La Communication digitale dans l'industrie musicale

MÉMOIRE DE 4EME ANNÉE
LA COMMUNICATION DIGITALE DANS L’INDUSTRIE
MUSICALE
« Comment gérer au mieux la communication d’un groupe
émergent sur les réseaux sociaux et internet en prenant
en compte la saturation de l’information sur ces
derniers ? »
Directeur de Mémoire: Roger Vicot
Parrain: Francis Zegut
Claire Conrardy

« Sans musique, la vie serait une erreur. »
Nietzche

2
Sommaire

Remerciements p.4
Introduction p.5

Partie 1. Industrie et promotion dans le milieu musical: explications p.8
1. L’industrie musicale et son évolution p.8
1.1. Histoire de l’industrie musicale p.8
1.2. La crise des années 2000, certainement la plus grosse crise de l’industrie
musicale
p.10
1.2.1. Les causes de cette crise p.10
1.2.2. Les conséquences p.13
1.2.3. Le streaming, en passe de devenir la solution p.15
2. La promotion musicale: du traditionnel au numérique p.17
2.1. La structure traditionnelle de la production et de la promotion musicale p.18
2.2. L’apparition d’internet et des réseaux sociaux : un nouveau moyen de
communication
p.19
2.3. Les artistes s’occupent eux-mêmes de leur promotion p.19
2.3.1. Le Do-it-Yourself p.19
2.3.2. Le crowdfunding p.22

Partie 2. Une stratégie de communication ? Oui, mais sur le web ! p.24
1. Mise en place d’une stratégie de communication sur le web p.24
1.1. La nécessité d’être présent sur internet p.24
1.2. Définir sa stratégie 2.0 p.28
1.2.1. Explorer et comprendre le monde digital qui nous entoure p.28
1.2.2. Construire et développer sa présence en ligne p.29
1.2.3. Créer des contenus en adéquation avec son public p.30
1.2.4. Animer et engager son audience p.31
1.2.5. Analyser les retombées p.33
1.3. Les différents outils mis à disposition des artistes p.35
1.3.1. Le site internet p.35
1.3.2. Les réseaux sociaux p.35
1.3.3. Les sites spécialisés dans la musique p.44

3
1.3.4. La mailing list et la newsletter p.47
2. La saturation de l’information p.48
2.1. La saturation de l’information : explications p.48
2.2. Les solutions envisageables p.49
2.3. Exemples de solutions trouvées par les artistes p.52

Partie 3. Domino and the Ghosts: les propositions applicables p.55
1. Présentation du groupe Domino and the Ghosts p.55
2. La stratégie de communication digitale p.56
2.1. Mise en place de la stratégie p.56
2.1.1. Première rencontre avec le groupe p.56
2.1.2. Analyse du contexte p.56
2.1.3. Deuxième rencontre avec le groupe: les propositions p.58
2.2. Cette stratégie là et pas une autre : les raisons p.58
2.3. Le déroulement p.59
3. Résultats obtenus après six mois de pratique p.64
4. Et après… p.65

Conclusion p.66
Bibliographie p.67
Annexes p.70
Interview de Francis Zegut p.70
Interview de Laurie Cotteaux p.73
Interview du groupe Last Train p.78
Interview du groupe Malemort p.79
Interview du groupe Coldstone p.80

4
Remerciements

Je souhaiterais dans un premier temps remercier Monsieur Roger Vicot, mon directeur
de mémoire, qui m’a aidée en me donnant quelques conseils.

Dans un second temps, je suis reconnaissante à Monsieur Francis Zegut, animateur
radio sur RTL2 et parrain de ce mémoire, de m’avoir accordé du temps tout au long de cette
année. Merci pour ce précieux soutien.

Mes remerciements vont également à Monsieur Philippe Clauw, qui a toujours été
présent pour moi lorsque je rencontrais des difficultés.

Il me faut aussi remercier Mademoiselle Laurie Cotteaux, Digital Marketing Manager
chez [PIAS], pour m’avoir donné tous ces conseils en matière de communication digitale pour
un groupe de musique. Merci de m’avoir fait découvrir ce monde qui me plait tant.

Enfin j’aimerais remercier Domino and the Ghosts pour m’avoir fait confiance et Last
Train, Coldstone, Malemort et Marko Balland pour leurs réponses malgré leur emploi du
temps chargé.

Un grand merci à ma famille, en particulier mes parents et ma tante, pour m’avoir
encouragée et aidée dans ce dur travail d’écriture. Merci pour vos si précieux conseils et votre
soutien.

5
Introduction

La filière musicale est aujourd’hui secouée par les habitudes d’écoute de la musique offertes
par le numérique. L’émergence d’internet, du peer-to-peer et de toutes les autres
innovations, qui rendent la musique plus accessible, ont fait paniquer les acteurs de l’industrie
musicale. A chaque nouveau support musical apparu (le vinyle, le CD, et maintenant le fichier
mp3), une crise a suivi, avec une baisse des ventes du support précédent. Mais pour autant,
une crise ne fait pas forcément disparaître un support. Cette dématérialisation de la musique,
résultat du développement des nouvelles technologies, a tout simplement changé la manière
de consommer la musique : dans un premier temps, on la télécharge gratuitement et
illégalement. Le piratage des œuvres musicales devient un véritable fléau pour l’industrie.
C’est ainsi que des lois, comme la loi Hadopi, ont vite fait leur apparition pour tenter de le
contrer. Maintenant, on l’écoute en ligne, sur des sites comme YouTube ou sur des
plateformes de streaming comme Spotify ou Deezer. Tout est alors remis en cause et les rôles
sont donc redistribués : les entités physiques (disquaires, grandes surfaces) se voient
remplacées par des magasins en ligne (iTunes Store par exemple). Le CD se vend beaucoup
moins bien, mais les plateformes de streaming se développent et prennent le relais. Leur
nombre d’utilisateurs augmente chaque jour un peu plus (on compte 60 millions d’utilisateurs
pour Spotify début 2015, contre 40 millions un an plus tôt1
). Cette nouvelle manière d’écouter
de la musique semble être la solution à la crise que traverse, depuis une dizaine d’années
maintenant, l’industrie musicale. Cependant, est-ce un bon point pour les artistes de proposer
leurs œuvres sur ces plateformes ?

Quoiqu’il en soit, on parle beaucoup des réseaux sociaux depuis quelques temps. L’utilisation
des nouvelles technologies, la croissance du nombre d’internautes (3,2 milliards en septembre
20152
), le web marketing, nous démontrent que les réseaux sociaux sont nécessaires
aujourd’hui. En seulement quelques années, internet, qui a pour vocation d’instaurer un
dialogue entre différentes personnes, est devenu un espace social et communautaire.
Maintenant, il ne concerne plus uniquement la sphère privée. Et les usages, dits
« professionnels », se sont de plus en plus développés. Les réseaux sociaux sont apparus et
sont devenus des lieux d’écoute et de diffusion. Dans ce contexte, les artistes et groupes de
musique sont en mesure de travailler leur présence numérique. Mais pourquoi être présent
sur les réseaux sociaux ? Tout simplement parce que de nos jours, ils sont un bon outil pour
diffuser sa musique et le meilleur moyen pour se faire connaître. En effet, une présence bien
gérée sur les réseaux sociaux peut promouvoir le groupe plus efficacement que la publicité
traditionnelle. Ils permettent notamment de se montrer sous un nouveau jour : l’artiste

1
Source nextinpact.com
2
Source archimag.com

6
devient alors plus accessible, plus humain. Et c’est grâce à cela qu’il est possible de créer une
relation de confiance et de proximité avec les gens qui le soutiennent et le suivent. Tout a
commencé avec le site MySpace, fondé en 2003, qui est vite devenu indispensable pour tous
ces groupes et artistes émergents. Il remplace alors pour la première fois un moyen de
diffuser sa musique sans pour autant passer par des professionnels. Et par la suite, ce sont les
réseaux sociaux tels que Facebook et Twitter qui font leur entrée petit à petit dans le monde
d’internet, avec pour vocation, au départ, de ne servir que de lieu de discussion et d’échange.
Au fur et à mesure que les années passent, ils se transforment progressivement en véritables
outils de communication, offrant ainsi aux artistes des applications très intéressantes et
surtout des statistiques leur permettant de se situer un peu plus. L’apparition des plateformes
de crowdfunding a également joué un rôle important dans toute cette désintermédiation. Les
artistes peuvent désormais enregistrer et produire leur album sans l’aide des majors, mais
avec celle du public.

Internet et les réseaux sociaux étant gratuits, tout un chacun peut s’y connecter. Il est
également très facile pour n’importe qui, d’écrire quelque chose et de le poster sur n’importe
quel site, à n’importe quel moment. C’est d’ailleurs cette facilité de publication et cette
instantanéité qui vont entraîner, ce qu’on appelle maintenant, la saturation de l’information.
Beaucoup trop de messages sont publiés au même moment, de la même façon. Il est alors
très difficile, pour l’internaute, de s’y retrouver parmi cette masse d’informations. « Ce que
l'information consomme est assez évident, cela consomme l'attention du destinataire. Ainsi,
une richesse d'informations crée une pauvreté d'attention »3
. D’autant plus que celles-ci
peuvent très bien être de mauvaise qualité. Comme le dit si bien Michael Kinsley4
, « la
possibilité qui nous est offerte à tous d'exprimer nos opinions est magnifique, mais pas la
perspective de les lire ». Personne ne peut tout vérifier et les artistes doivent faire attention
à ce que certains mots ne leur portent pas préjudice.

Mais alors comment gérer aux mieux la communication de groupes émergents sur les réseaux
sociaux et internet, en prenant en compte la saturation de l’information ? Ce mémoire va
aborder différents points qui vont nous aider à répondre à cette question de manière
objective. Dans un premier temps, nous allons expliquer l’industrie et la promotion musicale :
quelle est leur évolution et comment ont-elles appréhendé l’arrivée d’internet ? La deuxième
partie va nous permettre d’entrer plus en profondeur dans l’apprentissage des réseaux
sociaux, de les expliquer, d’apprendre comment les utiliser à bon escient lorsque l’on est un
jeune groupe…et le plus important, pourquoi, aujourd’hui, il faut absolument avoir une
présence digitale. La troisième et dernière partie, quant à elle, peut être considérée comme

3
Herbert Simon, théoricien de l’économie de l’attention
4
Journaliste au Time Magazine

7
une étude de cas. Les conseils vus précédemment ont été mis en pratique, avec l’aide du
groupe Domino and the Ghosts, originaire de Metz (Moselle).

Si j’ai choisi de traiter ce sujet, c’est pour quelques raisons très simples. La citation que l’on
retrouve au début de ce mémoire correspond très bien à mon état d’esprit vis à vis de la
musique. Je suis passionnée depuis très longtemps, et plus particulièrement de musique rock.
C’est grâce à mes parents que j’ai découvert des groupes tels que les Beatles, les Rolling
Stones, Pink Floyd, et bien d’autres. La passion est arrivée ensuite, lorsque je suis arrivée au
lycée. Depuis presque dix ans maintenant, je passe le plus clair de mon temps à écouter de la
musique, à en acheter, à chercher des informations sur mes artistes favoris (que ce soit sur
internet, dans des autobiographies ou biographies, à la télé, etc.), à en chercher de nouveaux,
à aller à des concerts… Autant dire que je ne vis que pour ça. Il ne se passe pas une seule
journée pendant laquelle je ne pense pas à la musique. Ça fait partie intégrante de ma
personnalité et je ne peux vraiment plus m’en passer. De ce fait, mon but ultime est, après
mes études, de travailler dans ce milieu qui me plait et m’attire plus que tout. Ce mémoire est
donc une bonne façon pour moi d’en apprendre beaucoup plus sur l’industrie musicale, son
état actuel, et de voir comment les choses peuvent évoluer.
De plus, je fais partie de la génération Y, génération qui a grandi en même temps qu’a évolué
le web. Nous sommes nés avec certaines facilités quant à l’utilisation d’internet et des
nouvelles technologies. Leur fonctionnement paraît évident pour une utilisation personnelle.
Quand il s’agit de s’en servir professionnellement, c’est un autre problème. Et puis
aujourd’hui, alors que tout passe par le digital, il est impensable, pour qui que ce soit, de ne
pas être sur le web. Il est devenu indispensable et sert pour tout, y compris et même surtout,
pour la communication. En effet, la communication digitale est aujourd’hui le seul marché de
la communication qui progresse, avec une augmentation annuelle constante d’environ 5%5
.
C’est pourquoi Il me paraissait donc évident d’allier ces deux aspects dans mon sujet.

5
Source indicta.com

8
Partie 1 – Industrie et promotion dans le milieu musical : explications

1. L’industrie musicale et son évolution

« L'industrie musicale (appelée également industrie du disque ou encore industrie
phonographique) désigne les activités qui contribuent à l'offre de produits musicaux obtenus
par un processus industriel de reproduction (en général, le disque). Le terme fait référence
plus explicitement à la filière de l'édition phonographique ; en réalité, il faudrait parler d’«
industries musicales » au pluriel, regroupant ainsi toutes les activités de reproduction de la
musique, par le processus industriel (produit physique) ou par le numérique (produit
dématérialisé). De ce fait, on y englobe généralement l'édition musicale et même la facture
instrumentale (voire aujourd'hui les logiciels de composition et de musique de synthèse) ».6

La filière industrielle du disque peut être définie en quatre grandes étapes7
: la création
artistique, l’industrialisation (la transformation d’une œuvre en un produit reproductible), la
promotion, et la commercialisation. D’après Nicolas Curien et François Moreau, la création
artistique répond à deux objectifs distincts : trouver un auteur et/ou compositeur, puis
administrer l’exploitation de l’œuvre en trouvant un interprète et une maison de disque. La
deuxième étape correspond à la production. Il va s’agir ici de produire et financer l’intégralité
de l’enregistrement ainsi que de reproduire l’œuvre sur un support matériel.

L’industrie du disque s’organise dans les années 1920, sous l’égide de multinationales comme
Columbia, Pathé, Gramophone ou encore Edison. Depuis, il y a eu beaucoup de fusions et de
rachats. Aujourd’hui, le secteur est divisé entre les grosses maisons de disques (qui détiennent
environ 70% des parts de marché) comme Universal Music Group, Sony Music Entertainment
et Warner Music Group, et les labels indépendants tels que [PIAS] ou encore Naïve.

1.1. Histoire de l’industrie musicale
En 1877, Thomas Edison invente le phonographe, qui permet pour la toute première fois de
reproduire la voix sur un support (un cylindre) enregistré. Mais on peut dire que tout
commence, en 1887, lorsque l’ingénieur allemand Emile Berliner invente le gramophone et le
disque. En effet, pour gagner de la place, le support d’enregistrement n’est plus sous forme
de cylindre, mais de galette de zinc (90 et 100 tours/minute) qui prendra par la suite, le nom
de disque de par sa forme. De plus, son invention permet de séparer distinctement
l’enregistrement et le processus de reproduction. Elle offre alors un très gros avantage : le
coût de reproduction qui baisse fortement. Le gramophone est officiellement lancé dans le

6
Définition Wikipédia.
7
L’industrie du disque par Nicolas Curien et François Moreau

9
commerce en 1896 et rencontre rapidement un franc succès. L’histoire de la musique
enregistrée débute alors en se mêlant à l’aventure industrielle occidentale.
Bien que l’industrie musicale se soit fortement développée jusqu’en 1920, l’offre de musique
enregistrée est très faible. Les quelques entreprises spécialisées dans l’enregistrement
proposent un catalogue limité : ne sont proposés que des titres populaires, repris par
différents artistes. De ce fait, le niveau des ventes est bas. Alors la radio fait son apparition
aux Etats-Unis. Les familles américaines s’équipent très rapidement en récepteur radio qui
concurrence alors les ventes de gramophone et entraine la première crise de l’industrie
musicale. Selon Garofalo (1999) – From Music Publishing to MP3, le chiffre d’affaires du
secteur passe de 106 millions de dollars en 1921 à seulement 6 millions en 1933. Les
compagnies n’arrivent pas à faire face à la concurrence de la radio qui apparaît, aux yeux des
artistes et des maisons de disque, comme un remplaçant du disque. C’est pourquoi elle prend
des parts de marché à l’industrie musicale, mais personne n’envisage alors de s’associer aux
radios. C’est bien plus tard que des alliances finiront par se former entre la production de
disque et la diffusion radio. Cette dernière deviendra alors un outil puissant de promotion
musicale. Dans les années 1930, on commence donc à se servir de la radio pour faire
augmenter les ventes de disque.

En 1948, deux autres changements majeurs font leur entrée dans l’histoire de l’industrie
musicale. C’est en effet l’année de lancement des disques 33 et 45 tours (plus connus sous le
nom de vinyle) par la société Columbia (alors devenue CBS). Ces nouveaux formats deviennent
vite la référence. En Europe, c’est EMI que se convertit en premier, en 1952. Au départ, le 33
tours est créé pour le répertoire classique et permet d’enregistrer la taille d’un album complet,

10
alors que le 45 tours est créé pour le répertoire de musiques populaires, avec seulement deux,
voire trois titres. Cette période d’après-guerre marque aussi la montée du rock’n’roll. Ces deux
bouleversements déclenchent une forte croissance des ventes et une modification
structurelle de l’industrie du disque. Elle devient la période des labels indépendants.

Dans les années 1970, le manque de nouveautés et la saturation du vinyle entraînent une
nouvelle chute des ventes. Mais une nouvelle innovation va changer la donne : la cassette
audio. Elle permet l’écoute mobile de la musique et la copie privée. Grâce à ça, les ventes
redécollent. On passe alors de 4,75 milliards de dollars de chiffre d’affaires mondial à 7
milliards, entre 1973 et 19788
.

En 1982, on découvre un nouveau support musical, le Compact Disc (CD). Le CD a l’avantage
de pouvoir contenir plus de morceaux que le vinyle. Il va donc le remplacer petit à petit. La
création du walkman (lecteur CD portatif) favorise également l’augmentation des ventes.
Le dernier changement majeur dans l’histoire de l’industrie phonographique est l’arrivée
d’internet et du format mp3 entre les années 1990 et 2000. Ce changement de format, que
l’on appelle format numérique, est une avancée technologique de taille. En effet, elle permet
de télécharger la musique gratuitement, et de ce fait, illégalement, sans avoir à bouger de
chez soi. Mais le problème, c’est que les artistes ne sont pas rémunérés pour les fichiers qui
sont échangés entre les internautes, puisqu’on ne passe plus par des intermédiaires légaux.
Cela fait considérablement chuter la vente des CDs.

1.2. La crise des années 2000, certainement la plus grosse crise de l’industrie
musicale

Aucun domaine n’a été épargné avec le développement d’internet et surtout pas l’industrie
musicale. Comme on a pu le voir précédemment, depuis sa création, l’industrie de la musique
enregistrée a connu pas mal de crises. Elles sont toutes principalement dues à des innovations
techniques et technologiques. Mais la plus importante est celle survenue dans les années
2000, et qui d’ailleurs, est toujours d’actualité. Elle touche à la fois le support, avec la
dématérialisation de la musique, et la promotion, avec l’apparition de nouveaux outils.

1.2.1. Les causes de cette crise

On sait que chaque nouvelle innovation technique et/ou technologique a engendré une crise,
le temps que l’industrie s’adapte. Mais les causes de la plus grosse crise qu’ait jamais connu
l’industrie musicale peuvent être multiples.

8
Chiffres Fédération Internationale de l’Industrie Phonographie - IFPI

11
C’est lors de l’arrivée d’internet à grande échelle dans les années 1990 que s’est posé un
problème : le téléchargement de la musique numérique. En effet, en 1999, avec la plateforme
Napster qui permet de télécharger, nait le peer-to-peer9
. Elle connaît un franc succès dès le
départ, avec des millions d’utilisateurs dans le monde. D’autres plateformes telles que KaaZaa,
eMule ou encore Limewire vont elles aussi, faire leur apparition. C’est à partir de ce moment-
là que les ventes de CDs seront en baisse. On va alors accuser ce « piratage » de la musique,
puisqu’elle est téléchargée gratuitement et illégalement, d’être responsable de cela. Les
industriels de la musique enregistrée vont mettre très longtemps à réagir, avant d’installer
des offres légales de téléchargement. La première chose qu’ils ont faite a été d’essayer de
faire condamner ces logiciels de peer-to-peer : tentatives qui aboutiront au fur et à mesure
que les années passent.

Le gouvernement français a lui aussi tenté de limiter, voire éradiquer, le téléchargement illégal
en votant, en 2009, la loi création et internet (également appelée loi Hadopi). Cette dernière
a créé la Haute autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur internet
(Hadopi), qui est un organisme indépendant français de régulation. Elle a été complétée, la
même année, par la loi Hadopi 2. Les deux lois sont codifiées dans le code de la propriété
intellectuelle, qui définit donc les missions de l’autorité. L’Hadopi en a trois :
- Promouvoir le développement de l’offre légale10
et observer l’utilisation licite et illicite
des œuvres sur internet ;
- Protéger les œuvres à l’égard des atteintes aux droits qui leur sont attachés dans le
cadre de la réponse (ou riposte) graduée (procédure qui vise dans un premier temps à
avertir l’internaute par e-mail puis dans un second temps par courrier recommandé,
pour le prévenir qu’il risque une sanction après avoir téléchargé illégalement des
œuvres) ;
- Réguler l’usage des mesures techniques de protection.

L’image ci-dessous décrit très bien les différentes étapes du fonctionnement de l’Hadopi. Et
on se rend vite compte de la lenteur d’exécution de la sanction. L’amende maximale encourue
par un particulier est de 1 500 euros, ce qui n’est pas forcément dissuasif pour les personnes
qui téléchargent beaucoup.

9
Littéralement « pair à pair ». Technologie qui permet l’échange direct de données entre ordinateurs
reliés à internet, sans passer par un serveur central - Larousse
10
http://offrelegale.fr

12

En mars 2016, on constate que plus de 7 millions d’avertissements (premières et deuxièmes
recommandations) ont été envoyés depuis sa création. Cependant, « seulement » 872
dossiers ont été transmis, en tout et pour tout, au parquet (dont 85 pour mars 2016)11
.
L’Hadopi ne communique aucuns chiffres quant aux condamnations prononcées. Il est donc
difficile de dire si elle a rempli sa fonction ou non.
Mais de toute façon, tout risque de changer. En effet, le 29 avril 2016, les députés français ont
voté en faveur de la suppression de l’Hadopi, qui devrait prendre effet le 4 février 2022. Et
c’est certainement un mal pour un bien, quand on sait que l’Etat aura versé au total plus de
100 millions d’euros à l’Hadopi pour la faire fonctionner.

Dans tous les cas, il ne faut pas oublier qu’il y a du bon et du mauvais avec le téléchargement.
C’est positif lorsque les internautes l’utilisent pour se faire une idée d’une œuvre. Ils sont alors
plus susceptibles de l’acheter si cela correspond à leurs goûts musicaux. C’est ce que l’on
appelle l’effet sampling. Par contre, ce que l’on retient le plus, c’est l’effet négatif : les
internautes téléchargent, mais n’achètent pas par la suite. C’est l’effet de substitution. Ce
dernier est plus présent chez les jeunes, alors que l’effet sampling l’est plus chez les personnes
plus âgées12
. Ce peer-to-peer joue un rôle certain dans la crise du disque, mais il n’est pas la
seule et unique cause.

11
Source http://nextimpact.com
12
Eric Boorstin – Music Sales in the Age of File Sharing

13
Effectivement, dans les années 2010, le manque de réactivité de la part des acteurs principaux
de l’industrie de la musique n’a pas arrangé les choses. Et les solutions qu’ils ont finalement
mises en place ne répondaient pas aux besoin du marché du moment. En effet, leurs offres
légales d’achat de la musique sur internet proposaient et proposent toujours des prix élevés,
dans l’espoir, de réaliser de très grosses marges. Le prix de base fixé par iTunes est de 0,99€
par titre, et peut aller jusqu'à 1,29€ en fonction de sa popularité ou de sa nouveauté. Prenons
l’exemple de l’album Let it Bleed des Rolling Stones. Il comprend neuf titres qui sont vendus,
sur l’iTunes Store, 1,29€ l’unité. L’album, quant à lui, est au prix de 11,99€ (au 28 février 2016).
On se rend vite compte que l’offre légale de musique dématérialisée n’est donc pas forcément
beaucoup plus attractive que le CD en lui-même, pour les consommateurs.

L’arrivée en force de nouveaux médias et moyens de communication peut également être une
des causes de cette crise. En effet, aujourd’hui, les gens ne sont plus dans la demande car les
artistes leur offrent toujours quelque chose (des photos, une vidéo, etc.) via les réseaux
sociaux ou même des applications mobiles.

1.2.2. Les conséquences

Comme on ne cesse de le répéter, la première conséquence de cette crise est la baisse des
ventes physiques de musique enregistrée. Il a donc fallu inventer un nouveau système pour
tenter de contrer cette crise. Le téléchargement légal ou le streaming, qui s’imposent de nos
jours comme la nouvelle manière de consommer la musique, ont alors fait leur apparition et
ont remplacé petit à petit les méthodes de vente dires « traditionnelles » (grandes surfaces,
disquaires, etc.).

14
En France (figure ci-dessus) :
- On constate une chute du marché global de 5,3%. Les ventes de musique enregistrée
atteignent les 458,6 millions d’euros, ce qui équivaut à une baisse de 7% par rapport à
2013 ;
- Le marché physique de la musique enregistrée a chuté de 11,5%, dont -12% pour les
albums.
Ces chiffres ne sont pas vraiment une surprise. On sait que depuis quinze ans Internet a
redessiné la façon de consommer et d’écouter la musique. En effet, depuis 2002, le marché
de la musique a perdu près de 65% de sa valeur, passant ainsi de 1,3 milliard d’euros à 570
millions d’euros, dont un quart depuis 2008.
Dans le monde :
- On remarque une stabilité entre le marché digital, qui représente 6,85 milliards de
dollars, et le marché physique, qui atteint les 6,81 milliards de dollars ;
- Le chiffre d’affaire de la musique enregistrée (physique + digitale) baisse de 1,2%,
contre -5,3% en 2013. On constate donc que la baisse est moins importante ;
- Les ventes digitales dans le monde ont augmenté de 6,9% (figure ci-dessous) ;
- Les revenus mondiaux du streaming ont augmenté de 39%.

Le téléchargement légal (achat de titres sur iTunes par exemple) a quant à lui baissé de 14%
entre 2013 et 2014. La musique en format mp3 n’est donc visiblement plus l’avenir de la
musique. Il est remplacé petit à petit par le streaming. En effet, en France, le nombre de titres
écoutés est passé, en un an, de 8,6 à 12 milliards13
.

13
Tous les chiffres de le partie 1.2.2. sont issus du site snepmusique.com

15
1.2.3. Le streaming en passe de devenir la solution

Lorsque l’on parle de streaming musical, deux sites reviennent : le suédois Spotify, et le
français Deezer. Tous deux créés au milieu des années 2000, le secteur se développe de plus
en plus (naissance d’Apple Music14
en 2015 par exemple pour concurrencer les deux
premiers). Mais est-ce que ce système légal d’écoute de la musique sur internet est finalement
la solution pour contrer cette profonde crise de l’industrie ?

Les plateformes de streaming sont gratuites, et financées par des publicités. Depuis la
dématérialisation de la musique, les gens ont perdu l’habitude de payer pour l’obtenir. Un
abonnement de 10 euros par mois permet alors de retirer ces pubs, et de pouvoir écouter sa
musique partout (ordinateur, tablette, smartphone), quand bon nous semble, même sans
connexion internet. On consomme alors la musique à volonté. Avec le streaming, on n’est plus
propriétaire des morceaux, mais locataire.

Même si le vinyle a fait son grand retour ces dernières années, il ne pourra plus jamais
remplacer les fichiers mp3 ou le streaming. Mais selon Nicolas Poço15
et David Godevais16
,
« les deux pratiques sont complémentaires ». Beaucoup de personnes écoutent leur musique
en ligne, mais elles continuent d’acheter le support physique. Le rapport à l’objet est toujours
présent chez certains.

« 1000 streams17
génèrent aujourd’hui pour l’artiste le même revenu que la vente d’un
album »18
. Si l’on se fie à cette affirmation, on peut dire que le streaming est une bonne chose
pour les artistes. Quand on sait qu’aujourd’hui, les consommateurs de musique écoutent plus
volontiers le même titre plusieurs fois qu’un album complet, il est intéressant de considérer
le streaming comme une bonne alternative à la vente de musique physique. De plus, la
consommation de streaming est de plus en plus importante. Les revenus du streaming dans
le monde ont augmenté de 39% en 2014.

En France, comme l’indique le graphique ci-dessous, on peut remarquer que les courbes du
téléchargement et du streaming ont fini par s’inverser. En effet, les revenus du streaming ont
augmenté de 34%, atteignant les 72,6 millions d’euros (on parle de 78,5 millions d’euros en
2015) alors que ceux du téléchargement ont baissé de 14% pour un chiffre de 53,8 millions
d’euros19
, et ce pour la première fois. Mais les ventes physiques représentent toujours 58%

14
A atteint les 13 millions d’inscrits en avril 2016 – source siecledigital.fr
15
Disquaire à Paris
16
Directeur du Club Action des Labels Indépendants Français
17
Un stream correspond à l’écoute d’un titre
18
Pascal Nègre, ex-PDG de Universal France
19
Chiffres SNEP

16
des revenus de l’industrie musicale en 2015. Néanmoins, le streaming connaît la plus forte
progression, puisqu’il devient la deuxième source de revenus dans le secteur, avec 25% de son
chiffre d’affaires. En 2010, il ne représentait que 4%20
.

Au 24 mars 2016, le streaming représente dorénavant le premier générateur de revenus de
l’industrie musicale aux Etats-Unis. Selon la RIAA21
(Recording Industry Association of
America), il totalise 34,3% (7% en 2010 et 27% en 2014) des revenus. Le téléchargement en
ligne, lui, représente 34%, et les ventes physiques chutent à 28,8%. Les chiffres sont proches,
mais on constate que le streaming est tout de même en première position. La raison
principale ? Le nombre d’abonnements payants a augmenté de 52,3% en 2015, par rapport à
l’année précédente. De plus, Apple Music vient de lancer, en mai 2016, un abonnement à tarif
spécial. Les étudiants des Etats-Unis, d’Australie, de Nouvelle-Zélande, du Royaume-Uni,
d’Irlande, d’Allemagne ou du Danemark peuvent bénéficier d’un tarif réduit s’ils souhaitent
s’abonner au service de streaming. Ainsi, à la place des habituels 9,99€ par mois, ils pourront
payer 50% moins cher, à savoir 4,99€. D’autres pays, dont la France, devraient suivre très
prochainement. Apple Music est le premier service de streaming à proposer des tarifs réduits,
et ce, certainement dans le but d’obtenir de nouveaux utilisateurs, et d’inciter les jeunes à
« streamer » leur musique plutôt qu’à la télécharger. Ne reste plus qu’à voir les résultats
obtenus sur les prochains mois. Il est très probable que les leaders Deezer et Spotify se
mettent à proposer également des offres similaires pour concurrencer.

20
www.lemonde.fr
21
www.riaa.com

17
On pourrait donc en conclure qu’effectivement le streaming peut être une solution.

Cependant, on se doit de nuancer ces propos. En effet, beaucoup d’artistes refusent de rendre
disponible leur catalogue musical, ou une partie, sur les plateformes de streaming. Mais
qu’est-ce qui les rend si frileux face à cette idée ? Beaucoup trouvent qu’ils ne gagnent pas
assez de revenus avec le streaming. On constate en effet qu’un artiste gagne seulement 100€
lorsqu’il est écouté 250 000 fois en streaming payant, et 1 million de fois en streaming
gratuit22
! Ce qui équivaut à 0,0001
euros par titre et par artiste23
. On est
finalement loin de l’image positive
qu’essaie de véhiculer l’ancien patron
de Universal France. C’est pourquoi
certains artistes comme Taylor Swift,
ne souhaitent pas que l’on puisse
écouter leur musique gratuitement.
D’autres encore, comme Neil Young,
évoquent une mauvaise qualité de son.
Du côté français, on va retrouver Jean-
Jacques Goldman et Francis Cabrel
pour les plus réticents. Ce dernier n’est
pas intéressé par ce nouveau modèle
de diffusion. Il « considère que [ses]
chansons [lui] appartiennent et qu’[il]
peut les mettre sur le support qu’[il]
choisit ».

De plus, les plateformes de streaming ne sont pas encore rentables. Deezer ne l’est pas du
tout, et Spotify a 93 millions d’euros de pertes, et ce malgré un chiffre d’affaires en hausse de
74%. Cela s’explique par des coûts d’acquisition des droits très élevés (environ 70% des
revenus générés par Spotify par exemple).

2. La promotion musicale : du traditionnel au numérique

Au départ, lorsqu’un individu se consacre à la musique, c’est souvent par passion. Au fur et à
mesure qu’il écrit et travaille ses propres compositions, il est alors tenté d’intégrer l’industrie
musicale.

22
adami.fr
23
Calcul avec la règle de trois : (100*1)/1 000 000 = 0,0001

18
2.1. La structure traditionnelle de la production et promotion musicale

L’artiste doit principalement démarcher des maisons de disque dans l’espoir d’être repéré, de
signer un contrat et de sortir un album. Avant de partir pour cette phase, longue et laborieuse,
il doit tout de même enregistrer une maquette aboutie (au départ sous forme de CD) qu’il
pourra leur présenter. Les maisons de disques sont des sociétés éditrices de musique. Les
principales, telles qu’Universal Music ou Sony, sont également appelées des majors. Elles
reçoivent énormément de maquettes, et n’ont malheureusement pas la possibilité de
produire tous les artistes. La plupart du temps, des années de travail sont nécessaires pour
enfin réussir à les attirer et les séduire. Lorsque l’artiste y est enfin arrivé, l’industrie de la
musique et son monde professionnel s’ouvrent à lui. Bien que les majors apportent un soutien
financier et sont très efficaces au niveau de la promotion et de la distribution, il n’est
cependant pas garanti d’avoir une carrière longue et tranquille.

Les grandes maisons de disques détiennent chacune des labels24
, divisés en trois entités
distinctes (production, marketing et promotion). Dès le départ, les majors se soucient très peu
de signer des groupes et des artistes indépendants (que l’on peut qualifier d’« alternatifs »).
En effet, leurs projets artistiques sont bien souvent à l’opposé du succès commercial, et ça ne
leur plait pas. De ce fait, elles ont complétement laissé la découverte de nouveaux artistes aux
labels indépendants. Un label indépendant est une « structure de production de disques
indépendante des grosses compagnies, majors, de l’industrie du disque »25
. Les années 1950
définissent alors les rôles entre les majors et les indépendants : les premiers sont vus comme
des promoteurs, tandis que les seconds sont des découvreurs de nouveaux talents musicaux.
Ces derniers entrent alors dans un mouvement de résistance et d’opposition face aux grosses
maisons de disque. Depuis, ils n’ont cessé de se développer, soutenant chaque jour un peu
plus de nouveaux styles musicaux.

Aujourd’hui, il ne reste que trois majors : Universal Music Group, Sony Music Entertainment
et Warner Music Group. A eux trois, ils détiennent environ 70% du marché mondial de la
musique enregistrée26
. Cependant, l’arrivée de la musique sous forme de fichier numérique
permet à tout un chacun de s’autoproduire, sans pour autant passer par les maisons de
disque. D’ailleurs, « dans les années 70, il y avait 500 enregistrements par an, aujourd'hui,
c'est 50 000. Les artistes ont de plus en plus de solutions pour diffuser leurs œuvres, comme
YouTube ou Facebook »27
.

24
Société qui édite des disques
25
Définition Larousse
26
André Nicolas, http://rmd.cite-musique.fr/observatoire/document/MME_S12011.pdf
27
Stephan Bourdoiseau, directeur général Wagram Music

19
2.2. L’apparition d’internet et des réseaux sociaux : un nouveau moyen de
communication

Internet, tel qu’on le connaît aujourd’hui, est apparu dans les années 1990. Son nombre
d’utilisateur a augmenté de façon exponentielle au fur et à mesure.
C’est principalement avec l’apparition de MySpace que tout a commencé. Fondé en 2003,
MySpace est connu pour héberger beaucoup de pages de groupes de musique et artistes qui
y présentent leurs compositions musicales. En octobre 2005, MySpace est le quatrième site
web le plus consulté au monde, devant Facebook. Mais voilà, les réseaux sociaux ont une
durée de vie limitée, et MySpace est vite arrivé à son terme, se faisant allégrement dépassé
par son concurrent, Facebook.
L’arrivée des réseaux sociaux ou des plateformes de streaming a démultiplié les échanges. Les
artistes sont maintenant aptes à communiquer plus facilement et au plus grand nombre sur
leurs projets. Internet offre aux artistes un nouveau terrain de jeu. Ils se sont emparés du
numérique et s’en servent de plus en plus professionnellement, pour informer leur public sur
tout ce qui les concerne.

L’image ci-dessus nous montre le nombre d’utilisateurs, en France, sur les réseaux sociaux
principaux. On se rend bien compte qu’ils sont fortement utilisés, avec une large avance de
Facebook et YouTube.

2.3. Les artistes s’occupent eux-mêmes de leur promotion

2.3.1. Le Do-It-Yourself

Il y a encore une dizaine d’années en arrière, pour qu’un artiste ait une chance de voir sa
musique commercialisée, il devait démarcher lui-même les maisons de disque et se faire

20
produire par un label. Autant dire qu’il était vraiment difficile pour un tout jeune artiste de se
faire signer.
Mais de nos jours, la tendance est à la désintermédiation. Comme on peut le remarquer, en
effet, depuis maintenant plusieurs années, les artistes, et plus particulièrement les musiciens,
s’occupent eux-mêmes de leur promotion et ne passent plus obligatoirement par l’aide de
professionnels. Dorénavant, ils veulent être au plus près de leurs fans et ne souhaitent plus
passer par des milliers d’intermédiaires différents, qui ne leur sont pas toujours bénéfiques.
Virginie Berger28
utilise alors le terme d’artistes Do-It-Yourself (« Fais-le par toi-même »).
Certains choisissent le DIY pour montrer leur autonomie vis à vis des maisons de disque et de
l’industrie du disque en général. C’est l’évolution d’internet qui a contribué au développement
de ce mouvement, avec l’arrivée des sites web comme MySpace.
Prenons l’exemple du groupe de rock Last Train. Fondé en 2005, il a sorti son premier EP en
juillet 2014. Il a tout assuré lui-même, en passant par la production, la promotion ou encore
la réalisation des clips vidéos. Lorsqu’ils ont commencé à vouloir faire des concerts, personne
ne les a aidés. Ils ont donc décidé de créer leur propre label : Cold Fame Record. Il se sont alors
lancé dans des activités différentes, sans savoir à l’époque qu’elles correspondaient à des
métiers spécifiques. Aujourd’hui, leur label est divisé en deux sections : la partie production,
gérée par Julien (le guitariste) et la partie booking, gérée par Jean-Noël (le chanteur). La
première s’occupe de financer les enregistrements du groupe, de trouver des subventions, et
gère aussi tous les
visuels. La seconde,
quant à elle, s’occupe de
la promotion et de faire
tourner le groupe. Ça
leur a pris pas mal de
temps, mais les résultats
sont là. Leur nombre de
fans augmente de jour
en jour, ils font de
grosses tournées
françaises… Tout leur
réussi. Avec le temps
passé sur les routes de France, les quatre jeunes rockeurs (ils n’ont que vingt ans) ont appris
à déléguer le travail. Ils ont maintenant deux personnes qui travaillent tous les jours dans les
bureaux du label à Lyon, et ont beaucoup de partenaires dans d’autres villes du pays. En tout
cas, selon eux, si cela fonctionne, c’est grâce aux concerts. Plus ils en font, plus ils gagnent

28
Virginie Berger est la fondatrice de l’agence en stratégie et business développement, Don’t Believe the
Hype.

21
d’expérience…et de fans. Ceci étant dit, il faut ajouter que leur présence sur les réseaux
sociaux est plutôt bonne. Début mars 2016, ils ont dépassé la barre des 10 000 fans sur
Facebook. Ils sont également présents sur Twitter et Instagram. Les trois comptes sont liés.
Les informations sont donc quasiment les mêmes partout, mais ça marche. Ils postent
principalement leurs actualités, les dates de concerts, et surtout, ils postent beaucoup de
photos qui montrent leurs instants de vie (on les voit par exemple sur le bord de la route,
lorsque leur camionnette les a lâchés alors qu’ils se rendaient à un de leur concert). Ils
prennent également le temps de répondre aux messages privés que les fans leur envoient, et
n’hésitent pas à « liker » les commentaires de chacun. Les fans ne peuvent que se sentir
proches du groupe, et c’est la meilleure chose qui soit.

Nous pouvons également prendre l’exemple du rappeur français Youssoupha. Il a sorti son
premier album avec une maison de disque au pire moment possible, en plein effondrement
des ventes de CDs. Ses deux premiers albums ne se sont pas bien vendus et plus aucune
maison de disque n’a voulu de lui. Il a alors décidé de devenir entrepreneur et de créer la
sienne. Selon lui, les artistes doivent se remettre en question s’ils souhaitent vivre de leur
musique. Depuis qu’il est à son compte, il vend environ cinq fois plus d’albums.

Face à la crise du disque, les artistes eux-mêmes se sont emparés d’internet afin d’en tirer le
meilleur profit. Ils peuvent plus facilement diffuser et promouvoir leur musique et peuvent
atteindre un plus large public, et en quelques sortes économiser de l'argent car ils n'ont pas
besoin de passer par des structures pour cela. Actuellement, les artistes ont développé
différentes manières d’utiliser Internet.

Certains parviennent à se faire connaitre en créant un buzz, comme Kamini en 2006. Son clip
Marly-Gomont, qui se moque de la vie à la campagne a eu un franc succès sur YouTube. Grâce
à ça, il s’est fait repérer et a pu sortir deux albums.
D’autres encore permettent aux internautes de télécharger gratuitement leur musique sur
leur site. Cela peut être un bon moyen pour eux d’attirer les gens vers leurs concerts et de
vendre des produits dérivés.

Youssoupha, dont on a parlé précédemment, a eu la bonne idée de développer sa propre
application mobile. Ses fans peuvent y retrouver ses derniers titres, échanger entre eux, et
même l’utiliser pendant les concerts de l’artiste. Il y propose souvent des concours, qui
peuvent permettre aux fans de le rencontrer.
Les artistes, en plus de s’occuper eux-mêmes de leur promotion, tentent également de gérer
sans aucune aide, le financement de leur album. Pour cela, plusieurs sites ont vu le jour avec
un nouveau moyen de récolter de l’argent en ligne : le crowdfunding.

22
2.3.2. Le crowdfunding

Le crowdfunding, ou financement participatif, est le terme désignant une collecte de dons
faite auprès d’une multitude de personnes dans le but de financer un projet. Il peut s’agir de
dons avec ou sans contrepartie. On retrouve deux types de personnes dans ces campagnes de
financement : le porteur de projet et l’épargnant. Le premier crée une campagne pour éviter
de faire un crédit bancaire alors qu’il n’a pas les fonds nécessaires pour démarrer son projet.
Le second investit de l’argent dans un projet qui lui tient à cœur (qu’il l’ait découvert
récemment ou non). Les deux se rencontrent sur un site internet dédié. Chaque porteur
présente son projet, et l’épargnant choisi celui qu’il souhaite financer, à hauteur de ce qu’il
souhaite investir.

Ces derniers temps, beaucoup de jeunes artistes passent par ce système pour tenter de
financer la création de leur album. Parmi les artistes français ayant choisi ce système, on
retrouve par exemple Grégoire. En décembre 2007, il s’inscrit sur le site de crowdfunding My
Major Company29
. Deux mois plus tard, il a réussi à récolter les 70 000 euros dont il avait
besoin pour financer la production de son premier album. Il est arrivé exactement la même
chose à la chanteuse Joyce Jonathan.
En France, il existe plusieurs sites de financement participatif : Kiss Kiss Bank Bank, Akamusic,
ou encore Ulule. Chaque site prend une commission sur le montant des sommes récoltées,
pouvant aller de 5 à 12%. Il faut savoir qu’en 2014, en France, 152 millions d’euros ont été
collectés via le crowdfunding, tous types de plateformes confondus. C’est deux fois plus qu’en
2013 ! La même année, les projets musicaux ont représenté 3,9 millions d’euros sur Ulule, et
4,8 millions sur Kiss Kiss Bank Bank30
.

Mais attention, même si internet peut permettre de percer dans le milieu musical, il n’offre
pas forcément de garantie en termes de revenus.

Pour réussir sa campagne de crowdfunding, il faut être conscient que cela suppose beaucoup
d’efforts et de travail.
Après avoir construit une communauté autour de son projet, il est très important de bien
choisir sa plateforme de crowdfunding. En effet celles-ci ne proposent pas toutes les mêmes
services : le niveau de communication n’est pas forcément identique, la gestion de fin de
projet non plus (chez certaines, par exemple, si la somme n’est pas récoltée, l’opération est
annulée sans frais, ce qui n’est pas négligeable). De plus, elle doit être bien connue du grand
public parce que les donateurs doivent pouvoir se connecter sans but précis au départ et se
sentir en confiance s’ils décident de participer à un projet.

29
A arrêté ses activités de financement participatif en mars 2016
30
Source https://muzrsleblog.com/

23
Son objectif doit être réaliste si on veut pouvoir l’atteindre. En établissant un budget et en
analysant, par la suite, le nombre de soutiens que l’on pense pouvoir obtenir, on peut y
parvenir. A savoir que l’on peut ne financer qu’une partie du projet et qu’il vaut mieux lancer
une petite campagne et en dépasser l’objectif, que l’inverse.
Les plateformes vérifiant la qualité du projet, il va sans dire qu’il doit être présenté de la façon
la plus précise et la plus parfaite possible. Pour cela rien de tel que de répondre aux questions
quoi, qui, ou, quand, comment, pourquoi. Ces questions répondent à la règle des 6W31
, que
l’on retrouve en journalisme. Elles aident, dans cet ordre précis, à écrire sur un sujet et à
développer. Comme il ne faut pas oublier qu’il faut donner envie aux gens de faire un don, on
peut éventuellement ajouter des photos. Il ne faut pas, non plus, hésiter à proposer des
contreparties intéressantes pour l’épargnant. Elles peuvent l’inciter à faire un don plus
important que ce qu’il avait prévu. Cela peut être un exemplaire d’un EP dédicacé, une photo
dédicacée, un tee-shirt à l’effigie du groupe ou de l’artiste, etc.
Pour réussir le lancement de son projet, il faut communiquer intelligemment sur les réseaux
sociaux et le suivre. Il faut choisir le moment le plus propice pour mettre en route sa
campagne. L’horaire de diffusion est primordial et la communication doit être massive et
percutante : mots-clés, phrases d’accroche, images, etc. Le but est évidemment de dépasser
la communauté construite en amont et de lui montrer que le projet est important. Il faut, bien
entendu, éviter toute communication négative, au risque de décourager les futurs
épargnants.

Gérer la fin de campagne est tout aussi important que le lancement. Pour atteindre son
objectif de campagne, si celui-ci ne l’est pas, il faut relancer massivement et mettre la main à
la poche si nécessaire, pour éviter de perdre tous les dons reçus. Par contre si on a réussi, on
se doit, bien entendu, de remercier vivement les contributeurs et de les tenir informés de
l’avancée ‘’physique’ du projet sans oublier d’envoyer les contreparties.

Comme on a pu le constater, l’industrie de la musique s’est redessinée au fil des ans,
changeant à chaque apparition d’un nouveau format musical. Mais c’est l’arrivée d’internet
qui a chamboulé le plus ce monde, créant une crise sans précédent. Cela dit, les artistes ont
su mettre à profit ce nouveau moyen de communication, s’en servant alors pour promouvoir
leurs œuvres auprès d’un nouveau public. Dans la partie suivante, nous allons voir en
profondeur pourquoi il est intéressant d’être présent sur le web, quels sont les outils les plus
utiles pour les musiciens, et pourquoi ils le sont.

31
What, who, where, when, how, why

24
Partie 2 – Une stratégie de communication ? Oui, mais sur le web !

1. Mise en place d’une stratégie de communication sur le web

1.1. La nécessité d’être présent sur internet

Précédemment, nous avons vu qu’internet, technologie qui offre aux artistes une égalité des
chances, a changé le mode de diffusion et de promotion de la musique. Les artistes, ainsi que
tous les acteurs de l’industrie musicale, doivent donc s’adapter à ces changements.

Le graphique ci-dessous démontre que ce n’est plus la radio, moyen traditionnel de
découverte et de diffusion de la musique, qui est en tête, mais internet qui l’a allégrement
dépassé en 2015. C’est probablement le phénomène de sérendipité32
qui a aidé ce
changement. En effet, aujourd’hui, il nous suffit de cliquer sur un premier lien pour nous
retrouver quelques heures plus tard en train d’écouter quelque chose de complètement
différent. Il faut également se rappeler qu’il n’existe plus d’émissions de radio qui permettent
réellement, aux tout jeunes groupes, d’être découverts par le public. Et c’est là que les réseaux
sociaux font leur apparition et deviennent un véritable atout pour eux.

Internet bat la radio pour la découverte musicale
33

32
Découvrir de nouvelles choses par hasard pendant d’autres recherches.
33
Source : Edison Research

25
Les réseaux sociaux et internet en général permettent tout d’abord de se créer un public. En
effet les artistes prennent de plus en plus conscience de ce qui est aujourd’hui le plus
important : les fans. Ils sont vraiment un atout essentiel. Et quel meilleur endroit qu’internet
et les réseaux sociaux pour les retrouver ? En effet, le numérique permet un élargissement du
public. En 2015, les réseaux sociaux, devenus incontournables, ont dépassé la barre des deux
milliards d’utilisateurs actifs dans le monde. Tous ces utilisateurs doivent être considérés
comme des fans potentiels. Être présent sur internet et, plus particulièrement, sur les réseaux
sociaux, est vraiment devenu stratégique. Mais pourquoi ?

Une présence web offre des avantages. Pour commencer, il ne faut pas oublier que les réseaux
sociaux sont absolument partout. On y est connecté 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, et ce
d’autant plus depuis l’arrivée des smartphones, premier moyen de communication, et des
tablettes. Ils offrent une vitrine virtuelle du travail du groupe. De ce fait, ils peuvent être utiles
pour créer du trafic sur son site internet (si l’on s’y prend bien, et quel que soit le réseau, il y
a possibilité de laisser un lien qui renvoie à son site). Ensuite, ils offrent un très bon moyen de
développer une relation de proximité avec ses fans : on instaure une certaine relation de
confiance puisqu’on se montre plus humains avec eux. La distance entre eux et l’artiste est
alors réduite. Ou semble l’être. Car en effet, tous les comptes Facebook, Twitter, ou autres,
ne sont pas forcément tenus par les groupes eux-mêmes. Les groupes et artistes qui
s’occupent eux-mêmes de gérer leurs réseaux sociaux, sans même passer par l’aide d’un
community manager34
, sont surtout ceux qui sont le moins connus.. On peut de nouveau
prendre l’exemple de Last Train, qui gère toutes ses pages sans avoir de professionnel à ses
côtés. Il existe cependant des artistes plus connus qui préfèrent gérer ça eux même. On peut
citer Louis Bertignac, ex-guitariste du groupe de rock Téléphone. Bien qu’il soit célèbre en
France et compte plus de 350 000 fans sur sa page Facebook, il prend un malin plaisir à
s’occuper de sa page tout seul. Et pour cela, il passe énormément de temps sur son compte.

Mais bien évidemment, certains délèguent le travail à des professionnels de la
communication, et dans ce cas, les comptes ne sont pas gérés de la même façon. Il y a moins
de réponses aux commentaires, aux messages privés, les posts sont moins personnels, etc. Ce
qui ne dérange pas les fans pour autant. Si on prend l’exemple de la page fan de Noel
Gallagher, ex-membre du groupe anglais Oasis, on se rend compte, sans aucun doute possible,
qu’elle est tenue par des community managers, et non par l’artiste lui-même. Souvent même,
lorsqu’il se produit en France, c’est son label, [PIAS] en l’occurrence, qui prend la main sur la
page. Il poste alors en français dans le but de toucher toute cette communauté. Mais c’est
beaucoup plus impersonnel que si c’était Noel Gallagher, lui-même qui le faisait. Il y a une
nette différence avec une page écrite par un artiste, comme on peut le voir avec l’exemple ci-

34
Métier qui consiste à animer une communauté sur un réseau social

26
dessous : pour Noel Gallagher, c’est écrit de façon plus « littéraire », pour Louis Bertignac,
c’est plus « familier ».

Publication expliquant les raisons de l’annulation d’un concert de Noel Gallagher, avec proposition de remboursement des
tickets

Il est presque devenu incontournable de placer la relation artiste/fan au centre de sa stratégie.
L’artiste peut donc, s’il le souhaite, partir sur une stratégie dite de « direct-to-fan », qui
consiste à échanger avec ses fans, en les impliquant en permanence. Le but de cette stratégie
est de faire grandir sa fanbase en allant chercher les fans et en les fidélisant. Rien ne sert de
vouloir gagner de l’argent sans ça. Pour développer cette stratégie, on peut utiliser internet
et les réseaux sociaux. Et l’avantage, c’est qu’il est ainsi possible de récupérer des données
concernant son public. Il devient alors plus facile de s’adresser à lui. Elle permet donc à l’artiste
de partager sa musique et ainsi de lui donner le plus de visibilité possible.

27
En ce qui concerne les fans, selon Virginie Berger35
, il en existe trois types différents, que l’on
se doit de bien distinguer les uns des autres. Premièrement, on retrouve le fan passif (casual
fan), qui connaît l’artiste ou le groupe de musique, et a déjà entendu ses morceaux, sans pour
autant faire de démarche pour en connaître plus sur lui. Il est plutôt du genre à écouter un
titre à la radio sans savoir qui l’interprète. Il est aussi celui qui va pirater le plus la musique. Ce
qui l’intéresse, c’est la gratuité, et non pas la qualité. Mais attention, s’il apprécie ce qu’il
écoute, il est susceptible de devenir ce qu’on appelle un fan engagé (regular fan).
C’est la catégorie de fans la plus représentée. Il s’agit ici d’une personne qui a déjà acheté la
musique de l’artiste, des billets de concerts, voire même des produits dérivés. Il aime l’artiste
et est très enclin à le suivre sur les réseaux sociaux. On peut même le considérer comme un
influenceur : son avis est très souvent pris en compte et peut influencer sur la visibilité de
l’artiste, ou même influencer un acte d’achat.
Enfin, il y a le superfan (true fan), qui est le plus dévoué, le plus passionné. Il ne souhaite
qu’une chose : faire savoir à l’artiste qu’il existe. Et pour cela, il ne va pas hésiter un seul instant
à dépenser de l’argent en musique, en concerts et en produits dérivés. Il cherche tout le temps
à être en contact avec son idole. Il est encore plus influent que le fan engagé, ce qui n’est pas
rien pour l’artiste. Les superfans ne sont pas forcément nombreux, mais ils sont les plus
importants. Il faut vraiment en prendre soin : on n’hésite pas à les remercier, à les mettre en
avant, à créer une vraie relation personnalisée avec eux.
Facebook, Twitter, et maintenant Instagram, sont les principaux outils utilisés par l’artiste
pour rester en contact avec ses fans. Nous les verrons un peu plus en détails par la suite.

Internet est donc de nos jours un bon tremplin pour se faire connaître lorsque l’on est un
jeune artiste. Les réseaux sociaux sont un très bon moyen pour développer une communauté
et promouvoir sa musique. Comme on a pu le voir, il existe certains fans qui peuvent être très
influents sur le web, ce qui peut être très positif pour l’artiste, ou au contraire, négatif.
Certains sites web ou fanpages Facebook sont tenus exclusivement par des fans. Et parfois, ils
sont mieux documentés que les journaux. Le blog Daft Punk-DaftWorld36
, qui se décrit lui-
même comme étant le blog du plus grand fan officiel de Daft Punk, est un bon exemple. Toutes
les dernières infos, vidéos, etc. sont disponibles sur le site, tenu à jour.

Cependant, il est possible que des fans nuisent malencontreusement aux artistes qui, de ce
fait, se désinscrivent eux-mêmes. On peut prendre l’exemple de Michel Polnareff. Il était très
actif sur les réseaux sociaux, en particulier Facebook et Twitter. Il y échangeait régulièrement
avec ses fans. Mais le 13 janvier 2016, il ferme ses deux comptes. La raison est simple. Les pro
et anti-Polnareff ont très fortement débattu sur la qualité du premier extrait de son nouvel
album, et sur le retard de ce dernier, allant même jusqu'à insulter l’artiste.

35
Musique et stratégies numériques – Editions Irma.
36
www.daftworld.over-blog.com

28
1.2. Définir sa stratégie 2.0

Une stratégie, qui normalement se définit sur le long terme, est « l’art de coordonner ses
actions dans le but d’atteindre ses objectifs ». Cependant, internet et les réseaux sociaux
s’inscrivent dans l’instantané. Il nous faut tout, tout de suite. Et lorsque c’est passé, il est trop
tard. De ce fait, lorsque l’on souhaite développer une stratégie 2.0, on se projette sur six mois,
ou un an au maximum. Dans tous les cas, il n’est évidemment pas recommandé de se lancer
dans une stratégie de communication à l’aveuglette. Cela doit être le résultat d’une réflexion.
Une stratégie musicale implique la mise en place d’un plan marketing consacré au groupe et
à sa musique, dans le monde numérique. Le marketing est là pour faire connaître, exister et
diffuser sa musique.

1.2.1. Explorer et comprendre le monde digital qui nous entoure

On peut commencer par faire de la veille, afin de mieux appréhender internet et les réseaux
sociaux s’ils ne nous sont pas vraiment familiers. S’ils le sont, rien ne nous empêche de
regarder comment s’organisent les autres groupes sur tel ou tel site. On pourra alors s’inspirer
et essayer, par la suite, de proposer quelque chose d’original. Etudier cette « concurrence »,
c’est aussi un bon moyen de rester au courant des dernières tendances, et ainsi d’être
toujours à jour.

Il existe aussi tout un tas de blogs ou webzines37
dédiés à la musique. Certains sont plutôt
généralistes, d’autres sont spécialisés dans un style musical particulier. On peut par exemple
retrouver des blogs tels que : ByZegut, Tsugi, Actuamusic, Rapghetto, IndieMusic, Sound of
Britain… Ces sites internet, tenus uniquement par des passionnés (amateurs ou pros),
peuvent se révéler très influents et font alors office de relais. C’est un très gros avantage pour
les artistes. La plupart du temps, ces blogueurs s’intéressent beaucoup aux nouveaux artistes
qui tentent d’émerger. Il est alors possible de se faire connaître par ce biais.
Prenons l’exemple du site/blog IndieMusic.fr. Entre les chroniques d’album, les « live
report38
» et les interviews, on retrouve une partie entièrement dédiée aux découvertes
musicales. Il n’hésite pas à parler de groupes comme Last Train, qui commence très
sérieusement à être connu en France, ou encore Da Sweep, 323 fans au compteur sur
Facebook. Ce blog leur donne un petit coup de pouce, et il en est de même pour beaucoup
d’autres.

37
Sites web sur lequel un internaute tient une chronique personnelle ou consacrée à un sujet particulier -
Larousse
38
Papier journalistique qui décrit un concert

29
Continuons avec le blog de Francis Zegut39
, animateur radio chez RTL2. Il est très très suivi par
les fans de musique rock et métal. Et pour cause, depuis mai 2010, date à laquelle il a ajouté
un outil analytique (son blog a été créé en 2006), 20 millions de pages ont été vues. Pour lui,
le digital est vraiment important. Son blog lui permet de communiquer de façon très rapide.
Comme il le dit lui-même, « (on) écrit, (on) envoie, et c’est publié dans la seconde. A la radio,
il faut attendre le soir que l’émission soit diffusée40
». Il est inscrit à de très nombreuses
newsletters, ce qui fait qu’il reçoit énormément d’informations musicales chaque jour. Il fait
également beaucoup de recherches par lui-même (sur des sites tels que Rolling Stone, NME
ou Q Magazine41
), pour être au courant de tout ce qui se passe dans le monde de la musique
en ce moment. Il est tellement reconnu dans le métier, que les gens lui envoient des e-mails
pour lui dire d’écouter tel ou tel groupe. Il se sert aussi beaucoup de Facebook et Soundcloud
pour écouter de nouveaux artistes.42
Si on a la chance d’être découvert par lui c’est gagné
pour le groupe ou l’artiste. Ça a d’ailleurs été le cas avec… Last Train. C’est grâce à lui que le
groupe a réellement commencé à se faire connaître. Et s’ils ont été découverts par Zegut, c’est
grâce à leur présence sur les réseaux sociaux et leurs concerts.

Mais comprendre le monde digital qui nous entoure, c’est aussi savoir à quelle heures les gens
sont le plus connectés, et sur quel support. Selon le ministère de la Culture43
, le matin, on a
plus de chance d’être lu dans les transports, et donc sur smartphone. Dans la journée, comme
les gens sont au bureau, ils se connectent grâce à leur ordinateur. Quant au soir, il y a plus de
chance d’être lu sur tablette, quand les personnes sont au repos. Ces trois différents supports
supposent différents types de publications. En effet, elles peuvent être plus ou moins lisibles
en fonction de la taille de l’écran par exemple. Pour les smartphones, on va privilégier les
courtes informations, avec une image ou deux. Pour les ordinateurs, on peut se permettre de
publier des albums photos ou des liens internet. Enfin, pour les tablettes, il est possible de
poster des vidéos, des longs articles, etc. C’est également en fonction de ces choix que l’on va
décider sur quel réseau social on va publier.

1.2.2. Construire et développer sa présence en ligne

Tout d’abord, il faut définir son ou ses objectifs, et être capable de les expliquer. Il va être
difficile de les expliquer à un manager, un tourneur, un journaliste si on n’est pas capable de
se les expliquer soi-même. Le groupe doit se demander pourquoi il a besoin d’investir les
réseaux sociaux et si c’est bien nécessaire. L’objectif peut être de se faire connaître, de

39
www.byzegut.fr
40
Il anime l’émission Pop Rock Station du lundi au jeudi de 22h à minuit.
41
www.rollingstone.com ; www.nme.com ; www.qthemusic.com
42
Voir interview en annexe
43
Guide des Réseaux Sociaux

30
recruter des fans, d’échanger de façon privilégiée avec eux, de faire des tournées… Il faut donc
réfléchir à ce que l’on veut faire et comment. Il faut aussi revoir ses objectifs assez souvent en
fonction de sa propre évolution. Il ne faut pas oublier que le marketing musical est centré sur
la relation entre l’artiste et le fan.

On continue en définissant sa cible. C’est une partie essentielle de l’élaboration de sa
stratégie. Bien identifier sa cible permet de ne s’adresser qu’aux personnes potentiellement
intéressées par sa musique. On peut la définir grâce à différents critères : âge, sexe, lieu
d’habitation, profession, etc.

Ensuite, il est important de trouver les influenceurs de sa cible. Il peut s’agir de blogueurs,
comme on l’a vu précédemment, de professionnels de la musique, ou autres. Il est nécessaire
de faire de la veille pour trouver les bonnes personnes. A partir de là, on va pourvoir créer sa
base fan, c’est-à-dire qu’il va falloir acquérir de nouveaux fans.

Puis il faut choisir les réseaux sociaux sur lesquels on va être présent, et déployer son action.
C’est grâce aux étapes précédentes que l’on va pouvoir se décider. Par exemple, sa cible peut
aider à choisir sur quel réseau social le groupe va développer sa présence. Il faut essayer au
mieux d’être là où elle est le plus. Mais il faut tout de même faire attention. Le but n’est pas
d’être partout et n’importe comment. Il vaut mieux être sur peu de réseaux sociaux à la fois
mais bien gérer leur utilisation, que l’inverse.

1.2.3. Créer des contenus en adéquation avec son public

Il est difficile de faire de l’auto-promotion sans ennuyer ses fans. Il est vital de créer du
contenu qui les intéresse (ce que l’on appelle le Connect With Fans) et d’organiser des
opérations. La meilleure chose à faire est de respecter un équilibre en terme de publications.
Le rapport le plus conseillé est le 70/20/10 : 70% des publications doivent être en rapport avec
l’histoire du groupe et sa personnalité. Il s’agit alors de construire son identité. Les fans
doivent pouvoir sentir qui est la personne derrière chaque artiste. Il faut réussir à montrer qui
on est vraiment. Pour cela, il suffit, par exemple, de poster des photos du groupe pendant les
répétitions, de remercier les fans qui soutiennent le groupe, de montrer des instants de vie,
etc. En résumé, il faut rendre le groupe accessible aux yeux des fans. 20% doivent
correspondre à des partages d’autres artistes, mais il faut faire très attention à garder un
contenu pertinent. Il ne faut pas en faire trop et ne partager que des groupes avec qui on a
une actualité commune, comme par exemple, un concert. Il sera alors facile de profiter de
leur audience. Enfin, les 10% restant doivent être des posts d’auto-promotion.

Mais comment écrire sur les réseaux sociaux ? Il faut savoir qu’on lit 25% moins vite sur écran
que sur support papier, et que seulement 16% des lecteurs lisent complètement les contenus

31
proposés44
. C’est pourquoi il est très important d’utiliser des mots-clés qui vont attirer
l’attention des lecteurs. Il faut également privilégier les phrases brèves, en se rappelant
qu’une phrase correspond à une idée.

1.2.4. Animer et engager45
son audience

Il faut établir un planning des interventions. Elles doivent se faire de façon régulière et surtout
à une fréquence suffisamment élevée pour que la cible reste intéressée. A l’intérieur du
groupe, ou à l’extérieur si un community manager est choisi, les rôles doivent être clairement
répartis en ce qui concerne l’animation de chaque réseau social. Qui va s’occuper de quoi ?

Après avoir obtenus des fans, le but est bien entendu de les fidéliser et de les rendre les plus
actifs possible. Ça doit être donnant-donnant. Il faut comprendre par-là que les fans
s’engageront si l’artiste s’engage avec eux. Quand on le peut, il ne faut pas hésiter à leur
répondre quand ceux-ci lui envoient un message privé, ou qu’ils laissent un commentaire. Il
n’est bien évidemment pas facile de répondre à tout le monde lorsque l’on reçoit des dizaines,

44
Chiffres Ministère de la Culture
45
On dit d’un fan qu’il est engagé lorsqu’il aime, commente ou partage le contenu que l’on propose.

32
voire des centaines de messages. Louis Bertignac sait trouver les bons mots pour ses fans dans
des moments pareils. En général, il poste lui-même un petit message sur son mur, en
s’excusant de ne pouvoir répondre à tout le monde, tout en promettant de lire absolument
tous les mails. Un petit mot, un remerciement leur fera plaisir et les aidera à se fidéliser.
L’artiste peut également offrir de petites attentions à ses fans, leur donner l’impression d’être
privilégiés. Cela peut aller d’informations exclusives aux cadeaux. Mais un nombre de fans
trop important limite très vite les interactions que l’artiste peut avoir avec eux.

Pour engager les fans, il faut savoir quel type de publication fonctionne le mieux. Il s’agit
principalement des photos, des questions et des posts courts.
Les photos ont un taux d’interaction supérieur de 39% par rapport aux posts moyens. Les
questions, elles, ont 100% plus d’interaction quand elles sont posées à la fin du post. Les posts
de moins de 80 caractères, quant à eux, ont un taux d’interaction supérieur de 23% par
rapport aux autres posts46
.

Il faut avoir une communication interactive qui permet d’échanger avec ses fans. En effet,
c’est une partie très importante dans sa stratégie digitale. Pour cela on peut choisir entre du
contenu à valeur ajoutée (articles, dossiers…), du contenu visant à distraire (jeux, concours,
vidéos humoristiques…), du contenu promotionnel (bons de réduction pour le
merchandising…). Il devient alors important de préparer des opérations qui vont inciter la cible
à s’engager. Pour cela, il faut bien gérer son temps. Il ne faut pas oublier également d’être soi-
même, de rendre les choses personnelles, d’informer, d’avoir sa propre opinion, de poser des
questions, de poster régulièrement. Par contre, plusieurs choses sont à bannir de son
comportement sur le web : il ne faut pas envoyer du contenu tout le temps, il ne faut pas
annoncer des choses qui ne se feront jamais, ne pas être trop prévisible, ne pas insulter
d’autres artistes, etc. Il faut se rappeler que plus l’engagement est important, plus il est
probable d’augmenter sa base fan. Les réseaux sociaux et internet sont tout un art. Il faut
vraiment faire attention à ce que l’on poste, sous risque de perdre et en crédibilité, et en
nombre de fans. L’exemple le plus récent est sans aucun doute ce qui s’est passé avec Jesse
Hughes, affirmant lors d’une interview télévisée que les vigiles du Bataclan étaient complices
des terroristes47
. Ces accusations, que l’on retrouve en vidéo un peu partout, ont fait le tour
de la planète en seulement quelques heures et n’ont été appréciées ni par ses fans, ni par la
communauté musicienne. Il a tout de même tenté de rattraper le coup en s’excusant
publiquement à l’aide d’un communiqué publié sur Facebook et Twitter.
Les concours sont un très bon moyen d’augmenter l’engagement des fans. Mais avant de se
lancer dans l’organisation d’un concours, encore faut-il être sûr d’en avoir réellement besoin.

46
Source Les Fiches outils des réseaux sociaux, éditions Eyrolles, 357p
47
Attentats du 13 novembre 2015, tuant 130 personnes, dont 90 au Bataclan, salle de concert parisienne
où les Eagles of Death Metal, groupe de Jesse Hughes, donnaient un concert.

33
En effet, si un groupe souhaite en proposer un sur une de ses pages, il y a plusieurs choses
importantes qu’il doit savoir. Tout D’abord, il a l’obligation légale de déposer un règlement
chez un huissier de justice. Cela coûte entre 50 et 200€, et il doit être facilement accessible en
ligne. Mais surtout, Facebook impose certaines règles à respecter impérativement sous peine
de fermeture de la page. Premièrement, il faut indiquer précisément que le réseau social n’est
en rien lié au concours. On le décharge donc de toutes responsabilités. Deuxièmement, aucun
concours ne peut se dérouler sur le journal d’une personne. Cela ne peut se faire que sur le
journal de la fanpage du groupe qui organise. Troisièmement, les pages n’ont ni le droit
d’identifier, ni le droit d’inciter les fans à s’identifier sur du contenu s’ils ne sont pas réellement
présents dessus. Malgré tout cela, le concours peut être utile pour un groupe qui souhaite
accroître sa notoriété, ou encore augmenter le nombre de ses fans.

1.2.5. Analyser les retombées

Une fois que les actions de communication ont été menées, il faut absolument en analyser les
retombées. L’évaluation de sa stratégie permet d’avoir une idée précise de la façon dont elle
progresse. Le web change très vite, il faut donc être prêt à modifier certaines choses si besoin,
et ce, le plus rapidement possible.

N’oublions pas qu’internet offre des outils de mesures puissants, comme on a pu le voir avec
Facebook, par exemple. Ainsi, il est facile et intéressant pour l’administrateur d’un compte de
savoir le nombre de fois qu’un post a été vu, le nombre de clics obtenus, le nombre de
commentaires, d’inscriptions et de désinscription, etc. Par exemple, on peut voir sur le schéma
ci-dessous les courbes correspondant aux réactions, commentaires et partages sur la page
Facebook du groupe Domino and the Ghosts sur la période choisie (décembre 2015 à mars
2016). On constate une montée d’activité à partir de fin février, et un pic mi-mars. Il s’agit de
la période où le groupe a commencé à faire quelques concerts en Lorraine et à poster des
événements et des photos sur sa page. L’interaction a donc bien lieu avec ce type de contenu.
C’est là que les statistiques sont importantes puisqu’elles permettent de se rendre compte de
ce qui va ou ne va pas sur sa page.

34

Pour toutes les statistiques en rapport avec le site internet, il est préférable d’utiliser Google
Analytics, qui est bien plus complet que ce que peut proposer l’hébergeur de son site. Grâce
à cet outil intégré à Google, l’artiste peut savoir d’où viennent les visiteurs, quels mots clés ils
ont tapés pour arriver sur le site, le temps pendant lequel ils sont restés dessus, etc. Avec
autant d’informations, il est possible de mieux connaître ses fans et d’adapter son offre en
fonction.

Un autre outil permet de mesurer sa visibilité : le référencement48
. Si l’on veut apparaître sur
les moteurs de recherche tels que Google, il est important d’optimiser le référencement de
son site web afin qu’il apparaisse naturellement dans les premiers résultats.

En plus du référencement dit « naturel », il peut être intéressant d’acheter des mots clés avec
l’outil AdWords49
. Plus ils seront pertinents, plus ils feront ressortir l’artiste en première page
s’ils sont recherchés par les internautes.

Il faut ensuite vérifier que les résultats qui apparaissent sur les moteurs de recherche lorsque
l’on tape le nom de son groupe, correspondent bien à ses espaces de communication, et non
pas, par exemple, à des articles négatifs.

48
Fait d’apparaître dans les meilleurs résultats sur un moteur de recherche
49
Outil proposé par Google pour acheter des mots clés et augmenter son référencement

35
1.3. Les différents outils mis à disposition des artistes

L’avantage d’internet, c’est qu’il existe maintenant une multitude d’outils de communication,
mis à la disposition de tous et qui, pour la plupart, sont gratuits. N’importe qui peut
maintenant faire sa propre communication, sans pour autant être un expert en la matière.
Mais quels sont les outils les plus intéressants qu’un artiste peut utiliser, comment s’en servir,
et surtout pourquoi ?

1.3.1. Le site internet

Bien évidemment, c’est l’outil indispensable, aujourd’hui, puisque tout le monde en parle. Dès
que l’on veut savoir quelque chose sur un groupe ou un artiste, connu ou fraichement
découvert, c’est automatique : on va sur internet ! Il est véritablement considéré comme une
« vitrine virtuelle » dont on ne peut se passer.

Contrairement aux réseaux sociaux qui ont une durée de vie limitée, un site web sera toujours
présent. Cela fait de lui une base de développement pour l’artiste qui l’utilise, et ce, d’autant
plus qu’il peut lui permettre de s’adresser non seulement aux fans mais aussi aux
professionnels, en mettant en avant, ses contacts, sa musique, etc. Il faut penser également
que l’on contrôle totalement son site : on peut donc le créer, comme bon nous semble, sans
avoir à craindre une éventuelle censure ou suppression de sa page. Grace à ce site, le public
pourra toujours retrouver celui qu’il cherche. Il est donc très important.

Avoir un site internet a aussi d’autres avantages. Parmi ceux-ci, et cela peut sembler anodin,
on peut le personnaliser : il offre donc la possibilité de se différencier des autres en créant
une sorte de carte de visite telle qu’on la souhaite. On peut y retrouver tout ce qui peut être
essentiel pour se « vendre » : biographie, discographie, contacts, liens, agenda, blog, etc.
Lorsque l’on souhaite développer et diffuser sa propre image, c’est un véritable atout. Et
surtout, et c’est le plus important et le plus appréciable, il nous permet de vendre sa musique
et dérivés alors que ce n’est pas toujours possible sur tous les réseaux sociaux actuels.

Il ne faut pas, non plus, oublier l’intérêt des adresses e-mails que le site permet de recueillir
pour encourager la communication directe avec son public. Capter des fans est peut-être, en
effet, le but premier.

1.3.2. Les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont des outils qui vont permettre aux artistes de faire connaître leur
musique. Il faut continuellement être à la recherche d’un équilibre entre l’artiste et le fan,
tout en utilisant des stratégies adaptées. Comme on a pu le voir, l’artiste doit se focaliser sur

36
le fan, qui est devenu, avec internet et ces réseaux, un véritable prescripteur. En un seul clic,
il peut être au courant des moindres faits et gestes de son artiste préféré. Et par le même
geste, il peut également interrompre cette relation. C’est pourquoi il est primordial de
construire et de faire perdurer une relation de confiance et d’échange avec lui. Il faut se rendre
compte que plus le fan se sentira proche de l’artiste, plus il sera enclin à créer du contenu.
Ainsi, l’artiste ou le groupe de musique pourra plus facilement augmenter sa visibilité. Mais
pour cela, il faut aussi choisir sur quel réseau social on va être présent. Quels sont-ils ? Quelles
sont leurs spécificités à chacun ? Quelles sont leurs forces et leurs faiblesses ? Il en existe un
nombre incalculable, mais certains, et ce sont les plus connus, sont quasiment inévitables pour
un artiste émergent.

Facebook

C’est inévitablement le réseau où il faut être puisque c’est probablement le plus puissant, si
l’on considère le nombre de connections par jour. Il faut créer sa fanpage pour pouvoir
obtenir de nouveaux fans qui devront être le plus actifs possible. En effet, on considère qu’une
communauté de fans sera essentielle pour relayer une production musicale et une
communication. Ce réseau qui permet d’informer son public en publiant du contenu tel que
les futures dates de concerts, les nouveaux projets, les actualités générales de l’artiste ou du
groupe, etc., est donc l’outil le plus utile pour un groupe émergent. Il ne faut pas oublier que
le public aime se sentir concerné et que s’il se sent proche, il partagera en diffusant, à son
tour, le contenu de l’artiste. Et là, il n’y a pas de meilleur moyen pour être visible. On peut
également partager du contenu d’autres artistes, sur ses pages, pour qu’ils puissent à leur
tour en faire de même.

Le choix de Facebook est d’autant plus judicieux, qu’il fournit des données intéressantes sur
sa page. On peut y retrouver, en détail, le nombre de fans sur une période donnée (il est
surtout intéressant de regarder les dates de mouvement des fans) et la composition
démographique de son audience (âge, sexe, pays, ville de résidence, langue parlée). Cette
analyse permet de savoir où on en est, et comment communiquer avec ses fans pour les
engager et les fidéliser au mieux, afin d’avoir la meilleure présence possible.

Facebook est important aussi, parce qu’il propose tout un tas d’applications différentes, que
l’on peut ajouter à sa fanpage, et qui offrent un potentiel de développement considérable.
Certaines d’entre elles, comme ReverbNation ou Bandpage sont utiles pour la diffusion et la
distribution de la musique ; d’autres, comme YouTube, Vod50
ou ZuPort51
, sont utiles pour la
diffusion de vidéos ou de photos. Par contre, l’artiste doit savoir que seulement quatre

50
Pour diffuser ses vidéos
51
Pour diffuser ses photos Flickr

37
applications (en plus des photos) sont visibles directement sur la partie supérieure de la
fanpage. Cet endroit regroupe le contenu le plus important, il faut donc bien choisir quelles
applications vont être mises en valeur ou non.

Matrice SWOT de Facebook :
Forces
- Réseau où il y a le plus d’utilisateurs
actifs
- Bonne présence sur les terminaux
mobiles
- Gratuit
- Facile d’utilisation

Faiblesses
- Ça prend du temps de s’occuper de sa
page, on doit poster très régulièrement
- Trop de publications, peut être difficile
d’être visible

Opportunités
- De nouveaux outils sont proposés
(vidéos live par exemple)
Menaces
- Forte concurrence, il y a beaucoup
d’autres réseaux à côté
- Concurrence de Twitter et YouTube
avec la vidéo live

Malgré les avantages qu’offre Facebook, le réseau social a ses limites. Et celles-ci peuvent se
révéler négatives pour l’artiste.

On peut en effet, prendre l’exemple du groupe de métal français Sidilarsen. Il a sorti son
nouvel album, Dancefloor Bastards, le 29
avril 2016. Tant qu’il ne voulait pas
sponsoriser les publications contenant le
titre de l’album, Facebook l’a laissé poster
normalement. Cependant, il a tout de
même constaté que l’impact était
bizarrement très faible par rapport à
d’habitude, sans savoir pourquoi. Le jour
où le groupe a voulu diffuser le premier
titre de l’album, il a souhaité sponsoriser le
post et c’est là qu’il y a eu problème.
Facebook, interdisant toute injure et tout
propos violent, est intervenu pour refuser
la sponsorisation. Le groupe a alors fait une

38
réclamation auprès de Facebook, en expliquant que Sidilarsen avait toujours prôné le respect
et qu’il s’agissait uniquement d’un titre d’album avec peut-être un peu de provocation, mais
surtout avec beaucoup d’humour. Finalement, la sponsorisation a été accordée, mais le
groupe a tout de même constaté que l’impact des posts était ultra bridé. Comme il connaît
parfaitement son taux d’engagement, il a très clairement vu que ça ne fonctionnait pas
normalement. Avec le temps et à force d’expérimenter des publications, il a pu déterminer
que lorsqu’il écrit « Dancefloor Bastards », dans son post ou dans le texte du lien (par exemple
dans la description de la vidéo YouTube), il est très très ralenti au niveau du rayonnement, et
les statistiques le confirment. La seule chose qui passe correctement, c’est le « Dancefloor
Bastards » écrit sur la pochette de l’album, car il est écrit à la main et qu’un des « A » est à
l’envers. Les robots ne détectent donc pas la pseudo « injure ».

Twitter

Même si Twitter est plus petit que Facebook, c’est le réseau préféré et indispensable des
artistes et des professionnels des médias, parce que c’est le réseau par excellence pour
communiquer autour d’un événement, au moment où il se déroule, et relayer des
informations pertinentes en quasi temps réel. Et c’est la viralité de l’information qui en fait sa
force. Comme les internautes parlent beaucoup sur ce site, c’est donc un bon moyen pour un
groupe ou un artiste de savoir ce qui se dit sur lui et de mesurer l’audience. Il est ainsi plus
facile de s’adapter à ses fans et de modifier certaines choses si besoin. Twitter permet aussi
de leur répondre facilement et rapidement : cela permet donc de créer une relation de
proximité avec eux.

On peut prendre l’exemple de Katy Perry, qui est aujourd’hui la personne la plus suivie sur
Twitter, avec plus de 84 millions d’abonnés. Son compte Twitter lui permet de communiquer
sans cesse avec ses fans. Elle partage avec eux des moments de sa vie quotidienne, tout en
leur annonçant ses actualités musicales.

Mais même si c’est un puissant et innovant outil d’information, il est dans une mauvaise passe
financière parce qu’il peine à générer des profits. De même, son poids en termes d’utilisateurs
est à nuancer car il fait moins bien que ses concurrents. Est-il envisageable de le voir
disparaitre ? Malgré une équipe dirigeante fragilisée par le départ de cinq personnes de
l’exécutif, Twitter a entrepris des changements pour être mieux positionné face à ses
concurrents. Depuis janvier dernier, Twitter a débuté l’intégration de l’application Periscope
(diffusion d’une vidéo en direct). D’après Kayvon Beykpour52
, « la France est un des pays au
monde où on utilise le plus Periscope, et ce n’était pas le cas il y a quatre semaines »53
.

52
Co-fondateur de Periscope (avec Joe Bernstein, Aaron Wasserman et Tyler Hansen)
53
Source Les Inrocks – 18 mars 2016

39
L’application, créée en 2015, a commencé à connaître le succès lorsqu’elle a été intégrée à
Twitter (qui l’a d’ailleurs rachetée) en janvier 2016. Pour les artistes, c’est un nouvel atout,
puisqu’il offre un sentiment de proximité pour le fan. En effet, cela lui permet de vivre la même
chose, en même temps.

Matrice SWOT de Twitter :
Forces
- C’est une source de trafic importante
- Viralité de l’information très facile
- Permet de communiquer en temps réel
- Gratuit
- Utile pour entretenir son réseau
- Permet de suivre facilement l’actualité
de quelqu’un

Faiblesses
- Si le tweet n’est pas vu dans les heures
qui suivent sa publication, il va être très
difficile de le voir. On peut alors se
retrouver avec une répétition des
tweets
- Si on suit beaucoup de monde, on se
retrouve avec beaucoup d’informations
en même temps
- Il est un peu difficile d’utiliser Twitter au
départ, ce qui en effraie plus d’un

Opportunités
- Le rachat de Periscope, qui permet un
partage de vidéos live
- Les hashtags54
, qui permettent d’être
retrouvé, de retrouver ses fans sur un fil
de conversation
Menaces
- Le possible passage de 140 caractères à
10 000. On risque de perdre l’essence
même de Twitter. Comment les gens
vont-ils réagir ?
- Concurrence de Facebook et YouTube
avec la vidéo live

YouTube

Avec plus d’un milliard d’utilisateurs dans le monde (source YouTube statistiques), soit près
d’un tiers des internautes, YouTube est une des plus grosses sources de consommation de
musique sur internet.

54
Mots clés que l’on reconnaît grâce au # qui les précèdent

40

On se rend compte que depuis 2007, les heures de vidéos importées n’ont cessé d’augmenter,
avec la plus grosse progression depuis le milieu de l’année 2013. En effet, en à peine trois ans,
elles ont été multipliées par quatre, et sont passées à plus de 400 heures de vidéos
téléchargées sur le site par minute55
.

On a vite compris le potentiel que représente ce réseau et il est donc impensable de ne pas y
être présent. C’est, en effet, l’endroit idéal pour faire d’innombrables vues sans pour autant
avoir besoin de gros moyens de production. Prenons l’exemple du jeune guitariste français
MattRach. Il s’est fait connaître grâce à ses vidéos de reprises qu’il a lui-même postées sur
YouTube. Elles sont très basiques, certainement filmées avec un simple appareil photo, le
montrant en train de jouer de la guitare debout dans sa chambre. On est loin des clips vidéos
des grands artistes. Et pourtant, les vues se sont très vites accumulées. Au 23 mars 2016, sa
vidéo la plus regardée56
comptabilise plus de 20 millions de vues.

Cependant, il faut bien faire attention à créer des vidéos dans un but précis, qui s’inscrivent
dans une stratégie globale.

YouTube est important aussi parce que la vidéo est une façon plus attractive de promouvoir
sa musique. A savoir que la vidéo est un outil de communication puissant, qui permet de
délivrer rapidement un message à ses fans et qui est très partagé sur les réseaux sociaux et
internet en général. De plus, toutes ses fonctionnalités sont gratuites. N’importe qui peut
donc se lancer sur ce réseau. La création, début 2013, de YouTube One Channel, qui permet

55
Source webrankinfo.com
56
MattRach – The New Canon Rock https://www.youtube.com/watch?v=owAj5LiXG5w

41
d’adapter sa présentation au bon support (tablette, smartphone, etc.) est un avantage
supplémentaire pour se décider pour YouTube.

De même, le site, qui favorise de plus en plus l’interaction sociale entre les membres en
permettant de commenter, d’aimer, ou encore de partager la vidéo vers d’autre réseaux tels
que Facebook ou Twitter, peut être un bon moyen de développer sa viralité sur internet.

Il est vrai qu’il existe également un deuxième site de streaming vidéo, Dailymotion.
Cependant, celui-ci est beaucoup moins utilisé que YouTube et n’est, de ce fait, pas forcément
utile pour développer sa visibilité sur internet.

Matrice SWOT de YouTube :
Forces
- Les vidéos sont très partagées
- Facile d’utilisation et gratuit
- Offre un bon référencement sur Google

Faiblesses
- On peut télécharger (illégalement) les
vidéos et leur contenu
Opportunités
- Développement de la vidéo live
- Plus célèbre que son concurrent
français Dailymotion

Menaces
- Concurrence de Facebook et Twitter
avec la vidéo live

Instagram

Il a largement dépassé Twitter car l’image efface la barrière de la langue : Il peut donc être
intéressant pour un groupe ou un artiste d’y être présent. Ce partage d’images permet aux
fans d’être immergés dans le quotidien du groupe, et donc par la même occasion de se sentir
proche de lui. Il permet également d’avoir une présence sur ce réseau pour augmenter le trafic
et la visibilité du groupe (avec 2 millions d’utilisateurs actifs en France, si on s’y prend bien,
c’est facile). De plus, on peut, si besoin, publier ses photos sur Facebook et Twitter : on pourra
ainsi toucher encore un plus grand nombre de personnes.

Aujourd’hui, on peut parler de marketing par l’image. Mais qu’est-ce que c’est exactement ?
C’est tout simplement un terme général que l’on utilise pour désigner les réseaux sociaux
spécialisés dans le partage d’images. Ils sont devenus, en l’espace de quelques années,
indispensables si l’on souhaite mener à bien une stratégie de communication complète sur les
réseaux sociaux. Le petit moins : ils nécessitent beaucoup de temps.

42
Le but principal de ce marketing par l’image est tout bonnement d’attirer l’attention des gens,
afin de provoquer le partage et le commentaire. Trois mots sont importants pour l’utiliser au
mieux : simplicité, pertinence, réactivité.
- Simplicité parce que l’on n’a plus besoin d’engager un photographe professionnel pour
faire ses photos : il suffit de passer soi-même derrière la caméra en utilisant son
smartphone ;
- Le 15 mars de cette année, il a été annoncé la mise en place d’un nouveau système
pour que les contenus soient classés en fonction de leur pertinence et de leur intérêt
pour les internautes. Kevin Systrom, cofondateur de l’application, a expliqué dans un
post qu’Instagram souhaitait baser « l’ordre des photos et des vidéos dans un flux sur
la probabilité que vous soyez intéressé par leur contenu, votre relation avec la
personne qui l’a posté, et le moment auquel la photo ou la vidéo a été postée ». Il a
également déclaré que « si votre artiste favori partage une vidéo de son dernier
concert pendant la nuit, elle vous attendra au réveil, peu importe le nombre de
comptes que vous suivez et l’endroit où vous vivez ». La pertinence pour que le
message véhiculé par la photo soit lié à son activité est donc un changement
considérable pour l’artiste qui sera bien mieux vu ;
- Réactivité parce que la ponctualité, l’annonce d’évènements marquants, etc. est très
importante pour engager ses fans.

Matrice SWOT d’Instagram :
Forces
- Premier réseau social de photos
- On peut lier son compte avec Facebook
et Twitter
- Permet de montrer les « coulisses » du
groupe ou de l’artiste
Faiblesses
- Disponible uniquement pour les
utilisateurs iOS et Android
- Disponible sur mobile et sur ordinateur
(mais utilisation très limitée :
impossible de poster des photos depuis
son ordinateur)
- Besoin de régularité dans la
publication : prend du temps

Opportunités
- Les hashtags, qui peuvent permettre
d’être retrouvé et de retrouver ses fans
- Création d’une messagerie interne qui
permet de dialoguer plus facilement
avec ses followers

Menaces
- Les photos inintéressantes font vite
perdre des fans et peuvent nuire à
l’image de l’artiste ou du groupe

43
Snapchat

C’est une application (qui évolue constamment) de partage de photos, tout comme Instagram,
mais elle peut être un formidable complément puisqu’elle s’adresse à une autre cible. En effet,
de par sa particularité de ne faire partager que des photos ou vidéos éphémères, (on peut
tout de même en faire une capture d’écran), ce sont les jeunes de 13 à 25 ans qui sont les plus
touchés. Le fait qu’elle soit disponible sur mobile et reçue comme un message (mode de
communication de cette génération), fait d’elle, un réseau de contact privilégié pour cette
cible. En effet leurs Smartphones sont toujours à portée de mains, cela évite donc les
problèmes liés aux heures de publications. Les artistes ont donc tout intérêt à s’en servir s’ils
veulent faire vivre un événement, montrer les coulisses en version « live » à cette partie de la
population et surtout susciter leur désir.

Matrice SWOT de Snapchat :
Forces
- Photos éphémères : ça capte l’attention
- Touche principalement les 13-25 ans :
permet d’atteindre cette cible qui ne
l’est pas forcément par les concurrents
- Permet de montrer les « coulisses » du
groupe ou de l’artiste
- Pas de fréquence de publication requise
- Permet une communication
instantanée

Faiblesses
- Touche principalement les 13-25 ans :
ce qui réduit considérablement la cible
de l’application
- N’est disponible que sur smartphone
- Photos éphémères
- Ne génère pas de trafic sur son site
- Peut manquer de professionnalisme
- Problème des captures d’écran : il faut
faire attention à ce que l’on partage !
Opportunités
- Devient le réseau préféré des jeunes
(avril 2016).
- Monopole des réseaux d’envoi de
photos éphémères
- A racheté en mars 2016 une start-up
canadienne qui permet de créer des
avatars à son effigie

Menaces
- Rachat éventuel par une entreprise plus
grosse (rien de prévu pour l’instant)

44
1.3.3. Les sites spécialisés dans la musique

Internet est très utile pour les artistes en devenir. En dehors des réseaux sociaux, il a fourni
quelques sites spécialisés dans la musique qui offrent des outils très intéressants pour les aider
à se développer plus facilement. Nous allons expliquer pourquoi ils le sont.

Soundcloud

Les artistes, attentifs au bon partage de leur œuvre musicale sur internet, ont tout intérêt à
être présents sur Soundcloud. Cette plateforme, simple et agréable à utiliser, permet
d’héberger, de promouvoir et de distribuer sa musique sur le web. Et son plus gros atout est
son lecteur, qui dispose de fonctionnalités intéressantes. Tout d’abord, il représente, sous
forme de vague, l’onde du son, et permet aux utilisateurs, de commenter un moment bien
précis du titre écouté. Il va aussi permettre de partager sa musique très facilement sur les
réseaux sociaux, dont Facebook sur lequel on peut rendre le lien directement écoutable.

Un autre avantage de poster sa musique sur Soundcloud, c’est la possibilité de restreindre
l’accès à ses titres et de n’autoriser que certaines personnes. C’est un très bon moyen
d’envoyer ses maquettes à la presse ou même à un label. Et tout ça est proposé…
gratuitement. Il existe cependant deux autres versions, payantes. Elles offrent des
fonctionnalités supplémentaires telles que l’augmentation par deux du nombre
d’importations autorisées, de statistiques additionnelles incluant le nombre d’écoute par pays
voire par villes en fonction de la version. Elles permettent également de savoir de quelles
pages internet ou de quelles applications sont écoutés les titres. Pour autant, la version de
base, gratuite, est déjà bien assez complète et, par conséquent, largement suffisante.

45
Bandcamp

Bandcamp est ce que l’on peut appeler un magasin de musique en ligne. Malgré le fait que le
site soit plus développé en Amérique du Nord qu’en Europe, il est tout de même un outil
efficace pour vendre sa musique sur Internet. Les artistes, principalement des indépendants,
disposent d’un espace qui leur est propre sur lequel ils téléchargent leurs titres ou albums
qu’ils souhaitent vendre : en streaming, en téléchargement ou en physique. Et son plus gros
avantage est que l’artiste, qui a la mainmise sur ses créations, est rémunéré directement.
Avant de passer à l’achat, les internautes peuvent écouter les titres gratuitement. Il faut savoir
que Bandcamp récupère entre 10 et 15% en fonction du montant des ventes effectuées Les
artistes peuvent être intéressés par les différentes statistiques disponibles aussi sur ce site :
nombre d’écoutes, nombre de visites, et nombre de ventes/téléchargements.

Bandcamp regroupant à lui tout seul sur la même plateforme, la distribution et l’écoute de la
musique, et le merchandising, on peut donc l’utiliser dans un but de relation direct-to-fan57
.
Un autre avantage à utiliser Bandcamp : les artistes peuvent collecter des adresses e-mails en
échange d’un téléchargement, ils peuvent utiliser des hashtags pour être retrouvés plus
facilement, ils peuvent tracer leurs musiques, développer une communauté de fans, etc.

Cependant, il existe de grands sites similaires, comme iTunes, qui lui font de l’ombre. Les
consommateurs ont plus confiance en ces mastodontes et ont dont plus tendance à écouter
sur Bandcamp, qu’à acheter.

ReverbNation

La raison pour laquelle il est intéressant, pour un artiste, d’être présent sur ReverbNation est
simple : c’est un site/réseau social de promotion musicale très complet, créé dans le but de
gérer tous ses profils en ligne à partir du même endroit. En effet, on peut y mettre tous ses
profils à jour depuis un emplacement central et suivre leurs statistiques. Il existe une version
gratuite, et deux versions payantes : la « Basic » à 9,95$ par mois, et la « Premium » à 19,95$.
Chaque version offre aux artistes des outils très utiles pour leur promotion, allant de la vente
des œuvres à la création d’un site internet.
Plus en détails, la version gratuite comprend entre autres : le profil artiste, un nombre illimité
de chansons à poster, la vente de sa musique, l’intégration de lecteurs sur des sites web, etc.
Les versions payantes, quant à elles, rajoutent la possibilité d’avoir son dossier de presse
électronique, de distribuer sa musique en version digitale, ou encore de créer son site internet
avec un nom de domaine.

57
Selon Virginie Berger, stratégie qui se base sur la relation entre l’artiste et le fan.

46
En plus de ces modèles améliorés, le site propose quatre autres outils « premium » très utiles
pour développer sa carrière en tant que jeune artiste :
- « Crowd Reviews » - à partir de 9,95$ : permet de recevoir de vraies critiques de sa
musique.
- « Digital Distribution » - à partir de 9,95$ par an (disponible uniquement avec
abonnement Premium) : permet de distribuer sa musique sur les plateformes les plus
connues : iTunes, Spotify, Amazon, et bien d’autres.
- « Promote It » - à partir de 25$ : permet de faire de la publicité pour un de ses titres,
un de ses albums, etc., sur les sites musicaux les plus populaires (Spotify, YouTube,
Amazon, Rolling Stone…)
- « Sponsored Artists » - les prix varient en fonction de la région et sont à la semaine :
permet de devenir un artiste « sponsorisé » et d’être affiché sur la page d’accueil de
ReverbNation.

Aussi bien utilisé par des artistes, des maisons de disque que des salles de concert, on compte
aujourd’hui plus de 3 millions de membres. Les fans peuvent également s’inscrire et interagir
avec leurs musiciens favoris, tout en partageant leurs découvertes musicales. C’est donc un
site très complet qui va facilement permettre de se faire connaître, et du public, et des
professionnels.

Bandsintown Concerts

Cette Application mobile, divisée en 2 parties distinctes, Bandsintown Concerts et
Bandsintown Manager, est très appréciée. Effectivement, aujourd’hui, plus de 19 millions de
personnes allant à des concerts sont enregistrées sur Bandsintown, et plus de 300 000 artistes
utilisent Bandsintown Manager à travers le monde58
.

Cet engouement pour la première de ces applications est dû au fait qu’elle offre aux fans, un
moyen personnalisé de suivre leurs artistes préférés. L’application, basée sur les préférences
musicales et la localisation de l’utilisateur, lui permet d’être informé sur les concerts qui
l’intéressent et de découvrir, par la même occasion, les nouveaux talents qui se
produisent près de chez lui. Un artiste ou un groupe a tout intérêt à utiliser cette application
pour attirer le plus de monde possible. Surtout qu’elle est numéro un en recherche de
concerts sur iOS et sur Android, et la plus grande créatrice d’événements sur Facebook.

La seconde de ces applications, qui offre aux artistes, une incroyable plateforme pour
échanger avec leurs fans, n’est pas en reste. Elle est même considérée comme le référence
dans le milieu de la promotion de tournées en ligne, puisqu’elle l’optimise et qu’elle permet

58
Source : bandsintown.com

47
un gain de temps considérable. D’après Julien Mitelberg, président et directeur de
l’exploitation de Bandsintown, « environ 40% des billets de concerts restent invendus parce
que les fans ne savent pas que leurs artistes favoris se produisent près de chez eux »59
. Elle
est donc là pour parer au problème. Effectivement, elle aide les artistes à prendre des
décisions importantes telles que routage tour, vente de billets, cible du public, etc. ; tout cela
grâce à un gestionnaire d’analyses (analytique) qui permet d’évaluer toutes les statistiques
que vous avez fournies sur votre application.

1.3.4. La mailing list et la newsletter

La mailing list est une liste d’adresses de messagerie électronique utile pour envoyer un e-
mail à tous ses correspondants en même temps. Il faut savoir que l’inscription à une mailing
list se fait de façon volontaire et non pas obligatoire. On peut donc arrêter son
« abonnement » à n’importe quel moment.

Elle permet, aux personnes qui l’ont constituée, d’envoyer des e-mails personnalisés ou
d’envoyer des newsletters. Une newsletter, c’est une lettre d’information que l’on envoie
régulièrement par e-mail à un groupe de personnes qui se sont préalablement abonnées. Elle
est principalement composée de texte, d’illustrations et de liens renvoyant vers un site
internet. Pour un artiste, il peut s’agir de l’annonce d’une tournée, d’un nouvel album, etc.

La newsletter, et par définition la mailing list, est importante car, tout en maintenant un
contact régulier avec les fans, elle permet d’informer son public de l’actualité récente d’un
artiste ou d’un groupe. N’oublions pas qu’à l’heure des réseaux sociaux, il peut être difficile
de s’assurer que les informations ont bien été transmises à son public. Elle tend également à
relancer sa curiosité : bien qu’une personne soit intéressée par la musique d’un artiste et visite
son site internet, elle n’y revient pas forcément.

Pour créer sa newsletter, il faut choisir son service d’envoi. Il est en effet quasiment impossible
d’envoyer une newsletter par sa propre adresse e-mail quand le nombre d’abonnés est
important. Ces services d’envoi (tels que Poplist, Sarbacane, Mailing List, Mailchimp,
Fanbridge...) permettent d’utiliser des modèles de newsletters, et proposent un accès gratuit
aux statistiques. Ils sont gratuits à hauteur de 1 000 abonnés et deviennent payant par la suite.
L’abonnement, pour Mailchimp par exemple, commence à 10 euros par an. Ces outils, qu’il
s’agisse de gratuits ou de payants, ont tous un système de statistiques qui est intéressant pour
l’artiste ou le groupe. En effet, il permet de savoir combien de personnes ont bien reçu la
newsletter, combien l’ont ouverte, combien ont cliqué sur les liens, etc. Cela peut permettre

59
Source : artists.bandsintown.com

48
à l’expéditeur de comprendre ce qui pousse les gens à cliquer, ou non, et d’améliorer les
choses si besoin.

Par contre, créer sa newsletter implique certaines obligations légales. Qu’il s’agisse
d’entreprise, de site internet, ou encore d’organisme, chaque structure qui, de façon
automatique, réalise des opérations portant sur des données à caractère personnel est
concernée par la loi Informatique et libertés du 6 août 2004. Elle englobe une large gamme
d’actions, comme par exemple la collecte de données, leur enregistrement, leur conservation
ou même leur destruction. Une donnée à caractère personnel permet d’identifier une
personne grâce à certaines informations : nom, prénom, date de naissance, adresse, numéro
de téléphone, etc.
Les sites internet et les blogs doivent obligatoirement se déclarer auprès de la Cnil
(Commission nationale de l’informatique et des libertés) s’ils recueillent des données qui
permettent d’identifier, même indirectement, un internaute. Il faut également savoir que
chaque site internet doit comporter :
- Une rubrique « mentions légales » qui permet d’identifier la structure ;
- Des mentions relatives à la protection des données et à leur confidentialité ;
Une mailing list n’est donc légale que lorsque la collection de données est déclarée à la Cnil et
que les personnes sont informées de leurs droits. Il doit également être écrit en toutes lettres
que les personnes ont le droit de suppression ou de modifications de leurs données.

2. La saturation de l’information, un problème de taille

La diffusion des données est de plus en plus rapide et de plus en plus large avec l’avènement
du numérique. Nous recevons des posts toute la journée : l’information est donc noyée dans
la masse.

2.1. La saturation de l’information : explications

Le terme qui revient le plus souvent lorsque l’on souhaite parler de saturation de
l’information, c’est « infobésité » (contraction d’information et obésité). On retrouve
également l’expression « surcharge informationnelle ». Il a vraisemblablement débarqué en
France vers 1995. En 2012, il faisait référence à la surcharge quotidienne d’e-mails.
Aujourd’hui, il représente « l’idée d’une actualité qui se déverse en un flot inarrêtable »60
.
L’internaute se retrouve confronté à un déluge de publications, qu’il n’a pas toujours le temps
de traiter. Ce flot continu d’informations le bombarde et l’agresse. Il devient alors incapable
de faire preuve de bon sens. En 1 minute sur Internet :

60
Mathieu Beigbeder – Rue89

49
- 2,5 millions de contenus sont partagés sur Facebook
- Près de 300.000 tweets sont envoyés
- Plus de 200.000 photos sont partagées sur Instagram
- 3.500 images sont épinglées sur Pinterest
- 72 heures de vidéo sont téléchargées sur YouTube
- 200 millions de mails sont envoyés61

Ce déluge d’informations est dû à la multiplicité des médias et des supports. De plus, tout le
monde peut devenir une source d’information à travers un compte public sur les réseaux
sociaux. L’information est asphyxiée par la quantité. Il est alors très facile de se perdre à
travers les dédales d’internet.

Sur les 160 personnes que j’ai interrogées, 104, soit 65%, sont d’accord pour dire qu’il existe
bien un trop plein d’informations sur les réseaux sociaux. De ce fait, les questions que tout le
monde se pose sont bien évidemment les suivantes : comment faire pour s’y retrouver ?
Comment y remédier ?

2.2. Les solutions envisageables

Il faut vraiment réussir à développer sa visibilité sur les différents réseaux sociaux. Mais il faut
faire attention et se rappeler qu’ils ne fonctionnent pas tout de la même manière. Un bon
conseil serait de publier les informations importantes pendant les heures creuses. En effet,

61
Source http://www.neovectis.com/

50
lorsque l’on poste en même temps que tout le monde, on apparait beaucoup moins dans le
fil d’actualités de ses fans. De plus, les publications ont de fortes chances d’être noyées dans
le flot continu d’informations postées sur Facebook par toutes les autres pages et ses amis. Si
l’on veut être vu, il faut aussi beaucoup poster (pas trop non plus, il ne faut pas oublier qu’il
ne faut pas agacer ses fans !). En effet, l’algorithme de Facebook montre les publications des
pages qui postent vraiment régulièrement.

Il est tout de même primordial de suivre l’actualité. En effet, il est des sujets qui retiennent
toute l’attention et des différents médias, et des internautes. Ces derniers mois, dans le
monde de la musique, ont été riches en actualités percutantes. Plusieurs sujets, par exemple,
ont fait le tour du monde et des réseaux sociaux : la mort de David Bowie puis celle de Prince,
le remplacement du chanteur d’AC/DC par celui des Guns ‘N Roses, pour la partie
internationale. Mais la France n’est pas en reste avec le grand retour de Renaud. Ces quatre
événements ont beaucoup fait parler d’eux, et ont déchaîné les foules et les passions. Les fans
ont partagé et commenté en masse les informations les concernant, ce qui a eu pour résultat
de n’avoir, sur son fil d’actualités Facebook ou Twitter, que des posts parlant de ça. Tout le
reste était carrément invisible. Que l’on soit intéressé ou pas par ces différentes nouvelles,
nous n’avions pas le choix. Il est donc bien évidemment inutile, pour un artiste émergent, de
poster quelque chose à un moment pareil. Dans ce genre de cas, il est recommandé d’attendre
un peu que ça se tasse pour publier une information importante et retrouver de la visibilité.

Quant au nombre de fois que l’on doit publier la même information, Laurie Cotteaux62
a son
avis sur la question : « sur Twitter, les gens qui n’y sont pas allés les dernières 24 heures ne
verront plus le tweet. Là, il ne faut pas hésiter à reposter l’information. Au contraire, sur
Facebook, On va éviter de poster deux fois de suite la même chose ».

Pour tirer son épingle du jeu, il faut une communication innovante. Rappelons que les réseaux
sociaux sont de très bon outils qui permettent toute créativité. Les publications sponsorisées,
par exemple, peuvent également être une solution. Comme elles ne touchent que la
population précise que l’artiste souhaite cibler, son compte ou son post en particulier auront
toutes les chances d’être vus par les fans et ceux susceptibles de le devenir. En effet, elles vont
pouvoir être proposées aux personnes en fonction de plusieurs critères : âge, sexe, lieux
d’habitation, centres d’intérêts, etc., sous réserve qu’elles aient rempli toutes ces
informations sur leur profil. On peut également choisir son type d’annonce en fonction de ses
objectifs :
- Faire découvrir un post en particulier. On appelle ça « stimuler une publication ».
L’objectif, ici, est d’inviter sa cible à aimer, commenter et/ou partager le post en
question ;

62
Digital Marketing Manager chez PIAS

51
- Obtenir de nouveaux « j’aime » sur sa page ;
- Faire découvrir son site internet ;
- Promouvoir son événement ;
- Promouvoir une action spécifique qui doit être réalisée sur son site internet
(inscription à une newsletter en échange d’un titre gratuit par exemple).
Il est conseillé de lancer une campagne de publicité quelques temps après avoir lancé sa page.
Il est important d’avoir déjà commencé à l’animer. En effet, il faut surtout savoir comment
elle fonctionne et comment s’adresser à ses fans. Il faut avoir en tête que les annonces
sponsorisées sont aussi là pour améliorer la relation avec eux.
Il ne faut pas oublier aussi de collaborer avec ses fans ! Plus on entretient une relation
privilégiée avec eux, plus on a de chance d’être vu par eux.

Sur Facebook, chaque utilisateur a en moyenne 300 amis. Si ces 300 amis se mettent à poster
chaque jour, on ne s’en sort plus et il est très difficile de tout voir. Le réseau social filtre alors
tous ces posts, grâce à son algorithme Edge Rank, pour n’en afficher qu’environ 10%. Les
paramètres, près de 100 000 différents63
, de cet algorithme sont changés régulièrement afin
de montrer aux utilisateurs ce qui devrait les intéresser le plus. On retrouve par exemple les
paramètres suivants :
- L’affinité : les statuts d’une page ou d’un « ami » avec qui on a déjà interagi dans le
passé sont plus susceptibles d’être mis en avant ;
- L’interaction : le contenu remonte dans le fil d’actualités si un grand nombre d’amis a
interagi avec ;
- Le type de contenu : les statuts et les photos/vidéos ont plus de poids que le reste ;
- Le temps : une publication a plus de chance d’être mise en avant si elle est récente.

Affinité x Poids (du contenu) x Temps

63
Source obsweb.net

52
Twitter a également fait de même début 2016, décidant aussi de faire remonter les actualités
les plus intéressantes en fonction de chaque utilisateur, toujours grâce à un algorithme. Au
départ, les tweets sont affichés par ordre antéchronologique, du plus récent au plus ancien. A
partir de maintenant, on va pouvoir retrouver un tweet posté il y a 1 minutes, puis un posté il
y a 5 heures, suivi d’un autre posté il y a 30 minutes. Mais est-ce le mieux pour les utilisateurs
de Twitter ? Rien n’est moins sûr. Il nous faudrait plus de recul pour pouvoir en juger.

L’application Instagram a donc aussi décidé d’agir, quelques semaines après l’annonce de
Twitter. Elle revendique avoir dépassé les 400 millions d’abonnés, avec plus de 80 millions de
photos et vidéos postées chaque jour. Et de ce fait, il est de plus en plus difficile pour
l’utilisateur de voir toutes les photos postées par les gens qu’il suit. En effet, selon Kevin
Systrom, co-fondateur d’Instagram, les membres loupent près de 70% du contenu publié dans
leur fil d’actualités64
. C’est pourquoi le réseau social a annoncé en mars 2016 avoir créé un
algorithme qui va choisir pour lui les photos qui peuvent le plus l’intéresser. Il veut donc
s’assurer que les 30% restants soit du contenu de qualité. Il ne reste plus qu’à voir dans les
prochaines semaines, ou mois, ce que cela va donner.

2.3. Exemples de solutions trouvées par les artistes

Malemort et Coldstone sont deux groupes de rock français qui tentent de se faire une place
dans le monde de la musique.

Le premier fonctionne entièrement via le biais de l’autogestion et de l’autofinancement. Il en
est donc de même pour la communication, qui est gérée directement par ses membres. Selon
le groupe, l’arrivée des réseaux
sociaux a été synonyme, pour
les artistes, de la fin du sacro-
saint site web. De ce fait, la
présence web de Malemort se
résume à une page Facebook,
une page Bandcamp et une
chaîne YouTube. La gestion de
ces trois comptes est collective
et centrée sur l’actualité du
groupe. Les membres ont choisi,
pour capter l’audience, de proposer un beau contenu visuel avec des photos de leurs
performances live. Leur activité la plus rentable étant la vente de produits dérivés pendant
leurs concerts, ils se doivent de maximiser l’appétence du public pour leurs shows. Et ils s’en

64
Source RTL.fr

53
sortent plutôt bien puisque leurs fans réagissent beaucoup aux publications. Cependant, en
fonction de l’actualité, ils savent pertinemment qu’ils ne seront pas très visibles : « avec la
mort de Prince, fin avril 2016, toute volonté de diffusion d’un message de Malemort passerait
complètement inaperçu et ne récolterait aucune audience65
». Le choix du moment pour
communiquer sur Facebook est donc primordial.

Pour Coldstone, il existe bien un véritable problème avec les réseaux sociaux. De par leur
gratuité, ils sont ouverts à un nombre illimité de personnes et de ce fait, ils devraient faire
exploser la popularité des artistes. Mais ce n’est pas le cas, parce que tout le monde s’y met
en même temps et procède de la même façon. On reçoit alors un trop grand nombre de
notifications, de publications de personnes ou de pages de groupes et, à force, on n’a même
plus envie d’y jeter un coup d’œil. Sauf lorsqu’il s’agit d’un groupe qui nous tient réellement
à cœur.
De leur côté, c’est un peu la
même chose que pour
Malemort. Le groupe, et plus
particulièrement Philippe, le
bassiste, s’occupe lui-même de
la communication. Et selon lui,
les réseaux sociaux ne suffisent
pas à eux seuls à augmenter la
côte de popularité d’un artiste. Il
faut également faire le plus de
concerts possible. Cependant, il
rappelle qu’il est possible, sur Facebook, de sponsoriser une publication, même si utiliser cette
méthode, uniquement dans le but de récolter des « like », n’est pas la solution.
Malheureusement, il est tout de même persuadé qu’un grand nombre de « like » peut suffire
pour être sélectionné par un label ou une salle de concert. Ils deviennent presque plus
importants que la musique en elle-même. Il précise également que son groupe n’aurait jamais
eu certaines opportunités sans Facebook. C’est d’ailleurs grâce au réseau social que Coldstone
a été repéré et qu’il va faire une tournée à l’étranger. La seule chose qu’il peut ajouter, c’est
qu’il faut impérativement jouer sur l’image du groupe pour gagner en visibilité et contrer cette
saturation de l’information.

65
Steve, guitariste de Malemort

54
Un autre artiste est là pour confirmer les dires des deux groupes précédents : Marko Balland,
un des plus grands harmonicistes français de sa génération. Effectivement, comme Malemort
et Coldstone, il s’occupe de tout lui-même : communication, tournée, etc. Mais lui gère ça au
« feeling », comme il dit.
Cependant, si on va faire un tour sur
sa page Facebook, par exemple, on
remarque bien que ses types de
publications sont similaires à ceux
des deux groupes cités
précédemment. Dans tous les cas,
cela fonctionne plutôt bien et lui-
même se considère comme visible
sur les réseaux sociaux. Selon lui,
s’il est autant visible, c’est grâce aux
deux comptes Facebook différents qu’il utilise. L’un est consacré à ses amis musiciens et à ses
proches, l’autres à des personnes qu’il ne connaît pas particulièrement mais qui aiment déjà
ce qu’il propose musicalement. Comme ces personnes sont très nombreuses, elles n’hésitent
pas à partager et commenter ce qu’il publie. Par conséquent, sa visibilité est deux fois plus
importante et son nombre de fans augmente proportionnellement.

Maintenant que nous avons pu voir toutes les raisons d’une présence sur le web, que nous
avons pu expliquer quels étaient les outils les plus intéressants pour un artiste, nous allons
étudier, grâce à un cas réel, si ces conseils sont finalement applicables ou non.

55
Partie 3 – Domino and the Ghosts : les propositions applicables

Cette partie se veut être une sorte de cas pratique. Le choix de mon sujet accepté, j’ai eu l’idée
de m’occuper personnellement d’un groupe. Ce mémoire est pour moi l’occasion de mettre
en pratique tout ce que j’ai pu apprendre durant mes années à l’EFAP et pendant mes
recherches documentaires effectuées pour ce dossier.

1. Présentation du groupe Domino and the Ghosts

Domino and the Ghosts est un groupe de rock originaire de Metz fondé en 2007 par Valentin,
alias Domino. La composition du groupe a
beaucoup changé depuis ses débuts. En
effet tous les musiciens recrutés par
Valentin ne prenaient pas le projet assez
au sérieux et partaient au bout de
quelques temps. Lors de la rencontre avec
le groupe, ils étaient deux : Domino, et
Alexandre. Aujourd’hui, encore une fois, il
ne reste plus que le fondateur, qui
considère que Domino and the Ghosts est
un projet à géométrie variable. En effet, il
est aujourd’hui composé de trois
personnes : Domino au chant et à la
guitare, Maryska à la basse et « Mémé » à
la batterie.

Le groupe a déjà 3 EP à son actif, conçus
comme une trilogie : With Decay… And No
Compassion, sorti en janvier 2012, I Am
The Noise… You’re My Silence, sorti en
septembre 2013 et Songs For… Glasgow, sorti en novembre 2014.

Les influences de groupes tels que Deftones, The Smashing Pumpkins ou Portishead sont
complétées, dans le nouvel EP à venir, par celles de The Weeknd, Warpaint ou Damien Rice.

Domino

56
2. La stratégie de communication digitale

2.1. Mise en place de la stratégie

2.1.1. Première rencontre avec le groupe

Alexandre était un de mes amis lycée, lorsque j’étais en terminale. Mais une fois mon
baccalauréat en poche, nos chemins se sont séparés. Lorsque je l’ai revu, grâce à un ami
commun, en août 2015, il m’a parlé du nouveau groupe dans lequel il jouait. Il m’a expliqué
qu’il était content d’en faire partie, qu’il avait enfin trouvé un groupe digne de ce nom avec
des projets intéressants. Je n’ai pas hésité une seule seconde et lui ai donc parlé à mon tour
de mon projet pour mon mémoire de fin d’études. Il a tout de suite été emballé par l’idée et
s’est empressé de contacter son collègue, Domino. J’ai pu discuter avec ce dernier par le biais
d’internet. Lui aussi a tout de suite été enchanté par le projet. C’est donc après des heures de
discussion que l’on s’est donné rendez-vous, deux semaines, plus tard pour que je puisse leur
proposer mes idées. Leurs objectifs étaient alors les suivants : gagner en visibilité sur les
réseaux sociaux et obtenir plus de fans, dans le but de faire plus de concerts et par la suite de
sortir un album.

2.1.2. Analyse du contexte

Pendant quinze jours, j’ai pu analyser attentivement le comportement du groupe sur les
réseaux sociaux. Autant dire que ce n’était pas très probant. En effet, au 11 aout 2015, lorsque
j’ai connu le groupe, leur présence sur les réseaux sociaux se résumait à ça :
- Leur page Facebook comptait 316 fans. Mais il y avait très peu de réaction et
d’engagement de leur part. Le plus souvent, le groupe partageait des photos, des
informations les concernant et des événements ;
- Leur compte Twitter comptait 370 abonnements pour 118 abonnés. Très peu de
tweets étaient postés, puisque depuis janvier 2012, seulement 615 tweets ont été
écrits. Il y avait également très peu de réaction de la part des followers ;
- Leur page Soundcloud comptait 150 abonnements pour 79 abonnés. 15 morceaux
étaient publiés sur ce compte. Il y avait environ 300 écoutes par titre ;
- Leur page Bandcamp proposait leur trois EP à la vente, pour 5 euros chacun ;
- Pour finir, 18 photos étaient postées sur leur compte Instagram. On comptait 176
abonnements pour 46 abonnés. Encore une fois, peu de réaction de la part des
abonnés.

En fouillant un peu sur les différents réseaux sociaux, on se rend vite compte qu’il y a un
nombre inimaginable et incalculable de groupes de musique qui tentent de percer. Il était

57
intéressant de regarder comment certains faisaient leur communication, pour s’inspirer, ou
éviter de faire les mêmes erreurs.

Groupes/Artistes Les + Les -
Last Train
• Très forte présence sur les
réseaux sociaux principaux :
Facebook, Twitter, Instagram
• Postent de tout : photos de la
vie quotidienne, photos des
concerts, photos « officielles »,
news, dates de concerts, etc.
• Répondent facilement aux
messages privés, aiment les
commentaires des fans, etc.

Malemort
• Présent principalement sur
Facebook
• Postent beaucoup de photos
(professionnelles pour la
plupart) et de vidéos de leurs
concerts, annoncent les dates
de concerts, partagent les
interviews faites d’eux
• Page Twitter à l’abandon
depuis mai 2014
Coldstone
• Partagent leurs dates de
concerts, postent des photos
• Ne postent pas assez
régulièrement
• Parlent de l’actualité
musicale, et ça ne fonctionne
pas
Marko Balland
• Poste régulièrement (photos,
vidéos, dates de concerts, etc.)
• Répond facilement et très
rapidement aux messages
privés
• Présent sur Facebook, Twitter
et Instagram (où il poste des
photos de ses shows et des
salons spécialisés où il se rend)
• Compte Twitter relié au
compte Facebook. De ce fait,
aucune vraie publication sur
le premier.

58
A travers ce tableau, on se rend bien compte que ces quatre artistes différents gèrent leurs
pages sur les réseaux sociaux, de la même façon. Et ça fonctionne plutôt pas mal. Il paraît alors
intéressant de partir sur le même fonctionnement, avec, bien évidemment, une touche de
personnalité. Il s’agira donc de bien choisir les outils en fonction de la stratégie qu’on va
adopter.

2.1.3. Deuxième rencontre avec le groupe : quelles sont les propositions ?

J’ai donc rencontré le groupe pour la deuxième fois, deux semaines plus tard. J’avais eu le
temps de réfléchir aux actions qui pouvaient être faites pendant les six prochains mois. J’ai
ainsi pu leur proposer mes idées. Nous avons longuement discuté et débattu. Certaines choses
leur ont immédiatement plu, d’autres ont dû être modifiées, voire supprimées, et d’autres ont
été ajoutées.

Celles qui ont été retenues sont les suivantes :
- Créer un site internet au nom du groupe, avec les informations principales : biographie,
dates de concerts, revue de presse, contacts…
- Mieux gérer les comptes Facebook et Twitter : pour cela, il y a un besoin inévitable de
cohérence dans le rythme de publication. Le groupe doit d’abord s’organiser. Les
membres doivent décider plusieurs choses : qui et combien de personnes vont gérer
la page, et si nécessaire, les autres réseaux sociaux ? Veulent-ils que la page soit très
active ou non ? Posteront-ils régulièrement ? Dans tous les cas, le contenu devra être
plus attractif pour les fans, à savoir des photos, des vidéos, et les actualités du groupe ;
- Arrêter le compte Instagram, en tout cas au début, puisqu’il était très peu utilisé.
Seulement quelques photos étaient postées, et au compte-goutte. Un compte peu
actif ne sert à rien, mieux vaut alors se concentrer sur les autres réseaux ;
- Créer une chaîne YouTube ;
- Lancer une campagne de crowdfunding pour financer une partie du nouvel EP.

Elles sont, certes, peu nombreuses, mais vraiment nécessaires pour pouvoir développer
correctement sa présence sur internet et les réseaux sociaux.

2.2. Cette stratégie là et pas une autre : les raisons

Premièrement, si nous avons décidé de créer un site internet, c’est tout simplement car il
s’agit d’un élément essentiel dans l’étape de construction de l’identité numérique d’un
groupe. Comme on a pu le voir dans les parties précédentes, le site web est l’une des
premières choses que l’on souhaite trouver lorsque l’on recherche un groupe sur internet. Il
était donc inconcevable de ne pas commencer par là. Il était également impératif de mieux
gérer les pages Facebook et Twitter du groupe, qui étaient pour ainsi dire, à l’abandon.

59
Deuxièmement, J’ai trouvé qu’il était tout simplement impensable que Domino and the
Ghosts n’ait pas de chaîne ou tout simplement de présence sur YouTube. Il ne faut pas oublier
que YouTube est très utilisé en tant que plateforme d’écoute, et que les vidéos sont très
partagées sur les réseaux sociaux. Une présence sur ce site est quasiment obligatoire pour un
groupe.

Concernant les trois autres réseaux sociaux sur lesquels le groupe était déjà présent, il était
évident de modifier les choses. Instagram n’était pas forcément utile, puisque très peu utilisé
à sa juste valeur. J’ai donc préféré laissé le compte de côté. D’autant plus qu’il est préférable
de ne pas être sur trop de réseaux en même temps, si on n’est pas capable de bien les gérer.
Dans ce cas, il est plus intelligent d’axer la communication sur les principaux, qui sont
Facebook et Twitter.

2.3. Le déroulement

Ça a été très difficile. En effet, il a été très dur de travailler avec le groupe alors que j’étais aux
Etats-Unis avec six heures de décalage horaire. De plus, Domino a mis très longtemps avant
de comprendre à quel point il était important de me tenir au courant de tout ce qu’il faisait,
pour que moi, de mon côté, je puisse faire mon travail. Le départ d’Alexandre a été un coup
dur. Je ne m’y attendais pas du tout, et j’ai eu très peur que le groupe n’existe plus.
Finalement, le travail a été beaucoup plus facile à partir de ce moment-là.

- Création du site internet :
Domino n’en n’avait pas créé de peur de devoir coder66
. J’ai donc décidé de prendre les choses
en main, même si moi-même je ne savais pas le faire. L’avantage, c’est qu’on n’en n’avait pas
forcément besoin, surtout que le groupe était à la recherche d’un design très simple. Je suis
donc passée par l’hébergeur e-monsite, qui propose pas mal de fonctionnalités tout en étant
gratuit. Il a donc fallu que je crée une page d’accueil, les rubriques du site, etc.

Comme je l’ai dit, le design voulu par Domino était simple : noir et blanc, et sans fioritures.
C’est donc ce que j’ai essayé de faire. Même sans avoir à coder, je n’avais pas l’habitude de
créer des sites internet. J’ai donc dû, dans un premier temps, apprendre à me servir de
l’éditeur de site proposé par e-monsite. J’ai ensuite pu y faire les modifications que je
souhaitais faire. J’ai ajouté une bannière au nom du groupe, qui présente la dernière grosse
actualité (à savoir la publication d’un nouvel EP en mai 2016), que l’on peut voir à partir de
toutes les pages du site. Sur la page d’accueil, on aperçoit : les différentes rubriques

66
Ecrire un ensemble d’instruction en langage machine (HTML5 ou CSS par exemple) afin de constituer
un programme (ici un site internet).

60
(Biographie, Photos, contact, etc.), un formulaire pour s’inscrire à notre mailing list, les
différents sites sur lesquels le groupe est présent (Soundcloud, Bandcamp, etc.), et les fils
d’actualité Facebook et Twitter.

En ce qui concerne les rubriques, elles ont été choisies par Domino et moi-même. Nous
voulions que le principal des informations soit à disposition des visiteurs. Ainsi, on retrouve
plus exactement : la biographie du groupe, les dates de concerts à venir, des photos, les
articles de presse qui parlent du groupe, et une partie contact.

Site internet de Domino and the Ghosts quand l’EP « Love Part 1 » était toujours d’actualité

Pour l’adresse du site, nous avons décidé de partir tout simplement sur le nom du groupe.
Bien que e-monsite soit officiellement gratuit, nous avons tout de même payé 35 euros pour
l’année afin d’obtenir notre propre nom de domaine. De ce fait, le site se retrouve sous le lien
dominoandtheghosts.com à la place de dominoandtheghosts.e-monsite.com. Ce n’est pas
grand-chose, mais ça fait tout de suite plus professionnel.

- Pages Facebook et Twitter :
Il était bien évidemment primordial de mieux gérer les pages Facebook et Twitter. Comme je
l’ai noté plus haut, les résultats obtenus avant le début de mon travail n’étaient pas très
probants. Je n’ai pas forcément cherché à obtenir plus de fans sur les deux comptes, mais
surtout à augmenter l’engagement de ceux déjà présents. Nous avons décidé, avec Domino,
de nous partager le travail. Lui s’occupe de Facebook, et moi de Twitter, car il n’est pas très à
l’aise avec ce dernier. Pour les deux comptes, nous avons défini des objectifs et notre cible

61
principale. Le but principal était de se faire plus connaître, tout en augmentant, comme je l’ai
dit, l’engagement des fans, des amateurs de rock-rock expérimental entre 18 et 35 ans.

o Facebook : Il a fallu que j’explique à Domino comment mieux gérer sa page. Je
lui ai imposé un rythme de publication d’au moins un post tous les deux jours, ce qu’il a eu
beaucoup de mal à tenir pendant les premiers mois. Pour le type de publications, je lui ai
conseillé, dans un premier temps, de garder son trait d’humour, qui le définit complètement.
Je lui ai également conseillé de prendre des photos et/ou des vidéos pendant les répétitions,
les showcases, l’enregistrement de quelques titres, etc. Lorsque Alexandre faisait encore
partie du projet, il a été difficile, pour moi, de faire entendre mon point de vue. Selon lui, faire
des photos avec un smartphone n’était pas utile, et personne n’en n’aurait pris avec un
appareil professionnel sans demander d’argent en retour. Je ne suis pas du tout d’accord. Tant
que la photo a une qualité acceptable, c’est le principal. Il faut juste que le groupe soit plus
accessible aux yeux de ses fans, et plus présent sur les réseaux. Les photos et les vidéos sont
un très bon moyen de palier à ce manque, surtout quand on sait qu’elles suscitent un taux
d’engagement plus important que toute autre publication. Quand il a finalement décidé de
quitter Domino and the Ghosts, tout s’est arrangé, et Domino a bien plus écouté mes conseils.
Il s’est donc mis à publier plus régulièrement, annonçant des dates de concerts, des actualités,
etc. Nous avons également mis en place, au mois de décembre, un décompte jusqu’au jour de
Noël. Nous avons alors offert un titre en exclusivité. Domino continue de poster quelque chose
presque tous les jours.

Le 27 février, nous avons également lancé une campagne de publicité dans le but de faire
découvrir la page à plus de monde, et donc de faire découvrir le groupe. Nous avons dépensé
35 euros sur une semaine, soit 5 euros par jour. Le public ciblé était le suivant : hommes et
femmes habitant en France, âgés de 15 à 60 ans, et ayant pour intérêts le rock, l’art rock, le
noise, l’expérimental, la pop, le dark. En seulement quelques heures nous avions déjà
récupéré plus de 60 nouveaux fans. Au final, ce n’est pas moins de 150 fans de plus que nous
avons obtenus, et le taux d’engagement a progressé.

o Twitter : Comme pour Facebook, il a fallu instaurer un rythme de publication.
Officiellement, il est mieux de poster un ou deux tweets par jour. Mais nous n’en n’avions pas
la possibilité car nous n’avions pas de choses intéressantes à dire quotidiennement. Je me suis
donc cantonnée à publier dès que l’on avait quelque chose d’important à annoncer ou une
anecdote assez sympa à partager. Certaines fois, Domino n’avait pas forcément la possibilité
de m’annoncer une information. Il prenait donc la main pour ne pas perdre trop de temps, et
par conséquent, de visibilité. Nous avons principalement tweeté les dates des concerts à venir,
ou des photos.

62
- Créer une chaîne YouTube :
C’est la troisième chose que nous avons faite. Nous en avons créé une au nom du groupe, et
avons publié quelques vidéos et morceaux. J’ai également géré le design de la chaîne et ajouté
des liens vers le site web et les comptes Facebook et Twitter. Les vidéos qui ont le plus de
succès sont celles montrant les performances live du groupe. Elles ne cumulent pas des
milliers de vues pour l’instant, mais ça monte tout doucement. Surtout depuis mi-mars, ce qui
est bon signe.

- Lancer une campagne de crowdfunding :
Pour pouvoir financer une partie de la production du nouvel EP du groupe, nous avons décidé,
avec Domino, de lancer une campagne de crowdfunding.
Il en avait lancé une six mois auparavant, mais elle n’avait pas fonctionné. Pourquoi ? Je pense
tout simplement que la démarche n’était pas la bonne et qu’il demandait trop d’argent pour
le projet, à savoir 850 euros. Lorsqu’il a lancé la campagne, il a juste posté plusieurs fois par
jour le lien internet, en demandant aux gens de l’aider, mais sans en avoir parlé autour de lui
au préalable. Et, comme on a pu le voir dans la partie deux, ce n’est pas le meilleur moyen
pour atteindre son objectif de collecte. Evidemment, au bout de deux mois de campagne, ce
n’est que 100 euros qui ont été récoltés (et finalement perdus vu que la somme maximale
n’était pas atteinte). L’objectif était donc loin d’être atteint.
Cette fois-ci, il ne fallait pas se tromper. 250 euros nous paraissaient être une somme correcte,
que l’on devait pouvoir obtenir facilement si on s’y prenait bien. J’ai demandé à Domino de
parler de cette future campagne autour de lui, auprès de ses amis, des gens qu’il rencontrait…
et surtout d’en parler lors de son concert qui avait lieu le 29 février à Metz. Rien de tel que
d’en toucher un mot ou deux aux gens qui étaient présents. Il souhaitait lancer la campagne
mi-mars, ce qui lui laissait assez de temps pour diffuser l’information. Dès qu’elle a été lancée,
on a pu publier des posts sur Facebook et Twitter pour informer les autres.

En ce qui concerne la campagne en elle-même, Domino a choisi la plateforme Ulule. Il a écrit
la description la plus complète possible et les contreparties, souvent écrites avec humour,
étaient les suivantes :
• 5€ ou plus : l’album en version digitale + l’album en version physique + la première
trilogie d’EP en version digitale + un bisou sur la joue ;
• 10€ ou plus : l’album en version digitale + l’album en version physique et dédicacé +
des démos et des titres inédits + la première trilogie d’EP en version digitale + un
bisou sur la joue (négociable selon le feeling) ;
• 15€ ou plus : les contreparties précédentes + l’EP Démo Collection « Domino Before
and Between the Ghosts » en version digitale + un verre avec Domino offert ;
• 20€ ou plus : les contreparties précédentes + des versions acoustiques de l’album + 5
reprises au choix en acoustique + un « petit » repas sympa offert ;

63
• 25€ ou plus : Les contreparties précédentes + des photos, des illustrations autour de
l’album (à accrocher dans sa chambre) + des vidéos exclusives qu’on ne verra jamais
nulle part + un vrai repas offert ;
• 30€ ou plus : les contreparties précédentes + un concert acoustique par skype avec
choix de la setlist + un repas cuisiné par Domino ;
• 100€ ou plus : les contreparties précédentes + un concert acoustique ou électrique à
domicile, partout en Lorraine ;
• 200€ ou plus : les contreparties précédentes + un concert à domicile, partout en
France ;
• 500€ ou plus : les contreparties précédentes + un concert à domicile, partout en
Europe ;
• 1 000€ ou plus : tout ce qui a été dit avant, tout + un concert à domicile, partout dans
le monde (ça va trop loin, tout ça pour de la musique).

- Création d’un compte Bandsintown :
Pour finir, j’ai pris la décision, au court de ces six mois, de créer un compte Bandsintown pour
le groupe. Comme ils ont réussi à obtenir pas mal de dates, à partir d’avril, il me paraissait
important de pouvoir les communiquer aux fans de façon très simple. En effet, dès qu’une
date est ajoutée sur l’application, elle est publiée sur les pages Facebook et Twitter en même
temps. De plus, l’application permet de retrouver rapidement toutes les autres dates de
concert du groupe, que ce soit sur Facebook ou son smartphone.

Vue de toutes les dates sur la page Facebook

64

Vue de toutes les dates sur l’application Bandsintown sur iPhone

3. Résultats obtenus après six mois de travail

Ces six mois de travail avec Domino and the Ghosts, laborieux, ont eu des résultats, mais pas
forcément ceux attendus.
La page Facebook a obtenu plus de fans (on en compte 493 au 14 mai 2016), avec plus
d’engagement de leur part. Le fait d’avoir posté régulièrement, de leur avoir offert des titres
en exclusivité, des vidéos, de répondre à leurs commentaires a beaucoup aidé. La publication
sponsorisée a également été efficace, surtout sur une durée aussi courte (pour rappel, elle n’a
duré que cinq jours).

Cependant, bien qu’en faisant la même chose avec Twitter, le résultat n’est pas du tout le
même. Nous avons gagné très peu de followers supplémentaires (164 contre 118), et
l’engagement est très très faible. Je pense qu’il est plus difficile de se faire une place sur
Twitter quand on n’est pas déjà bien présent sur Facebook. Ceci étant dit, si le groupe continue
ses efforts, il devrait réussir à s’en sortir, même sur ce site.

Sur les dernières semaines de travail, le groupe s’est vu proposé un certain nombre de
concerts en Moselle. La nouvelle formation a beaucoup plu et les salles de la région se sont
empressées de programmer Domino and the Ghosts pour leurs futures soirées. Pour chaque
concert, on pouvait retrouver dès le lendemain des photos et des vidéos du groupe sur scène.

65
Les gens ont beaucoup apprécié ces publications et l’ont fait savoir à coup de « j’aime » et de
commentaires. Le fait d’annoncer chaque date via l’application Bandsintown a pas mal
fonctionné aussi, puisque les gens qui suivent le groupe ont pu être averti dès l’ajout d’un
nouveau concert. Les gens étaient donc plus nombreux à se déplacer.

Malheureusement, la campagne de crowdfunding n’a pas réussi à démarrer. La
communication auprès des proches du groupe et lors des concerts n’a pas fonctionnée. Je ne
sais pas comment Domino s’y est pris lors de ces derniers, ne pouvant malheureusement
assister à aucun show. Dans tous les cas, il est impossible d’espérer obtenir des dons de la part
d’inconnus, si les personnes les plus proches (famille, amis, connaissances, etc.) ne l’ont pas
fait avant. Nous avons donc, avec le groupe, discuté longuement de la situation. Nous avons
à contre cœur décidé d’abandonner l’idée du financement participatif. Domino s’est enfin
rendu compte que la sortie d’un EP physique n’était pas forcément la meilleure solution. Il a
donc à nouveau changé d’avis, et proposera finalement l’album prévu, en version digitale, à
partir de septembre 2016.

Nous nous sommes rendu compte également que le site internet n’était finalement pas si utile
que ça. Je pense qu’il ne peut l’être que lorsque le groupe est un peu plus connu et Domino
and the Ghosts, par exemple, ne l’est pas encore assez. Nous étions tous les deux d’accord
pour tenter l’expérience, mais nous sommes d’avis, aujourd’hui, qu’il n’est pas forcément
nécessaire d’en posséder un tout de suite. Les réseaux sociaux prennent déjà bien assez de
temps et sont dans ce cas particulier, plus efficaces.

4. Et après…

Il est vrai que les six mois sont maintenant terminés. Le bilan étant mitigé, l’aventure va
continuer. Quand je commence quelque chose, je vais jusqu’au bout. De ce fait, je vais suivre
le groupe pour quelques mois encore, et essayer de l’aider au mieux pour qu’il puisse
progresser encore plus. Je vais pouvoir, à nouveau, rencontrer les membres physiquement.
Ce qui sera clairement plus facile, pour discuter avec eux, des choses qui sont à revoir et partir
sur une nouvelle stratégie si besoin. En ce qui concerne Facebook, je pense qu’il faut continuer
sur notre lancée. Ceci dit, il serait peut-être intéressant d’obtenir des photos plus
professionnelles, ne serait-ce que pour développer une meilleure image du groupe. Je m’en
chargerai moi-même durant l’été. On pourra alors réfléchir à reprendre le compte Instagram,
si on voit que ces photos ont un fort engagement. Il va nous falloir penser également à une
nouvelle façon de gérer la page Twitter, celle-ci étant encore trop pauvre. Dans tous les cas,
si le groupe continue de faire des concerts comme il le fait en ce moment, et il le faut, le
nombre de fans va continuer à augmenter et l’intérêt des gens pour les pages aussi. Cela
pourra peut-être déboucher sur des opportunités plus intéressantes et plus importantes.

66
Conclusion

L’apparition d’internet et des réseaux sociaux a complètement chamboulé l’industrie
musicale, et la dématérialisation de la musique a été un tournant majeur de son histoire. La
possibilité de la télécharger gratuitement, et surtout illégalement, a remis en cause les ventes
physiques. Néanmoins, les groupes de musique et artistes souhaitant percer dans le monde
de la musique sont toujours de plus en plus nombreux. Mais ils doivent s’adapter à de
nouvelles possibilités de promotion et à de nouveaux modes de fonctionnement.

En effet, les nouveaux outils numériques mis à leur disposition ont modifié leur façon de
communiquer. Les réseaux sociaux se sont maintenant positionnés comme des outils de
communication, et non plus comme des lieux de discussion. Cependant, il ne faut pas oublier
qu’ils ne font pas leur succès, même s’ils y contribuent beaucoup. Il est quasiment impossible
d’accéder à la notoriété en passant uniquement par le web, et ce d’autant plus s’ils n’ont pas
été très « pro » dès le départ.

Malgré tout, ils sont une véritable opportunité pour les indépendants et les groupes
émergents, puisqu’ils permettent d’avoir beaucoup moins d’intermédiaires entre l’artiste et
les fans. De nos jours, le public prend une place de plus en plus importante et il devient donc
nécessaire, pour tout artiste ou groupe en devenir, d’avoir une présence web afin de
communiquer, plus directement, avec lui. Mais cette communication digitale répond à
certaines règles qui, comme le web, changent beaucoup et surtout rapidement.

Il devient alors obligatoire pour un artiste d’avoir une vraie stratégie s’il souhaite un minimum
s’en sortir, et cette dernière doit être revue régulièrement. Elle doit répondre à des objectifs
clairs et précis. Cette stratégie passe par différentes étapes, allant de la construction de sa
présence en ligne, à l’analyse des retombées. Il est important de réfléchir en terme de public,
parce que c’est le seul moyen, par la suite, de développer une certaine notoriété.

Par contre, cela entraîne une saturation de l’information, que l’on retrouve partout sur ces
réseaux sociaux et qui empêche d’être facilement visible pour tout nouvel artiste. Mais des
solutions existent. Il est primordial de poster du contenu de qualité qui va attirer son public,
au moment le plus opportun. Un chercheur anglais, Andrew Ellis, prédit la saturation
d’internet en 2023, soit dans 7 ans. Ce n’est pas la première fois que ce genre de prédiction
est faite, mais si cela venait à se révéler être vrai, quels seraient les nouveaux moyens de
communiquer que nous pourrions mettre en place ? Serait-il possible de revenir à quelque
chose de plus traditionnel ?

67
Bibliographie
Sites Internet

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- 1000 choses à faire pour réussir sa stratégie musicale 2.0 - Tome 1 [en ligne]. Donne Ta
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- 4 raison d’utiliser les médias sociaux dans votre stratégie de communication [en ligne].
SLN Web, 2015, [consulté le 6 mars 2016]. Disponible sur :
http://www.ludosln.net/pourquoi-communiquer-medias-sociaux/

Ouvrages

- Les fiches outils des réseaux sociaux. François SCHEID, Enora CASTAGNE, Mathieu DAIX,
Romain SAILLET, Editions Eyrolles, 2014. 357 p.

- Musique et stratégies numériques. Virginie BERGER, Irma, 2012. 166p.

70
Annexes

Interview de Francis Zegut

- Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

J’ai 62 ans, et je suis animateur radio de l’émission Pop Rock Station sur RTL2 depuis 2001. Je
fais de la radio depuis 40 ans : j’ai d’abord travaillé chez RTL pendant 25 ans, et ça fait
maintenant 15 ans que je suis sur RTL2. J’ai toujours travaillé dans la musique, parce que
c’était ma première passion. La radio est devenue pour moi un moyen de partager la musique,
d’en parler.

- Vous avez par la suite créé votre blog. Quand l’avez-vous créé, et dans quel but ?

A la fin des années 1990, j’animais l’émission Zikweb, qui à l’époque parlait déjà de musique
et d’internet. C’était avant que tout le monde s’empare du web, à une période où les gens
échangeaient encore. Ensuite, le business s’en est emparé, même si bien évidemment,
personne n’y croyait vraiment. Et puis finalement, on s’aperçoit qu’on était dans le bon
wagon. Ce sont les innovations technologiques qui font avancer la société. Internet est là, et
il faut donc faire avec. On s’en doute, il y a des avantages et des inconvénients, comme pour
chaque chose. J’ai ouvert mon blog en 2006, 5 ans après les débuts de Pop Rock Station à la
radio. C’est pour moi le moyen d’en dire plus. De pouvoir partager plus. Tous les jours, 365
sur 365, en vacances ou ailleurs, je poste une petite éphéméride musicale, deux ou trois news,
ou encore un lien vers une vidéo. C’est le moyen de garder, en dehors des deux heures de
radio, un lien avec les gens qui m’écoutent.

- Pour vous, quelle est l’importance du digital ?

Pour moi, le point fort du digital, c’est de pouvoir communiquer et ça de façon très rapide. Tu
écris, tu envoies et c’est publié dans la seconde. A la radio, il faut attendre le soir, à la télé il
faut attendre une semaine le temps d’enregistrer… Pareil pour la presse écrite où il faut
d’abord passer par le rédacteur en chef, et attendre ensuite l’impression qui a lieu le
lendemain, voire la semaine suivante. Le gros avantage d’internet, c’est l’instantanéité. Après,
pour la musique, ça peut être un avantage et un inconvénient. La musique, avant toute chose,
c’est se concentrer sur son art. C’est jouer des instruments, composer, écrire. Avec
l’informatique-numérique, c’est un peu facile : quelqu’un qui n’est pas forcément musicien
arrivera toujours à faire quelque chose. Ça peut donc être une bonne chose à partir du

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moment où on sait composer et pas simplement prendre une ou deux machines et appuyer
sur des boutons. Mais les générations de maintenant fonctionnent avec ça. Il faut donc vivre
avec son temps. Par contre, on doit bien gérer la chose : il faut poster tous les jours, faire de
la veille 24h/24… ça ne peut pas fonctionner si tu n’es pas tout le temps à fond dedans. Mine
de rien, la diffusion, ça prend du temps. Surtout aujourd’hui quand on est sur Facebook,
Twitter, Instagram et j’en passe. Pour résumer, les réseaux sociaux sont une formidable
opportunité de se faire connaître, mais ça peut très vite devenir difficile de tenir le rythme.

- Mais vous pensez quand même qu’il est nécessaire de nos jours d’être présent sur les
réseaux sociaux ?

Oui bien sûr ! Mais il faut dire que ça devient aussi nécessaire parce si tu n’es pas inscrit sur
tel ou tel réseau, tu passes pour le ringard, le mec qui n’est pas à la mode. Les réseaux sociaux
sont une bonne chose quand tu t’en sers à titre professionnel. Et pour un groupe qui veut se
lancer, ça peut être un bon tremplin. Et puis il y a pas mal de vecteurs très positifs pour la
musique : Facebook, Soundcloud…

- Mais du coup, comme pour votre blog, il faut essayer de poster régulièrement ?

Tout à fait. Il faut de la continuité afin de fidéliser les gens. Si tu postes une publication, et que
la suivante est en ligne deux semaines après, tu peux être quasiment sûr que le lecteur ou le
fan ne reviendra pas. Personnellement, pour avoir du contenu, je me suis abonné à des
newsletters, à des fanpages Facebook, à des comptes Twitter… Et chaque matin, je me
retrouve avec une liste gigantesque d’actualités. Je sélectionne ce qui m’intéresse et qui peut
intéresser mes lecteurs, et c’est parti, je mets en ligne. Après, chacun doit trouver l’endroit où
il va pouvoir puiser son inspiration. De plus, je me répète, mais pour la musique, il ne faut pas
s’inventer musicien. De toute façon, le moment de vérité pour un groupe, c’est d’être sur
scène, avec du public, avec des gens qui applaudissent ! Même si c’est d’une main parce que
dans l’autre ils tiennent un smartphone pour prendre des photos et pouvoir dire « Moi j’y
étais ! ».

- Sur votre blog, votre page Facebook, quel type de publication fonctionne le mieux ?

Les photos ont pas mal de succès. Un exemple tout simple : cet été, je suis parti un mois en
Californie et j’ai posté des photos quasiment tous les jours. Chaque photo était consultée
environ 7000 à 8000 fois ! Ce qui fonctionne vraiment bien aussi, ce sont les news et les
scoops. Quand j’arrive à annoncer des dates de concert trois à quatre mois avant tout le

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monde, les chiffres grimpent tout de suite : entre 10 000 et 15 000 vues par post. En moyenne,
sur le blog, j’ai 150 000 visites uniques par mois. Mais si ça fonctionne, c’est uniquement parce
que j’y passe beaucoup de temps. Je poste énormément d’articles. Il ne faut pas oublier que
c’est avant tout un échange avec les gens, c’est un partage. J’essaie aussi de ne pas partir dans
tous les sens. Je tiens à rester dans le même esprit que ce que je fais à la radio.

- Et vous, comment découvrez-vous de nouveaux groupes émergents ?

J’ai souvent des personnes qui m’envoient des mails en me disant : « tiens, écoute tel ou tel
groupe, c’est vraiment super ! ». Mais bien évidemment, je découvre beaucoup de groupes
sur Facebook ou Soundcloud. Il y a pas mal d’artistes qui postent des démos plus ou moins
abouties. C’est un bon moyen.

- Quels conseils pourriez-vous donner à un groupe qui essaie de se lancer ?

Dans un premier temps, il faut bien évidemment faire un bon morceau de musique. Et puis
comme on est maintenant dans une société d’image, il faut essayer le plus possible de faire
des photos et des clips. Par exemple, tu fais un événement ou une soirée, et tu fais en sorte
de bien filmer et photographier tout ça. Et pour finir, il faut faire du live. C’est obligatoire.

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Interview de Laurie Cotteaux

- Pouvez-vous me me parler de [PIAS] ?

[PIAS] est un label indépendant belge fondé en 1983, que l’on retrouve aujourd’hui dans
différents pays : France, Belgique, Allemagne, Etats-Unis, Angleterre ou encore Australie. Mais
ce n’est pas une multinationale comme Universal ou EMI. Chez [PIAS], il y a différents
systèmes. Par exemple, on a un label dit « local » pour les signatures effectuées à Paris, même
s’il s’agit d’artistes étrangers. A côté, on fait également de la distribution. Si un label nous
demande de distribuer tel ou tel album à la FNAC ou sur différents réseaux, on va simplement
le faire en faisant en même temps un peu de promotion. Nous avons également un autre label,
[PIAS] Recordings, né en Angleterre. Par exemple Texas y a signé un contrat. Dans ce cas-là,
tous les territoires sur lesquels nous sommes présents s’en occupent. Globalement, nous
faisons de la distribution, de la promotion et du marketing.

- Pouvez-vous m’expliquer en quoi consistent vos activités au sein de [PIAS] ?

Je suis Digital Marketing Manager. Je m’occupe de différentes choses : pour résumer, je gère
les réseaux sociaux du label, les réseaux sociaux de nos artistes, les chaînes Youtube des
artistes français et les chaînes VEVO (qui permettent une mise en avant des artistes). J’ai un
assistant avec moi, qui m’aide à gérer tout ça. On peut donc mettre en avant les petits artistes.
Quand il s’agit de plus gros artistes, on va la plupart du temps prendre la main sur leur fanpage
et publier des posts en français. C’est ce qu’on fait par exemple sur la page de Noel Gallagher.
Et puis d’un autre côté, avec les chefs de projet, on s’occupe de trouver des idées pour créer
des applications ou des sites web. Pour cela, on essaie de travailler avec des start-up pour
faire des choses un peu originales.

- Donc il n’y a pas forcément de fanpages « France » qui sont créées ? Par exemple une
page « Noel Gallagher France » ?

Pour Noel Gallagher, il y a une page France qui existe. Mais elle a été créée par les fans. De
toute façon, ça fonctionne au cas par cas. Nous avons essayé d’en créer une pour Texas, mais
ça n’a pas fonctionné. Pourquoi ? Parce que nous pouvons poster pas mal de choses en
français sur leur page officielle. Il y a un intérêt à créer une page française uniquement lorsque
l’artiste ne nous permet pas de poster sur sa page officielle.

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- Du coup ça vous arrive quand même de poster en anglais ?

En fait il y a ce qu’on appelle des International Project Managers. Ce sont des chefs de projet
à l’international qui gèrent à peu près tous les pays. Dans ces cas-là, ce sont eux qui postent.
Il y a des cas particuliers où on poste nous-même en anglais, mais c’est rare.

- Quels sont les canaux de communication online que vous utilisez le plus ?

Facebook, incontestablement. Tout simplement car c’est plus facile pour tout le monde : que
ce soit pour les artistes ou le label. En plus, c’est là qu’il y a généralement le plus grand nombre
de fans. Et puis ça nous permet aussi de pouvoir lancer des publicités. On peut ainsi cibler
correctement les personnes que l’on souhaite atteindre.

- Les publicités fonctionnent-elles bien sur Facebook ?

Ça fonctionne très bien même. L’avantage, c’est que c’est très précis. On a aussi essayé la
publicité sur Google, mais elle trop restreinte. Ça fonctionne par mots clés et tu n’as pas
beaucoup de choix. Avec Facebook, tu peux cibler plus petit : mots clés plus pertinents, artistes
similaires, et c’est bien mieux.

- Et à votre avis, est-ce mieux de sponsoriser une publication en particulier ou la page
en général ?

Ça dépend. Si une publication a vraiment un fort intérêt (un nouveau clip par exemple), il vaut
mieux ne sponsoriser que ce post. Maintenant, si l’objectif du groupe est d’avoir plus de
« like » sur sa page, dans ce cas on va sponsoriser la page entière. Mais il faut faire attention.
Facebook fonctionne avec des algorithmes. Et tout le monde ne va pas forcément voir les
futures publications. C’est pour ça qu’après avoir fait une campagne de publicité, il faut poster
beaucoup de contenu, et surtout quelque chose d’intéressant pour être sûr de toucher du
monde. Bien sûr, nous ne faisons pas systématiquement des campagnes, mais dès qu’on a un
peu de budget, on le fait. Et puis, il faut dire que pour l’artiste, c’est intéressant de gagner des
« like », ça le motive. Il faut aussi préciser que ce ne sont pas des faux « like ». Personne n’est
obligé de « liker » la page. C’est aussi l’avantage.

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- Et vous utilisez aussi Twitter ?

On utilise très peu Twitter. Nos artistes ne sont pas vraiment passionnés par ça, et ne savent
pas forcément comment bien s’en servir. De temps en temps, il nous arrive de tweeter pour
eux, mais normalement, c’est à l’artiste de publier. Du coup, on essaie de mettre en place des
ateliers pour faire comprendre aux artistes le principe et l’intérêt de Twitter. En tout cas, les
campagnes de publicité que nous faisons sur Twitter sont très rares. On en a fait une dizaine
tout au plus. Alors que sur Facebook, on en fait une vingtaine par mois. Twitter peut se révéler
intéressant lors d’événements spécifiques. Par exemple le concert de Noel Gallagher au
festival Ouï FM à République. C’est à Paris et très localisé. On sait que les parisiens sont
beaucoup sur Twitter, et que pendant un événement, ils vont commenter en direct, grâce aux
hashtags. C’est la même chose pour les émissions de télé.

- Il y a maintenant des groupes qui ouvrent aussi des comptes Snapchat… est-ce que ça
peut être intéressant ?

Ça peut l’être à partir du moment où tu cibles les 13-25 ans environ. Chez [PIAS], nous avons
testé, et ça n’a pas fonctionné. Au contraire, si on prend Spotify par exemple, ça marche et
plutôt bien. Maintenant, quand il s’agit d’un groupe en développement, je pense qu’il ne faut
pas trop s’étaler, et rester sur un ou deux réseaux principaux. C’est vraiment très important.
A moins qu’il y ait un des membres du groupe qui soit fan de Snapchat et qui décide de se
lancer dedans au nom de la bande. Dans ce cas-là, il va volontiers y passer du temps.

- A quelle fréquence préconisez-vous de publier du contenu sur les réseaux sociaux ?

Pour moi, l’idéal est de poster quelque chose une fois par jour. Après, tout dépend de s’il y a
une grosse actualité qui arrive ou non, comme un nouveau clip par exemple. Dans ce cas-là,
ça ne sert à rien de republier quelque chose derrière. Il vaut mieux faire vivre ce post qui
fonctionne très bien. Il ne faut juste pas oublier que tout le monde ne voit pas forcément les
publications. Il faut donc simplement essayer de faire en sorte qu’elles soient vues.

- Y a-t-il des horaires en particulier auxquels il vaut mieux publier ?

Il y a des personnes qui donnent des horaires type, mais ça ne veut rien dire. Encore une fois,
tout dépend de la cible : son âge, et son activité. Un étudiant se connectera à des horaires
différents de ceux d’un cadre supérieur. Si on prend les fonctionnaires, on sait qu’on ne va pas
poster à 19h car à cette heure-là, ils sont en train de rentrer chez eux. Pour Alain Chamfort,
par exemple, on ne postera pas à 20h alors que ce sera la bonne heure pour d’autres artistes.

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- Et Facebook vous donne de bonnes statistiques ?

Facebook nous donne, dans un onglet spécialement dédié, des statistiques très basiques pour
les fanpages. Malheureusement ça ne donne pas beaucoup d’informations sur les fans. Mais
comme on y fait de la publicité, on a un compte spécifique qui nous donne accès à des
statistiques plus poussées. Et tout ça va bien évidemment évoluer. D’ici quelques temps, on
devrait être capable, par exemple, de savoir quelle est la part de fans homosexuels. Ça peut
paraitre bizarre, mais en même temps, c’est très intéressant pour certains groupes qui ont
clairement une cible gay.

- Vous travaillez dans le milieu depuis quelques temps maintenant, avez-vous remarqué
une évolution au niveau de la communication des groupes ?

Au départ, les artistes n’avaient pas forcément les moyens de communiquer directement avec
leurs fans. Généralement, ça se passait à la fin des concerts. Maintenant, c’est quand même
génial de pouvoir poster quelque chose et de savoir que les fans vont pouvoir le lire dans
l’heure. Ça permet également de publier des messages personnalisés. Les réseaux sociaux ont
totalement changé le rapport aux fans. D’ailleurs, Facebook a mis en place un système réservé
aux artistes qui s’appelle Facebook Mention. Le principe est de simplifier la relation entre fan
et artiste. Par exemple, si un fan poste un commentaire, l’artiste peut directement lui
répondre par message privé. L’artiste peut également se filmer lui-même sur Facebook, et
donc pourquoi pas proposer un live stream. Facebook a bien compris que les célébrités,
notamment dans la musique, étaient vraiment importantes.

- Quels conseils pourriez-vous donner à un groupe qui veut se lancer ?

Il n’y a pas vraiment de modèle type. Généralement, ils n’ont pas de label à leurs débuts. Ils
vont devoir se débrouiller tout seul. Il faut donc, dans un premier temps, voir avec le groupe,
qui est capable de faire quoi. S’il y en a un qui adore Facebook, qu’il prenne la main. Il faut
vraiment que les membres se partagent les choses. Avec les publications, les fans doivent
pouvoir ressentir la personnalité du groupe ou de l’artiste. C’est ce qui est le plus important,
les gens ont envie de savoir qui ils sont. Ne pas hésiter, donc, à se libérer et à être naturel. Il
faut également prendre des photos pendant les concerts, il faut montrer les coulisses, les
situations improbables qui peuvent se révéler drôles : en bref, il faut prendre des instants de
vie. Je peux également conseiller de faire énormément de veille. C’est le seul moyen d’être
bon sur les réseaux sociaux. Ensuite, le site internet n’est pas vital à l’heure d’aujourd’hui. Il
faut juste que sur la page Facebook on puisse retrouver des onglets nous dirigeant vers les
autres réseaux sociaux. Et il faut bien évidemment qu’il y ait une cohérence entre eux. Ils

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peuvent également demander à leurs fans de les suivre sur les autres réseaux. Il ne faut pas
oublier qu’ils ne sont pas forcément au courant !

- Est-ce que la mailing list est importante ?

Elle l’est, mais ce n’est pas primordial au début. Quand on est un groupe émergent,
l’entourage peut parfois suffire. Mais ça commence à être intéressant au fur et à mesure que
le groupe se développe. En effet, tout le monde ne voit pas tout sur les réseaux sociaux. Il faut
donc par la suite, grâce à cette mailing list, créer une newsletter.

- Pour finir, pensez-vous qu’il y a une saturation de l’information sur internet et les
réseaux sociaux ?

C’est une certitude oui. Mais malheureusement il n’y a pas trop de moyens d’y pallier. Il faut
réussir à développer sa visibilité sur les différents réseaux sociaux, qui ne fonctionnent pas
tous de la même manière. Sur Twitter par exemple, les gens qui n’y sont pas allés les dernières
24h ne verront plus le tweet. Là, il ne faut pas hésiter à reposter l’information. Au contraire,
sur Facebook, on va éviter de poster deux fois de suite la même chose. L’intérêt de la mailing
list et de la newsletter est là. Ça permet à tout le monde d’être au courant de la dernière
actualité. Il ne faut pas hésiter non plus, si on a un site internet, à jouer avec le référencement.

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Interview du groupe Last Train
- Pouvez-vous m’expliquer comment s’est formé le groupe ?

On s’est rencontré au collège et on a très vite fait de la musique ensemble. Jean-Noël et moi
nous sommes donc rencontrés en 2005. Julien nous a rejoint en 2006, et Tim quand nous
sommes arrivés au lycée.

- J’ai cru comprendre que vous faisiez tout par vous-mêmes : production, promotion,
etc. Est-ce que vous pouvez m’expliquer pourquoi, et ce que vous faites exactement ?

Effectivement on fait beaucoup de choses par nous-mêmes grâce à notre label : Cold Fame
Record. On s’est lancés dans cette activité lorsqu’on a voulu commencer à tourner avec Last
Train. Personne ne nous a aidé et on s’est donc pris en main en faisant plein d’activités sans
savoir quelles correspondaient à des métiers spécifiques. Aujourd’hui le Label est divisé en
deux sections : la partie production gérée par Julien et la partie booking gérée par Jean-Noël.
La partie production s’occupe de financer les enregistrements, de trouver des subventions
mais gère aussi tous les visuels. La partie booking s’occupe de faire tourner les artistes et de
faire la promotion locale.
Avec le temps passé sur la route, on a appris à pas mal déléguer. On a maintenant deux
personnes qui travaillent tous les jours dans les bureaux du label à Lyon et on a beaucoup de
partenaire dans d’autres villes.

- Selon vous, pourquoi cela fonctionne-t-il ?

On ne sait pas exactement pourquoi ça fonctionne, si ce n’est qu’on fait du rock en France et
qu’à force de faire des concerts, on a trouvé un écho dans le public français. Certains
tremplins comme le Printemps de Bourges ou les festivals de l’été nous ont permis de mettre
des coups de projecteur médiatique sur le groupe et ça nous permets de continuer à acquérir
du public et de l’expérience…

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Interview du groupe Malemort

- Comment faites-vous votre communication ? Gérez-vous vous-mêmes vos pages, et
si oui, comment vous y prenez-vous ?

Malemort est un groupe émergeant qui fonctionne sur le mode de l'autogestion et de
l'autofinancement. Il en est de même pour la communication, que nous gérons directement
sur plusieurs médias.
Pour les groupes de musique, l’arrivée des réseaux sociaux a sonné la fin du sacro-saint site
web sur lequel le groupe maitrisait sa communication de A à Z. pour Malemort, la présence
web se limite à un site Bandcamp, une chaine YouTube et une page Facebook, toutes trois
autogérées. Un site web est en construction, mais celui-ci ne sera qu'un portail de redirection
vers ces 3 premiers sites.
La gestion de la page est collective et est centrée sur l'actualité du groupe. L'orientation prise
par Malemort, pour capter de l'audience, est de proposer un beau contenu visuel avec de
belles photos de live. Notre activité la plus rentable étant la vente de merchandising à nos
concerts, nous nous devons de maximiser l'appétence du public pour nos shows. Du coup, à
chaque concert annoncé, nous soignons la communication prospective (à coups de teasers,
par ex), et la communication post événementielle par de belles photos, distribuées sur
plusieurs jours. Tout cela étant fait pour atteindre notre objectif qui est de maximiser le
nombre de concerts. Nous comptons sur le bouche à oreille et la diffusion de beaux visuels
live, auprès des programmateurs, pour pouvoir vendre plus de merch, notre principale source
de revenu.

- Est-ce que cela fonctionne bien ?

C'est extrêmement variable, et dépendant de l'actualité. La clé, selon moi, c’est la
différenciation. Le réseau social a une appétence pour les contenus très différenciant,
choquants, nouveaux, et c’est ce que nous tentons de faire. Dans l’ensemble, ça a l’air de bien
marcher.

- Avez-vous déjà eu l’impression de ne pas être visible sur Facebook ?

En fonction de l'actualité, oui. Par exemple en ce moment, avec la mort de Prince, toute
volonté de diffusion d'un message de Malemort passerait complètement à la trappe et ne
récolterait aucune audience. Le choix du moment pour communiquer sur Facebook est
primordial, tant l'info et l'intérêt pour une nouvelle doit se faire dans l'instant.

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Interview du groupe Coldstone

- Comment faites-vous votre communication ? Gérez-vous vous-mêmes vos pages, et
si oui, comment vous y prenez-vous ?

Nous, on gère notre page seuls. D’ailleurs, je suis le seul dans le groupe à gérer la partie
communication. En effet, on avait déjà un label, mais avec les réseaux sociaux tu peux te créer
un tel réseau, que finalement, il ne faisait pas mieux que moi. Il était donc totalement inutile.
On préfère de loin nous gérer seuls, avec les contacts « fournis » par les réseaux sociaux. On
a aussi un site internet et une vraie adresse email pour gagner en crédibilité, mais à mon avis,
ça ne nous apporte rien de plus si ce n’est que ça fait plus pro.

- Est-ce que cela fonctionne bien ?

Finalement, sans les réseaux sociaux, on ne ferait rien aujourd’hui. Ils ne permettent pas, ou
disons, ne suffisent pas à eux seuls à faire exploser ta côte de popularité. Tu sais, Facebook te
propose de payer pour faire ta pub. Je crois que ça fonctionne pas trop mal. Mais moi, je pense
que ce n’est pas forcément intéressant, si c’est juste pour obtenir plus de « like ». Le problème
aujourd’hui, et je trouve ça malheureux, c’est que ça peut suffire pour être sélectionné par un
label ou une salle de concerts. On se rend compte que les « likes » comptent plus que ce que
tu joues ou que ce que tu fais. Après, il est vrai que sans Facebook, on n’aurait peut-être jamais
eu certaines opportunités. En effet, c’est quand même grâce à Facebook qu’on a été repérés
et que l’on va pouvoir annoncer, bientôt, qu’on va commencer une tournée à l’étranger.

- Pensez-vous que vous êtes toujours bien visibles sur Facebook ?

Les réseaux sociaux sont gratuits et ouverts à un nombre illimité de personnes, ce qui devrait
nous faire exploser en terme de popularité. Mais le problème, c’est que tout le monde s’y met
et procède de la même manière. Du coup, on reçoit tellement de notifications de publications
de personnes ou de pages de groupes qu’on ne va même plus y jeter un œil. Sauf, finalement,
pour un groupe qui nous tient vraiment à cœur. Pour gagner en visibilité, il faut énormément
jouer sur l'image du groupe, les photos, et se trouver un style, ce qui, d’ailleurs, est le plus
difficile. Mais c’est ce que nous faisons.

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