Modernismo Modernismo

Foi um grande movimento cultural,
acontecido na primeira metade do
século XX.

e o futurismo
foram exemplos de tendências
artísticas que influenciaram a arte
moderna

A Semana de Arte Moderna,
realizada em São Paulo, em 1922,
foi o ponto de partida do
modernismo no Brasil.

Cartaz anunciando o último dia da Semana de Arte Moderna

Em 1913, Lasar
Segall, pintor de
origem lituana, realiza
a 1ª exposição de arte
moderna no Brasil.

Já em em 1917,
Anita Malfatti
realiza a
primeira mostra
de arte
moderna
brasileira.
Apresenta telas
influenciadas
pelo cubismo,
expressionismo,
fauvismo e
futurismo.

A. Malfatti, A Mulher de Cabelos Verdes

A semana de Arte
Moderna aconteceu em
13, 15 e 17 de fevereiro
de 1922, no Teatro
Municipal de São Paulo.
Foram realizadas conferências, recitais
de música, declamação de poesia e
exposição de quadros.

Proposta artística modernista
Proposta: Defendem a assimilação das
tendências estéticas modernas internacionais
para mesclá-las com a cultura nacional,
originando uma arte vinculada à realidade
brasileira.
Resultado: Os artistas conquistam maior
liberdade técnica e expressiva, rejeitando a
arte do século XIX e as regras das academias
de arte.

Principais grupos e movimentos
modernistas brasileiros
A partir da Semana de 22 surgem
vários grupos e movimentos,
radicalizando ou opondo-se a seus
princípios básicos.

Movimento Antropofágico
O escritor Oswald de Andrade e a
artista plástica Tarsila do Amaral
lançam em 1925 o Manifesto da Poesia
Pau-Brasil, que enfatiza a necessidade
de criar uma arte baseada nas
características do povo brasileiro, com
absorção crítica da modernidade
europeia. Em 1928 levam ao extremo
essas ideias com o Manifesto
Antropofágico, que propõe "devorar"
influências estrangeiras para impor o
caráter brasileiro à arte e à literatura.

Grupo Anta
Por outro caminho, mais conservador,
segue o grupo da Anta, liderado pelo
escritor Menotti del Picchia (1892-1988) e
pelo poeta Cassiano Ricardo (1895-1974).
Movimento Verde-amarelismo
Fecham-se às vanguardas europeias e
aderem a ideias políticas que prenunciam
o integralismo, versão brasileira do
fascismo.

Revista Klaxon
- Mensário de Arte Moderna
O principal veículo das ideias
modernistas, lançada em
maio
de 1922 que durou até 1923.
Recebe este nome do termo
usado para designar a buzina
externa dos Automóveis
(símbolo da vida moderna).
Inovadora em vários
sentidos:
• diagramação ousada,
moderna
• Opõe novas ideias gráficas
em oposição às velhas

Primeiros artistas
modernos brasileiros:
Anita Malfatti
Di Cavalcanti
Vicente do Rêgo Monteiro

Anita Malfatti (1889 / 1964)
• foi pintora, desenhista, gravadora e professora de
artes plástica brasileira.
• Participou da Semana de Arte Moderna com 22
trabalhos.
• Foi pivô de uma grande discussão, em 1917, entre os
modernistas e o então crítico de arte Monteiro
Lobato.
• Considerada a primeira artista modernista brasileira.

Ário de andrade
“Retrato de Mário
De Andrade”

“Torso / ritmo” – (1915 – 1916)
“Nú cubista”

Emiliano Di Cavalcanti (1897 / 1976)
• Pintor carioca, criado no bairro de São Cristóvão,
de influência cubista, expressionista e surrealista.
Sua obra é marcada pela temática popular, que
inclui o carnaval carioca, mulatas sensuais,
paisagens suburbanas e naturezas-mortas com
frutas tropicais.
• Iniciou sua atividade artística como desenhista
(1914) fazendo ilustrações, charges e caricaturas.
Começou a pintar (1917) sob influência do art
nouveau. Realizou sua primeira mostra individual
(1917) como desenhista.

• Em 1921, transferiu-se para São Paulo, onde
realizou sua primeira exposição de pinturas.
Em 1922, participou da Semana de Arte
Moderna, sendo um dos seus organizadores.
Em 1923 viajou para Paris, onde se dedicou
exclusivamente à pintura e sofreu muitas
influências de Picasso e Braque.
• Em 1929 executou um dos primeiros painéis
modernos do Brasil para o Teatro João
Caetano, no Rio de Janeiro, e neles deixou as
marcas de seu estilo: um cubismo atenuado
por curvas barrocas e motivos populares
como o carnaval e o samba.

art nouveau
O Art Noveau ou Arte Nova foi um movimento
artístico que surgiu no final do século XIX na
Bélgica, fora do contexto em que
normalmente surgem as vanguardas
artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920,
aproximadamente. Existia na sociedade em
geral o desejo de buscar um estilo que
refletisse e acompanhasse as inovações da
sociedade industrial.

A segunda metade do século XIX marcou uma
mudança estética nas artes, a inspiração na
antiguidade vigorava desde o século XV, e as
fórmulas baseadas no Renascimento começam a
dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se
opunha ao historicismo e tinha como tônica de
seu discurso a originalidade, a qualidade e a
volta ao artesanato. A sociedade aceitou novos
objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, jóias
e acessórios criados a partir de outras fontes:
curvas assimétricas, formas botânicas,
angulares, além dos motivos florais.

Co
“Cinco mulheres de Guaratinguetá”

Tarsila do Amaral (1886-1973)
• Foi a artista plástica paulista mais representativa
da primeira fase do movimento modernista
brasileiro. Seu quadro Abaporu, de 1928,
inaugura o Movimento Antropofágico nas artes
plásticas.
• Apesar de integrar-se ao Modernismo que surge
no Brasil não participou da "Semana de 22”.

• Em 1926 realiza sua primeira exposição
individual, na Galeria Percier, em Paris. A partir
de então, suas obras adquirem fortes
características primitivistas e nativistas e passam
a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil e
Antropofágico, idealizados pelo marido, Oswald
de Andrade.
• Sua obra teve influência do cubismo e do
surrealismo. Foi aluna do cubista Fernand Léger,
na França
• Em 1922, junto com Anita Malfatti, Menotti del
Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade,
formou o chamado Grupo dos Cinco, que
defende as ideias da Semana de Arte Moderna e
toma a frente do movimento modernista no país.

• Em 1933, passa a desenvolver uma
pintura mais ligada a temas sociais,
da qual são exemplos as telas
Operários e Segunda Classe.
• Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São
Paulo.

“EFCB
Estrada de Ferro
Central do Brasil”
- 1924

“O morro da favela” - 1925

“Carnaval em
Madureira”
- 1924

Vicente do Rêgo Carvalho (1899 - 1970)
Nasceu em Recife, estudou na
Escola Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro) e
em importantes academias de arte na França.
• Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista,
muralista, escultor e poeta.
• Foi inspirado na cerâmica marajoara, na cultura
indígena e na religião católica. A temática
religiosa é frequente em sua pintura, chegando a
pintar cenas do Novo Testamento.

• Sua pintura é marcada pela sinuosidade,
sensualidade, simetria, contenção nas
cores e contrastes, e formas / figuras que,
pela densidade e volume, se aproximam
da escultura.
• CURIOSIDADES: Além de ter sido um
pintor requintado, escrevia poesia, tinha o
gosto pela dança (venceu muitos
concursos de dança de salão em Paris),
adorava carros e em 1931 disputou o
Grand Prix do Automóvel Clube da França,
tinha gosto pela engenharia mecânica e
em Pernambuco fabricou aguardente.

“O combate”, pintura de 1927

“A mulher sentada”
“A conquista da lua”, pintura de 1969

“Deposição”, pintura de 1966

“a criança e a ovelha”, desenho e
pintura / 1960

“Adão e Eva no paraíso”, 1959

“Tênis” / 1928
“Banhistas” / 1924

“Talismã dos índios do
Amazonas” – Arte Deco
- 1923

Artistas modernos
estrangeiros radicados no
Brasil:
- Lasar Segall
- Victor Brecheret

Lasar Segall (1891–1957)
Pintor e escultor lituano, de
origem judia, radicado em São Paulo a partir
da década de 20 do século XX.
• Foi um mestre do expressionismo e teve
também influência do cubismo. Foi um dos
introdutores da arte moderna no Brasil.
• Foi um artista completo que experimentou
todas as linguagens artísticas de sua época:
pintura, desenho, gravura e escultura.

• Com 15 anos freqüentou a rigorosa
Academia Imperial de Belas Artes de
Berlim, na Alemanha. Em 1913, vem pela
primeira vez ao Brasil, expondo em São
Paulo e Campinas, uma arte com forte
influência do expressionismo do grupo
alemão Die Brücke ( A Ponte ).
• O grande tema de sua arte foi a
humanidade. Pintou personagens
populares da vida brasileira: mulatas,
negros, marinheiros e prostitutas. Pintou
também temas ligados as Grandes Guerras
Mundiais.

“A família enferma” / 1920

“Jovem de cabelos
Compridos” / 1942

“menino com lagartixa”
- 1924

“cabeça de negro” – 1929
xilogravura

“Família” - 1934
“Três jovens” - 1939

Victor Brecheret (1894—1955)
• Victor Brecheret, escultor ítalo-brasileiro,
foi um artista destacado do Modernismo
Brasileiro.
• Diferente dos artistas do nosso
modernismo, é de origem humilde.
Imigrante italiano, órfão de mãe, veio para
São Paulo, junto com seus
tios maternos que o criaram.

Teve presença destacada nas décadas de
40 e 50 no cenário artístico de São
Paulo, com monumentos públicos,
funerários e decorativos nas fachadas na
cidade, como o "Monumento às
Bandeiras", hoje um dos símbolos da
cidade.
Sua escultura possui formas
geometrizadas, lisas e luminosas. Possui
forte influência do cubismo e do Art
Déco.

“Monumento às Bandeiras”, sua obra mais célebre

Anjos no túmulo da Família Scuracchio, Cemitério São Paulo

“Juranda”“Girafa-cubista”

“Cabeça de Cristo” – 1919 / 1920

“Portadora de perfume”
“Tocadora de Guitarra” / 1923
Bronze, 75 x 21 x 16 cm

Artistas modernistas que
surgiram depois da Semana de
Arte Moderna:
- Cândido Portinari
- Alfredo Volpi

Cândido Portinari (1903-1962)
• Nascido São Paulo, foi pintor, gravador,
ilustrador e professor. Sua arte foi
influenciada pelo cubismo e o expressionismo.
Sua temática foi baseada no homem do povo
e nas cenas da vida popular brasileira.
• Foi o grande modernista brasileiro das
décadas de 40 e 50, principalmente. Foi o
pintor brasileiro a alcançar maior projeção
internacional na 1ª metade do século XX.
• Estudou no Rio de Janeiro, a partir de 1918,
no Liceu de Artes e Ofícios e na Escola
Nacional de Belas Artes.

• Em 1935, recebe prêmio do Carnegie Institute
de Pittsburgh pela pintura “Café”, tornando-se
o primeiro modernista brasileiro premiado no
exterior.
• Pintou vários painéis: em 1936 / 1938, no
prédio do Ministério da Educação e Cultura -
MEC sobre os temas dos ciclos econômicos do
Brasil. Em 1941, pintou os painéis para a
Biblioteca do Congresso em Washington
D.C. / Estados Unidos, com temas da história
do Brasil, Descobrimento, Desbravamento da
mata, Catequese e Descoberta do ouro.
• Em 1956, com a inauguração dos painéis
Guerra e Paz na sede da ONU, em Nova York,
recebe o prêmio Guggenheim.

Mural “Guerra e Paz”
- Sede da ONU

“Descobrimento
do Brasil”
- 1956
Cândido Portinari
Óleo sobre tela,
199 x 169 cm
Banco Central do Brasil /
Distrito Federal

“As
trombetas
de
Jericó”
- 1924

PORTINARI
PICASSO
Qualquer semelhança
não é
mera coincidência

Alfredo Volpi (1896-1988)
Pintor nascido em Lucca, Itália.
Começa a vida profissional como pintor de
parede.
Em 1914 executa sua primeira obra. Sua
pintura dessa época caracteriza-se, até 1930,
pelo naturalismo das formas e cores.
Na década de 30 passa integrar o Grupo Santa
Helena.

Inicia na década de 50 a fase
construtivista, que compreende um
período estático, com a abstração de
fachadas e casas.
Em 1953, ganha o prêmio da II Bienal
Internacional de São Paulo, com o qual
adquire fama.
Nos anos 60, começa a construir seus
esquemas óticos e vibráteis
puramente cromáticos, das
bandeirinhas e fitas.

“Vista panorâmica de Itahhaém”

Oscar Niemeyer (1907 - 2012)
Oscar Niemeyer – arquitetura
urbana e sinuosa
Arquiteto brasileiro, considerado um dos
nomes mais influentes na Arquitetura
Moderna internacional. Reconhecido
internacionalmente como um grande gênio
da arquitetura moderna.
Foi pioneiro na exploração das
possibilidades construtivas e plásticas do
concreto armado.

• A biografia de Oscar Niemeyer é
profundamente marcada por idealismos,
que na maioria das vezes pagou um preço
muito alto pelo sua identificação com o
comunismo.
• Em seu centésimo aniversário em 2007,
foi condecorado pelo governo Francês
com o título de Comendador da Ordem
Nacional da Legião de Honra. No mesmo
ano, Vladimir Putin, presidente da Rússia
o condecorou com o título da Ordem da
Amizade. Ainda no ano de 2007, 35 obras
de Oscar Niemeyer foram tombadas pelo
IPHAN.

Palácio do Planalto / Brasília

Palácio da Alvorada / Brasília

Museu de Arte Contemporânea – MAC / Niterói - RJ

Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves

Memorial da América Latina / SP

Auditório do Ibirapuera / São Paulo

Igreja da Pampulha /- Belo Horizonte / MG

Museu Oscar Niemeyer / Curitiba

Centro Cultural Oscar Niemeyer / Goiânia

Estação Cabo Branco - João Pessoa / Paraíba

BALANÇO DO MODERNISMO
Após a II Guerra Mundial, o
modernismo perde força com a
chegada da abstração ao país. As
obras abandonam o compromisso de
representar a realidade aparente e
não reproduzem figuras nem
retratam temas.O que importa são
as formas e cores da composição.

Entre os principais representantes
dessa tendência estão Iberê
Camargo (1914-1994), Cícero Dias
(1908-), Manabu Mabe (1924-
1997), Yolanda Mohályi (1909-
1978) e Tomie Ohtake (1913-).

Em 1951 é criada a Bienal
Internacional de São Paulo, que
proporciona à produção brasileira
reconhecimento internacional e
sintoniza definitivamente o país com a
tendência mundial de
internacionalização da arte.

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