Renascimento cultural

RENASCIMENTO
CULTURAL

O TERMO RENASCIMENTO:

O termo Renascimento é comumente aplicado à
civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e
1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana,
ocorreram nesse período muitos progressos e
incontáveis realizações no campo das artes, da
literatura e das ciências, que superaram a herança
clássica.

As raízes do movimento:
As raízes baseiam-se na Antiguidade
Clássica (tomadas a partir da cultura e
mitologia grega e romana, e dos
vestígios arquitetônicos e escultóricos Párternon

existentes na península itálica) e na
Idade Média (captadas em sentido
evolutivo e, sobretudo da obra de
Giotto que teve na sua arte do século
XIII, o prenuncio dos princípios
orientadores da pintura do
Renascimento).

Giotto

O artista em busca da sua autonomia
Durante a Idade Média, a produção artística era anônima. Isso ocorria porque
toda a arte resultava de ideias anteriormente estabelecidas, seja pelo poder
real, seja pelo poder eclesiástico...

O artista em busca da sua autonomia
• Com o Renascimento esse quadro se altera, já que o período se caracteriza
pelo ideal de liberdade e, consequentemente pelo Individualismo. Enfim o
artista como um ser genuinamente livre. Assim no renascimento muitos são
os artistas conhecidos e reconhecidos pelo seu próprio estilo.

Rafael Sanzio, A sagrada família. Jean Van Eyck, A família Arnolfini.

Princípios norteadores e suas representações imagéticas:
Conquista de um espaço cênico, agora suportado por princípios
matemáticos e pela perspectiva linear científica;
A representação realista da natureza, animais e especialmente do Homem.

Michelangelo, A Criação de Adão. (parte integrante do conjunto da Capela Sistina)

A pintura renascentista:
A pintura renascentista confirma o que os artistas do último
período da arte gótica já haviam proposto: a perspectiva, o uso
do claro-escuro e o realismo (naturalista). A definição de Pintura
Renascentista surge na Itália durante o século XV.

Elementos técnicos e elementos estéticos:

Perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz;
Pintura a óleo, que apareceu na Itália em meados do século XV, devido às trocas
comerciais a partir de Veneza com a Flandres. Substituíram-se, gradualmente, as
técnicas da têmpera e do fresco para a pintura a óleo que ao possuir maior tempo de
secagem, permitiu a elaboração de modelados e velaturas;
A utilização de novos pigmentos aglutinantes (como o óleo) que possibilitava novas
associações e graduações da cor;
Novos suportes como a tela e o cavalete que facilitaram a difusão das correntes
estéticas uma vez que permitiram uma circulação mais fácil das obras.
Equilíbrio e a harmonia dados pelo rigor científico. Era comum as figuras serem
representadas segundo esquemas geométricos, como o esquema em pirâmide, de
forma a transmitire;
Realismo, representação da realidade tal como ela se dispõe, valorização da
personalidade retratada. Uma maior harmonia;

FASES DO RENASCIMENTO

TRECENTO – QUATROCENTO - CINQUECENTO

TRECENTO: Instauração do pensamento humanista que posiciona
o homem como “o centro do universo”, começa a influenciar os
artistas do século XIV. O Trecento surge na cidade de Florença, na
Itália como transição entre a arte bizântina e a arte renascentista.

DESTAQUES: O pintor Giotto, o escritor Dante Alighieri, Boccaccio
com a novela Decameron, além de Petrarca, autor de África.

Giotto, São Joaquim e Santa Ana.



QUATROCENTO: Total emancipação dos artistas. Nesse
período desenvolveram-se importantes centros de culto à
arte, os temas mais recorrentes eram os clássicos da
mitologia e da história, alegoria de virtudes e arte, além do
retrato de personalidades e das principais famílias e cenas
da corte.

DESTAQUES: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Donatello
(escultura), Jan van Eyck (pintura flamenga).

Sandro Botticelli, Primavera (1472-73)


CINQUECENTO: Período em que os artistas ficam ainda
mais seduzidos pela beleza dos corpos, suas formas e
força. Personagens sagrados passaram a ser pintados
como figuras solenes e poderosas.

DESTAQUES: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarotti, Tintoretto,
Ticiano e Rafael Sanzio.

CAPELA SISTINA

Michelangelo Buonarotti, (1508 – 1512)

A capela tem o seu nome em homenagem ao Papa Sisto IV, que
restaurou a antiga Capela Magna, entre 1477 e1480.
A Capela Sistina fora construída no Quattrocento, nela os papas são
eleitos.

Na parte central, foram
pintadas nove passagens
do livro Gênesis, dividida
em três grupos: A
Separação da Luz e das
Trevas, A Criação do Sol
e da Lua e A Separação
das Águas e da Terra; o
segundo narra A criação
de Adão, Eva e o Pecado
Original e por último,
Michelangelo conta O
Sacrifício de Noé, O
Dilúvio e A Embriaguez
de Noé.

Mona Lisa, La Gioconda ou Lisa del
Giocondo

O quadro de dimensões diminutas
(77x53cm) apresenta uma mulher de
expressão introspectiva e um pouco
tímida. O seu sorriso restrito é muito
sedutor, mesmo que um pouco
conservador. Seu corpo representa o
padrão de beleza da mulher ao tempo
de Leonardo.
A obra começou ser feita em 1503 e
foi finalizada três ou quatro anos mais
tarde. A pintura a óleo sobre madeira
de álamo encontra-se exposta agora
no Museu do Louvre, em Paris, e é a
maior atração do museu.
Leonardo da Vinci, Monalisa (1503 – 06)

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CULTURAL
Referências bibliográficas:
Janson, H. W.
História geral da arte/ H. W. Janson. – 2ª ed. – São Paulo: Martins
Fontes, 2001.
Strickland, Carol
Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno/ Carol Strickland,
Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Sautel, Nadine
Michelangelo/ Nadine Sautel; Porto Alegre, RS: L&PM, 2009.

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