9 hist da art barro e rococ
Transferir como PPTX, PDF0 gostou211 visualizações
O documento descreve a origem e características do estilo Barroco na arte, que surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa. Destaca artistas emblemáticos desse período como Caravaggio, Velázquez e Bernini, e como o Barroco se desenvolveu de forma diferente no Brasil colonial, com ênfase na arte sacra de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
9 hist da art barro e rococ
- 4. O Barroco Originou-se na Itália (séc. XVII); Irradiou-se por outros países da Europa; Chegou tardiamente ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. O termo “barroco” era, inicialmente depreciativo: Itália: uma conversa pedante e de baixo valor; Por toda Europa: algo anormal, disforme e extravagante. Uma arte que revela um gosto típico pelo excesso e complexidade nas formas e temáticas utilizadas. Caracteriza-se pelo gosto ao exagero em detalhes.
- 5. No Barroco surge gênero da natureza-morta na pintura. O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII. A Itália é considerada o berço não só do Renascimento, mas também da arte barroca.
- 6. Michelangelo Merisi da Caravaggio * Caravaggio ou Milão, 1571 † Porto Ercole, 1610 Rompeu com a tradição, dando à pintura um realismo cru e contraste de luz e sombra dramáticos. Imaginava histórias conhecidas sob uma nova visão, representando os personagens (muitos bíblicos) como pessoas normais e não como imagens idealizadas. Ficou famoso por seu talento e por seu temperamento violento A Crucificação de São Pedro 1601 Óleo sobre tela – 175 x 230 cm. Basílica de Santa Maria del Popolo Roma – Itália.
- 7. Davi com a cabeça de Golias c. 1609 – 10 Óleo sobre tela – 100 x 125 cm. Galeria Borghese – Roma – Itália. Idealização de Michelangelo (Renascença) em Davi? Efeito claro-escuro
- 8. Vocação de São Mateus 1599 Óleo sobre tela – 315 x 315 cm. Igreja de São Luís dos Franceses Roma – Itália.
- 10. Artemísia Gentileschi * Roma, 1593 – † Nápole, 1652-53 Artemísia foi uma notável seguidora de Caravaggio. Foi uma das primeiras pintoras aclamadas mundialmente. Ao contrário da maioria das mulheres de seu tempo, foi muito independente e preferiu temas históricos e religiosos às naturezas mortas escolhidas pelas pintoras do século XVII. Em sua juventude foi violentada pelo pintor Agostino Tassi. Judite decapitando Holofernes c. 1613-14 Óleo sobre tela – 162 x 199 cm. Galleria degli Uffizi Florença – Itália.
- 11. Autorretrato Artemísia Gentileschi c. 1638-39 Óleo sobre tela – 73,7 x 96,5 cm. The Royal Collection Londres– Reino Unido.
- 12. Andrea Pozzo * Trento, 1642 – † Viena, 1709 Andrea Pozzo é um perfeito exemplo de fé religiosa dedicada à arte. Realizou vários projetos para igrejas jesuítas, em especial em Roma e seus arredores. Glória de Santo Inácio 1688-94 Afresco. Teto da Igreja de Santo Inácio Roma – Itália.
- 13. Diego Velázquez * Sevilha, 1599 – † Madri, 1660 Velázquez foi a maior figura dessa época nas artes na Espanha. Teve seu apogeu no reinado de Filipe IV. Com apenas 24 anos foi nomeado pintor da corte, e passou a maior parte da vida trabalhando para Filipe em Madri. Fez duas visitas à Itália onde seu trabalho foi aclamado. As meninas c. 1656 Óleo sobre tela – 281 x 321 cm. Museu do Prado Madri – Espanha.
- 14. As Fiandeiras c. 1657 Óleo sobre tela 167 x 252 cm. Museu do Prado Madri – Espanha.
- 16. Jan Vermeer * Delft, 1632 – † Delft, 1675 Depois de séculos na obscuridade, Vermeer é hoje celebrado como um dos maiores artistas holandeses. É famoso por suas pinturas serenas, de bela composição e iluminação e realismo. Moça com brinco de Pérola c. 1665-66 Óleo sobre tela – 39 x 44 cm. Mauritshuis Haia – Holanda.
- 18. Rembrandt Harmensz Rijn * Leiden, 1606 – † Amsterdã, 1669 Considerado maior de todos pintores holandeses no período barroco. Na juventude desfrutou de uma carreira de sucesso e uma feliz vida familiar, mas no fim da vida foi vítima de infortúnio pessoal e financeiro. Ronda da Noite 1642 Óleo sobre tela 363 x 437 cm. Rijksmuseum amisterdã– Holanda. Nome original: Companhia de Milícia do Capitão Banning Cocq
- 20. Gian Lorenzo Bernini * Nápoles, 1598 – † Roma, 168 Um dos maiores escultores e arquitetos do século XVII. Sua obra expressa quase sempre profundos sentimentos religiosos. Alcançou grande sucesso ainda jovem, e, pela maior parte de sua longa carreira, foi o principal artista de Roma. O êxtase de Santa Teresa d’Avila c. 1645-52 Mármore – Tamanho Natural Igreja de Santa Maria della Vittoria Roma – Itália.
- 21. Fonte dos quatro rios Figuras enormes que representam o Danúbio, o Ganges, o Nilo e o Prata. Bernini 1648-51 Mármore e outras pedras Piazza Navona Roma, Itália.
- 22. Baldacchino c. 1623-34 Bronze Dourado e Mármore 29 m de altura Basílica de São Pedro Vaticano. Baldaquino: qualquer obra de arquitetura ou remate escultórico constituída por uma cúpula sustentada por colunas e que resguarda e embeleza um altar, um retábulo, uma escultura, um portal etc.
- 23. Praça de São Pedro Bernini 1656 – 1667 Vaticano. Em forma de elipse, a praça e cercada por duas grandes colunatas cobertas. Elas se estendem em curva tanto pra esquerda como para direita. A colunata circular tem 17 metros de largura, 23 metros de altura com 284 colunas. Sobre essas, encontram-se 162 estátuas de 2,70 metros de altura.
- 24. O Rococó O estilo decorativo do rococó surgiu na França por volta de 1700, e floresceu por toda Europa, permanecendo popular até 1770 (século XVIII), quando aos poucos cedeu espaço ao neoclassicismo. Busca refletir o que é refinado, agradável, sensual e exótico. A palavra rococó tem origem no termo francês “rocaille” que é um tipo de decoração de jardim em formato de conchas.
- 25. O Rococó manifestou-se na arquitetura especialmente em ambientes interiores. Era expresso através de decoração minuciosa e muito ornamentada, rica em detalhes. Igreja de Wies, Baviera, Alemanha
- 26. Giovanni Battista Tiepolo Veneza, março de 1696- Madri, março de 1770, foi um dos grandes mestres da pintura barroca italiana. Tiepolo realiza pinturas em diversos palácios e trabalhos sob encomenda de várias cortes européias. Uma aposta entre Cleópatra e Marco Antônio: qual dos dois poderia oferecer ao outro a ceia mais dispendiosa. Ela ganha a aposta. Ao fim da ceia, Cleópatra deixa cair uma pérola preciosa e rara do seu brinco num copo de vinho, a pedra se dissolve, ela toma o vinho e faz um brinde a Marco Antônio. Ruptura tradição gênero/ mulher Passiva, observada, desocupada. 1744 National Gallery of Victoria, Melbourne
- 27. Um dos lugares que melhor e mais suntuosamente demonstram o barroco e o rococó na arquitetura e na decoração é o Palácio de Versalhes na França.
- 29. O Barroco no Brasil Desenvolveu-se tardiamente, no século XVIII até o início do século XIX. Nessa época, na Europa, a arte voltava-se novamente para os modelos clássicos. O Barroco no Brasil foi o estilo artístico dominante durante a maior parte do período colonial. Como as elites não se preocuparam em construir palácios e como a religião exercia enorme influência no cotidiano, deste conjunto de fatores deriva que a maioria do barroco brasileiro esteja na arte sacra: estatuária, pintura e obra de talha para decoração de igrejas e conventos. O Barroco no Brasil foi formado por uma complexa teia de influências europeias e adaptações locais, em geral influenciado pela interpretação portuguesa do estilo.
- 30. Além do Rio de Janeiro, Minas Gerais era um dos principais polos culturais e econômicos do Brasil naquela época. Aleijadinho na arquitetura e na escultura Mestre Ataíde. na pintura Dica de filme: Aleijadinho, Gênio da Arquitetura Barroca de Minas Gerais Disponível no YouTube
- 31. Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho foi um importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial. Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A Igreja de São Francisco de Assis é uma igreja católica da cidade de Ouro Preto, Brasil, construída em estilo Barroco, com elementos decorativos Rococó. Uma das mais celebradas criações do mestre Aleijadinho, que elaborou o projeto básico da fachada e da decoração em relevos e talha dourada, realizando pessoalmente diversos de seus elementos
- 32. Capela-mor da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência É uma igreja colonial localizada junto ao Convento de Santo Antônio, no morro do mesmo nome, no centro da cidade do Rio de Janeiro. Pela sua decoração barroca exuberante, é considerada uma das mais importantes da cidade e do país.
- 33. Manuel da Costa Ataíde, mais conhecido como Mestre Ataíde, foi um importante artista do Barroco-Rococó mineiro e teve uma grande influência sobre os pintores da sua região através de numerosos alunos e seguidores. Pouco se sabe sobre sua vida e formação artística e nem todas as suas criações estão documentadas, mas deixou obra considerável, espalhada em várias cidades mineiras Assunção de Nossa Senhora, no teto da igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto.
- 35. Atividade no celular Acesse www.socrative.com Clique em “student login” Em ‘nome da sala’ digite: artemetrocamp Digite seu nome e sobrenome Pronto!