O barroco
- 1. O BARROCO
- 2. BARROCO: ORIGENS O Barroco foi um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido durante os séculos XVI e XVII (Europa), inspirado no fervor religioso da Contra Reforma, por isso mesmo nasce em Roma. O termo Barroco advém da palavra portuguesa homónima que significa "pérola imperfeita”.
- 3. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS • Embora tenha o Barroco assumido diversas características ao longo de sua história, seu surgimento está intimamente ligado à Contra- Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cénico, num teatro onde são encenados os dramas. • Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas.
- 4. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS • De certa maneira, assistimos a uma retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, numa espécie de ressurgimento da visão teocêntrica do mundo. E não é por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a capital do catolicismo. • O ênfase que a arte Barroca deu à grandiosidade é vista como um reflexo do absolutismo.
- 5. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS • Arte de Fusão (da arquitectura, escultura, da pintura e da ornamentação) visível em igrejas e palácios e na organização de festividades enriquecidas com músicas e dança; • Desejo de solenidade (absolutismo); • Dinamismo (movimento); • Gosto pelo contraste, antíteses; • Novos temas: a apoteose, o retrato de estado; a paisagem; pintura de género, naturezas mortas e caricaturas;
- 6. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS • Gosto do excesso/horror ao vazio; • Teatralidade/Dramatismo; • Contraste com o Renascimento (decoro, geometria, idealismo); • Gosto pelo cómico e pelo ridículo; • Bozzeto (pequena pintura executada à maneira de esboço como esquema preparatório); • Gosto pelas Ilusões (trompe l`oeil); • Realismo posto na exploração, do trivial e do quotidiano.
- 7. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Velázquez, Vénus ao Espelho Velázquez, Anão sentado no Chão
- 9. ARQUITECTURA BARROCA A arquitectura barroca italiana, de estilo triunfal e dinâmico, caracteriza-se basicamente por: • 1º) Planta centralizada: circular, octogonal, etc., a planta centralizada permite boa acústica e excelente visualização do altar- mor; Igreja do Santo André ao Quirinal
- 10. ARQUITECTURA BARROCA • 2º) Um uso dinâmico e exagerado de formas clássicas (os muros são trabalhados como esculturas) e uso de curva e contracurva nas fachadas dos edifícios (movimento); Guarino, Guarini, Palácio Carignano F. Borromini, cúpula de S. Carlo alle Quattro Fontane
- 11. ARQUITECTURA BARROCA • 3º) Efeitos ópticos deslumbrantes e enganadores no interior dos edifícios, especialmente em cúpulas. F. Borromini, cúpula de S. Carlo alle Quattro Fontane
- 12. ARQUITECTURA BARROCA: ILUSÕES ÓPTICAS Pietro Cortona, Glorificação do Pontificado de Urbano VIII
- 13. ARQUITECTURA BARROCA • 4º) uso de elementos novos como colunas torsas (helicoidais ou salomónicas) e de esculturas sobre arcos e tímpanos; Baldaquino, elaborado por Bernini
- 14. BALDAQUINO DE S. PEDRO • Realizado em bronze dourado, mármore e madeira; mede 29 m de altura. É um dossel para cobrir o altar maior; • Um templo dentro do templo, trata-se da primeira encomenda do papado a Bernini; • A genialidade desta obra de Bernini está no seu carácter gigantesco e espectacular que busca o contraste (cor escura face ao branco das colunas, o movimento elíptico face à linearidade das colunas, no entanto, integra-se no conjunto: convida a valorizar a obra de Miguel Ângelo (a cúpula do espaço central). Bernini, Baldaquino, Roma
- 15. URBANISMO BARROCO • A grande obra arquitectónica de Bernini é a colunata da Praça de S. Pedro do Vaticano. A monumental basílica necessita de um padrão adequado para a recepção das peregrinações. Bernini concebe duas colunatas gigantescas que avançam para os fiéis, abraçando-os e conduzindo-os para o templo. A altura variável das colunas realça a Colunata elaborada por Bernini. perspectiva da cúpula de Miguel Ângelo e confere ao conjunto uma formosa ordem teatral.
- 16. CONCLUINDO... • Cria grandes fachadas e cúpulas altas, de formas dinâmicas e onduladas, onde o jogo de luz-sombra é acentuado; • É povoada por colunas de ordem colossal, algumas vezes torsas, que anulam os efeitos de harmonia implantados no renascimento; • Convive graciosamente com as esculturas, que abundam em arcos, frontões e tímpanos; • Enfim, a arquitectura barroca possui um alto valor cenográfico.
- 17. A ESCULTURA BARROCA
- 18. A ESCULTURA BARROCA • Intenso dramatismo; • Exuberância das formas; • Expressões teatrais e movimento; • Na Itália, destacou-se o trabalho de Bernini; • A escultura barroca teve um importante papel no complemento da arquitectura, tanto na decoração interior como exterior; • A estatuária habitual era composta por anjos, santos, virtudes cristãs, alegorias mitológicas; Bernini, Êxtase de Santa Teresa
- 19. A ESCULTURA BARROCA • Realismo; • Destacam-se as expressões faciais e as características individuais, cabelos, músculos, panejamentos, etc; • As estátuas equestres, típicas neste período, relacionam-se com a imagem triunfal do herói, geralmente o monarca absolutista; • Os materiais utilizados eram muito diversos. Sendo os mais habituais o bronze dourado, o mármore e a madeira policromada. Apolo e Dafne, Bernini
- 20. Outros Exemplos... • Este trabalho, feito em bronze, foi a primeira estátua equestre realizada em Portugal; • O rei, vestindo uma capa e um elmo de plumas, monta um magnífico cavalo que pisa as serpentes da ignorância. Esta é talvez a alegoria mais pungente deste conjunto equestre; • Modelo copiado: a estátua equestre de Luís XIV em Versailles. Estátua de S. José. Autoria de Joaquim Machado de Castro
- 21. CONCLUINDO... • A escultura religiosa católica serviu os propósitos contrarreformistas e, nesse sentido, desenvolveu programas iconográficos que glorificavam os santos mártires e as virtudes cristãs; • Outra linha de produção destacava a imagem heróica dos grandes, em estátuas funerárias ou equestres, na tradição clássica recuperada pelo Renascimento; • As alegorias são típicas das composições deste período: personificações de valores e de ideias (como a Justiça, a Morte ou o Tempo); • A escultura assume um valor teatral e cenográfico, com efeitos dramáticos e exuberantes, com linhas movimentadas e expressões sentimentais.
- 23. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA BARROCA • A pintura barroca em Itália, tal como a escultura, seguiu os condicionalismos religiosos e obedeceu a um objectivo ideológico contrarreformista. Este tipo de pintura foi divulgado em parte noutros países católicos como a França, a Espanha e Portugal. • Assim, os temas iconográficos principais são: anjos, santos, martírios, a Virgem Maria e Cristo na Cruz, a Morte e o Pai Tempo (Vanitas). • Estes temas sugerem piedade, devoção, emoção e êxtase.
- 24. A PINTURA BARROCA • Utilização de cores intensas; • Jogo de luz e sombras para dar a noção de profundidade; • Movimento; • Forte expressão de sentimentos/dramatismo; • Composições assimétricas na diagonal; • Naturezas–mortas.
- 25. CARACTERÍSTICAS GERAIS DA PINTURA BARROCA • Se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio do renascimento; • Acentuado contraste de claro- escuro, expressando os sentimentos - era um recurso que visava intensificar a sensação de profundidade; • Realista, abrangendo todas as camadas sociais; Caravaggio, S. João Baptista
- 26. CARACTERÍSTICAS GERAIS DA PINTURA BARROCA • Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática; • A luz não aparece por um meio natural, mas sim projectada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra, como acontece na obra ao lado, S.Mateus e o Anjo (c.1602) de Caravaggio; • Podemos citar como exemplos de artistas barrocos: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer e El Grego.
- 27. ...ainda Caravaggio... • Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Virgem Maria e os Apóstolos. • Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta colhida morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem. Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma. A Morte da Virgem, (1601-06) Museu do Louvre, Paris
- 28. ...ainda Caravaggio... • A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que deu aos seus quadros ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é um dos aspectos mais marcantes nos seus quadros. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome Crucificação de S. Pedro específico: tenebrismo. (1600-01), igreja de Stª Maria del Popolo, Roma
- 29. Rubens • Dramatismo; • Contraste claro/escuro; • Cores quentes; • Movimento Rubens, A Descida da Cruz
- 30. Diego Velázquez • Gosto pelo comum; • Realismo; • Contraste de cor e luz; • Cores quentes; • Gosto pelas tabernas, adegas. O vendedor de Água de Sevilha
- 31. Rembrandt Rembrandt, A Ronda da Noite
- 32. Rembrandt • Titulo Original: “Esboço da Pintura da Grande Sala of Cleveniers Doelen, no qual o jovem Heer van Purmerlandt, como capitão, ordena ao seu tenente, Heer van Vlanderdingen, que leve a companhia para fora; • Retrato de grupo; • O quadro é construído a partir de retratos «tipos» individuais; • Rembrandt mostra o seu virtuosismo através do uso do contraste de cor; • Sentido de celebração;
- 33. Rembrandt Rembrandt, Lição de Anatomia Rembrandt, A cegueira de Sansão
- 34. Rembrandt • Realismo; • Representação fiel dos objectos; • Expressão do movimento e do patético; • Grande preocupação com o tratamento da luz e cor.
- 35. VERMEER • Pintura de Interiores (Característica própria da pintura holandesa); • Cenas Íntimas; • Soberba técnica de desenho (realismo); • Perspectiva; • Soberbo domínio de luz; • Harmonia Cromática. Vermeer, A Cozinha
- 36. NATUREZAS-MORTAS • Os compradores de Arte holandeses preferiam paisagens, naturezas-mortas e cenas do dia-a-dia. • Preocupação com a luz sobre os objectos; • Representação da beleza dos objectos, captados num dado momento. Willem Kalf, Natureza-morta
- 37. NICOLAS POUSSIN - FRANÇA • Mostra influências renascentistas (paisagem e coluna dórica); • Sínte se música celestial e terrena; • Grande trabalho de cor e luz. Poussin, Santa Cecília
- 38. Finalmente, e por conclusão: • Caravaggio retomou uma linha realista de produção, dando atenção aos pormenores naturais e a modelos populares; • Desenvolveu um jogo de luz e sombra muito intenso, que o caracterizou e que criou a escola tenebrista na pintura; • Essa técnica permitiu-lhe um valor espiritual acrescentado nos temas religiosos que trabalhou; • O dramatismo das suas obras serviu magnificamente os propósitos da Igreja Católica.
- 39. O BARROCO EM PORTUGAL
- 40. O BARROCO EM PORTUGAL • Uso de Talha Dourada; • Azulejaria que cobre grandes espaços; • Principais arquitectos: Ludovice e Nasoni
- 41. O BARROCO EM PORTUGAL Ludovice, Palácio de Mafra Nasoni, Solar S. Mateus
- 42. O BARROCO EM PORTUGAL Biblioteca da Universidade de Coimbra Nasoni, Torre dos Clérigos
- 43. O BARROCO EM PORTUGAL Talha Dourada, Igreja de Sta. Clara, Talha Dourada, Igreja de Sta. Clara Porto