O Barroco em diferentes lugares
Vamos estudar a Arte Barroca e suas variações em
diferentes lugares do mundo:
Itália;
Espanha;
Países Baixos;
Brasil.
A arte Barroca desenvolveu-se no século XVII, num período de mudanças
na Europa.
Os princípios da arte barroca surgiram no século XVI com o movimento da
Reforma Protestante, que teve início na Alemanha e depois se espalhou para
os demais países.
A Arte utilizada como meio de propagar o catolicismo e ampliar sua
influência. Contra-Reforma.
Michelangelo foi o precursor de um estilo que ficou conhecido por Barroco. (O
Juízo Final – Teto da Capela Sistina, Vaticano)
O Juízo Final (1536-1541),
de Michelangelo, Capela
Sistina, Vaticano.
Arte de caráter religioso, vista e utilizada
como meio de ampliar a influência católica –
Movimento da Contra-Reforma;
A arte Barroca originou-se na Itália e logo se espalhou para outros países da
Europa e depois América.
Apresentou características bastante diferentes nos vários países em que se
desenvolveu.
Porém, existem elementos comum a todas e que as caracterizam como artes
barrocas.
Os aspectos comuns as obras desse período são: predomínio da
emoção e não da razão; acentuado contraste entre tons claros e escuros.
Os temas eram variados: religiosos, mitológicos e na forma de retratos.
ITÁLIA
A arte barroca originou-se na Itália, mas logo se espalhou para os outros países da
Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhóis.
Não se desenvolveu de forma homogênea. Houve grandes diferenças entre os artistas e
as obras produzidas nos diferentes países.
Porém algumas características se mantiveram: as obras barrocas romperam o
equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Predomínio
das emoções e não do racionalismo.
PINTURA:
disposição dos elementos no quadro formando uma diagonal;
as cenas retratadas com acentuado contraste de claro-escuro, intensificando a
expressão de sentimentos;
pintura realista, cenas não só da nobreza, mas também do povo simples.
Três Principais Pintores barrocos italianos: Tintoretto, Caravaggio e
Andrea Pozzo.
TINTORETTO:
• Extensa produção artística.
• Suas obras são marcada por duas
características: os corpos das figuras são mais
expressivos do que os seus rostos e a luz e a cor
têm grande intensidade.
• Para ele um quadro deveria ser visto
inicialmente em seu conjunto e só depois
percebido em seus detalhes
Cristo em Casa de Marta e Maria (1578) - Tintoretto
Paraíso
CARAVAGGIO:
Não se interessava pela
beleza clássica; seus modelos
eram vendedores, músicos
ambulantes, ciganos.; gente
do povo.
Utilização original da luz,
criada para direcionar a
atenção do observador.
considerado importante
pintor da luz.
Vocação de Mateus 1599-1600
Medusa 1597
POZZO:
Suas obras estão principalmente em igrejas e palácios.
Finalidade predominantemente decorativa.
Perspectiva trabalhada de forma audaciosa.
Espanha
Um traço original do Barroco espanhol encontra-
se na arquitetura. Quanto à pintura dentre os
pintores mais representativos do Barroco
espanhol esta El Greco e Velázquez
El Greco - El Greco (1541-1614) nasceu na ilha de Creta, o
nome El Greco apresenta o artigo El do espanhol, o
substantivo Greco do italiano, e significa Grego, indicando
sua procedência grega.
Em suas obras pode-se perceber a verticalidade das figuras
como por exemplo"O Encontro do Conde de Orgaz",A
Ressurreição de Cristo e São Martinho e o Pobre
O Enterro do Conde de Orgaz
El Greco 1587
A Ressurreição de Cristo
El Greco
Velázquez
Além de retratar as pessoas da corte Velazquez (1599-
1660) procurou registrar tipos populares do seu país,
retratando o dia-a-dia do povo espanhol. Entre essas
obras está "A Velha Cozinheira e O Aguadeiro de
Sevilha". Os retratos de pessoas da corte estão" As
Meninas e o conde -Duque de Olivares. Como
Caravaggio, Velazquez soube trabalhar a luz para
contrastá-la com áreas de sombra.
A velha cozinheira
Diego Valázquez
As Meninas
Velázquez -1656
PAÍSES BAIXOS
Na Bélgica, esse estilo manteve como
característica as linhas movimentadas e a forte
expressão emocional.
Já na Holanda, ganhou aspectos mais
próximos do espírito prático e austero do povo
holandês.
Rubens - (1577-1640)
No vestuário que se localiza as cores quentes- o
vermelho, o verde e o amarelo -, que contrabalançam
a luminosidade da pele clara das figuras humanas,
como em "O Rapto da Filha de Leucipo, e Helena
Fourment com seu Filho Francis." Rubens se
notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das
linhas contorcidas dos corpos e das pregas das
roupas, um intenso movimento.
O rapto das filhas de Leucipo
Rubens - 1617
Helena Fourment, c. 1630
Rembrandt - (1606-1669)
O que dirige nossa atenção nos quadros desse
pintor é a gradação a claridade,os meios-tons, as
penumbras que envolvem áreas de luminosidade
mais intensa.é assim por exemplo, nas telas"Mulher
no banho, a Ronda Noturna, A Aula de anatomia do
Dr. Joan Deyman e Os Negociantes de Tecidos.
RONDA NOTURNA
Rembrandt van Rijn
Johanes Vermeer –
Moça com Brinco de Pérola é
sua obra mais famosa.
A pintura também é conhecida
como Mona Lisa do Norte ou
Mona Lisa Holandesa
ESCULTURA
Suas características são: o predomínio das linhas curvas, dos drapeados das vestes
e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções
violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Bernini
arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram
de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a
cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
BERNINI
Êxtase de Santa Teresa .
A Praça de São Pedro
Arquitetura no Brasil
Igreja de São Francisco em Ouro Preto
O Centro Histórico abrange áreas dos bairros do Pelourinho, da Sé e do Pilar, Patrimônio
Mundial (1985).
Típica residência popular colonial das vilas e áreas rurais
Pintura no Brasil
O Mestre Ataíde pintou várias igrejas de Minas Gerais com um estilo
próprio e bem brasileiro. Usava cores vivas e alegres e gostava
muito do azul. Ataíde utilizava tanto a tinta a óleo (que era importada
da Europa) como a têmpera
Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto.
Santa Ceia, a única obra de cavalete de Mestre Ataíde
Escultura no Brasil
• Antônio Francisco
Lisboa,(Vila Rica,
29/08/1730 — Vila Rica,
18/11/1814) foi escultor,
entalhador, desenhista e
arquiteto.
Última Ceia de Aleijadinho "Em verdade vos digo, um de vós me há de entregar"
figuras entalhadas em madeira policromática, Congonhas, Minas Gerais
