2- Perioddo Barroco.pptx

Barroco
O período conhecido como Barroco,
ou Seiscentismo, é constituído pelas
primeiras manifestações literárias
genuinamente brasileiras ocorridas
no Brasil Colônia, embora
diretamente influenciadas pelo
barroco europeu, isto é, vindo das
Metrópoles.
O termo denomina genericamente
todas as manifestações artísticas
dos anos 1600 e início dos anos
1700.
Além da literatura, estende-se à
música, pintura, escultura e
arquitetura da época.

Contexto histórico
Após o Concílio de Trento, realizado entre os anos de
1545 e 1563 e que teve como consequência uma
grande reformulação do Catolicismo, em resposta à
Reforma protestante, a disciplina e a autoridade da
Igreja de Roma foram restauradas, estabelecendo-se a
divisão da cristandade entre protestantes e católicos.
Nos Estados protestantes, onde as condições sociais
foram mais favoráveis à liberdade de pensamento, o
racionalismo e a curiosidade científica do Renascimento
continuaram a se desenvolver.

Já nos Estados católicos, sobretudo na Península Ibérica,
desenvolveu-se o movimento chamado Contrarreforma, que
procurou reprimir todas as tentativas de manifestações
culturais ou religiosas contrárias às determinações da Igreja
Católica. Nesse período, a Companhia de Jesus passa a
dominar quase que inteiramente o ensino, exercendo papel
importantíssimo na difusão do pensamento aprovado pelo
Concílio de Trento.
O clima geral era de austeridade e repressão. O Tribunal da
Inquisição, que se estabelecera em Portugal para julgar
casos de heresia, ameaçava cada vez mais a liberdade de
pensamento. O complexo contexto sociocultural fez com que
o homem tentasse conciliar a glória e os valores humanos
despertados pelo Renascimento com as ideias de
submissão e pequenez perante Deus e a Igreja.

Ao antropocentrismo renascentista (valorização do homem) opôs-
se o teocentrismo (Deus como centro de tudo), inspirado nas
tradições medievais.
Essa situação contraditória resultou em um movimento artístico que
expressava também atitudes contraditórias do artista em face do
mundo, da vida, dos sentimentos e de si mesmo; esse movimento
recebeu o nome de Barroco. O homem se vê colocado entre o céu
e a terra, consciente de sua grandeza mas atormentado pela ideia
de pecado e, nesse dilema, busca a salvação de forma angustiada.
Os sentimentos se exaltam, as paixões não são mais controladas
pela razão, e o desejo de exprimir esses estados de alma vai se
realizar por meio de antíteses, paradoxos e interrogações. Essa
oscilação que leva o homem do céu ao inferno, que mostra sua
dimensão carnal e espiritual, é uma das principais características
da literatura barroca. Os escritores barrocos abusam do jogo de
palavras (cultismo) e do jogo de ideias ou conceitos
(conceptismo).

Temas frequentes na Literatura Barroca
- fugacidade da vida e instabilidade das coisas;
- morte, expressão máxima da efemeridade das coisas;
- concepção do tempo como agente da morte e da
dissolução das coisas;
- castigo, como decorrência do pecado;
- arrependimento;
- narração de cenas trágicas;
- erotismo;
- misticismo;
- apelo à religião.

Arte Barroca
A arte barroca procurou captar a realidade em
pleno movimento. Mais do que estrutura,
porém, o que se buscava era o embelezamento
de portas e janelas e da ornamentação de
interiores.
As colunas, altares e púlpitos eram recobertos
com espirais, flores e anjos – revestidos de
ouro –, numa integração da pintura, escultura e
arquitetura, exercendo sobre o espectador uma
grande atração visual.
No Brasil, a exploração do ouro e de pedras
preciosas na região de Minas Gerais
impulsionou a produção da arte barroca.
Basílica de Nossa Senhora do
Carmo em Recife (PE), uma das
glórias do barroco brasileiro

Última Ceia (1795-1796), do escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.

A influência barroca
manifestou-se claramente nas
pinturas feitas em tetos e
paredes de igrejas e palácios.
As cenas e elementos
arquitetônicos (colunas,
escadas, balcões, degraus)
proporcionavam uma incrível
ilusão de movimento e
ampliação de espaço,
chegando, em alguns casos, a
dar a impressão de que a
pintura era a realidade, e a
parede, de fato, não existisse.
Afresco da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro
Preto (MG), por Manuel da Costa Athayde.

Basílica do Bom Jesus de Matosinhos, em
Congonhas (MG)

Características do Barroco
O estilo barroco nasceu em decorrência
da crise do Renascimento, ocasionada,
principalmente, pelas fortes divergências
religiosas e imposições do catolicismo e
pelas dificuldades econômicas
decorrentes do declínio do comércio com
o Oriente.
Todo o rebuscamento presente na arte e
literatura barroca é reflexo dos conflitos
dualistas entre o terreno e o celestial, o
homem (antropocentrismo) e Deus
(teocentrismo), o pecado e o perdão, a
religiosidade medieval e o paganismo
presente no período renascentista.

1) A arte da contrarreforma
A ideologia do Barroco é fornecida pela Contrarreforma. Em nenhuma outra
época se produziu tamanha quantidade de igrejas, capelas, estátuas de
santos e monumentos sepulcrais. As obras de arte deviam falar aos fiéis
com a maior eficácia possível, mas em momento algum descer até eles. A
arte barroca tinha que convencer, conquistar e impor admiração.
2) Conflito entre corpo e alma
O Renascimento definiu-se pela valorização do profano, pondo em voga o
gosto pelas satisfações mundanas. Os intelectuais barrocos, no entanto,
não alcançam tranquilidade agindo de acordo com essa filosofia. A
influência da Contrarreforma fez com que houvesse oposição entre os
ideais de vida eterna em contraposição com a vida terrena e do espírito em
contraposição à carne. Na visão barroca, não há possibilidade de conciliar
essas antíteses: ou se vive a vida sensualmente, ou se foge dos gozos
humanos e se alcança a eternidade. A tensão de elementos contrários
causa no artista uma profunda angústia: após arrojar-se nos prazeres mais
radicais, ele se sente culpado e busca o perdão divino. Assim, ora ajoelha-
se diante de Deus, ora celebra as delícias da vida.

3) O tema da passagem do tempo
O homem barroco assume consciência integral no que se refere
à fugacidade da vida humana (efemeridade): o tempo, veloz e
avassalador, tudo destrói em sua passagem. Por outro lado,
diante das coisas transitórias (instabilidade), surge a
contradição: vivê-las, antes que terminem, ou renunciar ao
passageiro e entregar-se à eternidade?
4) Forma tumultuosa
O estilo barroco apresenta forma conturbada, decorrente da
tensão causada pela oposição entre os princípios renascentistas
e a ética cristã. Daí a frequente utilização de antíteses,
paradoxos e inversões, estabelecendo uma forma contraditória,
dilemática. Além disso, a utilização de interrogações revela as
incertezas do homem barroco frente ao seu período e a inversão
de frases a sua tentativa na conciliação dos elementos opostos.

5) Cultismo e conceptismo
O cultismo caracteriza-se pelo uso de linguagem rebuscada, culta,
extravagante, repleta de jogos de palavras e do emprego abusivo de figuras de
estilo, como a metáfora e a hipérbole. Veja um exemplo de poesia cultista:
Ao braço do Menino Jesus de Nossa Senhora das Maravilhas, A quem infiéis
despedaçaram
O todo sem a parte não é todo;
A parte sem o todo não é parte;
Mas se a parte o faz todo, sendo parte,
Não se diga que é parte, sendo o todo. (Gregório de Matos)
Já o conceptismo, que ocorre principalmente na prosa, é marcado pelo jogo
de ideias, de conceitos, seguindo um raciocínio lógico, nacionalista, que utiliza
uma retórica aprimorada. A organização da frase obedece a uma ordem
rigorosa, com o intuito de convencer e ensinar. Veja um exemplo de prosa
conceptista:
Para um homem se ver a si mesmo são necessárias três coisas: olhos, espelho
e luz. Se tem espelho e é cego, não se pode ver por falta de olhos; se tem
espelhos e olhos, e é de noite, não se pode ver por falta de luz. Logo, há
mister¹ luz, há mister espelho e há mister olhos. (Pe. Antônio Vieira)
¹mister: necessidade de, precisão

Figuras de Linguagem no Barroco
As figuras de estilo mais comuns nos textos barrocos reforçam a
tentativa de apreender a realidade por meio dos sentidos.
Observe:
Metáfora: é uma comparação implícita.
Tem-se como exemplo o trecho a
seguir, escrito por Gregório de Matos:
Se és fogo, como passas
brandamente?
Se és neve, como queimas com porfia?

Antítese: reflete a contradição do homem barroco, seu dualismo. Revela o
contraste que o escritor vê em quase tudo. Observe a seguir o trecho de
Manuel Botelho de Oliveira, no qual é descrita uma ilha, salientando-se
seus elementos contrastantes:
Vista por fora é pouco apetecida
Porque aos olhos por feia é parecida;
Porém, dentro habitada
É muito bela, muito desejada,
É como a concha tosca e deslustrosa,
Que dentro cria a pérola formosa.
Paradoxo: corresponde à união de duas ideias contrárias num só
pensamento. Opõe-se ao racionalismo da arte renascentista. Veja a estrofe
a seguir, de Gregório de Matos:
Ardor em firme Coração nascido;
pranto por belos olhos derramado;
incêndio em mares de água disfarçado;
rio de neve em fogo convertido.

Hipérbole: traduz ideia de grandiosidade, pompa. Veja
mais um exemplo de Gregório de Matos:
É a vaidade, Fábio, nesta vida,
Rosa, que da manhã lisonjeada,
Púrpuras mil, com ambição dourada,
Airosa rompe, arrasta presumida.
Prosopopeia: personificação de seres inanimados para
dinamizar a realidade. Observe um trecho escrito pelo
Padre Antonio Vieira:
No diamante agradou-me o forte, no cedro o
incorruptível, na águia o sublime, no Leão o generoso,
no Sol o excesso de Luz.
https://youtu.be/zGVONzNXGSo

Barroco no Brasil
O Barroco foi introduzido no Brasil por intermédio dos jesuítas. Inicialmente, no final do século
XVI, tratava-se de um movimento apenas destinado à catequização.
A partir do século XVII, o Barroco passa a se expandir para os centros de produção açucareira,
especialmente na Bahia, por meio das igrejas. Assim, a função da igreja era ensinar o caminho da
religiosidade e da moral a uma população que vivia desregradamente.
Nos séculos XVII e XVIII não havia ainda condições para a formação de uma consciência literária
brasileira. A vida social no país era organizada em função de pequenos núcleos econômicos, não
existindo efetivamente um público leitor para as obras literárias, o que só viria a ocorrer no século
XIX.
Por esse motivo, fala-se apenas em autores brasileiros com características barrocas,
influenciados por fontes estrangeiras (portuguesa e espanhola), mas que não chegaram a
constituir um movimento propriamente dito. Nesse contexto, merecem destaque a poesia
de Gregório de Matos Guerra e a prosa do padre Antônio Vieira representada pelos seus
sermões.
Didaticamente, o Barroco brasileiro tem seu marco inicial em 1601, com a publicação do poema
épico Prosopopeia, de Bento Teixeira.
https://youtu.be/1FN2jCxgnt0

Conheça a seguir
os trechos
selecionados:
Prosopopeia
I
Cantem Poetas o Poder Romano,
Sobmetendo Nações ao jugo duro;
O Mantuano pinte o Rei Troiano,
Descendo à confusão do Reino escuro;
Que eu canto um Albuquerque soberano,
Da Fé, da cara Pátria firme muro,
Cujo valor e ser, que o Ceo lhe inspira,
Pode estancar a Lácia e Grega lira.
II
As Délficas irmãs chamar não quero,
que tal invocação é vão estudo;
Aquele chamo só, de quem espero
A vida que se espera em fim de tudo.
Ele fará meu Verso tão sincero,
Quanto fora sem ele tosco e rudo,
Que per rezão negar não deve o menos
Quem deu o mais a míseros terrenos

Esse poema, além de traçar elogios aos primeiros donatários da capitania de
Pernambuco, narra o naufrágio sofrido por um deles, o donatário Jorge
Albuquerque Coelho. Apesar de os críticos o considerarem de pouco valor literário,
o texto tem seu valor histórico pois foi a primeira obra do Barroco brasileiro e o
marco inicial do primeiro estilo de época a surgir no Brasil.
Autores do Barroco

Gregório de Matos Guerra: o Boca do Inferno
Gregório de Matos Guerra nasceu em Salvador (BA) e morreu em Recife
(PE). Estudou no colégio dos jesuítas e formou-se em Direito em Coimbra
(Portugal). Recebeu o apelido de Boca do Inferno, graças a sua irreverente
obra satírica.
Firmou-se como o primeiro poeta brasileiro: cultivou a poesia lírica, satírica,
erótica e religiosa. O que se conhece de sua obra é fruto de inúmeras
pesquisas, pois Gregório não publicou seus poemas em vida. Por essa
razão, há dúvidas quanto à autenticidade de muitos textos que lhe são
atribuídos.

O poeta religioso
A preocupação religiosa do escritor revela-se no grande número de textos que
tratam do tema da salvação espiritual do homem. No soneto a seguir, o poeta
ajoelha-se diante de Deus, com um forte sentimento de culpa por haver
pecado, e promete redimir-se. Observe:
Soneto a Nosso Senhor
Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
Da vossa alta clemência me despido;
Porque quanto mais tenho delinquido
Vos tem a perdoar mais empenhado.
Se basta a voz irar tanto pecado,
A abrandar-vos sobeja um só gemido:
Que a mesma culpa que vos há ofendido,
Vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida e já cobrada
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na sacra história.
Eu sou, Senhor a ovelha desgarrada,
Recobrai-a; e não queirais, pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.

O poeta satírico
Gregório de Matos é amplamente conhecido por suas críticas à situação
econômica da Bahia, especialmente de Salvador, graças à expansão
econômica chegando a fazer, inclusive, uma crítica ao então governador da
Bahia Antonio Luis da Camara Coutinho. Além disso, suas críticas à Igreja e
a religiosidade presente naquele momento. Essa atitude de subversão por
meio das palavras rendeu-lhe o apelido de "Boca do Inferno", por satirizar
seus desafetos
Triste Bahia
Triste Bahia!
ó quão dessemelhante
Estás e estou do nosso antigo estado!
Pobre te vejo a ti, tu a mi abundante.
A ti tricou-te a máquina mercante,
Que em tua larga barra tem entrado,
A mim foi-me trocando e, tem trocado,
Tanto negócio e tanto negociante.

O poeta lírico
Em sua produção lírica, Gregório de Matos se mostra um poeta angustiado em
face à vida, à religião e ao amor. Na poesia lírico-amorosa, o poeta revela sua
amada, uma mulher bela que é constantemente comparada aos elementos da
natureza. Além disso, ao mesmo tempo que o amor desperta os desejos corporais,
o poeta é assaltado pela culpa e pela angústia do pecado.
À mesma d. Ângela
Anjo no nome, Angélica na cara!
Isso é ser flor, e Anjo juntamente:
Ser Angélica flor, e Anjo florente,
Em quem, senão em vós, se uniformara:
Quem vira uma tal flor, que a não cortara,
De verde pé, da rama fluorescente;
E quem um Anjo vira tão luzente,
Que por seu Deus o não idolatrara?
Se pois como Anjo sois dos meus altares,
Fôreis o meu Custódio, e a minha guarda,
Livrara eu de diabólicos azares.
Mas vejo, que por bela, e por galharda,
Posto que os Anjos nunca dão pesares,
Sois Anjo, que me tenta, e não me guarda.

O poeta erótico
Também alcunhado de profano, o poeta exalta a sensualidade e a volúpia
das amantes que conquistou na Bahia, além dos escândalos sexuais
envolvendo os conventos da cidade.
Necessidades Forçosas da Natureza Humana
Descarto-me da tronga, que me chupa,
Corro por um conchego todo o mapa,
O ar da feia me arrebata a capa,
O gadanho da limpa até a garupa.
Busco uma freira, que me desemtupa
A via, que o desuso às vezes tapa,
Topo-a, topando-a todo o bolo rapa,
Que as cartas lhe dão sempre com chalupa.
Que hei de fazer, se sou de boa cepa,
E na hora de ver repleta a tripa,
Darei por quem mo vase toda Europa?
Amigo, quem se alimpa da carepa,
Ou sofre uma muchacha, que o dissipa,
Ou faz da mão sua cachopa.

Padre Antônio Vieira
Padre Antônio Vieira nasceu em Lisboa, em 1608, e morreu
na Bahia, em 1697. Com sete anos de idade, veio para o
Brasil e entrou para a Companhia de Jesus.
Por defender posições favoráveis aos índios e aos judeus,
foi condenado à prisão pela Inquisição, onde ficou por dois
anos.
Responsável pelo desenvolvimento da prosa no período do
barroco, Padre Antônio Vieira é conhecido por seus sermões
polêmicos em que critica, entre outras coisas, o despotismo
dos colonos portugueses, a influencia negativa que o
Protestantismo exerceria na colônia, os pregadores que não
cumpriam com seu ofício de catequizar e evangelizar (seus
adversários católicos) e a própria Inquisição.

Além disso, defendia os índios e sua evangelização, condenando os
horrores vivenciados por eles nas mãos de colonos e os cristãos-novos
(judeus convertidos ao Catolicismo) que aqui se instalaram. Famoso por
seus sermões, padre Antônio Vieira também se dedicou a escrever
cartas e profecias.
Mito do Sebastianismo
Com o desenvolvimento do mercado marítimo, Portugal vivenciou um
período de ascensão e grandeza. Porém, com o declínio do comércio no
Oriente, Portugal viveu uma crise econômica e dinástica. Como
consequência, o então rei de Portugal D. Sebastião resolve colocar em
prática seu plano de organizar uma cruzada em Marrocos e levar à
batalha de Alcacer-Quibir em 1578.
A derrota na batalha e seu desaparecimento (provável morte em batalha)
geraram especulações acerca de seu paradeiro. A partir de então,
originou-se a crença de que o rei retornaria para transformar Portugal
novamente em uma grande potência econômica. Padre Antônio Vieira
era um dos que acreditavam no Sebastianismo e, mais adiante, Antônio
Conselheiro anunciava o retorno de D. Sebastião nos episódios da
Guerra de Canudos.

Os sermões
Escreveu cerca de duzentos sermões em estilo conceptista, isto é,
que privilegia a retórica e o encadeamento lógico de ideias e
conceitos. Estão formalmente divididos em três partes:
Intróito ou Exórdio: a apresentação, introdução do assunto.
Desenvolvimento ou argumento: defesa de uma ideia com base na
argumentação.
Peroração: parte final, conclusão.
Seus sermões mais mais famosos são:
Sermão da Sexágésima (1655)
O sermão, dividido em dez partes, é conhecido por tratar da arte de
pregar. Nele, Padre Antônio Vieira condena aqueles que apenas
pregam a palavra de Deus de maneira vazia. Para ele, a palavra de
Deus era como uma semente, que deveria ser semeada pelo
pregador. Por fim, o padre chega à conclusão de que, se a palavra de
Deus não dá frutos no plano terrreno a culpa é única e
exclusivamente dos pregadores que não cumprem direito a sua
função.

Leia um trecho do sermão:
Ecce exiit qui seminat, seminare. Diz Cristo que "saiu o pregador
evangélico a semear" a palavra divina. Bem parece este texto dos
livros de Deus ão só faz menção do semear, mas também faz caso do
sair: Exiit, porque no dia da messe hão-nos de medir a semeadura e
hão-nos de contar os passos. (...) Entre os semeadores do Evangelho
há uns que saem a semear, há outros que semeiam sem sair. Os que
saem a semear são os que vão pregar à Índia, à China, ao Japão; os
que semeiam sem sair, são os que se contentam com pregar na
Pátria. Todos terão sua razão, mas tudo tem sua conta. Aos que têm
a seara em casa, pagar-lhes-ão a semeadura; aos que vão buscar a
seara tão longe, hão-lhes de medir a semeadura e hão-lhes de contar
os passos. Ah Dia do Juízo! Ah pregadores! Os de cá, achar-vos-eis
com mais paço; os de lá, com mais passos: Exiit seminare. (...) Ora,
suposto que a conversão das almas por meio da pregação depende
destes três concursos: de Deus, do pregador e do ouvinte, por qual
deles devemos entender a falta? Por parte do ouvinte, ou por parte do
pregador, ou por parte de Deus? (...)

Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal contra as de
Holanda (1640)
Neste sermão, o padre incita os seguidores a reagir contra as invasões
Holandesas, alegando que a presença dos protestantes na colônia resultaria
em uma série de depredações à colônia. Leia um trecho do sermão:
Se acaso for assim — o que vós não permitais — e está determinado em vosso
secreto juízo, que entrem os hereges na Bahia, o que só vos represento
humildemente, e muito deveras, é que, antes da execução da sentença,
repareis bem, Senhor, no que vos pode suceder depois, e que o consulteis com
vosso coração enquanto é tempo, porque melhor será arrepender agora, que
quando o mal passado não tenha remédio. Bem estais na intenção e alusão
com que digo isto, e na razão, fundada em vós mesmo, que tenho para o dizer.
Também antes do dilúvio estáveis vós mui colérico e irado contra os homens, e
por mais que Noé orava em todos aqueles cem anos, nunca houve remédio
para que se aplacasse vossa ira. Romperam-se enfim as cataratas do céu,
cresceu o mar até os cumes dos montes, alagou-se o mundo todo: já estaria
satisfeita vossa justiça, senão quando ao terceiro dia começaram a boiar os
corpos mortos, e a surgir e aparecer em multidão infinita aquelas figuras
pálidas, e então se representou sobre as ondas a mais triste e funesta tragédia
que nunca viram os anjos, que homens que a vissem, não os havia.

Sermão de Santo Antônio (1654)
Também conhecido como "O Sermão dos Peixes", pois nele o padre usa a
imagem dos peixes como símbolo para fazer uma crítica aos vícios dos
colonos portugueses que se aproveitavam da condição dos índios para
escravizá-los e sujeitá-los ao seu poder. Leia um trecho do sermão:
Vós, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da
terra: e chama-lhes sal da terra, porque quer que façam na terra o que faz o
sal. O efeito do sal é impedir a corrupção; mas quando a terra se vê tão
corrupta como está a nossa, havendo tantos nela que têm ofício de sal, qual
será, ou qual pode ser a causa desta corrupção? (...) Enfim, que havemos
de pregar hoje aos peixes? Nunca pior auditório. Ao menos têm os peixes
duas boas qualidades de ouvintes: ouvem e não falam. Uma só cousa
pudera desconsolar o Pregador, que é serem gente os peixes que se não
há-de converter. Mas esta dor é tão ordinária, que já pelo costume quase se
não sente (...) Suposto isto, para que procedamos com clareza, dividirei,
peixes, o vosso sermão em dois pontos: no primeiro louvar-vos-ei as vossas
atitudes, no segundo repreender-vos-ei os vossos vícios. (...)

2- Perioddo Barroco.pptx

Mais conteúdo relacionado

Semelhante a 2- Perioddo Barroco.pptx(20)

Último(20)

2- Perioddo Barroco.pptx