Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

Acknowledgments

Nada é tão fácil quanto você pensa,

este livro é a prova definitiva disso. Eu pensei que isso estava começando
com os tutoriais existentes de Brutes e Babes, essa coisa
seria uma brisa. Eu já estive errado. Este livro
não existiria sem a incrível ajuda de
outros. Gostaria de agradecer a todos os apoiadores
do Kickstarter e Indiegogo que
tornou tudo isso possível. Sean Hus Var,
sem o qual nada disso teria
ocorrido. Andy Smith e Ron Marz,
cujos comentários, piadas e editorial
habilidades se mostraram inestimáveis. Jay Penn, que
fielmente preservou e preparou todos os
tutoriais existentes e trabalhei incansavelmente
ajudando a juntar tudo isso
Todos no Sleeping Giant por todos os seus
esforços exaustivos, e Phil Smith, que
tornou este livro claro, conciso, legível
e muito bonito! Finalmente, minha esposa,
Michelle, que ajudou e apoiou - e
me empurrou ao longo do caminho.
- Bart

For Ominous Press

Sean HusVar • Executive Officer/Publisher
Bart Sears • Chief Creative Officer
Ron Marz • Editor-in-Chief
Andy Smith • Art Director
Jason Spooner • Social Media Director
Kharisma Cendhika Putra • Design Assistant
Andrea HusVar • Counsel
•••••
for this edition:
Book Design & Layout by Ominous Studios & Phil Smith

Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes, First Printing, October 2017.
Published by Ominous Press LLC. Office of Publication: 80 Clinton Street, Suite 209, Tonawanda, NY 14158. Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes™ & © 2017 Bart Sears. “Drawing Powerful Heroes:
Brutes and Babes,” the Drawing Powerful Heroes:Brutes and Babes logos and the likeness of all featured characters are trademarks of Ominous Press LLC. All rights reserved. Ominous Press™ and its logos
are trademarks of Ominous Press LLC, Inc. Any resemblance to actual persons (living or dead), events, institutions, or locales, without satiric intent, is coincidental. No portion of this publication may be
reproduced or transmitted, in any form or by any means, without the express written permission of Ominous Press LLC. Printed in the U.S.A.

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 Bart Sears

Table of Contents
Introducao page 4

Chapter #1 anatomia page 5

Chapter #2 O torso page 12

Chapter #3 O saco de batata/cabeca de bebe page 20

Chapter #4 gostosas page 27

Chapter #5 narrativa page 33

Chapter #6 miniaturas page 42

Chapter #7 Linguagem corporal page 49

Chapter #8 capas page 56

Chapter #9 Metodo de bloco e cubo page 69

Chapter #10 perspectiva page 76

Chapter #11 questoes page 83

Chapter #12 estrutura page 89

Chapter #13 silhuetas page 97

Chapter #14 Movimento e movimento page 107

New Chapter #15 Mulheres nº 1: Proporcao page 116

New Chapter #16 1 1

mulheres #2: anatomia Part page 121

New Chapter #17 2

mulheres #3: anatomia Part2 page 126

New Chapter #18 mulheres #4: rostos page 131

New Chapter #19 mulheres #5: personagens page 136

No encerramento page 141

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

Introduction

Olá, bem-vindo aos novos Brutes e Babes apresentados em Drawing Powerful Heroes
.

Sou Bart Sears, artista de quadrinhos, artista conceitual, diretor de arte, professor, escritor, procrastinador, escultor,
designer, hackear; Acho que fiz muito ao longo dos anos.

A gênese do que se segue neste tomo foi publicada pela primeira vez na Wizard Magazine, em meu tutorial
sobre como desenhar coluna chamada “Brutes and Babes”. Contudo, o que é impresso aqui não é
apenas reimpresso, é supercarregado; revisado, atualizado e ampliado, repleto de novas artes e instruções.

Eu escrevi o último tutorial do Brutes and Babes há cerca de 20 anos e, honestamente, parece
que foi no dia anterior ontem, mas muita coisa aconteceu desde então. A indústria de quadrinhos sofreu
alguns grandes sucessos, mesmo à medida que seus personagens comuns explodiram
financeiramente na tela grande, e meu humilde ...A carreira tomou rumos que nunca imaginei…

… e me trouxe de volta quase completando o círculo, para Ominous Press e Brutes

. and Babes

Devo dizer que é um lugar muito bom para se estar (imagine-me sorrindo... bem, talvez eu não, sou ,
velho e assustador mas imagine um sorriso genérico de satisfação)

Desenhar, como qualquer forma de arte, é divertido, emocionante, gratificante e muitas vezes incrivelmente
doloroso; é preciso muito tempo, paciência e prática. Primeiro devemos engatinhar, depois caminhar e depois
correr centenas de quilômetros antes de posso realmente começar a correr – isso é bom.

Nas páginas seguintes, tentarei transmitir alguns insights, instruções, dicas, sugestões, truques
e regras de ilustração clássicas e tradicionais que usamos para desenhar quadrinhos poderosos. Todos
coisas muito boas que você pode usar para – espero – melhorar qualquer arte que você faça.

Bart Sears
August, 2017

6
 Bart Sears

#1 Anatomy

.
Olá, bem-vindo ao Brutes and Babes

Ao longo deste capítulo e dos seguintes, tentarei

fornecer algumas instruções, dicas úteis e insights
sobre como desenhar quadrinhos poderosos

Nossos tópicos incluirão anatomia, narrativa, estilo,

perspectiva, layout, movimento e ação, atuação e
expressões, tinta e referências.

Desenhar quadrinhos é divertido e emocionante, mas desenhar

bem quadrinhos exige tempo, paciência e muita, muita prática.

Então... vamos fazer isso!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#1 Anatomy
•A proporção é o ingrediente mais básico e necessário
para desenhar qualquer coisa, de humanos a animais, • 9 cabeças empilhadas
de carros a edifícios, do Batman ao Hulk. determinam o resto das
proporções da sua
figura.

1 2

• Proporção é a maneira pela qual os tamanhos

de coisas diferentes se relacionam entre si de
maneira verossímil ou convincente

• Por exemplo, uma cabeça

deve ser desenhada no
tamanho correto para o corpo
ao qual está fixada, assim como
o mesmo corpo deve
relacionar-se corretamente com
a cadeira em que está sentado.

• Obviamente há exceções
para todas as regras
...mas aprendemos com
a norma, então, quando
dominadas, comandamos
a exceção.

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 Bart Sears

#1 Anatomy
Altura da Cabeça - Refere-se a quantos comprimentos da cabeça,
do queixo ao topo da cabeça, constituem a altura de uma figura.

Todas as outras medidas de proporção são feitas usando esse

comprimento ou frações dele.
B
Vamos começar com masculino poderos e heróico de 9
cabeças de altura.

1- Para começar, desenhe uma cabeça básica em forma de ovo com

aproximadamente metade da altura e da largura.
h
A
2-Em seguida, marque mais oito alturas de cabeça abaixo
da primeira cabeça, na linha central.

3- Em seguida, marque o restante das proporções da

seguinte forma: I
C
A) 1/4 o comprimento da cabeça abaixo do queixo é a
linha dos ombros. P
B) Os ombros têm largura de 3 comprimentos de cabeça

C) A largura do peito dentro dos ombros é de 2

comprimentos de cabeça centrados na linha central.
J
D) Largura da cintura no encontro da terceira e
quarta cabeças em comprimentos de 1 1/2 cabeça.
E) Largura dos quadris no encontro da quarta e quinta
cabeças em comprimentos de 1 2/3 da cabeça. E
F) Topo da linha do joelho no encontro da sexta e L
sétima cabeças.. K
G) A linha do tornozelo fica a 1/3 do comprimento da
cabeça acima da parte inferior da oitava cabeça (linha
de base na parte inferior da nona cabeça).
H) A linha do braço é traçada através da linha dos ombros.
1 comprimento da cabeça a partir da linha central. M
I).O braço tem 1 e 2/3 do comprimento da cabeça até o cotovelo
F
J) O antebraço mede 1 e 1/4 do comprimento da cabeça, do cotovelo
ao pulso.
N
K) A mão tem 3/4 do comprimento da cabeça.
L) A linha da perna é traçada através da linha do quadril a 1/2 comprimento da cabeça a partir da linha central

M) A coxa tem a espessura de 1 cabeça. U

N) O joelho tem a espessura de 1/2 cabeça.

O) A panturrilha tem 3/4 de espessura da cabeça

P) O tornozelo tem 1/3 do comprimento da cabeça

(aproximadamente).
G
Q) A panturrilha tem 3/4 de espessura da cabeça P
R) O tornozelo tem 1/3 do comprimento da cabeça 9
(aproximadamente)
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#1 Anatomy
Sei que medir e marcar proporções não é a coisa mais divertida de se fazer no mundo, mas,
depois de aprender, seus desenhos parecerão mais realistas, verossímeis e poderosos

A Figura da Bolha - Existem vários métodos diferentes para construir figuras sobre suas quebras de proporção - rabiscos,
contornos e o popular e útil método de blocos e cubos. Esses métodos são explicados detalhadamente em muitos livros
de anatomia. Então, com isso em mente, procurei uma forma diferente de explicar a construção. Percebi enquanto desenhava
que utilizo um tipo de construção quase BOLHA mostrada aqui.

9- Cabeças altas
empilhadas
• O que fiz aqui foi apenas uma visão geral ampla
de uma figura. Em artigos sucessivos, pretendo
aprofundar cada característica anatômica.
Ao visualizar a figura BOLHA que construí,
tenha em mente que por baixo dessa
figura borbulhante há uma estrutura
subjacente de osso quase
sempre inflexível.

9-Figura masculina heroica com

cabeça alta -
GLADIADOR DOURADO!
• Observe como o contorno da figura
GLADIADOR DOURADO foi endurecido
em relação ao contorno meio inchado
da figura BOLHA. Não desanime se
tiver dificuldade em terminar uma
figura como esta. Esta é apenas a
primeira lição e há muito mais
para ensinar nas páginas a seguir.
Continue praticando,
faça todos os seus
heróis favoritos!

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 Bart Sears

#1 Anatomy

• Desenhar os músculos
da BOLHA deve ser
divertido... mas
controlado.

Vamos explorar o conceito de

BOLHA Muscles em uma figura
em movimento. Escolhi esta
foto que desenhei do TITAN,
da Advent Comics.

• Teoria por trás dos músculos BOLHA

é a liberdade. Você ainda precisa
dedicar horas aprendendo anatomia,
mas com essas formas soltas e fluidas
é mais fácil se libertar dos limites do
desenho anatômico estrutural rígido.
Faz sentido? • Lembre-se, a subestrutura é
SOB os músculos, roupas de pele,
trajes, armaduras, etc.
NADA corta a estrutura que
É necessário um pouco de familiaridade é sólida, tudo é colocado
com a anatomia humana, mas você em cima dela!
precisa disso para desenhar uma figura
de qualquer maneira, certo?
E desenhar figuras exige muito mais, né?! (Veja a página 6!))

À direita, os músculos BOLHA estão sobrepostos à subestrutura

da figura. É importante lembrar que as formas que você está
desenhando aqui não precisam ser perfeitas, esta é uma
etapa fluida e divertida!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#1 Anatomy
Vejamos como os músculos da bolha se fixam à subestrutura inviolada. Começaremos
com o braço heróico masculino. Claro, isso é simplificado, mas baseado na realidade.

• Esses círculos vermelhos

fracos destacam áreas
de fixação na estrutura
inferior do braço. Estes,
em particular, estão
orientados para o
plano externo
do braço.

• Esses acessórios giram conforme

o braço gira. Os músculos seguem
esses pontos, girando com eles.

Eu não chamaria
esses palitos d
e “armas”…

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 Bart Sears

#1 Anatomy
Existem vários livros bons e instrutivos no mercado hoje que tratam de
histórias em quadrinhos/anatomia ilustrativa e desenho em geral. Alguns
dos meus favoritos são a série de livros de desenho de Jack Hamm:

Todos os livros
incríveis de Jack Hamm
podem ser encontrados
online!

Se você pegar qualquer um desses livros,

logo verá o quão talentoso esse homem
é. A arte pode não ser tão empolgante
quanto sua história em quadrinhos
contemporânea favorita, mas o desenho
básico é inegavelmente brilhante:
direto ao ponto.
Eu recomendo fortemente todos esses
livros para quem leva a sério o desenho
de quadrinhos.

Jack B. Hamm foi um artista americano de Wichita, Kansas, reconhecido tanto por suas obras
de arte e desenhos editoriais com temática cristã, quanto por seus livros sobre técnica de
desenho. Ele estudou e lecionou na Academia de Arte Frederic Mizen. - Wikipédia.com

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#2 The Torso

Olá, bem-vindo à segunda parte de Brutes and Babes. Estou feliz

por ter você de volta aqui comigo novamente, há muito mais para
fazer.

Neste capítulo, examinaremos mais de perto o torso, as massas que

usamos para construí-lo, como ele se curva e torce e como finalizá-lo
de forma clara, limpa e correta. Então aponte seus lápis e…

…Vamos lá!

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 Bart Sears

#2 The Torso
O TORSO - O torso é o coração de qualquer bom desenho de figura. Para um super-herói, o
torso deve parecer forte e musculoso, mas flexível o suficiente para desviar o herói do caminho
até mesmo da explosão mortal mais letal. Agora, vamos dar uma olhada no heróico torso
masculino.

• Tudo o que você desenha EXIGE uma estrutura sólida. A subestrutura é uma combinação de formas simples
que interagem e trabalham juntas no espaço para definir de uma maneira muito básica tudo o que você está
desenhando, neste caso um heróico torso masculino.

• A visão mais popular, poderosa e fácil de desenhar do torso é a vista frontal. Ilustrei essa visão em uma
subestrutura rápida de bloco e cubo e no estilo de músculo bolha que exploramos no capítulo anterior.
Vamos separar a estrutura primeiro.
Observe a bolha quase em formato de ovo embaixo de tudo; esta é a caixa torácica muito importante. Estude
a relação de todos os outros formatos de bolhas com a caixa torácica. Observe como os peitorais, ou músculos
do peito, se sobrepõem como duas enormes placas; como os músculos do estômago se dividem nele; como
os oblíquos externos (os dois pequenos músculos laterais de cada lado do estômago e abaixo da caixa torácica)
parecem embalá-lo.
Observe a bola dos ombros, a altura que eles ficam no peito e o corte em forma de V dos dois grandes músculos
das costas (o latissimus dorsi ou 'lats') à medida que se inclinam do meio do ombro até a parte inferior da
costela -jaula.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#2 The Torso

• Agora veja como essas bolhas

se traduzem em um desenho mais
acabado. Veja como as coisas estão
anguladas, criando uma aparência
de força cinzelada e dureza de
forma não presente no torso
em forma de bolha.

Você notará neste desenho, assim

como em muitos outros desenhos
que fiz, que muitas linhas são quebradas,
os músculos não estão completamente
delineados, deixando o olho preencher as
lacunas, criando um fluxo e movimento
para a musculatura que normalmente está
ausente de um acabamento mais delineado
e menos orgânico.

• Confira os três torsos masculinos retratados aqui. Mais

do mesmo em relação à finalização, os músculos não
ficam delineados; o uso da luz implica a forma; sombras
pesadas afinando até um ponto dão forma às formas
individuais, e o uso consistente de luz mescla
as formas menores em toda a forma, neste
caso, o torso. O uso da luz aqui é básico...
uma luz forte no teto, ótima
para definir a forma
de maneira simples.

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 Bart Sears

#2 The Torso
• Olhe para o torso lateral da bolha desenhado abaixo, à esquerda.
Veja se você consegue distinguir os músculos e as formas da vista frontal neste desenho. Observe como eles
mudaram quando olhamos para eles de lado.
Tente imaginar a vista frontal à esquerda em sua mente e, em seguida, imagine-a girando lentamente para esta vista
lateral... É importante construir uma imagem 3D clara em sua cabeça da proporção e anatomia de uma figura para
desenhá-la corretamente em muitas poses e ângulos diferentes invocado no desenho de até mesmo uma história em
quadrinhos.
Por enquanto, tente imaginar a forma 3D do peitoral em sua mente... agora experimente com todas as diferentes formas
musculares de bolha.
Ao desenhar uma vista lateral, tenha em mente as inclinações que indiquei acima. Essas encostas representam a coluna
vertebral, que é curva em todos.

• Acima, à direita, temos um desenho mais acabado baseado no torso musculoso em

forma de bolha vista lateral. Observe como as formas arredondadas das bolhas foram
anguladas para dar a dureza e a força que os corpos heróicos exigem.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#2 The Torso
AS COSTAS - As costas são provavelmente a parte do corpo mais mal desenhada nos
quadrinhos. Eu gemo toda vez que pego um quadrinho e percebo alguém abusando
dessa peça de anatomia excitante, poderosa e potencialmente supermusculosa. Não
estou falando sobre ser mal desenhado, é apenas que as costas devem ser tão maciças
e grossas com músculos quanto, digamos, o peito, os ombros e os braços.
Ok, chega disso…

• Observe o desenho da bolha à esquerda; você provavelmente pode apenas distinguir a importante caixa
torácica levemente indicada abaixo de todas as massas de bolhas.
A parte de trás é um pouco mais resistente que a da frente; as bolhas são um pouco mais difíceis de colocar.
Observe o formato de M impresso no desenho traseiro. É a partir deste M, visto no meio das costas, que você
deve posicionar suas formas de bolha.
Agora imagine essa vista lateral em sua cabeça 3D e gire-a até que se torne a vista traseira. Compreender a
forma da laje do dorsal; a forma menor de L dos dois trapézios (os dois músculos em forma de L que começam
no meio das costas e continuam para cima, espalhando-se, tornando-se as duas bolhas quase em forma de bola
de futebol que abrangem a coluna e ficam no topo da costela -jaula)

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 Bart Sears

#2 The Torso
A B
• Mais imagens da musculatura
das costas – observe como as
formas de A e B são muito
semelhantes, embora as
proporções sejam totalmente
diferentes… preste atenção
também em como os dois
estilos de renderização
diferentes delineiam a forma.
Você consegue identificar o
formato M em cada um?

• C e D ilustram as costas em movimento.

Em C, observe como os músculos das
costas se espalham à medida que os

C
braços sobem sobre a cabeça – localize
o M sutil e mais aberto? D ilustra a torção
das costas, preste atenção em como os
longos músculos das costas fluem da
cintura/bumbum ao redor da coluna até
os ombros... vê o formato de M torcido?

• Olhe para Bruto aqui, flexionando –

Esteja ciente de que os músculos das costas se movem

com os braços e também com o tronco.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#2 The Torso
O SACODE BATATA - O truque mais difícil para desenhar um torso poderoso é
dobrar e torcer o corpo corretamente. Você tem que ter certeza de dobrar o corpo,
para criar tensão e dinâmica, mas não dobrar o corpo a ponto de colocar seu pobre
herói em tração.

• Veja os sacos de batata desenhados aqui.

Peguei emprestado esse método de dobrar e
torcer da animação porque sinto que é um dos
métodos mais fluidos e bem-sucedidos, desde
que você se controle, fique de olho na proporção
e siga esta regra

Nunca dobre os ombros em um ângulo superior a 45

graus em relação aos quadris em qualquer direção.

Estude a forma como as massas de bolhas foram desenhadas

com os sacos de batatas e cruze-as com as visualizações do
torso na primeira página.

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 Bart Sears

#2 The Torso
• Impressos abaixo estão dois desenhos de Justice League
Europe #24, assinados por Randy Elliott. Veja como o método
do saco de batata se aplica. Funciona. Experimente desenhar
nossos sacos de batata sobre seus quadrinhos em casa
(em papel vegetal).

Adoro o
método do saco de
batata!!

Aqui vai uma dica curta, mas doce...

Se você quiser desenhar quadrinhos, desenhe!
Não apenas de vez em quando, mas a cada
momento consciente e acordado. Torne-se
viciado em desenho e…
…DESENHE!DESENHE!DESENHE!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#3 The Potato Sack

Olá… mais uma vez gostaria de dar as boas-vindas a vocês neste

terceiro capítulo de. Brutes and Babes

Depois que terminei o capítulo dois, percebi que havia mais trabalho a
fazer no saco de batatas, mais informações para “descascar”... entendeu?
Batata... descascar...? De qualquer forma, aqui estão mais algumas
informações sobre o saco de batatas e uma rápida olhada na cabeça feminina...

…Vamos lá!

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 Bart Sears

#3 The Potato Sack

Aqui temos uma linda figura BOLHA

cheia de ação. Observe atentamente
o saco de batatas impresso na área do
tronco.

• Na verdade, não há muita torção (cerca

de 30 graus), mas está implícito bastante
movimento e ação. Eu poderia ter exagerado
a torção jogando o braço esquerdo para trás
do corpo e empurrando o braço direito na
frente do torso, mas queria deixar o torso livre
para mostrar a anatomia da torção.
Pegue um papel vegetal e confira!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#3 The Potato Sack

• O Wolverine mostrado aqui foi desenhado sobre a figura da bolha acima. Por favor,
observe como as linhas são endurecidas e afiadas, quase esculpidas em pedra... os
músculos não são inchados! Veja como os músculos individuais não estão delineados,
há apenas uma impressão do todo indicado.
Estilos de acabamento específicos não importam nesta fase, apenas um desenho bom
e sólido conta. Comece com seus próprios sacos de batata e figuras de torção de bolhas.

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 Bart Sears

#3 The Potato Sack

• Sim, é um saco de batatas.

Este saco pode levar a qualquer
número de figuras corretas em
movimento.

• Desenhei esse Homem de Ferro

baseado nesse saco, não mostrei aqui
o passo do músculo bolha. Quero que
você pegue um papel vegetal e faça
essa etapa sozinho! Ei, tenho uma boa
ideia para outra lição, preciso anotar

• Aqui está o saco de batatas sobre-

posto à figura final desenhada. Viu
como as sutis reviravoltas se
refletem no torso final e como
o posicionamento dos
braços e pernas ocorre
naturalmente, com base
no saco?

Embora existam métodos rígidos para

desenhar figuras, você não quer que suas
figuras sejam rígidas; você quer que eles
fluam, até mesmo transbordem de vida.
Não fique atolado nos juncos. O saco de
batatas ajuda a lembrar-nos que a figura
humana é flexível e se move…use-o!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#3 Babe Heads
Desenhar rostos femininos atraentes ou mesmo pouco atraentes é, na melhor das hipóteses, um
processo complicado e difícil. Não basta aprender um rosto bonito e apenas desenhá-lo com
diferentes distinções de cabelo e/ou figurino. Cada rosto feminino que você desenha deve ter tanta
individualidade, tanto caráter e vida quanto cada rosto masculino que você possa imaginar. Além
disso, ao contrário da crença popular, nem toda mulher nos quadrinhos é ou deveria ser uma mulher
incrivelmente bonita. Fui criticado por atrair uma garota de poder com uma mandíbula quadrada,
mas pessoalmente, em sua personalidade áspera, pronta para brinde, cheia de vim e vigor, senti que
uma mandíbula quadrada forte era adequada e atraente . Chega disso, vamos desenhar!

• A cabeça é basicamente em forma de ovo. Divida a cabeça ao meio vertical e horizontalmente. Divida a linha ocular
(linha horizontal) em cinco seções iguais. Marque o ponto no meio da linha dos olhos e o fundo da forma de ovo
(o queixo). Marque o ponto no meio da linha do nariz e o queixo. Largue duas linhas verticais do meio de cada "olho",
preencha os recursos, como mostrado. Agora você tem uma cabeça feminina básica. Observe como a proporção é
transferida para a vista lateral.

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 Bart Sears

#3 Babe Heads
• Aqui desenhei algumas cabeças femininas diferentes. Observe como poucas linhas são usadas para dar forma
e expressão. Lembre-se sempre ao desenhar mulheres, MENOS É MAIS! Cada linha que você adiciona ao rosto de
uma mulher acrescenta cinco anos à sua idade. Estude cada cabeça, escolha a diferença entre cada rosto e por que
eles são atraentes ou pouco atraentes. Em seguida, pratique desenhá-los você mesmo. Disseque-os e aprenda!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#3 Babe Heads

• Aqui temos três faces com

proporções muito diferentes,
nenhuma delas desenhada da
maneira clássica de começar
com um círculo. Para cada uma
dessas cabeças comecei com
um formato simples; um
alongado e fino, um mais
redondo e um mais quadrado.
Observe que a proporção usada
para posicionar e designar o
posicionamento dos recursos
permanece a mesma, mas essas
proporções aparecem de maneira
diferente em cada cabeça

• No final você tem três

personagens femininas
distintas. Observe como cada
formato básico resultou em
silhuetas muito distintas. Tenha
em mente que a forma como
você quebra a cabeça, não importa
o formato; ao meio, então as
medidas onde você coloca os
olhos, nariz, etc. são todas
proporcionalmente iguais.
Essa uniformidade da
proporção cria pessoas de
aparência relativamente
normal .

Obrigado por ler. Espero que você possa aprender algo com essas “lições”. É difícil para mim tentar
transmitir informações suficientes neste espaço limitado, mas por favor, tenha paciência comigo.
Farei o melhor que puder. A seguir nos aprofundamos na arte de desenhar gostosas.

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 Bart Sears

#4 Hot Babes

Neste capítulo, vamos dar uma olhada nas mulheres. No mês

passado demos uma rápida olhada na cabeça das mulheres, este
mês vamos olhar para o corpo.

Supermulheres podem parecer simples, mas fazê-las da maneira

certa exige muito conhecimento e muita prática. Então aqueça esses
lápis e…

…Vamos lá!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#4 Hot Babes
MULHERES SENSUAIS - Dê uma olhada na mulher desenhada
à esquerda.
Observe a suavidade flexível de seu corpo, a curva sutil da linha.
Lembra quando estávamos desenhando super-brutos e eu
enfatizei a importância de inclinar a linha e dar aos músculos
aquela borda dura e cinzelada? Bem, exatamente o oposto se
aplica às supermulheres.
Você tem que ter cuidado para não desenhá-los inchados ou
atarracados, mas ao mesmo tempo, se você desenhá-los com
muita força e cinzelados, eles começam a parecer masculinos,
o que definitivamente não é bom..

• Confira aqui as imagens de supermulheres, duas mulheres atraentes

e saudáveis ​em roupas normais, andando por uma rua com tipos de
corpo claramente diferentes, mas cada uma parece em forma sem ser
esculpida. E a Feiticeira Escarlate, poderosa, em ótima forma física, mas
toda feita com linhas suaves e fluidas – sem bloop, sem inclinação, sem
cinzel!

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 Bart Sears

#4 Hot Babes
• MENOS É MAIS. Ao desenhar mulheres, lembre-se sempre de manter as coisas simples.
Uma regra geral; use menos linhas/traços de linha ao desenhar mulheres. Cada linha
que você adiciona, em um rosto ou corpo, pode acrescentar anos de idade ao
personagem e prejudicar a beleza geral da mulher. Lembre-se de que cada mulher
que você desenha é uma personagem diferente e cada personagem tem suas
próprias necessidades e sugestões visuais.

• O que quer que eu diga, neste Brutes and Babes, ou em qualquer outro
segmento, não é uma regra rígida, mas apenas uma diretriz ampla para ajudar
a ensinar o básico da ilustração de quadrinhos

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#4 Hot Babes
• Ao desenhar mulheres, tenha sempre em mente que, em termos gerais, as mulheres são
mais graciosas e sensuais que os homens. Isso deve ficar aparente em seus desenhos.
Por exemplo, BABE deslizava ou passeava pelo corredor; BRUTE iria avançar ou pisoteá-lo.

• Observe os desenhos à esquerda

e à direita. Ao desenhar mulheres,
sentadas, em pé, caminhando ou
o que quer que seja, é mais
atraente desenhá-las com
quadris e ombros opostos. Isso
cria movimento, dando vida à
personagem e também gerando
uma bela curva ao corpo, o que
aumenta a atratividade da
mulher.

• Aqui estão alguns exemplos da

regra de oposição de quadris e
ombros. Pode ser sutil (e na maioria
das vezes deveria ser!), Mas o efeito
é gratificante. Suas figuras femininas
parecem mais reais, parecem ter
peso e existir no mundo que você
está criando, e têm uma certa
graça. Verifique a figura recortada
no painel do Eclipso da DC.
Lembre-se sempre de desenhar –
só porque uma figura pode ser
cortada, não engane a pose! Algo
a ter em mente: ombros e ancas
.
opostos também se aplicam aos
homens – é assim que as pessoas
se movem! Ei, os homens também
podem ser graciosos!

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 Bart Sears

#4 Hot Babes

• Aqui desenhei uma pequena figura de bolha

e, em seguida, uma versão final maior sobre a
estrutura da bolha. Viu como o saco de batatas
ainda funciona? Observe também que, embora
não possamos ver a maior parte do braço
esquerdo no desenho finalizado, ele ainda está
desenhado na figura da bolha. Isso é chamado
de DRAW THROUGH. É uma parte muito
importante da ilustração. Desenhar ajuda a alinhar
todos os componentes de cada desenho,
garantindo que o posicionamento das
proporções esteja correto.
Sempre desenhe!

• TA figura mais acabada à direita acima sempre

me incomodou um pouco. Ela tem uma sensação muito
angular e masculina – nada de errado com isso, mas eu queria
fazer uma segunda figura sobre a mesma construção muscular
em forma de bolha que fosse mais feminina. Vamos lá…

• Lembre-se sempre de que você controla todos

os aspectos do seu desenho, desde o layout
inicial, pose da figura, iluminação de construção
da figura, estilo de renderização final – tudo. Você
pode ver claramente aqui como, da mesma
construção de figuras de bolha, surgiram duas
personagens femininas muito diferentes. Tenha
isso em mente! Se você não gostou de como
terminou algo, termine de novo!

Você esta
no controle!!

33
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#4 Hot Babes
• Aqui temos Danielle da ATHLiTACOMICS, The Protectors.
Ela é obviamente uma mulher muito poderosa e
super-heróica. Observe que ela é desenhada sem
qualquer ângulo ou cinzel, apenas renderizada com belas
linhas suaves e fluidas. Sua contraparte de músculo bolha,
embora também desenhada sem qualquer ângulo ou
cinzel (são músculos de bolha, sempre lisos e redondos),
a figura tem pouca beleza. O truque está em seu trabalho
final a lápis, Danielle poderia facilmente ter sido
renderizada com muito mais cinzel, mas teria
apresentado um tipo diferente de personagem.
Espero que isso faça sentido.

• Aqui temos a figura

final renderizada
sobreposta à figura do
músculo da bolha.
Observe como as
formas musculares da
bolha foram traduzidas • DICAS - Quando você estiver traçando seu desenho a lápis
no trabalho final a lápis… pela primeira vez, desenhe levemente, prestando mais atenção
todas essas formas às formas amplas e proporções do que aos pequenos detalhes.
musculares estão Depois, quando o rascunho estiver finalizado, esfregue levemente
presentes no desenho a borracha (eu uso uma Pérola Rosa) em toda a imagem, retirando
final, em sua maioria todo o excesso de grafite e deixando o rascunho ainda mais claro.
IMPLÍCITAS e não Depois, na hora de fazer os lápis finalizados, aponte o lápis com
detalhadas. frequência, finalize sempre o lápis com grafite afiada; isso dará ao
seu trabalho acabado uma aparência muito limpa e profissional.
E como sempre, DESENHE!

34
 Bart Sears

#5 Storytelling

Olá,

Bem-vindo ao Brutos e Babes. Neste quinto capítulo, pensei que

já era hora de chegar ao cerne do desenho de quadrinhos poderosos;
era hora de falar sobre contar histórias.

Então aperte o cinto e…

…Vamos lá!,

35
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#5 Storytelling

NARRATIVA - É um pouco pretensioso

da minha parte sentar aqui e ensinar
a contar histórias para você quando
houver mestres nisso (Joe Kubert e
Will Eisner, para citar dois) com quem
eu ficaria grato em aprender uma
fração do que eles esqueceram. Mas,
apesar disso, seguirei em frente e
veremos o que acontece.

• A arte de contar uma história com

imagens deve ser clara e legível; você
não pode confundir o leitor e as coisas
devem fluir sem problemas. Painel a
painel, página a página, sua imagem
deve criar um ritmo, desacelerando e
acelerando o ritmo de uma história para
conduzir o leitor exatamente como
você e o escritor pretendem. A maneira
como você posiciona seus personagens
deve parecer verossímil, assim como
a maneira como esses personagens
interagem entre si e com seus
ambientes. Você não pode confundir
o leitor sobre quem é quem (as
fantasias não contam) trocando as
pessoas indiscriminadamente pelo
painel.
Agora, para tornar tudo isso ainda
mais difícil, você precisa encontrar
uma maneira de fazer isso que crie
tensão, drama e clima, e seja s
simplesmente emocionante! Isso é
contar histórias, em suma.

36
 Bart Sears

#5 Storytelling
PERSPECTIVA - Tudo tem perspectiva. Tudo o que você poderia querer desenhar,
de carros a cavalos, de construções a oceanos, de mundos alienígenas a naves
espaciais e velhos super-heróis. Pode ser uma perspectiva muito plana ou muito
distorcida e dinâmica, como nesta cena de BABE desenhada à direita.
Ao desenhar uma pessoa em uma perspectiva tão extrema, muitas partes do corpo
ficam mais próximas do observador (sendo o observador quem está olhando para o
desenho). Ao desenhar uma figura neste tipo de perspectiva, referimo-nos a ela
como escorço.

• Digamos que temos uma caixa. Se desenharmos a caixa de modo que as linhas
verticais e horizontais sejam paralelas e as linhas de profundidade recuem para um
ponto no horizonte, teremos uma perspectiva de um ponto. Se desenharmos a caixa
de forma que nenhuma linha seja paralela, então teremos uma perspectiva de três
pontos (observe que o terceiro ponto, o ponto para onde todas as linhas verticais
retrocedem, é um ponto arbitrário não localizado na linha do horizonte.

• PERSPECTIVA DE UM, DOIS E TRÊS PONTOS -

Onde quer que você esteja sentado ou em pé,
se pudesse olhar para fora e ver a curva da
Terra (imagine que você está em um oceano
calmo e pode ver o horizonte claramente),
você estaria vendo o que é chamado de linha
do horizonte, também conhecida como linha
do nível dos olhos. Esta é a linha para a qual
todas as perspectivas de um e dois pontos que
você desenhará devem fluir (ou quase todas;
quando abordarmos a perspectiva com mais
profundidade, você verá o que quero dizer).

• Poderia haver um ponto de fuga (o ponto

onde as linhas de perspectiva se encontram
ao longo da linha do horizonte) ou milhares
de pontos de fuga em cada desenho que você
desenha.

• Nota: Estude isso e pratique. Você deve conhecer a perspectiva para desenhar quadrinhos (aprofundarei isso em capítulos posteriores).
37
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#5 Storytelling
• Um elemento muito importante (e muitas vezes esquecido) é o detalhe. Por “detalhe” não quero dizer um monte
de linhas absurdas para preencher o espaço, mas a vestimenta correta para o mundo que seus personagens habitam,
como janelas adequadas, molduras de piso, portas, maçanetas, carros, caminhões, interruptores de luz, lâmpadas,
papel de parede, mesas finais, livros, canetas, caixas de correio, postes de iluminação, cercas, placas, etc.
A lista é infinita.

• Como exemplos, incluí o pin-up

Panzer e abaixo, uma seção da
página 1 de Eclipso: The Darkness
Within da DC. .
A pin-up Panzer está repleta de
detalhes inventados de ficção
científica, mas é tudo baseado
na realidade - tudo parece
funcionar. É um sucesso
porque você combina detalhes
da vida real: bolsas, fechos,
detalhes mecânicos, com
elementos fantásticos... detalhes
reais tornam designs insanos
críveis.

• Todos os detalhes necessários

estão aí o cinto e as bolsas, meias,
facão, cantil, árvores e troncos
quebrados, animaizinhos, fungos,
cipós, suor, etc.
Cria uma imagem muito nítida
(tintas inseridas de Randy Elliot).

38
 Bart Sears

#5 Storytelling
• Para começar, quero agradecer e destacar Marcos Mateu-Mestre e seu incrível trabalho, Framed Perspective Volume 1.
É um trabalho extremamente aprofundado sobre perspectiva e obrigatório para todo artista de quadrinhos, novato e
profissional. Eu reuni essa informação sobre como explicar a dinâmica da perspectiva na narrativa de histórias diretamente
de suas páginas.
Como ferramenta para contar histórias, a perspectiva é mais do que apenas uma forma de desenhar um plano de fundo. A
perspectiva que você escolhe e usa em cada painel tem um propósito prático, e talvez até subliminar. Por exemplo, confira
os dois painéis do Brute voando abaixo. Em ambos, Brute está sobrevoando uma cidade, mas cada um dá uma sensação
diferente do que é e do porquê. A versão do lado direito implica mais velocidade, urgência e potencial drama ou perigo do
que a versão do lado esquerdo, apenas pela escolha da perspectiva. Nada de errado com a versão do lado esquerdo…talvez
mais apropriada se Brute estiver voando para encontrar Babe. A versão do lado direito é mais apropriada se ele estiver voando
para se juntar a ela na batalha. Faz sentido?

• Confira os dois painéis com Arkon. Depois de estudar

cada uma delas, sem saber nada sobre a história por trás
da ilustração, como você se sente com cada uma delas?
Muito legal, certo? Perspectiva é algo muito legal, tudo
parte da narrativa visual. Sim, eu sei, é profundo. Ha!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#5 Storytelling
• Observe os desenhos à direita. Veja como no segundo desenho
a lata de refrigerante parece grande demais para a mão, mas no
primeiro desenho aparece tudo certinho. Esta é uma ilustração
muito simplista, mas espero que justifique meu ponto de vista.
Se você tiver problemas para desenhar as coisas na escala
adequada, não hesite em encontrar o objeto para ver quão
pequeno ou grande ele é em relação à sua mão (ou qualquer
outra coisa) ou à do seu pai. Sempre verifique as coisas, faça
questão de ver como as coisas se relacionam com outras coisas.

A B • Usei o mesmo desenho para ilustrar duas

maneiras diferentes de olhar e pensar sobre
proporção. No primeiro exemplo apresentando
o Cackler de Deadland, o Cackler e seu cavalo
são desenhados na proporção correta. Parece
correto na segunda imagem do Cackler, ele
parece um gigante ou parece que está montando
um velho e cansado pônei em miniatura. O
tamanho relativo dos objetos conforme eles se
relacionam é importante! O segundo exemplo
é um pouco mais sutil. A imagem do lado
esquerdo mostra um adolescente, talvez com
16, 17 ou 18 anos. Na imagem do lado direito,
desenhando a cabeça um pouco grande demais,
aquele adolescente perdeu alguns anos, poderia
ser uma criança de 8, 9 ou 10 anos!
A proporção é importante!

A B

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 Bart Sears

#5 Storytelling
LAYOUT E DESIGN - Projetar o layout dos painéis de uma página pode ser bastante difícil. Confira
os nove layouts diferentes de cinco painéis mostrados abaixo. As possibilidades não são infinitas,
mas existem mais do que algumas. Leia seu enredo ou roteiro, o painel que você decidiu ser o mais
importante irá guiá-lo para o melhor layout de painel para sua página… e SEMPRE tenha em mente
quais painéis terão mais diálogo e planeje o layout de sua página para ter certeza de inclua espaço
suficiente!

• Engraçado: lembro-me de um trabalho que uma vez eu estava trabalhando a partir do enredo e o escritor
convocou um painel para deixar bastante espaço para o diálogo. Normalmente quando você vê isso você
pode esperar um belo solilóquio, então deixei bastante espaço, e, pelo que me lembro, quando vi o livro
impresso – antigamente você raramente via o trabalho do cara que passava por você nos quadrinhos cadeia
de criação – esse painel não teve diálogo. Não sei se o escritor mudou de ideia ou se estava dentro do prazo
(mais provavelmente, hehehe), mas achei bem engraçado.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#5 Storytelling
Há algumas coisas simples a serem lembradas ao projetar seus painéis... bem, mais
do que algumas, na verdade. Abaixo estão algumas coisas simples que você deve e
não deve ter em mente. Lembre-se sempre, deixe espaço para balões (diálogo)!

1 2 3 4
• Agora, aqui estão
algumas dicas rápidas
sobre como projetar o
interior de seus painéis.

1 Nunca faça do centro

do seu painel o ponto
de interesse.

2 Nunca corte um canto..

3 Nunca corte um braço

na altura do cotovelo
ou da mão.

4Nunca corte uma figura

na altura dos joelhos ou
tornozelos.
5 Divida seu painel em
terços em ambos os
sentidos e coloque seu
centro de interesse em
uma das conjunções
dessas linhas. Você nunca
pode errar com a Regra 5 6 7 8
de Três!

6 Um ponto de interesse
é: uma cabeça, uma nave
espacial, as figuras principais,
etc.
7 Dê às suas figuras ar para
respirar, ou seja, espaço
negativo ao seu redor.

8 Desenhe a figura inteira,

com os pés apoiados em
qualquer terreno existente,
pelo menos uma vez por
página.

Não na foto: deixe espaço

para balões!

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 Bart Sears

#5 Storytelling
O TRAMA BRUTO -O que se segue é um enredo simples de cinco painéis, que um artista pode receber de um escritor.

• Agora sente-se com o lápis na mão e desenhe esta página do enredo Brute.
Lembre-se de que a área da imagem em uma página de quadrinhos
profissional mede 25 x 45 centímetros, com o lado longo vertical. Use o
lápis que desejar, mas eu sugeriria uma grafite 2H e uma régua para
linhas retas. Boa sorte!
Sugira uma vantagem 2H ​e uma régua para linhas retas. Boa sorte! Brutes
and Babes Vou mostrar, passo a passo, minhas soluções para o enredo
acima. Do layout até os lápis finalizados, darei a você como e por que, e
você verá cada etapa conforme eu a concluo.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#6 Thumbnails

Bem, aqui estamos… o sexto capítulo de Brutes and Babes quero

agradecer pela leitura. Espero que isso faça sentido e ajude alguém
a aprender.

Muito para ver e discutir hoje, então não vou perder mais espaço e…

…Vamos lá!

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 Bart Sears

#6 Thumbnails
A
Aqui novamente temos o enredo Brute, com algumas diferenças. Quando chega miniatura
um enredo (ou roteiro), a primeira coisa que você faz é lê-lo (faz sentido, certo?). tem poder
A segunda coisa que você faz é lê-lo novamente, mas desta vez, à medida que
você lê e os pensamentos e imagens continuam a inundar seu cérebro, comece a real!
marcar o enredo. Gosto de destacar os personagens em cada painel e quaisquer
ações importantes que desejo garantir que sejam exibidas de forma clara e/ou
dramática. Também escrevo quaisquer pensamentos ou notas que tenho e que não
quero esquecer. Lembre-se, se você estiver desenhando uma história em quadrinhos
normal (20-22 páginas), você poderá demorar algumas semanas para começar a
desenhar esta página! Não mostrado aqui, mas algo para ter em mente, também
marco/destaco/listo qualquer texto que possa precisar para encontrar referência
para, por exemplo, edifícios, carros, armas, etc. artista pode receber de um escritor.

• THUMBNAILS - Quando você se senta para iniciar uma página, é uma boa ideia trabalhar suas ideias
rapidamente, em pequena escala, sem se preocupar com detalhes ou acabamento, apenas trabalhando no
design e na narrativa dramática. Esses esboços pequenos e rápidos são chamados de MINIATURAS. Aqui está
uma série de quatro miniaturas que fiz. Todos contam a mesma história, mas todos o fazem de uma maneira
um pouco diferente. Estude-os por um momento.
O primeiro passo para criar o layout de uma página é decidir o design do painel. O primeiro painel é grande
ou pequeno, etc? O que tento fazer é decidir qual painel terá o impacto mais dramático e presumir que esse será
o meu maior painel. Então eu desenho o resto da página em torno dele. Esta página tem dois painéis que considerei
igualmente importantes, o terceiro e o quinto painéis, por isso procurei uma solução que enfatizasse ambos.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#6 Thumbnails

1 2
• No nº 1, coloquei a maior parte
do impacto no painel 3, mas esse
layout simplesmente não me atraiu.
Está tudo bem, mas o fluxo da
página é fraco e a figura do Bruto
(em pose e tamanho) nos painéis 2
e 3 é muito semelhante

• No #2, dividi o impacto mais ao

meu gosto, mas senti que o Brute
estava muito próximo do mesmo
tamanho nos painéis 2, 3 e 4. Gostei
bastante dos painéis 4 e 5.

• No número 3, fiquei satisfeito com

quase tudo, exceto o painel final.
Olhando agora, não estou nem
um pouco louco pelo painel 2,
mas gosto muito do painel 4. 3 4
• No #4 coloquei todo o impacto
no terceiro painel, mas os outros
quatro painéis foram todos mais
interessantes. Este foi de longe o
layout mais interessante, com
melhor fluidez e uso mais natural
de diferentes tamanhos de
caracteres.

Com pequenas correções, decidi

prosseguir com a quarta (#4)
thumbnail.

• NOTA: Ao preparar uma página, você deve ter muito cuidado para contar a
história com clareza. As pessoas na página não podem pular de painel em painel
e, da mesma forma, não podem mudar de lado da página impunemente. Você tem
que lembrar que quem olha sua página não tem ideia do que você deveria estar
desenhando. Se você não tiver certeza se sua narrativa está clara, entregue a página
a um amigo ou membro da família e peça-lhe que lhe conte o que está acontecendo...
exceto por alguns detalhes (como nomes e motivações), eles devem apresentar uma
explicação justa. resumo preciso da trama.

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 Bart Sears

#6 Thumbnails

ROUGH PENCILS(Lápis Áspero )

- O que você vê aqui é um desenho
áspero a lápis da miniatura que escolhi
para dar corpo (seu tamanho real é 10
por 15 polegadas). Todas as figuras da
bolha estão desbastadas e prontas para
serem finalizadas. Observe como as
coisas que se sobrepõem ou se estendem
além do painel foram desenhadas para
garantir a proporção e os detalhes
adequados. Meu próximo passo será
jogar esse bebê na mesa de luz, colocar
uma cartolina nova em cima dele e fazer
os lápis prontos.

• Antes de virar a página e olhar,

há alguns obstáculos na narrativa
aqui que eu mudei quando terminei
– veja se você consegue encontrá-los.
Eles são menores, mas me
incomodaram.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#6 Thumbnails

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• Finished Pencils.(Lápis finalizados.)
 Bart Sears

#6 Thumbnails
• Na página ao lado temos os lápis finalizados para a página do enredo Brute. Obviamente há uma
grande diferença entre os lápis brutos e a versão final. Apenas escolher as linhas e texturas adequadas
para melhor ilustrar uma forma ou figura já é uma arte por si só; chegaremos a isso em capítulos futuros.
Por enquanto, vamos dar uma olhada na narrativa.

• A primeira mudança que achei

necessária foi virar o Painel dois.
Fiz isso para manter o “fluxo”
entre os painéis, o movimento
dos personagens de painel para
painel, e tem que ser verossímil
e consistente. Você deve ter
cuidado para que os
personagens não façam nenhum
movimento invisível entre os
painéis que desvie a atenção
do “fluxo”. Por exemplo, olhando
para os painéis um e três, o
painel dois não fazia sentido
com BRUTE olhando por cima
do ombro esquerdo e depois
girando para enfrentar o MAJOR
VILLAIN à sua direita. Então virei
o painel dois para que BRUTE
pudesse olhar por cima do
ombro direito.

Quebrar
a regra dos 180 graus?
Você deve estar
fora de si.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#6 Thumbnails

• A próxima alteração que fiz foi no painel três; Movi BRUTE para a
direita para manter seu braço esquerdo totalmente no painel.
Simplesmente não havia razão para ser cortado e isso o fazia parecer
meio espremido.
• No mesmo painel, também reduzi o tamanho da figura do
MAJOR VILLAIN e aumentei-a. Limpando o braço do BRUTE, reforçando
a sensação de que o MAJOR VILLAIN está flutuando.

• Lembre-se, quando as figuras se sobrepõem, elas têm que parecer

que uma está na frente da outra, e não como se uma fosse baixa e
apoiada no braço da outra... ou, como nos lápis ásperos, como se
BRUTE estivesse segurando o cara pelos pés.

• A última alteração que fiz foi no painel quatro. Virei BRUTE neste
painel para manter o “fluxo” e para reforçar o posicionamento
esquerdo-direito dos personagens BRUTE e MAJOR VILLAIN. A
menos que os personagens se movam, é importante garantir que
eles permaneçam no mesmo lado do painel em que começaram.
Se você continuar trocando de lugar em painéis diferentes sem
motivo, sua narrativa se tornará muito confusa e seu leitor irá parar
de ler e começar a tentar descobrir o que está acontecendo.

De qualquer forma, espero que você tenha gostado da nossa primeira olhada
em uma página de quadrinhos; Eu sei que sim.
Agora vá para a mesa de desenho e continue desenhando!
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 Bart Sears

#7 Body Language

Sim, estou de volta! É hora de mais Brutes and Babes. .

Neste tutorial falaremos sobre linguagem corporal, poses naturais e

gestos. Esses três temas são diferentes, mas tão intrinsecamente
interligados que é quase impossível desenhar apenas um aspecto no
decorrer do desenho de arte sequencial. E poderíamos até adicionar
expressão à mistura. Cada um é parte integrante do desenho de pessoas.
Bem, chega de tagarelice...

…Vamos lá!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#7 Body Language
Cada pessoa, homem ou mulher, heróica ou não-heróica, que você desenhar terá uma forma
consistente de se mover que é única para aquele indivíduo.
Por exemplo, Superman fica de pé, senta, anda e voa de uma maneira muito diferente de Guy
Gardner. Tenha em mente a personalidade de um personagem, mesmo quando ele estiver
fazendo coisas mundanas e comuns. Lembre-se sempre de que quanto mais tempo e reflexão
você dedicar a cada figura que desenha, mais verossímil e dramaticamente real ela parecerá aos
seus leitores.

• Há diversas coisas que você deve

ter em mente ao desenhar
personagens nas páginas de
quadrinhos. Você tem que lembrar
a personalidade do personagem, o
que ele está fazendo e por quê
(para imaginar seu estado mental,
que deve transparecer no seu
desenho), e o que está sendo
feito com ele (o braço está
quebrado, ele está sangrando,
tonto , sujo, molhado, etc.),
mostrando o estado físico em
que o personagem se encontra.

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 Bart Sears

#7 Body Language
• A linguagem corporal de um personagem pode ser determinada pelo tamanho
e forma de um personagem. ou seja, um personagem grande e volumoso
provavelmente seria pesado e se moveria lentamente, sem perder movimento. Um
personagem magro e musculoso provavelmente seria mais gracioso, se moveria mais
rápido e seria menos prejudicado pela gravidade do que seu amigo maior.

• Isso não quer dizer que todos

os personagens grandes sejam
ou devam ser lentos e desajeitados.
Mas eu só quero que você esteja
ciente do que está desenhando e
seja consistente.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#7 Body Language

Quando desenhamos alguém, digamos, o Homem-Aranha

balançando sobre a Big Apple em sua teia, não presumimos
que ele parou e se posicionou corretamente para parecer
legal. Não, acabamos de congelar um momento emocionante
de um gênio atlético sobre-humano em ação.

• Mesmo quando uma figura está parada, ela deve parecer que está
respirando. Todo mundo está sempre em movimento. Você já viu
alguém ficar perfeitamente imóvel (exceto, talvez, os guardas do
Palácio de Buckingham)?

54
 Bart Sears

#7 Body Language
• As figuras devem parecer fluidas. Isto é, todas
as suas partes devem trabalhar em uníssono.
Quando alguém dá um soco nos quadrinhos,
todo o seu corpo segue a ação e o movimento
do punho, e não tem escolha a não ser reagir com
fluidez a ele.

• Poses legais podem parecer boas, mas

para mim elas interrompem o “fluxo” da
história. Pense nisso… no meio de uma
batalha massiva, Joe Hero para e se
levanta calmamente, parecendo legal,
apontando um dedo heróico para o
Supervilão, dizendo friamente: “Você
está morto, vilão!” enquanto raios
mortais e vilões semelhantes a martelos
transformam seu corpo em uma polpa
inútil e sangrenta. Você pode fazer a
mesma coisa, mas enquanto Joe Hero
diz “Você está morto, vilão!” ele pode
estar lançando vilões parecidos com
martelos nos raios da morte, lutando
para chegar ao Supervilão. Talvez este
não seja o melhor exemplo, mas espero
que você me entenda.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#7 Body Language
Algumas pessoas falam com as mãos, outras parecem sempre ameaçar com os punhos ou
intimidar com a cabeça inclinada para a frente. Alguns viram a cabeça ao ouvir; algumas
pessoas sempre brincam com os cabelos, etc., etc., etc. Todos esses são gestos e existem
centenas de outros.

• Assim como cada indivíduo tem uma maneira diferente de andar e se

movimentar, cada um tem expressões e pequenos movimentos corporais
diferentes quando fala, sorri ou discute; ou mesmo quando apenas fica
parado. Eles podem girar os polegares, mastigar um charuto, girar os
copos, brincar com o bigode ou algo assim. O truque é encontrar algo
certo para seu(s) personagem(s) e continuar fazendo com que eles façam
isso. Eles podem fazer isso apenas quando estão nervosos, com medo ou
com raiva, mas continuem deixando-os fazer isso. E lembre-se, ninguém
mais fará isso da mesma maneira, nem deveria.

56
 Bart Sears

#7 Body Language

• O Gesto abrange todas as ações naturais que você

desenha, pequenas e grandes, e sempre consiste e
funciona com a linguagem corporal e a pose natural.
Essas malditas coisas não funcionam sozinhas!

Quando você olhar o livro de Eisner, não fique desapontado

porque os X-Men não estão pulando em nenhum lugar do
livro (o Sr. Eisner não desenhou muitos heróis musculosos e
com ternos justos; ele desenhou ótimos quadrinhos). Se você
quiser uma história em quadrinhos, compre uma. Mas, por
outro lado, se você quer desenhar e quer ser bom, vai gostar
deste livro. Leia e quando terminar, leia novamente. Leia
sempre que estiver entediado… e desenhe, tentando aplicar
os conceitos que o livro fala, e leia novamente. Garanto que,
se você tentar e tiver talento, "Quadrinhos e Arte Sequencial"
começará a fazer muito sentido e se tornará um manual
valioso que você irá valorizar.
Venho promovendo este livro para artistas há anos e anos,
é realmente uma obra-prima na compreensão da arte
sequencial. Eu recomendo fortemente para QUALQUER
PESSOA que queira escrever, desenhar, colorir, escrever
letras e, principalmente, editar quadrinhos. CONFIRA!
Se há algum de vocês por aí com o coração decidido a se
tornar um artista, de quadrinhos ou de outra forma, então
"Quadrinhos e Arte Sequencial" de Will Eisner é obrigatório.
Eisner há muito é considerado um mestre da arte em
quadrinhos e seu livro é facilmente o trabalho mais
informativo sobre essa forma de arte até hoje.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

Se você me
colocasse em todas
as capas, todas seriam
poderosas!

Bem-vindo ao oitavo capítulo de

Brutes and Babes; vamos falar sobre
como desenhar capas poderosas de
quadrinhos. Vamos dar uma olhada em
alguns e discutir seus pontos positivos
e negativos. Então…

… Vamos lá!

58
 Bart Sears

#8 Covers

• A capa desses livros provavelmente não influenciará completamente Por que Capas? A A capa de uma história em
se os leitores comprarão ou não um quadrinho específico. No entanto, quadrinhos é o desenho mais importante de
o objetivo da capa é atrair a atenção para o quadrinho, fazer com qualquer história em quadrinhos.
que ele se destaque de todos os outros quadrinhos na estante, fazer
com que alguém que olha por cima da estante se estenda e pegue Agora, eu sei que a maioria das pessoas compra
aquele quadrinho. Esperançosamente, a capa irá interessar este um determinado quadrinho porque:
novo comprador o suficiente para abrir o quadrinho e dar uma A) Como aquela história em quadrinhos ou
olhada nas ótimas coisas que ele contém e, esta é de B) Sentir que será popular e portanto um bom
longe a melhor parte, desembolsar seu Agora investimento.
dinheiro, levar a coisa para casa e amá-la
são muitas capas
tanto que este novo cliente torna-se um
leitor regular. poderosas...

59
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

As capas devem ser projetadas de forma

simples, para transmitir seu ponto de
vista de forma rápida e clara... e com o
máximo de impacto e entusiasmo possível.
Agora, ao dizer “projetado de forma simples”,
não quero dizer que as capas devam sempre
ter apenas uma única figura diante de um
fundo branco, pois as capas devem ter
alguma variedade.

• O que estou dizendo é que o design e o fluxo da capa, quer contenha uma figura ou 150 figuras, devem ser claros
e facilmente legíveis, a dinâmica do movimento e o uso de preto forçando o olhar do leitor para o centro de interesse
repetidamente . O centro de interesse geralmente não é o centro da página – a menos que você esteja criando uma
capa de “imagem icônica”; veja o design icônico da capa e a capa do Eternal Warrior retratados aqui. Esta é provavelmente
a única vez que você pode colocar corretamente uma imagem exatamente ou próximo ao centro de uma página.

1 2 3
Esses três designs simples
mostram o centro de interesse
e o fluxo da arte/design em
direção a esse centro de interesse.
- Nº 1: o design gira em direção
ao centro de interesse.
- Nº 2: o design flui diretamente
para/no centro de interesse.
- Nº 3: um exemplo de como o
fluxo funciona com um layout
simples.

• Também devemos ter em mente as áreas mortas, áreas onde o título, as informações
de preço e a(s) sinopse(s) da capa podem estar. Alguns editores podem achar que o
título é inviolável ou que não deveria ser tocado pela arte, mas sempre achei que se
for visualmente mais impressionante incorporar o título na arte, então,
por favor, faça-o!

• Às vezes você começa com • Uma capa não pode ser uma página
uma ideia de capa que atrai inicial ou apenas um desenho
você ou seu editor, mas emocionante, tem que ser uma
quase não importa o que ilustração. Tem que contar toda a
você faça, não é uma boa história em apenas um painel. Não
capa... você fica preso tem o benefício de preceder a arte
nela. para configurar as coisas ou seguir
a arte para finalizar.
• Deve ser inteiro
60 e completo por
si só.
 Bart Sears

#8 Covers

• Justice League Europe#1: A capa básica da Liga da Justiça, feita e exagerada, mas sempre
é uma capa forte. Personagens facilmente identificáveis ​com um design simples para mover
o olhar em torno de uma bela foto com aparência de instantâneo. Ele se destacará do rack.

61
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

• Originalmente a imagem no centro da capa deveria ser toda a capa e todo o Chromium, mas a capacidade de fazer isso não
ficou pronta a tempo e a impressora teve que fazer o aplique do Chromium. A imagem original foi bastante cortada aqui –
havia uma luz de rua e muito mais. O fundo do dinossauro foi retirado de uma imagem promocional que fiz para o X-O Manowar.
Esta capa final funciona bem, design icônico básico, os elementos chamam a atenção para a cabeça e os ombros de Turok.
Os dinossauros de fundo tornam-se ruído, não acrescentam nem prejudicam muito a imagem central.
62
 Bart Sears

#8 Covers

• Nº4, Capas de Brute e Babe da série

clássica da Ominous Press. INFINITO Imagem
.
forte, Bruto e seus braços estendidos
emolduram a imagem principal dos Sete
Molochs do Senhor do Pavor.

•. O Começo As armas levam o olhar para

Brute, seu rastro de energia traz seu olhar
para Babe, cujo arco corporal e posições dos
braços enviam o olhar de volta para Brute.
Classifique-o como moderadamente
bem-sucedido.

• MAEL’S RAGE. O design básico em preto

e branco continua atraindo o olhar para os
olhos/nariz, o trabalho de cores com o
branco pesado na parte superior e inferior
empurra o olho para o centro mais colorido
da imagem. Deveríamos ter tornado o
contraste em seus olhos mais intenso.
Muito sucesso como disfarce, eu acho.

• DEATH OF PHEROS. Nenhuma imagem

comercial aqui. Tudo na imagem atrai seus
olhos para cima e/ou para o rosto malicioso
de Dramaurg: desde a posição das coxas e
braços de Pheros, até o ângulo e torção dos
corpos de Brute e Babe, até a energia.

63
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

• Rogue Trooper #14: Sinto que esta é uma das capas

mais marcantes que já fiz. Não é a melhor tinta e é
cortada apenas o suficiente para que você queira ver
o que está fora da borda, mas é facilmente uma das
capas mais atraentes que já fiz.

•Strontium Dog: Há muita coisa acontecendo nesta capa.

Observe o fluxo dos pretos e das figuras… você não pode
deixar de olhar para Strontium Dog. A grande quantidade
de detalhes e linhas em torno do Cão ajuda a separá-lo do
fundo. Eu diria que foi um cover de muito sucesso.

• Judge Dredd #13: A metade superior da capa parece

ótima! Mas meu uso de preto realmente não chama a
atenção para o rosto de Dredd, e a cor clara da pistola,
a carne do criminoso e as joelheiras amarelas brilhantes
desviam o olhar da imagem. Esta é uma imagem boa e
pode aparecer muito bem nas arquibancadas, mas em
termos de execução não é a capa de maior sucesso.

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 Bart Sears

#8 Covers
• Estude as quatro capas de " THE SCREAM" de uma única edição. A edição nº 1 funciona muito bem, está bem na sua cara, uma
variação no design icônico padrão. Imagens fortes e capa sólida; não sou fã de amarelo, mas faz a capa se destacar! A
edição nº 2 é a capa mais complexa das quatro, os elementos criam um design bastante circular que mantém o olhar se
movendo pela imagem; especialmente os três chefes/personagens principais! A edição nº 3 apresenta um design icônico
bastante simples. Na minha opinião, a contrapartida super-heróica da versão monstruosa da capa nº 1. A edição nº 4 é outra
reviravolta no padrão icônico – o design é forte e simples, não é louco pela escolha da cor de fundo – o menos bem-sucedido
desses quatro.

• THE SCREAM - TPB cover apresenta

outra reviravolta na estrutura de design
icônica... tudo flui até o personagem
humano, depois gira e volta para cima.
Funciona muito bem, mas não é louco
pelo tratamento de cores do rosto ao
fundo. Eu teria optado por algo mais
monocromático, para realmente
separá-lo das figuras do primeiro
plano e do meio. Não sei por que
eles mudaram o logotipo – ele não
está rasgado aqui.

65
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

• Deadlands: Death Was Silent: Acho que essa capa faz muito sucesso. Tem um design muito simples
e forte, um forte trabalho em preto e branco e ótimas cores. Temos uma pequena sobreposição de logotipo
e uma sinopse! Tudo funciona. Muito impressionante.

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 Bart Sears

#8 Covers

• The Spectre#22: Testa capa de “Spectro”

é um bom exemplo de capa imaginária
– esta cena nunca aparece nos quadrinhos, • Justice League Europe #17: Aqui temos uma capa com muitos elementos, mas o design básico
mas captura bastante bem a essência da perto do chão, que foi desenhado como uma linha horizontal (uma espécie de marco zero), ou
história em uma ilustração. Uma imagem • Justice League Europe #19: Aqui temos
central forte, o design um pouco reto para uma capa com muitos personagens. Mas,
cima e para baixo na página, mas no geral felizmente, é mais um tipo de cobertura
uma capa bastante bem-sucedida. “stand-off”, sem ação real. Mas, infelizmente,
meu design da capa era fraco. O impulso
criado pelo penhasco e pelo Capitão Átomo
e a colocação e fluxo dos vilões abaixo do
Capitão são bons, mas a colocação dos
outros heróis (sem contar Crimson Fox, que
está bem) parece desarticulada e fraca. Na
verdade, eles prejudicaram o design geral
da capa. Tudo isso cria uma capa da qual
não tenho muito orgulho.

Justice League Europe

Hero Alliance

• Hero Alliance #1: Esta era uma capa

meio envolvente. Uma capa divertida.
Observe como as figuras em pé estão
espaçadas de modo a serem facilmente
separadas umas das outras; os caracteres
mais importantes mais pronunciados.
As figuras deitadas e as lápides são
projetadas para avançar a partir do
• Justice League Europe#28: Uma capa verso da capa e subir até as duas figuras
principais da peça. O vilão fortemente
relativamente simples. Uma figura-chave enegrecido eleva-se acima de todos eles,
forte, três pontos de interesse menos equilibrando o desenho, completando
importantes e, em seguida, um padrão o movimento ascendente das figuras
de fundo. Por padrão, geralmente quero dos heróis em pé em direção a Victor.
dizer qualquer coisa desenhada Este vilão permanente cria uma
repetidamente, no mesmo tamanho e varredura descendente para a direita,
formato e com aproximadamente a que se funde com a varredura
mesma espessura de linha, usada para ascendente acima mencionada em
criar um determinado efeito dentro de direção a Victor.
uma determinada área. Aqui, a estrela (Isso foi demais, hein?)
do mar Starro é usada como pano de
fundo ilustrativo para a figura-chave,
Martian Manhunter, para separá-lo do
fundo e para mostrar que o JLE está com 67
muitos problemas. Uma capa de bastante sucesso.
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

• Spider Woman#1: O editorial cortou bastante esta capa. No original, os braços malucos da
aranha estavam lá e a mão de Jessica Drew não estava perto de ser cortada. Ainda assim,
funciona muito bem, o design circular mantém seus olhos em movimento e voltando para a
Mulher Aranha... por que a Mulher Aranha é uma menina e a Menina Aranha é uma mulher,
nunca saberei.
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 Bart Sears

#8 Covers

•New Dark Knight #21: A lápis, gostei muito dessa capa. A grande
desvantagem para mim é a enorme área preta e plana da capa do
Batman. Tornou-se uma área morta que impede seus olhos. Se
ficasse gradualmente mais preto de fora para dentro e de cima para
baixo, teria funcionado melhor, ou se o chão fosse preto e se
tornasse sua capa, talvez melhor novamente. Nunca gostei das
caixas combinando com o vestido da capa, certamente não desenhei
nenhuma das capas pensando nisso. Não é a capa de maior sucesso.

•Legends of the Dark Knightt #22: Aqui está uma capa com muitas
figuras. É um design bastante atraente com, tanto figurativa como
literalmente, o(s) foco(s) no elemento central. O líder da gangue com
a pistola também é facilmente visto e ambos os elementos-chave
são “enquadrados” pelo terceiro elemento importante, a gangue.
Observe que o fluxo geral é em direção ao líder e ao Batman.

•Legends of the Dark Knight #23: Uma capa simples, de figura

única e com estilo de design icônico; design forte, ligeiramente
descentralizado, imagem marcante e uso de preto, devem saltar
das prateleiras com a mesma facilidade com que o Batman salta
do telhado.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#8 Covers

• Blade#1: Blade! Que livro divertido... adorei escrever e desenhar Blade. Design decente,
tudo chama sua atenção para Blade, depois de volta para o vampiro em chamas, depois
de volta para Blade... uma reviravolta impressionante no design icônico padrão. Isso encerra tudo. Espero ter
Observe os tentáculos do poço, como eles sobem e giram em direção a Blade, mantendo esclarecido como criar ótimas
o fluxo. capas de quadrinhos!
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 Bart Sears

#9 Block and cube Method

Olá, bem-vindo de volta ao Brutes and Babes

Neste capítulo brilhante, falaremos sobre a construção básica de

figuras, com foco no método testado pelo tempo de Bloco e Cubo.
Deveriam ser montanhas de diversão!

Parece que a maioria das pessoas tem dificuldade em localizar bons

livros de desenho e que algumas das coisas que considero certas ou
aceitas como certas não são necessariamente assim. Por exemplo, no
passado falei sobre vários métodos de construção de figuras, sendo o
mais popular e bem-sucedido o método Bloco e Cubo. Agora que
percebo que muitos de vocês não entendem ou não foram expostos
a esta simples ferramenta construtiva, gostaria de
remediar esta situação.

Então, dito isso…

…Vamos lá!

71
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#9 Block and cube Method

Uma
estrutura simples e
sólida me deixa
feliz.,
Aqui desenhei uma figura simples de oito cabeças de altura. Observe os formatos
simples de blocos para o peito e os quadris, os cilindros simples que compõem os
braços e as pernas. Parece fácil, mas já aviso, não é! Proporção, proporção, proporção!

• Não consigo enfatizar o suficiente a importância de... você adivinhou, proporção.

Nem vou desperdiçar espaço detalhando todas as medidas proporcionais da cabeça
para todos os diferentes elementos-chave da anatomia.

• O que farei é atribuir-lhe a tarefa de medir e definir todas as medidas apropriadas da cabeça desta figura e
das que se seguem. Lembre-se de medir de junta a junta e a espessura, de lado a lado e de frente para trás.

• Lembre-se, pense no que você está desenhando, construa aquela imagem mental clara que você pode girar
e distorcer em sua cabeça.
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 Bart Sears

#9 Block and cube Method

Como você pode ver, desenhei mais duas figuras FERRAMENTAS - Neste momento, gostaria de fazer uma pequena pausa
de Bloco e Cubo de dois novos ângulos. Por favor, para recomendar uma ferramenta útil para medir proporções e distâncias.
coloque sua tampa de medição e comece a analisar Uma ferramenta que é útil não apenas em figuras, mas de várias maneiras.
suas proporções. Divirta-se e aprenda. Você deve É chamado de Divisor, e uma bússola escolar normal pode ser usada da
ter notado que eu não desenhei uma figura de mesma maneira. Tudo o que você precisa fazer é definir os dois pontos
bloco e cubo com vista lateral. Isso, meninos e na distância necessária, digamos, o tamanho da cabeça, e começar a
meninas, é porque eu gostaria que VOCÊS medir. Esta ferramenta é muito útil para manter boas proporções, além
desenhassem um, usando o conhecimento de de ser simples e rápida de usar.
proporção que aprenderam. Mostrei a você as
formas do Bloco e do Cubo; agora é hora de lidar Ok, o comercial acabou... de volta ao trabalho.
com eles você mesmo.
Boa sorte!

• Vamos dar uma olhada rápida em como

o saco de batatas se traduz em uma
subestrutura de Bloco e Cubo. Estude os
dois sacos e as estruturas desenhadas
sobre eles aqui. Lembre -se de que o
bloco e o tronco do cubo podem dobrar
e torcer, não é feito de aço, é feito
de borracha.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#9 Block and cube Method

1 Falo muito sobre ter uma imagem mental clara de uma

figura, e sobre forma, e sobre forma e espaço e massa e
densidade. Depois de ter uma compreensão clara das
proporções, eu recomendo enfaticamente que você
coloque as mãos em argila e esculpa figuras. Configure
suas proporções e comece a colocar essas massas de
bolhas. Torça, vire, estude. Eu acho que ver uma forma
que você desenharia realmente ocupando espaço físico,
e ter todas essas outras coisas que eu constantemente
insisto, também pode ser um aprendizado inestimável.
Divirta-se!

• Aqui estão alguns exemplos de como esse método de

construção de blocos e cubos se aplica à arte finalizada
em quadrinhos. Confira-os, depois pegue seu papel
vegetal e construa figuras de blocos e cubos sobre o
trabalho do seu artista favorito (eu sugeriria artistas
como Brian Bolland, Jose Luis Garcia-Lopez e
Steve Rude).

2 3

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 Bart Sears

#9 Block and cube Method

• Vejamos a construção da
figura desde o Bloco e o Cubo,
passando pela figura do músculo
da bolha até o desenho final a
lápis. Temos duas figuras
retratadas aqui, uma mulher e
um homem heróicos. O Bloco
e o Cubo, embora sejam
construídos com formas sólidas
e relativamente simples, não
são inflexíveis, e as figuras que
você constrói com ele precisam
ser fluidas e cheias de
movimento, amplas
e sutis.

• Coisas a serem observadas:

como a estrutura do torso em
bloco e cubo se traduz na figura
muscular da bolha e como linhas
simples e limpas esculpem a
figura final, desde a musculatura
áspera do herói masculino até o
poder atlético da heroína
feminina.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#9 Block and cube Method

• Estude essas quatro figuras e sua estrutura.

Preste atenção às diferentes proporções de
cada figura, bem como às voltas e
reviravoltas da subestrutura do Bloco e do
Cubo. Pegue aquele papel vegetal e
desconstrua!

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 Bart Sears

#9 Block and cube Method

1

Obrigado por ler. Mantenha o bom trabalho. Desenhar quadrinhos, como muitas
carreiras especializadas, exige muito trabalho e dedicação, então continue
trabalhando, CONTINUE DESENHANDO, mas acima de tudo…
divirta-se!
Obrigado!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#10 Perspective

Saudações e Saudações!

Estou sentado aqui há meia hora VAMOS LÁ!

tentando encontrar uma maneira interessante de dar APRENDER
as boas-vindas a vocês neste novo capítulo de PERSPECTIVA..
Brutes and Babes. Infelizmente, é isso que você AGORA!!
ganha... por favor, tenha paciência comigo,
desisti de dormir, já é tarde e tomei cerca
de três bules de café “bom até a última
gota” em aproximadamente o mesmo
número de horas . Mas,
surpreendentemente (ou t
alvez não, considerando a
quantidade de cafeína que
consumi), estou com os
olhos brilhantes e a cauda
espessa, entusiasmado
com o tema do artigo
de hoje, a
perspectiva...

…Vamos lá!

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 Bart Sears

#10 Perspective
Muito do que sei sobre perspectiva foi obtido de muitas fontes
em muitos momentos diferentes da minha vida. Recentemente,
descobri um livro que considero a melhor fonte de desenho em
perspectiva. Tudo o que você deseja saber está nele, explicado
em termos relativamente simples, claramente ilustrado – é um
verdadeiro baú de conhecimento em perspectiva. Não posso
recomendar este livro o suficiente para iniciantes e profissionais.
Se você conseguir encontrar... pegue!
O livro é:

On the Spot Guides

Perspective Drawing
By Mark Way
Published by Outline Press
115J Cleveland Street,
London WIP 8PN
United Kingdom

Available online.

• De acordo com meu Dicionário Webster (por volta de 1967), “perspectiva” é:

1. A arte de representar objetos em um plano de modo a mostrar três dimensões e indicar a distância do observador;
2. Proporção [Ha!], inter-relação, escala;
3. Aparência em termos de distância.
Acho que não poderia ter dito melhor... muito menos dito (o HA! era meu, no entanto). Aqui está um exemplo de
perspectiva em quadrinhos:

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#10 Perspective
TERMINOLOGiA - Familiarize-se com eles e mantenha-os à mão para referência futura.
Ok, reformulei e simplifiquei toda esta seção. Ao revisar o tutorial original, não consigo entender
por que incluí algo tão confuso. Espero que isso faça mais sentido agora.

• 1. LINHA DE VISÃO: Uma linha imaginária

que viaja direto dos olhos do observador
até o infinito.

• 2. LINHA DO HORIZONTE: Uma linha desenhada

horizontalmente através do plano da imagem no
ponto de intersecção com a linha de visão.

• 3. PONTO DE FUGA: O ponto em que as

linhas paralelas recuadas parecem convergir
na linha do horizonte.

• 4. PLANO DE IMAGEM: Um plano vertical

imaginário através do qual o espectador vê
a cena. Cada painel de uma história em
quadrinhos seria considerado desenhado
neste plano imaginário; você pode
realmente considerar cada painel de uma
história em quadrinhos neste plano
imaginário.

• 5. OBJETOS EM PERSPECTIVA: Objetos

desenhados no Plano de Imagem, cujas linhas
paralelas recuam até o(s) ponto(s) de fuga.

• 6. PONTO DE APOIO: O ponto no plano

terrestre onde o espectador está; útil na
criação de grades.

• Esta imagem é o painel

de quadrinhos que ilustramos
na imagem acima. Observe
que a imagem fantasma é
sua, o visualizador.

Brute
ainda tem medo
de fantasmas...

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 Bart Sears

#10 Perspective
• CONVERGÊNCIA: O princípio da convergência afirma que quando objetos com lados paralelos são vistos em
perspectiva, as linhas paralelas que se afastam do observador parecem encontrar-se na linha do horizonte. Essas
linhas recuadas são conhecidas como linhas de fuga, e o ponto para o qual elas convergem é conhecido como
ponto de fuga.

• ESCORÇO: Quando objetos de tamanho igual se distanciam, eles parecem ficar menores à medida que se
afastam do observador. Isso é conhecido como escorço. Quando a quantidade de perspectiva é pequena, o
escorço é gradual e quase imperceptível; quando a perspectiva é severa, o escorço é dramático e poderoso.

• Estaremos falando sobre

perspectiva de um e dois
pontos. Aqui está um
exemplo simples de
cada um.

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#10 Perspective
PERSPECTIVA DE UM PONTO - Abaixo, construí uma grade de perspectiva de um ponto. Use a figura
terminológica da página anterior como guia. Observe como o ponto de apoio (#6) da página anterior
se traduz em um desenho real. Observe a linha de 45 graus (A) desenhada do ponto de apoio até a linha
do horizonte e preste atenção em como esse ponto de fuga foi usado para ajudar a construir as grades do
piso e da parede. Observe como a série de figuras de um metro e oitenta de altura foi determinada
localizando-se os pontos de equilíbrio (neste caso, onde os pés tocavam o chão) e seguindo as linhas de
fuga do topo da cabeça até as linhas verticais traçadas através dos pontos de equilíbrio. . Ele também ilustra
como medir e construir figuras em escala adequada em qualquer lugar da imagem, no chão ou flutuando no ar.
Há muita coisa acontecendo aqui e não há muito espaço para ensiná-la. Estude-o e descubra o melhor que puder. Posso ver que haverá mu

• Isso é bastante para aprender no tutorial original de Brutes and Babes. Embora pareça mais avançado, e
é, tudo o que você vê acima é desenhado usando os mesmos princípios que você pode ver desenhados na
ilustração em escorço da cabeça de Árcon. À medida que você se sentir mais confortável com a perspectiva,
crie sua própria versão usando isso como guia. Acho que quando começo a mexer com lápis e papel, as coisas
realmente começam a clicar, e o que era escuro e confuso se torna um “Aha!” momento.

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 Bart Sears

#10 Perspective
EXERCÍCIO: PERPECTIVA DE UM PONTO - Aqui está um exemplo de perspectiva de um
ponto. Todas as linhas de fuga convergem para apenas um ponto de fuga, o resto das
linhas de construção para a altura e largura de cada forma são verticais e horizontais.
Esta é a forma mais simples de perspectiva e o melhor lugar para começar a aprender.
Estude como as formas são construídas. O lado voltado para o observador é desenhado
usando apenas linhas verticais e horizontais, quadrados, retângulos, outras formas
estranhas com ângulos retos... simples, certo? Então, para adicionar profundidade e a
poderosa terceira dimensão, desenhe uma linha de cada canto até o único ponto
de fuga.

• Ok... sua tarefa é recriar a imagem em perspectiva de um ponto retratada aqui. Comece com a linha do horizonte, adicione

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#10 Perspective
EXERCÍCIO: PERPECTIVA DE DOIS PONTOS - Tudo bem, dê uma olhada na perspectiva de dois pontos
ilustrada aqui. É um pouco mais difícil do que um ponto. Aqui, as linhas de fuga convergem para dois
pontos separados, e as únicas outras linhas de construção, as linhas de altura, são verticais. Estude as
formas e como as linhas que desaparecem ajudam a criar profundidade. Sua próxima tarefa é recriar
esta imagem.
Exclua a linha do horizonte, trace seus dois pontos de fuga e comece a desenhar!

Bem, aí temos nossa primeira visão real da perspectiva, uma visão real e básica também. Eu sei
que muito disso pode não fazer muito sentido para começar, mas continue tentando e
desenhando, e nos próximos capítulos entrarei em mais detalhes. Rapaz, parece que eu já disse
isso antes... há tanta coisa para desenhar. Mas aguente firme comigo e, eventualmente,
resolveremos tudo. Até virar a página...Continue desenhando!

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 Bart Sears

#11 Questions

Todo mundo tem dúvidas e deveriam. Afinal, fazer perguntas é a

única maneira de aprender o que você não sabe e, francamente,
receber perguntas é extremamente útil para mim quando ensino.
Realmente me faz, e provavelmente qualquer professor, pensar
sobre o que eles fazem.

Adoro perguntas
então... Olha, Bruto,
mais perguntas
…Vamos lá! incríveis!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#11 Questions

Ron Windom pergunta sobre os termos relacionados

ao desenho de uma página de quadrinhos. Abaixo
estão alguns termos comuns relacionados à construção
de quadrinhos.
• LS/LONG-SHOT: Painel desenhado a grande distância onde alguns de

• CU/CLOSE-UP: Cena em que uma

cabeça ou mão, etc. preenche o
painel.

• ELS/EXTREME LONG-SHOT: Painel desenhado a

uma distância tão grande de um objeto que detalhes
como pessoas ou carros não são visíveis.

• MS/MEDIUM-SHOT: Painel
desenhado em que as figuras
(ou objeto principal) são
visíveis da cabeça aos pés.
• ECU/EXTREME CLOSE-UP: Filmado
com tanta precisão que apenas uma
pequena parte de um objeto é vista,
como um olho ou um dedo, etc.,
preenche o painel.

• MCU/MEDIUM CLOSE-UP: • UP-SHOT: Painel em que o leitor

Cena em que metade da figura olha para um objeto.
preenche o painel.
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 Bart Sears

#11 Questions

• DOWN-SHOT: Painel
• WORM’S EYE VIEW: (VISÃO DO OLHO em que o leitor olha
DE VERME): Ou plano extremo; painel para um objeto.
desenhado olhando para um objeto em
uma perspectiva extrema, como olhar
para o Capitão América pela ponta das
botas.

• BIRD’S EYE VIEW: (VISÃO

GERAL): Ou tomada extrema;
painel desenhado olhando
para um objeto distante.

• ESTABLISHING SHOT: (PLANO DE ESTABELECIMENTO):

Geralmente um plano geral, desenhado para mostrar aos
leitores onde os personagens estão, como uma estação
de ônibus, etc., quem são os personagens e as relações
espaciais entre os personagens e seu ambiente .

• SPLASH: Qualquer página de uma história em

quadrinhos composta por apenas um painel,
geralmente a primeira página de uma história e
geralmente onde são colocados o título e os créditos.
Alguns termos adicionais...
• PANEL: (PAINEL): Termo utilizado para
descrever as diferentes caixas que margeiam
os desenhos que compõem uma página de
história em quadrinhos.
• PAGE: (Página): Uma folha de papel individual
na qual uma única ilustração de quadrinhos,
consistindo de um a seis painéis (em média),
foi desenhado.

• GUTTER: (Calha): A área em branco entre

os painéis.
• DOUBLE-PAGE SPREAD: (SPREAD DE PÁGINA DUPLA): Duas páginas conectadas de uma história
em quadrinhos nas quais uma única imagem é desenhada. Observação: uma página dupla também
pode conter qualquer número de painéis. 87
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#11 Questions

Sherri Whidden asks pergunta sobre livros ou vídeos

úteis. Para vocês que acompanharam minha coluna
original, sabem que recomendei vários livros sobre
desenho e desenho de quadrinhos. Entre eles, posso
recomendar uma série de livros de Burne Hogarth

Dynamic Anatomy,
Dynamic Figure Drawing,
Dynamic Light and Shade,
Dynamic Wrinkles and Drapery,
Drawing the Human Head
and
Drawing Dynamic Hands

Você notará ao estudar estes livros o excelente domínio

que Hogarth tem da figura humana e de sua relação no
espaço. Seu estilo de desenho dinâmico é cheio de
energia e adequado como ferramenta de ensino para
quadrinhos de super-heróis. A única ressalva que tenho
ao recomendar esses livros é que eles são tão poderosos
e absorventes que tenho visto muitos alunos novos
mergulharem tão completamente na musculatura dos
roteiros de Hogarth que ignoram os estágios iniciais de
aprendizagem do desenho (proporção, perspectiva,
layout , design, etc.) e se perdem em centenas de
desenhos de músculos informes que mal poderiam ser
chamados de humanos (não os desenhos de Hogarth,
mas os seus próprios). Lembre-se, aprender é uma
questão de disciplina, é importante aprender em etapas
e dominar uma etapa antes de passar para a próxima.
Por exemplo, você não pode somar números antes de
aprender a contá-los. Portanto, estude esses livros,
aprenda com eles, mas não fique tão encantado com a
musculatura a ponto de ignorar a figura básica de Bloco
e Cubo que Hogarth usou para construir cada uma das
figuras dinâmicas de seus livros.t

Burne Hogarth (December 25, 1911 – January

28, 1996) foi um cartunista, ilustrador, educador, autor e teórico americano, mais conhecido por s

Todos os livros dinâmicos de Burne Hogarth estão disponíveis para compra online.

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 Bart Sears

#11 Questions
Blaine Smith escreve e pede que eu escreva mais alguns enredos no estilo Brute,
para que vocês possam ter mais material para trabalhar. Ok, aqui vai!,

The Venom plot.: (Venom and Spider-Man reference provided.)

Painel 1: Venom, babando, músculos bombeando, balançando alto sobre a

cidade.
Painel 2: CU of Venom muito satisfeito consigo mesmo, tendo acabado de localizar o alvo de sua busca.

Painel 3: MS do alvo de sua busca, o Homem-Aranha, pendurado de cabeça

para baixo sob a borda de um prédio, prendendo suas roupas no lugar.

Painel 4: O Aranha, agarrado à parede, cuida de seus negócios,

aproximando-se do leitor, e não consegue ver a forma que surge
ameaçadoramente atrás dele. É claro que é
Venom, preparando-se
para atacar.

• Bem, isso é muito fácil; agora vamos tentar algo

um pouco mais difícil...
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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#11 Questions
The Hulk plot.: (Referência do Hulk fornecida.)

Hulk pode ser Painel 1: ECU do rosto do Hulk, um pouco confuso, um pouco confuso e, claro, um pouco chateado.
durão, mas ele não tem
movimentos como Painel 2: Volte para a rua deserta da cidade, Hulk parado no meio dela, olhando em volta e pensando.
esses… Os carros na rua parecem como se seus donos os tivessem deixado no meio do caminho para casa -
parece que deveria haver gente por toda parte, mas eles simplesmente desapareceram.

Painel 3: MCU Hulk, abaixando-se para espiar um dos carros (sua escolha) cuja porta foi deixada
aberta. Nenhuma resposta está dentro dele.

Painel 4: MS de Hulk furioso, batendo a porta do carro, o carro balançando visivelmente,

as janelas quebrando com o impacto.

Painel 5: MCU Hulk, gritando com uma mistura de raiva e confusão, obviamente
atormentado.

Painel 6: CU Hulk, enxugando o rosto suado com a mão, parecendo

miserável e deprimido.

Painel 7: O rosto do ECU Hulk ainda cobre grande parte dele, com
a chave em um olho, que está arregalado e olhando com surpresa
chocada…

• Faça pelo menos três miniaturas de cada página antes de fazer

uma miniatura final e passar para os rascunhos. Conclua cada etapa
do desenho antes de passar para a próxima!
Você nunca consegue enredos/roteiros suficientes para desenhar
e "nunca, jamais" pode desenhar páginas suficientes de narrativa; a
arte em quadrinhos tem tudo a ver com arte narrativa. O que isso
significa é desenhar páginas em painéis e criar narrativas sequenciais.
E o que isso significa é desenhar muitas páginas e depois desenhar
mais algumas!

90
 Bart Sears

#12 Structure

Neste capítulo pensei que seria uma boa ideia

voltarmos à anatomia. Faz um bom tempo
que não olhamos de perto a figura Confira
humana (e provavelmente já estamos essas armas,
atrasados). Então, sem qualquer idiota!
hesitação, vamos direto aos
músculos e...

…Vamos lá!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#12 Structure
A IMPORTÂNCIA DA ESTRUTURA - Decidi que precisávamos hesitar um pouco para não nos adiantarmos muito.
A coisa mais importante (e parece haver muitas coisas importantes) sobre desenhar músculos é esta: se a estrutura
por baixo estiver errada, a musculatura que você desenha sobre ela estará errada! Errado! Errado! Se a sua proporção
estiver errada, o músculo não resolverá o problema. Se você deixar as pernas muito curtas, os músculos não as
alongarão. Se você torcer demais o tronco, os músculos bonitos não impedirão que as costas pareçam quebradas.

• ESTRUTURA 1 - A estrutura é importante em todos os aspectos do desenho,

assim como em tudo o que você desenha. Pense assim: o carro mais bonito do
mundo não vai a lugar nenhum se não tiver motor, gasolina, óleo ou alguém
para dirigi-lo (isso também resume meu conhecimento sobre carros!). A
questão é que todas as partes são igualmente importantes e necessárias
para o produto final.

1 Tudo isso se resume a gastar tempo desenhando a estrutura e

corrigindo-a para não perder tempo finalizando um desenho
já errado.

• ESTRUTURA 2 - A figura do Bruto à esquerda foi desenhada

sobre a estrutura do Bruto acima dela. Nunca sacrifique a
estrutura! Linhas ruins sobre uma estrutura boa são
infinitamente melhores do que linhas boas sobre uma
estrutura ruim.

92
 Bart Sears

#12 Structure
• Não consigo desenhar e estudar figuras suficientes! As duas figuras desenhadas aqui são
desconstruídas com uma estrutura simples de Bloco e Cubo e, em seguida, a construção
muscular da bolha desenhada sobre ela. Pegue seus quadrinhos favoritos e desconstrua
seus desenhos favoritos. É uma ótima maneira de aprender e praticar a construção muscular
de blocos e cubos e bolhas!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#12 Structure
ESTÁGIOS - Falar sobre estrutura traz algumas outras coisas à minha mente, e outra palavra que
continua aparecendo é “Estágios”. Quando você está desenhando quadrinhos (ou qualquer
coisa), você não pode simplesmente sentar com um pincel de tinta e produzir uma página de
quadrinhos boa e acabada. As coisas têm que ser feitas em etapas. Você tem que começar com
pequenas miniaturas para reunir seus pensamentos e, em seguida, ampliá-las para o tamanho
do papel de 10 por 15 polegadas. Você tem que prestar atenção à narrativa, ao posicionamento
das figuras, à aparência diferente dos personagens, à perspectiva, ao plano de fundo. detalhes,
etc. As coisas precisam ser corrigidas e feitas para ficarem bem antes de serem finalizadas,
desenhadas a lápis e depois pintadas.
Antes que qualquer figura possa ser finalizada e desenhada a lápis, os detalhes do traje ou da
roupa devem ser desbastados. Antes que os detalhes possam ser desbastados, a aparência do
personagem deve ser desbastada (as características faciais, a musculatura do personagem, etc.) .
Antes de definir a aparência do personagem, a estrutura básica deve ser desenhada.
Espero que você entenda a ideia. Tudo deve ser desenhado em etapas, e cada etapa deve ser
concluída e corrigida antes de passar para a próxima. estágios é uma boa palavra!

• O BRAÇO

• Desenho em forma • Aqui temos os músculos da

de bloco e cubo de bolha desenhados sobre a
um braço (sei que forma simples. Observe onde
são uma espécie as formas musculares se fixam
de cilindro...) nas formas cilíndricas, ou seja,
até onde desce o deltóide (o
músculo do ombro). Veja isto,
estude-o e veja como as formas
se sobrepõem e se enrolam.
Imagine esse braço em sua mente
e comece a construir uma imagem
mental forte que você possa girar
e torcer em qualquer ângulo. Veja
isso claramente em sua cabeça.
Para melhorar, disseque tudo o
que você vê.

Always
Study!

94
 Bart Sears

#12 Structure
• O BRAÇO INTERNO - Aqui está uma visão da parte interna do braço. Como sempre, estude as
proporções, veja as massas das bolhas, olhe para trás e veja como elas se relacionam com a visão
externa da página anterior. Comece a adicionar algo à sua imagem mental.

• O BRAÇO ENCURTADO - Aqui desenhei um braço encurtado. Observe como as massas musculares se sobrepõem e
giram em torno da forma. Volte para sua imagem mental e veja se você consegue “animar” seu braço na posição. Observe
como as massas ainda se conectam aos cilindros nos mesmos lugares nesta vista como nas tomadas diretas. Se sua
estrutura for desenhada com cuidado, você não deverá ter problemas para fixar as massas musculares da bolha de
qualquer ângulo. Basta lembrar a forma e a massa das formas e os pontos onde elas se conectam à estrutura. Tenha em
mente que nada que valha a pena vem sem muito trabalho e suor. Desenhar não é diferente. Pratique esses braços até
que eles ondulam com músculos e força dinâmicos.

95
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#12 Structure
Estude a variedade de braços musculosos ilustrados aqui.
Retire o papel vegetal e desconstrua cada braço, primeiro
com a estrutura básica simples de Bloco e Cubo sobre a qual
venho falando e martelando naquela parte carnuda entre
uas orelhas. Em seguida, construa a estrutura muscular da
bolha. Finalmente, termine os desenhos do seu próprio braço
com base na construção do músculo da bolha. Divirta-se e
fique animado!

São
pistolas, não c
Canhões!

• Um ponto importante a lembrar ao

desenhar os braços é que o músculo
segue a mão. Qualquer que seja a
direção em que o pulso seja girado,
o braço e, portanto, o músculo, do
ombro para baixo, giram com ele.

96
Bart Sears

#12 Structure

• À esquerda está a capa de

The Dark #1, da Continuum
Comics. Eu mostrei aqui para
ilustrar melhor os conceitos sobre
os quais estamos falando. Observe
a maneira como a parte superior
do tronco de "The Dark" é dobrada
e torcida.
Estabelecer as massas musculares sem u

•••••

• Ao desenhar, não tenha medo

de usar um espelho para fazer
referência às suas poses e ver como
as partes do corpo realmente se
torcem, se conectam e interagem
umas com as outras. Estude os
desenhos que você vê e tente
descobrir por que as figuras
funcionam ou não. Se você vir
algo que gosta, pegue seu papel
e desenhe, copie e chame como
quiser. Mas coloque isso na sua
cabeça e aprenda com isso.

97
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#12 Structure

Aqui está o que eu gostaria que você fizesse: pegue uma folha de papel vegetal, coloque-a em cima
desta imagem e desenhe a estrutura do Bloco e do Cubo para cada figura, cada uma! Você pode até
tentar enfrentar o ‘raptor, se quiser! Aproveite e continue desenhando!
98
 Bart Sears

#13 SILHOUETTES

Uma coisa que me perguntam muito é por que fiz Brutes and Babes.
Sentado aqui, há alguns motivos, eu acho, e todos parecem igualmente
importantes.

Para começar, ensinar é divertido. Gosto de mostrar a alguém algo contra o

qual ele está lutando e ver seu trabalho melhorar por causa disso. Pode parecer
nerd, mas gosto de ajudar as pessoas e tento agradar a todos da melhor maneira
que posso. Além disso, ensinar pode ser como mágica. As pessoas vêm até mim
com problemas, eu sento e mostro algumas respostas, e você pode ver os sinos
tocando em suas cabeças e o espanto em seus rostos. Isso me estimula e me
mantém com fome. Outra parte é que na maioria das vezes os quadrinhos são
desenhados pela cintura, no que parece ser a velocidade da luz. Descobri que
você faz as coisas sem pensar e, em alguns casos, sem saber por quê! Muitas coisas
são feitas porque parecem certas ou porque funcionam, seja lá o que isso realmente
signifique. Como sempre, corri pela boca por mais tempo do que esperava, então
vamos direto para as Silhuetas!

99
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#13 SILHOUETTES
As silhuetas são uma ajuda limitada, mas útil, ao desenhar quadrinhos. Eles podem ter
muito impacto quando usados ​corretamente. Embora desenhar silhuetas consuma
menos tempo do que desenhar tudo em detalhes, não é um atalho. Como tudo mais,
deveria haver uma razão para isso. É preciso pensar nas silhuetas para garantir que
funcionem. (Na próxima página, falaremos sobre o que “funciona”.)

• Aqui está um painel do X-O #14, obviamente • As silhuetas podem ser usadas como elemento de enquadramento para
apresentando X-O e Turok. A silhueta faz sentido destacar personagens ou ações específicas. Eles podem ser usados ​
na história e tudo é claro e legível. artisticamente em painéis para ocultar elementos, guardando-os para
uma revelação mais impactante. Eles podem ser usados ​como elemento
de design ou estrutural em primeiro ou segundo plano. Muitas vezes, uma
silhueta pode ser uma forma eficaz de criar uma multidão ou uma cena
de batalha.

As
silhuetas têm
poder real!

100
 Bart Sears

#13 SILHOUETTES
• Usamos silhuetas por vários motivos.
Eles podem facilmente identificar uma
ação, ou algo, ou alguém (ou qualquer
combinação dessas coisas) muito
rapidamente, uma vez que não há
detalhes estranhos que possam
confundir ou distrair o leitor. O clima
pode ser criado com a silhueta, como
uma sensação de perigo iminente, uma
sensação de entrar no desconhecido,
mistério, terror, etc. A silhueta deve
funcionar dentro de uma história. É
preciso ter cuidado e reflexão em seu
uso para garantir que a história seja
beneficiada e não prejudicada.

• Lembre-se de que a silhueta é apenas mais uma ferramenta

para contar histórias, não um atalho. Se você tiver um bom
motivo para usar um, vá em frente. Uma boa silhueta pode
adicionar muito drama a uma história.

101
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#13 SILHOUETTES
• Aqui está outro painel do X-O #14. Sabemos quem é e o que está fazendo, então esses critérios são
atendidos. O que este silo (abreviação de silhueta) também faz é criar um sentimento de incerteza e
perigo iminente sobre o futuro de Turok. Ele está em uma nova terra estranha e inicia uma caçada
mortal a Mon-Ark, seu inimigo mortal Bionasaur. Isso faz com que funcione bem na história.

• Alinhamento de personagens recortados. Cada personagem é distinto e facilmente reconhecível - tão

bem identificado, mesmo que não sejam personagens familiares.
102
 Bart Sears

#13 SILHOUETTES

• Algumas regras para desenhar

silhuetas de sucesso:
1. Mantenha a ação simples. Por
exemplo, isole uma ação. Se houver
uma batalha com centenas de a
ntagonistas, basta mostrar a silhueta
dos dois lutadores que são
importantes, etc.
2. Mantenha seu desenho limpo e
claro. Por exemplo, mantenha os
braços da figura afastados do corpo
e com as pernas separadas. Não deixe
muitos objetos em silhueta tocando-os
(quebrando o contorno da figura), etc.
3. Identifique suas figuras. Temos que
saber quem é cada figura quando é
mostrada em silhueta. As tags podem
ser tão simples quanto as orelhas do
Batman ou tão sutis quanto a postura
corporal e a linguagem corporal, mas
certifique-se de que suas tags estejam
claramente visíveis. Tag = detalhes
fortes e sutis de uma figura ou objeto
que dão à figura sua aparência ou
identidade única.
4. Sua silhueta deve ser funcional.
Por exemplo, se o personagem deveria
estar pescando, ele deve ter uma vara
de pescar na mão e ela deve estar visível.
Se um personagem está disparando
uma arma, temos que ser capazes de
ver a arma claramente. Se alguém está
sendo chutado, isso deve ser visto
claramente, etc.
Acho que é tudo por regras, exceto esta últim
À nossa esquerda temos uma página de silhu

103
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#13 SILHOUETTES
• Aqui está outro painel de "Turok".
Eu olho para ele e vejo se atende aos
critérios que estabelecemos.

• Esta é uma silhueta de "Cavaleiro das Trevas # 22"

. Sabemos qual é o Batman, a arma está limpa e,
embora a capa do Batman esconda um pouco da
ação, está perfeitamente claro que o atirador do
telhado acabou de ser atingido.

• Acima está uma sequência de três painéis de "Turok #2". Dê uma olhada por um segundo e leia, se quiser, antes
de continuarmos. Fica bem claro no primeiro painel que alguém está na floresta, desconhecido do adormecido
Turok. Mas, ao percorrer essas duas silhuetas e fazê-lo lentamente nos próximos dois painéis, conseguimos mais
algumas coisas. Primeiro, mostramos uma passagem do tempo. Segundo, deixamos claro que essas pessoas estão
perseguindo Turok e, na verdade, se aproximando dele furtivamente. Terceiro, construímos algum suspense ao nos
aproximarmos, mas ainda assim nunca vemos quem é, e ao revelar lentamente o rifle, mostramos perigo. Isso é um
pouco sobre silhuetas. Espero que faça algum sentido para você. Agora vamos falar um pouco sobre...

104
 Bart Sears

#13A Breaking Borders

QUEBRANDO FRONTEIRAS DO PAINEL - Não sei quantas vezes algum cara me trouxe
suas amostras e eu disse: “Isso está errado. Você não pode quebrar a borda do painel
ali.” E ele diz: “Bem, onde e quando posso quebrar a borda do painel?” As melhores
respostas para essa pergunta estão em lugar nenhum e nunca! Obviamente, você o vê
quebrado o tempo todo. Quando comecei esta seção, percebi que ultrapassava os limites
com bastante regularidade. Mas então comecei a examinar uma pilha de livros que havia
feito e só encontrei alguns casos em que as bordas estavam quebradas, e eram pequenas
quebras. A questão é que as fronteiras não precisam realmente ser quebradas para contar
uma história emocionante e cheia de ação. Mas se você quiser fazer isso, pensei em
escrever algumas diretrizes para você seguir.

1 2 1. Não quebre um canto do painel, a

menos que esteja quebrando uma
grande parte da borda do painel.
2. Observe suas linhas tangentes. Não
deixe que as linhas da sua figura
ultrapassem as linhas da borda do
painel.
3. Não quebre lados opostos de
um painel.
4. Não empurre a figura muito
para fora do painel.

3 4

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#13A Breaking Borders

Como tudo nos quadrinhos, não

quebre as bordas do painel sem um
bom motivo. Se você quebrar uma
fronteira, faça disso um bom motivo.
A borda de um painel só deve ser
quebrada se adicionar grande impacto
à história. Se o motivo for poderoso o
suficiente para que romper a fronteira
acrescente todos os tipos de drama e
excitação, então vá em frente e faça-o.
É uma coisa especial, então use-a com
sabedoria. Por exemplo, Joe Dudd está
chamando um táxi nas ruas de Nova
York e sua mão está saindo do painel
(para garantir que todos os taxistas do
universo conhecido possam vê-lo, eu
acho). Essa instância tira todo o
impacto do painel onde Superdudd
(Joe Dudd sem roupas normais)
consumido pela raiva, irrompe em
todas as naves da armada alienígena
(que acabou de devastar a Terra,
aliás), e vemos o punho poderoso
de Superdudd e parte de seu
antebraço ondulante rompeu a
borda do painel que deveria existir.
Espero que isso ilustre meu ponto.
Rompa a fronteira apenas quando
a ação da história exigir isso e
somente quando você sentir
que isso terá o impacto mais
dramático.

• Aqui temos uma página do “Eclipso #2”.

Qualquer um de vocês familiarizado com
minha experiência neste livro (não posso
dizer nada sobre o que aconteceu depois
que saí) saberá que Eclipso está dentro e
fora da história, quase como narrador ou
apresentador. Sendo esse o caso, ele
estava quebrando, dobrando e criando
bordas à vontade, e eu usei isso tanto
quanto possível para contar a história.
Eclipso foi uma exceção à regra e foi
tratado como tal. Algumas das mesmas
regras construtivas se aplicam, mas
apenas em determinados momentos e
em determinados lugares.

• Lembre-se: só ultrapasse a fronteira quando tudo estiver certo, nunca apenas por fazer.

106
 Bart Sears

#13A Breaking Borders

Ao procurar novas imagens de bordas quebradas para este capítulo,

percebi uma coisa: na verdade, sigo quase que universalmente a
regra que escrevi anteriormente: “Nunca quebre a borda do painel!”
Fiquei um pouco surpreso, verdade seja dita. Eu desenhei um monte
de arte muito poderosa e que salta da página, você pensaria que as
bordas seriam destruídas em todos os lugares, mas na verdade 99,9%
de tudo isso está contido nas bordas do painel.

• Ao olhar para essas

imagens, ninguém
está saltando de um
painel ou se projetando
de um painel. O que
descobri foi que quando
quebro a borda do painel,
faço isso de forma um
tanto simbólica.

• Descobri que, assim como na página "Eclipso", quebro a borda do painel.

107
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#13A Breaking Borders

• Às vezes é claramente
simbólico, como o Capitão
América sobrepondo a
cena do menino e da
menina no milharal.

• Na maioria das vezes,

a natureza simbólica
disso contribui para um
design geral da página
mais interessante.
Louco.

108
 Bart Sears

#14 Movement and Motion

INeste tutorial, falaremos sobre Movimento e Movimento e como

criar a sensação de vida em seus desenhos usando o que foi dito
acima. Você deve se lembrar que mesmo quando alguém ou algo
está em repouso (parado), ele está em movimento e vivo. Você
tem que dar vida às coisas que você desenha, e não apenas
com linhas e efeitos rápidos, mas com
movimento real desenhado nas
pessoas (ou o que quer que seja) Estou cheio de
que você ilustra. Então tenha movimento e tenho uma
paciência comigo. Existem perspectiva muito interessante…
algumas regras e diretrizes pergunte a qualquer um.!
relativamente simples a serem
seguidas que podem ajudá-lo a
aprender como capturar movimento
em desenhos bidimensionais imóveis.

Vamos em frente!

109
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#14 Movement and Motion

NOÇÕES BÁSICAS DO MOVIMENTO... A LINHA CENTRAL. - A maneira mais simples de começar a criar
movimento em figuras, ou o que quer que esteja em movimento, é com a Linha Central. A Linha Central
é a linha traçada através do centro de uma figura, seguindo a linha da espinha dorsal, que descreve a ação
geral dessa figura. Dê uma olhada nas Linhas Centrais, que podem, a partir deste ponto, também ser
chamadas de Linhas de Ação, que desenhei abaixo. Observe que uma linha desenhada paralelamente
a uma borda, ou na lateral ou na parte inferior da página, cria uma sensação de quietude ou ausência
de movimento. Observe que se você inclinar esta linha para frente ou para trás, mesmo que levemente,
você começará a criar movimento. Agora olhe para a última linha de ação desenhada abaixo, aquela
chamada Varredura. Esse tipo de linha Central, sozinho e em conjunto com seus parentes, é responsável
pela maioria, senão por todas, daquelas cenas de luta emocionantes que todo mundo realmente adora
em seus quadrinhos favoritos. Linhas de ação abrangentes são as mais visíveis e mais fáceis de executar,
porque as ações que elas geralmente descrevem são do tipo grosseiramente exageradas. Assim como na
atuação (pelo menos acredito), é sempre mais fácil desenhar (ou interpretar) personagens agindo de forma
grandiosa do que desenhar (ou interpretar) personagens cujos movimentos e maneirismos são de natureza
mais sutil. Portanto, começaremos com as grandes e abrangentes linhas de Ação.

• No desenho da cabeça de Babe, observe como a linha central, que está ligeiramente inclinada para trás,
cria a sensação de Babe puxando a cabeça para trás, afastando-se de algo ou em reação a algo. As linhas
centrais são a base da ação.

110
 Bart Sears

#14 Movement and Motion

• Agora que demos uma olhada nas linhas

centrais, vamos ver como elas se traduzem
em figuras. Aqui estão algumas linhas de
ação simples e abrangentes e, ao lado delas,
algumas figuras desenhadas usando essas
linhas de ação como linhas centrais (essas • Ao desenhar sobre uma
duas palavras são virtualmente intercambiáveis). linha central, construa sua
Dê uma boa olhada nos números. Obviamente, figura com firmeza, usando
há mais coisas acontecendo com eles do que o método Block and Cube,
uma simples linha central, da qual falaremos lembrando-se de usar a
em breve, mas observe como o Fluxo (aí está linha de ação como base
essa palavra novamente) das figuras para a lombada e
corresponde ao fluxo da linha de Ação construindo a partir dela.
correspondente. Como tudo mais no desenho Para ações simples e
de quadrinhos poderosos (uma pequena diretas, mantenha o fluxo
sinopse ali), o movimento e o movimento são dos braços, pernas e
construídos em etapas, e cada etapa deve ser cabeça dentro do mesmo
feita corretamente antes de passar para a movimento básico da
próxima, ou seu trabalho final terá problemas, linha de Ação. Para ações
iniciado desde o primeiro erro apressado e mais envolventes e
continuando em cada estágio sucessivo. "distorcidas", continue
Aborde seu trabalho de maneira inteligente, lendo.
pense bem e tente não se apressar enquanto
estiver aprendendo. Gaste o tempo agora e, no
futuro, as coisas ficarão mais fáceis e seu trabalho
será melhor e mais bem-sucedido por causa disso.

111
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#14 Movement and Motion

• Para criar ainda mais movimento dentro de uma
figura, tente torcer o tronco. O que isso significa é
virar a linha dos ombros em um ângulo com a linha
do quadril, conforme melhor explicado no desenho
à direita. O ombro pode inclinar-se em direção ao
quadril, mas não muito. Lembre-se, não gire os
ombros em um ângulo superior a 45 graus em
relação aos quadris em qualquer direção! Ao torcer
os quadris e os ombros, você cria tensão dentro da
figura, o que cria movimento. As linhas paralelas
criam uma sensação de tranquilidade e quietude,
as linhas angulares criam movimento. Mais sobre
isso abaixo.

• Se for verdade que as linhas paralelas não sugerem movimento

(e acredito que seja), então as linhas opostas criam movimento.
Veja as duas linhas de ação desenhadas abaixo. Duas linhas de
ação simples e opostas, por sua própria natureza, criam força e
tensão (nem precisam ser cruzadas). Imagine Brute e Major Villain
travando uma luta titânica muito acima da Terra – a energia
brilhando loucamente sobre eles, o destino dos mundos em
equilíbrio, seus músculos ondulando e crescendo com
poder, etc.

112
 Bart Sears

#14 Movement and Motion

Agora temos que falar um pouco sobre a
parte difícil do Movimento e do
Movimento, as sutilezas. Qualquer pessoa
sentada, deitada, em pé, rondando,
conversando, assistindo TV, etc., está se
movendo e tem vida e movimento,
mesmo que seja apenas respirando. Até
os personagens de quadrinhos precisam
parecer respirar. As pessoas não são
estátuas de madeira. Eles ficam relaxados,
se mexem e ficam inquietos o tempo
todo, e seus personagens também
deveriam. Você pode tornar seus
personagens reais e vivos, dando-lhes
movimento, especialmente movimentos
sutis. Criar movimentos sutis é como
criar ações ousadas, mas apenas diminua
o tom. Em vez de linhas de ação amplas,
abrangentes, agravadas e opostas,
desenhe linhas de ação menores, mais
retas, mais semelhantes e mais próximas
de linhas de ação paralelas.

• Observe a figura
desenhada acima. Ele tem
movimento e movimento
– não muito, mas ainda
assim, ele é obviamente
um desenho
bidimensional vivo, que
respira. Observe sua linha
central, apenas
ligeiramente curvada,
quase paralela à borda da
página, mas ainda
sugerindo movimento.
Observe também a linha
suave do braço, não
paralela, mas também mais • Não sei se tudo isso parece legítimo,
parte da linha central do mas muitas dessas afirmações me
que oposta a ela. Então, ajudam a explicar a teoria por trás do que
apenas para dar um toque estou fazendo. Eles me ajudam a entendê-lo
extra, empurrei a cabeça e, assim, espero ajudá-lo. As ilustrações
para frente, dando propósito podem dizer muito, mas as pessoas podem
e intenção ao movimento, e ouvi-las de maneira diferente, então quanto
talvez sugerindo um mais reflexão você colocar em um desenho,
movimento mais cheio de mais claro será a leitura e as interpretações
ação que estava por vir. das pessoas serão mais semelhantes (se
isso faz sentido). Contar histórias é a arte
dos quadrinhos. Tudo isso faz parte e levo
isso muito a sério.

113
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#14 Movement and Motion

Os cartunistas, ilustradores e artistas mais bem-sucedidos estudam a vida e o modo
como as coisas se movem e agem, e interpretam essas coisas em sua arte. As cenas
de luta cheias de ação são fáceis de imaginar. São os movimentos sutis do corpo,
quando as pessoas estão saindo, que você precisa aprender sozinho e passar um
tempo aprendendo como capturar. (Observação: só quero dizer que, ao desenhar
quadrinhos poderosos, nada é fácil. A natureza do trabalho e o tempo e esforço
que você precisa despender podem tirar um pouco da diversão dos fãs do
desenho. Mas o resultado final para quem realmente quer fazer e se dedicar, vale
todo o esforço e sacrifício.)

• Na verdade há muita
sutileza no Brute, em
cada desenho dele,
provavelmente em cada
desenho que eu faço.
Sutil é igual a
credibilidade. A
aparência do peso, não
da gordura, mas da
forma como o corpo
reage à gravidade e se
equilibra, tudo muito
sutil. Expressão, como
e o que as pessoas fazem
quando relaxam, tudo
importante para gerar
credibilidade, não
importa o seu estilo!

Não há
nada sutil em
mim!

114
 Bart Sears

#14 Movement and Motion

• Observe os dois desenhos à direita, o
desenho da linha de ângulo rápido e a
figura rápida usando essas Actiolines.
Esse é o uso sutil de linhas de ação opostas.
Veja como apenas virando levemente os
ombros (na verdade, em perspectiva,
continue lendo) e colocando a cabeça em
uma linha central separada, embora
paralela, e torcendo a linha dos olhos
para longe da linha dos ombros (como
se torcesse as linhas do quadril e dos
ombros) , a figura, embora não detalhada,
quase vive e respira. Talvez seja um exagero,
mas a figura não é mais estática ou enfadonha.
Tem Movimento e Movimento.

Figures in Perspective
• Colocar uma figura em perspectiva, como no desenho no canto inferior
esquerdo, também é uma boa maneira de sugerir movimento, assim como
colocar uma figura em perspectiva. Essas duas coisas são quase iguais, mas
a primeira trata da criação de uma perspectiva para a figura e do escorço
da figura dentro dela. O desenho no canto inferior direito trata de ter uma
tomada de fundo em perspectiva e colocar uma figura dentro dela. Esses
dois conceitos são mais avançados e cada um merece seu artigo.
Esperançosamente, chegaremos a eles no futuro. Por enquanto, estejam
atentos e controlem seus cavalos.

115
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#14 Movement and Motion

• O que temos aqui? É isso, mais figuras

em perspectiva! A perspectiva não precisa
ser extrema, mas precisa parecer correta!

116
 Bart Sears

#14 Movement and Motion

• À esquerda temos um desenho do Ciclope (que fiz para os brinquedos
dos X-Men). Observe como ele parece estático e imóvel, quase como se
o Ciclope tivesse sido solicitado a ficar parado e posar para uma foto de
referência de figurino e tipo de corpo para uma escultura, o que é muito
rígido para quadrinhos. Agora olhe o desenho logo abaixo. Não está
tão acabado quanto o desenho da esquerda, mas vejam como o
desenho tem muito mais vida e ação. Na verdade, parece que
Ciclope poderia atacar, disparar suas rajadas ópticas e pular
da página!

• O que estamos lidando aqui é com profundidade. A imagem

da figura acima tem muito pouca profundidade. (Ele foi
projetado como parte de uma folha de escultura para um
brinquedo, e dois outros desenhos de vista diferentes, lateral
e traseiro, compõem todo o desenho e exibem a espessura.)
A imagem à direita está carregada apenas com Profundidade.
Observe que ambas as figuras estão na mesma posição e seus
corpos estão na mesma posição, mas veja como a figura à
direita foi desenhada de um pequeno ângulo e em uma leve
perspectiva. (Observe as linhas de fuga desenhadas nos pés e
ombros do Ciclope. Por diversão, encontre o ponto de
convergência dessas linhas, o ponto de fuga, e desenhe uma
linha do horizonte. Observe que o ponto de fuga estará fora • Observe os desenhos, leia-os e
da página.) O que quero dizer é que você pode criar movimento estude-os, e veja como todos esses
e movimento simplesmente pela forma como posiciona a figura conceitos estão relacionados e
dentro do painel. Se você desenhar a figura de frente, sem como quase todos funcionam
profundidade na postura ou no corpo, ela parecerá plana e juntos em cada figura e em cada
sem vida. desenho. Finalmente,
pratique.!

Cabe a você praticar o que lê e vê nestas páginas... a única maneira

de melhorar é desenhar e CONTINUAR DESENHANDO!
117
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#15: BABES #1 - PROPORTION!

Drawing Powerful Comics Muitas vezes

me considero perfeitamente

by Bart Sears proporcional.

Se você ainda não sabe disso, desenhar quadrinhos é difícil.

Perspectiva, layout, design, narrativa e a lista do que você
precisa entender e dominar para desenhar quadrinhos bem
continua indefinidamente. Mas, para muitos, talvez um dos
aspectos mais difíceis de desenhar quadrinhos seja desenhar
mulheres. Eu sei que é para mim.

Desenhar mulheres pode ser um dos aspectos mais difíceis

de desenhar qualquer coisa.

Freqüentemente, a diferença entre bonito e

involuntariamente feio, ou crivelmente real e
malsucedido, é a largura de um fio de cabelo na
colocação de uma linha. Desenhar mulheres...bebês,
damas, bruxas, heroínas, deusas, harpias, sereias ou
velhas...é algo difícil.

Vamos começar a aprender, vamos começar do início com

proporção.

118
 Bart Sears

#15: BABES #1 - PROPORTION!

Descobri que desenhar mulheres é um dos aspectos mais difíceis do desenho de quadrinhos,
ou de qualquer outra forma de arte. Mulheres bonitas, mulheres feias, mulheres velhas, mulheres
jovens, mulheres magras, mulheres gordas, mulheres musculosas, mulheres sexy, adolescentes...
não importa, desenhar mulheres é difícil. É uma luta: provavelmente falhei mais do que consegui,
mas você tem que continuar tentando.

• Proporção feminina - as mulheres vêm em muitas formas e tamanhos bonitos e muito

diferentes: o que está desenhado acima é a minha proporção feminina “idealizada” (uma Olá pessoal...
delas pelo menos), esta em particular com 8 1/2 - 8 1/3 cabeças de altura. Confira as divisões estou apenas aproveitando
de proporção listadas em vermelho, comece a medir e fazer a representação visual da
a sua própria. minha personalidade
interior.

• Como você pode imaginar, dominar as proporções não

é importante apenas para desenhar mulheres sensuais,
mas também para desenhar mulheres de todas as formas
e tamanhos, bem como criar mulheres com caráter único
e distinto e capturar sua personalidade interior de
maneira visual.

119
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#15: BABES #1 - PROPORTION!

Desenhadas abaixo estão quatro figuras femininas, todas com a mesma altura (proporção
/altura da cabeça não se trata da altura de alguém), mas de proporções totalmente
diferentes. Não há nada de sutil nessas variações de proporção; eles são desenhados para
ilustrar claramente meu ponto.

• Os comprimentos
e espessuras das
partes do corpo, ou
seja, comprimento do
braço, espessura da
cintura, profundidade do
quadril, comprimento das
pernas, etc., permitirão
que você construa
qualquer personagem
feminina que você
possa imaginar.

• Como você pode ver, pode haver uma grande variedade de tipos de corpo com alturas de
cabeça variadas, bem como uma variedade de tipos de corpo com a mesma altura de cabeça.
Confira as duas figuras de seis cabeças, tipos de corpos bem diferentes!

• Meça, compare e contraste as proporções entre todas as • Observe também a variedade na largura de cada cabeça.
figuras. Observe as liberdades tomadas com as proporções A largura da cabeça em relação à altura da cabeça é uma
da terceira figura; por exemplo, observe o quanto a linha do forma simples e ótima de criar individualidade entre os
quadril fica mais baixa em relação à outra figura de seis cabeças personagens, além de ajudar a tornar visual a personalidade
e às outras. A linha do quadril denota o centro de gravidade de seus personagens.
da figura; quanto mais baixo for em proporção ao tronco,
mais pesada se torna a figura.
120
 Bart Sears

#15: BABES #1 - PROPORTION!

BRAÇOS E PERNAS - Vamos dar uma olhada mais de perto na proporção de braços
e pernas. Para a nossa proporção feminina idealizada neste tutorial, temos o braço,
do topo do ombro até a ponta do dedo, com cerca de três cabeças e meia de
comprimento, e a perna, da articulação do quadril até a parte inferior do calcanhar,
com quatro e meia cabeça de comprimento. Observe que o pulso cai a cerca de um
quarto de cabeça a menos de três comprimentos de cabeça do ombro, enquanto o
tornozelo cai a cerca de quatro comprimentos de cabeça da articulação do quadril.

• Quantas cabeças tem a largura da coxa? O cotovelo? O joelho? Observe a varredura externa da perna vista
de frente, imagine a perna como um “B” alongado.

• A proporção de braços e pernas é relativa; o que isso significa, certo? Para conseguir
desenhar uma mulher com aparência natural, ela precisa ter a aparência correta. Se
seus braços caírem até os joelhos, ela não parecerá bem. Se as pernas dela tiverem o
mesmo comprimento dos braços, ela não parecerá bem. Somos os mestres da proporção.
Sua proporção feminina ideal pode ser diferente da minha, da de Pete ou da Mary, mas
se parece certa, é.

121
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#15: BABES #1 - PROPORTION!

PROPORÇÃO DO GESTO - Como você trabalha a proporção no desenho real? Confira a Figura A abaixo, um
rápido desenho gestual para uma pose. É assim que quase todos os desenhos que faço começam, como uma ideia simples, um
rápido esboço de movimento. O próximo passo é definir a proporção. Fazemos isso definindo o tamanho da cabeça. Em seguida,
determinamos qual seria a altura dessa figura, se ela estivesse reta e plana em relação ao observador/plano de visualização. A linha
das cabeças em vermelho define a altura máxima desta figura, de acordo com as proporções que definimos. Do topo da cabeça até a
base dos calcanhares, esse número não pode exceder essa altura.* Na Figura B, medimos a proporção. Observe a sobreposição das
medidas da ruiva na construção do tronco, à medida que o corpo se move, se curva e torce, as proporções se sobrepõem; em
movimento, o tronco pode ficar mais curto do que sua medida máxima, mas nunca mais. Observe as medidas da cabeça para as coxas,
a medida começa na articulação do quadril. Novamente, a coxa não pode ser mais longa do que a medida e, à medida que se
aproxima ou se afasta do observador, parece mais curta. Assim como o braço, três cabeças medidas em linha reta fornecem a
distância máxima até o pulso (2 3/4 cabeças), portanto, um braço se aproximando ou se afastando deve ser menor que essa medida;
consulte a próxima seção abaixo para obter mais informações. Usando essas medidas, construí uma estrutura inferior no estilo Bloco
e Cubo para a figura. Na Figura C, desenhei as figuras dos músculos da bolha sobre a estrutura inferior do Bloco e do Cubo, e em D
temos a figura final de Babe a lápis acabada.

• This illustration defines the Zone Of Movement for any limb; upper arm, That wraps up this
lower arm, upper leg and lower leg – also works for the whole limb in chapter. So much info
general. A shows the limb in question at its longest position and the circle to get out and never
illustrates that distance around its joint. B and C show that same limb as it seems like enough
starts to move around its joint, moving toward or away from us. Note that space! Until the next
the limb shortens in every position other than flat to the viewer. one… Keep Drawing!
122
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#16: BABES #2 - Anatomy Part 1

Anatomicamente
falando, eu tenho a

Drawing Powerful Comics mercadoria.

by Bart Sears
Tudo bem, então demos uma olhada na proporção
feminina. Agora vamos dar uma olhada na anatomia feminina,
especificamente na anatomia da parte superior do tronco.

Sempre fico surpreso quando escrevo um desses tutoriais para

descobrir o quanto esqueci, ou simplesmente não sei e talvez nunca
tenha feito. O negócio de desenhar quadrinhos é bem diferente da
jornada de aprender a desenhar quadrinhos. Com o tempo, muitas
das informações e detalhes específicos que você deve aprender
para entender o que está fazendo tornam-se, não sei,
homogeneizados dentro de sua capacidade e tarefa diária/hora de
fazê-lo, ou seja, desenhar.

Acho que o que quero dizer é o seguinte: ao escrever esses

tutoriais e ao ensinar em geral, me pego cavando muito fundo e,
em alguns casos, me ensinando novamente alguns dos
princípios básicos do desenho para que possa explicar
adequadamente o que diabos eu estou tentando ensinar.

Pelo menos espero explicar adequadamente…

123
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#16: BABES #2 - Anatomy Part 1

O ESQUELETO - Os mais perspicazes devem ter notado que esta subseção é chamada de
“O Esqueleto” e também devem ter notado que não desenhei um esqueleto em nenhum
lugar desta página. Descobri que, a menos que eu estivesse realmente desenhando um
esqueleto, uma caveira, um zumbi ou algo assim, não tive muita necessidade de um... de
aparência realista, de qualquer maneira... então o que desenhei aqui é um representante
esqueleto. É basicamente uma representação simples e estruturalmente precisa de um
esqueleto real, com todas as formas e movimentos necessários, sem todos os detalhes
ósseos enfadonhos (mas legais), e é perfeito para aprender e desenhar.

1 2
• A Figura #1 é o torso esquelético feminino.
Poderia também ser um torso esquelético
masculino? Claro, mas talvez os quadris fossem
um pouco diferentes, talvez não.
Proporcionalmente, ele permanece fiel a qualquer
proporção feminina com a qual você está
trabalhando e é composto por um formato
simples do tipo ovo para representar a caixa
torácica, círculos/bolas para representar as
articulações e um formato mais envolvente
para representar a pélvis (embora muito
mais simples). do que a própria pélvis
esquelética).
A Figura # 2 vira essa forma para uma
vista traseira de ¾, com um braço ligeiramente
levantado, apenas para tirá-lo do caminho.

3 4
• Na Figura #3 temos um torso esquelético traseiro
simples. Observe como a vista frontal e ¾ da vista
traseira se traduzem, observe também o formato
distinto das omoplatas – esses são ossos importantes
para entender ao desenhar.
Na Figura #4, você pode ver o porquê: um braço
está levantado, observe como a omoplata segue o
movimento do braço. Se você olhar de perto, verá
que o outro braço está puxado para trás e em
direção ao tronco. Observe como isso comprime
a omoplata no centro das costas.
Movimento importante!

124
 Bart Sears

#16: BABES #2 - Anatomy Part 1

O MÚSCULO - Vamos dar uma olhada na construção muscular da

bolha sobre o esqueleto/subestrutura. Na Figura #5; observe que os
músculos do peito e dos ombros se fixam na clavícula. Veja até onde
o músculo peitoral se fixa na caixa torácica? Observe onde os
músculos das costelas se fixam e como os músculos do estômago
Os músculos se ajustam à caixa torácica e se sobrepõem à pelve. Confira as
unem tudo... mais ou Figuras #6 e #7, observe que nenhum dos músculos da bolha corta
menos. a subestrutura, mas fica em cima dela.

5 6 7

8
• Os músculos trabalham juntos. Eles se movem e
flexionam em resposta aos movimentos do corpo.
Os músculos não são pedaços sólidos, mas massas
flexíveis e maleáveis. Ilustrado na Figura 8, vemos
como os músculos das costas respondem aos
movimentos do braço e da omoplata anexada. No
lado esquerdo, onde o braço está levantado, os
músculos se expandem. Já à direita, onde o braço
está para trás e para dentro, os músculos se
agrupam, contraindo e comprimindo.

125
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#16: BABES #2 - Anatomy Part 1

A CARNE - Ah, a carne! A melhor parte. Desenhar a carne é onde todo o desenho se junta. Em geral,
desenhar mulheres requer menos linhas e renderizações, pois mais linhas dentro da figura feminina
fazem com que ela pareça mais dura, mais cinzelada e mais genericamente masculina. Além disso,
mais linhas nas mulheres também aumentam a idade. Essas regras são rígidas e rápidas? Não. Mas é
um bom lugar para começar. Nesta figura, observe como interpretamos os músculos da bolha abaixo
no trabalho de renderização/linha para a carne. Novamente, linhas simples funcionam e definem
detalhes mínimos. Mantém a forma suave e flexível, ao mesmo tempo que exala força.

• Adicionar carne ao
torso feminino não é tão
fácil quanto parece. À
medida que a gordura é
adicionada ao corpo
feminino (ou masculino),
a gravidade começa a
realmente afetar a carne.
À medida que o peso
aumenta, observe como os
seios caem, ficam achatados
e começam a cair para o lado;
como a barriga e até a abertura
de gordura sobre o umbigo
cai, como o bumbum começa
a cair. Observe como a polpa
começa a se acumular nas
laterais e rolar na frente. Acho
que é tudo muito interessante.

126
 Bart Sears

#16: BABES #2 - Anatomy Part 1

A MAMA - Um aspecto muito importante do tronco feminino é a(s)
mama(s). Você pode achar desconfortável falar sobre isso, mas se • Quando a mulher se deita,
quiser desenhar quadrinhos, terá que desenhar figuras, e os seios seus seios reagem à gravidade
(e o mamilo) são uma parte necessária da arte. A figura abaixo e começam a se separar de cada
ilustra como os seios médios e idealizados repousam quando lado da placa torácica e a se
estão nus e como o decote é formado quando os animais são achatar. Seios maiores se
confinados, seja por um sutiã ou algum outro material de suporte separariam e achatariam mais,
ou elástico. e seios menores poderiam não
ter nenhuma reação perceptiva,
poderiam não ter massa
suficiente para reagir

• Os seios não são caroços duros, mas são macios e flexíveis e reagem
ao movimento do corpo e também à gravidade. A ilustração acima e à
direita detalha como o seio é puxado para cima quando um braço é
levantado.

• Os seios aparecem em todos os formatos e tamanhos, não há dois

iguais! Eles são uma parte tão importante de qualquer personagem que
você cria quanto qualquer outro aspecto; proporção, estilo de cabelo,
características faciais, musculatura, etc. Uma pequena variedade de seios
é ilustrada aqui; nenhum deles está certo ou errado, apenas diferentes.
Observe como seios maiores são mais afetados pela gravidade, embora
a firmeza do tecido mamário também tenha efeito.

A seguir daremos uma olhada na metade inferior da anatomia feminina e nos braços também!

127
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#17: BABES #3 - Anatomy Part 2

Veja
minha perfeita…

Drawing Powerful Comics anatomia de braço e

perna.

by Bart Sears
É hora de olhar para os membros; nós os conhecemos como braços e
pernas femininos. Mas não vamos parar por aí, também vamos juntar
tudo. Sim, vamos desenhar uma figura!
Abaixo está uma lista de figuras femininas de proporções diferentes.

128
 Bart Sears

#17: BABES #3 - Anatomy Part 2

PERNAS - O título diz tudo.
Talvez meu trabalho aqui
tenha terminado?
Para a sorte de todos vocês,
sou praticamente um
tagarela... bem, talvez não
tenha tanta sorte. Desenhei
uma forma esquelética da
perna feminina, com uma
imagem de músculo em
forma de bolha e uma vista
frontal e lateral da perna
final vagamente renderizada
(renderizada sem qualquer
estilo de acabamento).
Observe as linhas vermelhas
que ilustram a varredura da
vista frontal – quase em
forma de “B” e a varredura
quase em forma de saca-
rolhas da vista lateral –
imagens simples, mas
eficazes para se manter em
mente.
Você pode perguntar: “Ei,
Bart, por que você não
desenhou a estrutura da
perna? Você fica falando
sem parar sobre a
subestrutura...” Eu ouso
dizer que, nesse caso, eu
responderia, de maneira
mais eloquente, “Porque
quero que você faça isso”, e
continuaria com “Eu
desenhei isso muitas vezes
neste mesmo livro, agora é
sua vez."
Então comece a desenhar.

• Aqui estão três imagens retiradas

de páginas de quadrinhos que mostram
algumas pernas femininas. Observe
como a curvatura uniforme das
pernas – vista frontal e lateral – ainda
se manifesta? Coisa boa!

129
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#17: BABES #3 - Anatomy Part 2

BRAÇOS - Fiz aqui com o braço feminino
a mesma coisa que acabei de fazer com
a perna. Estrutura esquelética simples,
musculatura em forma de bolha e
acabamento não refinado. Lembre-se,
com mulheres, velhas ou jovens, mesmo
que o músculo esteja lá, isso não significa
que ele tenha que ser definido na sua
renderização/lápis final. Como acontece
com qualquer personagem, o
desenvolvimento muscular e a definição
dependerão do personagem específico
que você está desenhando.
Existe bastante anatomia comparativa
entre braços e pernas. Confira, compare
e veja se você consegue descobrir. Uma
dica: observe como as articulações se
movimentam. Nota: as mesmas
varreduras se aplicam, mas não tão
pronunciadas…

• Veja os braços retratados aqui.

É mais difícil separá-los do tronco do
que das pernas, e ainda faz sentido,
então não o fiz.

130
 Bart Sears

#17: BABES #3 - Anatomy Part 2

É tudo uma
questão de fundamentos,
pessoal! Trabalho
duro e tempo!

• COLOQUE TUDO JUNTO! - Acima está o desenho do • EM CONSTRUÇÃO! - Sim, sou um geek. Acima está
gesto de uma guerreira de cunho feminino. Geralmente uma construção simples de bloco e cubo no estilo Bart.
é assim que qualquer desenho começa: linhas simples e Observe como os ombros se movem para cima e para
fluidas que criam movimento e massa, ilustrando uma baixo na caixa torácica – para frente e para trás também,
ideia que se infiltra em sua cabeça. não muito, mas movem! Pergunta rápida para você: se
essa personagem ficasse em pé, quantas cabeças ela
teria?
Nota: A única coisa que você obtém pela resposta
correta é habilidades de desenho muuuuito melhores!
131
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#17: BABES #3 - Anatomy Part 2

• É hora dos músculos da bolha, um dos meus momentos Aqui está ela, toda decorada com estilo! Tive que cobrir
favoritos do dia. Observe a sobreposição da parte superior grande parte do corpo que trabalhei tanto desenhando
do tronco à medida que o corpo se inclina para a frente na com armaduras, botas e tralhas, mas valeu a pena. Conhecer
cintura e o encurtamento dos músculos do estômago. Estude tão bem a subestrutura permite desenhar elementos de
a sobreposição dos músculos do braço esquerdo à medida forma realista e interagir com o corpo.
que ele recua e como os músculos do antebraço acompanham
a torção do pulso. Agora é sua vez! E é hora de seguir em frente!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#18: BABES #4 - Faces

Drawing Powerful Comics

Quebrei
o molde com a cara.
Fiquei muito orgulhoso
disso…

by Bart Sears
Rostos... cabeças... mulheres. Todas as coisas difíceis de
desenhar. Ao desenhar rostos de mulheres, elas geralmente
não só precisam ser atraentes, emocionais e expressivas, mas
também "diferentes"! Estrutura diferente, raça diferente,
narizes diferentes, olhos diferentes, lábios diferentes…
podem levar um homem a pensar!
Veja a lista de rostos abaixo; Dê uma boa olhada. Todos rostos Ignore
atraentes, todos diferentes, de formas sutis e de formas que não Brute…
são tão sutis. por favor.

133
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#18: BABES #4 - Faces

Construção de Cabeça -
Construir a cabeça feminina
parece bem simples, né? Se
você já tentou desenhar um
antes, e tenho certeza que
sim, não é um passeio no
parque. A construção clássica
da cabeça nos diz para
começar com um círculo… viu?
Divida ao meio e pegue a linha
da sobrancelha… viu? Todos os
livros decentes sobre como
desenhar têm todas essas
mesmas informações. Acho
que significará mais e ficará
melhor se você mesmo
determinar as medidas. Por que?
Porque sinto que você aprenderá
mais por dissecação, em vez de
ter todas as respostas apresentadas
diante de você.
• Então, qual é o porquê de construir uma cabeça feminina? O que desenhei aqui é uma cabeça
Minha filosofia com Brutes and feminina básica, usando proporção básica e construção clássica. Se eu desenhar esta lição
Babes sempre foi mais sobre o amanhã, a cabeça ficará um pouco diferente, por quê? Porque não irei desenhar esta cabeça, n
porquê de tomarmos as decisões em fazer referência a esta cabeça, estarei desenhando uma nova cabeça; minhas medidas serão
de desenho que tomamos, o um pouco diferentes, provavelmente desenharei os olhos um pouco diferentes, talvez um pouco
raciocínio e os processos de menores. Talvez o nariz dela não esquie tão acentuadamente. Qual é o meu ponto? As regras de
pensamento, e menos proporção não são rígidas e rápidas, imutáveis, há espaço para desvios, planejados e não planejados.
sobre o como fazer isso. A beleza não é definida de uma, duas ou uma dúzia de maneiras; nem é feio.
Precisamos de ambos, mas há
muito Como Fazer por aí, muito A única coisa que nunca muda é a construção básica – como você constrói o formato da cabeça,
pouco Porquê. como constrói um olho ou um nariz, uma boca. A proporção muda frequentemente, sempre e
deveria; nunca construção.

• A série de cabeças acima mostra diferentes ângulos de uma mesma personagem feminina. A segunda imagem
ilustra essas mesmas cabeças com uma construção básica desenhada sobre elas. Dê uma olhada.
134
 Bart Sears

#18: BABES #4 - Faces

OLHOS - Já ouvi dizer em algum lugar que os olhos são o espelho da

alma. Ok, admito que eles podem e devem ser únicos para cada
personagem que você desenha/cria. Acima está um conjunto
relativamente normal de olhos femininos atraentes, desenhados sem
nenhum estilo de renderização específico.
À esquerda está desenhada uma série de olhos diferentes. Observe
como a inclinação dos olhos pode variar, como a redondeza pode variar,
os ângulos podem ser rígidos, os cílios agrupados ou separados, pesados ​
ou finos. E isso sem variar em nada a largura dos olhos. Combinações
ilimitadas!

• Aqui está um rápido tutorial passo

a passo de como construir um olho,
desde a forma simples até a
renderização final.
Nota: você deve aprender as regras
de proporção geral e dominá-las antes
de se tornar adepto de alterá-las de
maneira verossímil! Desenhe, desenhe
de novo e de novo e repita!
Regra geral: a pálpebra superior é
desenhada mais pesada que a inferior…
sempre!

• Esboço rápido da construção

lateral do olho. Nota: a pupila
não faz parte da bola do olho,
é uma protuberância
arredondada que fica sobre
ela, e as pálpebras são a carne
que fica na parte superior do
olho. As tampas superior e
inferior têm massa e
profundidade.
135
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#18: BABES #4 - Faces

NARIZ - Abaixo vemos a construção básica do nariz frontal e lateral, e ao lado uma forma
simplificada de renderização do nariz feminino. Como de costume ao desenhar uma mulher,
quanto menos linhas/linhas, melhor. As linhas acrescentam idade a qualquer rosto, ainda
mais ao rosto feminino. Estude os ângulos do nariz, a inclinação da ponta, a profundidade
do capuz das narinas.
A seguir temos uma série de diferentes perfis de nariz feminino. E sim, quase qualquer um
desses narizes poderia funcionar em um homem, embora em geral o nariz masculino seja
maior e mais saliente, com planos mais definidos. Cada um desses narizes pode ser alterado
ainda mais, alterando a direção ou o tamanho da narina e o formato do capuz da narina.

• Confira o desenho à direita. Observe como a ponte do

nariz se sobrepõe ao olho distante. Nove vezes em dez,
o problema que noto com faces desenhadas em qualquer
ângulo é a falta de sobreposição. Os olhos estão afastados
do nariz e da sobrancelha; olhe para a próxima pessoa
que você vir e verifique essas sobreposições. A sobreposição
corretamente estruturada melhorará seu desenho dez vezes!

136
 Bart Sears

#18: BABES #4 - Faces

LÁBIOS - Macios e carnudos! Se você se lembra apenas de uma coisa

ao desenhar os lábios femininos, é isto: os lábios femininos são macios
e carnudos. Acima temos um exemplo de estrutura labial. Observe
como os lábios são construídos com uma série de formas semelhantes
a músculos em forma de bolha. Macio e carnudo! Os lábios podem
variar tanto quanto qualquer outro detalhe do corpo humano, de
bulbosos a aerodinâmicos, e em todos os lugares intermediários.
À esquerda, uma série de desenhos mostrando os lábios desde
fechados até gritados, tanto de frente quanto de lado. Observe como
os lábios ficam mais finos à medida que a boca se abre. O que você
acha que acontece quando os lábios se contraem?

• Acima está a Donzela, com todo o rosto em movimento.

Traços bem distintos, repare no nariz, um olho mais fechado
que o outro, ambas as sobrancelhas irritadas, uma levemente
levantada, os lábios em movimento em um rosnado.
E sangue.

A seguir: uma pequena conversa ao pé da lareira sobre personagem!

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 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#19: BABES #5 - Characters!

Drawing Powerful Comics Você

tem que ter

by Bart Sears
caráter...

Tudo bem, tudo o que aprendemos até agora sobre desenho, e não apenas sobre desenho
de mulheres, é meio inútil, a menos que você consiga juntar tudo. No caso particular deste
tutorial específico, estamos falando sobre reunir todas essas informações para criar
personagens femininas originais, atraentes e únicas.
Estas cinco páginas não tratam das minúcias do design dos personagens e dos detalhes do
figurino, mas falam sobre a criação de personagens femininas em um sentido mais amplo e
tratam da teoria e do pensamento por trás de um design específico.
À direita está Maiden, mostrada em uma
progressão de desenho desde um esboço
muito grosseiro até tintas acabadas. A
Donzela é uma criatura sobrenatural de
vingança e morte, e ainda assim ela
tem um propósito puro, apesar de sua
implacabilidade selvagem. Como
personagem, ela precisava de uma
doçura flexível, então eu a tornei
longa e magra, sexy para atrair. Optei
por manter sua linha muito leve e
minimamente estilística, para contrastar
com seus cabelos escuros emaranhados
em forma de fita e com o sangue em
que ela costuma estar encharcada.

138
 Bart Sears

#19: BABES #5 - Characters!

HiPSTER (MODERNA) - Para a personagem Hipster procurei uma pose que

refletisse sua natureza interior e taciturna. A pose precisava sugerir um
pensador profundo, mas alguém com ação potencial. Parece besteira,
certo? Não é.
Você pode ver os estágios e identifiquei a altura da cabeça e algumas
proporções. Fique à vontade para medir o resto. Estude como os músculos
da bolha se posicionam e se fixam à estrutura inferior.
Sua personagem, conforme definida, precisava ser magra e saudável, ela
não é super-heróica. Ela precisa de um visual mais “real”, que se reflete em
sua proporção, musculatura, detalhes do figurino/roupa e até mesmo em
seu andar/passo.

139
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#19: BABES #5 - Characters!

Manga Warrior - Aqui está uma tentativa de minha versão de uma

guerreira estilo mangá. A descrição diz: “... ela é abandonada, mas
feminina, capaz, mas sempre preocupada”. Não pergunte; se fosse um
e-mail, é aqui que eu postaria uma carinha sorridente piscando.
Decidi usar uma figura de 8 1/3 de altura, principalmente porque eu
queria fazer uma cabeça mais larga que o normal, para dar conta de
olhos muito maiores e para aquele visual específico. Talvez eu devesse
ter optado por 7 1/3 cabeças, com a parte superior do tronco
permanecendo a mesma e a parte inferior do corpo (as pernas) sendo
uma cabeça inteira mais curta. O que você acha? Talvez experimente
você mesmo?
Observe que essa personagem mais hiper-realista, em comparação ao
Hipster, tem mais movimento do corpo na mesma pose simples. Isso é
de propósito.

140
 Bart Sears

#19: BABES #5 - Characters!

Massive Warrior - Esta é uma guerreira
muito pesada. Ela foi descrita como “quase
obscenamente acima do peso e
extremamente poderosa, exala confiança”.
Eu queria realmente fundamentar esse
número e aumentar a sensação de peso
tanto quanto possível, então optei por
pouco mais de 7 cabeças para sua proporção.
Eu a queria larga, mas não com ombros l
argos, realmente queria transmitir uma
sensação inclinada da cabeça para baixo.
Por favor, estude a figura do músculo da
bolha. Não há muitos músculos em evidência
aqui, mais uma figura de carne borbulhante
ou de gordura borbulhante. Observe como a
carne pende e se sobrepõe e, em alguns
casos, esconde partes da anatomia. A carne
macia é muito afetada pela gravidade.

141
 Drawing Powerful Heroes: Brutes and Babes

#19: BABES #5 - Characters!

Espero que você tenha

gostado de dar uma
olhada rápida em alguns
aspectos do porquê do
design de personagens
femininas e obtido
algumas informações
úteis que o ajudarão a
criar suas próprias
mulheres, interessantes
e únicas.

Você nem
sempre precisa de armas
como as minhas para
ter poder!
142
 Bart Sears

In Closing

Agora pegue
um lápis e comece a
desenhar!
Trabalhe
duro e nos veremos
novamente em
breve!

Obrigado por fazer esta incrível jornada artística comigo. Minha esperança é que as
informações espalhadas nestas páginas inspirem, entretenham e talvez até eduquem
você sobre a arte do desenho narrativo. Espero ter lhe dado uma ideia dos motivos pelos
quais tomamos as decisões criativas que tomamos ao desenhar heróis poderosos.
Como sempre…
…continue desenhando!
Todo meu melhor,

143
 • 108 pages of Bart Sears artwork!

• Pencils, inks, color!

• Classic covers and pages!

• Previously unpublished images!

• Commission art never seen before!

• Commentary from Bart Sears!

Já disponível, “Black Book: The Art of Bart Sears” marca o primeiro lançamento da nova série de livros de arte publicados pela
Ominous Press. O livro lindamente desenhado apresenta arte colorida e em preto e branco dos arquivos pessoais de Bart, muitos
deles nunca publicados anteriormente. Mais de 100 obras de arte estão incluídas, abrangendo a carreira de Bart em quadrinhos,
videogames, design de brinquedos e muito mais. Esta é a coleção por excelência da arte de Bart Sears!

Os volumes futuros apresentarão uma série de superestrelas dos quadrinhos, com muita arte rara e inédita. Procure mais na série "Black
Book" em breve!
Bart Sears ensinou uma geração inteira a
desenhar quadrinhos poderosos, incluindo
muitos que se tornaram profissionais.
O Volume 1 de Drawing Powerful Heroes
reuniu uma riqueza de lições de desenho de
Bart e também adicionou novas e valiosas lições.
Mas há muito mais para aprender!
Volume 2 de Drawing Powerful Heroes continua o mergulho profundo
de Bart nos traços gerais e nos pontos mais delicados do desenho de
quadrinhos. Os capítulos do Volume 2 incluem: estilo de arte em
quadrinhos, formas básicas, perspectiva, forma no espaço, anatomia,
proporção, profundidade, desenhar pernas poderosas, quebrar uma
página, projetar um super-herói e muito, muito mais.
O Volume 2 também inclui novos tutoriais criados por Bart Sears.
Continuar a série Drawing Powerful Heroes é a melhor maneira
para artistas de todos os níveis continuarem desenhando!
 Aprenda com o mestre artista Bart Sears!
As aclamadas colunas Brutes and Babes do mestre ilustrador Bart Sears ensinaram uma geração de
artistas a desenhar, incluindo muitos profissionais que agora trabalham na indústria de quadrinhos.
Agora, essas lições seminais de desenho foram coletadas em "Drawing Powerful Heroes", o primeiro
volume de uma série essencial de como desenhar.

Os tutoriais de Bart foram atualizados, ampliados e completamente revisados ​pela primeira vez. As
lições se aprofundam em anatomia, narrativa, perspectiva, layout, design, gesto, proporção, estrutura e
muito, muito mais. Cinco lições completamente novas foram criadas apenas para esta edição, tornando
este volume perfeito tanto para iniciantes quanto para artistas avançados.

Esse cara
me ensinou
tudo que sei.

Bart Sears
foi artista profissional da DC
“ Essas colunas eram como ouro para mim, como um jovem artista
faminto que sonhava em trabalhar como artista de quadrinhos.”

Comics, Marvel Comics, Valiant,

Image, Dark Horse, CrossGen e
- Andy Park (Marvel Studios concept artist)
várias outras editoras.Seu estilo
agraciou "Justice League
Europe", "Legends of the Dark",
"X-O", "Manowar" e "Turok" para Valiant, e "Blade" para Marvel.
Suas edições de "Turok" venderam milhões. “ Brutes and Babes... me ajudou a ganhar confiança e
conhecimento da anatomia dos super-heróis. Foi fundamental
Bart também é conhecido por suas capas da Wizard Magazine, para mim chegar, sou eternamente grato.”

- Sanford Greene
que abrigava seus tutoriais de arte Brutes and Babes. Seus
talentos foram aproveitados no design de brinquedos para a ( Power Man and) Iron Fist
Hasbro, incluindo "C.O.P.S", "G.I. Joe" e a linha "X-Men" da
ToyBiz, bem como na criação de arte conceitual para
videogames. Bart também foi professor na Escola Kubert.
Bart é a força criativa por trás da Ominous Press, dando vida a “ Brutes and Babes ...foi uma parte essencial da minha educação
histórias heróicas implacáveis e poderosas. "Giantkillers", artística em quadrinhos. Eu ansiava por isso todos os meses
"Dread Gods" e "Demi-God" são os primeiros de muitos. quando era adolescente... e ainda hoje uso os fundamentos que
ele ensinou em meu trabalho!”

- Lewis LaRosa
( Punisher

Art/Instructional
Eu não
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poderia ter dito
Printed in the US melhor.

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