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UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ

FACULDADE DE EDUCAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO BRASILEIRA

EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA

HABITUS E CAMPO VIOLONÍSTICO NAS INSTITUIÇÕES DE

ENSINO SUPERIOR DO CEARÁ

FORTALEZA
2012
 EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA

HABITUS E CAMPO VIOLONÍSTICO NAS INSTITUIÇÕES DE

ENSINO SUPERIOR DO CEARÁ

Dissertação apresentada como requisito para

obtenção do título de Mestre pelo programa de
Pós-Graduação em Educação Brasileira da
Universidade Federal do Ceará.

Orientador: Prof. Dr. Pedro Rogério

FORTALEZA
2012
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação
Universidade Federal do Ceará
Biblioteca de Ciências Humanas

S714h Souza, Eddy Lincolln Freitas de.

Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará / Eddy Lincolln Freitas
de Souza. – 2012.
136 f. : il. color., enc. ; 31 cm.

Mestrado (dissertação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de

Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza, 2012.
Área de concentração: Ensino e música.
Orientação: Prof. Dr. Pedro Rogério.

1. Professores – Formação - Música. 2. Música – Instrução e ensino. I. Título.

CDD 372.87
 EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA

HABITUS E CAMPO VIOLONÍSTICO NAS INSTITUIÇÕES DE ENSINO

SUPERIOR DO CEARÁ

Dissertação de Mestrado apresentada ao

Programa de Pós-Graduação em Educação
Brasileira, da Faculdade de Educação da
Universidade Federal do Ceará, como requisito
parcial para obtenção do Título de Mestre em
Educação. Área de concentração: Ensino de
Música.

Orientador: Prof. Dr. Pedro Rogério

Aprovado em:______/______/_________.

BANCA EXAMINADORA

_____________________________________________
Dr. Pedro Rogério (UFC)
Presidente da banca

_____________________________________________
Dr. Luiz Botelho Albuquerque
Examinador (UFC)

_____________________________________________
Dr. Elvis de Azevedo Matos
Examinador (UFC)

_____________________________________________
Francisco José Gomes Damasceno
Examinador (UECE)
Dedico aos meus pais, Celina Aparecida
Freitas e Alberto Lima de Souza, a minha filha
Leticia, ao meu filho David, e a minha amada
esposa, Amanda Montenegro.
 AGRADECIMENTOS

A Deus, O Senhor de todas as coisas.

À minha mãe, Celina Aparecida Freitas de Souza, por ter sempre acreditado, estado ao
meu lado e me fazer acreditar nas vitórias. As batalhas valeram muito, e que venham as próximas!
Ao meu pai, Alberto Lima de Souza, por ter tornado possível os meus estudos na Escola
de Música da UFRN. Naquele momento aprendi que a vida nos leva, mas que também podemos levá-
la pelos caminhos que pretendemos.
À minha avó, Alba Afonso Lima de Souza (in memorian). Mulher de muita sapiência,
forte na fé e no amor. Confio fervorosamente que as suas orações iluminam os meus caminhos.
Ao meu avô, Nilberto Cavalcanti de Souza (in memorian). As recordações que trago são
repletas de amor, e expectativas com relação às férias escolares. Quando eu chegava a Natal, o senhor
ia ao meu encontro, hoje, as minhas lembranças é que sempre lhe encontram.
À minha filha, Leticia Teles Lima de Souza.
À minha amada Amanda Montenegro, pelo apoio em todos os momentos.
Ao meu filho Davi. Estamos aguardando a sua chegada, viver é muito bom!
As minhas irmãs, Valéria, Denise, Simone, Márcia, Mariana, Sarah, Tina, e ao meu irmão
Fernando Ítalo.
Ao meu tio e professor de violão Eugenio Lima de Souza pelo constante apoio.
À tia Catarina, Hugo, Ivo e Alba pelas acolhidas nas minhas idas a Natal.
Ao meu orientador, professor Dr. Pedro Rogério, pelas valiosas orientações que muito
contribuíram, elas foram fundamentais para a realização deste trabalho.
À Dona Cleomar
A Airton da Costa Soares pelo material disponibilizado
A José Mário de Araújo e todos os violonistas cearenses que contribuíram para a história
do instrumento no Ceará.
Ao professor Francisco José Gomes Damasceno por aceitar prontamente participar da
banca, oferecendo preciosas orientações para melhorar a pesquisa.
Aos professores Luiz Botelho Albuquerque e Elvis de Azevedo Matos pela inspiração na
eterna busca ao saber.
Aos amigos violonistas e professores Marcos Maia, Marco Tulio, Marcelo Mateus e
Weber dos Anjos.
A todos do Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira da UFC, lugar de muitos
aprendizados, marca mais uma importante etapa na minha vida.
Aos meus amigos, Anderson Mariano, Paulo Marcelo, Daniel Escudeiro, Juliano Ferreira,
Edmilson Cardoso, Gesner Farias, Hobson Cruz e Saulo Monte, por todos os bons momentos ao lado
de vocês.
 Aos meus alunos da Camerata de violões e colegas do IFCE, em especial aos professores
Gutenberg Albuquerque, Gilmar Lopes Ribeiro, Francisco Hugo Barroso Martins Júnior, Nonato
Cordeiro e Costa Holanda.
A Giann Mendes Ribeiro, pelas orientações e apoio no início do meu percurso como
professor.
“É provavelmente por um efeito de inércia
cultural que continuamos tomando o sistema
escolar como um fator de mobilidade social,
segundo a ideologia da ‘escola libertadora’,
quando, ao contrário, tudo tende a mostrar
que ele é um dos fatores mais eficazes de
conservação social, pois fornece a aparência
de legitimidade às desigualdades sociais, e
sanciona a herança cultural e o dom social
tratado como dom natural.”
(Pierre Bourdieu)
 RESUMO

A presente Dissertação analisa a constituição do campo violonístico nas instituições de Ensino

Superior do Ceará – IES e o habitus dos professores que atuam nesses espaços. A praxiologia
de Pierre Bourdieu compõe o suporte teórico principal da pesquisa. Partindo das categorias de
habitus, campo e capitais é desenvolvida uma análise, que discorre sobre o percurso dos
agentes até chegarem à posição de docentes nas universidades, o que deu início a um campo
específico nesses espaços de construção e legitimação de saberes. Nessa perspectiva, foram
realizadas entrevistas semiestruturadas junto aos professores das IES do Ceará, que serviram
como importante instrumento de coleta de dados. As consultas junto a fontes documentais
proporcionaram outra importante contribuição para análise e interpretação dos fatos. Para
desvelar o objeto de forma contextualizada e relacional, elaborou-se um breve retrospecto
histórico envolvendo o violão. Referido retrospecto trata da maneira como o instrumento foi
utilizado, desde os espaços não escolares até sua chegada às universidades brasileiras. De uma
realidade no âmbito nacional, parte-se para o contexto local. Antes de o ensino do violão
chegar às universidades cearenses, os violonistas profissionais já atuavam nas emissoras
radiofônicas. Posteriormente, é o Conservatório de Música Alberto Nepomuceno que irá
desempenhar um importante papel formativo, dessa vez junto aos agentes aqui analisados. A
inserção do ensino de violão nas universidades (UFC e UECE) possibilitou aos agentes
tomarem posse de um capital institucionalizado, que se acumulou com outros já adquiridos
por meio de uma série de disposições incorporadas (habitus) desde o convívio familiar. A
presença de um indivíduo em uma escola ou universidade remete à ideia de currículo e
formação, e nesse sentido constata-se que o habitus é uma categoria que explica escolhas,
percursos, gostos, objetivos e intimidade com aquilo que é ensinado em um contexto escolar.
No percurso dos agentes, o acúmulo de capital cultural e social foi fundamental para que eles
pudessem chegar à posição de docentes nas IES do Ceará. As categorias de habitus, campo e
capitais estão, dessa forma, imbricadas. É a maneira como elas se articulam na história dos
agentes que desvelam o objeto da presente pesquisa.

Palavras-chave: Habitus, campo, capitais, violão, Ensino Superior.

 ABSTRACT

This dissertation analyzes the constitution of the guitar field in Higher Educational
Institutions of Ceará – HEI and the habitus of professors who work in those spaces. Pierre
Bourdieu’s praxeology composes the main theoretical support of the research. Based on the
categories of habitus, field and capitals, one develops an analysis that discusses the agents’
path until they reach the faculty post in universities, which initiated a specific field in such
spaces of construction and legitimation of knowledge. Under this perspective, semi-structured
interviews were carried out among professors from the HEI of Ceará, which suited as an
important tool for data collection. The inquiries to the documentary sources provided another
important contribution to the analysis and interpretation of the facts. To unveil the object in a
contextualized and relational way, one developed a brief historical retrospect involving the
guitar. Such retrospect deals with how the instrument was used, from the non-school spaces
until it reaches Brazilian universities. From a reality within the national scope, one moves to
the local context. Before the teaching of guitar arrived at universities in Ceará, professional
guitarists already worked at radio stations. Later on, the Alberto Nepomuceno Music
Conservatory played an important educational role, that time with the agents who are
analyzed herein. The inclusion of guitar teaching into universities (UFC and UECE) enabled
the agents to get hold of an institutionalized capital, which was accumulated together with
others already acquired through a series of incorporated arrangements (habitus) since their
family daily life. The presence of an individual in a school or university reminds the idea of
curriculum and training, and in that sense, one finds out that the habitus is a category that
explains choices, pathways, tastes, objectives and intimacy with what is taught in a school
context. In the agents’ path, the accumulation of cultural and social capital was fundamental
so that they could reach the faculty posts in HEI of Ceará. The categories of habitus, field and
capitals are thereby intertwined. That is how they are articulated in the history of the agents
who unveil the object of this research.

Keywords: Habitus, field, capitals, guitar, Higher Education.

 SUMÁRIO

1 TRAJETÓRIA DO PESQUISADOR ENTRE RELATOS E REFLEXÕES

(À GUISA DE INTRODUÇÃO) ......................................................................... 14
2 RELAÇÕES ENTRE O CONHECIMENTO PRAXIOLÓGICO E A
PESQUISA ........................................................................................................... 18
2.1 PRIMEIRAS CONSIDERAÇÕES: UM DIÁLOGO HISTÓRICO,
SOCIOLÓGICO E MUSICAL ............................................................................ 18
2.2 A CONSTRUÇÃO DO OBJETO .......................................................................... 20
2.3 SOBRE OS AGENTES DA PESQUISA E AS ENTREVISTAS
................................................................................................................................ 21
3 ILUMINANDO A PESQUISA ........................................................................... 24
3.1 POR QUE CONHECER O HABITUS? ................................................................. 24
3.2 SOBRE OS CONCEITOS – CAMPO, HABITUS E CAPITAL CULTURAL
................................................................................................................................ 25
3.3 METODOLOGIA DA PESQUISA ....................................................................... 31
3.4 REVISÃO DE LITERATURA ............................................................................. 34
3.4.1 BREVES CONSIDERAÇÕES EM TORNO DO VIOLÃO NO BRASIL
................................................................................................................................ 35
3.4.2 A CHEGADA DO VIOLÃO NO ENSINO SUPERIOR DO BRASIL ................ 43
4 A CONSTITUIÇÃO DO CAMPO VIOLONÍSTICO NO CEARA ............... 46
4.1 OS VIOLONISTAS NAS EMISSORAS RADIOFÔNICAS EM FORTALEZA
................................................................................................................................ 46
4.2 OS PRECURSORES DO CAMPO VIOLONÍSTICO CEARENSE .................... 49
4.3 POR QUE COMPREENDER O CAMPO? ........................................................... 54
4.4 MAPEANDO O CAMPO ..................................................................................... 59
4.5 O VIOLÃO NO CONTEXTO INSTITUCIONAL E A CONTRIBUIÇÃO DO
PROFESSOR JOSÉ MÁRIO DE ARAÚJO ......................................................... 61
5 ANÁLISE DAS ENTREVISTAS ....................................................................... 68
5.1 Entrevista com Marcos Maia .............................................................................. 68
5.1.2 Habitus, Currículo e Instituições ........................................................................... 74
5.2 ENTREVISTA COM WEBER DOS ANJOS ....................................................... 81
5.3 ENTREVISTA COM MARCELO MATEUS ...................................................... 93
5.4 ENTREVISTA COM MARCO TÚLIO ................................................................ 102
6 DESVELANDO O CAMPO, CONHECENDO O HABITUS E OS
CAPITAIS............................................................................................................. 113
REFERÊNCIAS .................................................................................................. 122
ANEXO A – FOTO DE UMA RADIOLA PORTÁTIL .................................. 126
ANEXO B – CRONOGRAMA DE APRESENTAÇÕES DO PROJETO
“UM BANQUINHO, UM VIOLÃO” ................................................................ 127
ANEXO C – ROTEIRO DAS ENTREVISTAS ................................................ 128

ANEXO D – FOTO DOS INTEGRANTES DO CÍRCULO

VIOLONÍSTICO VILLA LOBOS ..................................................................... 129
ANEXO E – CÓPIA DA CAPA DO JORNAL “ACORDES” ........................ 130
ANEXO F – REPORTAGEM QUE TRATA DA IDA DO GRUPO DE
VIOLONISTAS CEARENSES AO 10º SEMINÁRIO INTERNACIONAL
DE VIOLÃO EM PORTO ALEGRE – RS ....................................................... 131
ANEXO G – FOTO DA DELEGAÇÃO DE VIOLONISTAS CEARENSES
QUE FORAM AO 10º SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO
EM PORTO ALEGRE – RS ............................................................................... 132
ANEXO H – REPORTAGEM SOBRE O ENSINO COLETIVO DE
VIOLÃO NA CIDADE DE FORTALEZA – CE ............................................. 133
ANEXO I – FOTO DO PROFESSOR JOSÉ MÁRIO DE ARAÚJO COM
VIOLONISTAS DO CORPO DOCENTE DO 9º SEMINÁRIO
INTERNACIONAL DE VIOLÃO ..................................................................... 134
ANEXO J – CAPA DE UMA PUBLICAÇÃO ONDE CONSTAM
COMPOSIÇÕES PARA VIOLÃO DE FRANCISCO SOARES DE
SOUZA INTITULADA “DEZ SERESTAS BRASILEIRAS”. ESSA
COLETÂNEA FOI EDITADA PELA HENRY LEMONE, EM PARIS, NO
ANO DE 1993........................................................................................................ 135
 LISTA DE FIGURAS

Figura 1 − Viola francesa ............................................................................................... 38

Figura 2 − Mandolino do séc. XVIII .............................................................................. 38
Figura 3 − Capa do “Método completo para estudo da guitarra”, do italiano
Ferdinando Carulli ........................................................................................ 39
Figura 4 − Capa do “Método para violão” de Canhoto (Américo Jacomino),
publicado em 1920......................................................................................... 39
Figura 5 − Figura 5 – Isaías Sávio .................................................................................. 43
Figura 6 − João Dummar ................................................................................................ 47
Figura 7 − Lauro Maia .................................................................................................... 47
Figura 8 − Afonso Aires ................................................................................................. 49
Figura 9 − Capa do LP “Concerto carioca nº1................................................................ 50
Figura 10 − José Menezes França (Zé Menezes) ............................................................. 51
Figura 11 − Francisco Soares apreciando a capa do seu LP “Um recital no Clube do
Violão”........................................................................................................... 52
Figura 12 − Aleardo Freitas e Lauro Maia ....................................................................... 53
Figura 13 − Zé Menezes toca em seu violão tenor no 12º Festival de Jazz e Blues na
cidade de Guaramiranga .............................................................................. 54
Figura 14 − Reportagem que trata sobre o Círculo Violonístico Villa Lobos
....................................................................................................................... 62
Figura 15 − Público presente ao primeiro recital do Círculo Violonístico Villa Lobos
no CMAN ..................................................................................................... 63
Figura 16 − Matéria que trata sobre o 1º recital do Círculo Violonístico Villa Lobos
....................................................................................................................... 63
Figura 17 − Programa executado na ocasião do 1º recital do Círculo Violonístico Villa
Lobos ............................................................................................................ 64
Figura 18 − Juanita Maria Golignac e José Mário de Araújo tocam em duo no 1º recital
do Círculo Violonístico Villa Lobos ............................................................ 64
Figura 19 − Nota publicada na revista violão e Mestres de 1967; o autor é Miranda
Golignac......................................................................................................... 65
Figura 20 − Marcos Maia .................................................................................................
68
Figura 21 − Capa do CD “Ciclos”, de autoria do violonista e professor Marcos Maia
....................................................................................................................... 69
Figura 22 − Weber dos Anjos ........................................................................................... 81
Figura 23 − Capa do LP “A voz de Ronnie Fon”.............................................................. 84
Figura 24 − Capa do LP “Fruto Proibido” da banda Tutti Frutti ...................................... 84
Figura 25 − Marcelo Mateus ............................................................................................ 93
Figura 26 − Marco Túlio .................................................................................................. 102
Figura 27 − Demonstrativo dos caracteres comuns aos agentes ......................................
118
Figura 28 − Demonstrativo dos capitais mobilizados pelos agentes ................................ 120
 14

1 A TRAJETÓRIA DO PESQUISADOR ENTRE RELATOS E REFLEXÕES (À

GUISA DE INTRODUÇÃO)

Este trabalho desenvolve reflexões em torno do habitus e do campo violonístico

nas instituições de Ensino Superior – IES – do Ceará. Além de consultas a fontes
documentais, foram entrevistados professores das universidades cearenses, de onde partiram
análises sobre a constituição do campo e o habitus dos agentes, por meio da praxiologia de
Pierre Bourdieu.
A escolha profissional muitas vezes faz parte de um percurso de formação que
começa na família, e se estende mais tarde aos espaços escolares e não escolares. Dessa
maneira, foi partindo de indagações sobre o pesquisador que se teve o interesse de conhecer
as trajetórias, a formação e o habitus de professores de violão que atuam no Ensino Superior.
Pensando assim, antes do encontro com o objeto e referenciais teóricos que iluminam a
presente investigação, pretende-se falar um pouco da trajetória do pesquisador. As escolhas,
os níveis variáveis de sucesso ou insucesso escolar, o lugar ocupado pelos agentes no campo,
têm a marca da distinção que constitui esses elementos. Tudo isso se traduz “[...] adiante,
como posições na estrutura de distribuição das diferentes espécies de capital” (BOURDIEU,
2007, p.164). Dessa maneira, algumas indagações sobre o próprio pesquisador remeteram a
uma história, que por sua vez se relaciona com aquilo que é feito pelo mesmo no âmbito
profissional 1. A partir dessas reflexões surgiu o interesse de conhecer o habitus de professores
de violão do Ensino Superior no Ceará, que por sua vez tem a sua relação com o campo, e os
capitais adquiridos ao longo de um percurso; isso pode ser assim explicado:

A ação do senso prático é uma espécie de coincidência necessária – o que

lhe confere as aparências da harmonia preestabelecida – entre um habitus e
um campo (ou uma posição num campo): aquele que incorporou as
estruturas do mundo (ou de um jogo particular) “aí se reencontra”
imediatamente, sem ter necessidade de deliberar, e faz surgir, sem mesmo
pensar nisso, “coisas a fazer” (negócios, pragmata) e a fazer “como
convém”, programas de ação inscritos em diagrama na situação, a título de
potencialidades objetivas, de urgências, e que orientam sua prática sem
serem constituídos como normas ou imperativos nitidamente recortados pela
e a para a consciência e a vontade (BOURDIEU, 2007, p. 174).

A relação existente entre habitus e campo, despertou no pesquisador a vontade de

conhecer sobre a maneira como esta se apresenta entre os agentes que são aqui analisados.

1
Desde o ano de 2009 o pesquisador exerce a atividade de professor do Curso Técnico em Instrumento Musical
do IFCE. Anteriormente atuou como professor substituto de violão na UERN (Universidade Estadual do Rio
Grande do Norte) e UFPB (Universidade Federal da Paraíba).
 15

Nesse sentido a presente pesquisa desenvolve essas reflexões, lembrando que as mesmas
partiram de questionamentos em torno próprio pesquisador. Já nas primeiras experiências
como professor de violão no Ensino Superior, foi possível perceber que eram necessários
alguns pré-requisitos para ingressar como docente em uma universidade. Possuir uma
graduação, mestrado, doutorado, artigos publicados, recitais, experiência de ensino; tudo isso
conta no momento da avaliação em concursos públicos. A partir de leituras das obras de
Pierre Bourdieu, foi possível perceber que as seleções já começam a acontecer desde a
primeira infância. Nesse sentido, o habitus é uma categoria que permite analisar a relação
entre o percurso dos agentes, suas escolhas, os níveis de sucesso ou insucesso escolar e o
porquê de terem se tornado o que são. Tomando por base essa categoria, a qual se discute de
forma mais detalhada no decorrer da pesquisa, pôde-se constatar que existem fatores ocultos e
que contribuem em larga escala para a manutenção de costumes, crenças e posições ocupadas
pelos agentes no espaço social.
A constituição do campo violonístico no Ceará foi um importante dado que surgiu na
pesquisa e que também é discutido. Considera-se dessa forma que campo e habitus são
categorias indissociáveis e diretamente ligadas aos agentes e as instituições. Conforme já dito
anteriormente, será apresentado a seguir um breve relato em torno da trajetória do
pesquisador. No momento posterior com as entrevistas junto aos agentes, suas trajetórias
serão observadas de forma mais minuciosa, desvelando o habitus, o campo violonístico no
Ensino Superior e que capitais foram necessários para ocupar a posição de professores de
violão na universidade.

Breve relato do pesquisador

Desde criança eu fui apaixonado por música e minha avó, Alba Afonso Lima de
Souza, foi a primeira grande incentivadora. Havia em casa uma radiola 2, discos e um violão.
Quando eu comecei a aprender os primeiros acordes no instrumento, veio a sugestão para que
eu fosse estudar em uma escola de música. Minha mãe – a professora Celina Aparecida
Freitas também foi responsável pelo início da constituição do meu habitus musical, ela tinha
discos de Roberto Carlos, Maria Betânia, Chico Buarque e de outros compositores brasileiros.
Ainda na infância, eu tinha o costume de ouvir músicas de diversos artistas, e assim, sem
pretensões fui me formando músico desde criança.

2
Foto de uma radiola portátil no Anexo A.
 16

Houve também a influência do meu pai, o médico e violonista Alberto Lima de Souza.
Por meio dele foi mais fácil, junto ao meu interesse de tocar violão, aprender aquelas músicas
que eu gostava de ouvir, e que eram muito bem tocadas por ele. Esse momento foi marcado
por um despertar mais atento para a música, somando-se ao interesse acentuado com relação à
arte de tocar bem violão: Como tirar aquele som do instrumento? Fazê-lo soar de forma tão
agradável? Naquela época eu ainda não conhecia os grandes compositores de obras para
violão por nome, mas ouvia muitos deles por meio do meu pai.
Tocar à noite, nos bares, foi uma escola para muitos violonistas, e não foi diferente
comigo. Conheci nessa fase com mais intimidade a música de Tom Jobim, Chico Buarque,
Edu Lobo, Caetano Veloso, João Bosco e outros. Tinha aí 16 anos, foi quando percebi haver
um universo sonoro muito amplo na chamada MPB 3. A ideia de estudar violão de forma mais
séria veio a partir de um recital que assisti em um projeto patrocinado pela Secretaria de
Cultura da cidade de Fortaleza, intitulado “Um banquinho, um violão” 4. Em uma das ocasiões
se apresentou o violonista e professor Rogério Lima, cuja performance ao violão prontamente
me despertou muito interesse. Lembro muito bem da última música que foi “La Catedral”, do
compositor paraguaio Augustin Barrios 5. Saí de lá querendo estudar violão com o Rogério
Lima, foi quando eu procurei a Escola de Música Tocata onde ele era professor e diretor.
Minha mãe deu total apoio e foi comigo para me matricular na referida escola. Foi lá onde
aprendi a ler partitura e tocar as primeiras músicas por meio da leitura musical. Tinha as
minhas aulas e depois ficava estudando por lá. Em virtude do meu progresso fui convidado
para ser monitor naquela escola de música. Esse foi o meu primeiro emprego.

3
O pesquisador Marcos Napolitano (2005) aponta que a sigla MPB surgiu em 1965 como se fosse um gênero
musical, mas tratava-se na verdade de um estilo de canção moderna que unia a tradição dos morros, do sertão e
as conquistas cosmopolitas da bossa nova, sintetizando dessa forma “toda” a tradição musical popular
brasileira. O referido autor também expõe fatos plausíveis que ajudam a entender o contexto em que se deu o
surgimento dessa sigla. Ele lembra que o mercado musical sofria na virada da década de 1960 para a de 1970
uma grande reestruturação. Havia uma tendência de segmentação do consumo musical e que definia o lugar
dos artistas nesse mercado e o tipo de “produto” a ser oferecido aos consumidores. “No topo da hierarquia
musical da época havia a MPB, tida como música “culta”, aberta a várias tendências, desde que chanceladas
pelo “bom gosto” dos setores intelectualizados ou pelas “ousadias” das vanguardas jovens” (NAPOLITANO,
2005, p.70).
4
No anexo B consta um folder do projeto “Um banquinho, um violão”. A programação contava com recitais
quinzenais às terças feiras no antigo Teatro São José, localizado na Praia de Iracema, em Fortaleza-CE.
5
Soares (1982) aponta Augustin Pío Barrios como o maior compositor violonista das Américas de seu tempo.
Nasceu em São João Batista, Paraguai, a 29 de agosto de 1885 e sua atuação foi de muita importância para a
divulgação do instrumento. Durante 40 anos realizou recitais e audições íntimas em inúmeras cidades de países
sul- americanos – Paraguai, Uruguai, Venezuela, Colômbia e Brasil. Esse violonista teve uma passagem pela
capital cearense, que é descrita da seguinte maneira: “Em 1930 visita Fortaleza. Apresentou-se no Cine
Majestic, Cine Moderno, Sala Juvenal Galeno e Clube dos Diários. Gostou da capital cearense, demorando-se
um mês” (SOARES, 1982, p.70).
 17

No ano de 2001, o meu tio Eugênio Lima de Souza 6 veio de férias a Fortaleza e me
vendo tocar disse: Com o que você toca, se tentasse o bacharelado em violão dava para
passar no teste de aptidão. Essa frase mudou o rumo da minha vida, porque era tudo o que eu
queria naquele momento; estudar música! Ingressei no curso de bacharelado em música com
habilitação em violão na turma de 2002.1. Isso despertou ainda mais a minha percepção para
um universo de possibilidades que até então eu não conhecia. O que foi muito importante
nesse período, além dos conhecimentos adquiridos no contexto escolar, foi o convívio regular
que passei a ter com outros músicos.

Primeiras reflexões

A categoria do habitus se aplica quando pensamos nesses encontros e nas relações de

afinidade que passam a existir a partir daí. Sabemos da complexidade das ciências sociais, do
quanto é difícil entender as relações humanas e seus desdobramentos no espaço social. Ao
mesmo tempo, penso que o fato de querer me tornar um bom violonista e professor do
instrumento teve uma importância significativa em uma época, o que acarretou muitas
decisões. Pergunto então o que nos motiva e predispõe a fazermos algumas escolhas em
detrimento de outras? Discutiremos sobre isso no decorrer do trabalho, por hora digo que
segui em frente até aqui, estudando e com horas disponíveis para me dedicar a um ofício.
Olhando para trás percebo que junto à influência familiar, o tempo disponível, as
oportunidades, à convivência em um ambiente musical favorável; esses foram alguns fatores
que contribuíram para que tomasse decisões e tenha me tornado o que sou.
Diante do que já foi exposto, é possível afirmar que não é por acaso o interesse pela
temática da presente pesquisa. Busca-se compreender e discorrer sobre como os percursos
formativos, conduziram os professores aqui investigados a ingressarem no magistério do
Ensino Superior. A partir do conhecimento das suas trajetórias identifica-se que capitais
foram importantes, o habitus desses agentes, e por fim, a maneira como se deu a constituição
do campo violonístico nas IES do Ceará. Deixo claro que os resultados aqui apresentados são
baseados na análise das entrevistas e de fontes documentais, realizadas mediante a praxiologia
do sociólogo francês Pierre Bourdieu. A seguir apresentarei a pesquisa de forma mais
detalhada para que a partir daí, possamos conhecer as categorias que dão sustentação teórica a
nossa investigação.

6
Eugênio Lima de Souza é professor de violão da escola de música da UFRN (Universidade Federal do Rio
Grande do Norte) desde 1981.
 18

2 RELAÇÕES ENTRE O CONHECIMENTO PRAXIOLÓGICO E A PESQUISA

A presente investigação analisa as trajetórias formativas dos professores de violão

nas Instituições de Ensino Superior do Ceará utilizando como suporte teórico e metodológico
a praxiologia de Pierre Bourdieu. Por meio das categorias de campo, habitus e capitais, se
interpreta a partir da análise de entrevistas, como os agentes chegaram a ocupar a posição de
docentes no Ensino Superior do Ceará, e suas contribuições para a constituição de um campo
violonístico nas universidades cearenses.

2.1 Primeiras considerações: um diálogo histórico, sociológico e musical

Não é objetivo nesse trabalho esgotar as possibilidades de interpretação dos fatos.

Com essa pesquisa pretendo além de apresentar resultados, promover diálogos e
questionamentos. A partir disso poderão surgir novas ideias, outras formas de observar e
compreender parte da realidade do campo violonístico no Ceará. Bourdieu (1996) alerta para
o importante fato de que “não podemos capturar a lógica mais profunda do mundo social a
não ser submergindo na particularidade de uma realidade empírica, historicamente situada e
datada, para construí-la, porém, como ‘caso particular do possível’[...]” (Id., 1996, p.15).
Catani (2011) se referindo a Bourdieu (1996) explica que para este pesquisador, o caso
particular do possível é uma espécie de figura em um universo de configurações possíveis.
Convém expor já no início de nosso trabalho, que Pierre Bourdieu será o autor
principal no que se refere à constituição do corpo teórico que envolve a pesquisa. As
categorias de campo, habitus e capitais são muito importantes no intuito de iluminar o objeto
aqui apresentado. Bourdieu compreende que as posições são ocupadas a partir da distribuição
de diferentes tipos de capital, que é comumente feita de forma desigual no interior do campo.
Para Catani (2011), nesse espaço estruturado existem regras e desafios específicos que por sua
vez, ocasionam disputas entre os agentes para ocuparem espaços ou obterem maior grau de
reconhecimento no campo. Pensando assim pode-se afirmar que o campo passa a existir a
partir do momento em que existem as instituições, os agentes, as disputas e as regras
específicas desse espaço social.
A presente investigação analisa o habitus dos agentes e o campo violonístico nas
instituições de Ensino Superior no Ceará. Apesar dessa delimitação, entendemos que o violão
está presente não apenas na universidade, mas em diversos espaços, nas mãos de profissionais
e amadores. A partir desse fato, podemos indagar o que de fato motiva e conduz um músico a
 19

ser professor de violão na universidade? Tal questionamento que envolve o nosso objeto
busca por meio da teoria, enxergar uma realidade que até então não era percebida. Nessa
perspectiva, o trabalho desvela uma estrutura de relações e de compreensão das trajetórias de
professores de violão do Ensino Superior, que são agentes detentores de capitais específicos
que os investem de poder simbólico. Ele é descrito como um “[...] poder invisível o qual só
pode ser exercido com a cumplicidade daqueles que não querem saber que lhe estão sujeitos
ou mesmo que o exercem” (BOURDIEU, 2010, p.07-08).
Na presente pesquisa buscou-se entender, descrever e explicar percursos de formação
que conduziram a uma escolha profissional, bem como, a gênese e o funcionamento do campo
violonístico no Ensino Superior do Ceará. Tivemos a preocupação de tratar as realidades
históricas de forma respeitosa, diferente de um curioso que se interessa pelos exotismos.
Diante disso houve o intuito de refletir e considerar o que Bourdieu (1996) nos ensina ao
afirmar que:

O pesquisador, ao mesmo tempo mais modesto e mais ambicioso do que o

curioso pelos exotismos, objetiva apreender estruturas e mecanismos que,
ainda que por razões diferentes, escapam tanto ao olhar nativo quanto ao
olhar estrangeiro, tais como os princípios de construção do espaço social ou
os mecanismos de reprodução desse espaço e que ele acha que pode
representar em um modelo que tem a pretensão de validade universal. Ele
pode, assim, indicar as diferenças reais que separam tanto as estruturas
quanto as disposições (os habitus) e cujo princípio é preciso procurar, não na
singularidade das naturezas – ou das “almas” –, mas nas particularidades de
histórias coletivas diferentes (BOURDIEU, 2006, p.15).

Por meio da análise dos percursos de formação dos professores de violão do Ensino
Superior no Ceará, compreende-se sociologicamente, como determinadas escolhas,
oportunidades e disposições interferem nas escolhas e nos caminhos dos sujeitos. Algo não
menos importante diz respeito ao acúmulo de capital que porventura pôde ser convertido em
vantagem no campo. Esse processo proporcionou aos agentes ocuparem uma posição de
domínio já que, ao se tornarem docentes na universidade, passam a ter um poder delegado por
uma instituição que há séculos tem o poder multiplicar, validar e legitimar o conhecimento.
Partindo dessa premissa pudemos lançar outros questionamentos, como por exemplo: Quais
as consequências da distribuição desigual dos capitais e do habitus adquirido na realização de
determinadas escolhas? O lugar que ocupamos no espaço social é decorrência do que
escolhemos, ou isso é em parte decorrente do que nos foi proporcionado ao longo de nossos
percursos?
 20

As reflexões acima apresentadas se relacionam com a preocupação em entender como

os agentes foram formados e se tornaram professores universitários, dando início dessa forma
a constituição de um campo violonístico no Ensino Superior. Partindo de casos particulares
possíveis, compreende-se, mesmo que parcialmente em decorrência da sua complexidade, o
habitus dos agentes e as suas contribuições para a constituição do campo violonístico no
Ensino Superior do Ceará. Isso se faz com o auxílio da praxiologia de Pierre Bourdieu.

2.2 A construção do objeto

Pensando sobre os questionamentos já levantados, cheguei à conclusão da necessidade

de compreender melhor e de forma reflexiva as possíveis respostas, e o que de fato as
envolvem. Nessa busca elucidativa, percebemos que primeiro recebemos uma herança
familiar que trará consigo costumes, tradições, conceitos e ideologias. Nesse percurso não
podemos deixar de mencionar o processo de escolarização, por entendermos que ele se
constitui como um capital específico que poderá ser convertido em vantagem. Pensando nessa
perspectiva Silva nos ensina:

Nas discussões cotidianas, quando pensamos em currículo pensamos apenas

em conhecimento, esquecendo-nos de que o conhecimento que constitui o
currículo está inextricavelmente, centralmente, vitalmente, envolvido
naquilo que somos, naquilo que nos tornamos: na nossa identidade, na nossa
subjetividade (SILVA, 2010, p.15).

O encontro e a definição do objeto decorreram em primeira instância da minha

afinidade com a temática em questão. Um ponto comum e relevante é o fato de que também
sou professor de violão em uma instituição de ensino 7 que exerce importante papel formativo
na sociedade cearense. Dessa forma, comecei a fazer interrogações sobre a minha própria
trajetória: Como eu me tornei professor do instrumento? Quais os fatores determinantes para
que eu fizesse essa escolha? Que caminhos eu percorri até aqui? Esses questionamentos foram
relevantes para a construção e o desenvolvimento da pesquisa em pauta, já que eles geraram
uma inquietação que culminou na procura de categorias capazes de respondê-los.
É importante esclarecer que a construção do meu objeto de pesquisa se deu mediante
há muitas incertezas, e essas acabaram gerando inicialmente uma série de dificuldades. Mas,
como nos ensina Bourdieu (2010), “nada é mais universal e universalizável do que as
7
No ano de 2009 ingressei como professor efetivo no IFCE (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia
do Ceará). Antes disso também fui professor substituto de violão na UERN (Universidade Estadual do Rio
Grande do Norte) e UFPB (Universidade Federal da Paraíba).
 21

dificuldades” (BOURDIEU, 2010, p.18). Analisar trajetórias formativas mediante conceitos

como os de campo, habitus e capitais nos permitiu observar, pensar e interpretar a realidade
que envolve o objeto. De acordo com Silva (2010), “os conceitos de uma teoria dirigem nossa
atenção para certas coisas que sem eles não ‘veríamos’” (SILVA, 2010, p. 17).
No intuito de compreender percursos formativos se tornou inevitável pensar sobre
currículo. Silva (2010) entende que a tentativa de descrevê-lo é efetivamente um ato de
criação. Nas palavras do autor: “Ao descrever um ‘objeto’, a teoria, de certo modo inventa-o.
O objeto que a teoria supostamente descreve é, efetivamente, um produto de sua criação”
(SILVA, 2010, p. 11). Ao lançar o olhar no objeto com um auxílio teórico passa-se a criá-lo,
inventando e iluminando algo que a partir de um ensaio passa a existir, e dessa forma é
passível de ser compreendido.
Sobre a noção de currículo, vale salientar que existe uma pergunta que envolve suas
diferentes teorias e como não poderia deixar de ser, o nosso objeto: Como os sujeitos aqui
investigados se tornaram professores de violão do Ensino Superior e como eles contribuíram
para a constituição de um campo violonístico nas universidades cearenses? Quando se recorre
à etimologia da palavra “currículo”, percebe-se que ela vem do latim curriculum, entendido
aqui como “pista de corrida”. Por fim, é nesse percurso que acabamos por nos tornar o que
somos.
O processo que culminou na delimitação do presente estudo envolveu retoques
sucessivos, correções, análises e muitas sugestões. É um trabalho que se desenvolveu pouco a
pouco e que contou com o precioso auxílio dos referenciais teóricos que alicerçam a pesquisa.
A seguir, apresento os agentes da pesquisa, relatando brevemente o processo que envolveu as
entrevistas e algumas informações no que concerne as suas experiências de ensino, e o
momento do ingresso na docência do Ensino Superior no Ceará.

2.3 Sobre os agentes da pesquisa e as entrevistas

A investigação aqui apresentada ocorre a partir da análise do percurso formativo de

quatro professores de violão do Ensino Superior do Ceará. A importância de analisarmos os
percursos desses professores decorre do fato de que eles são formadores de futuros
professores, ou seja, o campo se constitui a partir de suas atividades profissionais que
agregam muitos outros agentes. Podemos afirmar que pela posição que ocupam no campo,
eles são detentores de um capital simbólico maior, conferido dentre outros aspectos pela
legitimação conquistada academicamente.
 22

Desse grupo estudado três atuam na UFC e um na UECE, são eles: Marcos Maia que é
professor da UECE, e os professores da UFC Marco Túlio (campus Fortaleza), Weber dos
Anjos (campus Cariri) e Marcelo Mateus (campus Sobral). A ordem com que apresentamos os
agentes se dá tendo por base o momento de ingresso dos mesmos na docência do Ensino
Superior.
As entrevistas realizadas obedeceram a um roteiro em anexo 8 que teve como objetivo
elucidar algumas questões diretamente relacionadas à pesquisa. Essas interrogações por sua
vez tinham como foco conhecer a origem familiar, a forma como ocorreram os primeiros
contatos com a música, o início do processo de escolarização, o percurso formativo e o porquê
da escolha de se tornar professor de violão. Algumas entrevistas aconteceram na casa dos
próprios sujeitos como foram as de Marcos Maia e Weber dos Anjos, a de Marco Túlio
ocorreu na Faculdade de Educação da UFC em Fortaleza, Marcelo Mateus foi entrevistado na
residência do pesquisador, na ocasião de uma visita sua a Fortaleza.
Os entrevistados foram bastante solícitos antes e no momento da realização das
entrevistas. Busquei explicar a cada um deles um pouco da natureza do trabalho e dos
objetivos. Comecei a entrevistá-los sempre a partir de um breve diálogo, e com o
consentimento dos entrevistados iniciávamos a entrevista. A seguir apresento os agentes da
nossa investigação.
Marcos Maia é professor de violão da UECE, tendo ingressado no ano 1988. Ele teve
o início de sua formação musical no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno,
posteriormente cursou a licenciatura em música na UECE mestrado em práticas
interpretativas na UNICAMP 9. Esse agente foi o primeiro professor de violão de uma
instituição de Ensino Superior no Ceará. Isso implica que antes da criação do curso de
licenciatura em música da UFC 10 quase todos os formados em música no Estado do Ceará
foram alunos de violão do professor Marcos Maia.
Marco Túlio é formado em música pela UECE onde concluiu sua graduação no ano de
1989. Ele é mestre em performance pela Northern IIIinois University (2004) e Doutor em
Educação pela UFC (2010). Foi professor de violão da antiga Escola Técnica Federal do
Ceará onde atuou no Curso Técnico em Música. Na UFC foi professor de violão em cursos de
extensão e atualmente leciona no Curso de Licenciatura em Música na mesma instituição –
(campus Fortaleza).

8
Ver anexo C.
9
Universidade Estadual de Campinas.
10
Universidade Federal do Ceará.
 23

Weber dos Anjos é professor de violão da UFC (campus Cariri) onde ingressou no ano
de 2010. Formado em música pela UECE, mestre em História pela mesma instituição e
doutorando em Educação pela UFC. Antes de ingressar como docente na UFC Weber foi
músico do corpo de bombeiros de Fortaleza e professor substituto de violão na UECE. Ele
também realizou atividades como docente na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte
(UERN), ali chegou a coordenar um quarteto de violões, e lecionou as disciplinas de violão,
música brasileira e estética.
Marcelo Mateus é formado em música pela Universidade Federal do Ceará desde o
ano de 2008 e mestre em educação pela UFC (2012), onde é também professor de violão. Sua
formação inicial se deu no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno com o professor
José Mário de Araújo. No período de graduação ele foi aluno do professor Marco Túlio e fez
parte do quarteto de violões da UFC.
Como pesquisador e também professor de violão, é possível afirmar que sou mais um
integrante do campo violonístico cearense. Isso é até certo ponto relevante para o resultado da
pesquisa já que, como ensina Bourdieu (2010, p. 32), “O raciocínio analógico, que se apoia na
intuição racional das homologias (ela própria alicerçada no conhecimento das invariantes dos
campos), é um espantoso instrumento de construção do objeto.”
Para uma maior compreensão por parte do leitor, o próximo passo será discorrer sobre
os conceitos de campo, habitus e capitais. Isso se faz necessário por entender que essas
categorias são centrais, para interpretar os dados e responder os questionamentos propostos na
pesquisa.
 24

3 ILUMINANDO A PESQUISA

As categorias de habitus, campo e capitais são consideradas pilares no processo de

análise do objeto, mas entende-se que essa é uma dentre muitas possibilidades de interpretar
os fatos e o mundo social, no qual se inserem os violonistas professores das IES cearenses.
Compreende-se também a complexidade da presente pesquisa. Tratar da relação entre a
história dos agentes, as instituições, suas escolhas profissionais e a constituição do campo
violonístico nas IES, não é tarefa fácil. Apesar disso, poderá ser despertado a partir dos
questionamentos e conclusões aqui apresentados, o interesse da parte de outros pesquisadores
pela temática. Movidos pelas suas inquietações, eles poderão acrescentar por meio de
pesquisas, novas maneiras de perceber a realidade em torno do campo violonístico no Ceará.

3.1 Por que conhecer o habitus?

O interesse em conhecer o habitus dos professores de violão do Ensino Superior no

Ceará, surgiu a partir da ideia de que ele pode ser um indicativo para que possamos
compreender o que nos a leva a realizar determinadas escolhas. É sabido que uma
interpretação está sujeita a contestações, mas a pretensão aqui não é a de contar uma única
verdade, e sim, a de relatar o que entendemos por realidade a partir da praxiologia de Pierre
Bourdieu. Nas palavras de Rogério (2008, p.21): “[...] a vida é muito maior e mais rica do que
qualquer pesquisa científica, especialmente quando estamos conhecendo a história de pessoas
e de suas obras de arte”. Nesse sentido entende-se como Bourdieu (2010), que é importante
saber que a imigração das ideias em casos raros se faz sem dano. Esse autor ainda nos ensina
que não é desejável que o pesquisador separe “as produções culturais do sistema de
referências teóricas em relação às quais as ideias se definiram [...]” (BOURDIEU, 2010,
p.07). Esses apontamentos nos mostram que devemos observar as produções culturais sem
deixar de considerar o contexto que as envolve, já que no próprio ato de compreender e
explicar corre-se o risco de cometer algum tipo de distorção do conceito original.
O sentido da busca para desvelar o habitus dos agentes ocorre aqui na tentativa de
entender como esses agentes se tornaram professores de violão do Ensino Superior, passando
a partir daí a constituírem um campo específico. Sabe-se que esses agentes são indivíduos
com histórias de formação diferenciadas, que perfazem uma série de individualidades e
estabelecem de alguma forma, ligações com o universo simbólico que os cercam. Nesse
aspecto Pierre Bourdieu nos ensina que:
 25

Os “sujeitos” são, de fato, agentes que atuam e que sabem, dotados de um

senso prático, de um sistema adquirido de preferências, de princípios de
visão e de divisão (o que comumente chamamos de gosto), de estruturas
cognitivas duradouras (que são essencialmente produto da incorporação de
estruturas objetivas) e de esquemas de ação que orientam a percepção da
situação e a resposta adequada. O habitus é essa espécie de senso prático do
que se deve fazer em dada situação – o que chamamos, no esporte, o senso
do jogo, arte de antecipar o futuro inscrito, em esboço, no estado atual do
jogo (BOURDIEU, 2006, p.42).

Conforme se pôde constatar em Bourdieu (2006), o habitus exerce uma importante

influência na realidade do sujeito social. Percebe-se adiante na discussão em torno das
categorias de campo, habitus e capital, que elas estão imbricadas. É mediante a forma como
elas se articulam na trajetória do sujeito que se configuram as realidades sociais. Não se
pretende afirmar que é o campo, o habitus ou os capitais que dizem o que o sujeito é ou
poderá ser, mas que eles podem ajudar a pensar de forma relacional sobre o lugar ocupado por
eles, assim como também as suas práticas. Nesse sentido não foi menos importante apontar
quais instâncias formadoras e pessoas foram importantes nessa trajetória. A seguir serão
discutidos os conceitos de campo, habitus e capitais, no intuito de situar o leitor em torno das
categorias que dão a base de sustentação da presente pesquisa.

3.2 Sobre os conceitos – Campo, habitus e capital cultural

A noção de habitus tem uma longa história nas ciências humanas e remonta a
Aristóteles, passando por São Tomás, Durkheim, Weber, dentre outros. Essa categoria
explica, por exemplo, que para compreender o que alguém vai fazer não basta apenas
conhecer o estímulo (BOURDIEU, 2011). Ainda de acordo com o referido autor:

[...] a noção de habitus tem várias propriedades. Ela é importante para

lembrar que os agentes têm uma história, que são o produto de uma história
individual, de uma educação associada a um determinado meio, além de
serem produto de uma história coletiva, e que em particular as categorias de
pensamento, as categorias do juízo, os esquemas de percepção, os sistemas
de valores, etc. são o produto da incorporação de estruturas sociais
(BOURDIEU, 2011, p.58).

A teoria do habitus posteriormente foi sistematizada por Pierre Bourdieu. Ela surgiu
diante da necessidade de apreender as relações de afinidade, entre a prática dos agentes, as
estruturas e os condicionamentos sociais. Essa forma de pensar compreende que os objetos de
conhecimento são construídos mediante a incorporação de uma série de estruturas,
 26

internalizadas nas práticas, gerando a partir daí representações e valores. Nessa perspectiva
Bourdieu assim nos ensina:

Os condicionamentos associados a uma classe particular de condições de

existência produzem habitus, sistemas de disposições duráveis e
transponíveis, estruturas estruturadas predispostas a funcionar como
estruturas estruturantes, ou seja, como princípios geradores e organizadores
de práticas e de representações que podem ser objetivamente adaptadas ao
seu objetivo sem supor a intenção consciente de fins e o domínio expresso
das operações necessárias para alcançá-los, objetivamente “reguladas” e
“regulares” sem em nada ser o produto da obediência a algumas regras e,
sendo tudo isso, coletivamente orquestradas sem ser o produto da ação
organizadora de um maestro (BOURDIEU, 2009, p.87).

Para Bourdieu (2009) os condicionamentos associados às condições produzem

habitus. Essa categoria apesar de não ser unicamente determinante nas escolhas e na posição
que o sujeito ocupa no campo, têm sua importância na constituição de princípios geradores e
organizadores de práticas e representações.
Outra categoria importante em nossa investigação é a de campo, entendida aqui como
um espaço de relações onde se encontram os agentes e as instituições. A descrição de
Bourdieu (2004) nos esclarece da seguinte forma:

Digo que para compreender uma produção cultural (literatura, ciência etc.)
não basta referir-se ao conteúdo textual dessa produção, tampouco referir-se
ao contexto social contentando-se em estabelecer uma relação direta entre o
texto e o contexto. O que chamo de “erro do curto-circuito”, erro que
consiste em relacionar uma obra musical ou um poema simbolista com as
greves de Fourmies ou as manifestações de Anzim, como fazem certos
historiadores da arte ou da literatura. Minha hipótese consiste em supor que,
entre esses dois polos, muito distanciados, entre os quais se supõe, um pouco
imprudentemente, que a ligação possa se fazer, existe um universo
intermediário que chamo o campo literário, artístico, jurídico ou científico,
isto é, o universo no qual estão inseridos os agentes e as instituições que
produzem, reproduzem ou difundem a arte, a literatura ou a ciência. Esse
universo é um mundo social como os outros, mas que obedece a leis sociais
mais ou menos específicas. A noção de campo está aí para designar esse
espaço relativamente autônomo, esse microcosmo dotado de suas leis
próprias. Se, como o macrocosmo, ele é submetido a leis sociais, essas não
são as mesmas. Se jamais escapa às imposições do macrocosmo, ele dispõe,
com relação a este, de uma autonomia parcial mais ou menos acentuada
(BOURDIEU, 2004, p.20).

Nesse aspecto Bourdieu (2004) levanta uma questão importante que surge a propósito
dos campos (ou dos subcampos); ela gira em torno do grau de autonomia que eles usufruem.
Para o referido autor “uma das manifestações mais visíveis da autonomia do campo é sua
capacidade de refratar, retraduzindo sob uma forma específica as pressões ou as demandas
 27

externas” (BOURDIEU, 2004, p.22). Quanto mais autônomo for um campo maior será o seu
poder de refração e as imposições externas serão transfiguradas a ponto de se tornarem
irreconhecíveis. Vale também lembrar que esse espaço comporta relações de força e
dominação entre agentes e instituições.
Na obra intitulada O poder simbólico, Bourdieu (2010) apresenta uma série de
reflexões em torno das relações que ocorrem em um campo. Ele alerta para o fato de que este
poder é possível de ser identificado em toda parte, embora nem sempre seja percebido:

É necessário saber descobri-lo onde ele se deixa ver menos, onde ele é mais
completamente ignorado, portanto reconhecido: o poder simbólico é, com
efeito, esse poder invisível o qual só pode ser exercido com a cumplicidade
daqueles que não querem saber que lhe estão sujeitos ou mesmo que o
exercem (BOURDIEU, 2010, p. 09).

Bourdieu (2006) também considera o espaço social um campo de poder. De acordo

com sua percepção: “Os seres aparentes, diretamente visíveis, quer se trate de indivíduos, quer
de grupos, existem e subsistem pela diferença, isto é, enquanto ocupam posições relativas em
um espaço de relações [...]” (BOURDIEU, 2010, p.48). Ainda de acordo com Bourdieu
(2006) as sociedades se apresentam como espaços sociais, constituídas de estruturas
diferenciadas cuja compreensão depende do entendimento do princípio gerador dessas
diferenças.
Em suma, Bourdieu (2006) considera a categoria campo a partir da noção de espaço
social global. Esse lugar é dotado de forças e constituído de necessidades impostas aos e pelos
agentes. Elas então acarretam lutas no seu interior e fazem com que os agentes se enfrentem
com meios diferenciados, conforme sua posição na estrutura desse campo de forças. O lugar
ocupado dependerá do nível de capital adquirido e reconhecido no interior do campo,
considerando que este por sua vez não é um bem econômico, dessa forma Bourdieu (2009)
ensina que:

O capital simbólico é esse capital denegado, reconhecido como legítimo,

isto é, ignorado como capital (o reconhecimento no sentido de gratidão
suscitado pelos benefícios podem ser um dos fundamentos desse
reconhecimento) que constitui sem dúvida, com o capital religioso, a única
forma possível de acumulação quando o capital econômico não é
reconhecido (BOURDIEU, 2009, p.196).

O capital simbólico se converte em vantagem a partir das estratégias – conscientes ou

não, utilizadas pelos agentes no interior do campo e que geram entre os pares
reconhecimentos, títulos, etc. Nesse aspecto a noção de capital social também deve ser
 28

considerada, já que os agentes aqui analisados estão inseridos em uma rede de relações,
marcadas por conhecimento e reconhecimento dentro de um conjunto. Mediante essa questão
Bourdieu (1980) irá apontar que:

O capital social é o conjunto de recursos atuais ou potenciais que estão

ligados à posse de uma rede durável de relações mais ou menos
institucionalizadas de inter-conhecimento e de inter-reconhecimento ou, em
outros termos, à vinculação a um grupo, como conjunto de agentes que não
somente são dotados de propriedades comuns (passíveis de serem
observadas pelo observados, pelos outros ou por eles mesmos), mas também
são unidos por ligações permanentes e úteis. [...] O volume do capital social
que um agente individual possui depende então da extensão da rede de
relações que ele pode efetivamente mobilizar e do volume de capital
(econômico, cultural e simbólico) que é posse exclusiva de cada um
daqueles a quem está ligado (BOURDIEU, 2012, p.67).

A pesquisa irá apontar adiante de fato para essas ligações que se estabeleceram entre
os agentes e as instituições. O capital social é importante para que se possa refletir, que as
vantagens adquiridas e posições ocupadas no campo, também dependem das relações sociais
que se estabelecem no seu interior. Um ponto comum entre os agentes estudados na presente
pesquisa reside no fato de que eles se tornaram professores de violão do Ensino Superior.
Pergunta-se então como e por que os agentes se tornaram o que são e que contribuição eles
deram para a constituição desse campo específico?
No intuito de responder os questionamentos que se apresentam na presente
investigação considera-se o habitus uma categoria importante. Ela ajuda a entender o porquê
das disposições que conduziram os agentes a realizar escolhas, e em consequência disso
ocuparem posições similares no campo. Esse espaço por sua vez é marcado por relações e
conflitos no qual se encontram presentes os agentes e as instituições. Somando-se a essas
categorias o capital adquirido ao longo do percurso é um fator determinante para definição
dessa estrutura e das posições ocupadas pelos agentes nesse espaço de disputas e exercícios de
poder.
A noção de capital cultural se impôs “[...] como uma hipótese indispensável para dar
conta da desigualdade de desempenho escolar de crianças provenientes das diferentes classes
sociais [...]” (BOURDIEU, 2012, p.73). Isso acontece na medida em que se pensa na
distribuição dessa espécie de capital entre as classes, o que por sua vez ocasiona uma ruptura
com os pressupostos inerentes à visão comum que considera o fracasso ou sucesso escolar
como efeito das “aptidões” naturais (BOURDIEU, 2012). Para o auxílio na análise das
entrevistas junto aos agentes, considera-se importante o conhecimento em torno da existência
das três formas em que se apresenta o capital cultural; são elas:
 29

[...] no estado incorporado, ou seja, sob a forma de disposições duráveis no

organismo; no estado objetivado, sob a forma de bens culturais – quadros,
livros, dicionários, instrumentos máquinas, que constituem indícios ou a
realização de teorias ou de críticas dessas teorias, de problemáticas, etc. ; e,
enfim, no estado institucionalizado, forma de objetivação que é preciso
colocar à parte porque, como se observa em relação ao certificado escolar,
ela confere ao capital cultural – de que é, supostamente, a garantia –
propriedades inteiramente originais (BOURDIEU, 2012, p.74).

Para o ingresso na docência do Ensino Superior é necessário dentre outros aspectos o

acúmulo de capital acadêmico e escolar. A partir disso cabe ao sujeito a necessidade de saber
convertê-lo em vantagem, já que o que conta não é apenas o fato de possuir ou a forma como
foram adquiridos esses capitais. Os diferentes níveis de intimidade que se tem com esses bens
simbólicos, os capitais adquiridos e convertidos em vantagem contribuem muito no que se
refere a posição ocupada pelo agente no interior do campo. Nessa perspectiva Bourdieu
discorre a respeito da estrutura do campo científico dessa maneira:

Essa estrutura é, grosso modo, determinada pela distribuição do capital

científico num dado momento. Em outras palavras, os agentes (indivíduos ou
instituições) caracterizados pelo volume de seu capital determinam a
estrutura do campo em proporção ao seu peso, que depende do peso de todos
os outros agentes, isto é, de todo o espaço. Mas, contrariamente, cada agente
age sob a pressão da estrutura do espaço que se impõe a ele tanto mais
brutalmente quanto seu peso relativo seja mais frágil. Essa pressão não
assume, necessariamente, a forma de uma imposição direta que se exerceria
na interação (ordem, “influência” etc.). Igualmente, no campo econômico,
uma alteração de preços decidida pelos dominantes muda o panorama de
todas as empresas (BOURDIEU, 2004, p.24).

Nessa perspectiva é importante inicialmente situar os agentes estudados no campo.

Considerando que eles dispõem de vários capitais que lhes permitem ocuparem o lugar em
que estão, e gozam de alguns benefícios enquanto funcionários públicos. É possível afirmar
que eles estão em uma posição de estabilidade profissional no campo, e se diferenciam por
não terem a necessidade de inserção em um mercado concorrido e nem sempre atrativo de
tocar na noite, gravar e ensinar em escolas particulares. Se eles realizam essas atividades,
essas não são o seu meio de sobrevivência principal, embora o seu exercício gere
reconhecimento de ordem cultural. Bourdieu (2011) afirma em homo academicus que uma
das espécies de poder repousa sobre o fato de ser conhecido e reconhecido.
Sob a lógica de Bourdieu (2012), o capital cultural é um importante parâmetro
comparativo, quando, por exemplo, propõe-se analisar diferenças entre o resultado escolar de
crianças pertencentes a classes sociais distintas. Num espaço social de lutas, o conceito
 30

“capital cultural” não se dissocia das causas e efeitos da dominação, isso decorre do lugar
proeminente da cultura nos processos de hierarquização e distinção social. Na obra intitulada
O poder simbólico, Bourdieu (2010) conceitua cultura – ou os “sistemas simbólicos” (mito,
língua, arte e ciência), como instrumentos de construção do mundo, dando inteligibilidade aos
objetos e definindo o que é bom ou ruim.
É importante considerar que não é apenas o fato de possuir, acumular ou não capital
que determina a posição de vantagem ou desvantagem no interior do campo. Compreendemos
que o fato de ocupar uma posição favorável ocorre a partir do momento em que se capitaliza e
converte em vantagem aquilo que se busca ou se dispõe no campo, considerando inclusive o
preço pago para ocupar tal posição. Em outras palavras “pode-se compreender que a natureza,
obedecendo à lógica da troca de dons, não concede seus benefícios senão àqueles que lhe dão
sua pena como tributo” (BOURDIEU, 2009, p.194).
O capital cultural pode ser pensado como o mais oculto determinante social dos
investimentos educativos. Nesse ponto Bourdieu (2012) alerta para a transmissão doméstica
do capital cultural. Nas palavras do autor:

O capital cultural é um ter que se tornou ser, uma propriedade que se fez
corpo e tornou-se parte integrante da "pessoa", um habitus. Aquele que o
possui "pagou com sua própria pessoa" e com aquilo que tem de mais
pessoal, seu tempo. Esse capital "pessoal" não pode ser transmitido
instantaneamente (diferentemente do dinheiro, do título de propriedade ou
mesmo do título de nobreza) por doação ou transmissão hereditária, por
compra ou troca. Pode ser adquirido, no essencial, de maneira totalmente
dissimulada e inconsciente, e permanece marcado por suas condições
primitivas de aquisição. Não pode ser acumulado para além das capacidades
de apropriação de um agente singular; depaupera e morre com seu portador
(com suas capacidades biológicas, sua memória, etc.). Pelo fato de estar
ligado, de múltiplas formas, à pessoa em sua singularidade biológica e ser
objeto de uma transmissão hereditária que é sempre altamente dissimulada, e
até mesmo invisível, ele constitui um desafio para todos aqueles que lhe
aplicam a velha e inextirpável distinção dos juristas gregos entre as
propriedades herdadas (ta patrôa) e as propriedades adquiridas (epiktèta),
isto é, acrescentadas pelo próprio indivíduo ao seu patrimônio hereditário; de
forma que consegue acumular os prestígios da propriedade inata e os méritos
da aquisição (BOURDIEU, 2012, p.74-75).

Entre os agentes da pesquisa alguns capitais importantes foram observados. Embora

pareça óbvio, o principal é o fato de tocarem violão e terem o domínio enquanto intérpretes do
instrumento, o que os torna dotados de um capital específico no campo. Além desse que se
pode elencar como principal é possível citar a participação em grupos de violão nos espaços
em que eles foram formados, as experiências profissionais, participação em gravações,
 31

congressos e cursos de formação, revisões de obras e publicações, títulos acadêmicos em nível

de graduação, mestrado e doutorado, e a atuação como músicos profissionais.
Compreender o campo e o habitus no Ensino Superior do Ceará requer o entendimento
do processo que conduziu os agentes a realizarem escolhas a partir das disposições
anteriormente incorporadas. A presente investigação analisa o habitus dos agentes e o campo
violonístico no Ensino Superior do Ceará. Nesse processo foram coletadas fontes documentais
e entrevistas, tratadas aqui de maneira cuidadosa, mediante o auxílio teórico e metodológico.

3.3 Metodologia da pesquisa

Entende-se aqui que a pesquisa deva buscar articulação entre o referencial teórico que
a sustenta e a metodologia adotada, para que dessa forma possamos viabilizar sua
operacionalização. De acordo com Silva (2010), existe uma correspondência entre teoria e
realidade. Do ponto de vista desse autor, quando descrevemos um objeto acabamos por
inventá-lo com o auxílio da teoria. Dito em outras palavras, o objeto descrito pela teoria é
produto da sua criação, e é dessa forma que o objeto de pesquisa passa a existir, no curso
deste processo em que se articula teoria e realidade. O discurso teórico é o que efetivamente
produz o objeto (SILVA, 2010).
Bourdieu (2010) entende que se deve recusar completamente a divisão entre teoria e
metodologia, já que “não se pode reencontrar o concreto combinando duas abstrações” (Id. ,
p.24). Desse modo, buscou-se não dissociar o estudo que envolve o objeto e o seu suporte
teórico da etapa metodológica. Na etapa de operacionalização de uma pesquisa, não é
desejável a ausência de um pensar relacional entre objeto, conceitos teóricos e metodologia.
Sendo assim, Bourdieu (2010) orienta que a noção de campo pode vir a ser importante na
construção do objeto, por meio da perspectiva relacional que envolve essa categoria. Ele nos
ensina que:

A noção de campo é, em certo sentido, uma estenografia conceitual de um

modo de construção do objeto que vai comandar – ou orientar – todas as
opções práticas da pesquisa. Ela funciona como um sinal que lembra o que
há que fazer, a saber, verificar que o objeto em questão não está isolado de
um conjunto de relações de que retira o essencial das suas propriedades. Por
meio dela, torna-se presente o primeiro preceito do método, que impõe que
se lute por todos os meios contra a inclinação primária para pensar o mundo
social de maneira realista ou, para dizer como Cassirer, substancialista: é
preciso pensar relacionalmente (BOURDIEU, 2010, p. 27-28).
 32

O pensar relacional tem também as suas dificuldades sob o ponto de vista de Bourdieu
(2010). Para ele, a dificuldade reside no fato de “não ser possível apreender os espaços sociais
de outra forma que não seja a de distribuições de propriedades entre indivíduos. É assim
porque a informação acessível está associada a indivíduos” (BOURDIEU, 2010, p.29). Diante
disso tornou-se essencial para a presente investigação interrogar os agentes, situá-los no
campo, desvelar os seus habitus, buscar semelhanças e diferenças entre os discursos, entender
a posição que ocupam e quais os percursos e capitais foram necessários para o ingresso no
magistério do Ensino Superior. Desse modo adoto uma sugestão de Bourdieu (2010) que é o
quadro dos caracteres pertinentes de um conjunto de agentes ou de instituições 11, a descrição
e justificativa do procedimento vem a seguir:

[...] inscreve-se cada uma das instituições em uma linha e abre-se uma
coluna sempre que se descobre uma propriedade necessária para caracterizar
uma delas, o que obriga a pôr a interrogação sobre a presença ou a ausência
dessa propriedade em todas as outras – isto na fase indutiva da operação;
depois, fazem-se desaparecer as repetições e reúnem-se as colunas que
registram características estrutural ou funcionalmente equivalentes, de
maneira a reter todas as características – e essas somente – que permitem
descriminar de modo mais ou menos rigoroso as diferentes instituições, as
quais são, por isso mesmo, pertinentes. Esse utensílio, muito simples, tem a
faculdade de obrigar a pensar relacionalmente tanto as unidades sociais em
questão como as suas propriedades, podendo estas ser caracterizadas em
termos de presença ou de ausência (sim/não). Mediante um trabalho de
construção dessa natureza – que não se faz de uma só vez, mas por uma série
de aproximações – constroem-se, pouco a pouco, espaços sociais os quais –
embora só se ofereçam em forma de relações objetivas muito abstratas e se
não possa tocá-los, nem apontá-los a dedo – são o que constitui toda a
realidade do mundo social (BOURDIEU, 2010, p.30).

Essa sugestão foi de muita utilidade na presente investigação, já que permitiu ao

pesquisador apontar características comuns aos agentes e pensar como elas se relacionam com
as categorias de habitus, campo e capitais. Nessa perspectiva pensar de forma relacional
significou compreender os discursos, os percursos e as estratégias dos agentes no campo para
adquirir e converter em vantagem os capitais adquiridos.
Considerando a natureza da presente investigação, podemos afirmar que ela adota
procedimentos de uma abordagem qualitativa, conforme a descrição abaixo:

A investigação qualitativa é caracterizada “como fonte direta de dados no

ambiente natural, constituindo-se o pesquisador no instrumento principal; é
uma pesquisa descritiva, em que os investigadores, interessando-se mais pelo
processo do que pelos resultados, examinam os dados de maneira indutiva e
privilegiam o significado. Assim, os dados recolhidos são designados por

11
O quadro se encontra na conclusão do trabalho (p.113) e contribuiu significativamente para análise do objeto.
 33

qualitativos, o que significa ricos em pormenores descritivos relativamente a

pessoas, locais e conversas, e de complexo tratamento estatístico. As
questões a investigar não se estabelecem mediante operacionalização de
variáveis, sendo, outrosim, formuladas com o objetivo de investigar os
fenômenos em toda a sua complexidade e em contexto natural
(BOAVENTURA, apud, BOGDAN; BIKLEN, 2011, p.56-57).

De acordo com Bertaux (2009), uma abordagem qualitativa pode se desenvolver em

três estágios: exploratória, analítica e sintética. Para esse autor não é desejável que os três
estágios sejam inteiramente distintos. “É de bom tom que a exploração prossiga ao mesmo
tempo em que se dá o trabalho de análise, bem como, é aconselhável que as redações
preliminares precedam o término da fase analítica” (BERTAUX, 2009, p.23).
Na fase exploratória deve-se “abranger o máximo possível de aspectos da vida social,
na medida em que não se sabe ainda quais determinantes serão revelados” (BERTAUX, 2009,
p.25). Nessa fase é provável que intuições apareçam, e é preciso explicitá-las, refletir as
causas, consequências; “aproximar fenômenos aparentemente sem relação; e construir, assim,
passo a passo, uma representação mental dos processos sobre os quais, após a fase
exploratória, escolhemos concentrar a ação” (BERTAUX, 2009, p. 27).
A fase analítica compreende o estabelecimento de relações entre os fenômenos;
abrangendo a passagem das “ideias” às hipóteses, a representação da realidade social e a
elaboração de uma teoria. Por fim, a fase sintética compreende o momento da verificação
daquilo que foi descrito. “Esse processo de construção se alimenta, ao mesmo tempo da
vitalidade dos pesquisadores e das observações – feitas na medida do possível, pessoalmente:
nada de substituir o contacto” (Id. ,2009, p.27).
As entrevistas estão presentes na pesquisa como um importante instrumento de coleta
de dados e foram analisadas tendo como base a praxiologia de Pierre Bourdieu. O contato
com os entrevistados permitiu obter importantes informações no que se referem as suas
influências musicais, experiências, aprendizados ao violão, instituições pelas quais eles
passaram e o porquê de determinadas escolhas. Nessa perspectiva, uma das vantagens de
considerar fontes oriundas da oralidade reside no fato de “[...] aproximar-se bastante de um
aspecto central da vida dos seres humanos: o processo da comunicação, o desenvolvimento da
linguagem, a criação de uma parte muito importante da cultura e da esfera simbólica humana”
(LOZANO, 1994, p.15). Pensar em oralidade requer a compreensão de que essa ideia envolve
um contexto interdisciplinar. O trecho a seguir esclarece este tipo de abordagem na pesquisa
contemporânea:
 34

Eu partiria da ideia de que a “história oral” é mais do que uma decisão

técnica ou de procedimento; que não é a depuração técnica da entrevista
gravada; nem pretende exclusivamente formar arquivos orais; tampouco é
apenas um roteiro para o processo detalhado e preciso de transcrição da
oralidade; nem abandona a análise à iniciativa dos historiadores do futuro.
Diria que é antes um espaço de contato e influência interdisciplinares;
sociais, em escalas e níveis locais e regionais; com ênfase nos fenômenos e
eventos que permitam, através da oralidade, oferecer interpretações
qualitativas de processos histórico-sociais (LOZANO, 1994, p.16).

As fontes orais aliadas aos conceitos de campo, habitus e capitais, auxiliaram a refletir
sobre o que envolve o ingresso na docência no Ensino Superior, e as relações que se
estabelecem entre os agentes e instituições. Nesse processo o impacto da oralidade é
percebido por Thompson (2002) como uma forma que permite examinar questões críticas, que
anteriormente eram restritas ao universo dos sujeitos.
A seguir será apresentada a revisão de literatura. Nela constam reflexões que
contribuem no sentido de compreender a noção que se tem de violão clássico, popular, e o que
envolve essas questões, bem como, os desdobramentos que convergem rumo ao objeto.

3.4 Revisão de literatura

Na revisão de literatura não foram encontrados trabalhos que abordassem

especificamente, uma análise do habitus e dos percursos formativos de professores de violão
do Ensino Superior no Brasil. Essa consulta foi realizada nos sites das diversas bibliotecas de
teses e dissertações de universidades brasileiras, e por meio de uma ampla consulta
bibliográfica, fato esse que permitiu constatar a inexistência de trabalhos contemplando a
temática aqui investigada.
Para contextualizar a pesquisa, pretende-se nesse momento tratar sobre a atividade
violonística no Brasil. Analisa-se de forma sucinta, mediante uma perspectiva histórica, o
início da constituição do campo envolvendo o instrumento no Ensino Superior do País. Isso
tem por base a seguinte justificativa: Entendemos que “o que se produz no campo é cada vez
mais dependente da história específica do campo [...]” (BOURDIEU, 1996, p.70). Ainda nas
palavras desse autor:

É a luta entre os detentores e os pretendentes, entre os detentores, do título

(de escritor, de filósofo, de sábio, etc.) e seus desafiantes, como se diz no
boxe, que faz a história do campo: o envelhecimento dos autores, das escolas
e das obras é resultado da luta entre aqueles que marcaram época (criando
uma nova posição no campo) e que lutam para persistir (torna-se “clássicos”)
e aqueles que, por seu turno, só podem marcar época enviando para o
 35

passado aqueles que têm interesse em eternizar o estado presente e em parar

a história (BOURDIEU, 1996, p.69).

Conforme já foi exposto, a produção do campo e sua história são aspectos relevantes
para que possamos compreender a estrutura do seu funcionamento.
O violão nem sempre esteve presente no Ensino Superior, durante um longo período
ele foi inclusive associado à marginalidade. Para ter espaço em uma instituição que tem o
poder de consagrar e multiplicar conhecimentos como é o caso das universidades, se fizeram
necessárias disputas, utilização de estratégias para o reconhecimento, organização, e pessoas
dispostas a jogar o jogo.
Para compreendermos o habitus e o campo violonístico nas instituições de Ensino
Superior do Ceará, entendemos a necessidade de tomarmos como ponto de partida o
conhecimento no que concerne ao violão em um contexto macro. Pensando desse modo
aborda-se a seguir um pouco da história do violão no Brasil, considerando o momento da
inserção do seu ensino nas instituições de Ensino Superior do País.

3.4.1. Breves considerações em torno do violão no Brasil

De acordo com Pereira (2007), é quase inexistente a fronteira entre o que é

denominado de violão erudito e popular. Isso nos leva a pensar sobre o que diferencia as obras
de arte e quem estabelece os parâmetros dessas diferenças. Essa é uma discussão que não
deve passar despercebida, já que observar a lógica das distinções é uma forma de lançar
questionamentos em torno daquilo que exerce arbitrariamente algum poder no campo. Nessa
perspectiva pode-se perguntar: até que ponto esse fato pode influir nas escolhas dos agentes, e
de que maneira esse poder se perpetua ao longo dos anos? Essas são questões que embora
não sejam centrais em nossa investigação, se prestam a lançar possíveis reflexões, podendo
inclusive nos auxiliar a pensar na natureza das relações que se estabelecem no campo
violonístico brasileiro. Nossa ideia aqui é que a partir de uma visão global, possamos refletir
sobre o contexto local, a fim de percebermos a lógica do campo no qual se inserem os agentes
e as suas possíveis implicações, nas trajetórias e práticas docentes dos agentes investigados.
A atividade violonística no Brasil esteve por muito tempo associada às classes menos
favorecidas e aos que não gozavam de uma boa imagem perante a sociedade. Seu uso era
comum “nas mãos dos seresteiros, dos chorões e dos boêmios ligados à cultura popular e, com
isso, ele tornou-se símbolo de malandragem e vulgaridade, sendo considerado um instrumento
de baixas qualidades artísticas” (ALFONSO, 2009, p. 32). Vale ressaltar que a associação do
 36

instrumento aos setores marginalizados foi o principal argumento daqueles que defendiam a
impossibilidade do violão tornar-se um instrumento digno de ser apresentado em salas de
concerto (TABORDA, 2011).
A partir do que foi exposto percebe-se que o violão foi considerado marginal por
aqueles que tinham o poder de consagrar e proclamar valores. Essa prática ocorre a partir de
regras específicas aos campos, que são constituídos pelos agentes e instituições. Nessa lógica
entendemos que “o princípio da eficácia de todos os atos de consagração não é outro senão o
próprio campo, lugar da energia social acumulada, reproduzido com a ajuda dos agentes e
instituições através das lutas [...]” (BOURDIEU, 2008, p.25).
Ao discutirmos aspectos relacionados a chegada e difusão do violão no Brasil,
entendemos que não foi apenas o instrumento visto como objeto, mas o uso que se fez dele
que gradativamente foi proporcionando a sua inserção em todos os setores da cultura
brasileira (TABORDA, 2011). A citação a seguir discorre sobre esse fato:

Tornou-se, desde os primeiros tempos da colônia até hoje, o fiel depositário

das emoções e criações do nosso povo: um acervo vivo e pulsante. Esteve
presente tanto nas manifestações das camadas mais humildes da população
quanto nas vivências dos mais requintados grupos das elites econômicas,
políticas e intelectuais (TABORDA, 2011, p.09)

As origens do violão no país remontam a um instrumento chamado de viola de arame,

que possuía quatro ordens 12 de cordas. A viola passou a chamar-se posteriormente de violão
somente no Brasil, nos outros países é denominado de guitarra. A seguinte citação nos orienta
no intuito de tentarmos compreender um pouco do que se refere ao momento da chegada do
violão no Brasil e de seu percurso evolutivo:

Quando chegou ao Brasil era ainda uma viola de arame de quatro ordens de
cordas, instrumento indispensável na orquestra jesuítica, nas mãos dos
curumins da catequese, e que também acompanhou em Pernambuco as
cantorias de Bento Teixeira, autor da “Prosopopeia”, obra inaugural da
literatura brasileira do século XVI. No século seguinte, já com cinco ordens
de cordas, fez na Bahia as delícias de Gregório de Matos, poeta que
acompanhava à viola os bailados das mulatas do Recôncavo. No século
XVIII, a mesma viola de arame fazia o encanto das açafatas da corte de D.
Maria, rainha de Portugal. Enquanto na Europa as cantigas de Caldas faziam
furor, aqui no Brasil as violas estavam tão difundidas que até nos
testamentos de bandeirantes eram muitas vezes arroladas. Durante o Império,
já agora com seis cordas simples, foi a velha viola batizada de violão, e
tornou-se a grande, ou melhor, o grande metamorfoseador das danças
europeias (valsas, polcas, schottisches, mazurcas etc.) em danças brasileiras
de idêntica denominação. Foi também o violão constante acompanhador dos

12
Ordens são cordas duplas afinadas em uníssono.
 37

gêneros e subgêneros de visível caráter nacional: modinhas, lundus,

cateretês, maxixes, choros e sambas (TABORDA, 2011, p. 09-10).

O violão de seis cordas simples ou guitarra é chamado em outros países, surgiu

naquele continente no fim do século XVIII (TABORDA, 2011; DUDEQUE, 1994; SOARES,
1982). É possível afirmar que ao longo do tempo o instrumento passou por diversas mudanças
nas suas formas de utilização e se relacionam principalmente ao avanço tecnológico. Com o
surgimento do processo elétrico das gravações fonográficas e a divulgação por meio do rádio,
foram sendo determinados novos rumos, levando a música popular urbana a uma condição de
produto. Isso acarretou uma consequente modificação na maneira de conceber, organizar e
veicular o repertório relacionado ao instrumento (TABORDA, 2011).
É da viola que temos os primeiros registros de atividades pedagógicas envolvendo um
instrumento próximo ao violão. A mais antiga referência sobre uma atividade pedagógica
envolvendo esse instrumento data de 1826, num anúncio de um periódico chamado O
Spectador brasileiro: diário político, literário e comercial; nele consta a informação:
“Professor de música, morador na Rua dos inválidos nº80, faz ciente ao responsável público
que, quem quiser aprender música, cantar, tocar viola, viola francesa ou mandolino, que ele
ensina” (TABORDA, 2011, p.72). A referida autora discorre sobre os primórdios da prática
de ensino deste instrumento que, no início, assim como na Europa, se baseava principalmente
na abordagem de um método específico:

O músico francês Pierre Laforge, que por volta de 1834 estabeleceu negócio
no Rio de Janeiro dedicando-se à impressão regular de peças musicais, foi o
responsável pela introdução na sociedade carioca do primeiro método de
ensino de viola francesa, já por essa época denominada violão. Na seção de
música do Jornal do Commercio de 1º de março de 1837 publicou o
anúncio: “Na imprensa de música de Pierre Laforge na Rua da Cadeia nº89,
acabam-se de imprimir as seguintes peças: Método de violão, segundo o
sistema de Carulli e Nava, traduzido do italiano por J. Crocco” (TABORDA.
2011, p.73).
 38

Figura 1 – Viola francesa

Disponível em: <http://www.google.com/imgres?q=viola+francesa&num=10&hl> Acesso

em: 08/09/2012

Figura 2 – Mandolino do século XVIII

Disponível em: < http://www.google.com/imgres?q=mandolino&hl=en&biw=> Acesso em:

08/09/2012
 39

Figura 3: Capa do método completo para estudo da guitarra, do italiano Ferdinado Carulli

Disponível em: <http://www.google.com/imgres?q=método+de+violão+ferdinando+carulli>. Acesso

em: 08/09/2012

A pesquisa de Antunes (2002) situa o início da atividade solística do violão no Brasil,

especificamente em São Paulo, de 1900 a 1930. O foco do trabalho foi Américo Jacomino
(Canhoto). Ele coloca-o ao lado de outros grandes nomes do violão no período estudado.
Canhoto tem uma obra significativa para violão e também exerceu atividade de professor,
tendo publicado o seu Método de violão em 1920.

Figura 4: Capa do método para violão de Canhoto (Américo Jacomino), publicado em 1920.

Disponível em: < http://www.google.com/imgres?q=método+de+canhoto&hl> Acesso em:

08/09/2012.

No seu trabalho de pesquisa Antunes (2002) menciona uma série de concertos

realizados em São Paulo, por violonistas de expressividade no cenário local e internacional.
Destacamos as figuras de Levino Albano da Conceição, Josefina Robledo (ex- discípula de
Francisco Tárrega) e de Regino Sainz de La Maza, esse último, um grande virtuose espanhol a
 40

quem foi dedicado o Concerto de Aranjuez para violão e orquestra (1939). Vale lembrar que
essa obra acabou tornando famoso o grande compositor espanhol Joaquin Rodrigo (SADIE,
1994) 13.
Sobre a trajetória do violão no Brasil, Pereira (2007) se referindo a alguns violonistas
considerados como “populares”; que “o reconhecimento da obra desses violonistas só está
sendo postergado por falta de partituras e de se criar uma tradição de estudar também essas
peças” (PEREIRA, 2007, p.12). Percebe-se que a escrita musical pode ser nesse caso uma
instância de consagração, já que nesse caso, o aprendizado dessas composições não estaria
restrito a oralidade. Nos espaços acadêmicos a transmissão de conhecimentos ainda está muito
ligada a fontes escritas, e nos conservatórios, a partitura é uma fonte importante para a difusão
da cultura musical, por meio das execuções públicas e programas de ensino voltados a prática
instrumental.
Quero alertar para o fato de que é comum ouvirmos denominações do tipo violão
clássico e violão popular. Por violão clássico entende-se o estilo de tocar o instrumento que se
baseia em uma escola, normalmente de tradição europeia e que adota um repertório
tradicional europeu. Na história da música, por volta do século XVII, existiram grandes
guitarristas e didatas que escreveram obras significativas para guitarra, além de métodos
destinados ao aprendizado e aperfeiçoamento no instrumento. Dentre eles podemos citar os
italianos Matteo Carcassi e Mauro Giuliani e o espanhol Fernando Sor 14. Um dos maiores
compositores brasileiros, Heitor Villa Lobos 15, tocava violão, e sabe-se que ele conhecia e
tocava obras musicais dos métodos tradicionais (NEVES, 1977).
A expressão violão popular refere-se ao estilo de tocar o instrumento que não se
baseia em uma escola, e que tem o repertório de música brasileira como principal foco. Ele
está presente normalmente em gêneros como choro, samba e bossa nova, entre outros. O
violão popular está muito mais associado à forma que se aprende; comumente autodidata. É
um erro, no entanto, pensar que o termo popular se refere a algo que não possui valor musical.
Existem violonistas brasileiros, tidos como populares que tem obras de imenso valor e com
uma considerável dificuldade de execução. Destaco aqui nomes como os de João
Pernambuco, Garoto e Américo Jacomino. No Ceará também temos personalidades
13
Para maiores informações ver Sadie (1994, p.792).
14
Para conhecer melhor sobre esses violonistas didatas e compositores, assim como também suas contribuições
para o violão ver Soares (1982, p.45-56); Dudeque (1994, p.61-75).
15
Heitor Villa Lobos (1887-1959) escreveu obras significativas para violão, que são comumente tocadas por
violonistas ao redor do mundo. Para esse instrumento ele escreveu: Choros nº1 (1920), 12 estudos para violão
(1924-1929), 5 Prelúdios (1940), a Suíte Popular Brasileira, composta de peças escritas entre 1908 e 1923 e um
concerto para violão e orquestra (1951). Para saber mais ver também Sadie (1994, p.992-993); Pereira (1984,
p.17-26).
 41

importantes ligadas ao violão, a exemplo de Oscar Cirino, Zé Menezes, Francisco Soares,

Aleardo Freitas, Miranda Golignac e Nonato Luiz. Adiante falaremos mais sobre alguns deles
considerando suas importâncias dentro do campo.
Sobre a relação existente entre violão clássico e popular a seguinte exposição revela
que no início, e até mesmo nos dias atuais, não existia uma fronteira nítida entre esses estilos:

Todos estes violonistas 16 são frequentemente classificados como

“populares”, no entanto, foi possível verificar que, no início do século XX, a
fronteira entre estes dois universos musicais, pelo menos no caso do violão,
não eram muito nítidas. É possível, aliás, questionar essas fronteiras mesmo
nos dias atuais. A maioria dos violonistas do início do século tanto
participava de grupos de choro ou de grupos regionais, como possuía
também repertório solista. Além disso, era comum perceber que mesmo
participando do universo do choro, alguns violonistas, como por exemplo,
Joaquim dos Santos (Quincas Laranjeiras) eram defensores dos métodos de
violão de Tárrega. Apesar de muitos livros consultados tomar como ponto de
partida uma cisão entre violão popular e erudito, como algo que sempre
existiu, a partir da observação do percurso de alguns violonistas; pôde-se
perceber que eles possuíam um caráter muito mais eclético, tanto na sua
formação quanto no seu repertório. Arriscaríamos dizer que esse perfil dos
violonistas do início do século pode ser verificado até os dias de hoje em
muitos dos músicos dedicados ao instrumento (PEREIRA, 2007, p. 12).

Como pôde-se perceber, as fronteiras entre violão erudito e popular não aparecem
bem delimitadas mesmo nos dias de hoje. O repertório europeu é que sempre foi associado à
música erudita, muito embora nomes como Bach (1685-1750) 17, Vivaldi (1678-1741) 18 ou
Beethoven(1770-1827) 19 tenham composto simplesmente a música do seu tempo, sem
necessariamente pensarem em dar as suas composições algum tipo de rótulo. Atribuições do
tipo erudito ou popular podem ser compreendidas como construções históricas utilizadas para
a distinção de classes. No Brasil a música europeia esteve por muito tempo no teatro enquanto
a popular estava na rua, nas rodas de choro, nos terreiros, nas feiras, etc. Pensando assim não
é de causar estranhamento que o piano tenha chegado primeiro ao Ensino Superior, ele esteve
antes que o violão no teatro e nas sociedades artísticas. A distinção se faz presente na arte, no
gosto e mais especificamente na música e nos instrumentos musicais. Esse tipo de discussão
não é o foco central de nossa pesquisa, mas lança para nós questionamentos em torno da
natureza das disputas que ocorrem no campo musical.
Sobre as atividades violonísticas no Ceará, a pesquisa de Costa (2010) é um importante
registro que situa o instrumento na cidade de Fortaleza. Em seu trabalho sobre o Violão Clube

16
A autora se refere nesse caso a João Pernambuco, Mozart Bicalho, Levino da Conceição e Quincas Laranjeira.
17
Para informações sobre esse compositor ver Sadie (1994, p.60-61).
18
Ibid. , p.1003-1004.
19
Ibid. , p.88-90.
 42

do Ceará, o autor descreve, mediante abordagem inspirada no conceito de campo e de habitus

de Pierre Bourdieu, a trajetória social de um grupo de agentes que fez emergir o Violão Clube
do Ceará no cenário de Fortaleza. Essa pesquisa também analisa quais as práticas usadas pelos
agentes para legitimar o Violão Clube, que tipo de repertório era utilizado, as trajetórias
formativas dos seus integrantes, os espaços de convivência, dentre outros aspectos
importantes relacionados ao Violão Clube. Desvela-se que esse movimento ocorreu na capital
cearense entre os anos de 1945 e 1962, e que a partir dele foi possível se estabelecer uma série
de relações pedagógicas. Chama-se atenção para o fato de que os princípios norteadores da
prática violonística no Violão Clube objetivavam se basear na escola de Tárrega. A pesquisa
conclui, dentre outros pontos, que essa proposta foi também utilizada como instrumento de
legitimação das práticas musicais no Violão Clube (COSTA, 2010). O autor ainda afirma que
alguns dos seus integrantes não se utilizavam dos principais fundamentos técnicos propostos
por Tárrega. Sua conclusão é fundamentada em fotografias, atas de reuniões, programas de
recitais e outros documentos. Tomando por base os dados coletados na pesquisa ele conclui:

O habitus incorporado era predominantemente da música popular, cujo vigor

contrariava toda aquela formação do violão clássico europeu. Constata-se
esse fato, quando se analisa o repertório dos recitais dominicais do Violão
Clube do Ceará registrado no seu livro de atas. Verifica-se que as músicas ali
tocadas resumem-se em quase sua totalidade, a valsas, choros e canções, e
não a músicas ou ao repertório do violonista espanhol Francisco Tárrega.
Reforça, ainda, esse ponto de vista, a observação de que nas fotos desses
violonistas nenhum deles atende à posição do violão apoiado na perna
esquerda, com uso de banquinho de apoio, que era um dos princípios
defendidos por Tárrega (COSTA, 2010, p. 125).

O violão no Ceará tem nomes importantes como por exemplo: Afonso Aires 20, Zé 21
Menezes, Francisco Soares 22 e Aleardo Freitas 23; todos esses já falecidos. Eles foram os
primeiros violonistas a se profissionalizarem dando início à constituição de um campo
violonístico. Nesse momento o instrumento ainda não estava presente no Ensino Superior do
Ceará. Para falar em campo é necessário que haja a existência dos agentes, dispostos a jogar

20
Afonso Aires (1907-1952) atuou por muitos anos na Ceará Rádio Clube – PRE-9, sendo chefe do conjunto
regional daquela emissora. Disponível em: < http://catadoradeversos.blogspot.com.br/2011/06/quem-ja-ouviu-
falar-emonso-aires.html>. Acesso em: 08/07/2012.
21
Zé Menezes de França (1921). Compositor, multi-instrumentista; toca violão de seis e sete cordas, violão tenor,
bandolim, banjo, cavaquinho, viola de dez cordas, guitarra amplificada, guitarra portuguesa e contrabaixo.
Disponível em: http://www.dicionariompb.com.br/ze-menezes. Acesso em: 08/09/2012.
22
Francisco Soares de Souza (1907-1986). Foi um importante violonista e compositor cearense, o primeiro a
gravar um disco solo de violão no Ceará. Disponível em: < http://www.mariadoceu.com/francisco.html>.
Acesso em: 0809/2012.
23
Aleardo Freitas Guimarães (1914-1994). Compositor violonista que atuou na antiga Ceará Rádio Clube PRE-
9. <Disponível em: http://www.ceara.pro.br/fatos/MenuHistoriaVerbete>. Acesso em 08/09/2012.
 43

de acordo com as regras específicas desse espaço, assim como também as instituições, lugar
de legitimidade, produção de conhecimento e disputas de poder.
A chegada do ensino de violão em algumas universidades no Brasil é o momento de
consagração, a partir dessas instituições que gozam de grande poder e reconhecimento perante
a sociedade. É sobre esse momento que se fala a seguir, considerando que o contexto
envolvendo a chegada do instrumento no Ensino Superior de diversas capitais no Brasil,
acarretou em consequências para o campo violonístico no Ceará.

3.4.2 A chegada do violão ao Ensino Superior do Brasil

No processo de legitimação do violão como instrumento de concerto no Brasil, muitos

dos que utilizaram o violão como solista foram também professores (ALFONSO, 2009). Um
nome de grande expressão para o ensino de violão no Brasil é o de Isaías Sávio. Ele foi
violonista, professor e compositor nascido no Uruguai em 1900, naturalizado brasileiro em
1963 e que faleceu em São Paulo em 1977. Sávio teve uma grande importância para a
legitimação do campo violonístico no Brasil, muitos de seus alunos tornaram-se nomes de
expressão no cenário nacional e internacional; Henrique Pinto, Turíbio Santos, Antônio
Rebello, Luis Bonfá, Antônio Carlos Barbosa Lima são alguns exemplos. No que concerne a
evolução da técnica violonística no País o trecho a seguir esclarece que:

A técnica violonística no Brasil foi se aprimorando e o violão passou a se

desenvolver principalmente nos dois grandes centros, Rio de Janeiro e São
Paulo, tornando-se estes os grandes eixos de formação de violonistas e
professores. Isaías Sávio, em São Paulo, e Antonio Rebello, no Rio de
Janeiro, foram a semente da técnica superior e do repertório para o
instrumento solista no Brasil (ALFONSO, 2009, p.55).

Figura 5 – Isaías Sávio

Disponível em: <http://www.correiomusical.com.br/savio.htm>. Acesso em: 11 Set. 2012.

 44

De acordo com Alfonso (2009, p.117), o violão foi incluído nos cursos superiores de
música na década de 1970. Segundo a autora, “até então, não havia no Brasil nenhum
violonista formado e os professores que assumiram os cargos nos cursos de graduação
receberam autorização do Conselho Federal de Educação ou por meio do título de Notório
Saber”. As investigações da autora atestaram que nesse período “[...] no Rio de Janeiro, São
Paulo, Bahia, Rio Grande do Sul e Minas Gerais, os papéis para a inclusão da cadeira de
violão nas faculdades estavam em trâmites”. O trecho a seguir revela um pouco da história da
inclusão do instrumento no Ensino de Nível Superior do Brasil:

O decreto nº 69.351 de 14 de outubro de 1971 autorizou o funcionamento da

Faculdade Paulista de Música com os cursos de Licenciatura em música –
Instrumento (Piano, Violino e Violão), Canto, Composição e Regência, com
sede na cidade de São Paulo. O nome aprovado para assumir o cargo de
professor de violão foi o de Henrique Pinto, que, em um depoimento,
informa “[...] dei uma olhada em minha carteira de trabalho e na Faculdade
Paulista de Música, que depois foi comprada pela FMU-FAAM e seu nome é
Associação de Cultura e Ensino (assim está escrito em minha carteira de
trabalho), eu fui admitido em 1 de maio de 1973.” O parecer nº 1.086/72 –
C.F.E.Su. (2ºGrupo), aprovado em 2 de outubro de 1972, autorizou o
funcionamento do curso de música na modalidade instrumento (violão e
acordeão) [...] e aprovou o nome do professor Jodacil Caetano Damaceno
para titular da cadeira. Os depoimentos dos violonistas Eustáquio Alves
Grilo e Jodacil Damaceno revelam que os seminários do Liceu Musical
Palestrina em Porto Alegre eram de um nível altíssimo, porém não havia o
curso superior de violão [...] Cristina Tourinho, primeira a concluir o curso
de violão em Salvador [...] informou que a escola de música da UFBA foi
fundada em 1954 e que Heddy Cajueiro foi a primeira professora [...]
começando a lecionar violão em 1965 [...] Em Minas Gerais, o violão se
integrou à fundação Universidade Mineira de Arte – FUMA – e, no ano de
1976, também passou a fazer parte do currículo do curso de Música na
Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte, tendo como
professores responsáveis José Lucena Vaz e Maria Rachel Tostes do Carmo
(ALFONSO, 2009, p.117-119).

Posteriormente o violão foi ocupando mais espaços nas instituições de Ensino

Superior do Brasil. Em 1980 o violão integrou-se ao currículo da Universidade Federal do Rio
de Janeiro, em 1981, ao da UNIRIO, em 1982 ao da Universidade Federal de Uberlândia; em
1982, ao da Universidade Federal do Rio Grande do Sul; em 1987, ao da Universidade de
Brasília e em 1994 ao da Universidade Federal de Goiás (ALFONSO, 2009). No Ceará o
violão no Ensino Superior chega oficialmente com a aprovação mediante concurso público do
professor Marcos Maia no ano de 1988. Antes disso o seu ensino se restringiu primeiro aos
 45

cursos livres de violão e posteriormente ao Conservatório de Música Alberto Nepomuceno 24.

Esses espaços tiveram figuras importantes como os professores Miranda Golignac e José
Mário de Araújo. O próximo capítulo trata sobre o violão e os violonistas no Ceará. Pretende-
se com isso pensar na relação entre o início da constituição do campo violonístico cearense e
o momento da chegada do instrumento no Ensino Superior do Ceará.

24
A partir desse momento será utilizada a sigla CMAN
 46

4 A CONSTITUIÇÃO DO CAMPO VIOLONÍSTICO NO CEARÁ

Nesse momento fala-se da trajetória de alguns violonistas que atuaram nas emissoras
radiofônicas em Fortaleza. A partir da difusão do violão nesse espaço que teve uma grande
importância social, o instrumento passou a ocupar mais espaços na sociedade cearense.
Exemplo disso foi a criação do Violão Clube do Ceará 25 e posteriormente do Círculo
Violonístico Villa Lobos 26. Será a partir das consagrações no campo musical que o violão
chegará ao Ensino Superior no Estado do Ceará. Elas ocorreram por meio de um processo que
teve início nas rádios, passando pelas sociedades artísticas e pelo CMAN. Esses espaços são
dotados de regras, capitais específicos para afirmação dos agentes perante o campo, a fim de
se legitimarem perante a sociedade e outras instâncias formadoras.

4.1 Os violonistas nas emissoras radiofônicas em Fortaleza

Assim como em outros estados do País, muitos músicos iniciaram sua trajetória
profissional nas emissoras radiofônicas. Esta instância proporciona relações e saberes
musicais adquiridos sem a mediação de um educador musical. Isso decorre da “troca
constante entre sujeitos e cultura ambiente [...] esse saber musical possível trata-se de um
processo cuja ativação ocorre, de qualquer modo, de maneira implícita, automática e
involuntária” (NANNI, apud, FIALHO, 2003, p.71). Diante disso é possível perceber que na
sociedade todos os lugares podem proporcionar diversas aprendizagens (SOUZA, 2001).
No início da era do rádio essa instância passou a ser um importante instrumento
facilitador de comunicação com o público, favorecendo relações sociais e divulgando as
diversas manifestações artísticas. A citação a seguir ajuda a contextualizar esse momento:

No campo específico da produção cultural, o rádio inovou, ao mesmo tempo

em que absorveu e adaptou outras formas de arte já existentes. Estavam
presentes no rádio, por exemplo, a música em seus diversos gêneros e o
teatro – drama e comédia. O rádio tornou-se um excelente meio de
divulgação de outras manifestações artísticas (CALABRE, 2004, p. 10).

Na cidade de Fortaleza não aconteceu diferente do que vinha ocorrendo nos

importantes centros do país. Durante o início da década de 30 houve a inauguração da Ceará
Rádio Clube, a PRE-9, por João Dummar. Foram grandes os seus investimentos, o que

25
A pesquisa de Costa (2010) é a principal referência sobre o Violão Clube do Ceará.
26
Ainda não existe pesquisa publicada sobre essa sociedade artística que perdurou ao longo da década de 1970.
Adiante serão apresentadas fotografias e uma matéria publicada na revista violão e mestres que atesta essa
atividade violonística na cidade de Fortaleza.
 47

possibilitou a vinda de nomes famosos do rádio brasileiro ao Ceará, como por exemplo:
Francisco Alves, Orlando Silva, Silvio Caldas e Dorival Caymmi.

Figura 6 – João Dummar, fundador da Ceará Rádio Clube PRE-9

Disponível em:< http://www.google.com.br/imgres?q=foto+joao+dummar&hl=> Acesso em:

08/09/2012

Também foram lançados artistas locais como Humberto Teixeira e Lauro Maia. Esse
último ingressa no Rádio em 1935 apresentando um programa de músicas regionais e
nordestinas, “Lauro Maia e seu ritmo”.
Figura 7 – Lauro Maia

Disponível em:< http://www.google.com/imgres?q=lauro+maia&num=> Acesso em: 08 Set. 2012.

Diante do cenário que se configurava eram necessários músicos que pudessem atuar
nas emissoras radiofônicas, acompanhando cantores ou contribuindo de outras maneiras com
as atividades que envolvessem música dentro da programação. É na rádio que surgem os
 48

primeiros violonistas profissionais do Estado, dando início assim a um campo violonístico no

Ceará. Acredita-se nessa hipótese em virtude de que para suprir uma necessidade externa, no
caso em questão a do rádio, surgiram profissionais aptos a atenderem essa demanda.
Dessa forma é possível constatar que a efervescência da era do rádio influi na
constituição de um campo específico, já que “os agentes – por exemplo, as empresas no caso
do campo econômico – criam o espaço, e o espaço só existe (de alguma maneira pelos agentes
e pelas relações objetivas entre os agentes que aí se encontram)” (BOURDIEU, 2004, p.23).
Nessa perspectiva o referido autor ensina que:

É a estrutura das relações objetivas entre os agentes que determina o que

eles podem e não podem fazer. Ou, mais precisamente, é a posição que eles
ocupam nessa estrutura que determina ou orienta, pelo menos
negativamente, suas tomadas de posição. Isso significa que só
compreendemos, verdadeiramente, o que diz ou faz um agente engajado num
campo (um economista, um escritor, um artista etc.) se estamos em
condições de nos referirmos à posição que ele ocupa nesse campo, se
sabemos ‘de onde ele fala’ (BOURDIEU, 2004, p.23).

No momento em que os violonistas passaram a atuar profissionalmente, criou-se um

novo espaço que foi capaz de proporcionar aqueles que o ocuparam viverem da sua arte.
Dessa maneira surgiu uma divisão; de um lado os profissionais, de outro os amadores. O
campo violonístico passa então a sofrer influência dessas duas categorias. Elas permanecerão
ligadas e exercendo suas relativas importâncias já que entende-se que a atividade musical
depende dos profissionais, amadores e apreciadores (CRUVINEL, 2005).
A partir do momento em que passa a existir um mercado de trabalho se estabelece uma
relação entre competência e mercado. Nesse sentido Bourdieu (2003) ensina que o primado
dessa relação é atribuído pela linguística ao filologismo 27; o dicionário eletrônico Houaiss da
língua portuguesa diz ser [...]. A partir da existência dessa relação foram necessários criar
espaços capazes de atestar essas competências. Desse modo, o fato do agente passar por uma
instituição e dela obter o seu diploma, permite-lhe não apenas tomar posse de um capital
institucionalizado, mas atestar sua competência perante o campo, os agentes e o mercado de
trabalho.
Considerando o que acabamos de expor, falaremos um pouco dos violonistas
cearenses que iniciaram sua trajetória profissional no rádio. Isso ocorrerá por entendermos

27
O estudo científico do desenvolvimento de uma língua ou de famílias de línguas, em especial a pesquisa de
sua história morfológica e fonológica baseada em documentos escritos e na crítica dos textos redigidos nessas
línguas (p.ex., filologia latina, filologia germânica etc.); gramática histórica. Etimologia: lat. philologìa,ae
'amor às letras, instrução, erudição, literatura, palavrório', do gr. philología,as 'necessidade de falar,
conversação', talvez pelo fr. philologie (sXIV) 'id.'; ver 1fil(o) -e -logia; f.hist. 1597 philologia.
 49

que esse espaço contribuiu para agregar os sujeitos, dando início dessa forma a constituição
do campo violonístico no Ceará.

4.2 Os precursores do campo violonístico cearense

Os primeiros violonistas que atuaram na antiga PRE-9 foram Afonso Aires, Zé

Menezes e Francisco Soares. De acordo com entrevista realizada junto ao pesquisador Miguel
Ângelo de Azevedo (Nirez), Afonso Aires foi o primeiro violonista a atuar profissionalmente
naquela emissora.

Figura 8 – Afonso Aires (1907-1952)

Disponível em: < http://catadoradeversos.blogspot.com.br/2011/06/quem-ja-ouviu-falar-

emonso-aires.html>. Acesso em 08/09/2012.

O site pessoal de Zé Menezes disponibiliza sua biografia 28. Por meio dela foi possível
saber que ele começou sua carreira artística aos oito anos de idade quando, a convite do
maestro Arlindo Cruz, passou a se apresentar de forma profissional em um cinema na cidade
de Juazeiro do Norte – CE. O ano de 1938 marcou o início do seu percurso como violonista
da Ceará Rádio Clube. Tendo ficado nessa emissora por quatro anos, criou nesse tempo um
conjunto regional. Em seu site também consta a informação de que Zé Menezes foi ouvido em
1943 por Cesar Ladeira, um importante locutor carioca que em turnê artística visitava o
Ceará. Foi a partir desse fato que ele foi convidado para ir ao Rio de Janeiro onde atuou na

28
Disponível em <http://www.abz.com.br/zemenezes/>. Acesso em: 06/07/2011.
 50

Rádio Mayrink Veiga, dirigindo então dois programas semanais em que tocava violão,
cavaquinho, bandolim, violão tenor e guitarra.
Zé Menezes ainda chegou a atuar no ano de 1946 na Rádio Globo, e em 1947 foi
contratado pela Radio Nacional onde era solista. Nessa importante rádio (a maior da América
Latina), tocava com as formações de orquestra e acompanhava grandes artistas da época como
o cantor Francisco Alves.
O destaque na carreira desse ilustre cearense no tempo em que atuou no rádio foi o
momento em que integrou o Quarteto Continental, um grupo formado pelo maestro Radamés
Gnatalli 29no piano, Luciano Perrone na bateria e Pedro Vidal no contrabaixo. Essa formação
tocou por vários países europeus. Nesse período Radamés dedicou a Zé Menezes o “Concerto
carioca”, composto para guitarra elétrica e orquestra, o primeiro escrito para esse tipo de
formação.
Figura 9 – Capa do LP Concerto Carioca nº1

Disponível:<http://orquestra.ia.unesp.br/teses_de_pos/dissertacoes_musica/2007/dissertacao_mg
uedescorrea.pdf>. Acesso em: 11 Set. 2012.

Zé Menezes foi o primeiro violonista a fazer carreira fora do Estado do Ceará, e é

muito provável que a influência desse músico tenha perpassado a geração posterior de
29
“(Porto Alegre, 27 jan 1906; Rio de Janeiro, 3 fev 1988) Compositor brasileiro, de pai italiano. Notável pela
facilidade com que manejava gêneros clássicos e populares, começou a estudar piano aos seis anos, dedicando-
se também ao violino, violão e cavaquinho” ( SADIE, 1994, p.374).
 51

violonistas. Essa afirmação tem como base a estreita relação que esse músico teve com
Francisco Soares, outro importante nome do Violão Clube do Ceará e que também integrou o
Círculo Violonístico Villa Lobos.
Figura 10 – Zé Menezes; José Menezes de França (1921).

Disponível em: <http://www.google.com/imgres?q=zé+menezes&num=>Acesso em: 08 Set.

2012.

Francisco Soares foi outro importante violonista cearense. Atuou na antiga Ceará
Rádio Clube acompanhando os grandes cantores e instrumentistas que por lá se apresentavam.
Como solista interpretava ao violão músicas de compositores como Francisco Tárrega30, Isaac
Albeniz 31, Beethoven 32, Listz 33, Chopin 34, Bach 35, além de arranjos para violão das músicas
de Ernesto Nazareth36 e Pixinguinha 37 (GOMES, apud, VASCONCELOS, 2003). Esse
violonista foi também foi o primeiro cearense a gravar um disco solo de violão. Em 1961 com
a ajuda do amigo e violonista Zé Menezes, a Philips gravou o LP Um recital no Clube do
Violão 38. Inicialmente esse long play também iria incluir faixas de nomes consagrados da
história da música, mas por orientação da gravadora que queria algo mais popular, ele acabou
30
Francisco Tárrega (1852-1909). Famoso guitarrista e compositor espanhol. Para mais informações ver também
Sadie, (1994, p.931).
31
Issac Albéniz (1860-1909), compositor e pianista espanhol e é considerado uma das figuras mais importantes
da história musical da Espanha. Ibid. , p.16-17.
32
Ludwig Van Beethoven (1770-1827), compositor alemão, considerado como um dos maiores da história da
música ocidental. Ibid. , p.88-90.
33
Franz Liszt (1811-1886), compositor e pianista húngaro. Ibid. , p.541-543.
34
Frédéric François Chopin (1810-1849), compositor e pianista polonês. Ibid. , p.193-194.
35
Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor e organista alemão, considerado como o último grande
representante da era barroca. Ibid. , p.60-61.
36
Ernesto Nazareth (1863-1934), compositor e exímio pianista. Captou o esquema rítmico e melódico do gênero
choro e o levou para o piano, estilizando-o de forma original. Para saber mais consultar Severiano (2008, p.38-
41).
37
Alfredo da Rocha Viana (1897-1973), compositor, arranjador e multi-instrumentista é uma das maiores
personalidades da música brasileira. Ver também Severiano (2008, p.81-87).
38
Disponível em: <http://fotolog.terra.com.br/redeceara:1551>. Acesso em: 05 Set. 2011.
 52

gravando exclusivamente suas próprias composições que incluíam choros e valsas (GOMES,
2003). A interferência da gravadora influiu nesse caso no interesse do próprio artista. O seu
desejo inicial era o de incluir no LP compositores já consagrados. Sua vontade esbarrou no
fato da existência daqueles que enxergam na obra de arte a possibilidade de obtenção de
lucro, podendo nesse caso acarretar implicações. O fato é que “as características do
empreendimento comercial e as características do empreendimento cultural, como relação
mais ou menos denegada ao empreendimento comercial, são indissociáveis” (BOURDIEU,
2008, p.31).

Figura 11 – Francisco Soares de Souza (1907-1986) apreciando a capa do seu LP “Um recital
no clube do violão”.

Disponível em: < http://www.google.com/imgres?q=francisco+soares+de+souza&start=>

Acesso em: 08 Set. 2012.

Outro violonista atuante no rádio foi Aleardo Freitas. Gomes (2003) afirma que “na
década de 60 foi fundada a sexta emissora de rádio em Fortaleza: a Rádio Assunção.
Inspirado no “Clube do Violão”, onde era presença constante, Aleardo Freitas apresenta
durante 2 anos o programa‘Aleardo Freitas e seu violão’ ”(GOMES, 2003, p.09). Aleardo
estudou violão com Oscar Cirino e piano com Lauro Maia, com quem veio a desenvolver o
ritmo denominado Balanceio, considerado precursor do baião de Luiz Gonzaga 39. Foi também
fundador do Clube do Violão e como compositor possui mais de 48 peças para violão.

39
Disponível em: < http://fotolog.terra.com.br/redeceara:1551>. Acesso em: 05/07/2011. Para mais informações
ver também Nirez, (1999, p.127-129).
 53

Figura 12 – Aleardo Freitas (1914-1994), à esquerda e Lauro Maia (1912-195), à direita.

Disponível em: < www.google.com.br/imgres?q=aleardo+freitas+e+lauro+maia&hl=> Acesso

em: 11 Set. 2012.

Esses violonistas foram elencados aqui por se considerar como os mais importantes
que atuaram no rádio dentro do Estado do Ceará. O critério de escolha foram as suas
estratégias utilizadas de conhecimento e reconhecimento no campo. Alguns desses nomes,
como foi o caso de Zé Meneses e Francisco Soares, atuaram também fora do Estado e pelos
seus feitos, conquistaram maior reconhecimento dentro do campo. Afirma-se isso com base
nas edições das obras de Francisco Soares 40, algumas delas fora do país, e das gravações de
algumas das suas composições, realizadas por importantes intérpretes da atualidade como
Sebastião Tapajós e Cristina Azuma. Zé Meneses ainda está atuante no cenário musical da
atualidade e se apresenta com frequência em vários festivais e eventos musicais do País. No
ano de 2011 ele tocou na 12ª edição do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga - CE,
estando nessa ocasião com 89 anos de idade e muita vitalidade 41.

40
Consta nos anexos a capa de uma dessas edições, publicada em Paris.
41
A noite também contou com choros de Zé Menezes, representante do primeiro time de compositores dogênero
musical essencialmente brasileiro. No alto de seus 89 anos, mostrou vitalidade, interpretando músicas
marcantes de sua carreira, acompanhado pelo teclado de Marcelo Caldas e por Daniela Spilman no sax e na
flauta. Foram 13 choros executados. Entre eles, “Terra quente” e “Frevo pra Dani”.“O violão tenor é um
instrumento praticamente em extinção. Tenho este desde 1935 e tenho mais ciúme dele que da mulher e das
minhas filhas”, contou Menezes durante sua apresentação. Disponível em: <
http://blog.opovo.com.br/temporeal/2011/03/08/1046/>. Acesso em: 11 Set. 2012.
 54

Figura 13 – Zé Menezes toca em seu violão tenor no 12º Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga.

Disponível em: < http://blog.opovo.com.br/temporeal/2011/03/08/1046/>. Acesso em: 11 Set. 2012.

4.3 Por que compreender o campo?

Conhecer a história e a estrutura do campo violonístico em Fortaleza é o ponto inicial,

para entender como o ensino do instrumento passou a integrar o currículo dos Cursos de
Música no Ensino Superior do Ceará. Isso requer reflexões em torno da gênese e da lógica do
seu funcionamento, sabendo em que lugares os sujeitos estão e que capitais específicos são
necessários para ocupá-los.
Para elucidar essas questões o conceito de campo artístico, desenvolvido por Pierre
Bourdieu, tem um importante poder explicativo. Essa categoria é uma ferramenta central de
uma abordagem especificamente sociológica a estética (WACQUANT, 2005). Desde a sua
criação na década de 1970, foram variados os seus usos. O próprio autor utilizou-se desse
conceito para compreender a lógica dos mais variados campos: Literatura, pintura, alta
costura e afins (WACQUAND, 2005). Assim pode-se afirmar que:

O seu principal objetivo é revogar as eternas oposições que fragmentaram a

compreensão das práticas e da produção artística – entre texto e contexto,
inovação individual e constrangimento coletivo, essência e história, assim
como entre interpretação e explicação – de modo a fundar uma ciência
histórica das obras culturais, capaz de reconciliar a necessidade social que
estas incorporam com o potencial que possuem para expressar verdades e
valores trans-históricos (WACQUAND, 2005, p. 1).
 55

Dessa maneira compreende-se que não se trata de conhecer unicamente a história do

campo, mas de relacioná-la com a sua produção, com as suas regras, com os capitais
específicos que foram se tornando legítimos, a partir do reconhecimento por parte dos agentes
e das instituições. É a posse desses capitais e o valor que lhes é atribuído que determinam a
posição do agente no campo. Pelo fato da pesquisa tratar de violonistas que também são
professores, entende-se que o conceito de campo artístico ajuda a desenvolver ideias em torno
das suas práticas, do habitus, e do lugar que eles ocupam no espaço social. Por campo
artístico entende-se:

Fenômeno recente surgido com a sociedade moderna, o campo artístico é

esta arena particular, ou espaço estruturado de posições e tomadas de
posição, onde indivíduos e instituições competem pelo monopólio sobre a
autoridade artística à medida que esta se autonomiza dos poderes
econômicos, políticos e burocráticos. Dentro da esfera relativamente
autônoma de ação e disputa assim constituída, a lógica da economia foi
suspensa, para não dizer invertida; critérios de avaliação especificamente
estéticos são afirmados para além de, e contra, os critérios comerciais de
lucro; e os participantes travam entre si uma luta incessante para estabelecer
o valor do seu trabalho de acordo com o princípio predominante da
percepção artística (WACQUANT, 2005, p.1).

Nessa perspectiva, é possível concluir que o campo produz e reproduz por meio do seu
funcionamento e das suas regras específicas, a crença compartilhada pelos membros ativos e o
que aspiram ser, de que a arte é um domínio “sagrado” e que se mantém a parte,
transcendendo inclusive as condutas mundanas e os interesses materiais (WACQUAND,
2005; BOURDIEU, 1979; 1983; 1987). É ainda Wacquand (2005) que ensina alguns passos
que são indispensáveis, quando se propõe analisar obras culturais em termos de campo. Ele
sugere três operações que são estreitamente ligadas e muito relevantes para esta pesquisa:

A primeira é localizar o microcosmos artístico (literário, poético, musical,

etc.) dentro do “campo de poder”, isto é, na teia de instituições na qual
circulam os poderes econômicos, políticos e culturais que a classe dominante
se esforça por reservar para si própria [...] O segundo momento da análise de
campo consiste em traçar uma topologia da estrutura interna do campo
artístico, de modo a desvendar a estruturação das relações (de supremacia e
subordinação, distância e proximidade, complementaridade e antagonismo)
que vigoram, em determinado momento, entre os agentes e as instituições –
artistas maiores e menores, escolas e revistas, salões e tertúlias, academias e
galerias – competindo pela legitimidade artística. Isso revela uma hierarquia
de produtores e de produtos baseada na oposição dinâmica entre o subcampo
da “produção restrita” (de, e para, especialistas, avaliado segundo critérios
especificamente estéticos) e o subcampo da “produção generalizada”, no
qual as obras são dirigidas a públicos não especializados e o êxito é medido
pelo sucesso comercial. O terceiro e último passo envolve a construção de
trajectórias sociais dos indivíduos que entram em concorrência no interior
 56

do campo, de modo a tornar visível o sistema de disposições socialmente

constituído (habitus) que guia a sua conduta e as suas representações dentro
e fora da esfera artística (WACQUAND, 2005, p.02).

Dessa maneira compreende-se que existe uma relação indissociável entre os agentes
que compõem o espaço social, as instituições, e o habitus daqueles que fazem parte de um
campo específico. Para entender como os agentes ingressaram no magistério do Ensino
Superior, dando início dessa maneira a constituição de um campo, foram considerados
aspectos relevantes como: O habitus, o conhecimento em torno da história e das instituições
pelas quais os sujeitos passaram, a maneira como os agentes começaram a se envolver com o
violão, as experiências pedagógicas, a maneira como atuam no campo de produção artística, e
por fim, que tipos de capitais acumulados eles detêm.
Os pontos acima discriminados ajudam a compreender como os agentes ocupam o seu
espaço e que estratégias (conscientes ou não) foram utilizadas para esse fim. Vale lembrar que
o habitus dos sujeitos exerce grande influência nesse processo já que para alguns,
determinadas práticas podem ser mais comuns (estudar, ir a congressos, ler e comprar livros,
adquirir partituras, ensinar, etc.), enquanto que para outros, isso pode não ter o mesmo nível
de relevância. A seguinte colocação nos esclarece:

O habitus é, por um lado, objetivamente o resultado de condições adquiridas

e, por outro, é capital, princípio a partir do qual o agente define sua ação
diante das novas situações que se apresentam, segundo as representações que
tem delas. Nesse sentido, pode-se dizer que o habitus é, uma vez,
possibilidade de invenção e necessidade, recurso e limitação (GUTIÉRREZ,
2010, p.15).

O capital simbólico 42 adquirido ao longo de um percurso de formação, e os títulos de

reconhecimento 43 são os principais meios encontrados pelos violonistas para buscarem dar
legitimidade ao trabalho que exercem. Não se pode compreender o espaço em que se
encontram os sujeitos e as instituições sem considerar a lógica do seu funcionamento. Um
aspecto central a ser observado e que oferece um maior poder explicativo reside no fato de
que:
42
No universo violonístico ele está ligado à maneira como se toca, o tipo de som que se extrai do instrumento, a
forma de lixar a unha (que tem uma relação direta com o timbre - ‘mais doce, metálico’), a qualidade do
instrumento, as experiências como músico executante, a maneira como se trabalha a dinâmica (forte,
piano,etc), utilização de vibratos, que é um recurso utilizado para prolongar a duração da nota, as experiências
adquiridas por meio de aulas com diversos professores de violão em eventos específicos, o conhecimento em
torno da harmonia, improvisação, prática de acompanhamento, leitura à primeira vista, domínio das notações
(cifra e partitura), dentre outros.
43
Na academia considera-se que esses títulos são a Graduação, Mestrado e Doutorado. A ida a congressos,
publicações de natureza científica, cursos ministrados, experiência docente, dentre outros, são capitais
importantes para o ingresso na docência do Ensino Superior.
 57

Nas atuais sociedades complexas, a escola é a instituição encarregada do

trabalho de consagração das divisões sociais. Além de exigir duas espécies
de capital que dão acesso a posições de poder, definem o espaço social e
regulam as oportunidades e trajetórias de grupos e indivíduos: o capital
econômico e o capital social (CATANI, apud, BOUDIEU, 2011, p.04).

Essa realidade aponta a possibilidade de pensar, por exemplo, na diferença entre o

violonista que toca na noite, e o que atua como professor de violão na universidade. O que
diferencia esses sujeitos e os faz ocuparem o lugar onde estão pode ser explicado por meio do
habitus e dos níveis diferenciados de capitais que foram convertidos em vantagem no campo.
Essas categorias não são determinantes, mas podem ajudar a refletir sobre o que leva os
indivíduos a ocuparem posições distintas. Para alguns pode ser mais comum vislumbrar
ocupar um posto de professor de música na universidade, enquanto que para outros, o ato de
estudar música pode se resumir em aprender novas músicas para tocar em bares.
É bastante provável que hoje muitos queiram ocupar um posto de professor
universitário e gozar da segurança oferecida pelo funcionalismo público. O que pode não estar
claro para todos é o caminho que conduz a esse lugar. Algumas práticas mesmo que
inconscientes, podem acabar conduzindo a universidade e a outros lugares de legitimação do
conhecimento, considerando que:

[...] o sistema de ensino traz à reprodução da estrutura social, sancionando a

transmissão hereditária do capital cultural, encontra-se, de fato, implicada,
desde a origem, numa definição do "capital humano" que, apesar de suas
conotações "humanistas", não escapa ao economicismo e ignora, dentre
outras coisas, que o rendimento escolar da ação escolar depende do capital
cultural previamente investido pela família e que o rendimento econômico e
social do certificado escolar depende do capital social também herdado - que
pode ser colocado a seu serviço (BOURDIEU, 2012, p.74).

Pensando dessa maneira, é preciso compreender que existe uma predisposição por
parte dos agentes para ocuparem determinadas posições no campo. É fato que também por
outro lado, pode ocorrer que mesmo àqueles que herdam certas disposições, não desejem
ocupar um espaço que lhes seria natural. É realidade que “custa cada vez mais ser um
‘herdeiro’, em termos financeiros, mas, sobretudo, no que se refere aos custos emocionais e
mesmo vivenciais” (CATANI, 2011, p.04).
A universidade é um espaço que vem sendo procurado por alguns nomes conhecidos e
que já atuam há algum tempo na noite da cidade de Fortaleza 44. Percebe-se com isso que

44
Como agente do campo, tenho percebido que são cada vez mais frequentes os casos de músicos que já atuam
profissionalmente na cidade de Fortaleza, e mesmo tendo o seu trabalho reconhecido, buscam no espaço da
 58

alguns agentes passaram a perceber em maior ou menor grau, a existência de instâncias

consagradoras que “produz agentes determinados, que exercem papéis sociais de acordo com
prerrogativas externas ao mundo escolar/universitário, mas que se transfiguram em
legitimidade através do título obtido” (CATANI, 2011, p. 4). Dizendo em outras palavras, os
músicos começam a perceber que hoje não é mais apenas o fato de tocar bem que os
conduzirá a um lugar de destaque no campo musical. Hoje são cada vez mais importantes
nesse espaço de disputas, os instrumentos capazes de proporcionar maior legitimidade ao
trabalho exercido pelos profissionais que trabalham com música. Diferente do que acontecia
em um passado não tão distante, hoje é obrigatório o título de licenciado em música para
lecionar na educação básica, e no meio universitário, possuir o título de mestre ou doutor é
condição quase que fundamental para exercer essa atividade.
O início da década de 1990 trouxe muitas inovações tecnológicas que acarretaram
mudanças no campo musical. Antes disso o mercado estava mais restrito aos músicos que
possuíam discos, som, partituras, livros com cifras 45, etc. Pelo fato desses materiais não
estarem disponíveis a todos, havia uma vantagem da parte de quem dispunha desses
importantes capitais simbólicos, tão necessários para atuação profissional.
Passados vinte anos quase tudo se encontra acessível por meio da internet, é possível
aprender música na rede, tocar canções no instrumento com auxílio do computador. Em uma
aula de violão para iniciantes, não são poucos os alunos que tocam algum acorde, fazem um
dedilhado que aprenderam na internet ou trazem uma música que querem aprender. Existem
também atuando na noite músicos jovens, que tocam com os mesmos acordes e de uma
maneira muito similar ao compositor de determinada música. Essa realidade muda de maneira
considerável a realidade do campo. Assim tornam-se necessárias outras maneiras de legitimar
o conhecimento e se distinguir perante os outros agentes, a partir do acúmulo de capitais. Essa
realidade tem feito com que muitos músicos profissionais busquem por meio de concurso
público, uma nova forma de viver de música.
Mediante as reflexões anteriores chama-se atenção para o poder de consagração das
instituições, que se aplicam aos agentes, as obras de arte e ao trabalho artístico. As relações
profissionais no interior do campo despertaram em alguns agentes o desejo, e até a
necessidade de adquirirem uma nova espécie de capital. A necessidade da inserção do ensino

universidade legitimar suas atividades, por meio da aquisição de um capital acadêmico e do título de
Graduado, Mestre ou Doutor em Música.
45
É o tipo de notação musical mais utilizada na música popular. No violão entende-se também que é a
representação dos acordes por meio de desenhos do braço do instrumento.
 59

de violão em um contexto institucional se tornou uma realidade, a partir disso alguns agentes
por meio de estratégias (conscientes ou não), passaram a buscar inserir o instrumento no
currículo de instituições como o CMAN e as universidades (UFC e UECE).
A partir de agora se observa como alguns acontecimentos incidiram no fato da
inserção do ensino de violão no currículo do CMAN, e posteriormente no Ensino Superior.
Será possível perceber a existência de uma estreita relação entre o campo, os agentes e as
instituições, o que por sua vez acarretará em mudanças significativas, delineando novos
espaços e demandas no interior do espaço social.

4.4 Mapeando o campo

Percebemos até aqui que os violonistas profissionais tiveram o rádio como a primeira
instância empregadora. A importância disso se relaciona ao fato de que a partir desse período,
tornou-se possível profissionalizar-se tocando violão no Ceará. Apesar dessa realidade, o
ensino de instrumento ainda não estava presente no Ensino Superior do Ceará.
A partir da era do rádio as sociedades artísticas também desempenharam um papel
importante, no que concerne a difusão cultural na sociedade de Fortaleza. Nas primeiras
décadas do século XX a capital cearense passava por um conjunto de reformas sociais e
administrativas. Dentre elas a do campo das artes teve grande importância na construção
cultural de uma elite que surgia (Schrader, 2002). Apesar disso não podemos afirmar que
havia um ensino institucionalizado de música, a exposição a seguir assim esclarece:

No campo da música cearense, assim como nos grandes centros, a influência

dos costumes europeus foi determinante para o surgimento de grupos
musicais específicos. Além das influências europeias, os sentimentos
musicais em Fortaleza refletiam em parte as realizações musicais da Capital
Federal. Mesmo estando distante geograficamente das grandes cidades do
sul do país, o comércio de exportação e importação da cidade acabava por
promover uma grande mobilidade de pessoas e consequentemente o
intercâmbio de padrões de comportamento. Concertos, recitais, espetáculos
líricos e até mesmo críticas musicais eram frequentes na cidade embora não
se possa afirmar o mesmo quanto ao ensino institucionalizado de música
(SCHRADER, 2002, p.23).

Nesse processo a Sociedade de Cultura Artística do Ceará foi um importante

movimento cultural, que muito contribuiu para o início e consolidação de um cenário musical
efetivo em Fortaleza. Sobre essa instância é possível afirmar que:
 60

Surgida em 1936, essa instituição realizou na cidade inúmeros concertos,

recitais e espetáculos de dança, com nomes de grande importância no
cenário nacional, além do que incentivou o ensino de música e Paurillo
Barroso, Alberto Klein e outros professores estiveram à frente do processo
de fundação do Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (CEARÁ,
2002, apud, COSTA, 2010, p.34).

Antes disso, ainda no ano de 1919, tem-se o registro da iniciativa que foi pioneira na
tentativa de fundar uma escola de música em Fortaleza. Nesse momento o maestro Henrique
Jorge cria a primeira escola de música, a Escola de Música Alberto Nepomuceno (Schrader,
2002). Anos depois quando veio a falecer, os companheiros de trabalho não conseguiram dar
continuidade as atividades da escola. O trecho a seguir nos esclarece sobre o momento em que
as atividades musicais são retomadas na escola. Em decorrência dessa iniciativa surge o
Conservatório de Música Alberto Nepomuceno e, em um momento posterior, é criado o
primeiro Curso Superior de Música da região Norte e Nordeste.

Somente em 1938, com a direção de Paurilo Barroso, e o apoio de Esther

Salgado da Fonseca, sua prima, e Nadir Parente, a escola volta a tomar ritmo
funcionando basicamente com aulas de piano. Nas décadas de 50 e 60 a
escola passaria novamente por um processo de reestruturação criando o
primeiro Curso Superior de Música da região Norte e Nordeste com o apoio
da Universidade Federal do Ceará (SCHARADER, 2002, p.29).

Vimos no trecho anterior que o início do ensino institucionalizado de música tem

início dentro de um contexto onde prevalecia o ensino de piano. Isso de certa forma atesta as
colocações anteriores que discorrem sobre o contexto cultural da cidade, que absorvia fortes
influências dos costumes europeus 46. Nesse sentido o Ensino Superior no Ceará se inicia
dentro de um universo onde prevalecia o ensino de piano e em menor número, o de outros
instrumentos ligados ao repertório tradicional europeu, isso fica constatado na explanação a
seguir:

O corpo docente do Conservatório era formado por 14 professores de piano,

4 de formação musical, 1 de história da música e folclore, 2 de iniciação
musical, 1 de violoncelo, 2 de violino e viola e 1 para cada um das
disciplinas: pedagogia musical, clarinete e fagote, regência, harmonia e
contraponto e canto. Todos os professores, no total de 25, possuíam
experiências de ensino, a maioria, no próprio conservatório (SCHRADER,
2002, p.91). 47

46
O piano é um instrumento tipicamente europeu e que representou por muitos anos a elite dos grandes centros e
demais capitais.
47
Com relação a essa citação, existe uma nota de rodapé no trabalho de Schrader (2002) que informa ao leitor a
fonte dessa informação, no caso em questão o jornal O Povo de 28/09/1966, p.09.
 61

Nesse período o conservatório atravessava um momento onde recentemente o prédio

havia sido incorporado à Universidade federal do Ceará e que buscava reconhecimento do
Curso Superior de Música 48, fato que viria acontecer no ano de 1966.
Diante da criação do Curso Superior de Música da Universidade Federal do Ceará
onde não havia professor de violão, tornou-se então necessário a presença de agentes dentro
do campo musical, dispostos a jogar o jogo, no intuito de inserir o ensino de violão no
contexto da universidade. Isso poderia acontecer de forma consciente ou não, mas o fato é que
o instrumento precisaria ganhar espaço no campo, e nessa perspectiva, alguns fatos relevantes
aconteceram, é disso que se irá falar adiante.

4.5 O violão no contexto institucional e a contribuição do professor José Mário de

Araújo

O ensino de violão tentava se inserir em um campo musical onde prevaleciam

pianistas ligados a um repertório tradicional europeu, para isso seriam necessárias algumas
estratégias para dar uma maior legitimidade ao instrumento 49. Nesse sentido surge na década
de 1970 o Círculo Violonístico Villa Lobos e os cursos livres de violão. O Círculo
violonístico Villa Lobos foi uma sociedade criada após o término do Violão Clube do Ceará.
Nesse momento passou-se a tocar um repertório distinto do que se tocava até então. O
trabalho de Costa (2010) constatou que o repertório tocado no Violão Clube constatava na
sua maioria de choros, valsas e composições dos seus próprios integrantes. No programa do
1º recital do Círculo Violonístico Villa Lobos que pode ser visualizado abaixo, percebeu-se
que o tipo de repertório passou por modificações, prevalecendo obras de compositores já
consagrados 50. No que concerne aos cursos livres de violão, temos notícia de dois. O
primeiro é do professor Miranda Golignac, cuja existência fica atestada na revista Violão e
mestres. O segundo é do professor Oscar Cirino, que funcionava na Avenida Liberato

48
Em sua pesquisa Schrader (2002) nos informa que até o momento não havia sido possível encontrar a
documentação referente a incorporação do Conservatório à Universidade Federal do Ceará. Apesar disso ele
apresenta o projeto de lei enviado ao Congresso Nacional pelo presidente da república. A origem desse fato é
apresentada pelo pesquisador em questão que apresenta uma nota presente no jornal O Povo de 22/06/1964
onde consta: Ao chegar ontem em Fortaleza, integrando a comitiva presidencial, o Sr. Flávio Suplicy de
Lacerda, Ministro da Educação, disse a reportagem: o governo trouxe para o Ceará, em comemoração ao
centenário de Alberto Nepomuceno, uma contribuição de seu reconhecimento – a federalização do
Conservatório de Música Alberto Nepomuceno através de sua integração na Universidade do Ceará, o que
proporcionará a esta mais uma ajuda no desempenho da grande missão social que lhe cabe.
49
Essas estratégias podem ser conscientes ou não. O fato é que o intuito do trabalho não é de discutir sobre essa
questão, mas apresentar os fatos e discorrer sobre a consequência deles para a constituição de um campo
violonístico no Ensino Superior.
50
Consta no Anexo E uma foto dos integrantes do Círculo Violonístico Villa Lobos.
 62

Barroso e que teve como aluno o professor José Mário de Araújo 51. O fato do ensino de
violão ter se inserido no CMAN, possibilitou aos violonistas tomarem posse de um capital
institucionalizado, permitindo inclusive o contato direto com outros agentes do campo.
Deve-se também resaltar que o espaço ocupado por esses músicos era conhecido e
reconhecido perante a sociedade de Fortaleza, sendo nesse sentido um lugar de consagração.
Os documentos abaixo estão contidos na revista “Violão e Mestres” de 1968, um meio
importante de difusão da cultura violonística no âmbito nacional naquela época. Percebe-se
com isso que o cenário do instrumento na cidade de Fortaleza buscava se afirmar. Os
contatos mantidos com esse meio de comunicação são uma prova verídica desse fato; a
reportagem noticia o evento relacionado ao primeiro recital do Círculo Violonístico Villa
Lobos, o programa do concerto, fotos dos seus integrantes. Em outro anúncio o professor
Miranda Golignac fala do curso livre de violão que ele mantinha em Fortaleza e do seu
desejo de continuar recebendo outros exemplares da revista “Violão e Mestres”. As fotos
abaixo traçam um breve retrospecto histórico em torno dos fatos aqui apontados.

Figura 14 – Reportagem que trata sobre o Círculo Violonístico Villa Lobos.

Fonte: A VERSTILIDADE do violão através dos séculos. Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n.
9, Jul. 1968. Magazine.

51
Essa informação foi dada pela Srª Cleomar, esposa de José Mário de Araújo.
 63

Figura 15 – Público presente ao primeiro recital do Círculo Violonístico Villa Lobos em 19

de Jul de 1968 no CMAN.

Fonte: Círculo Violonístico Villa Lobos. Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n. 9, Jul.
1968. Magazine.

Figura 16 – Matéria que trata sobre o primeiro recital do Círculo Violonístico Villa Lobos

Fonte: Círculo Violonístico Villa Lobos. Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n. 9, Jul.
1968. Magazine.
 64

Figura 17 – Programa executado na ocasião do primeiro recital do Círculo Violonístico Villa

Lobos.

Fonte: Círculo Violonístico Villa Lobos. Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n. 9, Jul.
1968. Magazine.

Figura 18 – Juanita Maria Golignac e José Mário de Araújo tocam em duo no primeiro recital
do Círculo Violonístico Villa Lobos.

Fonte: Círculo Violonístico Villa Lobos. Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n. 9, Jul.
1968. Magazine.
 65

Figura 19 – Nota publicada na revista Violão e Mestres de 1977; o autor é Miranda Golignac.

Fonte: Violão e Mestres, Rio de Janeiro, V. 2, n. 7, Abr. 1967. Magazine.

Como se pôde perceber no tempo do Círculo Violonístico Villa Lobos existiam vários
violonistas que se faziam presentes no campo. Comparando o resultado da pesquisa de Costa
(2010), no que se refere ao que era tocado no Violão Clube do Ceará, com o programa do
primeiro recital do Círculo Violonístico Villa Lobos, percebe-se que houve uma mudança
com relação ao repertório executado pelos violonistas. Neste momento prevaleceram obras de
compositores já consagrados no repertório violonístico, tais como Villa Lobos, Bach, Tárrega
e Carcassi. É possível constatar que nesse novo momento, o violão buscava se afirmar como
instrumento de concerto na cidade de Fortaleza. O fato de tocar obras de compositores já
consagrados proporcionava essa legitimidade, associando dessa forma a ideia de “violão
clássico” a instrumento de concerto, o que seria fundamental para a sua inserção no currículo
do CMAN.
Pode-se dizer que professor José Mário de Araújo desempenhou um papel importante
no início da constituição de um campo envolvendo o violão em um contexto
institucionalizado. Na entrevista de Marco Túlio ele revela a insistência de José Mário, no
intuito de que o ensino de violão se consolidasse no CMAN. Zé Mário como era conhecido,
foi professor dos agentes aqui investigados. Durante um longo período ele foi à principal
figura de referência no ensino de violão no Ceará. Na década de 1970 participou dos
 66

seminários de violão do Liceu Palestrina em Porto Alegre – RS 52. Esses eventos reuniam os
maiores nomes do violão no mundo em atividade naquele período como: Abel Carlevaro, os
irmãos Sérgio e Eduardo Abreu, Carlos Barbosa Lima, Eduardo Fernandez, dentre outros 53.
A verdade é que José Mário de Araújo conseguiu certa repercussão na sociedade
cearense e até mesmo em Porto Alegre sobre sua ida aos seminários de violão. Ele obteve o
apoio de bancos e outras instâncias para que pudesse na ocasião levar uma delegação,
constituída por alunos de violão do CMAN 54. Dessa maneira era capitalizou em vantagem
essas idas ao seminário, o que lhe rendeu prestígio como professor e um maior
reconhecimento no campo. Uma pergunta intrigante que esteve presente junto ao pesquisador
se refere ao porque de José Mário não ter ingressado como professor no Ensino Superior. Em
entrevista realizada junto a sua esposa 55 ela relatou o seguinte sobre essa indagação.

Dei muito apoio ao Mário para que ele fosse dar aula na universidade, mas
ele nunca quis. Na época ele tinha muitos alunos de violão no conservatório,
e ele sempre questionava sobre quem iria desempenhar o papel que ele fazia
caso ele saísse de lá. Depois ele também não quis se submeter a novos
exames, preferiu ficar onde estava, era algo certo e ele estava satisfeito com
o que fazia. Depois quem acabou entrando na universidade foram ex-alunos
dele, o Marcos Maia é exemplo disso. (Cleomar).

Diante desse fato é possível perceber que o CMAN gozava de prestígio na sociedade
cearense e proporcionava a José Mário a possibilidade de viver de música. Esse professor veio
do interior do Estado do Ceará e se radicou na capital cearense. Concluiu o curso de música
no CMAN em 1964, atuou em escolas de música antes de ingressar como professor no
conservatório. Sua importância maior está no fato de que ele deu uma projeção ao violão
como instrumento de concerto na capital cearense. Ao fundar a cadeira de violão clássico no
conservatório ele também possibilitou aos agentes tomarem posse de um capital
institucionalizado.

52
Apresentamos nos anexos da pesquisa fotografias do jornal Acordes, gentilmente cedidas pelo violonista e
médico Alberto Lima de Souza. Essa publicação discorre sobre os Seminários de Violão do Liceu Palestrina no
RS.
53
Achou-se relevante anexar alguns programas de recital desses festivais. Isso conduziu a algumas reflexões que
serão expostas no decorrer do trabalho.
54
Foram encontrados jornais de época que atestam nossa afirmação. No que concerne aos alunos que foram
selecionados para ir ao Seminário destacamos Marcos Maia, que atualmente é professor de violão da UECE e
Paulo Goés, atualmente professor de violão do CMAN (Ver Anexos F e G).
55
Por motivo de saúde José Mário de Araújo está impossibilitado de realizar entrevista, daí muitos de nossos
questionamentos terem sido direcionados a sua esposa que na época já era casada com ele. Ela nos relata que
deu muito apoio a José Mário na época dos seminários da Faculdade Palestrina. “Eu assumia tudo por aqui já
que o seminário durava um mês, dizia que ele podia ir que por aqui eu cuidava Do que precisasse” (Srª
Cleomar).
 67

Existem notícias de vários eventos importantes relacionados à ida desse agente aos
seminários de violão em Porto Alegre. A partir dos referidos seminários é possível afirmar
que existem fortes indícios que houve uma mudança na maneira de tocar, de pensar a técnica
violonística e de ensinar violão. Pretende-se aprofundar essa investigação adiante, por hora é
possível afirmar que José Mário deu um maior status ao violão no campo musical cearense.
Ele soube adquirir capitais e convertê-los em vantagem, com isso abriu as portas para que o
ensino do instrumento chegasse às universidades cearenses. Coincidentemente foi Marcos
Maia, um dos alunos que foi destaque nas suas turmas de violão do conservatório e
frequentou os seminários de violão em Porto Alegre, tornou-se o primeiro professor de violão
no Ensino Superior do Ceará. Dessa forma, é possível afirmar que existe uma forte ligação
entre o campo, os agentes e as instituições. A partir do professor José Mário houve uma maior
demanda pelo ensino de violão, o que fez com que a universidade tivesse a necessidade de ter
no quadro de professores do curso de música um professor desse instrumento. A seguir por
meio das entrevistas, analisa-se o percurso formativo, o habitus e a relação dos agentes com o
campo violonístico nas IES do Ceará. Será possível perceber que o acúmulo de capitais tem
algum tipo de relação com o habitus, principalmente se eles são convertidos em vantagem
pelo agente no interior do campo. A partir disso os sujeitos passam a ocupar o seu espaço, e é
o nível de capital adquirido e convertido em vantagem que orienta qual posição o sujeito
poderá ocupar no campo. Percebe-se que a influência familiar para a música é um fator
preponderante no que se refere ao gosto musical e as escolhas posteriores. Os capitais
adquiridos no percurso também são apontados, a partir deles os agentes se situam no campo e
assim, de forma quase que inconsciente, eles foram se tornando o que são.
 68

5 ANÁLISE DAS ENTREVISTAS

As entrevistas foram uma importante ferramenta para interpretação do objeto. Tratadas

mediante a praxiolologia de Pierre Bourdieu, elas buscaram desvelar o habitus musical dos
agentes e suas relações com o campo violonístico nas IES do Ceará. Os capitais adquiridos e
convertidos em vantagens pelos violonistas aqui apresentados, também foram alvo neste
momento da presente investigação, já que eles possuem uma relação direta com a posição
ocupada pelos agentes no interior do campo.

5.1 Entrevista com Marcos Maia.

Figura 20 – Marcos Maia

Disponível em: <http://www.portalunep.com.br/imagens/noticias/23/normal/1222719841>.

Acesso em: 14 Set. 2012.

Marcos da Silva Maia é músico instrumentista (violão, guitarra e alaúde), compositor e

arranjador. Natural de São Luís (MA) estudou violão no Conservatório de Música Alberto
Nepomuceno, em Fortaleza (CE) e graduou-se no curso de Licenciatura em Música da
Universidade Estadual do Ceará (UECE), onde desde 1988 é professor de violão. Realizou
concertos como solista convidado: Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (CE), Orquestra
do Grupo Pão de Açúcar (CE), Orquestra Sinfônica do Estado de Sergipe (SE) e Orquestra de
Gigen (Alemanha). Em dezembro de 1998, lançou o primeiro CD – Ciclos – de composições
autorais para violão 56. Possui o título de Mestre em Música – Violão – pela Universidade
Estadual de Campinas UNICAMP (SP), no período de março de 2006 a outubro de 200757.

56
Algumas músicas estão disponíveis para serem ouvidas gratuitamente no perfil de Marcos Maia no myspace
em < http://www.myspace.com/marcos.maia/music > Acesso em 07/09/2012.
57
Texto fornecido pelo autor. Disponível em: <http://www.myspace.com/marcos.maia>. Acesso em 01 Jul.2012.
 69

Figura 21 – Capa do CD “Ciclos”, de Marcos Maia

Disponível em: <http://www.myspace.com/marcos.maia>. Acesso em: 01 Jul.

2012.

A entrevista com o professor e violonista Marcos Maia revela que os primeiros

contatos com a música e o violão, tiveram início no meio familiar. Foi possível perceber que
existiram pessoas importantes que contribuíram para o início da constituição do habitus
musical desse agente. A mãe e o irmão são apresentados por ele como as pessoas que foram
fundamentais no início de sua formação musical.
Marcos Maia nos conta que o seu envolvimento com música se deu primeiro em casa
com o seu irmão Zé Maia, que era na época era um dos melhores e mais requisitados músicos
do Ceará, tendo inclusive sido integrante do movimento massa-feira 58. A presença constante
da música popular e um ambiente musical onde costumeiramente se ouviam discos dos mais
variados artistas foi outra marca importante no percurso desse agente. Ele afirma que essa
vivência era proporcionada principalmente por meio dos discos do seu irmão e de seu pai.
Isso nos leva a constatar que a música estava sempre presente pelo valor que a ela era dado no
meio familiar. Essa realidade fica atestada quando em um momento posterior ele afirma que a
sua família nunca lhe causara empecilho algum para estudar música. O irmão desse agente é
que num dado momento irá incentivá-lo a ingressar no Conservatório de Música Alberto
Nepomuceno, a partir disso, é possível afirmar que ele contou com o apoio familiar, conforme
nos é esclarecido no trecho a seguir:

58
O movimento massa-feira reuniu no Teatro José de Alencar em Fortaleza entre os dias quinze e dezoito de
março de 1979, mais de duas centenas de artistas cearenses numa verdadeira confraternização musical.
Aglutinou vários processos de criação, compositores, músicos e intérpretes, emergindo como um momento de
renovação e ampliação dos espaços musicais. Tendo como produtor geral Ednardo e como coordenador
Augusto Pontes, o movimento culminou com a gravação de um álbum duplo na Épic Gravadora CBS-Rio, sob
a direção artística, produção e estúdio de Ednardo, uma co-produção de Augusto Pontes e coordenação musical
de Rodger Rogério, Petrúcio Maia e Stálio Valle. Informação disponível em
<http://musicadoceara.blogspot.com.br/2007/05/massafeira-livre.html> Acesso em: 06 Jul. 2012.
 70

Sempre, sempre mesmo, tive o aval e o incentivo da minha família para

questão da música. Não sei se eles esperavam que eu me profissionalizasse
com a música, porque tive toda a formação colegial, mas nunca fui impedido
nem fui ameaçado, nunca, em nenhum momento, de algo que pudesse servir
de obstáculo, a minha família como obstáculo pra minha vida musical,
jamais, muito pelo contrário (Marcos Maia).

Diante de um convívio que lhe proporcionou um ambiente favorável para aprender um

instrumento musical, outro fato relevante na vida desse agente foi o seu ingresso no
Conservatório de Música Alberto Nepomuceno no ano de 1975. O fato é que a entrada em
uma instituição de ensino reconhecida deu legitimidade a um saber que começou a ser
construído no convívio familiar, conforme a sua fala que é transcrita a seguir:

A família, resumindo, é o começo de tudo, é o meu despertar para o

instrumento violão e para o universo sonoro; ouvir muita música, minha mãe
cantava muitas músicas do repertório da música popular brasileira, muitas
mesmo, me lembro sempre da minha mãe cantando, e depois que ela
aprendeu a tocar violão, aprendeu os acordes e acompanhar também, aí ela
conseguiu tocar e acompanhar músicas que ela cantava (Marcos Maia).

Isso leva a constatar que o fato de ter tido esse ambiente musical favorável já no
convívio familiar, contribuiu para um maior grau de intimidade com o currículo e o universo
musical do CMAN. Essa afirmação está associada à ideia de Bourdieu (2012), que relaciona a
diferença no resultado escolar em crianças de diferentes classes sociais, a forma desigual
como ocorre a distribuição do capital cultural. Esse ponto de vista nos é apresentado pelo
referido autor como uma ruptura, tanto com os pressupostos que consideram o êxito ou o
fracasso escolar efeitos de aptidões naturais, quanto com a teoria economicista, que relaciona
esses resultados com o investimento educativo em dinheiro e o tempo dedicado ao estudo.
Para Bourdieu (2012) os economistas ao lançarem suas interrogações sobre a relação entre a
"aptidão" (ability) para os estudos e o investimento nos estudos, provam ignorarem que a
"aptidão" ou o "dom" são também produtos de um investimento em tempo e em capital
cultural (Id.,2012).Nessa perspectiva não poderíamos deixar de alertar para a contribuição que
o ensino pode trazer para a reprodução social, considerando que não é apenas o investimento
monetário ou tempo que determina o êxito escolar. Devemos considerar que a transmissão
doméstica do capital cultural é um importante parâmetro que não deve ser negligenciado,
desse modo Bourdieu (2012) ensina que:

Essa definição tipicamente funcionalista das funções da educação, que

ignora a contribuição que o sistema de ensino traz à reprodução da estrutura
social, sancionando a transmissão hereditária do capital cultural, encontra-se,
 71

de fato, implicada, desde a origem, numa definição do "capital humano" que,

apesar de suas conotações "humanistas", não escapa ao economicismo e
ignora, dentre outras coisas, que o rendimento escolar da ação escolar
depende do capital cultural previamente investido pela família e que o
rendimento econômico e social do certificado escolar depende do capital
social também herdado - que pode ser colocado a seu serviço (BOURDIEU,
2012, p.74).

Mediante o que nos foi apresentado, na análise da entrevista com Marcos Maia
constatamos que o aprendizado musical já houvera se iniciado antes do CMAN, por meio do
convívio familiar. Os estímulos e oportunidades contribuíram significativamente para oferecer
a esse agente um maior nível de intimidade com a linguagem e os códigos exigidos nas
instituições de ensino. Em uma análise condizente com a praxiologia de Bourdieu, podemos
afirmar que a transmissão doméstica do capital cultural, o habitus, os investimentos, o tempo
e as oportunidades foram determinantes no percurso formativo de Marcos Maia. Nessa
perspectiva compreendemos que não foi o “dom” que favoreceu os melhores rendimentos, em
parte foi o acesso ainda cedo a um capital cultural específico que facilitou um maior grau de
intimidade com o que estava sendo ensinado no espaço escolar. Esse fato é constatado pelo
próprio Marcos Maia quando ele relata sobre o seu ingresso no CMAN:

Então minha mãe é que levou para me matricular, e foi uma experiência
interessante porque foi um mergulho numa outra família, num outro lar,
numa outra casa, com outro universo sonoro. Então como eu já tinha, já
vinha de um lar com um ambiente sonoro, não foi muito difícil me adaptar,
foi uma situação muito semelhante ao ambiente que eu já vivi [...] (Marcos
Maia).

Esse contato prévio com determinadas condições favoráveis para o aprendizado

ocasiona uma maior apropriação do que está sendo ensinado no currículo das instituições.
Nessa perspectiva Bourdieu pontua que:

[...] o habitus, que se constitui ao longo de uma história particular, impondo

sua lógica particular à incorporação, e por quem os agentes participam da
história objetivada nas instituições, é o que permite habitar as instituições, se
apropriar delas na prática, e assim mantê-las em atividade, em vida, em
vigor, arrancá-las continuamente do estado de letra morta, de língua morta,
de fazer reviver o sentido que ali se encontra depositado, mas impondo-lhe
as revisões e transformações que são a contrapartida e a condição da
reativação (BOUDIEU, 2009, p.95).

A exposição anterior orienta que não basta apenas habitar as instituições para se
apropriar delas na prática. O habitus que é constituído ao longo de uma história exerce papel
fundamental na apropriação, reativação e transformações desses espaços. O que nos é
 72

apresentado por Marcos Maia confirma essa afirmação. Ele foi submetido a um convívio que
desde a infância lhe proporcionou a aquisição de saberes que mais tarde, lhe dariam a
possibilidade de se apropriar na prática do que estava sendo ensinado no espaço escolar. Esse
habitus musical permitiu não apenas uma maior afinidade com o currículo, mas também a
possibilidade de negá-lo num dado momento em que foi buscar outras vertentes que não
estavam sendo oferecidas no ambiente do CMAN. Exemplo disso é a prática em guitarra
elétrica, os outros gêneros musicais que esse agente queria explorar, mas que não encontrava
abertura no currículo do conservatório.
O fato é que esse agente não ocupa a sua posição no campo por acaso. Tendo um
habitus que lhe permitiu se apropriar sem estranhamento daquilo que estava a disposição nas
instituições pôde habitar, se apropriar delas e modificar uma maneira de pensar o violão na
universidade. A colocação que fazemos tem como base o desejo desse agente em tocar música
popular, criar um bacharelado em violão popular, algo que ainda é restrito nas universidades
brasileiras. Quando falamos do estudo violonístico em um curso de bacharelado, a tradição é
que prevaleça o repertório tradicional europeu. Esse dado reforça o que nos foi dito por
Bourdieu no que concerne e a apropriação, revisão e transformação das instituições.
A presença no CMAN e o curso de licenciatura em música da UECE permitiram a esse
agente, por meio de um capital escolar e acadêmico adquirido e incorporado nesses espaços,
diferenciar-se de outros agentes do campo que percorreram caminhos diferentes. Bourdieu
(2004) nos conta que “aquilo que define a estrutura de um campo num dado momento é a
estrutura da distribuição do capital científico entre os diferentes agentes engajados nesse
campo” (BOURDIEU, 2004, p. 26). Nessa perspectiva se torna cada vez mais necessário
pensar maneiras de democratizar o acesso à educação. Trata-se de não apenas favorecer o
acesso à escola, mas de possibilitar verdadeiramente ao educando o contato com novas formas
de ver e conhecer o mundo, por meio do conhecimento que se constrói e reconstrói nas
relações sociais saudáveis, em ambientes favoráveis a emancipação humana.
Sobre o violonista e professor de violão Marcos Maia entendemos que a posição que é
ocupada por esse agente no campo violonístico não se deu pelo simples fato de ter um dom. A
seguinte fala nos esclarece o momento do ingresso no conservatório e como se deu o processo
de aquisição de alguns capitais, como as aulas semanais de violão com professor José Mário
de Araújo, as de teoria musical, coral e musicalização.

Então 1975 foi o ano que eu ingressei no conservatório, onde eu passei a ter
aulas semanais de violão com o professor José Mário de Araújo, tinha aula
de teoria musical com a professora Keite Lage, já falecida também, tinha
 73

aulas de coral, musicalização e etc. Então eu tive esse período de aulas

dentro de casa com meu irmão (família) e depois em uma escola, paralela a
minha vida colegial, claro, como todo estudante (Marcos Maia).

Futuramente isso iria contribuir para esse agente ocupar o seu espaço, já que esses
saberes adquiridos por meio de uma instituição lhe proporcionariam um maior
reconhecimento no campo musical cearense. Vale ressaltar também que antes do ingresso na
escola ele teve um período de aulas com seu irmão e um ambiente musical favorável no seu
lar. Desse modo podemos afirmar que o habitus adquirido no convívio familiar exerceu papel
importante no que se refere ao grau de intimidade desse agente com o aprendizado musical no
CMAN e posteriormente no Curso de Licenciatura em Música da UECE.
Em decorrência do fato de Marcos Maia ter tido esse contato prévio com a música
antes da escola, ele nos relata que sempre se questionou sobre o porquê de não poder estudar
música no seu colégio e para essa finalidade ter de procurar outra escola.

[...] era uma coisa que eu nunca entendia, porque que eu precisava ir para
outra escola pra estudar música, por que eu não podia estudar esta música
também no meu colégio, juntamente com as outras disciplinas? Matemática,
português, geografia, etc. Por que eram duas escolas diferentes? (Marcos
Maia).

O educador musical inglês Swanwick (2003) afirma que “a educação musical não é
problemática até que venha à superfície em escolas e colégios, até que se torne formal,
institucionalizada” (p. 50). Ele também alerta para o fato de que aqueles que aprendem
música nos espaços não escolares podem copiar alguns padrões de gravações, perguntar aos
amigos sobre padrões de acordes ou digitações, aprender por imitação. Para ele “a educação
formal pode não ser necessária, embora para alguns esses sistemas formais possam ser pontos
de acesso cruciais” (SWANWICK, 2003, p.51). A exposição de Swanwick (2003) nos leva a
considerar que de fato, a educação musical nos espaços formais pode ser para alguns um
ponto de acesso crucial, mas não apenas ao aprendizado musical como ele tem a intenção de
afirmar. Nossa leitura nos leva a constatar que o aprendizado musical de Marcos Maia no
meio familiar e posteriormente em outros espaços informais seriam insuficientes para que ele
se tornasse professor de violão do Ensino Superior. O fato de ele ter cursado o CMAN foi
importante num dado momento, mas o título adquirido em uma instituição de Ensino Superior
é que foi fundamental para o seu ingresso como professor nessa mesma modalidade de ensino.
Sobre isso ele nos conta:

[...] a licenciatura permite que você faça concursos para ensinar, e coincidiu
que quando eu terminei o curso da UECE, houve a abertura de um concurso
 74

público para professor de violão da disciplina de prática instrumental desse

mesmo curso de licenciatura. Isso se deu no ano de 1988, e foi o ano que eu
ingressei na UECE como professor de violão da disciplina de prática
instrumental do curso de licenciatura (Marcos Maia).

Como vimos o título de licenciado em música é que permitiu a esse agente prestar
concurso público para professor da disciplina de prática instrumental. Nesse momento é
possível perceber que as instituições também ocupam posições distintas no campo. O título
que seria obtido ao concluir os estudos no CMAN seria insuficiente para que Marcos Maia
pudesse prestar o concurso público que foi a via de acesso para o seu ingresso como professor
de violão da UECE.
O agente em questão não houvera concluído o curso no CMAN em virtude de não ter
se adaptado ao modelo daquela instituição, questão essa que iremos abordar adiante. O fato é
que isso não chegou a lhe trazer prejuízo no que se refere à atuação profissional como músico.
Dito em outras palavras, é possível atuar no campo musical em alguns espaços sem os títulos
e os reconhecimentos dados por algumas instituições. No caso específico de ocupar a posição
de professor universitário, é fundamental inicialmente ser estudante de uma universidade, se
submeter ao seu currículo e adquirir o diploma. Vale lembrar que ao mesmo tempo em que a
universidade tem do poder de consagração, ela também possui os seus rituais e suas regras
específicas, o que faz com que aqueles que queiram fazer parte dela, a ela se submetam. Dessa
forma existe uma hierarquia e a posição a ser ocupada pelo agente estará de acordo com a
posse de capital herdado e adquirido.

5.1.2 Habitus, currículo e instituições

Marcos Maia no início estudou música formalmente no CMAN. Apesar de um

ambiente musical favorável na família, o que acarretou em uma maior intimidade com o
ambiente do CMAN, esse agente não concluiu o curso naquela instituição. A questão pode ser
explicada sob a nossa maneira de entender: Existia um currículo formal a ser seguido para
obtenção de um título, um programa a ser cumprido, um repertório a ser tocado. A pluralidade
musical a que ele fora submetido desde cedo ocasionou um choque entre o gosto musical
desse agente e o modelo de currículo daquela instituição . Em sua fala esse ponto é abordado
da seguinte forma:

O curso fundamental, chamado na época, tinha oito anos de duração e eu no

quinto ano abandonei permanecendo de 1975 a 1979. - Por que eu
abandonei? Porque eu queria tocar outras coisas, outros gêneros de música
 75

inclusive, eu queria tocar guitarra elétrica, e eu vi que no conservatório, na

época, eu não teria essa possibilidade. Aí era uma coisa interessante porque
eu escutava praticamente o que os meus pais e meu irmão ouviam. Meu
irmão escutava um pouco de tudo; música, não queria só ficar ouvindo, eu
queria passar essa coisa para o instrumento, e no conservatório não havia
essa possibilidade, a não ser da música erudita e alguma coisa da música
brasileira mais voltada para o choro (Marcos Maia).

Nesse caso o habitus incorporado se choca com o conteúdo programático que deveria
ser apreendido em uma instituição dotada de um currículo específico. A música popular já
estava muito presente na vida de Marcos Maia, assim como a vontade de estar em um
ambiente musical que lhe proporcionasse outros aprendizados. Paralelo a essa realidade o
CMAN não abria espaço para a música brasileira, a exceção eram os choros tocados ao
violão, mas isso era pouco para a pluralidade musical que era buscada pelo agente em
questão. Como já havia um gosto incorporado mediante experiências musicais prévias, o
currículo fechado a novas possibilidades contribuiu para a saída do agente daquela instituição.
A seguinte colocação nos faz refletir sobre o papel de casa na formação dos princípios
geradores do gosto e dos julgamentos que fazemos dele:
O espaço habitado – e em primeiro lugar a casa – é o lugar privilegiado da
objetivação dos esquemas geradores e, pelo intermédio das divisões e das
hierarquias que estabelece entre as coisas, entre as pessoas e entre as
práticas, esse sistema de classificação feito coisa inculca e reforça
continuamente os princípios da classificação constitutiva do arbitrário
cultural (BOURDIEU, 2009, p.126).

Um fato relevante é que o modelo conservatorial por muito tempo esteve restrito a um
ensino tutorial e com finalidade de formar virtuoses. Nessa perspectiva buscavam valorizar os
mais dotados de aptidões ou dito de outra forma, dom. Essa forma de compreender se choca
com a inclusão da música popular no conservatório já que:

Geralmente, possuir um dom musical tem a ver com um quadro de

apropriação de técnicas complexas, não aquelas populares, mas as impostas
por padrões culturais eurocêntricos. Transmite-se e impõem-se, via de regra,
padrões culturais que se tornaram modelos, através de um processo
histórico-cultural de certos conteúdos como bem simbólico. Há legitimação
de obras que representam a hierarquia dos bens culturais válidos dentro de
uma sociedade, em um dado momento (KEBACH, 2007, p.41).

Contudo é verdade que Marcos Maia considerou importante esse período no

conservatório, já que por meio das técnicas musicais adquiridas ele pôde se aventurar em
outros estilos musicais, inclusive tocando guitarra elétrica. A fala do agente ilustra nossa
exposição:
 76

[...] o conservatório ficou como uma boa referência na questão da formação

técnica, musical e me deu bases pra encarar outras vertentes musicais, outros
gêneros com mais segurança, digamos, mais base. Deixa eu dar um exemplo
mais prático: O choro brasileiro é uma música muito virtuosística, exige
muito da destreza do músico e essa destreza a música erudita, a escola da
música européia ela tem uma preocupação muito grande com isso, com a
execução, com a postura, com questões relativas a psicomotricidade, leitura,
então isso facilita muito para quando você quer se aventurar em outro
gênero. Não quero dizer que vá garantir que você será um grande chorão, ou
um grande jazzista, mas você terá condições de pelo menos se aventurar
(Marcos Maia).

Outro ponto relevante no percurso formativo desse agente é o fato dele ter decidido
deixar de estudar no conservatório para se dedicar a guitarra elétrica. A influência do seu
irmão Zé Maia é mais uma vez apresentada pelo agente como determinante; “[...] o Zé Maia
tocou violão, tocou guitarra, violino, bandolim e eu também fui me interessando pela guitarra
[...]” (Marcos Maia).
Foi possível perceber que eventos importantes que ocorreram na vida desse agente e
que ganharam relevância no seu percurso formativo são relacionados a pessoas importantes
para ele. Em um momento posterior o nascimento do seu filho acarretaria em outra mudança
significativa, já que a partir desse momento ele não moraria mais com os pais e teria de buscar
estratégias de sobrevivência. Dessa forma ele passou a desempenhar outras atividades
profissionais como músico e sobre esse momento ele nos conta:

Isso tem uma influência direta na minha vida profissional porque eu ainda
estava em formação, eu ainda fazia a licenciatura em música porque após o
abandono do conservatório, quando eu concluí os estudos do colégio, fiz
vestibular, entrei no curso de música, no curso superior, licenciatura em
música da Universidade Estadual do Ceará. Então, não tinha ainda um
emprego, estava ainda em formação, fui para as alternativas profissionais do
músico, aquelas alternativas: tocar na noite, acompanhar artistas, ir para
estúdio, gravar, e todas essas atividades que o músico se desdobra para poder
pagar as contas (Marcos Maia).

É fato que o habitus pode influir nas escolhas e nos níveis de intimidade que se tem
com os capitais, mas o que diferencia indivíduos que tiveram condições de vida similares são
os eventos pessoais que são frutos de um percurso. As alternativas profissionais do músico
que nos são apresentadas por esse agente como tocar na noite, acompanhar artistas ou gravar
também compõem o seu currículo, já que consideramos que o processo formativo se dá nos
múltiplos espaços e a partir de experiências diversas.
O que também nos chamou atenção na entrevista desse agente foi a dicotomia
apresentada por ele entre ser artista músico e professor.
 77

[...] não me interessei em desenvolver essa carreira acadêmica muito cedo

porque eu também tinha a minha vida profissional como artista [...] Sou um
professor universitário, mas eu sou também o Marcos Maia violonista, o
artista, músico violonista Marcos Maia, que faz apresentações, que grava nos
estúdios que acompanha cantores, cantoras, que grava CD´S e etc (Marcos
Maia).

Nesse momento percebemos novamente que o habitus exerce grande influência no

percurso desse agente. A dicotomia apresentada entre o professor e o artista músico Marcos
Maia é sob a nossa forma de entender fruto de práticas anteriores que diferenciavam a figura
do professor e do artista. No momento em que esteve no CMAN foi necessário sair daquela
instituição para tocar guitarra elétrica e atuar como músico profissional. Outro ponto relevante
é que no convívio familiar houve o incentivo para a música, mas isso sem maiores interesses
para uma profissionalização.
Após um período de vinte três anos como professor de violão da UECE, Marcos Maia
teve o interesse em cursar um mestrado acadêmico, tendo optado pela área de práticas
interpretativas na UNICAMP. Esse fato merece destaque e abordaremos a questão após a fala
do agente:
[...] estou na Universidade Estadual do Ceará desde 1988, acaba sendo
praticamente 23 anos, mas só em 2006 eu fui fazer o meu mestrado, por
conta disso, eu sempre estava dividido entre vida acadêmica e vida artística.
Decidi investir mais na vida acadêmica, fiz o mestrado na UNICAMP em
práticas interpretativas, no Departamento de Música popular, um trabalho de
violão [...] (Marcos Maia).

Nesse momento a dicotomia entre “vida acadêmica” e “vida artística” ainda é

apontada na fala do agente. Mas por que após esse longo tempo ele se interessou em investir
sob o ponto de vista acadêmico, quando o seu habitus proporcionava uma maior disposição
para outras práticas? Interpretar esse fato não é tarefa das mais fáceis, mas antes disso
devemos entender “[...] que nosso modo de pensar deve ao fato de ser produzido em um
espaço acadêmico” (BOURDIEU, 2011, p.199). Queremos com isso dizer que a escola influi
na forma que se pensa e isso terá de alguma forma um reflexo nas práticas sociais.
A palavra escola, derivada de skholé, proporciona “ [...] uma forma especial, como
situação institucionalizada de lazer estudioso. A adoção desse ponto de vista escolástico é o
preço de entrada exigido por todos os campos do saber” (BOURDIEU, 2011, p. 200). Desse
modo compreende-se que o fato do agente estar ocupando a posição professor do Ensino
Superior traz consigo algumas vantagens no interior do campo, mas também algumas
exigências. É verdade que não é o campo violonístico em si que irá exigir uma postura
escolástica já que percebemos que antes mesmo do agente obter algum título do CMAN ou da
 78

UECE este já desempenhava atividades profissionais. A exigência da escolarização em um

nível mais elevado que o da graduação, que anteriormente foi a via de acesso como docente
na UECE, vem da própria instituição. Essa exigência comumente não é explícita, não é algo
que acontece formalmente como em um concurso público. Ela se dá por meio de estratégias
nem sempre perceptíveis, mas que no final acabam induzindo os que integram as instituições,
de forma consciente ou não, a buscarem por meio da skholé um reconhecimento das suas
práticas e saberes, já que “o ponto de vista escolástico é inseparável da situação escolástica
[...]” (BOURDIEU, 2011, p. 200).
Estando na posição de docente na universidade é comum a busca pelos títulos de
mestrado e doutorado. As tabelas salariais (ganha mais quem tem maior titulação), os editais
da CAPES 59 ou CNPQ 60 (concorrem em sua maioria os detentores do título de doutor), as
bolsas de pesquisa para estudantes (tem maior chance de conseguir quem tem maior
titulação); essas e outras são algumas artimanhas que fazem com que aqueles que estão nas
instituições acadêmicas joguem o seu jogo e se submetam as suas exigências. A busca por
titulação no caso de Marcos Maia que já ocupava a posição de docente foi uma exigência
institucional não explícita, já que fazendo parte do universo escolástico, é possível entrar no
jogo ou ignorá-lo. O que não se pode negar é o peso das exigências que se faz presente para
ter um trabalho reconhecido no meio acadêmico e os incentivos proporcionados quando se
está na posição de docente no Ensino Superior. A exposição de Bourdieu (2011) nos
esclarece:

O homo scholasticus, ou academicus, é alguém que pode jogar a sério,

porque seu estado (ou o Estado) lhe assegura todos os meios de fazê-lo, isto
é, o tempo livre, liberado das urgências da vida; a competência, assegurada
por um aprendizado específico com base na skholé; e, por último e de
maneira especial, a disposição (entendida como aptidão e inclinação) [...]
(BOURDIEU, 2011, p.201).

No caso do agente em questão é possível perceber que o Estado incentivou o agente

em questão a cursar um mestrado quando permitiu o seu afastamento da universidade e que,
isso se deu porque ele tinha suas competências com base em uma escola, além das disposições
exigidas para tal. Nesse caso podemos constatar que as situações colocadas guiam as práticas
e que estas por sua vez determinam as práticas do sujeito ou o que acreditam que devam ser
suas escolhas no interior de um campo ou das instituições.

59
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
60
Centro Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico.
 79

Finalmente tentou-se elucidar o contexto em que se deu a chegada do professor

Marcos Maia à docência do Ensino Superior da UECE. No momento da entrevista ele inicia
sua fala discorrendo sobre a sua escolha em fazer música na universidade e nos conta que na
lista de possíveis cursos da universidade que foi disponibilizada pelo colégio, o de música não
constava. Ele relata esse episódio da seguinte maneira:

Quando eu fui fazer o vestibular, o colégio que eu estudei foi o ___ 61,
localizado na Aldeota, Fortaleza. Na lista de cursos disponíveis e que foi
fornecida por eles eu não vi música. E foi uma coisa que até hoje eu não
entendo muito bem, eu não sabia que existia um curso superior de música
em Fortaleza. Eu não fiquei sabendo através do meu colégio, meu colégio
não informou isso (Marcos Maia).

A escolha de cursar música na universidade nem sempre é bem aceita quando

esta se associa a classes sociais. Bourdieu (2008) alerta para uma hierarquização existente
entre disciplinas, e que o acesso a determinados cursos mais concorridos dependerá de um
rendimento escolar prévio, de um capital linguístico e cultural adquirido ao longo da vida. A
concorrência existente entre colégios é explícita quando eles expõem em outdoors
propagandas com os primeiros lugares no ITA, IME e nos cursos de medicina. Nunca vi e
acho difícil de acontecer na cidade de Fortaleza uma propaganda que destaque o primeiro
lugar obtido em música, sociologia, serviço social, filosofia, etc. Esses cursos não estão
diretamente ligados a um status social como as engenharias, a medicina, o direito, etc. Marcos
Maia diz compreender nos dias de hoje o porquê de não ter sido apresentado a ele o curso de
música no colégio quando diz: “[...] hoje eu entendo muito bem essa política dos colégios,
tendenciosa, para você fazer medicina, engenharia; o colégio tal, os primeiros lugares [...]”
(Marcos Maia). O fato é que Marcos Maia cursou inicialmente Engenharia de Pesca na UFC,
o processo de escolha é por ele relatado:

E aí o que foi que eu fiz; uma coisa engraçada: Eu não queria fazer nada,
você tem que fazer vestibular pra alguma coisa: Quando eu olhei assim,
bom: - Eu não quero fazer nada, não quero ser engenheiro, não quero ser
médico, e não tem música. Aí eu lembro que escolhi... – tem que fazer
alguma coisa não é? Mundo capitalista. – Ah já sei, vou fazer Engenharia de
Pesca, de repente vai rolar umas praias, foi o meu pensamento: - É uma coisa
menos traumatizante, é, vou fazer Engenharia de Pesca. Aí fiz o vestibular,
tirei o primeiro lugar [...] (Marcos Maia).

61
Por questão ética optou-se por não mencionar o nome do colégio, considerando que essa informação não é
relevante para a pesquisa, mas o fato em si.
 80

Considerando que esse agente por motivo de desconhecimento da existência de um

curso de música ter escolhido engenharia de pesca e obtido o primeiro lugar constata que ele
detinha um grau satisfatório de capital linguístico e cultural.
O ano de 1982 marcou o ingresso desse agente no curso de Licenciatura em Música da
UECE. Ele ficou sabendo por meio de um amigo quando ainda cursava engenharia de pesca.
Nesse momento optou por fazer outro vestibular e mais uma vez a família desempenhou um
papel importante no que concerne a entender e apoiar essa decisão, ele assim nos conta sobre
esse episódio:

Então entrei na turma de 82.1, o ano de ingresso no curso de música. Como

sempre, voltando a falar da minha família: Meus pais compreenderam e foi
outro vestibular, eu não era gênio, mas era estudioso e tirei outro primeiro
lugar no vestibular de música da UECE e fui fazer música, licenciatura em
música (Marcos Maia).

Diante do que já foi exposto aqui, Marcos Maia ingressou na graduação. Antes disso
vale lembrar que ele teve os seus primeiros contatos com a música no ambiente familiar,
posteriormente foi aluno durante cinco anos do CMAN, após esse período teve uma série de
experiências profissionais como músico. O ano de 1988 marca o ingresso desse agente como
professor do Ensino Superior da UECE por meio de concurso público. Três professores
estavam presentes e um candidato de fora, no final Marcos Maia ficou com a vaga para
ensinar a disciplina de prática instrumental (violão).
Os capitais necessários para pleitear a vaga de docente foram adquiridos ao longo de
um percurso. Nesse caminho a música popular, o choro, o jazz e a música erudita estiveram
presentes. Quero alertar que a música popular que tanto esteve presente no convívio familiar,
contribuiu para a sua saída do conservatório e ainda hoje está presente na prática desse agente.
Uma prova disso é o seu desejo em criar um bacharelado em violão popular, desejando
inclusive levar trabalho semelhante para um estudo em nível de doutorado.
 81

5.2 - Entrevista com Weber dos Anjos

Figura 22 – Weber dos Anjos

Fonte: ANJOS, F. W. (2012).

Francisco Weber dos Anjos é violonista e professor de violão da UFC desde 2009.
Natural de Fortaleza-CE estudou violão com Rogério Lima na Sociedade Musical Henrique
Jorge, com José Mário de Araújo no CMAN e Marcos Maia na UECE. Concluiu a
licenciatura em música na UECE no ano de 1999, e na mesma instituição o mestrado em
história 62. Antes do ingresso como professor efetivo de violão da UFC atuou como professor
substituto na UECE entre os anos de 2001 e 2010, e no ano de 2005 foi aprovado mediante
concurso público para a vaga de docente na UERN, permanecendo nesta universidade entre
2006 e 2009. Atualmente dentre outras atividades, Weber dos Anjos é coordenador do
PIBID 63 música da UFC campus Cariri.
A história de envolvimento com a música, e mais especificamente com o violão por
parte desse agente começou ainda no ambiente familiar. O professor Weber dos Anjos conta
que em sua casa havia um violão e que ele costumava "brincar" com o instrumento, mas sem
haver ainda alguma intenção clara de aprendizado. Paralelo a isso suas experiências musicais
ocorreram por meio da audição de discos de vinil. Esse momento é descrito pelo próprio
agente da seguinte maneira:

62
Título: Ramos Cotoco e seus "Cantares Bohêmios": trajetórias (re) compostas em verso e voz (1888 -
1916),Ano de Obtenção: 2009.
63
Programa institucional de bolsa de iniciação à docência.
 82

Os primeiros contatos com música que eu me lembro, foram por meio da

minha mãe que gostava muito de música e tinha vontade de aprender a tocar
violão, mas ela começou muitos anos depois. Então eu cheguei a tocar
violão, tínhamos um em casa, mas eu só brincava com ele, era ainda era
pequeno e nessa época não havia nenhuma perspectiva de aprendizado, o
violão era uma coisa que ficava em cima do guarda roupa, como um tecido
que não era usado, já que ninguém em casa sabia tocar. Que eu me lembre,
era isso, mas tinha também os discos, lá em casa sempre teve muitos, no
tempo do vinil, sempre se ouviu muito música brasileira [...] (Weber dos
Anjos).

Como se percebe, é possível constatar que o percurso musical do agente em questão se

iniciou por meio da mãe, que além de gostar de música, tinha vontade de aprender a tocar
violão. Isso fez com que houvesse um violão disponível em casa o que possibilitou ao agente
ter os primeiros contatos com o instrumento. Apesar de ninguém na sua casa saber tocar
violão, esse foi um momento importante. A relevância desse fato não residia apenas no ato de
saber ou não tocar, existia um ambiente musical favorável onde se ouvia muito música, e
conforme ele mesmo nos disse; música brasileira. Nesse caso a mãe do agente aparece como
uma forte influência na constituição do seu habitus, e consequentemente no gosto pelo violão,
isso viria a se manifestar mais tarde na sua escolha de querer aprender a tocá-lo. Percebe-se
que a história desse agente tem semelhança com a de Marcos Maia. A família aparece aqui
como um elemento central e facilitador para as primeiras experiências musicais, os capitais
começam assim a serem adquiridos no convívio familiar.
Nessa perspectiva é possível lembrar que Bourdieu (2011) ao descrever o conceito de
habitus; afirma que essa categoria aponta para o fato dos agentes terem uma história e serem
produtos dela, dentro de um contexto individual e coletivo. Pensando desse modo não é
necessário apenas conhecer os estímulos, mas o percurso do indivíduo, compreender que
existe um sistema de disposições que irão se manifestar em determinadas situações. Dito de
outra forma, o habitus contribui e também orienta as práticas, ajuda a entender o porquê da
familiaridade que o sujeito tem com determinados aprendizados e o que orienta parte de suas
ações. A história do envolvimento com a música por parte do agente começa ainda na família,
e esse é um aspecto importante que deve ser levado em consideração no presente momento da
análise.
Os primeiros contatos do agente com música foram de fato muito significativos, tendo
em vista que exerceram grande influência nas futuras decisões profissionais da sua vida. De
acordo com Howard (1984) “Podemos esquecer as palavras ou uma melodia, mas isso não
significa que esqueçamos a mudança que provocaram em nós” (HOWARD, 1984, p.12). O
fato de Weber dos Anjos afirmar que a sua mãe gostava muito de música, remete ao
 83

pensamento de Howard (1984) que atenta para o fato de que a herança pode existir fora dos
caracteres humanos gerais. Podemos afirmar desse modo que a hereditariedade é algo que não
se apresenta de forma individual, nem muito menos se manifesta a partir de um indivíduo. A
herança familiar chegou a conduzi-lo de forma inconsciente a um percurso que possibilitou
outros contatos e acabaram consolidando um gosto musical que já havia sido despertado, o
que de certa forma se refletiria nas futuras escolhas do agente. O trecho a seguir esclarece que
aquilo que somos é fruto de caracteres herdados socialmente:

É exato que, numa mesma série hereditária, certas qualidades características

reaparecem; entretanto, as qualidades características de um indivíduo não
provêm de um único e mesmo ascendente; pode-se dizer ao contrário que
cada qualidade é devida a um ascendente diferente. Em consequência, as
qualidades devem ter algo de geralmente válido e não podem em nenhum
caso apresentar algo de individualmente válido (HOWARD, 1984, p.41).

Essa afirmação é importante perante a resposta do agente com relação ao que este
costumava ouvir. Ele relatou que havia um ambiente favorável para a escuta musical; a mãe
gostava de música e lhe proporcionou as primeiras experiências musicais, o seu pai também
era um apreciador, os seus tios, havia também uma prima. A influência familiar aparece como
uma importante realidade para a constituição do habitus desse agente, posteriormente isso se
refletiu na sua trajetória, nas escolhas, nos gostos musicais. As primeiras experiências
musicais aparecem associadas aos parentes, o que nos faz pensar em uma herança familiar de
capital simbólico; nesse caso específico os discos, o ambiente musical, o convívio com outras
pessoas que gostavam de ouvir música. A seguir transcrevo o relato do professor Weber dos
Anjos que conta sobre um momento importante que remete a ideia de habitus:

Eu me lembro que tinha em casa e tocava bastante um disco da Rita Lee, na

época o hit era “Esse tal de Rock n´ roll” 64. Tinha também outro disco do
Ronnie Von que tocava muito (risos) “Cavaleiro de Aruanda” 65, papai ouvia
esse disco. Também na casa da minha avó meus tios ouviam muito música,
principalmente o “Pessoal do Ceará”, Fagner tocava bastante, Belchior, tinha
o Zé Ramalho, me lembro do disco do Raul Seixas e fora isso o rádio.
Naquele tempo apesar da televisão ouvíamos muito rádio, tinha uma prima
que morava conosco que quando estava engomando roupa o rádio ficava

64
Essa música está contida no álbum “Fruto proibido” da banda “Tutti Frutti”; lançado pela gravadora Som
Livre em junho de1975. Esse foi o quarto álbum da cantora Rita Lee e o segundo dela com a banda “Tutti
Frutti”. A música em questão está escrita no disco com a grafia “Esse tal de rock enrow” e é produto de uma
parceria entre Rita Lee e Paulo Coelho. O álbum teve uma vendagem inicial de 200 mil cópias e está entre as
obras mais significativas do rock no Brasil. Disponível em:
<http://pt.wikipedia.org/wiki/Fruto_Proibido_(%C3%A1lbum_de_Rita_Lee)>. Acesso em 04 Jul. 2012.
65
Essa música faz parte do disco “Ronnie Von 2” de 1973 e de uma coletânea intitulada “A voz de Ronnie Von”
de 1981. Após várias pesquisas não foram encontrdas maiores detalhes com relação a ficha técnica desses
álbuns.
 84

sempre ligado na AM e aí era uma disputa, tinha poucas FM, na AM tocava

muito forró e a FM era discoteca (Weber dos Anjos).

Figura 23 – Capa do LP “A voz de Ronnie Fon”

Disponível em: < http://www.ronnievon.com.br/discografia.php>. Acesso em: 09 Jul. 2012.

Figura 24 – Capa do LP “Fruto Proibido”da banda Tutti Frutti.

Disponível em:< www.google.com.br/imgres?q=tutti+frutti+fruto+proibido&num=> Acesso em: 09 Jul. 2012.

Após essas primeiras experiências sonoras a música iria se tornar algo significativo na
vida desse agente. Podemos constatar que nesse momento já havia um gosto musical
 85

incorporado, o que fez com que por conta própria ele tenha procurado ingressar em uma
escola de música. Esse momento é descrito pelo agente como um marco, já que de acordo
com o seu relato, foi a partir daí que a música tomou um espaço ainda maior na sua vida.
Sobre esse momento ele nos conta que:

[...] quando eu entrei em uma escola de música ouvia rock e tinha vontade de
tocar guitarra; eu busquei a música por causa do rock. Eu tinha aquele sonho
de adolescente, de querer ser um rock star, tocar em uma banda e viver
daquilo. Bom, eu sempre ouvi que o cara que queria ser um bom guitarrista
tinha que estudar violão clássico, eu acabei ficando com isso na cabeça.
Primeiro eu procurei os métodos, nesse tempo tinha as livrarias sendo que a
parte de música era muito reduzida. Mesmo assim encontrei um método de
violão que tinha as músicas clássicas que eu queria e era com partitura.
Comprei esse método e tentei aprender sozinho; eu entendia a lógica, mas
era um sacrifício, eu escrevia a nota em cima de cada bolinha (sol, dó, ré), e
acabei achando aquilo muito penoso, foi quando decidi procurar uma escola
(Weber dos Anjos).

O depoimento em questão revela alguns pontos que foram significativos no percurso e

na escolha desse agente para estudar violão. O primeiro se refere a um gosto musical pelo
gênero musical rock, o que acarretou inicialmente o desejo de tocar guitarra. Posteriormente a
concepção de que para tocar bem guitarra, havia a necessidade de estudar violão clássico, o
que nos leva a crer que o desejo do agente não se restringia apenas a tocar, mas também de
desempenhar bem essa atividade. Diante disso ele procurou métodos de violão que usavam
partitura, ou seja, já estava presente além do desejo de tocar, o de aprender a notação musical.
No início esse aprendizado de deu de forma individual, mas mediante a dificuldade, ele
procurou uma escola de música, foi nesse contexto que ele chegou até a Sociedade Musical
Henrique Jorge 66.
O ingresso em uma escola de música proporcionou o convívio e aprendizado musical
com um violonista importante no cenário cearense, o professor de violão Rogério Lima 67. O
agente em questão nos relata que chegou a procurar aquele espaço para aprender violão
clássico. Na ocasião o agente em questão já havia adquirido um método voltado para o
aprendizado do instrumento, e foi assim que se deu o início do seu aprendizado violonístico
em um contexto formal. Sobre esse fato ele assim nos relata:

Encontrei a Sociedade Musical Henrique Jorge e foi quando eu conheci o

professor Rogério Lima, cheguei lá e levei até o método que eu havia
comprado para ele ver, ou seja, já cheguei sabendo o que eu queria estudar.

66
A sociedade musical Henrique Jorge foi fundada em 17 de setembro de 1950 pelo então governador do Estado
do Ceará Paulo Sarasate. A escola está situada na Rua Sólon Pinheiro nº60 no Centro em Fortaleza-CE.
67
Rogério Felismino Lima é atualmente professor e diretor e proprietário da Escola de música Tocata.
 86

O Rogério conhecia partitura e usava o método do Henrique Pinto, embora

não ministrasse aula apenas de violão clássico, ele também dava aula de
música popular e tocava músicas de Edu Lobo, Chico Buarque, fazia isso
por sinal muito bem. O fato é que eu cheguei nessa perspectiva, isso no ano
de 1986, eu tinha aí uns 14 anos. Então ele começou a fazer esse trabalho
comigo pelo livro 1 do Henrique Pinto e fiz a sequência, estudei o Henrique
Pinto 1 todo e paralelo a isso teoria (formação de acordes, escalas,
inversões). Fora isso toquei várias peças do livro 2 do Henrique Pinto. Eu fiz
esse percurso em pouco mais de um ano. Houve então um determinado
momento que ele fez o convite para eu ensinar na escola [...] (Weber dos
Anjos).

O habitus do agente foi um elemento motivador importante que o levou a procura de

aprender música em um contexto formal. Esse relato esclarece que ele já chegou à escola de
música sabendo o que queria estudar, isso se deu a partir de algumas referências que lhe
permitiram fazer essa escolha. A partir desse fato é possível constatar que já havia alguns
capitais adquiridos, e que estes lhe possibilitaram chegar ao ambiente da escola de música
sabendo o que queria estudar, com um gosto já incorporado. Ele conta que nesse momento
começou o seu aprendizado no instrumento pelo livro do Henrique Pinto 68, mas que também
estudou teoria musical dentro de um percurso que durou pouco mais de um ano. Assim é
possível perceber que a categoria do habitus contribuiu para uma familiaridade com aquilo
que estava sendo ensinado no contexto escolar, isso ocasionou posteriormente em um convite
para lecionar na referida escola.
As experiências de aprendizado e ensino ocorreram, de acordo com o relato do agente,
de forma quase que paralela. Segundo ele, junto ao convite para lecionar veio uma reação de
surpresa em virtude do pouco tempo de estudo. Após ter aceitado o convite houve
consequências importantes; com o dinheiro ganho nas aulas, foi possível realizar
investimentos como a compra de discos, livros no intuito do aperfeiçoamento profissional. A
seguinte fala expõe bem o que acabamos de relatar:

Houve então um determinado momento que eu recebi o convite para ensinar

na escola; eu fiquei até surpreso, nunca pensei, ele falou que tinha uma vaga
de professor nessa escola, aí sim, foi a minha primeira experiência, com
pouquíssimo tempo já tive uma experiência de ensino. [...]Então resumindo,
a minha experiência com aprendizagem se deu quase que paralela com a
minha experiência de ensino. O fato é que com esse dinheiro que eu ganhei
pude continuar a comprar discos que eu sempre comprei muitos, e livros, a
partir daí eu procurei adquirir uma literatura, me aperfeiçoar (Weber dos
Anjos).

68
Ilustre professor de violão falecido em 2011. É autor de livros como ”Ciranda das seis cordas”, “Violão, um
olhar pedagógico”, “Iniciação ao violão” e “Curso progressivo de violão”. Suas obras foram publicadas no
Brasil e exterior e ao longo de sua vida exerceu intensa atividade didática. Disponível em:
<http://hpviolao.sites.uol.com.br/>. Acesso em: 05 Jul. 2012.
 87

É possível constatar que além da experiência de ensino e do aprendizado musical, algo

de muito significativo nesse momento foi o fato de que com o dinheiro ganho nas aulas,
houve a possibilidade de continuar a investir em discos e livros. Esse fato nos faz pensar em
Bourdieu (2010), quando ele nos diz que o capital simbólico e o econômico são forças
motrizes, que por fim podem gerar ainda mais capitais. Dessa maneira a compra de um livro,
de um disco, a ida a um concerto ou a uma aula de música pode trazer uma série de outros
benefícios no futuro. Desse modo trata-se de um caso típico de capitais acumulados que
poderão ser convertidos em vantagem em um momento posterior.
O habitus é uma categoria importante que explica o desejo de adquirir obras de arte, ir
a concertos, museus, etc. É possível afirmar que essas ações geram, de forma consciente ou
inconsciente, o acúmulo de capitais específicos, passíveis de serem convertidos em vantagem.
No primeiro momento em que Weber dos Anjos passou a adquirir livros e discos,
provavelmente ele não pensou em fazer isso para ocupar uma vaga de professor de
universidade no futuro. O gosto por esses bens já houvera sido incorporado pelas experiências
prévias, estas por sua vez fizeram-no um apreciador e consumidor de algo que lhe atraía sem
que houvesse o pensamento de recompensas futuras.
O fato é que compreendemos que de alguma forma um capital específico poderá atrair
outros tipos capitais. Sobre essa colocação Bourdieu (2009) nos explica que:

Quando se sabe que o capital simbólico é um crédito, mas no sentido mais

amplo do termo, isto é, uma espécie de adiantamento, de desconto, de
credibilidade, que somente a crença do grupo pode outorgar àqueles que lhe
dão um maior número de garantias materiais e simbólicas, pode se observar
que a exibição do capital simbólico (sempre demasiado custoso do ponto de
vista econômico) é um dos mecanismos que fazem (sem dúvida
universalmente) com que o capital atraia o capital (BOURDIEU, 2009,
p.199).

É possível afirmar que o capital simbólico é passível de reconhecimento por parte de

outros agentes que constituem um campo. Isso explica o porquê da maioria dos violonistas
profissionais desejarem um violão construído pelo lutier Sérgio Abreu 69, enquanto que
aqueles que não pertencem a esse campo não conseguem perceber nada de especial em um
instrumento dessa natureza. Os discos e livros de música podem ter valores diferentes para
um ator e para um músico. O fato é que a partir da aquisição de alguns capitais, cujos valores

69
Sérgio Abreu junto com o seu irmão Eduardo Abreu foram considerados o maior duo de violões do mundo.
Com o término do grupo Sérgio passou a se dedicar a construção de violões.
 88

são atestados por um grupo específico, existe a possibilidade de convertê-los em vantagens,

ou até mesmo em outros capitais no futuro.
Um momento bastante relevante na vida profissional desse agente é o do seu ingresso
na graduação. Seu relato sobre esse período (1993-1999) é de que o professor Marcos Maia,
que nessa época já era professor da UECE, exerceu grande influência na sua vida acadêmica.
Ele associa e reconhece um capital importante que o referido agente dispunha; a ida aos
festivais de violão no Rio Grande do Sul70, bem como, o contato estabelecido e as
informações adquiridas nas aulas com grandes expoentes do violão no mundo. Sobre esse
momento ele nos conta:

[...] comecei a me preocupar com o vestibular e não tinha ideia inicialmente

de prestar vestibular para música eu tinha mais a ideia de cursar arquitetura,
eu estava completamente perdido, estava entre arquitetura, agronomia e
direito, cada área mais diferente que a outra. Nesse período conheci um
pessoal de música daqui, lá no conservatório, naquela época o curso de
música funcionava lá no conservatório e eu achava o máximo. Eu achava
que se a pessoa saísse do curso de música ia sair tocando como o John
Williams 71, eu não sabia a diferença entre bacharelado, licenciatura, nada
disso, então eu corri para o curso de música querendo a área de performance
porque tinham vários músicos bons tocando e frequentando aquele mesmo
ambiente naquela época: Marcos Maia que era professor, o Paulo Góes que
não tinha ido ainda para Alemanha e tocava uns recitais de vez em quando,
os alunos do Zé Mário, o próprio Zé Mário, tinha várias pessoas, o Marco
Túlio, era um ambiente que se ouvia muita música, tinha muita gente
tocando violão pelos corredores [...] (Weber dos Anjos).

O relato anterior revela que existia uma dúvida sobre o curso a ser escolhido no
momento de prestar vestibular. O convívio com outros músicos em um espaço que agregava
outros agentes foi importante no momento da escolha. Naquele momento o objetivo era a
performance musical já que o agente ainda não sabia no que consistia a diferença entre um
curso de licenciatura e bacharelado em música 72. Sua fala também nos faz constatar que essa
diferença está clara na sua maneira de pensar atualmente.

70
Durante a década de 1970 até o começo da de 1980 a cidade de Porto Alegre se transformava na capital
mundial do violão. Tal fato se dava em virtude dos seminários de violão que ali aconteciam e que reuniam os
mais importantes nomes do violão no mundo.
71
Violonista australiano que se estabeleceu na Inglaterra. Muitos compositores escreveram para ele. Fez extensas
turnês, interessa-se pela combinação do violão com os recursos eletrônicos e vale-se de idiomas populares e
não ocidentais. Fonte: Dicionário Groove de Música.
72
A diferença consiste principalmente nos objetivos principais das modalidades de licenciatura e bacharelado. A
primeira tem como foco principal formar o professor de música, a segunda o músico voltado para a
performance musical de excelência.
 89

A contribuição do professor Marcos Maia no percurso formativo de Weber dos Anjos

no período da graduação se relaciona principalmente ao convívio e a troca de experiências por
meio de um quarteto de violões em que eles faziam parte. Sobre esse momento ele nos relata:

Eu pagava as disciplinas de violão praticamente no quarteto. O que tinha a

mais era uma bolsa de iniciação científica que na época era da FUNCAP 73, e
eu percebia que estudar valia a pena, que a recompensa de estudar valia a
pena. E quando eu falo disso não é só do aspecto financeiro, mas é pelo fato
de que eu podia me manter razoavelmente fazendo aquilo que eu gostava
(Weber dos Anjos).

Nessa fala percebemos que o agente em questão teve uma importante experiência,
relacionada ao fato de poder tocar violão coletivamente. Isso aponta para uma aprendizagem
no instrumento de forma coletiva, algo que se tornaria mais tarde relevante na sua maneira de
ensinar violão. Por meio dessa atividade ele passou a receber uma bolsa que lhe possibilitava
fazer outros investimentos. Como ele mesmo nos fala, foi a partir daquela experiência como
bolsista da FUNCAP que ele percebeu que estudar valia a pena, e que junto a isso poderiam
vir recompensas.
O período em que Weber dos Anjos esteve na graduação foi de seis anos e como
relatado por ele, muita coisa aconteceu. Nesse tempo ele prestou concurso e ingressou como
guitarrista na banda de música do corpo de bombeiros. Sua lembrança se remete aos ensaios,
aos bailes em que ele tocava, mas um detalhe que o agente fez questão de frisar foi o fato de
que ele sobrevivia de música, e que a sua carteira atestava uma função profissional; a de
sargento músico. O fato de prestar concurso público mostrou um desejo do agente de viver de
música, o relato sobre esse fato, nos mostra que isso foi de fato importante, era um estilo de
vida 74 que estava em jogo. Sobre esse fato a citação de Bourdieu (2003) nos faz pensar que as
tomadas de decisão dependem do habitus e que este foi importante na escolha feita naquele
momento, o que acarretaria numa mudança significativa no estilo de vida e na nova posição
que este passaria a ocupar, a de sargento músico.

Às diferentes posições no espaço social correspondem estilos de vida,

sistemas de desvios diferenciais que são a retradução simbólica de diferenças
objetivamente inscritas nas condições de existência. As práticas e as
propriedades constituem uma expressão sistemática das condições de
existência (aquilo que chamamos “estilos de vida”) porque são o produto do
mesmo operador prático, o habitus – sistema de disposições duráveis e

73
Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico.
74
O estilo de vida para Bourdieu (2003) é uma expressão que se relaciona diretamente com a condição de
existência do agente.
 90

transferíveis que exprime sob a forma de preferências sistemáticas as

necessidades objetivas das quais ele é produto (BOURDIEU, 2003, p.73).

Apesar dessa nova função que lhe dava estabilidade, o que acarretou em uma posição
diferente no campo, ele concluiu a graduação em música. Após o seu término é possível
afirmar que havia um capital acadêmico acumulado, experiências significativas relacionadas
ao ensino e aprendizagem de violão, a performance musical, atestada por meio de uma
instituição de fomento a pesquisa que é a FUNCAP.
Esses capitais adquiridos contribuíram para o interesse por parte do agente de cursar
um mestrado interinstitucional, que ocorreu mediante um convênio estabelecido entre a
UECE e a UFBA 75. Houve uma tentativa de ingresso, mas não sem sucesso. Apesar disso ele
conta que não desistiu de cursar uma pós-graduação, foi aí que ele tomou conhecimento de
uma especialização em arte educação pelo CEFET, na qual fez a seleção e pôde dessa forma
ingressar no curso.
O momento a que nos referimos anteriormente marca outro evento importante no
percurso desse agente, o do seu ingresso no Ensino Superior como professor substituto. Ele
relata que anteriormente já havia prestado outra seleção, tendo perdido a vaga para um
mestrando. A experiência de estar em uma pós-graduação foi importante para o seu êxito
nessa nova seleção, e assim se deu o seu ingresso em uma instituição de Ensino Superior, no
caso em questão a UECE. Essa universidade viria a exercer um papel importante no percurso
desse agente, pelo fato dele ter passado alguns anos como professor substituto e ainda ter
obtido nesta mesma instituição o título de mestre em história. Uma questão que o leitor
poderá levantar é do porque dele ter escolhido fazer mestrado nessa área. Ele relata que isso
se deu a partir da sua experiência como docente no Curso de Licenciatura em Música da
UECE, onde ele ministrou a disciplina de música brasileira. Do ponto de vista do agente, ele
buscou aliar essa experiência prévia a um tema de seu interesse, acarretando dessa forma uma
ligação entre história e música.
Antes da obtenção do título de mestre em história, a titulação de especialista permitiu
ao agente em questão prestar um novo concurso público, dessa vez para professor efetivo de
violão da UERN. Esse momento é lembrado pela dificuldade, tendo em vista que ele estava
mais distante da área da performance, em virtude dos caminhos profissionais que estavam
sendo seguidos que, embora ligados a música, não se relacionavam diretamente com o estudo
do instrumento. Vale lembrar que um concurso público para professor de violão consta de três
fases; a primeira onde o candidato faz uma prova escrita, a segunda onde o candidato ministra
75
Universidade Federal da Bahia.
 91

uma aula seguida da performance no instrumento, e por último uma prova de títulos. É
possível para nós afirmar que o capital outrora adquirido como as aulas de violão, a
experiência didática, o fato de já ter prestado concurso público, as experiências no grupo de
violões da UECE, contribuíram para que esse agente obtivesse êxito nesse novo concurso.
Aliado a isso vem o capital acadêmico; na época o candidato já havia sido bolsista, tinha o
título de especialista em arte educação e publicado alguns artigos científicos.
O ingresso como docente na UFC veio alguns anos depois. Apesar de Weber dos
Anjos já ser professor efetivo em uma universidade, a UERN estava localizada em Mossoró, a
uma distância de aproximadamente 250 km de Fortaleza. Havia alguns empecilhos como o
fato da sua residência estar em Fortaleza e de sua esposa ser funcionária pública do Estado do
Ceará. O concurso da UFC no Cariri permitiria o ingresso em uma instituição no Ceará, o que
também permitiria a transferência de sua esposa, tendo em vista que a mudança seria para o
mesmo Estado. Esse momento é marcado pelo fato de que já havia muitos capitais adquiridos
ao longo do seu percurso; os anos como docente no Ensino Superior atuando como professor
de violão, o título de especialista, de mestre 76e os vários artigos publicados.
O ingresso como docente da UFC se deu a partir de um percurso, sendo este até certo
ponto consequência do habitus, que por sua vez gera estilos de vida condizentes com esta
categoria. Nossa última indagação ao agente objetivou responder como ele compreende que o
seu percurso influi na sua prática docente. A seguir transcrevo a fala do agente:

Está presente na maneira de pensar o violão na sala de aula num curso de

licenciatura como um instrumento aberto, com muitas possibilidades. O
aluno que eu recebo hoje passou ou está passando pelo percurso que eu já
fiz. Bem, eu acredito que o músico de alta performance deva existir, mas eu
acredito também que existem cursos específicos para isso. Hoje na UFC se
pensa muito em integrar, diante disso eu pensei nas quatro disciplinas de
prática instrumental da seguinte forma: A primeira que garante uma
iniciação, apesar de muitos dos que chegam já tocarem. Apesar disso eu
trabalho os detalhes, técnica e postura da mão direita, o alívio das tensões na
hora da execução, a parte da fisiologia, a projeção sonora, o tipo de
sonoridade que o aluno vai tirar do instrumento, e isso foram coisas que eu
aprendi nos seminários de violão 77. Nas outras práticas eu penso o violão
como um instrumento que vai ser usado em sala de aula como uma
ferramenta; para uma oficina vocal, para acompanhar canções, para sentar no
chão com uma roda com crianças, considerando que o violão tem um
carisma, ele é um instrumento muito carismático (Weber dos Anjos).

76
Parte das exigências para esse concurso era o candidato ser detentor do título de mestre.
77
Em um momento da entrevista o agente nos fala de uma tradição oral associada ao ensino de violão. Essa se
relaciona a forma como o professor pensa nos aspectos posturais, de execução, interpretação, os exercícios para
o desenvolvimento técnico do violonista, dentre outros. Parte desse conhecimento ele adquiriu por meio de
seminários de violão, em um deles, citado pelo próprio agente, o I Festival Internacional de Música realizado
em Natal-RN, no ano de 1999.
 92

O trecho anterior nos revela que o agente compreende a pluralidade existente no

contexto do ensino de violão em um curso de licenciatura música. Da mesma forma ele
também entende que este curso apresenta diferenças importantes que o distinguem de um
bacharelado. Tratar a educação musical em um contexto atual também requer conhecer a
diversidade sonora presente em universos distintos, e que se unem em um espaço de
consagração que é a universidade. Atualmente ele se vê como professor na medida em que
também se recorda de quando era aluno. Os capitais adquiridos nos seminários de violão são
importantes, na medida em que este agente percebe que um professor de música também deve
se preocupar com a formação técnica referente à prática instrumental. O violão é de fato um
instrumento carismático pelo fato de poder se inserir em vários contextos sociais, é também
popular, já que está presente desde o início do século XX na cultura brasileira. Dessa maneira
é possível de inseri-lo com sucesso em muitos espaços, sejam eles escolares ou não.
 93

5.3 Entrevista com Marcelo Mateus

Figura 25 – Marcelo Mateus

Disponível em: <http://visemuufc.blogspot.com.br/2011_05_01_archive.html>. Acesso: 14

Set. 2012.

Marcelo Mateus é violonista e professor de violão da UFC. Seu estudo violonístico de

deu no CMAN com o professor José Mário de Araújo. Graduou-se no Curso de Licenciatura
em música da UFC no ano de 2009 e obteve o título de mestre em Educação pela mesma
instituição no ano de 2012. Durante o período da graduação Marcelo Mateus foi integrante do
quarteto de violões da UFC e realizou diversas apresentações musicais junto a esse grupo.
A história de envolvimento com música por parte desse agente tem início no ambiente
familiar. Ele nos relata sobre a influência dos dois irmãos mais velhos, isso foi muito
marcante no seu percurso. Segundo o relato do agente, tal influência se deu principalmente
por meio das bandas de rock inglesas que eles costumavam ouvir. Outro ponto marcante
mencionado pelo agente se refere ao fato dele ter participado de um coral composto por
crianças, que tinha como intuito principal, cantar na missa de domingo. Sobre esses fatos ele
nos conta:

Em casa meus irmãos ouviam muito Pink Floyd 78, assim como outras bandas
inglesas, mas de todas Pink Floyd era a que eles ouviam mais, e isso foi uma
coisa que me marcou profundamente desde criança até hoje. Lembro
também de um coral de igreja que, embora a orientação não fosse das
melhores, a iniciativa era muito boa. A ideia era juntar crianças para cantar
na missa do domingo de manhã (Marcelo Mateus).

78
Banda de rock inglesa que vendeu mais de 200 milhões de cópias e que foi fundada no ano de 1965. Sobre
esse grupo consultar também consultar: <http://www.pinkfloyd.com/> . Acesso em: 07/09/2012.
 94

Esses acontecimentos revelam aspectos importantes e passíveis de serem analisados

mediante a praxiologia de Pierre Bourdieu. Em primeiro lugar ele fala da influência dos
irmãos, posteriormente menciona a experiência de cantar em um coral nas missas de domingo
quando ele ainda era criança. Mas o que se pode extrair do que foi dito até aqui? Antes de
chegar a qualquer conclusão, vale mencionar a definição de Bourdieu (2003) sobre
conhecimento praxiológico. Isso se faz necessário pelo nosso intuito de melhor apreendermos
as diferentes relações que permeiam o mundo social, bem como, os possíveis princípios
geradores das práticas. Esse tipo de conhecimento nos é explicado da seguinte forma:

O conhecimento que podemos chamar de praxiológico tem como objetivo

não somente o sistema das relações objetivas que o modo de conhecimento
objetivista constrói, mas também as relações dialéticas entre essas estruturas
e as disposições estruturadas nas quais elas se atualizam e que tendem a
reproduzi-las, isto é, o processo de interiorização da exterioridade e de
exteriorização da interioridade. Esse conhecimento supõe uma ruptura com o
objeto objetivista, ou seja, um questionamento das condições de
possibilidade e, por isso, dos limites do ponto de vista objetivo e objetivante
que apreende de fora as práticas como fato acabado, em vez de construir seu
princípio gerador situando-se no interior do movimento de sua efetivação
(BOURDIEU, 2003, p.40).

Desse modo pode-se compreender que essa maneira de pensar, considera a relação
entre as práticas, a forma de falar, pensar o mundo, e os princípios que as originaram. Essas
disposições se atualizam e são reproduzidas na medida em que se interioriza o que é externo e
se exterioriza o que já está interiorizado. Quando o agente diz que começou a ouvir música
em casa e que essa experiência se faz presente até hoje, constata-se que também a partir daí
teve origem um habitus, entendido aqui como uma categoria capaz de explicar as práticas,
conforme ensina Bourdieu (2003):

Nessa lógica, a prática poderia ser definida como o resultado do

aparecimento de um habitus, sinal incorporado de uma trajetória social,
capaz de opor uma inércia maior ou menor às forças sociais, e de um campo
social que funciona, nesse aspecto, como um espaço de obrigações
(violências) que quase sempre possuem a propriedade de operar com a
cumplicidade do habitus sobre o qual se exercem (BOURDIEU, 2003, p.38).

Considerando que antes mesmo de chegar à escola o sujeito passa quase todo o seu
tempo no convívio familiar, e que no período escolar a influência da família ainda se exerce
no cotidiano do indivíduo, é possível afirmar que o aparecimento do habitus se deve muito a
essa instância formadora. Assim aparecem articulados, o habitus, os capitais e o campo; este
último um espaço de lutas, obrigações, regras e exercícios de poder.
 95

A família desse agente exerce outro papel importante; eles o presentearam com o seu
primeiro violão de boa qualidade 79, esse fato é descrito da seguinte maneira:

Além da influência dos meus irmãos com as bandas que eles ouviam minha
mãe e meu irmão mais velho que me levou ao conservatório sempre
apoiaram muito [...] a minha mãe o meu irmão, e o professor José Mário,
foram eles que me presentearam com o meu primeiro violão bom (Marcelo
Mateus).

Percebe-se mais uma vez a importância da família na constituição do habitus musical

do agente. Esse fato veio a perdurar ao longo dos anos, influindo nos gostos e escolhas, nos
caminhos percorridos e nos objetivos traçados ao longo do tempo.
Assim como já foi percebido na entrevista de Weber dos Anjos e Marcos Maia, a
aquisição do capital cultural já começa no ambiente familiar. É de forma inconsciente que ele
vai adquirindo o seu patrimônio hereditário, e dentro da lógica de transmissão, sabe-se que a
apropriação depende em grande parte do capital cultural incorporado por meio da família
(BOURDIEU, 1979). Pensando nas consequências que repousam no fato desse envolvimento
prévio com música, a afirmação de Bourdieu (2012) esclarece que:

Com efeito, as diferenças no capital cultural possuído pela família implicam

em diferenças: primeiramente, na precocidade do início do empreendimento
de transmissão e de acumulação, tendo por limite a plena utilização da
totalidade do tempo biologicamente disponível, ficando o tempo livre
máximo a serviço do capital cultural máximo; e depois na capacidade assim
definida para satisfazer às exigências propriamente culturais de um
empreendimento de aquisição prolongado (BOURDIEU, 2012, p.76).

A partir desse contato com o universo musical e o apoio familiar o agente em questão
foi estudar no CMAN. A partir desse momento o professor José Mário de Araújo também
exerce uma importância significativa no percurso desse agente. Além das aulas de violão que
se converteram em capitais importantes80, no que concerne ao fato de que ele futuramente
viria a ser professor de violão em uma IES 81, ele ajudou na compra de um bom violão, algo
fundamental para o desenvolvimento de um violonista. Antes de chegar ao conservatório para
estudar música, é importante frisar que seu ingresso na instituição se deu com o incentivo do
seu irmão, a fala seguinte discorre sobre esse momento:

79
É comum no início do aprendizado de violão que o instrumento não seja de boa qualidade. Em um momento
da entrevista ele inclusive relata isso, que na primeira aula com o professor José Mário de Araújo, este lhe
alertou que adquirisse outro instrumento. O desenvolvimento do violonista depende também da qualidade do
seu instrumento.
80
Vale frisar que as aulas no CMAN permitiram ao agente tomar posse de um capital institucionalizado, algo de
suma importância para o reconhecimento perante as instituições.
81
Instituição de Ensino Superior.
 96

[...] eu tinha quase 15 anos, meu irmão mais velho sempre insistia que eu
fosse ao Conservatório, mas eu acabava não indo. Essa escola era a
referência dele no ensino de música e um dia nós estávamos passando perto
e ele disse: vamos parar aqui. E nessa ocasião eu conversei com o Mário, o
professor José Mário de Araújo. Na época tinham as opções de estudar com
o José Mário e o Marco Túlio. Lembro que o próprio Zé Mário indicou que
eu estudasse com o Marco Túlio, mas eu queria estudar o que o pessoal
chamava de violão clássico, e por isso eu me interessei em estudar com o Zé
Mário (Marcelo Mateus).

Esse fato foi significativo no percurso do agente em questão. Naquele momento ele
era levado pelo irmão para estudar em uma escola que era considerada de referência no ensino
de música da cidade de Fortaleza. A compra de um violão fora outro importante capital,
objetivado nesse caso em um suporte material, possível de ser transmitido na sua
materialidade. A apropriação daquilo que envolve esse bem e suas utilidades é que se torna
intransferível, dependendo nesse caso de outros aspectos ligados a capitais internalizados
previamente. Compreende-se nesse caso que:

Para possuir máquinas, basta ter capital econômico; para se apropriar delas e
utilizá-las de acordo com sua destinação específica (definida pelo capital
científico e tecnológico que se encontra incorporado nelas), é preciso dispor,
pessoalmente ou por procuração, de capital incorporado (BOUDIEU, 1979,
p.77).

A incorporação é um processo que demanda tempo, o indivíduo que pode prolongar

seu empreendimento de aquisição dependerá do tempo disponível que a família pode lhe
assegurar, liberando-o de das necessidades econômicas que é a condição de acumulação
inicial (BOURDIEU, 1979). O fato da mãe e do irmão mais velho apoiarem-no para estudar
no conservatório induz ao pensamento de que houve um apoio importante na media em que
liberou o agente de necessidades econômicas, ao mesmo tempo em que lhe possibilitou tempo
livre para dedicar-se aos estudos necessários e o consequente acúmulo de capital.
Algo interessante é que o houve a possibilidade de estudar violão clássico e popular.
Na primeira opção com o professor José Mário de Araújo, na segunda com o professor Marco
Túlio. A escolha foi pelo estudo do violão clássico, e isso não se deu por acaso. Sobre isso ele
nos conta:

[...] entre 11 e 15 anos eu fazia parte do o coral da igreja e no domingo a

noite; e era por isso que eu ia no domingo a noite, tinha um grupo católico
que cantava e tocava muito bem. Eles tinham bateria, baixo, violão e vozes;
lembro que eles faziam uns arranjos vocais bem interessantes. O violonista
tocava muito bem e de forma intuitiva; junto com os acordes ele fazia a
melodia, isso usando palheta, e o principal: era muito bonito o que ele fazia
 97

no instrumento, isso me chamava muito atenção. [...] Bem, com 15 anos a

referência de violão popular que eu tinha era de um violão mal tocado. [...]
quando eu fui fazer a escolha entre violão clássico e popular eu pensei bem
[...] dos colegas que eu conhecia e que diziam tocar violão popular, esses não
se preocupavam com alguns detalhes, tocavam sem muito cuidado. Hoje
estudando eu vejo que cada um tem o seu estilo, e não costumo separar
violão clássico e popular. Talvez eu perceba funções diferentes, mas com
igual nível de importância (Marcelo Mateus).

Na fala do agente mais uma vez nos deparamos com as primeiras experiências
musicais que se fazem presentes. Ao integrar o coral da igreja ele teve a possibilidade de
conhecer um grupo musical católico que chamava a sua atenção pelos arranjos, que eram na
opinião dele bem elaborados. O violonista embora tocasse de palheta 82 fazia os acordes e a
melodia simultaneamente. O agente por meio do seu relato nos faz constatar que o resultado
sonoro lhe despertava muito interesse. Com 15 anos de idade ele já tinha algumas referências
musicais, e o violão popular estava associado a uma má execução 83. A escolha pelo violão
clássico se deu em virtude da sua maneira de percebê-lo, associando-o a um estilo que exige
um maior grau de sofisticação e aprimoramento técnico. No momento da escolha ele também
se remete ao violonista que tocava com uma boa execução musical na igreja, assim, acaba
optando pelo estudo do violão clássico. Dessa forma é possível constatar que o habitus
outrora incorporado por meio da família e de uma trajetória social, exerceu forte influência na
escolha do agente para estudar violão clássico.
A partir da sua escolha o agente passa a estudar violão com o professor José Mário de
Araújo. Esse fato ficou marcado no percurso profissional do agente pelas influências musicais
que estão presentes até hoje na sua maneira de tocar. A seguinte fala, que discorre sobre a
experiência de estudar no CMAN com o professor José Mário de Araújo, atesta nossa
explanação:
Foi muito bom porque estudar com o Mário foi uma coisa sensacional, o tipo
de toque que eu tenho e o jeito de tocar, isso eu devo muito a ele, além do
gosto de ouvir música (Marcelo Mateus).

82
A técnica do violão tradicional não consiste em tocar de palheta, ela propõe o toque com os dedos indicador,
médio e anelar (mão direita). A maneira de tocar utilizando os dedos e palheta é chamada de técnica híbrida.
Essa técnica específica foi abordada como objeto de estudo na dissertação de mestrado de Marcos Maia da
Silva. Disponível em: <http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?code=vtls000432841&opt=3>.
Acesso em 15/05/2012.
83
A referência é descrita por ele; tratava-se dos amigos que tocavam violão popular. Sabemos que as fronteiras
entre violão clássico e popular não são bem estabelecidas. Existe uma distinção relacionada ao tipo de
repertório que é tocado (tradicional ou de música popular). O fato de tocar música popular não quer dizer que
exista por parte do intérprete uma má execução. Exemplos de violonistas que tocam música popular com uma
ótima execução não são difíceis no Brasil, a exemplo: Marcus Tardelli, Paulo Bellinati, Marco Pereira,
Alessandro Penezzi, dentre outros.
 98

A forma como o violonista toca o instrumento é um capital simbólico importante. Esse

capital está diretamente relacionado com o tipo de toque, que por sua vez influi na sonoridade,
no timbre que se obtêm a parti dele; com o jeito de pensar e interpretar uma determinada obra
musical, e até com o gosto do violonista com relação às obras que pretende executar. A
contribuição do professor José Mário é evidente, mas na entrevista percebemos que o
entrevistado faz algumas críticas sobre a maneira como ele percebia o ensino musical no
CMAN, no tempo em que esteve nesta instituição.

[...] o Conservatório tinha uma estrutura organizacional que na minha

opinião, não privilegiava muito essa coisa da música ser viva e dos jovens se
envolverem com música. Isso é uma coisa que hoje eu priorizo muito, essa
coisa da pessoa ser mais autônoma, mais ativa, compor, e isso não era muito
incentivado. O que eu lembro é que tinha aquele recital com mais medo do
que música, ou seja, a coisa acabava não sendo tão musical. A ideia é que o
iniciante não conseguia ser musical, tocar bem e que tinha que ter uma
técnica boa, acertar as notas. Hoje eu até costumo dizer que as pessoas se
preocupavam mais em acertar notas, mas sem uma preocupação musical [...]
(Marcelo Mateus).

Essas preocupações em torno do envolvimento com a música por parte dos jovens, da
intenção musical, da prática de atividades como a composição, refletem uma maneira de
pensar do hoje professor Marcelo Mateus. Ele considera importante uma escuta ativa e se
mostra reflexivo diante da metodologia adequada ao ensino musical. No trecho a seguir ele
tece mais algumas críticas, direcionadas ao modelo de ensinar de alguns professores do
CMAN.

Os professores que eu tive contato, principalmente o José Mário, tinham essa

vontade de fazer música, mas eles estavam presos a um jeito de fazer, a uma
metodologia que não ajudava; essa coisa de dizer que nota é essa, que
intervalo, essa coisa de privilegiar o ouvido absoluto, essa necessidade de
tempo integral meio que prejudicava o aprendizado dos estudantes.
Aconteceu um caso de um aluno que estava muito nervoso para tocar e usou
o violão de um colega que havia tocado antes. A questão é que essa música
tinha a 6ª corda afinada em ré e a que ele ia tocar a 6ª era em mi. O resultado
é que ele tocou a música toda sem perceber isso, a digitação estava certa,
mas o resultado sonoro era outro diferente, ou seja, ele não ouvia (Marcelo
Mateus).

Essa crítica é relevante quando pensamos que uma boa escuta pode estar associada ao
fazer musical consciente. O educador musical inglês Swanwick (2003) ensina que o bom
professor de música deve sempre ter a preocupação de despertar a consciência musical do
aluno. Ele assim nos orienta:
 99

Um dos objetivos do professor de música é trazer a consciência musical do

último para o primeiro plano. Quando a música soa, seja lá quem a faça e
quão simples ou complexos os recursos e as técnicas sejam, o professor
musical está receptivo e alerta, está realmente ouvindo e espera que seus
alunos façam o mesmo. A menor unidade musical significativa é a frase ou o
gesto, não um intervalo, tempo ou compasso (SWANWICK, 2003, p.57).

A percepção do agente converge com a de Swanwick (2003), no que concerne a

importância dada à consciência musical do aluno por meio de uma escuta atenta. Isso nos
mostra influência de uma forma de pensar a educação musical, e que foi assimilada no
decorrer do percurso do agente. Além do contexto escolar, percebemos dois momentos
importantes que influenciaram musicalmente o agente. O primeiro a experiência de cantar no
coral da UFC, o segundo refere-se a sua participação em um festival de violão, conforme ele
nos conta:

No meu caso eu percebo hoje que fui ter uma escuta mais apurada quando
comecei a me envolver com o canto coral na UFC. Antes eu me preocupava
muito com aspectos técnicos, mas pouco com os elementos musicais. Em um
dos festivais de violão que eu participei o João Luís 84 ouviu os estudantes
tocarem e eu estava entre eles. O que acontecia é que geralmente ele ouvia
os estudantes tocarem e dizia: - tecnicamente está perfeito, mas vamos fazer
música. Aquilo me deixava intrigado, mas o fato é que ele tentava explicar o
sentido das frases, dar outro sentido a interpretação, e acabava deixando a
música mais agradável de ouvir; isso mudou a minha maneira de pensar
como músico e professor (Marcelo Mateus).

Na fala do agente é possível perceber, que a partir das experiências por meio do canto
coral, ele passa a ter outras preocupações no momento em que se estabelece o discurso
musical. A questão não era mais apenas resolver problemas técnicos relacionados à execução,
mas tornar a música agradável, extraindo dela os recursos necessários para esse fim. Nessa
perspectiva Swanwick (2003) afirma que, “o método específico de ensino não é tão
importante quanto nossa percepção do que a música é ou o que ela faz”(SWANWICK, 2003,
p.58). Para o referido autor “ao lado de qualquer sistema ou forma de trabalho, está sempre
uma questão final – isso é, realmente, musical? Existe um sentimento que demanda caráter
expressivo e um senso de estrutura naquilo que é dito?” (Ibid., p.58).
Relacionando a fala anterior do agente e a citação de Swanwick (2003), é possível
constatar que as experiências de Marcelo Mateus no canto coral da UFC passaram a influir em
uma forma de pensar enquanto músico, professor e violonista. A figura do professor se
apresenta como alguém crítico, que passou a vislumbrar outras formas de aprender e ensinar

84
João Luís de Rezende é um dos expoentes do violão na contemporaneidade. Ao lado de Douglas Lora forma o
“Brasil Guitar Duo”, um duo de violões que tem se apresentado com frequência no palcos do Brasil e exterior.
 100

música. Essa nova forma se perceber como músico e de compreender o discurso musical, foi
sendo construída a partir das experiências no CMAN e no coral da UFC. Como professores de
violão Marcelo Mateus aponta dois que foram os principais. José Mário de Araújo no CMAN
e Marco Túlio no período em que esteve no curso de licenciatura em música da UFC.
Pesquisando sobre a vida de José Mário foi possível constatar que antes do
conservatório o ensino de violão se dava por meio dos cursos livres. Ele foi aluno de Oscar
Cirino, um violonista e professor cearense que se dedicou ao ensino do instrumento. Em 1964
ele ingressou no CMAN e após a sua formatura ele fundou a cadeira de violão clássico 85
nessa mesma instituição. José Mário obteve muito reconhecimento como violonista por meio
das suas idas aos Seminários internacionais de violão na Faculdade Palestrina, no Rio Grande
do Sul. No Jornal O Povo de 28 de agosto de 1978, temos o registro de quando se começou a
pensar diferente sobre a postura do violonista em relação ao instrumento em Fortaleza.

Tendo participado recentemente do X Seminário Internacional de Violão em

Porto Alegre, o professor cearense José Mário de Araújo, do Conservatório
de Música Alberto Nepomuceno, considerou o referido como um encontro
de diversos representantes de países trazendo as mais modernas informações
de como se desenvolve a técnica violonística na atualidade. A maneira de
colocar o violão (na posição anterior o aluno é que tinha de curvar-se sobre o
violão, agora o violão é colocado de tal maneira que fica acomodado ao
físico do executante), foi a inovação principal apresentada. Esta posição
evita, segundo o professor José Mário, dores no corpo, como antigamente
causava. Ele cita o professor e violonista concertista uruguaio Abel
Carlevaro. Como criador do estilo o professor Abel é também elaborador de
método para violão, dentro dos novos moldes. Afirma o professor José
Mário que há realmente razão para esse tipo de postura do executor de
violão, porque com essa inovação, que ele já está aplicando no processo de
aprendizagem de seus alunos, sentiu melhora na prática de tocar violão.
Disse ainda que cresceu também o número de interessados em aprender a
tocar conforme o novo método aplicado (O POVO, 28 de agosto de 1978).

Percebemos por meio de outros jornais que o professor José Mário foi uma figura
muito importante no ensino de violão de Fortaleza. Marcelo Mateus que foi um de seus alunos
relata que mesmo entre outros professores de violão seu trabalho gozava de reconhecimento.
Por meio do seu discurso e de outras fontes, foi possível constatar que havia duas maneiras de
pensar o violão e que eram tidas como distintas: o violão clássico e o popular. Nesse relato ele
conta que:

O Marco Túlio incentivava que estudássemos com o José Mário, ele dizia
que isso iria ajudar muito. Mas hoje eu vejo que essa forma de pensar pode
ser um problema, essa maneira de pensar o violão de forma muito separada,

85
Fonte: Jornal Diário do Nordeste de 26/03/1992.
 101

o violão erudito e o violão popular. Minha opinião é que isso pode até limitar
o músico violonista. No meu percurso de violonista houve experiências
importantes; a de ter estudado com o Zé Mário, com o Marco Túlio e de ter
tocado no quarteto de violões da universidade, até porque hoje eu também
ensino música em conjunto na universidade, só que eu faço arranjos
específicos para eles. Componho para os alunos pensando em algo mais
agradável de ouvir e ao mesmo tempo fácil de tocar. Com o Zé Mário, o
Marco Túlio e até no quarteto a leitura era o aspecto principal, hoje eu
priorizo a escuta, a técnica exigida é mais simples e a leitura é algo que vem
depois (Marcelo Mateus).

Nesse momento da entrevista o agente entrevistado revela alguns pontos importantes.

O fato de ter estudado com dois professores de violão proporcionou a ele uma visão mais
ampla em torno do instrumento. Esta forma de perceber compreende que a limitação a um
estilo (clássico ou popular) pode limitar o violonista. O fato de ter integrado o quarteto de
violões da UFC foi uma experiência muito significativa e que se reflete hoje na prática
docente desse agente. O tempo e as experiências ao longo do percurso formativo do agente
revelaram suas influências, quando este afirma que leitura musical e a técnica são agora suas
preocupações posteriores.
Por meio dessa entrevista pôde-se constatar que o capital adquirido por meio das
diversas formações podem se converter em vantagens para o agente no campo. Mais uma vez
o CMAN se mostrou presente na formação de um violonista, mostrando que essa instituição
teve um importante papel para os agentes. Marcelo Mateus começou sua formação em casa,
depois tiveram os grupos de música, o coral da igreja, o CMAN e as aulas com o professor
José Mário. Por último teve a universidade e as aulas com o professor Marco Túlio. Nesse
momento percebemos que Marcelo Mateus não se formou apenas no curso de licenciatura em
música da UFC, ele já vinha sendo formado.
Os capitais adquiridos ao longo do seu percurso foram convertidos em vantagem e
hoje ele ocupa a posição de docente no Ensino Superior do Ceará. Os agentes se movem e
nesse processo as instituições exercem um importante papel, chama-se atenção aqui para os
graus de intimidade que se têm com os seus currículos. O fato de ter ingressado na graduação
já tendo tido um contato prévio com música, além de uma formação dentro de uma instituição
importante no ensino de música do Estado, foi de suma importância para o agente. Mais tarde
ele pôde converter o que foi acumulado em vantagem. No momento do seu ingresso como
docente da UFC, já estava consolidado o campo violonístico no Ensino Superior do Ceará.
Houve um percurso anterior que já foi discutido aqui, nele os agentes e instituições exercem
um importante papel na constituição e legitimidade dos capitais válidos no campo.
 102

5.4 Entrevista com Marco Túlio

Figura 26 – Marco Túlio

Fonte: COSTA, Marco Túlio Ferreira, 2012.

Marco Túlio Ferreira da Costa é violonista e professor do Curso de Licenciatura em

Música da UFC desde 1994. Natural da cidade de Fortaleza-CE, ele é autor do livro “Para o
violão popular” (1995), responsável pela revisão musical, diagramação e prefácio da obra “14
peças para violão” do violonista Nonato Luiz. Graduado em música pela UECE, ele é também
mestre em performance pela Northern IIIinois University (2004) e Doutor em Educação pela
UFC (2010).
As “capacidades” podem definir a posição do sujeito no espaço social, e essas por sua
vez repousam sobre a posse de capital cultural. Os professores universitários são detentores
dessa espécie de capital, cujo nível determina o espaço que ocupam no campo de poder
(Bourdieu, 2011). O habitus é uma categoria capaz de orientar o sujeito no sentido da busca
por posições e obtenção de graus variáveis de sucesso ou insucesso escolar. A ocupação dos
espaços se dá muitas vezes de acordo com o acúmulo de capitais convertidos posteriormente
em vantagens, mas também mediante as seleções que os agentes foram submetidos já desde a
primeira infância.
Analisando o percurso formativo do agente em questão, foi possível constatar que a
influência familiar é um fator de muita relevância para a sua vida profissional. Por meio da
família é despertado ainda cedo o gosto pela música. O ambiente sonoro proporcionado por
essa instância veio a favorecer certo grau de intimidade com obras musicais de nomes
consagrados da música brasileira, como é o caso de Pixinguinha, Noel Rosa, Lamartine Babo
e Ary Barroso. A intimidade com a obra desses compositores viria a se converter mais tarde
 103

em um importante capital que aliado a outros fatores, foi capaz de se traduzir em uma posição
de domínio que é ocupada pelo agente dentro do campo 86.
As primeiras experiências musicais de Marco Túlio se aliaram a outras posteriores e
juntas, possibilitaram-no transitar com muita desenvoltura enquanto instrumentista, por
diversos gêneros e estilos brasileiros 87. O fato de ser professor da UFC, autor do livro “Para o
violão popular” (1995), de ter realizado a revisão musical e o prefácio da obra “14 peças para
violão” do violonista cearense Nonato Luiz 88, são alguns feitos que apontam para a posição de
domínio ocupada pelo agente no campo universitário. Na obra intitulada Homo academicus,
Bourdieu (2011) aponta alguns indicadores que podem conduzir um agente a ocupar posições
dominantes no campo universitário: O habitus, o capital econômico e cultural, o
estabelecimento de ensino frequentado, o fato de pertencer a uma instituição ou comitê,
participações em bancas de concurso, as citações, publicações, são alguns exemplos.
Antes de chegar à docência do Ensino Superior ocorreram alguns fatos importantes na
vida desse agente. Pensando na relação entre o percurso formativo e o espaço ocupado por ele
no campo, pretende-se defender o argumento de que não é apenas no concurso público que
ocorre a seleção para docente. As oportunidades, os níveis diferenciados de capital adquiridos,
as experiências prévias com situações que tenham relações diretas e indiretas com a escolha
profissional, são alguns fatores importantes que devem ser analisados. Os primeiros contatos
com a música e onde eles se deram é algo relevante para a análise do pesquisador. Pensando
dessa forma é que já no início da entrevista, buscou-se conhecer sobre a maneira como
ocorreram as primeiras experiências com a música. Isso é relatado pelo agente da seguinte
forma:

Foram em casa por meio do meu pai que gostava muito de escutar música, e
eu ficava muito tempo com ele. Foi por meio dele que eu conheci

86
Na obra intitulada Homo Academicus Bourdieu (2011) afirma que os professores universitários estão em uma
posição de relativo domínio no campo da produção cultural. Isso decorre até certo ponto do fato deles
possuírem uma forma institucionalizada de capital cultural, que lhes assegura uma carreira burocrática e
rendimentos regulares, deixando-os assim próximos dos altos funcionários que gozam de respeitabilidade,
condecorações, títulos de oficial de reserva, etc. Pensando dessa forma, é possível afirmar que eles estão em
um lado oposto aos escritores e artistas que se chamam “livres” ou free-lance.
87
O pesquisador faz essa afirmação tendo como base alguns shows do violonista e professor Marco Túlio em
que se fez presente. O agente em questão além de professor da UFC toca em casas noturnas, acompanhando
cantores e outros instrumentistas no cenário musical de Fortaleza.
88
Nonato Luiz é um renomado compositor e violonista cearense, dono de uma obra musical com atualmente
cerca de 540 composições. Seu repertório violonístico contempla desde gêneros e estilos “universais” (valsas,
minuetos, prelúdios, estudos) e estrangeiros (blues, flamenco) até os gêneros tipicamente nordestinos (baiões,
xotes e frevos). Devido ao seu convívio com a música erudita, iniciado na adolescência, e sua admiração
especial pela música barroca, observa-se que, além de todas as linguagens musicais citadas, muitas de suas
peças guardam também fortes relações com esse universo musical. Disponível em www.nonatoluiz.com.br.
Acesso em 06/08/2012.
 104

Pixinguinha, Noel Rosa, Lamartine Babo, Ary Barroso. Ele fazia uma
coleção chamada de MPB que eram uns discos que nós escutávamos em uma
radiola de pilha que tinha em casa [...] (Marco Túlio).

Uma análise mediante a praxiologia de Bourdieu não pode deixar de considerar esse
aspecto tão relevante que é a influência familiar. As primeiras experiências e contatos com
determinadas situações orientam o sujeito no sentido de dotá-lo de um senso prático. Este por
sua vez, consiste em um sistema de preferências, de percepções e disposições em torno do que
se faz e de como proceder diante das situações. Ele é capaz de proporcionar a capacidade de
fazer previsões a partir da intimidade que se tem com as regras do jogo – “como escolher
entre um estabelecimento de renome em declínio e uma escola inferior em ascensão?”
(BOURDIEU, 1996). Pensando nesse sentido, o habitus é uma categoria importante dentro
desse processo e traz consigo “[...] a lei de sua direção e de seu movimento, o princípio da
‘vocação’ que as orienta em direção a tal instituição ou a qual disciplina [...]” (BOURDIEU,
1996, p.43).
A origem familiar e o capital adquirido por meio dessas relações são fatores de muita
relevância, para investigar o habitus e o percurso formativo do agente. A posição ocupada no
campo depende em parte dos níveis diferenciados de capitais, das oportunidades e vivências
que somados, são fatores que explicam em parte o porquê das escolhas, dos objetivos
almejados e posteriormente alcançados. Na entrevista realizada junto a esse agente ficou
constatado que havia um ambiente musical muito favorável na família. O pai era arquiteto e
também um grande apreciador de música, tinha coleção de discos e frequentava espetáculos
musicais. O violão era um instrumento apreciado por ele e conforme o relato do entrevistado:
o pai foi a um recital em que se apresentou o violonista Dilermando Reis 89. Sobre esse fato o
agente relata:

Meu pai era arquiteto, mas ele gostava muito de música. Ele se formou na
época no Rio de Janeiro porque não tinha arquitetura aqui, e ele me conta
que lá assistiu a um show do Dilermando Reis, volto a dizer que ele gostava
muito de música embora não tocasse nenhum instrumento. Lembro que ele
disse que no show o Dilermando tocou uma música com o violão deitado e
eu nunca esqueci essa história (Marco Túlio).

Esse evento é descrito pelo agente como algo muito significativo; ele nunca esqueceu
a história de que Dilermando tocou com o violão deitado, tendo inclusive na ocasião da

89
Violonista e compositor. Foi professor de violão do ex-presidente do Brasil Juscelino Kubitschek. Atuou na
Rádio Clube do Brasil e posteriormente na Rádio Nacional. É provavelmente um dos instrumentistas ligados
ao violão mais populares no Brasil. Algumas de suas composições estão disponíveis na internet, sendo
executadas por violonistas consagrados no cenário mundial.
 105

entrevista gesticulado a maneira com que o seu pai outrora lhe demonstrou. Diante do que já
foi exposto é possível afirmar que a influência familiar possibilitou ao agente importantes
experiências musicais. A ida do pai a um concerto de Dilermando Reis é relatado como algo
marcante e não por acaso, mais tarde Marco Túlio viria a se interessar pelo violão, se
tornando inclusive em um momento posterior professor desse instrumento. Na entrevista
também foi possível perceber outro momento importante; trata-se das interações musicais
com os colegas que residiam próximo a ele, foi a partir daí que ele começou a tocar
instrumentos musicais. Isso é descrito da seguinte maneira:

Depois, junto com os meus amigos vizinhos de infância, nós tínhamos dois
hobys; jogar futebol e batucar, só que na batucada não tinha instrumento de
corda, aí por conta disso eu comprei um cavaquinho e fui tentar aprender. Eu
só sabia 3 ou 4 acordes e tinha um outro amigo que sabia as letras. Ele ficava
cantando e eu tentando acompanhar. Depois de um tempo teve uma pessoa
que apareceu tocando violão, e quando eu vi o instrumento pela primeira vez
de cara eu tive muito interesse. Depois essa pessoa disse para eu levar o
violão para casa e toquei para o meu pai e minha mãe. Ela me vendo tocar
disse que se eu quisesse aprender eu não ia ser na rua, tinha que ser no
conservatório (Marco Túlio).

Além do pai, o irmão de Marco Túlio é outra influência que marcou o percurso desse
agente. Ele relata que com o irmão foi assistir ao primeiro show, na mesma fala também
revela um pouco sobre como ele aprendia as músicas no violão, e de como foi sendo
incorporado o seu gosto musical.

O primeiro show que eu fui na minha vida foi com o meu irmão, foi do
Milton Nascimento, “Sentinela”, eu nunca esqueci. Ele disse que de que era
o show de um artista conhecido, o Milton Nascimento, aí eu disse que não
conhecia, foi quando ele começou a cantar as músicas e eu percebi que as
conhecia, só não sabia que eram do Milton Nascimento. Rapaz eu me lembro
demais desse show, ele estava todo de branco, boné branco e o nome do
show “Sentinela”. O pessoal da minha rua tinha um gosto musical que era
Ivan Lins, Elis Regina, Milton Nascimento, João Bosco, Chico Buarque,
Toquinho, Vinícius; eu cresci tocando esses caras, eu tinha vigu 90 que da
Elis Regina, Ivan Lins, Milton Nascimento, Gonzaguinha. Essas vigus eram
umas revistas maiores que tinham as cifras. Então o gosto musical da gente
era esse aí, eu também toquei muito Fagner. Nessa época a coisa era bem
diferente do que é hoje, muitas músicas tínhamos que aprender ouvindo
porque não tinha livro, internet e o disco, você tinha que ficar voltando a
agulha, tudo isso dava muito trabalho, isso tudo foi muito importante na
minha formação (Marco Túlio).

90
Revistas contendo a letra e a cifra das músicas. Cifra é a representação dos acordes por meio de desenhos do
braço do instrumento. Muitos violonistas que começaram a aprender tocando música popular tiveram esses
vigus. Nos dias de hoje a aprendizagem ocorre também por outros meios: Vídeo aula, internet, programas de
computador são alguns exemplos.
 106

Nesse relato é possível perceber que depois da família, os amigos de infância também
tiveram relativa importância para o agente. O fato de aprender muitas músicas ouvindo,
proporcionou ao agente desenvolver sua percepção musical antes mesmo de ingressar em uma
instituição especializada no ensino de música. Esse capital adquirido provavelmente se
converteu em vantagem no momento em que ele precisou dessa habilidade no contexto
escolar. Vale lembrar que Percepção musical, teoria e solfejo são algumas disciplinas que
estão diretamente relacionadas à escuta musical. Para se tornar um bom músico é importante
não apenas saber tocar, mas ter uma escuta apurada. No momento em que Marco Túlio
revelou que aprendia muitas músicas ouvindo, o pesquisador fez uma associação entre essa
prática e as disciplinas anteriormente citadas. É provável que esse treinamento anterior tenha
lhe proporcionado maior familiaridade e um consequente sucesso nas disciplinas relacionadas
à teoria e percepção musical, dentro do contexto escolar.
Algo também digno de ser resaltado, já que aparece nas falas anteriores do agente, é o fato de
que no universo da música popular é comum o músico acompanhar cantores e outros
instrumentistas. Ele também descreve suas primeiras experiências nessa prática de
acompanhamento e diz que ao tocar violão para seus pais, a sua mãe lhe sugeriu que o
aprendizado do instrumento ocorresse no conservatório. Sobre esse episódio importante ele
conta:

A minha mãe foi muito importante. Embora o meu pai fosse um cara com
mais escolaridade; ele falava inglês, francês, foi estudar no Rio de Janeiro na
década de 1950, era filho de deputado, foi a minha mãe, que era professora
primária, que teve a lucidez de dizer que se eu quisesse aprender não ia ser
na rua, seria no conservatório (Marco Túlio).

Percebe-se aí que o CMAN gozava de prestígio não apenas entre os músicos, tendo em
vista que a mãe do agente não tocava nenhum tipo de instrumento musical. Por meio desse
relato percebe-se que a mãe do agente considerava importante o aprendizado dentro de um
contexto escolar. Essa escolha foi de fato muito importante, porque o ingresso no CMAN
permitiu ao agente adquirir uma forma institucionalizada de capital cultural, algo
imprescindível na carreira de professor universitário.
A partir do ingresso no conservatório esse agente começa a adquirir essa espécie de
capital cultural institucionalizado, algo reconhecido por quem tem o poder de dar
reconhecimento perante a sociedade 91. Na época em que o agente se matriculou no

91
Pierre Bourdieu em sua obra “A reprodução”, aponta a escola como uma instância capaz de proporcionar
ascensão social, ao mesmo tempo em que também contribui para manter as diferenças existentes.
 107

conservatório o curso tinha a duração de 8 anos, nesse período ele também ingressou no
Curso Superior de música da UECE, ele assim relata:

Minha mãe me presenteou com um violão e me matriculou no conservatório

onde eu fiquei por dez anos, eu entrei lá em 1979. Lá eu fiz dois anos de
violão clássico, mas eu não gostei porque queria tocar música popular e na
época não tinha. Eu fiz no conservatório o curso de teoria musical que tinha
duração de oito anos, depois eu ingressei como professor e fiquei lá por
vários anos, depois disso foi a época dos concursos. Eu fazia conservatório e
UECE ao mesmo tempo. Estudava no conservatório a tarde, e na UECE nos
turnos da manhã e noite, nessa época tudo funcionava no mesmo prédio
(Marco Túlio).

Esse pequeno relato possibilita constatar que o habitus musical adquirido se chocou
com o currículo musical oferecido no conservatório, no que se refere ao ensino de violão. Ele
afirma que o seu gosto estava voltado para tocar música popular, mas que o ensino de violão
clássico não proporcionava essa prática. No início do presente trabalho falou-se um pouco
dessa diferença entre violão clássico e popular, algo que na prática não existiu desde que o
violão começa a se afirmar como instrumento de concerto no Brasil.
No processo de pesquisa, foi possível constatar que a cadeira de violão clássico foi
criada no CMAN em um momento em que o instrumento buscava se afirmar nessa instituição.
O CMAN tinha forte tradição no ensino de piano e como o seu repertório era de origem
europeia, entende-se que para inserir o violão nessa instituição seria necessário que ele
estivesse ligado a um repertório de concerto tradicional92.
José Mário de Araújo foi o fundador da cadeira de violão clássico no CMAN, numa
época em que o instrumento buscava se inserir em uma instituição de referência no ensino de
música em Fortaleza. É possível afirmar que foi com o professor José Mário que começou o
ensino institucionalizado de violão em Fortaleza. No CMAN houve inicialmente a cadeira de
violão clássico, mais ligado a um repertório de tradição europeia, posteriormente Marco Túlio

92
Dudeque (1994) considera o século XX o mais importante período para história do violão. No final do século
XIX o luthier Antônio Torres Jurado (1817-1892) desenvolveu o violão dentro dos padrões conhecidos
atualmente. Francisco Tárrega (1852-1909) deu contribuições muito valiosas para o desenvolvimento técnico
e musical do instrumento, sendo estas fundamentais para o que foi chamado por muitos como o
“renascimento do violão”. Já no século XX Andrés Segovia foi a maior personalidade ligada ao instrumento
e teve um duplo papel no desenvolvimento do violão: “[...] o de ampliar o repertório através de obras por ele
comissionadas a outros compositores e o de grande divulgador destas obras. Segovia alcançou seus objetivos,
conseguindo firmar o violão como um instrumento sério de grande prestígio nas salas de concerto”.
(DUDEQUE, 1994, p.85). No contexto do CMAN constatamos por meio de algumas fontes encontradas, que
o professor José Mário de Araújo provavelmente percebeu que o chamado “violão clássico” funcionaria
como uma estratégia importante para inseri-lo em uma instituição que prezava muito o repertório de tradição
europeia. Rotulando de violão clássico haveria de forma natural uma associação entre o instrumento e um
repertório tradicional de concerto. Não é por acaso que o ensino de “violão popular” só faria parte do
currículo muito tempo depois, por meio do professor Marco Túlio. Atualmente no CMAN não há essa
dicotomia, existe a cadeira de violão.
 108

deu início ao ensino de violão popular. É dentro de um contexto histórico e social que passa a
existir a divisão entre violão erudito e popular no Ceará. Para melhor explicar esse fato vale
lembrar que o trabalho de Costa (2010)93 mostrou que a vinculação do Clube do Violão a
escola de Tárrega foi uma estratégia para dar legitimidade aquela sociedade artística. A
escola de Tárrega era reconhecida e tinha legitimidade no meio violonístico, daí eles terem
tido a ideia de vincular o Clube do violão a essa suposta escola 94. José Mário de Araújo deu
um passo importante para a inserção do ensino de violão na universidade a partir da fundação
da cadeira de violão clássico no CMAN. Dentro de uma instituição como o CMAN, onde
prevalecia o ensino de piano, este por sua vez ligado principalmente a um repertório de
tradição europeia, o termo violão clássico deu maior legitimidade a um instrumento que
historicamente teve uma forte ligação com a música popular no Brasil. A partir do momento
em que o ensino de violão teve início no CMAN, a prática pedagógica ligada a esse
instrumento passou a ser institucionalizada.
O primeiro curso de música em nível Superior no Ceará foi o da UECE. Ele começou
a funcionar sem um professor de violão e com vários professores de piano. Pensando nesse
contexto a fala de Marco Túlio esclarece:

O Zé Mário na década de 70 ficou insistindo com o ensino de violão e ele

teve o apoio do Maestro Orlando Leite que na época era diretor e deu total
apoio para a criação da cadeira de violão clássico no conservatório. Posso
dizer que nessa época o violão era marginalizado e estava associado a
boemia, e se você analisar em 1975 o curso de música da UECE era formado
por professores do conservatório (Marco Túlio).

Essas questões estão ligadas a uma série de fatores que se relacionam a constituição de
um campo violonístico no Ceará, e que foram se revelando no decorrer da pesquisa. Na
revisão de literatura foi visto que o violão era um instrumento marginalizado antes de entrar
na academia. No Ceará, não foi muito diferente, a prática violonística passou a ter maior
legitimidade quando passa a fazer parte do currículo do CMAN, e mais tarde da universidade.
Dentro desse contexto não se pode deixar de mencionar, que o maestro Orlando Leite deu
uma grande contribuição no que se refere à inserção e à difusão do ensino de violão no Ceará,
quando deu o seu apoio enquanto diretor do CMAN, para que naquela instituição fosse criada
a cadeira de violão clássico.

93
Marco Túlio Ferreira da Costa é o agente em questão.
94
O pesquisador fala em “suposta escola” pelo fato de Tárrega não ter deixado nenhum método que abordasse os
seus princípios técnicos interpretativos.
 109

A fala anterior de Marco Túlio revelou que os primeiros professores do Curso

Superior de Música da UECE eram os mesmos do CMAN. Foi então indagado sobre o porquê
do professor José Mário de Araújo não ter ingressado naquele corpo docente. O agente em
questão respondeu que foi pelo fato deste não ter Curso Superior. Ele explicou que José Mário
ainda tentou ingressar por meio do título de notório saber 95, mas não obteve êxito no processo
de obtenção desse título 96.
Voltando a entrevista de Marco Túlio, sua fala revelou outro aspecto importante
relacionado à sua formação enquanto violonista. Trata-se do período em que fez o curso de
mestrado em música na área de performance nos EUA. Aqui se percebe mais uma vez a
influência do habitus no que concerne a sua escolha pela prática da música popular. Paralelo a
isso, o fato de ir a outro País estudar exigiu do agente o conhecimento da língua nativa, no
caso em questão a inglesa. O contexto em que se deu o aprendizado da língua estrangeira e a
sua ida para aos EUA é descrito dessa forma pelo agente:

[...] quando eu era mais novo, tinha uns 14 ou 15 anos minha mãe me
matriculou em um curso de inglês. Fiz o primeiro semestre e passei apertado,
o segundo também, e depois eu fui reprovado. Muito tempo depois quando
deu essa vontade de estudar fora eu comecei a fazer o curso do IBEU e dessa
vez eu fiz e paguei o curso todo, paralelo a isso eu também fiz o curo das
casas de cultura da UFC. Depois disso teve um americano que foi tocar
violino lá no conservatório e tinha uma pessoa que foi acompanhar; era o
Dustan Galas que era um guitarrista muito bom que morou na Europa e
EUA. Aí eu fui falar com o Dustan e disse que o meu sonho era ir para os
EUA. Ele disse que conhecia um professor que era perfeito para mim porque
já tinha me visto tocar e sabia que esse professor seria muito bom e sugeriu
que eu escrevesse para ele. Bem, eu passei cinco anos em contato com esse
professor até eu ir aos EUA. Na primeira vez que eu fui tentar o TOEFL eu
fui reprovado, depois eu fui ter aulas de inglês com uma professora que tinha

95
O título de notório saber supre a exigência do título de doutor para atuação como docente e orientador em
programas de pós graduação “strictu sensu”. Para ilustrar a maneira como se adquire um título dessa natureza
transcrevo o Art. 2º da resolução nº 28/98 da UFRGS. Ele determina que: O título de "notório saber" poderá
ser concedido a docentes e pesquisadores que tenham experiência e desempenho que os coloquem entre as
lideranças do país em suas respectivas áreas de conhecimento, tenham realizado trabalhos reconhecidamente
importantes em escala nacional e internacional, com contribuição significativa para o desenvolvimento da
área no país, e cujas atividades continuadas contribuam para a formação de novos pesquisadores, nucleação
de grupos de pesquisa reconhecidos e fortalecimento de instituições de pesquisa no país. Disponível em:
<http://www.ufrgs.br/cepe/legislacao/Res28-98.htm>. Acesso em 29 Ago 2012.
96
Sobre esse fato temos mais duas versões. A Srª Cleomar, esposa de José Mário de Araújo relatou que na
época ele tinha muitos alunos no conservatório, e que por esse motivo não quis sair daquela instituição. O
médico e violonista Alberto Lima de Souza afirmou que José Mário por não ter o grau de escolaridade
exigido ficou impossibilitado de ensinar na universidade, e que Antônio Crivelaro, então diretor dos
Seminários internacionais de violão de Porto Alegre lhe propôs um curso a distância, para que José Mário
adquirisse a titulação exigida. Algumas fotografias e matérias de jornal atestam a visita de Antônio Crivelaro
a Fortaleza e sua ligação com o professor José Mário de Araújo. Vale também lembrar que José Mário
frequentou algumas edições dos seminários internacionais de violão de Porto Alegre e que por meio de fontes
documentais o pesquisador pôde tirar algumas conclusões no que se refere ao ensino e difusão do
instrumento no Ceará. Sobre essa temática pretende-se realizar uma pesquisa futura.
 110

mestrado em língua inglesa, isso lá nos EUA e fiz 12 aulas com ela. Na
época eu não tinha bolsa, mas coincidentemente a minha esposa conseguiu
um estágio lá; eu aproveitei para estudar já que eu tinha as cartas de
aceitação da universidade, mas faltava a proficiência em língua estrangeira.
(Marco Túlio).

Alguns pontos são importantes nessa fala. O primeiro se refere ao fato de que quando
o agente optou estudar inglês de forma mais séria, essa não era uma língua totalmente
desconhecida, fato esse que de alguma maneira pode ter sido favorável. O segundo foi o
contato com o guitarrista Dustan Galas, que a partir das suas experiências na Europa e EUA
pôde indicar um professor adequado para suas pretensões, voltadas para o estudo da música
popular. O terceiro foi a sua esposa ter conseguido um estágio nos EUA, que facilitou ao
agente estudar inglês com uma professora nativa, além do contato diário com a língua daquele
País. Esses três pontos foram muito importantes para o agente, no sentido de dotá-lo de
importantes capitais que foram muito importantes para o seu ingresso no magistério superior.
A partir dessas escolhas cabe alertar que elas não foram em si o produto final, fruto de uma
decisão momentânea. Elas partiram de algo já incorporado e que contribuíram para esses
acontecimentos. Nesse sentido Bourdieu (2007) ensina que:

[...] os agentes são dotados de habitus, inscritos nos corpos pelas

experiências passadas: tais sistemas esquemas de percepção, apreciação e
ação permitem tanto operar atos de conhecimento prático, fundados no
mapeamento e no reconhecimento de estímulos condicionais e
convencionais a que os agentes estão dispostos a reagir, como também
engendrar, sem posição explícita de finalidades nem cálculo racional de
meios, estratégias adaptadas e incessantemente renovadas, situadas porém
nos limites das constrições estruturais de que são o produto e que as definem
(BOURDIEU, 2007, p. 169).

Observando o percurso de Marco Túlio até aqui é possível perceber que o habitus, as
experiências musicais prévias e os contatos que ele teve com outros agentes no campo
levaram-no a fazer escolhas importantes para a sua vida profissional. No início falou-se que
houve um apoio por parte da família para que o agente estudasse música. A partir do
momento em que houve a necessidade de realizar uma escolha profissional, não houve o
mesmo apoio familiar. Por esse fato, paralelo ao Curso Superior de música na UECE ele fez
economia na UFC, o questionamento principal da família era, como ele faria para viver de
música? Nesse sentido fica evidente que a origem social familiar não estava de acordo com
uma formação que não proporcionasse certo status. Bourdieu (2010) tratou da hierarquização
entre disciplinas, e ainda nos dias de hoje é possível perceber níveis de prestígio diferentes
entre cursos no interior da universidade. A escolha por parte do agente de prestar concursos
 111

públicos se dá a partir das interações sociais no interior do campo. Ele contou em entrevista
que, essa opção se deu sob a influência da esposa de Marcos Maia, que alegando a
possibilidade de um salário fixo conseguiu convencê-lo a tomar essa decisão. Todo esse
momento é descrito da seguinte maneira:

[...] embora eu gostasse de música e tivesse decidido por ela, a família toda
era contra. A pergunta principal era: Como é que você vai viver de música?
Como você vai pagar as contas? Bem, eu até entendo isso baseado no
mercado da música; tenho uns amigos que vivem de tocar e aí se eles tocam
em uma semana tudo bem, se não, aí coisa fica difícil, ou seja, eles vivem do
apurado. E aí o que é que eu fiz? Primeiro eu fiz um curso paralelo ao de
música, primeiro matemática e depois economia, depois, com um ano e meio
cursando economia eu optei por me dedicar só a música, mas mesmo assim
ainda foi muito difícil porque eu fiquei muito confuso. Faltando um semestre
para terminar o curso de música eu fiz uma viagem, que também foi muito
importante. Eu fui a Inglaterra com um amigo que até ficou mais tempo por
lá. Eu percebi que se ficasse por lá eu iria ter que fazer o que outras pessoas
que eram estrangeiras faziam: Lavar pratos, vender sorvete, etc, e isso eu
realmente não queria. Voltando ao Brasil terminei o curso da UECE e aí
houve uma série de concursos para educação artística, já que não havia
concursos para professor de música na época. Eu passei no Maracanaú e no
Estado, e quem me alertou sobre esses concursos foi a mulher de um amigo
meu, a Cristina, esposa do Marcos Maia. Ela disse: Marco Túlio faz o
concurso do Estado; e eu perguntei quanto pagavam, e ela tanto; eu aleguei
que ganhava mais tocando e dando aula, mas ela rebateu dizendo que era
melhor eu ter um dinheiro certo todo mês, eu fui pensar e vi que ela tinha
razão. Depois apareceu o concurso da Escola Técnica e eu fiz, mas era para
ir ao Cedro e como o salário era mais atrativo e eu não tinha nada certo eu ia,
mas na última hora conseguiram uma transferência para Fortaleza e na
Escola Técnica de Fortaleza eu fiquei 3 anos e meio; gostei muito de
trabalhar por lá. Nesse período me convidaram para dar aula no curso de
extensão em música na UFC e eu fui, no mesmo período eu também dava
aula no conservatório. [...] Após um período de 6 meses abriram um
concurso para professor de violão na UFC e foi quando eu ingressei na
universidade. Primeiro eu fiquei trabalhando nesse curso de extensão, depois
com a criação do Curso Superior de música eu fui lotado para lá. No ano de
2002 eu ingressei no mestrado nos EUA, e após voltar ingressei no
doutorado em educação na UFC onde terminei em 2010 (Marco Túlio).

É possível constatar que a estabilidade da carreira de professor concursado pesou

no momento da escolha do agente. Já foi dito que esse aspecto proporciona inclusive uma
proximidade com os altos funcionários que gozam de prestígio, reconhecimento e estabilidade
econômica. Desde o momento das primeiras experiências com música até o ingresso no
magistério do Ensino Superior, o agente teve uma série de eventos significativos, acumulou
capitais importantes. Ele foi aluno e professor do conservatório, fundou a cadeira de violão
popular naquela instituição, tocou na noite, fez um Curso Superior de música. Tudo isso
aliado a um habitus incorporado desde a infância explica em parte o porquê da posição
 112

ocupada pelo agente no campo. Sabe-se da complexidade dos fatos sociais e sabendo disso é
que não existe a pretensão de afirmar aqui algo que seja a verdade em si, mas um caso
particular do possível.
 113

6 CONCLUSÃO: DESVELANDO O CAMPO, CONHECENDO O HABITUS E OS

CAPITAIS

O desejo de conhecer o habitus de professores de violão do Ensino Superior do Ceará

trouxe a percepção de que essa categoria tem uma relação direta e indissociável com a noção
que se tem de campo e capitais. No decorrer da pesquisa foram sendo desveladas essas
categorias, surgindo a partir daí uma série de semelhanças que se referem aos percursos
formativos e capitais adquiridos pelos agentes.
A influência familiar para a música foi um aspecto preponderante e que exerceu forte
influência na constituição do habitus dos professores aqui analisados. O ato de ouvir música
em casa, compartilhar dessas experiências musicais com os familiares, foi algo muito
significativo para os agentes. Dessa maneira, foram sendo incorporadas ainda cedo
disposições, que acabaram se tornando fundamentais para o investimento de tempo em
atividades que, ao longo dos seus percursos, ocasionaram um acúmulo de capital cultural.
Como aponta Bourdieu (2012) “a acumulação de capital cultural exige uma incorporação
que, enquanto pressupõe um trabalho de inculcação e de assimilação, custa tempo que deve
ser investido pessoalmente pelo investidor [...]” (BOURDIEU, 2012, p. 74).
O uso das tecnologias foi outro fator importante nesse processo. A radiola, o rádio e os
discos de vinil foram instrumentos importantes no que se refere à constituição de um gosto
musical. Esse por sua vez acabaria por se manifestar nas escolhas musicais e profissionais dos
agentes. Outro aspecto que pode ser destacado mediante esse fato, é referente à aquisição de
capital cultural no estado objetivado, estando esse associado a suportes materiais (radiola,
discos de vinil, violão, etc.). Nessa perspectiva Bourdieu (1979, p. 4) ensina que:

[...] os bens culturais podem ser objeto de uma apropriação material, que
pressupõe o capital econômico, e de uma apropriação simbólica, que
pressupõe o capital cultural. Por consequência, o proprietário dos
instrumentos de produção deve encontrar meios para se apropriar ou do
capital incorporado que é a condição da apropriação específica, ou dos
serviços dos detentores desse capital. Para possuir máquinas, basta ter capital
econômico; para se apropriar delas e utilizá-las de acordo com sua
destinação específica (definida pelo capital científico e tecnológico que se
encontra incorporado nelas), é preciso dispor, pessoalmente ou por
procuração, de capital incorporado.

A partir de uma história que proporcionou o acúmulo de capitais incorporados e

objetivados, os professores aqui analisados foram conduzidos pelos seus familiares mais
próximos (mãe, irmãos) para estudarem no CMAN. Esse fato foi de suma importância já que
 114

lhes permitiu adquirirem uma forma específica de capital institucionalizado, considerando

também que eles puderam ter o devido apoio para se dedicarem ao estudo da música,
conviverem com outros agentes do campo e ao mesmo tempo, exercerem outras atividades
enquanto músicos.
O CMAN no início foi uma instituição de relevância para os agentes. Nesse espaço
eles puderam fazer parte de um currículo de formação, que envolvia aulas de violão e teoria
musical. Assim, eles tiveram a oportunidade de aperfeiçoar a sua arte, ao mesmo tempo
passaram a se distinguir no campo – de forma consciente ou não, por estarem em uma
instituição de ensino musical reconhecida perante a sociedade. No CMAN, eles estudaram
violão com uma figura de suma importância para o ensino institucionalizado de violão no
Ceará; o professor José Mário de Araújo. Esse foi o fundador da cadeira de violão clássico no
CMAN e segundo relato de Marco Túlio, José Mário teve grande importância nesse processo:

[...] o José Mário quebrou muitas fronteiras porque antes o conservatório era
um espaço de pianistas, se você observar as estatísticas dos professores você
vai observar que no começo, a maior parte era de piano. O Zé Mário na
década de 70 ficou insistindo com o ensino de violão e ele teve o apoio do
Maestro Orlando Leite que na época era diretor e deu total apoio para a
criação da cadeira de violão clássico no conservatório. Posso dizer que nessa
época o violão era marginalizado e estava associado a boemia e se você
analisar, em 1975 o curso de música da UECE era formado por professores
do conservatório. E por que não tinha professor de violão na UECE?
Simplesmente porque os meus professores da UECE eram os mesmos do
conservatório (Marco Túlio).

Com a criação do Curso Superior de Música da UECE no ano de 1975, os professores

do CMAN passaram a integrar o seu corpo docente. A princípio não houve ensino de violão
na universidade, já que José Mário decidiu não ingressar como professor da UECE. Foram
mencionadas na pesquisa as versões que envolveram essa escolha, de onde se pôde constatar
que ele não quis dedicar o seu tempo a essa atividade, que tinha especificidades diferentes
com relação ao CMAN. Na UECE o intuito era o de formar o professor de música, no CMAN
o instrumentista. A importância de José Mário reside principalmente no fato de que ele deu
início ao ensino institucionalizado de violão e teve muitos alunos. Dessa maneira ele formou
violonistas, contribuiu para a formação de gostos e articulou grupos de violão. A pesquisa
apontou inclusive que foi José Mário de Araújo que deu início ao ensino coletivo de violão
em Fortaleza (ANEXO H).
A fundação da cadeira de violão clássico no CMAN deu início à constituição de um
campo violonístico em um âmbito institucional. Como se acredita que a justificativa principal
para a contratação de professores na universidade é a demanda existente na sociedade,
 115

entende-se que José Mário foi de suma importância para chegada do Ensino de Violão no
Ensino Superior do Ceará. Todos os agentes aqui entrevistados foram seus alunos, tendo sido
Marcos Maia o primeiro a ingressar como professor de violão na universidade. A formação
violonística desse agente se deu principalmente no CMAN, mas ele também frequentou os
seminários de violão da faculdade Palestrina no Rio Grande do Sul com apoio do professor
José Mário de Araújo, que chegou inclusive a integrar o seu corpo docente 97.
Os agentes que foram aqui estudados apresentaram pontos em comum no que se refere
à formação musical. Todos eles tiveram uma influência familiar importante para a música,
posteriormente estudaram mediante o apoio familiar no CMAN, e por último, ingressaram nas
universidades cearenses (UFC e UECE) para adquirirem o título de Graduados em Música.
Após a obtenção desse título eles buscaram uma maior ascensão no campo acadêmico. A
partir daí cursaram mestrado e doutorado, três se tornaram Mestres e um agente obteve o
título de Doutor. Em decorrência disso os agentes adquiram capital cultural no seu terceiro
estado; o institucionalizado, fato esse que lhes permitiu prestarem concursos públicos para o
ingresso no Magistério Superior. Os títulos conferidos pelas instituições de Ensino Superior
permitem aos seus detentores se distinguirem e ingressarem nesse espaço de legitimação e
produção de saberes. Pensando desse modo Bourdieu (2012) ensina de forma muito pertinente
que:

Com o diploma, essa certidão de competência cultural que confere ao seu

portador um valor convencional, constante e juridicamente garantido no que
diz respeito à cultura, a alquimia social produz uma forma de capital cultural
que tem autonomia relativa em relação ao seu portador e, até mesmo em
relação ao capital cultural que ele possui, efetivamente, em um dado
momento histórico. Ela institui o capital cultural pela magia coletiva, da
mesma forma que, segundo Merleau-Ponty, os vivos instituem seus mortos
através dos ritos de luto. Basta pensar no concurso que, a partir do
continuum das diferenças ifinitesimais entre as performances, produz
descontinuidades duráveis e brutais, tudo ou nada, como aquela que separa o
último aprovado do primeiro reprovado, e institui uma diferença de essência
entre a competência estatutariamente reconhecida e garantida e o simples
capital cultural, constantemente intimado a demonstrar seu valor
(BOURDIEU, 2012, p. 78).

A partir do ingresso de Marcos Maia no magistério do Ensino Superior no ano de 1988

tem início a constituição desse campo específico. Entende-se que um agente não forma
individualmente um campo, mas vale salientar que a partir do momento em que ele alcançou
uma posição de domínio, passou a multiplicar conhecimentos, articular outros agentes e gerar
pretensões e disputas por parte dos mesmos. Os demais professores que foram aqui
97
Ver foto no anexo I.
 116

entrevistados foram ingressando um a um no Ensino Superior, dessa maneira contribuindo

para a estruturação e expansão desse campo específico.
Falou-se das relações de poder existentes nos campos, e no universitário não é
diferente. Existe uma hierarquia nas faculdades que se apresenta de forma explícita em alguns
casos, noutros de forma não tão perceptível. Para o ingresso como professor de violão do
Ensino Superior é fundamental ter o domínio sobre o instrumento, mas não basta apenas isso.
Ao realizarem a escolha pelo Curso Superior de Música e tendo concluído, eles passaram a
acumular uma espécie de capital institucionalizado, cuja posse determina a possibilidade de
ocupar posições de domínio na universidade. De acordo com Bourdieu (2011, p.103) é “[...] a
predominância do poder universitário, fundado no acúmulo de posições que permitem
controlar outras posições e seus ocupantes [...]”. Atualmente os agentes coordenam grupos de
extensão e exercem outras atividades burocráticas no âmbito acadêmico, o que por sua vez
gera ainda mais reconhecimento no interior desse campo. Vale alertar que os agentes
analisados estão associados a uma série de aspectos de natureza cultural, o que lhes confere,
pela posição que ocupam poderes de ordem também cultural.
Todos os professores entrevistados possuem o título de graduado em música, mestrado
ou doutorado, fato esse que aponta para uma busca pela aquisição de capital acadêmico. Ficou
constatado a partir das entrevistas que o ingresso no magistério superior se deu mediante uma
questão de opção profissional e necessidade de trabalho. O habitus se mostrou presente a
partir do momento que dotou os agentes de um senso prático, que foi capaz de orientar ações,
escolhas e crenças. Marco Túlio e Marcos Maia por questões já apontadas não tiveram o
Curso Superior de Música como única opção na universidade. Eles fizeram outros cursos, mas
não concluíram, já que o gosto pela música estava muito mais incorporado do que por outras
áreas, fato esse que acarretou escolhas e investimentos. O quadro abaixo nos demonstra:
É possível afirmar que as ações que geraram conhecimento e reconhecimento por parte
dos pares, bem como, o caminho percorrido pelos agentes até se tornarem estudantes
universitários, acabaram por conduzi-los à opção pelo curso de música. Para integrar um
campo deve-se saber que “[...] não se entra nesse círculo mágico por uma decisão instantânea
da vontade, mas somente pelo nascimento ou por um lento processo de cooptação e de
iniciação que equivale a um segundo nascimento.” (BOURDIEU, 2009, p. 110).
A pesquisa permitiu também constatar que o habitus, as ações dos agentes e os
capitais acumulados por eles, conduziram-nos ao espaço em que estão. O acúmulo de capitais
se deu no decorrer de um percurso, na maior parte das vezes, de forma não intencional,
considerando que já havia uma série de disposições incorporadas. Assim, não se fizeram
 117

necessárias motivações externas, ou mesmo a crença em torno de uma obrigação necessária.

O senso prático, adquirido por meio do habitus responde aos questionamentos lançados
anteriormente já que ele se apresenta como:

[...] necessidade social tornada natureza, convertida em esquemas motores e

em automatismos corporais, é o que faz com que as práticas, em e por aquilo
que nelas permanece obscuro aos olhos de seus produtores e por onde se
revelam os princípios transubjetivos de sua produção, são sensatos, ou seja,
habilitados pelo senso comum. É porque os agentes jamais sabem
completamente o que eles fazem que o que fazem tem mais sentido do que
imaginam. (BOURDIEU, 2009, p.113).

A relação entre o habitus dos agentes e as instituições fica ainda mais evidente quando
se pensa no que elas esperam de seus egressos e o que estes têm a oferecer. Existe um desejo
para ingressar na universidade que é mais comum para uns, enquanto que para outros é algo
que nem sempre é vislumbrado, e quando existe esse objetivo, o processo é muito mais difícil.
Os cursos superiores na maior parte das vezes selecionam os que nele querem ingressar,
esperando que aqueles que passaram por esta seleção tenham uma maior familiaridade com
aquilo que lhes é ensinado. Dessa maneira, os níveis de sucesso ou insucesso escolar têm suas
variantes nos diferentes índices de capital cultural e social, herdados e adquiridos.
O quadro de caracteres dos agentes permitiu ao pesquisador, identificar uma série de
aspectos comuns. A influência familiar para a música, o exercício de atividades musicais, os
títulos de natureza acadêmica, as publicações, revisões de obras musicais e as instituições
frequentadas, possibilitaram aos agentes adquirirem capitais que foram relevantes para o
ingresso no magistério do Ensino Superior; o quadro exposto abaixo nos ajuda a perceber.
 118

Figura 27 – Demonstrativo dos caracteres comuns aos agentes

Professores
de violão do Ambiente Exercício de Títulos de Participação Publicações Participação Instituições
Ensino musical atividades natureza em gravações, de artigos, em grupos de frequentadas
Superior no favorável na como violonista acadêmica recitais e livros e violão antes
Ceará / família e professor outras revisão de do ingresso
Caracteres antes do atividades obras na docência
ingresso no musicais musicais do Ensino
Ensino Superior
Superior

Influência do Sim. Tocou na Graduação em Sim. Tem um Sim Sim CMAN

irmão mais noite Música e CD gravado de
velho que acompanhando mestrado em composições UECE
tocava vários artistas. Práticas autorais e (Graduação)
Marcos Maia instrumentos Interpretativas realizou
musicais. Foi diversas UNICAMP
a sua mãe que apresentações (Mestrado)
o levou para musicais
estudar música
no CMAN

Por meio do Sim. Tocou Graduação em Sim. Possui Sim Sim CMAN
pai conheceu a acompanhando Música, gravações e
obra de artistas e foi Mestrado em realizou UECE
renomados professor do Performance e diversas (Graduação)
compositores CMAN e da Doutorado em apresentações
Marco Túlio brasileiros. antiga Escola Educação musicais como Northern
Eles ouviam Técnica Federal instrumentista IIIinois
música juntos, do Ceará, hoje University
mas foi a sua Instituto Federal (Mestrado)
mãe que o de Educação,
levou para Ciência e UFC
estudar no Tecnologia do (Doutorado)
CMAN Ceará – IFCE.

Na sua casa a Foi músico da Graduação em Sim, participou Sim Sim CMAN
música sempre banda do corpo Música, da gravação do
esteve de bombeiros de Mestrado em primeiro disco UECE
presente. A Fortaleza, atuou História e de Marcos (Graduação)
mãe exerceu como professor doutorando em Maia e realizou (Mestrado)
influência e na sociedade Educação diversas
Weber dos rádio é musical apresentações UFC
Anjos descrito pelo Henrique Jorge musicais como (Doutorado)
agente como e como instrumentista
um professor
instrumento substituto na
que muito UECE e efetivo
favoreceu as UERN
suas primeiras
experiências
musicais.

A mãe e os Tocava violão e Graduação em Realizou Sim Sim CMAN

irmãos mais cantava na igreja Música e diversas
velhos *Também atuou Mestrado em apresentações UFC
exerceram como regente Educação musicais como (Graduação)
Marcelo uma forte coral instrumentista
Mateus influência para UFC
a música. Foi (Mestrado)
ele que o
levou para
estudar violão
no CMAN
Fonte: Elaborada pelo autor
Essa ferramenta possibilitou identificar similitudes entre o percurso dos agentes,
compreendendo que além de ter o domínio sobre a arte de tocar violão, foram necessários
 119

outros tipos de capitais, como os títulos de ordem acadêmica, as experiências prévias no

ensino do instrumento, a participação em grupos de violões, e as aulas de instrumento em um
contexto institucional. Percebeu-se dessa forma que houve muitos investimentos por parte dos
agentes que demandou tempo, mas se tornou possível por meio de disposições duráveis,
incorporadas por meio do habitus. Sobre esse aspecto Bourdieu (2012) ensina que:

A acumulação de capital cultural exige uma incorporação que, enquanto

pressupõe um trabalho de inculcação e de assimilação, custa tempo que deve
ser investido pessoalmente pelo investidor (tal como o bronzeamento, essa
incorporação não pode efetuar-se por procuração) 98. Sendo pessoal, o
trabalho de aquisição é um trabalho do "sujeito" sobre si mesmo (fala-se em
"cultivar-se") 99.

Essa acumulação de capital cultural se deus nos três estados (incorporado, objetivado,
institucionalizado). No estado incorporado ele está associado diretamente ao habitus,
pressupondo nesse caso um trabalho de inculcação e assimilação. “Sendo pessoal, o trabalho
de aquisição é um trabalho do ‘sujeito’ sobre si mesmo (fala-se em cultivar-se)”
(BOURDIEU, 2012, p.74). O estado objetivado tem uma forte relação com o capital cultural
em sua forma incorporada. Pode-se afirmar que ele está associado aos bens materiais, esses
por sua vez, possíveis de serem transmitidos na condição de propriedade jurídica, mas a
apropriação específica dependerá de instrumentos que permita desfrutá-los, exigindo assim
um capital outrora incorporado. Por fim, no estado institucionalizado, o diploma, tido como
certidão de competência, permite a conversão de capital cultural em econômico, junto ao
mercado de trabalho. O quadro abaixo demonstra que os agentes da pesquisa acumularam
capital cultural nos seus três estados. Nesse processo eles foram favorecidos por um habitus,
que lhes permitiu transitarem no campo musical com bastante desenvoltura. Eles herdaram e
adquiram materiais importantes para um professor de música, tais como livros e discos, em
decorrência do habitus incorporado, eles puderam de fato apropriar-se desses bens. As
instituições frequentadas pelos agentes lhes permitiram ter um diploma, que os habilitou a
prestarem concursos públicos, além de tornarem suas competências reconhecidas e não mais
postas à prova. Nesse momento eles também puderam converter capital cultural em

98
Segue-se que, de todas as medidas do capital cultural, as menos inexatas são aquelas que tomam por padrão de medida o
tempo de aquisição - com a condição, certamente, de não o reduzir ao tempo de escolarização e de levar em conta a
primeira educação familiar, dando-lhe um valor positivo (de um tempo ganho, de um avanço) ou negativo (de um tempo
perdido e, duplamente, uma vez que será necessário gastar tempo para corrigir seus efeitos) segundo a distância em
relação às exigências do mercado escolar (Seria necessário dizer, para evitar qualquer mal-entendido, que essa proposição
não implica em qualquer reconhecimento do valor dos veredictos escolares e limita-se a registrar a relação que se
estabelece, nos fatos, entre um certo capital cultural e as leis do mercado escolar? Talvez não seja inútil, todavia, recordar
que as disposições marcadas com um valor negativo no mercado escolar podem ter um valor altamente positivo em
outros mercados - e, em primeiro lugar, claro, nas relações internas à sala de aula).
99
Ibid. , 2012, p.74.
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econômico, além de gozarem de uma posição de relativo conforto no campo musical. Ao

longo dos seus percursos as falas dos agentes trouxeram a constatação de que junto aos
aspectos já levantados, o acúmulo de capital social foi de suma importância para os agentes. O
quadro baixo busca demonstrar a maneira como se deu a mobilidade desses capitais.

Figura 27 – Demonstrativo dos capitais mobilizados pelos agentes

Fonte: Elaborada pelo autor.

O início do ensino de violão nas universidades cearenses se deu tardiamente, se

comparado a outras capitais brasileiras. No Ceará os primeiros violonistas profissionais
atuaram nas emissoras radiofônicas, posteriormente houve as sociedades artísticas, até o
momento em que José Mário de Araújo cria com ajuda do maestro e então diretor do CMAN
Orlando Leite a cadeira de violão clássico. O corpo docente do CMAN era composto em sua
grande maioria por pianistas, desse modo, entende-se que a expressão “violão clássico”,
buscava dar maior legitimidade ao violão, relacionando-o a um instrumento de concerto,
ligado a um repertório tradicional. Analisando o contexto histórico que envolveu a atividade
violonística no Ceará, é possível constatar que essa estratégia foi de grande importância, já
que dificilmente o ensino de violão faria parte do currículo do CMAN, e posteriormente da
universidade, se esse estivesse ligado naquele momento à prática de música popular. Com
 121

esse feito os violonistas passaram a ter a possibilidade de poderem estudar o instrumento em

uma instituição de ensino musical reconhecida perante a sociedade cearense, podendo desse
modo, adquirir uma forma de capital institucionalizado.
O ingresso na universidade e a aquisição de títulos como o de Graduado, Mestre e
Doutor proporcionou aos agentes distinguirem-se dentro do campo já que:

Com o diploma, essa certidão de competência cultural que confere ao seu

portador um valor convencional, constante e juridicamente garantido no que
diz respeito à cultura, a alquimia social produz uma forma de capital cultural
que tem uma autonomia relativa em relação ao seu portador e, até mesmo em
relação ao capital cultural que ele possui, efetivamente, em um dado
momento histórico. [...] Basta pensar no concurso que, a partir do continuum
das diferenças infinitesimais entre as performances, produz descontinuidades
duráveis e brutais, do tudo ao nada, como aquela que separa o último
aprovado do primeiro reprovado, e institui uma diferença de essência entre a
competência estatutariamente reconhecida e garantida e o simples capital
cultural, constantemente intimado a demonstrar seu valor. Vê-se claramente,
nesse caso, a magia performática do poder de instituir, poder de fazer ver e
de fazer crer, ou, numa só palavra, de fazer reconhecer (BOURDIEU, 2012,
p.78).

Outro aspecto importante diz respeito ao fato de que a posse do diploma permite a
comparação entre diplomados, à sucessão de uns pelos outros, além da convertibilidade entre
o capital cultural e o econômico, garantindo valor em dinheiro de determinado capital escolar
(BOURDIEU, 2012).
Por fim a pesquisa permitiu concluir que o habitus dos agentes exerceu uma forte
influência no que se referem às escolhas profissionais, caminhos, relações sociais e acúmulo
dos capitais necessários ao ingresso na docência do Ensino Superior. A partir do momento em
que o ensino de violão se insere na universidade cria-se um campo específico, considerando
que a razão de sua existência reside nas relações que se estabelecem entre os agentes e as
instituições. Essas categorias aparecem na pesquisa de forma indissociável, e foram
fundamentais na maneira de perceber as realidades, apresentadas aqui sob o ponto de vista do
pesquisador. Essas foram algumas dentre as muitas maneiras de interpretar os fatos, e é daí
que advém a complexidade das ciências sociais.
 122

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 126

ANEXO A – RADIOLA PORTÁTIL

 127

ANEXO B – PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA DO PROJETO “UM BANQUINHO, UM

VIOLÃO”, REALIZADO NA CIDADE DE FORTALEZA – CE NO ANO DE 2003
 128

ANEXO C – ROTEIRO DAS ENTREVISTAS

Como ocorreram os seus primeiros contatos com a música?

Que tipo de influência teve a sua família no que se refere ao gosto pela música?
Você considera que a sua família teve algum tipo de influência na sua formação musical?
Quando você começou a se envolver com música de uma forma mais séria?
Quando você começou a se envolver com o violão?
Como se deu a sua formação musical?
Onde e com quem você estudou violão?
Quais as suas experiências profissionais como músico?
Quando e que circunstâncias você decidiu se tornar professor de violão?
Como foi o processo do seu ingresso como professor de violão na universidade?
Que eventos na sua vida você pode elencar como significativos para o seu ingresso no
magistério do Ensino Superior?
 129

ANEXO D – FOTO DOS INTEGRANTES DO CÍRCULO VIOLONÍSTICO VILLA

LOBOS
 130

ANEXO E – CÓPIA DA CAPA DO JORNAL “ACORDES”

 131

ANEXO F – REPORTAGEM QUE TRATA DA IDA DO GRUPO DE VIOLONISTAS

CEARENSES AO 10º SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO EM PORTO
ALEGRE –RS
 132

ANEXO G – FOTO DA DELEGAÇÃO DE VIOLONISTAS CEARENSES QUE

FORAM AO 10º SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO, EM PORTO
ALEGRE –RS
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ANEXO H – REPORTAGEM SOBRE O ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO NA

CIDADE DE FORTALEZA – CE
 134

ANEXO I – FOTO DO PROFESSOR JOSÉ MÁRIO DE ARAÚJO COM

VIOLONISTAS DO CORPO DOCENTE DO 9º SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE
VIOLÃO. DA DIREITA PARA ESQUERTA: ALVARO PIERRI, CARLOS BARBOSA
LIMA, JOSÉ MÁRIO DE ARAÚJO, HORACIO SEBALLIOS.
 135

ANEXO J – CAPA DE UMA PUBLICAÇÃO DAS OBRAS DE FRANCISCO SOARES

DE SOUZA INTITULADA “DEZ SERESTAS BRASILEIRAS”. ESSA COLETÂNEA
DE PEÇAS FOI EDITADA PELA HENRY LEMOINE, EM PARIS, NO ANO DE 1993