Renascimento Cultural
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O documento discute as principais características da arte medieval e renascentista, destacando que enquanto a arte medieval tinha figuras rígidas e estáticas, a renascentista buscava representar objetos e pessoas de forma mais realista, seguindo princípios como perspectiva e proporção anatômica. Também apresenta alguns dos maiores expoentes do Renascimento como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael.
Renascimento Cultural
- 2. ILUMINURA MEDIEVAL PINTURA RENASCENTISTA
- 3. Na iluminura medieval, como estão desenhados os reis magos? O desenho é fiel à figura do ser humano? É um desenho simples ou rico em detalhes? Quanto à pintura renascentista, o que se percebe de diferente? Qual delas apresenta expressões mais marcantes e formas mais parecidas com as do corpo humano?
- 4. A nova maneira de representar o mundo: Na pintura medieval, as figuras são estáticas de expressões invariáveis, fixas em um fundo chapado. Já a pintura renascentista busca representar objetos, pessoas e paisagens como eram de fato no mundo real.
- 8. IDADE MÉDIA HUMANISMO Teocentrismo Valorização da fé Cultura cristã e popular Valorização da vida após a morte Predomínio da cultura oral. Antropocentrismo Valorização da razão e do espírito crítico Adoção da cultura greco- romana como modelo. Valorização da vida terrena. Produção cultural e científica escrita.
- 9. O Renascimento foi um movimento cultural que expressou a mentalidade burguesa. No decorrer da Idade Média, o ofício de mercador foi ganhando importância; note que o vendedor da esquerda está pesando a mercadoria que vai vender, enquanto os vendedores da direita medem e ensacam a mercadoria. A burguesia enriquecida buscava um prestígio social e político correspondente a sua riqueza material. Essas mudanças inspiraram o Renascimento.
- 10. Os admiradores do Renascimento são chamados de humanistas, têm conhecimento em várias áreas e desenvolveram um grande espírito crítico, sobretudo em relação à sociedade. Têm consciência de suas capacidades intelectuais e uma grande autoconfiança, o que levou ao individualismo. Individualismo Afirmação pessoal de cada indivíduo e valorização de suas realizações.
- 11. Tomada de Constantinopla (1453): os turcos tomaram a cidade dos romanos, a população bizantina fugiu para a Itália, os sábios bizantinos levarampara lá a cultura clássica. As cidades italianas eram grandes centros de comércio, praticando os nobres e os ricos burgueses o mecenato. Existiam na Itália bastantes vestígios da arte greco-romana, que inspiraram vários artistas. Roma teve grande relação como passado clássico. Burguesia forte, urbanismo, luxo, opulência. Principais cidades divulgadores do Renascimento:
- 12. Prática exercida pelos burgueses, príncipes e papas de financiar os artistas, procurando mostrar o poderio da cidade e ampliar o prestígio social.
- 13. A razão, de acordo com o pensamento da renascença, era uma manifestação do espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o homem simplesmente dava vazão a um dom concedido por Deus. Outro aspecto fundamental das obras renascentistas era o privilégio dado às ações humanas, ou humanismo. Tal característica representava-se na reprodução de situações do cotidiano e na rigorosa reprodução dos traços e formas humanas.
- 16. Durante o Renascimento, a técnica da perspectiva foi descoberta. Trata-se da forma encontrada pelo homem para representar figuras tridimensionais (altura, largura e comprimento) em uma superfície plana. Há muitos anos que os artistas chegaram a conclusão de que para fazer com que os objetos pareçam distantes, é necessário desenhá-los em tamanho pequeno. Diversas formas foram elaboradas para que isso pudesse ser feito cientificamente. Deu-se o nome de sistema de perspectiva. Quando aplicado para pintar pessoas, estas parecem muito mais sólidas e naturais.
- 20. Flandres (cidade) Inglaterra França Alemanha Espanha Portugal Portugal pôde acompanhar o Renascimento devido às condições econômicas resultantes da expansão
- 23. De Filippo Brunelleschi. A cúpula de Santa María del Fiore, ou seja, a Catedral de Florença
- 24. Da Vinci foi mais um teórico de arquitetura do que um construtor prático, com idéias e projetos que mostraram sempre uma mente futurista. Esta sua primeira investida em planejamento urbano inclui estradas projetadas em dois níveis.
- 25. Principais Características: Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do caráter humano
- 26. Michelangelo: Considerado sinônimo do Renascimento. Destacou-se na arquitetura, escultura e pintura. Obras principais: Pietá Davi, Moisés, pinturas na Capela Sistina
- 27. Estátua de Bacco
- 28. Escultura, de 1515. Encontra-se na Capela de San Pietro in Vincoli, em Roma.
- 30. Giotto di Bondone: pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Uma das características de seus trabalhos é o fato de figuras sacras assumirem feição humana, expressando dor ou alegria.
- 33. Rafael Sanzio: dedicou-se à pintura de temas religiosos e da mitologia greco-romana. Representação perfeita de figuras humanas que sugerem a sensação de movimento. Sua obra Escola de Atenas, é um exemplo claro de suas conquistas nesse sentido. O afresco representa os grandes filósofos da Grécia antiga reunidos em uma construção renascentista. No centro, Platão e Aristóteles . As figuras tem contorno bem definido e espaço próprio. A paisagem de fundo e o meio ambiente são construídos matematicamente.
- 35. Sandro Botticelli: pintor que abordou temas religiosos e mitológicos. Fez uso das representações de deuses gregos e romanos e pesquisou nessas civilizações clássicas o que ele via como a sabedoria superior. Seus trabalhos buscam a perfeição, a beleza e a pureza humanas idealizadas. Principais obras: O Nascimento de Vênus, Alegoria da Primavera, Adoração dos Reis Magos. A obra Alegoria de Primavera, de 1478, feita para decorar a residência de verão dos Médici.
- 37. Leonardo da Vinci: Aplicou estudos científicos à pintura e fez tratados sobre forma, cor, luz e sombra. Um elemento importante introduzido pelo Renascimento foi o Sfumato – nome da técnica artística usada para gerar gradações perfeitas na criação de luz e sombra de um desenho ou de uma pintura. Obras principais de Da Vinci: Mona Lisa e a Última Ceia.