Comment nous créons vos projets vidéos
- 1. Comment nous créons vos projets vidéo Richard Simon Cadreur / Réalisateur [email protected] Baptiste Fouré Cadreur / Réalisateur [email protected] Marc Perrien Chef de projets UX / Marketing [email protected]
- 2. Objectifs de cet atelier
- 3. Notes Il est facile de sous-estimer le temps nécessaire à la réalisation d’un projet vidéo. Après tout, pourquoi est-ce qu’il faudrait plus d’une journée pour faire un petit film de 2 minutes ? Nous allons donc passer en revue ensemble les différentes étapes de la création d’une vidéo.
- 4. Notre film
- 5. Notes Nous allons faire un film qui résume l’atelier de la matinée. C’est-à-dire un film qui présente les différentes étapes d’un projet vidéo chez Concept Image.
- 6. 1. Lancement de projet 2. Concept et synopsis 3. Repérages 4. Scénario 5. Storyboard et univers graphique 6. Voix off 7. Préparation du tournage 7. Tournage 8. Dérushage 9. Montage 10. Post-production 11. Motion design Les étapes d’un projet vidéo
- 8. Notes C’est l’étape durant laquelle nous allons apprendre à faire connaissance avec le client. Avec ses besoins, ses goûts, ses envies.
- 10. Comprendre les objectifs de la vidéo
- 11. Comprendre les cibles du client
- 12. Notes Définir concrètement la raison d’être du projet va nous permettre de vous poser les bonnes questions. Et si la vraie raison est « on avait du budget », c’est le bon moment pour vous demander comment profiter au mieux de cette opportunité pour en faire quelque chose de réellement utile et profitable.
- 13. Diffusion
- 14. Notes Sur quelles plateformes vont être diffusées les vidéos ? Il est important de savoir cela dès le début car le format du film (taille, durée, cadre, …), le concept et la narration seront adaptés à chaque canal de diffusion.
- 15. Comprendre les goûts du client
- 16. Notes Un projet ne sera réussi que si le client (vous), est réellement satisfait par la vidéo. Même si la vidéo remplit ses objectifs, elle ne sert à rien si vous n’êtes pas à l’aise avec. Si vous n’êtes pas heureux de la présenter et de la montrer. Nous devons donc également comprendre ce qui vous plaît en tant que personne, et pas seulement en tant que représentant de l’entreprise.
- 18. Quelle histoire raconter ?
- 19. Notes Un film, c’est d’abord une histoire, et même pour un film d’entreprise. Il faut savoir que c’est en racontant une histoire que l’on arrive à intéresser le spectateur. On va rencontrer 3 types de clients : - Le client arrive avec un scénario - Le client arrive avec une trame de scénario - Le client arrive avec une problématique et des objectifs Les recommandations : - C’est dans les premières secondes que l’on va capter l’attention du spectateur - On va devoir garder son attention jusqu'à la fin (grâce au rythme par exemple) - Le spectateur devra avoir tout assimilé au premier visionnage - Il aura envie de partager, d’une manière ou d’une autre, cette histoire
- 20. Comment la raconter ?
- 21. Notes La façon de raconter l’histoire importe autant que l’histoire que l’on raconte. Nous connaissons tous des gens qui racontent bien les histoires et d’autres qui sont moins doués. Si on veut raconter l’histoire de familles qui se battent pour prendre la succession du roi, ça peut donner un manuel d’histoire de 4ème ou Game of Thrones. Le but est d’écrire un synopsis, c’est-à-dire un résumé du film.
- 22. Repérages Où allons-nous tourner ? Cette étape peut être faite à différents moments.
- 24. Notes Si on veut filmer des bureaux ou une interview par exemple, peut-on le faire chez le client ? Ou vaudrait-il mieux trouver un autre lieu ?
- 25. Prévoir les types de plans
- 26. Notes - Qu’est-il possible de faire dans les lieux mis à ma disposition ? - Prévoir les cadrages en fonction de l’espace disponible lors du tournage (anticiper le recul).
- 27. Anticiper les éventuels problèmes Houston, we have a problem.
- 28. Notes Il faut anticiper : - La place - La luminosité - Les droits à l’image - Les autorisations - Les interdictions… Ne pas hésiter à prévoir des lieux de secours. En particulier quand un tournage est prévu à l’extérieur. Attention à la lumière naturelle. Elle peut varier en fonction de la météo.
- 29. Scénario
- 30. Notes Nous savons quelle histoire nous voulons raconter, comment nous voulons la raconter et où nous allons la raconter. Il est temps de l’écrire.
- 31. Détail de chaque scène
- 32. Détail de chaque séquence
- 33. Habillage sonore
- 34. Notes On a l’habitude de dire que le son représente 50% d’une vidéo réussie. Il est donc important d’anticiper la partie sonore du film avant de continuer.
- 35. Rechercher un style musical
- 36. Notes Il est important de rechercher un style musical adapté au ton et au rythme du film. Il faut aussi travailler un sound design (le design sonore est l'art d'utiliser des éléments sonores afin d'obtenir un effet désiré) cohérent avec l’univers du film.
- 37. Rédiger la voix off
- 38. Notes Aidez-vous des éléments de contenu pour rédiger la voix off. Essayez de synthétiser le mieux possible les messages à transmettre.
- 40. Enregistrer la voix off
- 41. Notes Il faut trouver le comédien ou la comédienne qui aura le bon ton pour le film. Il existe des studios spécialisés dans ce domaine On fait une sélection d’extraits et on en parle avec le client. Lorsque nous avons les textes, les comédiens nous livrent une voix off. Pour cela, nous travaillons avec une entreprise spécialisée dans l’enregistrement de voix off.
- 42. Storyboard et univers graphique
- 44. Notes Pour chaque plan, il faut détailler les éléments filmés (humains/décors/…) ainsi que la voix off, les textes et/ou les dialogues. Ces éléments nous serviront pour construire la mise en scène lors du tournage.
- 46. Extrait d’un storyboard (vidéo en motion design)
- 48. Notes Pour chaque plan, il faut également détailler le type de cadrage (contre plongée, gros plan, plan d’ensemble,…). Il faut aussi préciser le mouvement de caméra (travelling, panoramique,…), la présence d’un stabilisateur et d’un travelling compensé.
- 50. Notes C’est le détail de ce qu’il va se passer dans chaque plan. Par exemple, ce que va devoir faire exactement Harrison Ford dans cette scène des Aventuriers de l’Arche Perdue.
- 52. Notes Si il y a nécessité, c’est le moment de prévoir les transitions entre les plans/séquences/scènes, en gardant en tête que chaque effet de transition doit avoir un sens. Ces transitions doivent apporter quelque chose au récit.
- 53. Trouver le style adéquat
- 54. Notes A partir des benchmarks réalisés en amont, nous allons faire des recherches graphiques et en faire émerger un univers adapté au film. Puis nous le proposons au client.
- 55. Concevoir les éléments graphiques
- 56. Notes Les éléments graphiques sont les éléments qui seront incrustés dans la vidéo (textes, animations…). Une fois validés, ces éléments sont déclinés afin de disposer de l’ensemble des éléments graphiques que l’on retrouvera dans la vidéo.
- 58. Plan de tournage
- 59. Notes Pour ne rien oublier nous utilisons un plan de tournage. Cela permet d’anticiper les surprises et de pouvoir rebondir. Ce plan de tournage décrit tous les plans. De plus, il inclut l’heure et la durée de tournage de chaque séquence, ainsi que les différents besoins matériels.
- 60. Ranger !
- 61. Notes Si vous filmez des bureaux, ou une maison, vous voulez qu’ils soient impeccables. Comme dans un film, en fait. Ne pas laisser un détail qui serait difficile à supprimer en post production. Tout ce qui est dans le cadre sert au récit. On ne doit pas avoir d’élément perturbateur qui nous sorte du récit.
- 63. Notes Caméra, micros, lumières… On prépare tout, on ne sort pas au fur et à mesure. Cela permet de ne pas avoir de mauvaises surprises, d’optimiser le temps de tournage, et de se concentrer sur l’essentiel : les séquences que l’on doit tourner.
- 65. Notes Si la vidéo est une interview, il faut briefer la personne en amont, pour lui expliquer comment ça va se passer, ce que l’on attend d’elle… De même si c’est un acteur (plus rare chez Concept Image).
- 66. Tournage
- 67. Enfin !
- 68. Notes Nous avons fait beaucoup de choses avant d’appuyer sur le bouton rouge ! Maintenant, il ne reste plus qu’à suivre le plan de tournage et le storyboard. Puis il faut revérifier le plan de tournage afin de s’assurer que tout est bon et que l’on peut appuyer sur le bouton rouge. En tournant chaque scène plusieurs fois, on assure un bon montage. Une remarque sur l’écran précédent (tournage d’Inglorious Bastards) : même si tout le monde est passé au numérique, Quentin Tarantino utilise encore du film.
- 69. Dérushage Les rushes, c’est la matière brute que l’on a filmée. Dérusher, c’est donc regarder tout ce que l’on a filmé et classer l’ensemble des plans.
- 71. Notes Comme on a filmé chaque séquence plusieurs fois, on choisit la version que l’on va garder, et on supprime les autres. C’est une étape longue : si on a tourné pendant une journée, il faut une journée pour dérusher. C’est comme regarder une saison de Game of Thrones dans la journée. On ne supprime aucun plan car on ne sait jamais ! Si l’on a enregistré du son il faut aussi le dérusher.
- 73. Montage
- 74. Assembler les plans sélectionnés
- 75. Notes On met bout à bout les plans que nous avons sélectionnés. En y ajoutant des transitions en fonctions de messages que l’on souhaite véhiculer. Exemples : - Fondu au noir = ellipse dans le temps - Fondu au blanc = flash On gère la durée et la vitesse des plans pour faire des ralentis ou bien des accélérations.
- 77. Intégrer le sound design Intégrer la bande son
- 78. Notes Il s’agit ici de la voix off, des bruitages, et des musiques. Il faut donc d’abord les choisir ! Il faut ensuite couper pour les mettre bout à bout afin d’avoir un rendu fluide. Puis, il faut intégrer des transitions pour ne pas avoir de coupures nettes et donner l’impression d’une seule prise. Ensuite, on remasterise le tout afin que le volume de chaque son ait le même niveau. On peut aussi donner un effet sur le son.
- 80. Construire le rythme du film
- 81. Notes Construire le rythme du film consiste à procéder à des ajustements jusqu’à ce que tout s’enchaine parfaitement. Une fois chaque séquence assemblée, il faut assembler les séquences entre elles pour créer le master du film avant la post production.
- 82. Post-production
- 83. Étalonner
- 84. Notes Il faut harmoniser l’ensemble des plans du film pour que tout soit cohérent. En effet, un tournage se fait sur plusieurs heures voir plusieurs jours et les différences de lumières ou d’expositions sont fréquentes. Il faut donc ajuster le tout pour ne pas donner l’impression de ciel bleu et juste après de ciel gris.
- 88. Notes Donner une teinte au film, ou lui ajouter du contraste, permet de donner du caractère au film. Par exemple, le film Traffic de Steven Soderbergh est connu pour l’usage de filtres de couleurs différentes pour les différentes intrigues du film. On peut donner un effet « nuit » à une vidéo car on ne va pas tourner de nuit : cela ne serait pas bon pour l’image qui s’en retrouverait dégradée. Nous allons donc tourner de jour puis effectuer un travail de colorimétrie afin de laisser croire que la scène se passe de nuit.
- 89. Mixer les pistes sonores
- 90. Notes Vous vous rappelez que tout à l’heure nous avons ajouté voix off, musique, etc. Maintenant, nous allons ajuster les niveaux pour que tout soit équilibré. Et audible. Il faut ensuite ajuster tous les niveaux de chaque séquence.
- 92. Motion design
- 94. Notes Cette étape consiste à intégrer du motion design ou un habillage graphique pour dynamiser la vidéo. Par un exemple un habillage sera plus adapté pour une interview alors que du motion design sera utilisé pour un film institutionnel. Selon la diffusion, il se peut qu’il puisse ne pas y avoir de son. Il faut donc véhiculer des messages à travers de la typographie ou bien des animations. Le motion design est là pour ça.
- 96. Animer ces éléments Pour ne pas donner l’impression d’une pièce ajoutée. Pour que l’animation soit un vrai un élément du film.
- 97. Export
- 98. Notes Selon les projets, les temps sont plus ou moins longs. Souvent ils sont très longs ! En effet, cela peut varier d’une heure à presque ½ journée. Il est donc préférable de faire tous les retours d’un coup !