BEAUTY FOR THOSE WHO SERVE – SALVATION FOR THE JUST

CATHERINE PRIETO-HUGOT – SOEUR
CONSTANCE – FRÈRE JEAN D’ÉPHÈSE – LA
TENTURE DE CHŒUR DE LA CHAISE-DIEU –
ÉDITIONS DU SIGNE – 2021
This book, La Tenture de Chœur de La Chaise-Dieu, was written and published on the occasion of the
opening of the specially rebuilt small chapel in the cloister where the thirteen tapestries are on display at eye
level, the twelve long rectangular tapestries plus the central one showing the crucifixion of Jesus and that
was hung over the Rood Screen that separated the Monk’s choir from the public nave. These tapestries
were ordered at the end of the 15th century and delivered in the next century. They are the perfect
continuation of two books that were rather popular at the end of the Middle Ages, the Biblia Pauperum and
Speculum Humanae Salvationis, two rather “popular” books of the 12th-13th centuries. These were essentially
pictures constructed in a very particular way and reproduced as imprints of carved wooden plates, this
technique explaining the rather large number of copies available in Europe. The text, when some text was
included, was in Latin. The main source of the tapestries is the first book whose systematic construction in
triptychs with one prefiguration from the Ancient Testament on the left of the central theme on Jesus’ life,
and an amplification of this central theme with a second episode from the Old Testament on the right.
We should elaborate on our understanding of this ternary structure of the Biblia Pauperum that was
systematically kept in the tapestries here concerned. It is too easy to say it is the pattern of the trinity in the
Christian approach because it is not. It may correspond to it, but it comes from long before. The ternary
structure or pattern, or even Gestalt, is universal in all cultures. It was considered pagan for a long time
because of the ternary nature of the dominant divine beings of religions like ancient Egyptian gods (Osiris,
Isis, Seth who became Osiris, Isis, Horus), or traditional Hindu gods and goddesses (Brahma the creator,
Vishnu the preserver and Shiva the destroyer). But it is also to be connected with the triple goddess that
pervades old religious traditions in the Middle East and Europe or even Central Asia, not to mention the triple
goddess Demeter and the triple Harpies. In My village, a special stone in the main church represents a
female wolf literally flying over the ground. We may think that this stone is older than the church, hence from
before the Romanesque period when this church was started to be built to replace an older chapel dedicated
to “travelers” who were pilgrims mostly going to Le Puy en Velay and its cathedral that started the pilgrimage
to Santiago de Compostela in the 10th century, or even before. “It has been one of the starting points of the
pilgrimage to Santiago de Compostela since the visit of Emperor Charlemagne in the 8th century. Each
morning, pilgrims come to the cathedral in order to ask for protection from the Virgin before setting off on
their journey.” (https://www.travelfranceonline.com/le-puy-en-velay-auvergne-massif-
central/#:~:text=Le%20Puy%20en%20Velay%2C%20the%20capital%20of%20Haute%2DLoire&text=It%20h
as%20been%20one%20of,setting%20off%20on%20their%20journey.) And more precisely, “Pilgrims have
been traveling to Santiago de Compostela for over a thousand years. Godescalc, Bishop of Le Puy went
there in 951 A.D. and is said to be one of the first.” (https://followthecamino.com/en/blog/history-of-le-puy-
route/).

Let’s go back to the stone with a female wolf engraved on it, in my village church, it is dedicated to a
saint entity called DRI-MIDRI. This name is a slightly modified name of Demeter and the first syllable that
cataphorically precedes the last identical syllable makes that triple goddess twice triple. This stone is older
than anything in the church and must have come from an older chapel that was built there, if not a Roman
military post. This resurgence of the trinity in the Christian faith, after having been purged from the Jewish
Old Testament whose Genesis starts with a dual divine presence of God and his spirit, and it will be even
more purified by Islam later on with the Quran where there is only one god, where God is an absolutely
unique entity, and the second character is not divine. Mahomet is only the Prophet, the one who provides the
words of and from God. Even in Buddhism, which does not believe in a creator or a god of any sort, the
basis of the faith is a description of everything in the universe, of life itself as being a ternary conceptual
entity with three concepts: anicca (everything always changes), dukkha (the constant cycle of birth-life-
death-and-rebirth, badly translated by Rhys Davids for the Pali Society in Great Britain as “suffering”), and
anatta (absence of any essence or soul of any being or living entity – and nothing is absolutely inert, still,
unchanging - since they constantly change.
Then the authors could have shown that this return to the “pagan” ternary pattern is what gives a
dynamic appeal to this faith because it gets from it some deep roots in the Old Testament, hence with all the
prophets in that Old Testament who are all the prefiguration and announcement of the final prophet, in fact
more than a prophet, the Messiah, the son of God made man to share his life with the humans he is set on
the mission to save. The universality of such themes goes beyond the faith anyone may have in this or that
affiliation within the Christian religions, or even in other, old or new, religions in the world.
When you understand this triple structure of all the direct scenes from Jesus’ life, we can then consider
the tapestries as a phenomenal work of art. Yes, it tells us a great number of episodes of Jesus’ life in these
thirteen tapestries, and we can consider these scenes as the main topics of the faith of the believers. It is the
correct story that anyone can believe if they want to believe, that anyone can enjoy if they are not believers.
But it is also the privilege of anyone with a culture to consider these tapestries as works of art and as such
deserving an analysis vastly enriched with modern approaches and methodologies. The present book
remains within the culture of the medieval monks that it identifies as “exégèse recourant à la typologie”

[exegesis using typology] with the conviction that “le Nouveau soit caché dans l’ancien, et dans le Nouveau,
l’Ancien soit révélé.” [The New forms are hidden in the Old forms, and in the New forms, the Old forms are
revealed. In the context of the book Old and New seem to mean Old Testament and New Testament, but
linguistically, “le Nouveau” and “l’Ancien” are two concepts that go far beyond the Old Testament and the
New Testament: It is, in fact, a principle that goes along with the science of phylogeny: in any natural, social,
cultural, historical phenomenon considered at time T1, all events in T-n are part of the dynamic that will
bring the situation at T1 and at the same time this situation à T1 contains, announces or prefigures what is
going to happen at T+n.]
The book says it is open to a historicocritical approach that accepts semiotics, sociology, psychology,
symbolism, and poetry” But if they accept other people to use such methods, they do not use them
themselves. Thus, they remain within the approach normally taught to the monks and accepted by them:
contemplation of the tapestries – that were only visible to the monks – in order to build connections between
the New and Old Testaments, these connections being the proofs and bases of any real divine meaning. The
object of these tapestries is not to discuss or illustrate our relationship with that divine being, but only to
capture the divine meaning that is revealed in the connections thus established on the left and right of the
central scene, with some addenda on top or at the bottom with the prophets and some quotations. The proof
of the existence of God is in these connections, in this typology clearly understood as being revealed in
these connections.
If the episode of Jesus’ life is thus announced and amplified by two anterior episodes, it is proof Jesus is
the son of God, the announced Messiah, since Jesus was announced centuries before his birth. I regret
some other readings are not considered at all.
But what this book is going to remain for the public is the tremendous compilation of all the quotations in
the tapestries, the central episodes of Jesus’ life, death, and afterlife, the various prophets used in all the

tapestries, the extraordinary richness of the drawing, composition, and skill of the tapestry-makers. We can
thus take any scene in Jesus’ life, and we can know the connections with the Old Testament, and all the
quotations are translated into French, as well as given in Latin, the original language. The hundreds of
pictures in the book are all very good in quality and relevance, be they either the full tapestries, the triptychs
and diptychs, or all the smaller details. This quality is, of course, the result of the art and commitment of the
photographer, Frère Jean d’Éphèse. Let me thank him for the visual pleasure he provides the readers with.
The artistic quality of the book is remarkable and as such should be a book of reference in any library,
private or public.
But I would like to finish up this review with an anecdote I heard many times. In hard periods like the
French Revolution, the tapestries disappeared but were all in safe places. In haylofts under the hay or
behind the hay, among other hiding lairs provided by simple people, simple farmworkers who had just been
freed by the unanimous abolition of serfdom and all feudal privileges on August 4, 1789, not even three
weeks after the fall of the state prison known as Bastille Castle on what has become since Bastille Day, July
14, 1789. The fact that these beneficiaries of the French Revolution managed to hide and save these
tapestries is certain proof that these simple and humble populations who were submitted to feudalism and
feudal serfdom, who got all that abolished in one session of the General States of the Kingdom, had a
visceral and deep attachment to their various Catholic or Protestant religions, attached enough to save some
of the most valuable possessions of the Catholic Church, of the Benedictine Abbey whose serfs they were.
This is one thing we have great difficulty understanding. At the same time and hardly 50 kilometers away, a
priest, le Père Gachon, refused to submit to the control proposed by the revolutionary government, and he
survived at least ten years in absolute clandestine anonymity, from one farm to the next, never staying in one
place more than two days, and yet performing christenings, marriages and death rituals. He too was
protected by these farmworkers, these ex-serfs, these liberated individuals who considered it their duty to
protect the priest who had christened their children and had blessed their marriages.
That’s the dimension the book does not consider and a student in art, sacred art, if necessary, should
just analyze these tapestries to find out all the elements that could appeal to the simple members of the
society they were representing. I think the spade Jesus holds when he meets Mary Magdalena after his
resurrection is a lot more than supporting Mary’s mistaking him for a gardener. It is one of those elements
that would appeal to simple people working in the countryside. Oscar Wilde used the same trick in The

Importance of Being Earnest and in The Picture of Dorian Grey, with the phrase “I call a spade a spade” to
show how the character who said that felt empathy for simple people, whereas her counterpart retorts:
“What’s a spade?” Note the English phrase does not exist in French. The closest phrase we can think of is
“J’appelle un chat un chat.” The spade of resuscitated Jesus is a case of direct communication with a simple
and ordinary public. In such secular elements, there is a real mine to be exploited. The Choir Tapestries of
La Chaise-Dieu and the little people, the simple folk, those who do not know how to read in those days or
centuries. Latin is of course beyond these field laborers, but they have a very good memory, and they only
need someone to tell them the meaning once for them to know it from memory forever. I think that simple
people have to recognize themselves in the tapestries, to find links with the situations and the characters, in
one word consider the tapestries, the characters, and the situations are part of their culture, of their inner
being, of their soul if you want. There are so many visual elements in these tapestries that everyone can find
a link to their realities, to their dreams, to their fears, and to their hopes. Victor Hugo’s Notre Dame de Paris
is written in a language many people have difficulty understanding, and yet it is one of the most popular
novels in France, and the world because it speaks to our heart, our mind, our spirit, our intelligence, and all
our emotions. Some might say our soul.
These tapestries have been speaking to people for six centuries and they still do, and now we can look
them in the eyes, eyes to eyes, since they have been restored for six more centuries.
Dr. Jacques COULARDEAU
VERSION FRANÇAISE
Ce livre, La Tenture de Chœur de La Chaise-Dieu, a été écrit et publié à l'occasion de l'ouverture de la
petite chapelle spécialement reconstruite dans le cloître où sont exposées à hauteur des yeux les treize
tapisseries, les douze longues tapisseries rectangulaires plus la tapisserie carrée centrale, représentant la
crucifixion de Jésus qui était accrochée au jubé qui séparait le chœur des moines de la nef publique. Ces
tapisseries furent commandées à la fin du XVe siècle et livrées au siècle suivant. Elles sont la parfaite
continuation de deux livres plutôt populaires à la fin du Moyen Âge, la Biblia Pauperum et le Speculum
Humanae Salvationis, deux livres plutôt « populaires » aux XIIe-XIIIe siècles. Il s'agissait essentiellement de
tableaux construits d'une manière très particulière et reproduits sous forme d'empreintes de plaques de bois
sculptées, cette technique expliquant le nombre assez important d'exemplaires disponibles en Europe. Le
texte, quand du texte était inclus, était en latin. La source principale des tapisseries est le premier livre dont
la construction systématique en triptyques avec une préfiguration de l'Ancien Testament à gauche du thème
central sur la vie de Jésus, et une amplification de ce thème central avec un deuxième épisode de l'Ancien
Testament sur la droite.

Il faudrait approfondir notre compréhension de cette structure ternaire de la Biblia Pauperum qui a été
systématiquement conservée dans les tapisseries ici concernées. Il est trop facile de dire que c’est le
modèle de la trinité dans l’approche chrétienne, car ce n’est pas le cas. Cela peut y correspondre, mais cela
vient de bien avant. La structure ou le modèle ternaire, ou même la Gestalt ternaire, est universelle dans
toutes les cultures. Cette ternaritél a longtemps été considérée comme païenne en raison de la nature
ternaire des êtres divins dominants des religions comme les dieux égyptiens antiques (Osiris, Isis, Seth
devenu Osiris, Isis, Horus), ou les dieux et déesses hindous traditionnels (Brahma le créateur, Vishnu le
conservateur et Shiva le destructeur). Mais elle est aussi à mettre en relation avec la déesse triple qui
imprègne les anciennes traditions religieuses du Moyen-Orient et d'Europe voire d'Asie centrale, sans
oublier la déesse triple Déméter et les triples Harpies. Dans Mon village, une pierre spéciale dans l'église
principale représente une louve volant littéralement au-dessus du sol. On peut penser que cette pierre est
plus ancienne que l'église, donc antérieure à l'époque romane où l'on commença à construire cette église
pour remplacer une chapelle plus ancienne dédiée aux « voyageurs » qui étaient des pèlerins se rendant
pour la plupart au Puy en Velay et sa cathédrale qui a commencé le pèlerinage à Saint-Jacques-de-
Compostelle au Xe siècle, voire avant. « C'est l'un des points de départ du pèlerinage à Saint-Jacques-de-
Compostelle depuis la visite de l'empereur Charlemagne au VIIIe siècle. Chaque matin, les pèlerins viennent
à la cathédrale pour demander la protection de la Vierge avant de partir en voyage.
(https://www.travelfranceonline.com/le-puy-en-velay-auvergne-massif-
central/#:~:text=Le%20Puy%20en%20Velay%2C%20the%20capital%20of%20Haute%2DLoire&text
=Il%20a%20été%20un%20de,réglage%20de%20sur%20leur%20voyage.) Et plus précisément, « Les
pèlerins se rendent à Saint-Jacques-de-Compostelle depuis plus de mille ans. Godescalc, évêque du Puy
s'y rendit en 951 après J.-C. et serait l'un des premiers. (https://followthecamino.com/en/blog/history-of-le-
puy-route/).
Revenons à la pierre avec une louve gravée dans l'église de mon village, elle est dédiée à une sainte
entité appelée DRI-MIDRI. Ce nom est un nom légèrement modifié de Déméter et la première syllabe qui
précède de manière cataphorique la dernière syllabe identique rend cette triple déesse deux fois triple. Cette
pierre est plus ancienne que tout ce qui se trouve dans l'église et doit provenir d'une chapelle plus ancienne

qui y a été construite, voire d'un poste militaire romain. Cette résurgence de la trinité dans la foi chrétienne,
après avoir été purgée de l'Ancien Testament juif dont la Genèse commence par une double présence divine
de Dieu et de son esprit, et sera encore plus purifiée par l'Islam plus tard avec le Coran où l'on trouve un
seul dieu, où Dieu est une entité absolument unique, et le deuxième personnage n'est pas divin. Mahomet
n'est que le Prophète, celui qui fournit les paroles de et de Dieu. Même dans le bouddhisme, qui ne croit pas
en un créateur ou en un dieu d'aucune sorte, la base de la foi est une description de tout dans l'univers, de
la vie elle-même comme étant une entité conceptuelle ternaire avec trois concepts : anicca (tout change
toujours ), dukkha (le cycle constant de naissance-vie-mort-et-renaissance, mal traduit par Rhys Davids pour
la Pali Society en Grande-Bretagne par « souffrance »), et anatta (absence de toute essence ou âme de tout
être inerte ou vivant, de toute entité – et rien n’est absolument inerte, immobile, immuable – puisqu’ils
changent constamment.)
Les auteurs auraient alors pu montrer que ce retour au schéma ternaire « païen » est ce qui donne un
attrait dynamique à cette foi car elle en tire des racines profondes dans l'Ancien Testament, donc chez tous
les prophètes de cet Ancien Testament qui sont tous la préfiguration et l'annonce du prophète final, en fait
plus qu'un prophète, le Messie, le fils de Dieu fait homme pour partager sa vie avec les humains qu'il a pour
mission de sauver. L'universalité de tels thèmes dépasse la foi que chacun peut avoir dans telle ou telle
affiliation chrétienne, ou même dans d'autres religions, anciennes ou nouvelles, dans le monde.
Lorsqu’on comprend cette triple structure de toutes les scènes tirées de la vie de Jésus, on peut alors
considérer les tapisseries comme une œuvre d’art phénoménale. Oui, ces treize tapisseries nous racontent
un grand nombre d’épisodes de la vie de Jésus, et nous pouvons considérer ces scènes comme les thèmes
principaux de la foi des croyants. C’est l’histoire correcte à laquelle n’importe qui peut croire s’il veut croire,
et dont tout le monde peut profiter s’ils ne sont pas croyants. Mais c’est aussi le privilège de toute personne
ayant une culture de considérer ces tapisseries comme des œuvres d’art et méritant à ce titre une analyse
largement enrichie d’approches et de méthodologies modernes. Le présent ouvrage s'inscrit dans la culture
des moines médiévaux qu'il identifie comme « l'exégèse recourant à la typologie » avec la conviction que «
le Nouveau soit caché dans l'ancien, et dans le Nouveau, l'Ancien soit révèle. » [Les Nouvelles formes sont
cachées dans les Anciennes formes, et dans les Nouvelles formes, les Anciennes formes sont révélées.
Dans le contexte du livre, Ancien et Nouveau semblent signifier Ancien Testament et Nouveau Testament,
mais linguistiquement, « le Nouveau » et « l'Ancien » sont deux concepts qui vont bien au-delà de l'Ancien
Testament et du Nouveau Testament : il s'agit, en effet, d’un principe qui va de pair avec la science de la
phylogénie : dans tout phénomène naturel, social, culturel, historique considéré au temps T1, tous les
événements en T-n font partie de la dynamique qui a amené la situation à T1 et en même temps cette
situation à T1 contient, annonce ou préfigure ce qui va se passer à T+n.]
Le livre se dit ouvert à une approche historico-critique qui accepte la sémiotique, la sociologie, la
psychologie, le symbolisme et la poésie. » Mais s’ils acceptent que d’autres personnes utilisent de telles
méthodes, ils ne les utilisent pas eux-mêmes. Ainsi, ils restent dans la démarche normalement enseignée
aux moines et acceptée par eux : la contemplation des tapisseries – qui n'étaient visibles que par les moines
– afin d'établir des liens entre le Nouveau et l'Ancien Testament, ces liens étant les preuves et les bases de
toute véritable signification divine. Le but de ces tapisseries n'est pas de discuter ou d'illustrer notre relation

avec cet être divin, mais seulement de capturer la signification divine qui se révèle dans les connexions ainsi
établies à gauche et à droite de la scène centrale, avec quelques ajouts en haut ou en bas avec les
prophètes et quelques citations. La preuve de l'existence de Dieu est dans ces connexions, dans cette
typologie bien comprise comme se révélant dans ces connexions.
Si l’épisode de la vie de Jésus est ainsi annoncé et amplifié par deux épisodes antérieurs, c’est la
preuve que Jésus est le fils de Dieu, le Messie annoncé, puisque Jésus a été annoncé des siècles avant sa
naissance. Je regrette que certaines autres lectures ne soient pas du tout prises en compte.
Mais ce que ce livre va rester pour le public, c'est la formidable compilation de toutes les citations des
tapisseries, les épisodes centraux de la vie, de la mort et de l’outre-tombeau de Jésus, les différents
prophètes utilisés dans toutes les tapisseries, l'extraordinaire richesse du dessin, la composition et le savoir-
faire des tapissiers. On peut ainsi prendre n’importe quelle scène de la vie de Jésus, et connaître les liens
avec l’Ancien Testament, et toutes les citations sont traduites en français, ainsi qu’en latin, la langue
originale. Les centaines d'images contenues dans le livre sont toutes de très bonne qualité et pertinentes,
qu'il s'agisse des tapisseries complètes, des triptyques et diptyques, ou de tous les petits détails. Cette
qualité est bien entendu le résultat de l’art et de l’engagement du photographe Frère Jean d’Éphèse.
Permettez-moi de le remercier pour le plaisir visuel qu'il procure aux lecteurs. La qualité artistique de
l'ouvrage est remarquable et à ce titre devrait constituer un ouvrage de référence dans toutes les
bibliothèques, privées ou publiques.
Mais j'aimerais terminer cette critique par une anecdote que j'ai entendue à plusieurs reprises. Dans les
périodes difficiles comme la Révolution Française, les tapisseries disparaissent mais se trouvent toutes en
lieu sûr. Dans les greniers à foin, sous ou derrière le foin, entre autres cachettes fournies par de simples
gens, de simples ouvriers agricoles qui venaient d'être affranchis par l'abolition unanime du servage et de
tous les privilèges féodaux le 4 août 1789, à peine trois semaines après la chute de.la prison d'État connue
sous le nom de Château de la Bastille, ce qui est devenu depuis le jour où la Bastille est tombée, la Fête
Nationale de la France, le 14 juillet 1789. Le fait que ces bénéficiaires de la Révolution Française aient
réussi à cacher et à sauver ces tapisseries est la preuve certaine que ces populations simples et humbles
soumises à la féodalité et au servage féodal, qui firent abolir tout cela en une seule session des États
Généraux du Royaume, avaient un attachement viscéral et profond à leurs diverses religions catholiques ou
protestantes, suffisamment ancré dans leur âme pour sauver certains des biens les plus précieux de l'Église
Catholique, de l'Abbaye Bénédictine dont ils étaient les serfs. C’est une chose que nous avons beaucoup de
mal à comprendre. Au même moment et à à peine 50 kilomètres de là, un curé, le Père Gachon, refusait de
se soumettre au contrôle proposé par le gouvernement révolutionnaire, et il survécut au moins dix ans dans
un anonymat clandestin absolu, allant d'une ferme à l'autre, sans jamais rester. au même endroit pendant
plus de deux jours, tout en célébrant des baptêmes, des mariages et des rituels funéraires. Lui aussi était
protégé par ces ouvriers agricoles, ces ex-serfs, ces libérés qui considéraient comme de leur devoir de
protéger le prêtre qui avait baptisé leurs enfants et béni leurs mariages.
C’est cette dimension que le livre ne prend pas en compte et un étudiant en art, en art sacré s’il le faut,
devrait se consacrer à analyser ces tapisseries pour en découvrir tous les éléments qui pourraient plaire aux
simples membres de la société qu’elles représentaient. Je pense que la bêche que Jésus tient lorsqu’il
rencontre Marie-Madeleine après sa résurrection est bien plus que le fait que Marie le prend pour un
jardinier. Elle fait partie de ces éléments qui séduiraient les simples gens travaillant à la campagne. Oscar
Wilde a utilisé la même astuce dans L'importance d'être sérieux et dans Le portrait de Dorian Grey, avec la
phrase « J'appelle une bèche une bèche » pour montrer comment le personnage qui a dit cela ressentait
d'empathie pour les gens simples, alors que son vis-à-vis rétorque : "Qu'est-ce qu'une bèche ?" Notez que
l’expression anglaise n’existe pas en français. La phrase la plus proche à laquelle nous pouvons penser est

« J’appelle un chat un chat ». La bêche de Jésus ressuscité est un cas de communication directe avec un
public simple et ordinaire. Dans de tels éléments séculiers, il y a une véritable mine à exploiter. Les Tentures
de Chœur de La Chaise-Dieu et les petites gens, les gens simples, ceux qui ne savent pas lire à cette
époque ou en ces siècles-là. Le latin est bien sûr au-delà de ces ouvriers agricoles, mais ils ont une très
bonne mémoire, et ils n'ont besoin que de quelqu'un qui leur en dise le sens une seule fois pour qu'ils le
sachent de mémoire pour toujours. Je pense que les gens simples doivent se reconnaître dans les
tapisseries, trouver des liens avec les situations et les personnages, en un mot considérer que les
tapisseries, les personnages et les situations font partie de leur culture, de leur être intérieur, de leur âme. si
vous voulez. Il y a tellement d’éléments visuels dans ces tapisseries que chacun peut y trouver un lien avec
ses réalités, ses rêves, ses peurs et ses espoirs. Notre Dame de Paris de Victor Hugo est écrit dans une
langue que beaucoup de gens ont du mal à comprendre, et pourtant c'est l'un des romans les plus
populaires en France et dans le monde car il parle à notre cœur, à notre esprit, à notre dimension mentale, à
notre intelligence et à toutes nos émotions. Certains pourraient dire à notre âme.
Ces tapisseries ont parlé aux hommes pendant six siècles et elles le font toujours, maintenant qu’on
peut les regarder dans les yeux et qu’elles ont été restaurées pour six siècles de plus.
Dr Jacques COULARDEAU

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