1. Manierismo na Arte (Século XVI)
A transição entre o Renascimento e o
Barroco
2. Contexto Histórico
• Surge por volta de 1520, após a morte de
Rafael.
• Estilo de transição entre o Alto Renascimento e
o Barroco.
• Reage à harmonia, proporção e naturalismo do
Renascimento.
• Reflete um tempo de crise espiritual, política e
cultural na Europa (Reforma e Contrarreforma).
3. Características Gerais
• Alongamento das formas humanas ("figura
serpentinata").
• Composições instáveis e complexas.
• Emoção exagerada e teatralidade.
• Cores irreais ou contrastantes.
• Ambiguidade e refinamento intelectual.
• Proporções distorcidas e inconvencionais.
4. Principais Artistas e Obras
• Jacopo Pontormo – "A Deposição da Cruz"
(1525-1528)
• Parmigianino – "Madona com o Pescoço
Longo" (1535-1540)
• Michelangelo (fase tardia) – "O Juízo Final"
(1536-1541)
8. Arquitetura Manierista
• Giulio Romano – "Palazzo del Te" (Mantova)
• Elementos clássicos distorcidos de forma
proposital.
• Uso de ilusão óptica e ironia arquitetônica.
10. Comparação com o Renascimento
• Renascimento: Equilíbrio, naturalismo,
harmonia, clareza.
• Manierismo: Exagero, subjetividade, tensão,
complexidade.
11. Atividade para os Alunos
• 1. Observe imagens de obras renascentistas e
manieristas. Quais diferenças você nota?
• 2. Escolha uma obra do Manierismo e escreva
um parágrafo sobre as emoções que ela
transmite.
• 3. Debate: Por que os artistas abandonaram o
ideal de harmonia clássica?
12. Encerramento
• O Manierismo foi uma ponte criativa e ousada
entre dois grandes estilos.
• Seu legado inspirou o drama e a emoção do
Barroco.
• "A arte não imita mais a natureza, mas
expressa o interior do artista."
13. Fontes de Pesquisa
• Imagens: Wikimedia Commons / Google Arts
& Culture
• Textos baseados em historiadores da arte e
manuais escolares
• Vídeos recomendados: Canal Arte1, Canal Clio,
Khan Academy (Art History)
