève Timofei Dokschitser est
soliste de cette orchestre depuis 1945 et par la suite concertiste international, au
principe utilisant la cornet et ensuite avec une trompette Selmer en si bémol.
États-Unis :
L'école de trompette américaine était à ses débuts un mélange des écoles française
et allemande en raison de l'influence des musiciens européens installés dans le nouveau
continent. Toutefois, nous pouvons dire que finalement l'influence allemande a été
plus décisive, étant donné la valeur fondamentale que l'on accorde dans ce pays au travail orchestral dans la
enseignement.

Les musiciens européens les plus influents dans la première moitié du siècle étaient les
suivants :

Max Schlossberg (1870-1936) : Il a émigré de Russie à New York ; c'était un professeur

qui a exercé une grande influence et a écrit une méthode importante de trompette (Daily
Exercices et études techniques). Vos élèves ont occupé une grande partie des orchestres.
de cette période.
Roger Voisin : Né en France en 1918. Il était, à l'âge de 16 ans, le membre le plus
jeune de l'Orchestre symphonique de Boston et a façonné le son de cet orchestre
depuis son poste de premier trompette de 1949 à 1967.
Vincent Bach (1890-1976) : Né à Vienne. Il est parti en Amérique en tant que virtuose de
la cornemuse, passant après quelques années dans les orchestres de Boston et celui de
Ballet de Diaghilev à New York. Après la Seconde Guerre mondiale, se
il s'est consacré à fabriquer des instruments et des embouts, car il avait étudié à Vienne
ingénierie mécanique.

Parmi les nouvelles valeurs déjà nées en Amérique, qui émergent ci-après nous pouvons
met en avant :

William Vacchiano : Élève de Schlossberg, il fut soliste de l'orchestre philharmonique de

New York de 1935 à 1973, il a également été professeur à la Juilliard School of
La musique a formé un grand nombre de trompettistes professionnels.
Adolph Herseth : Soliste de l'Orchestre symphonique de Chicago depuis 1948 jusqu'à
nos jours, avec l'une des sections de métal les plus puissantes et les plus équilibrées du
monde.
Thomas Stevens : premier trompettiste de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, célèbre pour
ses interprétations de musique contemporaine.
Anthony Plog : Né en 1947 à Los Angeles. Soliste et compositeur.
Wynton Marsalis : Né en 1961. Avec une incroyable habileté technique, dont la carrière
se déroule dans les domaines du classique et du jazz simultanément.

L'influence des pédagogues américains sur la technique moderne de la trompette a été

décisif pour le développement spectaculaire de cet instrument. À tel point qu'aujourd'hui
beaucoup des livres d'exercices les plus utilisés ont une origine américaine. C'est le
cas de auteurs comme H. Clarke, Charles Colin, Max Schlossberg, Louis Davidson ou
James Stamp.

Une mention spéciale doit être faite des musiciens de jazz américains qui ont influencé très
positivement dans la diffusion de cet instrument et dans le développement de sa technique, avec le
développement de la respiration diaphragmatique, une augmentation de la tessiture vers l'aigu et la
prolifération de toutes sortes de traités et d'études sur l'enseignement de l'instrument à
niveau physique-technique.
Les fabricants d'instruments en métal de ce pays sont devenus les leaders de
ventes dans le monde, avec des marques comme V. Bach, Schilke, Benge, etc.

Espagne
L'école espagnole de trompette a reçu une grande influence de la France, surtout
en ses débuts en raison de sa proximité géographique et de certaines similitudes entre
les deux pays, comme par exemple l'influence de la musique militaire ou le type de
agrégations de vent existantes.

Plus tard, l'influence exercée par l'école américaine dans le monde entier a également été
laissé sentir en Espagne, tant au niveau des instruments fabriqués aux États-Unis
comme par l'assimilation de nouvelles techniques d'interprétation importées de ce pays.

Certains des professeurs les plus représentatifs sont les suivants :

Tomás García Coronel : Professeur du Real Conservatoire Supérieur de Musique de

Madrid. Auteur de deux carnets pour trompette.
J. Molina : Élève et successeur au conservatoire de T. G. Coronel. Auteur de deux
œuvres pour trompette.
José Mª Ortí : Professeur au Royal Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid
(depuis 1983) et Trompette Solo de l'Orchestre National. Introduit grand
quantité de techniques modernes en Espagne après ses études en France et aux États-Unis
Unis.
Leopoldo Vidal : Professeur de Trompette des Conservatoires Supérieurs de
Alicante (1984-1986) et Valence (depuis 1986). Après son séjour de vingt ans
en France, transmet à ses élèves en Espagne, les nouvelles techniques de
interprétation.

Parmi la jeune génération de trompettistes espagnols d'aujourd'hui, il convient de souligner

Benjamín Moreno (soliste de l'Orchestre de RTVE) ou aux membres du Quintette de
Métaux SpanishBrass “Luur Metalls” (Juan José Serna et Carlos Beneto), gagnants du
concours international de Narbonne et largement reconnus au niveau mondial.

Enfin, nous pouvons dire que les différentes écoles existantes dans chaque pays ont évolué
peu à peu en perdant une certaine identité en raison de la mondialisation de l'information. Aujourd'hui
Aujourd'hui, nous avons accès à toutes sortes de méthodes d'enseignement, des cours dans différents
pays, œuvres de différents styles, enregistrements musicaux, différentes marques et designs
de trompette, informations de toutes sortes via Internet, etc., malgré tout cela chaque
pays conserve encore son propre héritage historique et sa richesse culturelle qui enrichissent le
univers musical de la trompette.

Bibliographie :
Encyclopédie Les grands compositeurs (Salvat)
Instruments de musique (Edit. Daimon)
Arbre généalogique illustre des cuivres européens de E. Mende.
Atlas de Musique, 1 (Éd. Alianza Atlas)
L'art du jeu de vent de A. Weisberg.
La trompette de E. Tarr
Programme d'études sur les origines de la trompette et son évolution dans la
histoire musicale de A. Millán Esteban
Internet : Société historique des cuivres
Bulletin en Laiton

Jesús Rodríguez Azorín