03_03 A produção cultural.pdf

Unidade 3 – A produção cultural
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História A - Módulo 3
Abertura europeia ao mundo - mutações nos
conhecimentos, sensibilidades e valores nos
séculos XV e XVI

3.1 Distinção social e mecenato
As elites cortesãs e burguesas, as próprias Cortes,
apostaram no embelezamento dos palácios e no apoio
aos artistas e intelectuais como símbolo de afirmação
social.
2

3.1.1 A ostentação das elites cortesãs e burguesa
Os séculos XV e XVI, foram séculos de grande crescimento
económico;
Sectores (nobreza e burguesia) ligados ao comércio e à
finança enriqueceram;
Vão desenvolver formas de exteriorizar a sua riqueza e
ascensão social: luxo, conforto, festas, o apoio à cultura
(mecenato);
3

As elites rodeavam-se de luxo e ostentação: belos
palácios, roupas sumptuosas, banquetes faustosos, etc.;
Praticavam o mecenato;
Mecenato: proteção da arte e da cultura.
Lourenço de Médicis
4

As cortes são um círculo privilegiado da cultura e da
sociabilidade renascentista;
Uma das cortes mais famosa foi a dos Médicis, em
Florença;
A festa privada torna-se o espaço privilegiado de
divertimento dos ricos (banquetes, bailes, teatro, jogos,
etc.);
5

6
Surge um conjunto de regras de civilidade;
Civilidade – conjunto de regras de comportamento que o
indivíduo
Deveria respeitar na sua vida pública. Surgem no século
XV, com a publicação de vários livros de cortesia e boas
maneiras.

Baltazar Castiglione (1478-
1529) idealizou um cortesão
que deveria ser reconhecido
pela sua nobreza, porte,
elegância, bom dançarino,
músico e cantor, delicadeza,
de maneiras, amante das
letras e das artes, bom
cavaleiro, ou seja, o Homem
Ideal do Renascimento.
História A, 10º ano, Módulo 3 7

3.1.2 O estatuto de prestígio dos intelectuais e artistas
Nobres, burgueses, monarcas e membros do clero
fizeram encomendas aos artistas e intelectuais (projetos
de arte, obras literárias, estudos, etc.);
A prática do mecenato era uma forma de imortalizar o
nome das elites;
O estatuto social do artista e do intelectual torna-se mais
importante;

9
São prestigiados e considerados;
Os artistas passam a assinar as suas obras, distinguindo-
se do anonimato dos artistas medievais.

3.1.3 Portugal: O ambiente cultural da corte régia
O ambiente cultural português foi influenciado pelo
processo de centralização do poder real;
A prática do mecenato serviu para atrair intelectuais e
artistas à Corte portuguesa;

11
Reformas do ensino: em 1504, D. Manuel I, reforma a
Universidade de Lisboa;
Em 1537, D. João III, transferiu-a definitivamente para
Coimbra;
Os estatutos da Universidade de Coimbra são inspirados
na de Salamanca, de onde provêm muitos dos docentes;

Em 1547, D. João III, funda o Colégio das Artes (Coimbra),
para o ensino das Línguas Clássicas, Filosofia e Gramática;
Papel importante desempenhado no ensino pela
Companhia de Jesus;
Programa de obras e construções patrocinados pelos
monarcas portugueses: Mosteiro da Batalha, Jerónimos,
Torre de Belém, Convento de Cristo, Paço da Ribeira, etc.;
Estas obras destinavam- se a celebrar a grandeza do rei e
da corte;
12

13
A embaixada de D. Manuel I ao Papa Leão X (1514) foi um
espetáculo deslumbrante;
Os monarcas promoveram a ida de estudantes
portugueses para universidades estrangeiras

Principais artistas e intelectuais que viveram na corte
portuguesa:
Damião de Góis (humanista);
Gil Vicente (dramaturgo);
Nicolau Clenardo (pedagogo);
George Buchanan (professor).

3.2. Os caminhos abertos pelos humanistas
Os artistas e intelectuais
(Humanistas) do Renascimento
abriram novos caminhos para a
arte e a cultura;
Desenvolveram e aprofundaram
os ideais do antropocentrismo e
individualismo;
Pico della Mirandola (1463-
1494) foi um dos primeiros
humanistas.
15

Humanista – É um intelectual (letrado) dos séculos XV e
XVI. Baseia o seu saber no estudo da Antiguidade Clássica
(Roma e Grécia). Procura conciliar os valores da
civilização grega e romana com os valores do
cristianismo.
Defendem uma cultura antropocentrista e os valores do
individualismo.
Dante
Alighieri 16

3.2.1 Valorização da Antiguidade Clássica
Uma das características fundamentais dos humanistas é a
inspiração nos modelos clássicos (Grécia e Roma).
A ideia não é imitar os antigos mas inspirar-se na cultura
clássica para inovar, recriar e transformar;
O estudo dos clássicos não é um fim mas um instrumento
para ajudar os humanistas a desenvolverem a sua
modernidade;

Alguns humanistas:
Petrarca (1303-1374);
Bocaccio (1313-1375);
Lourenço Valla (1407-1457);
Marsílio Ficino (1433-1499);
Maquiavel (1469-1527);
Cervantes (1547-1616);
Rabelais (1494-1553);
Montaigne (1533-1592);
Shakespeare (1564-1616);
Luís Vaz de Camões (1524-1580).

Os humanistas estudaram o grego e o latim para poderem
estudar os autores clássicos;
Recuperaram as Sagradas Escrituras leram o Novo
Testamento e o Antigo Testamento (hebraico), e
corrigiram os erros das traduções medievais;

20
O ensino fomentou o conhecimento da Antiguidade
(estudo do grego, latim, literatura, história, filosofia).
Receberam o nome de studia humanitatis, porque se
consideravam áreas de ensino fundamentais para a
formação moral do ser humano.
A imprensa contribui para a divulgação dos autores
clássicos.

3.2.2 A afirmação das línguas nacionais e a consciência
da modernidade
Os Humanistas desenvolvem um movimento de
afirmação das línguas nacionais;
Dante Alighieri (1265-1321), foi um dos precursores,
escreveu grande parte da sua obra em italiano e não em
latim;
21

22
Os humanistas escreveram grande parte da sua obra
nas respetivas línguas nacionais;
Isto permitiu que mais pessoas lessem as suas obras;
Existia a ideia de divulgar pelo maior número de
pessoas as novas ideias;
Há uma maior difusão da cultura na época do
Renascimento.

3.2.3 Individualismo, espírito crítico, racionalidade e
utopia
O indivíduo distinguia-se e afirmava-se pelo uso da razão;
Os homens do Renascimento adotaram uma mentalidade
racionalista;
O individualismo valoriza o espírito de criatividade das
pessoas;

24
Os humanistas cultivam a ideia de um mundo perfeito;
O espírito crítico tinha-os levado a compreender os
problemas da época (corrupção, ignorância, abusos dos
poderosos, etc.;
Surge a crítica social;

Erasmo de Roterdão (1469-1536) criticando a sociedade
da época propõe o regresso ao cristianismo primitivo e
recuperar os valores da humildade, caridade,
fraternidade e tolerância.
No livro, “Elogio da Loucura”, Erasmo critica o Papa e a
corrupção do clero;

Nascem as utopias;
Alguns humanistas imaginam mundos perfeitos onde os
homens viviam em paz e felizes;
Uma das utopias mais conhecidas é o livro chamado
“Utopia” da autoria de Thomas More (1478-1535), onde
imaginou um mundo racional, onde existia igualdade,
fraternidade e tolerância;
More crítica a intolerância, o abuso de poder dos
monarcas, o luxo do clero, a corrupção da sociedade.

Os homens do Renascimento aliavam (…) a admiração
pelo mundo greco-romano a uma falta de respeito
evidente.
Inspirar-se nos Antigos para fazer coisas novas, eis o
propósito.
Nos grandes artistas do Renascimento a imitação da
Antiguidade nunca foi servil (…).
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento
3.3 A reinvenção das formas artísticas. A imitação e
superação dos modelos da Antiguidade

Os artistas do Renascimento possuíam uma técnica
superior à dos Antigos (…). Os pintores da Grécia e
Roma não conheciam a pintura a óleo (…)
Os estudos dos Flamengos e, mais ainda, dos Italianos
tiveram um carácter inédito.
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento

Pintura do Gótico, Giotto e do Renascimento
29

A pintura renascentista foi um exercício intelectual;
O artista já não é o artesão medieval anónimo, mas um
intelectual reconhecido;
Procura a fama, o seu trabalho é uma obra de arte, uma
obra-prima;

31
A pintura do Renascimento foi o culminar de um
processo iniciado no século XIII por Giotto;
Inspirado na cultura e arte da Antiguidade Clássica
(Roma e Grécia) o artista procura uma formação
humanista e científica;
O artista ainda devia estudar geometria, perspetiva,
aritmética, gramática, filosofia, história, astronomia,
medicina, anatomia de modo a poderem expressar bem
a sua arte.

A arte deve ser imitação (mimesis) da Natureza;
A pintura renascentista é uma arte racional, científica
e uma imitação intelectualizada e tecnicista da
Natureza;
Todos estes aspetos foram estudados e teorizados;
No século XVI a arte ganhou mais emoção;
A pintura do Renascimento ultrapassou a Arte da
Antiguidade Clássica, e foi a base da pintura ocidental.

Paolo Uccello, A caçada na Floresta

Perspetiva científica

Uma das principais descobertas técnicas do
Renascimento foi a perspetiva, rigorosa e científica;
Permite construir o espaço pictórico segundo as leis da
ótica, das proporções geométricas, da exatidão
matemática e do tratamento da luz de uma forma
coerente.

Todas as linhas convergem para um ponto para o qual
o olhar é atraído;
Tudo é ritmado segundo valores matemáticos;
A perspetiva é o reflexo da harmonia que rege a
Criação.
36

A luz é o elemento que confere materialidade (volume) à
pintura;
Elaboração cuidada do claro-escuro.
37

Paolo Uccello, A batalha de San Romano,
1452, têmpera sobre madeira

Na Flandres, século XV, inventaram a técnica do óleo:
Seca lentamente, podia ser retocada;
Tornava possível as velaturas (transparências);
Empastes (grande espessura de tinta);
Gradações cromáticas;
Elaboração de modelados – técnica para obter, por meio
de gradações cromáticas, a ilusão de volume.
39

Mestre Flémalle, A Virgem e o Menino

Rogier van der Weyden (c. 1400 – 1464), Tríptico de
Columba
42
Pintam as cenas religiosas com um enquadramento de
atualidade; Grande preocupação com o pormenor; Retrato
com grande realismo.
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Der_Dreik%C3%B6nigsaltar_Rogier_van_der_Weyden.jpg

Jan van Eyck
(1390 – 1441),
O casamento dos
Arnolfini
Simbolismos: o cão, os
pés descalços, a cama, os
frutos, etc.

Jan van Eyck, Chanceler Rollin
45

Jan van Eyck (c. 1390-1441), foi o grande divulgador da
técnica do óleo;
É considerado o grande génio da pintura flamenga do
século XV;
O irmão, Hubert van Eyck, também foi um pintor de
renome.

Hugo van der Goes , Tríptico dos Portinari
https://www.meisterdrucke.pt/impressoes-artisticas-sofisticadas/Hugo-van-der-Goes/394158/O-
Ret%C3%A1bulo-de-Portinari,-c.1479.html

Inovações técnicas na pintura renascentista(conclusão):
Perspetiva;
Pintura a óleo;
Tela e cavalete;
Elaborado claro-escuro.

Inovações estéticas e formais:
Harmonia;
Equilíbrio;
Realismo.

Temática:
Religiosa;
Mitologia e literatura clássica (grega e romana);
Retrato;
Paisagem;
Nu.

Principais pintores do século XV:
Inovadores, preocupados com os estudos de
perspetiva, volume, etc. A pintura é uma reflexão e
procura constante:
Masaccio (1401-1428);
Paolo Ucello (1397-1475);
Piero della Francesca (1415-1492);
Andrea Mantegna (1431-1506).

Grupo de pintores mais marcados pela tradição gótica,
mais líricos e místicos:
Fra Angélico (1395-1455);
Sandro Botticelli (1445-1510)
Fra Fillippo Lippi (1460-1469)

Pintores de Veneza, preocupados com a cor e o
movimento:
Giovanni Bellini (1432-1516);
Antonello da Messina (1430-1479);
Carlo Crivelli (1430-1493)

Análise de alguns pintores

Masaccio, O pagamento do tributo, c. 1427, fresco

Masaccio:
Teve um papel revolucionário na pintura;
Utilizou a luz e sombra para obter volume;
A paisagem e elementos arquitetónicos fazem parte de
uma composição naturalista;
Aplicou a perspetiva empírica.

Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, c. 1452,
têmpera sobre madeira

Paolo Uccello:
Estudo científico da perspetiva;
Composições cénicas complexas.

Piero della Francesca, Díptico dos Duques de Urbino,
1465, têmpera sobre madeira

Piero della Francesca:
Estudo científico da perspetiva;
Escreve livros sobre matemática, geometria e
perspetiva;
Luminosidade tratada de uma maneira muito
elaborada.

Piero della Francesca, A Flagelação, 1465, têmpera
sobre madeira

Andrea Mantegna, Cristo Morto, c. 1480, têmpera sobre
madeira

Sandro Botticelli, Nascimento de Vénus, c. 1485,
têmpera sobre madeira

Sandro Botticelli:
Prevalência do desenho sobre o modelado;
Harmonia da composição.

A pintura, no século XVI, atinge o auge das:
Pesquisas e inovações;
Equilíbrio e maturidade;
Roma foi a cidade mais importante em termos
artísticos.
Vasari, chama a este período o Alto Renascimento,
Perfeito Renascimento ou Classicismo.
O século XVI e o amadurecimento da pintura
renascentista

Principais artistas:
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);
Rafael (1483-1520)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Escola Veneziana:
Giorgione (1477-1510)
Ticiano (1490-1576)

Miguel Ângelo, escultor, pintor, arquiteto, poeta;
Artista temperamental que criou uma arte mais
expressiva, mais dramática e monumental;
Escorços violentos e contrastes de cor e claro/escuro;
Mostrando já sinais de rutura com o Renascimento.
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);

Miguel Ângelo, A Sagrada Família, 1503,
Tondo (pintura circular), têmpera sobre madeira

Em pintura a sua principal obra foi o teto da Capela
Sistina, em Roma, e mais tarde a parede do altar

Capela Sistina,
1508-1512

Miguel Ângelo, teto da
Capela Sistina,
1508-12, fresco
Antigo Testamento –
desde criação do
Homem até ao Dilúvio;
Mais de 300 figuras;
Grande expressividade.

A criação do Homem
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Rafael (1483-1520)
Pintor espanhol;
Viveu em Roma;
Pintura expressiva, elegante e serena;

Rafael, Retrato de Maddalena Doni, 1505, óleo
sobre madeira
74

Nascido a 15 de Abril de 1452, Leonardo da Vinci foi
discípulo do pintor e escultor Andrea Verrochio;
Tornou-se o símbolo do Homem culto, racional,
sensível e humanista do Renascimento;
Os seus interesses incluíam: pintura, escultura,
arquitetura, anatomia, física, biologia, engenharia…

Desenhos: Helicóptero e estudos
de anatomia

Máquina para elevação de
pesos; desenho para uma
igreja; estudo para uma
estátua.

Chegou à oficina de Verrochio em 1469 (?);
Em 1472, com 20 anos, é aceite como pintor pela
corporação de artistas de Florença;
Trabalhou em Florença, Milão, Mântua, Roma e França;
Morreu em Amboise, (França), a 2 de Maio de 1519.

São conhecidas 25 obras, cerca de um terço inacabadas;
Conservou 3 obras em seu poder:
Mona Lisa;
Santa Ana, a Virgem e o Menino;
S. João Baptista.

Leonardo da Vinci, Retrato de Ginevra Benci, c.
1478-80, óleo sobre madeira
80

A Última Ceia, 1495-97 óleo sobre alvenaria

Leonardo desenvolveu uma técnica para substituir o
fresco, para poder pintar mais lentamente

Mona Lisa, 1503-06,
Óleo sobre madeira

Leonardo inventou o “sfumato” que consiste numa
transição muito gradual da luz/sombra, que torna
quase impercetível o contorno das formas

A palavra “sfumato” pode ser traduzida para
“esfumado, turvo, nebuloso”;
Não há contornos definidos, as transições e contrastes
são suaves;
Parece que um nevoeiro fino envolve os objetos;
É uma característica da pintura de Leonardo.

Para obter este efeito trabalhava com camadas
finíssimas de óleo;
O “sfumato” foi uma inovação revolucionária para a
pintura;
Permite um novo tratamento do claro/escuro;
Antes existia uma separação nítida das cores, os
objetos pareciam “recortados” do fundo do quadro;

Pintura Veneziana:
Escola de Veneza privilegia a cor;
Exaltação da riqueza e da paisagem;

Gorgione, A Tempestade, 1508, óleo sobre tela

Ticiano, Vénus de Urbino, 1538, óleo sobre tela

A escultura renascentista foi fruto do:
Desenvolvimento e aperfeiçoamento da escultura
gótica;
Contacto dos artistas com a escultura clássica;
Escultura Renascentista

Nasceu em Florença, no século XV:
Lorenzo Ghiberti (1378-14559;
Donato Donatello (1386-1466);
Luca della Robia (1400-1482);
Jacopo della Quercia (1346-1458)
Andrea Verrocchio (1436-1488);
Antonio Pollaiuolo (1431-1498).

Atinge o apogeu no século XVI, com Miguel Ângelo
Buonnaroti (1475-1564)

Estátuas da época clássica (Roma e Grécia)

Túlio Lombardo, Adão, c. 1490, Veneza, Mármore, 1,90 m
A influência clássica, é mais visível na
escultura do que na arquitetura e
sobretudo na pintura;

No século XV, a escultura é a mais prestigiada das
artes;
Aprendizagem rápida dos modelos clássicos;
O Homem é “a medida de todas as coisas”;
A escultura copia a natureza em todas as suas
proporções;

Donatello, busto de Nicola de Uzano, terracota;
Mino de Fiesole, busto de João de Médicis,
mármore;
Benedetto de Maiano, busto de Pietro Mellini,
mármore

Representação do Homem com fidelidade;
Aspetos físicos e anatómicos;
Expressão;

Reaparece o nu;
Retrato (corpo inteiro ou busto);
Estátuas equestres;

Donatello, David, c. 1430, bronze, 1,58 m.
99

Representações da Antiguidade Clássica (Roma e
Grécia), fascínio pela História;
O modelo clássico é utilizado até para representar
figuras bíblicas;
Esculturas de pequeno formato (colecionadores
privados).

Autonomia da escultura em relação à arquitetura;
Predomínio da escultura de vulto redondo (estátua
independente);
Escultura como monumento individual;
Expostas no meio de praças, jardins ou edifícios;
A escultura torna-se independente.

Maior liberdade criadora para o artista;
O artista concebe e executa a obra, à qual pretende dar
um cunho individual (originalidade);
O autor passa a ser reconhecido;
Há uma grande produção escultórica no século XV.

Ghiberti, Portas do Paraíso (pormenores)

104
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Donato Donatello: aprendiz de Ghiberti;
Primeiro escultor renascentista;
Autor do primeiro nu, desde o fim do Império Romano;
Primeira estátua equestre;
Grande capacidade técnica e expressiva;

O século XVI foi menos rico em escultura;
Miguel Ângelo Buonnaroti foi um dos maiores
escultores de todos os tempos;

Foi escultor, pintor, arquiteto e poeta;
Considerava-se um escultor;
Não fazia desenhos de projeto,
Segundo ele as formas já estavam na pedra a ele
competia extrair essas formas;

M. Ângelo, David, 1501/03, mármore, 2,50 m

Miguel Ângelo, Tondo Pitti,
mármore (pormenor)
1503/04
Inventou uma técnica (non
finito), inacabado,
deixando visíveis as marcas
do cinzel

M. Ângelo, Escravo que
desperta, mármore, 1533

Pietà do Vaticano (1498/1501; Pietà de Florença
(135/50); Pietà Rondanini (1552/64)

A Arquitetura do Renascimento
A Arquitetura é descendente natural da Antiguidade
Clássica de que herdou os princípios fundamentais;

Francesco di Giorgio, estudo, 1482

Harmonia;
Racionalismo;
Equilíbrio;
Proporção humana – “O Homem é o centro e a medida
de todas as coisas.

Estudam os monumentos da Antiguidade;
Surge a Arqueologia e o Colecionismo;
Estudam os tratados sobre arquitetura clássica.

Filippo Brunelleschi (1377-1446) foi um dos primeiros
arquitetos do Renascimento;
Foi ourives, escultor e pintor;
A partir de 1418 dedica-se à arquitetura.

Brunelleschi, Cúpula Catedral de Florença
Em 1420 vai executar o projeto para a conclusão da
cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (Florença).

Brunelleschi, Cúpula Catedral de Florença
118
A cúpula muito utilizada pelos romanos,
foi esquecida no gótico, é muito utilizada
no Renascimento;
A abertura de óculos permite uma melhor
iluminação do cruzeiro.

A cúpula tem dois cascos:
Interior, mais pequeno, com tirantes metálicos;
Exterior, mais alto, em tijolo;
A cúpula foi construída através de uma série de anéis
horizontais
História A, 10º ano, Módulo 3 119/50
Foi uma das primeiras obras do
Renascimento;
Mais de engenheiro do que de
arquiteto;
Criou novos meios técnicos e
construtivos;

Brunelleschi, Igreja do Espírito Santo
Altura das naves proporcionais, a central é duas vezes
mais alta que as laterais.
Está concebida para proporcionar uma ideia de
perspetiva.

Leon Battista Alberti (c.1404-14729) foi o grande
teórico da arquitetura renascentista;
A ele se deve a primeira teoria sistematizada da
arquitetura do Ocidente – “De reaedificatori”.

Pensa a arquitetura como uma ciência ao serviço do
Homem;
O racionalismo da sua arquitetura traduz-se na
articulação de espaços concebidos a partir de formas
geométricas;
A referência é o espaço circular;
Procura da simetria;

L. B. Alberti, Igreja de Santo André, Mântua, 1470,
fachada com um frontão inspirado no arco do triunfo

L. B. Alberti, Santa Maria Novella, Florença, 1460,
construção segundo traçados geométricos rigorosos

A planta perfeita é circular;
Edifícios pensados em articulação com as construções
que os rodeiam;

A Brunelleschi deve-se a procura da ordem matemática
e racional e a introdução de novos mecanismos e
técnicas;
A Alberti a sistematização teórica.

Alto Renascimento, século XVI
Bramante, plantas do Tempieto de S. Pedro e
projecto para a Basílica de S. Pedro;
Miguel Ângelo, projecto para a Basílica de S. Pedro

Donato Bramante (1444-1514), Tempieto, c. 1502,
tornou-se o modelo para os edifícios de planta
centrada e cobertura em cúpula
A planta centrada tornou-se o modelo mais comum.
128

Os elementos decorativos eram retirados da gramática
decorativa clássica;

Miguel Ângelo, Praça
do Capitólio, Roma,
1546
Urbanismo

Leonardo da Vinci, Praça Ducal de Vigevano
Filarete, cidade ideal de Sforzinda
Piero della Francesca, cidade ideal,

Cidades concebidas segundo uma malha regular;
Alinhamento de igrejas, palácios e edifícios
administrativos alinhados segundo planos
matemáticos;
Local nobre da cidade é a praça;
São elaborados projetos de cidades ideais.

3.3.4 A arte em Portugal: o gótico-manuelino e a
afirmação das novas tendências renascentistas

Gótico desenvolve-se após o fim da Reconquista –
prolonga-se até ao século XVI (Manuelino);
Norte apego ao Românico;
Gótico ligado às ordens monásticas;
Seguindo os princípios estéticos franceses o gótico
português foi simples;
No final do século XV, surge o Manuelino (reinados de
D. Manuel I e D. João III).

Planta de Igreja do Manuelino,
Portal do Mosteiro dos Jerónimos

Janela e Portal do Convento de Cristo, Tomar
Torre de Belém, Lisboa

Mantém a estrutura gótica,
Igrejas-salão (uma só nave);
Ornamentação exuberante (rendilhado na pedra)
Influências: gótico plateresco, gótico flamejante,
Decoração inspirada nos Descobrimentos: cordas,
velas, motivos marítimos e na
Heráldica: brasões, esfera armilar.

A arquitectura renascentista portuguesa reflectiu o
espírito da Contra-Reforma;
Igrejas-salão;
Decoração influenciada pelo plateresco;
Influências do ultramar, sobretudo da Índia;
Foi de curta duração;

Principais arquitetos:
Diogo Arruda (?-1530):
Miguel Arruda (?-1563);
João Castilho (1490-1553);
Diogo Castilho (1493-1574).

Vasco Fernandes, Jesus
em Casa de Marta e
Maria, c. 1542
Pintura

Garcia Fernandes, Natividade, retábulo

A pintura renascentista portuguesa foi de curta
duração;
Temática fundamentalmente religiosa;
Influências da Flandres, Alemanha e Itália;

Gregório Lopes, Martírio de S. Sebastião, c. 1538

Nuno Gonçalves, Painéis de S. Vicente de Fora

Principais pintores:
Vasco Fernandes (c. 1475-1542);
Gaspar Vaz (c. 1490-1568);
Garcia Fernandes (?-1565);
Nuno Gonçalves.

Filipe Hodart, Apóstolos, 1534
Escultura

João de Ruão, deposição de Cristo no Túmulo, Coimbra

Nicolau de
Chanterenne, retábulo
da Pena, Sintra, 1532

Escultura ligada à tradição gótica;
Fundamentalmente ligada à arquitetura;
Relevos, retábulos e decoração do interior das igrejas;
As influências italianas só chegaram no século XVI;

Principais escultores:
Nicolau de Chanterenne (?-1551);
João de Ruão (?-1580);

151
Esta apresentação foi construída tendo por base a seguinte
bibliografia:
ROSAS, Maria Antónia Monterroso; Couto, Célia Pinto; Jesus,
Elisabete, Entre Tempos 10, Porto Editora
SANCHES, Mário; História A, 10º ano, O essencial, Edições Asa,
2005
Apresentação em Power Point da Areal Editora
FORTES, Alexandra; Freitas Gomes, Fátima e Fortes, José, Linhas
da História 10, Areal Editores, 2013
COUTO, Célia Pinto, ROSAS, Maria Antónia Monterroso, O
tempo da História 10, Porto Editora, 2011
Antão, António, Preparação para o Exame Nacional 2014,
História A, 2013

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