Revista Outras Ideias - As HQs como instrumento de liberdade
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O documento discute a relevância das histórias em quadrinhos, como uma forma de expressão crítica e artística que aborda questões sociais e políticas. Ele menciona obras icônicas como 'Watchmen' e 'Maus', destacando seu impacto cultural e sua capacidade de questionar a realidade e a moralidade. Além disso, o texto enfatiza como os quadrinhos não são apenas entretenimento infantil, mas também uma ferramenta poderosa de contestação e liberdade de expressão.
Revista Outras Ideias - As HQs como instrumento de liberdade
- 1. Nº 01 - NOVEMBRO DE 2007
- 2. e você perguntar para um número grande de pessoas sobre o que elas acham de revistas em quadrinhos ou gibis, provavelmente a maioria delas po- derá dizer que é legal, divertido, um jeito de passar o tempo ou talvez que isso seja ape- nas coisa de criança. Algumas poderão citar a Turma da Mônica, revistas do Tio Pati- nhas, Pato Donald ou até a legendária Tur- ma do Arrepio na tentativa de mostrar um certo conhecimento do assunto. Sem dúvida os gibis citados acima foram e ainda são referência para muitas pessoas. Alguns pais e professores ainda incentivam esses gibis para crianças como forma de es- timular a leitura. Mas, o que poucas pessoas realmente sabem, é que histórias em qua- drinhos também são uma forma de expres- são libertária, crítica e de questionamentos a sociedade, traçando um paralelo entre arte, cultura e comunicação. Não pense que estamos falando de per- sonagens em histórias comuns de super-he- róis uniformizados, combatentes do crime com o ideal de justiça embutidos em suas ações. Nossos personagens desta edição de Outras Ideias são muito mais reais do que se pode imaginar. Eles vivem em um mundo conturbado, o mal e o bem praticamente se tornam a mesma coisa (dependendo muito do ponto de vista de cada um). Os personagens são mergulhados no caos de políticas sem escrúpulos, governos autoritários e ameaças de guerras nucleares. Heróis sentem medo, dor e muitas vezes parecem perder a espe- rança. Ou seja, qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência.
- 3. Maurício Martins Talita Rocha Roberta Rodrigues Revista Outras Idéias é uma publicação para o PIC – Projeto Integrado de Comunicação da Universidade Paulista, Campus Norte de São Paulo. Projeto realizado pelos universitários do 3º ano do curso de Jornalismo de 2007. Universidade Paulista; Reitor: Profº Dr. João Carlos Di Genio; Coodenador Geral do Curso de Jornalismo: Profº Fernando Perillo; Coodenador do Campus Norte: José Alves Trigo; Coordenador do PIC: Eduardo Rocha. Repórteres: Maurício Martins; Talita Rocha; José Honorato; Roberta Rodrigues. Diagramação: Maurício Martins. Todos os textos assinados são de responsabilidade de seus respectivos autores. Todas as imagens sem créditos foram reproduzidas unicamente no uso do âmbito universitário, no sentido de ilustrar e divulgar informação, sem fins comerciais. Respeito ao direito autoral. Tenha uma boa leitura! Charlie Brown: jamais con- seguiu fazer voar uma pipa porque todas enganchavam em alguma árvore. Mafalda: dona de uma incrí- vel sagacidade é a menina mais crítica das HQs. Ouve sempre as notícias do jornal. Valentina: sensualidade, de- vaneios oníricos e referências à Art Nouveau. Erotismo e arte se misturam. Coringa: psicótico, niilista, irônico e sem escrúpulos. Um gênio frio e louco, o vilão máximo das HQs. NÚMERO 01 - NOVEMBRO DE 2007 José Honorato 04 GIBIGRAFIA 05 OUTRAS IDEIAS 11 VIAE-MAIL 14 CONTROVÉRSIAS 18 MAIS IDEIAS 20 MONOCROMÁTICO PÁGINA 07 Selecionamos algumas das princi- pais HQs (histórias em quadrinhos) para você, literalmente, ter outras ideias na cabeça. Temos certeza de que um novo universo vai se abrir em sua mente. Arte e contestação: histórias em quadrinhos como ferramentas para liberdade de expressão. Leitu- ra essencial para pessoas com outras ideias na cabeça. Uma entrevista com o jornalista e crítico de quadri- nhos Érico Assis. Um bate papo muito interessan- te sobre o mundo das HQs com um cara especia- lista no assunto. Você acha caricatura engraçado? Pois bem, algu- mas podem até ser, mas outras geram verdadeira guerra e discussão. Conheça as caricaturas que causaram incômodo pelo mundo. Humor e reflexão em tiras de jornal. Uma forma diária de brincar com o conservadorismo de uma sociedade ao mesmo tempo que se faz críticas de maneira simples em espaços curtos. Uma pessoa cheia de defeitos, uma vida comum, o chato e o monótomo retratados em suas particu- laridades mais sutis. Conheça o anti-herói Harvey Pekar e sua revista American Splendor que faz da rotina uma verdadeira arte do underground. PÁGINA 20 PÁGINA 14 PÁGINA 04 Conheça algumas histórias de carica- turas que geraram guerras, confusão e até mortes pelo mundo Gibigrafia bá- sica para você ficar por dentro das principais obras que reiventaram a concepção de histórias em quadrinhos American Splendor: o coti- diano de uma vida comum retratado de forma brilhante por Harvey Pekar A liberdade de expressão levada de maneira excep- cional em histórias em quadrinhos CAPA: Arte de Alex Ross
- 4. Outras Idéias Nº 01 Vai começar a ler quadrinhos? Bom pra você. Mas antes de ter dor de cabeça pensando por onde começar, confira nossa gibigrafia básica pra você já partir do mais interessante e entender melhor as próximas páginas. Poderia ser a simples história do dete- tive mascarado Danny Colt, um herói sem superpoderes que protege os habi- tantes da cidade fictícia de Central City, não fosse pelo fato de ser uma criação de Will Eisner. Em Spirit, Eisner produz um estilo cinematográfico, que utiliza sombras e diferentes ângulos de visão. Mais tarde Spirit serviu de pano de fundo para outras histórias, entre elas a aclamada Um Contrato com Deus. The Spirit Em uma história que trata de realidade virtual, indução de memória, troca de corpos e universos paralelos, algo co- mum não fosse o fato de tudo isso ter saído da cabeça do velho Alan Moore. Miracleman É considerada uma das respon- sáveis por despertar o interes- se do público adulto para os quadrinhos. Aparece na lista dos 100 melhores romances eleitos pela revista Time. Watchmen Neil Gaiman recriou Sandman e transfor- mou Morpheus, Deus do sonho, perso- nagem de ambientes ambíguos lidando com sua própria angústia. Carregada com diferentes elementos da literatura, Sandman é considerada a responsável pelo interesse do público feminino por quadrinhos. Sandman Violenta e com extrema carga polí- tica. Os fatos narrados são emo- cionantes. Destaque para a visão de uma onda derrubando o World Trade Center, praticamente uma profecia no melhor estilo Nostrada- mus. Authority O maior ícone americano, Tio Sam, é retratado como um mendigo bêbado. É uma das criticas mais pesadas já feitas à sociedade americana através de uma HQ. Uncle Sam Outras que valeapenaler: Batman - Cavaleiro das Trevas Orquídea Negra V de Vingança Demolidor - A queda de Murdock Marvels Calvin Maus Elektra Assassina
- 5. novembro/ 2007 Quadrinhos é coisa de criança, certo? Errado!! Muitos podem ser con- testadores, políticos e libertários. As obras a seguir mudaram o modo de ver as coisas e levaram para as suas páginas o comportamento humano, críticaram a política, falaram sobre ciência e história. Defini- tivamente, foram mais do que palavras e imagens jogados no papel. uem vigia os vigilantes? Essa é uma das perguntas da minissérie em quadri- nhos Watchmen, eleita pela revista Time uma das 100 principais obras do último século. Mas esse não é o fato mais importante. Watchmen (que significa vigilante) é responsável por reinventar o conceito de quadrinhos de super-heróis e introduzir um novo tipo de linguagem, misturando ci- ência e política em gibis. A minissérie, em um simples resumo, ques- tiona como seria o mundo se he- róis realmente existissem, e como o mundo reagiria a esses heróis. Criada por Alan Moore e Dave Gi- bbons, escritor e desenhista, Wa- tchmen traz em seus personagens uma carga psicológica e emocional muito grande, mostra um mundo sob o medo de uma iminente guer- ra nuclear e trata de modo sério e crítico alguns problemas políticos e sociais. Mesmo com os heróis exis- tindo nessa realidade de Watchmen, o mundo não está nenhum pouco melhor, pelo contrário. Policiais e ci- vis fazem ma- nifestações contra a ativi- dade desses vigilantes ao mesmo tem- po em que os mesmos são usados e per- seguidos pela mídia, envolvidos em intrigas políticas e guerras. Esses heróis perdem sua credibilidade e ficam afastados de suas ações. Alguns paradigmas são quebra- dos em Watchmen como o fato Por Maurício Martins e José Honorato* Como seria o mundo se realmente existis- sem heróis? Com essa introdução, Watchmen transporta seus leito- res para uma narrativa sem igual. Ela trouxe reflexão sobre políti- ca, ciência e literatura para as HQs. Com mui- tas referências visuais, ela mostra um mundo dominado pelo medo de um ataque nuclear e heróis reais cheios de traumas, crises, angústias e contradi- ções.
- 6. Em Maus os judeos são mostrados como ratos, alemães como gatos e americanos como cachorros, nem por isso ela é menos cruel, gritante ou deixa de incomodar de mostrar pessoas comuns agindo com fantasias pelas ruas, mas diferenciadas do restante da humanidade, com todos os seus problemas e traumas, todos os seus anseios e vaidades junta- mente com suas c o n t r a d i ç õ e s . Elevada ao nível de obra literária, Watchmen trata de assuntos como re- latividade, sistemas caóticos, metafísi- ca e componentes subatômicos, tudo combinado de forma perfeita com sua his- tória e personagens. Sua importância se mantém tão atual quanto seu lançamento, em 1988, pois sua complexidade traz elementos inte- ressantes e muitos deles cobertos de simbologias em sua narrativa. Sua história é contada sob diver- sos pontos de vista de seus per- sonagens, levando o leitor ter per- cepções diferentes de um mesmo acontecimento. Watchmen é uma série que precisa ser lida várias vezes, mas isso acaba sendo um prazer. Ela pode ser encontrada em qualquer boa livra- ria ou em lojas es- pecializadas. Seu relançamento em quatro edições, pela editora Via Lettera, possibi- lita ter em mãos uma das obras essenciais de nossa história. Maus: A história de um sobrevivente. A segunda guerra mundial já foi contada de várias formas e ma- neiras, tanto por livros, documen- tários, revistas, séries e cinema. Praticamente todo mundo, No geral, história em quadri- nhos é uma forma de utilizar texto e imagem com o objetivo de narrar histórias dos mais va- riados temas. Seu nome varia de acordo com cada país. Nos Estados Unidos, por exemplo, são conhecidas como comics. Na França como bande dessi- née, fumetti na Itália, tebeos na Espanha, historietas na Ar- gentina, muñequitos em Cuba e mangás no Japão. No final é tudo quadrinho ou HQ. Comics Book: Expressão de origem inglesa, que traduzida significa algo no sentido de livros cômicos. É utilizada para classi- ficar as histórias em quadrinhos desenhadas e produzidas nos Estados Unidos. Grafic Novel: Define quadrinhos que geralmente trazem histórias adultas. Na grafic novel diferen- te das comics book, os roteiros são longos e complexos, trazem temáticas que podem ser polê- micas ou ligadas a literatura. Por esse motivo é comum associar uma história de grafic novel ao mundo real. Prêmio Kirby: O prêmio Jack Kirby Awards (ou simplesmente Kirby Awards), surgiu em 85, com o patrocínio da revista especiali- zada em heróis, Amazing Heroes. Seu nome era uma homenagem ao desenhista de HQ Jack Kirby. A premiação durou até 88 quan- do foi substituída pelos prêmios Harvey (em homenagem ao autor Harvey Kurtzman) e Will Eisner. Prêmio Will Eisner: Criado em 1988, seu nacimento surgiu como um tributo a Will Eisner, um dos quadrinhistas mais importan- tes da história. O prêmio Eisner, como é mais conhecido, é con- cedido ao uma HQ pelo conjunto da obra e hoje funciona como um sucessor do prêmio Kirby.
- 7. novembro/ 2007 de um modo ou de outro, ouviu falar dos horrores praticados em campos de concentração nazistas e da crueldade do regime político de Hitler. No entanto, essa história jamais tinha sido contada em qua- drinhos até o momento em que Art Spiegelman apresentou ao mundo a sua obra Maus, a grafic novel defini- tiva sobre o holocausto. Maus é sem dúvida uma histó- ria para leitores de estômago forte. Spiegelman traz um impressionante relato da história de seu pai, um so- brevivente do holocausto, que prati- camente passou pelo inferno graças a uma incrível sorte e inteligência. Mesmo assim, o protagonista dessa história não é visto como um herói, pois sua personalidade é apresen- tada como uma pessoa mesquinha, avarenta e racista, mas dotado de grande intuição e perspicácia. A forma que a história é narrada chega a ser simples: um senhor de idade que narra ao filho os horrores da guerra pela qual passou. Mas ela é uma biografia e sua riqueza de de- talhes traz uma grande qualidade à obra. São muitos os fatos cruéis e incômodos de suas páginas a ponto de ser tornarem gritante em muitas ocasiões. Toda a angústia, dor, medo e horror de homens, mu- lheres e crianças são marcantes diante de uma busca por sobre- vivência em meio a uma única esperança, mas presos no lugar onde a única certeza era a mor- te. Mas onde entra a liberda- de de expressão? Simples. Em Maus seus personagens não são humanos. Os judeus são retra- tados como ratos, os alemães como gatos, americanos como cachorros e poloneses como porcos. Uma metáfora chocan- te com a vida, ao mesmo tempo uma crítica nenhum pouco sutil. Uma história impossível de ser contada em outro formato se não em uma história em quadrinhos, chega a ultrapassar a “imagina- ção artística”. Maus é uma obra poderosa e seu autor ganhou um prêmio Pulitzer especial por ela. Foi relançada no Brasil com sua história completa pela edito- ra Cia. das Letras. V de Vingança Lembra-se que falamos do Muitos consideram o melhor es- critor de quadrinhos de todos os tempos. Também, diga-se de passagem, não é para menos. Podemos dizer que Alan Moore é responsável pela reviravolta na concepção de quadrinhos adul- tos e por elevar as HQs ao con- ceituado título de obras literárias. Algumas delas como Watchmen, V de Vingança, Miracleman, From Hell e Monstro do Pân- tano, todas de sua autoria, são consideradas verdadeiras obras de arte. Para ter uma idéia do impacto de suas obras, Watch- men, obra que reinventa o mun- do dos super-heróis, foi eleita pela revista Time como um dos 100 romances mais importantes do século XX. Este verdadeiro mago dos quadrinhos, como é conhecido, é o filho mais velho de um empregado de cervejaria e de uma tipógrafa. A infância e adolescência de Moore foram conturbadas pela pobreza da fa- mília, foi expulso de uma escola secundária e não foi aceito em mais nenhum outro lugar. Com 18 anos, estava desempregado e sem nenhuma formação pro- fissional quando começou a tra- balhar na revista Embryo. Desde então, este autor britânico nunca mais parou de escrever. Mas quem diabos é Alan Moore? divulgação V de Vingan- ça retrata uma Inglater- ra fria, onde os direitos civis foram extintos
- 8. Unido, com sua conservadora pri- meira-ministra Margareth Thatcher, conhecida como A Dama de Ferro, com as mazelas que atormentavam o país. Em V de Vingança, Alan Moore reinventa mais uma vez as histórias de heróis e tira do lugar comum as nar- rativas que sempre se passavam nos EUA, seu mercado editorial dominante. A obra se destaca pelo seu grande embate ideológico e arte gráfica. Seus elementos dispostos nas páginas formam uma relação muito profunda com seus persona- gens. É possível notar nos detalhes de prateleiras e muros os títulos como Dom Quixote (Cervantes), O capital (de Marx), Mein Kampf (de Hitler), entre outros. O uso de sim- bologias para narrar V de Vingança também existe neste trabalho de Alan Moore, basta procurar. Essa obra é um excelente drama político para pessoas que gostam de deba- tes sobre liberdade e direitos civis. A editora Panini relançou V de Vingança no ano passado em edi- ção completa e encadernada. Bas- ta procurar em qualquer loja espe- cializada no assunto para que seja possível encontrá-la. The Authority “Bandido bom é bandido morto!”, assim pode se resumi- da essa HQ nenhum pouco con- vencional que gerou sucesso e polemica nos EUA. As histórias ganham um grande destaque por serem politicamente incorretas e por abordarem temas nunca an- tes mostrados nos quadrinhos. O seu criador, Warren Ellis, possui uma filosofia simples: se super-heróis não querem mudar o mundo, pra que diabos eles ser- vem? Foi nesse sentido que sur- giu Authority, uma super equipe que busca eliminar com a maior rapidez possível seus inimigos, que podem ser terroristas, inva- sores espaciais ou até o próprio governo americano. Eles não se preocupam em matar uma legião de oponentes e arriscar a vida de inocentes. Na verda- de, eles querem é que... Bem, o resto você pode imaginar. Tudo acaba sendo válido para o grupo resolver problemas que possam trazer riscos a humanidade e tor- nar o mundo um lugar melhor de se viver. Alguns de seus personagens são realmente interessantes, en- tre eles estão Apollo e Meia-Noite, inspirados na maior cara de pau em Batman e Super-Homem. Sua diferença é que os dois mantêm um relacionamento homossexual há anos, muito apaixonado, diga- se de passagem. E embora mos- trado de forma discreta no início da série, acabou se tornando ób- vio para os leitores ao longo dos meses. Entidades religiosas, por conta desse motivo, acusaram a revista de querer influenciar Outras Ideias Nº 01 Acima: A capa de V de Vingança, es- crita por Alan Moore. Obra de conteúdo literário e político. escritor Alan Moore em Wa- tchmen? Pois bem, olha ele aqui de novo, mas dessa vez com o desenhista David Lioyd para criar outra obra prima do mundo das HQ’s. Mas antes, esqueça tudo o que você viu no filme. V de Vin- gança é uma obra muito maior do que os irmãos criadores da tri- logia Matrix puderam contar. Aliás, nossa redação tem a seguinte opinião: adaptações de quadrinhos para o cinema quase nunca dão certo. Após o delírio desse breve instante vol- temos aos fatos... V de Vingança foi lançada em 1982, mas sua história se passa no ano de 1997 com uma Ingla- terra mergulhada no caos, onde um governo fascista eliminou os direitos civis. Minorias raciais e sexuais são dizimadas, a cen- sura é implacavelmente imposta e forças policiais e tecnologias avançadas são adotadas para manutenção da ordem social e vigiar constantemente seus ci- dadãos. Ou seja, qualquer se- melhança com o livro 1984, de George Orwell, e Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, não são meras coincidências. Dessa grafic novel surge um personagem chamado V, o prota- gonista, que traça uma luta con- tra esse regime político, iniciando uma mudança da consciência conformista de todos os ingleses. V é um personagem de ideologia anarquista que molda um plano muito bem deliberado para tirar do trono todos os seus lideres fascistas. Essa é uma história definitiva- mente política e com uma visão pessimista do futuro. Ela trans- põe para os quadrinhos uma realidade até então atual para a sua época. V de vingança faz um paralelo entre a política do Reino
- 9. trouxe realismo ao personagem. Nessa fase, Marvelman ainda utiliza a identidade secreta de Mi- chael Moran (ganhada na sua úl- tima reformulação), a difer������� ença é que Michael já passa dos quaren- ta, e possui um “vácuo” em sua memória no que diz respeito aos fatos de sua adolescência. Algo digno de um herói perturbado, que através de sonhos começa a se lembrar das coisas, inclusive da sua “palavra mágica” (e eu de maneira negativa a mente dos jovens, apresentando modelos de comportamento que poderiam cau- sar grande confusão e enfraquecer a moral católica. Preciso dizer onde entra a liberdade de expressão aqui? Acho que não... Miraclemen Quando começaram a ser publicadas as histórias do Super- Homem, com o lançamento da primeira edição de Action Comics, em 1938, os EUA passavam por uma grande depressão eco- nômica. Sendo imbatível, in- tocável, com super poderes e um grande sentimento de altru- ísmo, o Super-Homem logo se tornou um ícone de salvação para o mundo moderno. Dois anos se passam quando, Bill Paker e Charles Clarence Beck, surgem com o Capitão Marvel pela editora Fawcett. O perso- nagem era uma personificação do super-herói com a fantasia mística, que ao dizer a palavra SHAZAM, transformava o garoto Billy Batson em um grande herói de força e sa- bedoria. Em outras palavras, uma cópia descarada do Super-Homem. Quando o Capitão Marvel começou a fazer mais sucesso que o Homem de Aço, que nes- sa altura já perdia em vendas, a editora DC Comics do persona- gem Super, acusa a editora Fawcett de plágio. Era uma briga desigual, pois a editora DC era muito mais forte e maior do que a singela Fawcett. Capitão Mar- vel acaba sendo interrompido no número 24. A c o n - tece que o sucesso do Ca- pitão chegou até a Ingla- terra pela L. Miller & Son, que não quis parar com suas ótimas vendas. Surge então Marvelman número 25. A editora simplesmente muda os nomes de perso- nagens e uniformes, e a pa- lavra SHAZAM passa a ser KIMOTA (atomik ao contrá- rio). Por um tempo deu certo, mas sem histórias decentes o plágio do plágio teve seu final em 1962. Após mais de uma década o plágio volta à cena pelas mãos da editora Warrior, onde na épo- ca um tal Alan Moore (novamen- te) fez algumas modificações e As HQs Authority (acima) e Miracle- men (ao lado e embaixo) causaram polêmicas em suas histórias e princi- palmente em seus desenhos.
- 10. Nosanos60e70foiumadasprin- cipais figuras do movimento un- derground dos quadrinhos, con- tribuindo para publicações como Real Pub, Young Lust, e Bizzare Sex. Neste mesmo período, fun- dou duas publicações essenciais para a cultura dos quadrinhos alternativos, a Arcade, com Bill Griffith, e RAW, com sua esposa e também quadrinista Françoise Mouly. Spiegelman já trabalhou para a revista The New Yorker, onde uma capa para a comemo- ração do 4 de julho, apresentan- do uma bomba atômica, e outra para a edição do Dia de Ação de Graças, mostrando um avião do exército americano jogando pe- rus no Afeganistão, com o título de “Operation Enduring Turkey”, foram censuradas pela revista. Pediu demissão da The New Yorker pouco tempo depois dos ataques de 11 de setembro. É crítico feroz do governo de Geo- ge W. Bush e da imprensa ameri- cana, na qual ele acusa de “con- servadora e retraída”. O criador de Maus já foi eleito pela revista Time uma das 100 pessoas mais influentes no mundo. Teve seu trabalho apresentado no Museo de Arte Moderna em Nova York e recebeu um prêmio Pulitzer es- pecial pela obra Maus no ano de 1992. Você sabe quem é Art Spiegelman? não estou fal��������������� ando de por fa- vor). A trama volta carregada de elementos ligados à ficção cientí- fica que é usada por Moore para explicar a origem do herói. Nessa versão da HQ, os heróis adoles- centes da década de 50 faziam parte de um projeto secreto do go- verno britânico, que se apoderou de restos de uma nave alienígena e com a tecnologia herdada cria “supercorpos” para três jovens ór- fãos. Para que o projeto pudesse manter o controle mental sobre as “armas”, criou-se um ambiente de fantasia onde estes eram super- heróis na era de ouro dos quadri- nhos, enfrentando vilões inofen- sivos e dessa forma mantendo o equilíbrio de suas mentes. Para compor esse tipo de universo os cientistas do projeto basearam-se em (segurem os queixos!!!) gibis do Capitão Marvel. Nessa jogada Alan Moore não só faz o plágio do plágio, como assumiu, criou uma linguagem que alguns chamam de “contextualização metalingüística para sua história” e ainda definiu a obra como algo mais próximo a nossa realidade, além de lan- çar elementos que mais tarde da- riam milhões de dólares em filmes como Matrix. Agora se você pensa que isso faz da revista algo especial, está enganado, o que chama a atenção em Marvelman são os conflitos psi- cológicos dos personagens. Imagi- ne-se na seguinte situação: você é um garoto de 12 anos e descobre que com uma palavra pode se tor- nar o ser mais poderoso da Terra, um Deus entre os homens. Você não tem família, ninguém nunca lhe ensinou sobre valores, você foi rejeitado, e não passa de um órfão, manipulado durante toda a sua vida. Qual seria o grau de desprezo que você teria por uma sociedade que o “violentou moral- mente”, e que é bilhões de vezes inferior a você? É exatamente com isso que Kid Miracleman precisa lidar, vendo seus dois companhei- ros supostamente assassinados e decidindo assumir de vez sua forma superpoderosa, tornando- se assim o empresário mais bem sucedido do mundo graças a seus dons especiais. A HQ é primorosa e está muito acima de vários títulos lançados até hoje. Destaque especial para o confronto entre dois seres po- derosos onde um deles passou 20 anos aprimorando suas habili- dades e o outro mal se lembra do que é capaz de fazer. O embate é considerado o ápice de lutas das HQs modernas. Só para constar, três coisas interessantes sobre a grafic novel. Primeiro, o nome Mi- racleman foi adotado somente nos EUA para evitar um processo da Marvel Comics pelo uso do nome Marvelman. Segundo, uma das edições foi censurada por mostrar uma cena de parto de maneira in- tegral e por um ângulo frontal. E terceiro, até hoje existe uma briga judicial pelos direitos dos persona- gens, o motivo? Todd McFarlane, desenhista e criador do persona- gem Spawn, comprou o catálogo de direitos da Warrior, porém diz a lenda que ele o fez para dá-lo Neil Gaiman, escritor dos quadri- nhos Sandman. Tudo isso acon- teceria em troca da eliminação de um outro processo pela persona- gem Ângela, a qual Gaiman criou e não recebeu nada por isso. Não entendeu direito? O juiz também não e por isso o processo está ai e Miracleman não tem previsão de relançamento, uma pena. Agora, se depois de tudo isso você está se perguntando onde entra a liber- dade de expressão, feche essa revista e vá dormir.☻ *Maurício Martins e José Honorato são estudantes do 3º ano de jornalismo. divulgação
- 11. Ele é publicitário, jornalista e mestre em Ciências da Comunicação. Aprendeu a ler com revistas de su- per-heróis e tem um blog chamado Ponto Mídia. É um dos críticos de quadrinhos do site Omelete, de entrete- nimento, e apesar de tudo isso ainda arrumou tempo em sua agenda para rece- ber nossa equipe, ou pelo menos as mensagens dela, para falar sobre quadri- nhos, desde V de Vingança até Guerra Civil. sumo de qua- drinhos entre adultos é, hoje, bastante comum. Acho que hoje es- tamos passando por um processo, no Brasil, nos EUA e em outras partes, em que a geração que está chegando aos 25-35 anos não largou seus gibis de criança e mantém-se público fiel. Portanto, são questões de con- texto. Não sei se algum dia a gente terá um “respeito” genérico às HQs. O consumo de todas as mídias varia muito de lugar para lugar, de tempo para tempo. A maioria das pessoas vê poesia ou teatro como coisas para deter- minadas pessoas, determinados perfis (mais velhos, mais elitiza- dos, seja o que for), da mesma forma que vê quadrinhos como coisa de criança. Quando os primeiros heróis surgiram, as histórias se limitavam a mocinhos e bandi- dos, um mundo que precisava ser salvo. Hoje existem HQs em que fica difícil identificar quem é quem na trama. Exis- tem heróis que enfrentam não só seus inimigos, mas tam- bém governos, preconceitos e ainda lutam pelo direito de serem heróis. Na sua opinião esses detalhes enriquecem a trama ou funcio- nam mais como ímã para leitores exigentes? Acho que isso não é só de hoje, mas parte de um processo que co- meça, pelo me- nos nos quadrinhos mainstream, nos anos 1970. Na minha opinião, isso tanto enri- quece as tramas quanto funciona como ímã, mas a percepção dis- so depende de cada leitor. Obras como V de Vingança e Watchmen são famosas por seu lado crítico e sua forte relação à realidade, tratando de temas como a liberdade de expressão e luta pelo direito de ir e vir. Como você avalia esse lado mais contestador das HQs? Acho interessante que as HQs tenham, às vezes, esse lado. Te- nho umas teorias próprias, mal desenvolvidas, de que se a gen- te passar a infância lendo super- herói salvando o mundo desperta algum espírito cívico e inocente na adolescência e, se não formos tomados pelo cinismo, na vida adulta. Eu tenho atuação como pesquisador na área de Comu- nicação, investigando ativismo político. Achei curioso quando conheci pesquisadores do mes- mo tema e descobri que também Quadrinhos foram por muito tempo considerados obras in- fantis. Hoje essa visão mudou em parte, pois ainda existem os que associam quadrinhos a “coisa de criança”, porém existem os que as consideram grandes obras literárias, bi- bliográficas e de contestação. Como você vê essa mudança? Ainda há respeito a ser con- quistado pelas HQs? Às vezes eu acho que essa mudança nunca aconteceu, às vezes acho que demos grandes saltos nos últimos anos. É uma questão cultural e histórica: nos anos 40 e 50 muitos adultos liam quadrinhos (policiais e de terror) nos EUA e consideravam um há- bito adulto normal. Na França e outros países da Europa, o con- novembro/ 2007 ViaE-mail Por José Honorato Érico Assis é o típico cara que não gosta de fotos. Conforme sugerido por ele, segue no lugar uma ima- gem do Snoopy, personagem do desenho Charlie Brown.
- 12. de quadrinhos. Isso merecia um estudo. Outra questão, talvez um pouco mais conspiratória, por ser uma mídia marginal, os quadrinhos não estão tão sujeitos ao policiamen- to ideológico por que passam filmes ou programas de TV. Assim, criado- res têm mais chance de dizer o que pensam numa HQ, enquanto não te- riam nessas mídias de maior suces- so. Já vi muita entrevista com escri- tores comentando isso. Você nunca veria, por exemplo, uma adaptação de Os Supremos (ou melhor ainda, a Authority de Mark Millar) para o cine- ma com toda sua carga política. No processo de “amadurecimen- to” dos quadrinhos, quais obras e autores você considera “peças chave”, tanto na questão da va- lorização das histórias, como na popularização das HQs? São vários. Alan Moore, por es- crever coisas consideradas literatu- ra de qualidade. Neil Gaiman, pelo mesmo motivo, e por ter trazido um IMENSO público (especialmente feminino) para as HQs. Frank Miller, pela tom de filme de ação hollywoo- diano. Dan Clowes ou Adrian Tomi- ne, entre outros, que pegam o povo alternativo do alternativo. Existem obras que usam de fatores como liberdade de ex- pressão só pra não mofarem nas bancas? E qual HQ mais picareta que você já encon- trou? Acredito que existam sim, mas não saberia dizer quais. Quan- do é a ideologia do autor bem colocada nas páginas, pode ter certeza que ela vende bem e é aclamada. Não saberia dizer qual a HQ mais picareta que já encon- trei, porque leio várias desse tipo todos os dias... V de Vingança, Maus, Sin City e Sandman são algumas das obras do século passado que estão voltando e conquis- tando novos fãns. Além dos roteiros diferenciados e do reconhecimento que possuem seus autores, quais fatores você considera os que mais chama a atenção dos novos leitores? O cinema, sem dúvida. A pro- fusão de adaptações da HQ para o cinema - como os citados V e Sin City - atraiu muita gente para os quadrinhos. Parte desse pes- soal, felizmente, não ficou só pra ler a versão em papel, mas re- solveu provar outras HQs, como Sandman e Maus. Para leitores mais antigos no mundo das HQs não é difícil ler e “entender” uma revista como Sandman, por exemplo. Mas e a nova geração? Na sua opinião como o público mais jovem lida com esse estilo de quadrinho mais elaborado? O que você sente quando tem contato com esses leitores? Existem jovens e jovens. San- dman não é para todo mundo. Nenhuma HQ, nem qualquer pro- duto cultural é. Sandman tem um público bem específico, a maior parte do qual feminino e com um bom nível cultural. Se você co- nhece alguma “patricinha” que leia Sandman, me apresente. É outro público, para o qual são produzidos outros produtos, ou- tras HQs. Da minha parte, gosto muito de Sandman. Mas, como qualquer coisa, sei que não é todo mundo que gosta. E os heróis clássicos como Batman, Super Homem, Capi- tão América, Homem-Aranha, entre outros? Eles têm chance de participar desse mundo mais literário? Outras Ideias Nº 01 A série Guerra Civil aborda o direito de super-heróis agirem sem a interferência do governo dos EUA. Esquerda: A revista Sandman de Neil Gaiman
- 13. Claro. Depende da abordagem. Uma série atualmente nas bancas como Guerra Civil, que trata de heróis terem o direito de agirem e manterem o anonimato livre de qualquer interferência do Go- verno, seria um primeiro passo para inserir heróis de capa nes- se contexto de liberdade de expressão? Qual a sua primeira impressão sobre a série e as expectativas para as próximas edições? Guerra Civil tem alguns pon- tos altos e muitos pontos bai- xos. A questão da liberdade de expressão e relação com a situa- ção política dos EUA são um cha- mariz, mas ela se perde tanto nos problemas de cross-overs de su- per-heróis (mostrar todos os per- sonagens, criar as relações com as séries paralelas) que não dá conta dessa metáfora ou crítica política. Adaptações de quadrinhos para o cinema, como V de Vingança, causou um certo desconforto e indignação, tanto nos fãns quan- to no autor. Você concorda que adaptações são nocivas para os quadrinhos? Alan Moore não gosta, já Stan Lee (criador do universo Marvel) parece que as adora, qual deles você acha que está mais certo? São mais benéficas que nocivas, no sentido de fomento de leitores. E, quanto mais mercado, mais HQs se produz, e mais chance de material bom sair. Os problemas de adap- tação e “desrespeito” às obras - ou simples “ruindade” dos filmes - sem- pre vão acontecer, mas até agora, que eu saiba, nenhuma delas afas- tou gente dos quadrinhos. Pelo con- trário. No mundo das HQs, a crítica especializada tem crescido muito nos últimos anos e tem sido mui- to procurada por novos e velhos fãns. Qual a maior exigência feita pelos leitores com relação a um crítico de quadrinhos? O público leitor de resenhas é muito variado. Na minha atu- ação como crítico, recebi muita reclamação por resenhas nega- tivas demais, o que tomei como um sinal: passei a buscar escrever somente sobre o que eu gosto, deixando o que eu não gosto de lado. É bem mais produtivo, inclusive, dar espaço somente para o que você acha que os outros deveriam ler. Mas aí vieram os leitores reclamando que eu não falava mais da série X ou Y. É impossível agradar todo mundo. Falando sobre o futuro das HQs, as opiniões se dividem. Alguns acham que os mangás (quadrinhos japoneses), vão tomar o mercado e que as HQs americanas terão de se adaptar a elas, outros acham que as histórias que contam com Super-Homem, Capitão América são insubstituíveis. Qual a sua opinião sobre o assunto, os mangás tem força para tomar o lugar das HQs americanas? São materiais para públicos di- ferentes. Não vejo um substituin- do o outro. No cenário atual autores como Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman, Grant Morison, Steve Niles, entre outros, ganham cada dia mais força no mundo das HQs, seriam esses cria- dores o verdadeiro futuro dos quadrinhos? As atuais refor- mulações que as grandes edi- toras vem fazendo com seus principais personagens, seria uma forma de abrir caminho para uma mudança total no estilo de fazer histórias? Acho que existe uma evo- lução natural, até obrigatória, dos quadrinhos. Não se conta mais histórias como há dez anos atrás. Há alguns quadri- nhos mais avançados, outros menos, mas a evolução vai acontecendo aos poucos. Engraçado que o “futuro” que você cita inclui, fora Steve Niles, só gente que começou a trabalhar na década de 80, se não antes. Não sei dizer sobre o futuro, mas a influência de caras como Brian Bendis, Mark Millar, Ed Brubaker, Warren Ellis e ou- tros que surgiram na década pas- sada, certamente está criando um presente para os quadrinhos bem diferente da situação de poucos anos atrás. Falando como crítico e como leitor, o que você espera para o futuro das HQs? Tudo. É difícil aparecer coisas realmente inovadoras, mas ano a ano há alguns bons exemplos de que os quadrinhos progridem, como sempre continuarão. ☻ Acima: A revista Sin City, de Frank Miller, que teve uma adapatção para o cinema muito elogiada pela crítica. novembro/ 2007
- 14. Outras Ideias Nº 01 Censura, polêmica, protestos e até mortes. Entenda por que essas ca- ricaturas tiraram o sono de muitas autoridades no Brasil e no mundo.� Acusada de querer atingir a imagem do senador José Sarney, até então candidato à reeleição no Amapá, Alcilene teve seu blog retirado do ar pela Justiça Eleito- ral, e ficou sujeita a multa de R$ 2 mil por dia, caso não cumprisse a determinação. O que o Senador não espe- rava é que essa medida traria mais repercussão para o caso, e que a caricatura que antes era vista apenas pelos macapaen- ses, que transitavam pelas ruas de Macapá, virassem adesivos e camisetas em nome da liberdade de expressão. Além disso, mais de 150 blogs se uniram ao “Movi- mento Xô Sarney” em repúdio ao ato de censura do ex-presidente, dando a caricatura destaque na- cional e até internacional. Liber- dade de expressão 1 X R$500 mil censura. A natalidade de Astúrias Era pra ser uma simples cam- panha para o aumento da natali- dade anunciada pelo governo de José Luis Zapatero, na Espanha. Mas junto com a publicação da edição de junho da revista “El Jueves” vieram às polêmicas. Isso porque a capa trazia a cari- catura do Príncipe Filipe, de As- té onde vão os limites da liberdade de expressão? Essa é a pergunta mais fre- qüente quando se fala da publicação dessas caricaturas. Mesmo que não seja de hoje que elas façam parte da história política e social de um país, e estejam sem- pre revestidas de bom humor e até de um certo sarcasmo, as caricatu- ras ainda causam reação, só que nesses casos as reações chegaram a ser bombásticas. As caricaturas de Maomé Foram cerca de seis meses de ataques, centenas de protestos em frente às embaixadas da Dinamarca, França, Afeganistão, Líbano, Síria, Tailândia, Indonésia, Sudão, Índia e Faixa de Gaza, com saldo de cerca de 15 mortos e 6 feridos. Mas não se trata de uma guer- ra, e sim da onda de indignação que tomou conta dos muçulmanos com a publicação das 12 caricaturas que retratavam o profeta Maomé, no jor- nal dinamarquês Jyllands-Posten, em setembro de 2005. Tudo isso porque o Islamismo proíbe qualquer representação de Deus e do profeta, assim os mulçumanos considera- ram a publicação um desrespeito à religião. Então até que as caricatu- ras fossem retiradas ou houvessem pedidos de desculpas, milhares de muçulmanos espalhados pelo mundo, passaram a atacar e bombardear as embaixadas e a ameaçar os jornais que publica- ram as caricaturas. Essa reação levantou a nível mundial a ques- tão sobre os limites da liberdade de expressão, que fez com que diversos países como,Alemanha, Itália, Holanda e Espanha tam- bém publicassem as caricaturas. Após prisões e até demissões de alguns responsáveis pelas publi- cações, o jornal Jyllands-Posten enviou à imprensa argelina por meio da embaixada da Dinamar- ca em Argel, uma carta pedindo desculpas aos muçulmanos por terem publicado a série de 12 charges do profeta Maomé. Só assim, mesmo com as caricatu- ras rolando soltas na rede, tudo voltou a santa paz como manda o Islã. Xô Sarney Mais de R$ 500 mil, essa é a dívida acumulada pela jornalista Alcilene Cavalcante por ter publi- cado em seu blog uma caricatura com os dizeres “Xô Sarney”, feita pelo cartunista Ronaldo Rony no muro de sua casa em Macapá, no Amapá. Por Talita Rocha
- 15. túrias, e de sua esposa Letícia em pleno ato sexual, fazendo men- ção a campanha que oferecia 2.500 euros por filho a cada família. O príncipe ficou furioso e entrou na justiça contra Guillermo Torres e Manel Fontdevilla, os autores da ca- ricatura, que foram condenados por injúria e tiveram que pagar ao prín- cipe 3 mil euros cada um, e a revis- ta que estava com a edição quase esgotada, devido a repercussão, foi retirada das bancas. E como forma de satirizar a situ- ação, a mesma edição da revista foi relançada com os dizeres “Essa é a capa que gostaríamos de publicar”, onde o príncipe é retratado como uma abelha sobrevoando uma ‘flor’, Letícia. O que resta para os carica- turista agora é fazer dois filhos cada um para cobrir o prejuízo. O Holocausto de Latuff “Cartuns satânicos”, assim foram chamadas as caricaturas do brasi- leiro Carlos Latuff, por militantes do Likud, partido conservador de direita ligado a Israel. Publicadas no concurso de charges sobre o Holocausto, feito pelo diário iraniano Hamshahri, as caricaturas mostram israelenses bombardeando e ateando fogo em libaneses, e fazendo também uma comparação dos territórios palesti- nos com os campos de concentra- ção nazistas. Visto como “genocida” e “anti- sionista”, Latuff, que é militante da causa palestina, sofreu diversas crí- ticas e ameaças de morte da extre- ma direita israelense. E o objetivo do jornal, que era testar os limites da liberdade de ex- pressão e afrontar os jornais euro- peus que divulgaram as caricaturas de Maomé, certamente foi alcança- do. Enquanto o cartunista teve que se contentar com o segundo lugar no concurso. ☻ Algumas das caricaturas do bra- sileiro Carlos Latuff, militante da causa palestina
- 16. oje elas estão presentes nos principais diários, ilustrando jornais e revistas, fazendo sáti- ras sociais revestidas de cunho polí- tico, irreverência e bom humor. Mas nem sempre foi assim. A his- tória das ilustrações no Brasil se confunde com a história da luta pela liberdade de expres- são. Com instalação da censu- ra prévia aos meios de comu- nicação, no regime militar nas décadas de 60 e 70, surgiu à chamada imprensa alternati- va, trazendo referências como a revista Pif Paf lançada por Millôr Fernandes, e o Jornal O Pasquim que foi o celeiro dos melhores chargistas e ilustra- dores do Brasil, na busca pela liber- dade de expressão . Mesmo sobre forte censura, nada escapava aos traços de chargistas como, Jaguar, Ivan Lessa, Ziraldo, Millôr e Henfil, que como forma de Charges e caricaturas que influenciaram na história e na luta pela liberdade de expressão. Saiba um pouco sobre alguns dos principais ilustradores do Brasil, que participaram ativamente na luta con- tra a ditadura e que até hoje retratam a política do país. Por Talita Rocha Outras Ideias Nº 01 to e a crítica com muito humor. Mas as charges além de privile- giar o humor e a sátira política, abordam temas atuais, mostram as preocupações do país e do mundo oferecendo ao leitor ele- mentos de fácil identificação e reconhecimento, cumprindo seu papel social garantindo algum espaço a opinião e a liberdade de expressão. Jaguar O cartunista Sérgio de Ma- galhães Gomes Jaguaribe, mais conhecido como Jaguar, foi um dos fundadores do jornal mais in- fluente na oposição ao re- gime militar, batizado por ele de O Pasquim. Junto com Ivan Lessa, Jaguar publicava suas tiras com ratinho Sig, dando uma in- jeção de humor nas situa- ções cotidianas absurdas, ironizando os chavões, criando frases de efeito, em tiras hilárias, que mais tarde foram imortalizadas com publicação da série “Lugares in-comuns”. Ziraldo Ziraldo, que é um dos mais consagrados ilustradores brasi- leiros, conhecido por suas obras infantis, também era um dos mi- resistência retratavam a reali- dade da época, dando voz ao povo através de seus trabalhos também cobrando mais partici- pações. Após a abertura, passado o clima de guerrilha, surgiram ou- tros nomes como Angeli, Glauco, Laerte e os irmãos Caruso, que apostavam na crítica pró-de- mocracia, retratando uma nova sociedade que começava a se formar. Então as charges volta- ram-se para os tipos urbanos, apostando na contra-cultura, um estilo que permanece até os dias de hoje. Assim as charges tiveram pa- pel fundamental na luta contra a repressão, e ainda hoje atuam na sociedade de forma participativa nas questões políticas e sociais, desenvolvendo o questionamen- Acima: o famoso ratinho Sig de Jaguar e uma das caricaturas de Millôr.
- 17. novembro/ 2007 da contra-cultura, falando sobre assuntos que até então eram ta- bus como sexo e drogas. Juntos fizeram as revistas Chiclete com Banana, Geraldão e Piratas do Tietê. E mesmo passado o clima de guerrilha, hoje continuam fa- zendo sátiras políticas, manten- do o estilo que redefiniu o humor no cartuns brasileiros. Paulo e Chico Caruso Leitores assíduos de O Pas- quim e fãs de Ziraldo, os irmãos Caruso, surgiram no fim dos anos 60. Ficando conhecidos por suas charges que falavam sobre a si- tuação econômica, a violência nas cidades, falta de distribuição de renda enfatizando sempre os tipos urbanos. Os chargistas, que também são músicos e es- critores, ainda atuam no cenário nacional, dentro da crítica política e social.☻ litantes a favor da livre expressão. Participou da fundação do Pasquim e com seus personagens Jeremias, o Bom, a Supermãe, Mineirinho, tra- balhou intensamente na resistência à repressão, chegando ficar preso por dois meses. No ano de 2001, na tentativa de reviver O Pasquim dos anos 60, Ziraldo lançou o Pasquim 21, que deixou de ser publicado em 2004. Millôr Fernandes O escritor, tradutor e cartunista Millôr Fernandes, que era responsá- vel pela revista Pif Paf marco da im- prensa alternativa no Brasil, também participou da fundação do jornal O Pasquim. Com um humor sarcástico e provocações explícitas ao regime militar, não só nas charges mais tam- bém em seus textos e peças. Millôr foi um dos maiores questionadores do esquema repressor que domina- va o país naquela época. Hoje aos 84 anos, Millôr é um dos mais con- sagrados escritores brasileiros. Henfil Henfil ou Henrique de Sousa Fi- lho, era cartunista e quadrinhista, se destacou por sua forte atuação nos movimentos políticos e sociais na luta pelo fim do regime ditatorial. Com seu estilo inconfundível, suas charges traziam personagens tipica- mente brasileiros e eram marcadas pela crítica e sátira política. Trabalhou nas revistas Alterosa, Realidade, Visão, Placar e O Cruzei- ro, tornou-se conhecido a partir de 1969, quando passou a cola- borar no jornal O pasquim. Seus principais personagens foram os Fradins, Pó de Arroz, Zeferino, Orelhão, Bode Orelana, Graúna, Cabôco Mamadô, Urubu, Baca- lhau e Ubaldo o paranóico. Angeli, Glauco e Laerte Angeli, Glauco e Laerte surgi- ram no fim da ditadura, também fazendo oposição ao regime mili- tar. Mas logo depois nos anos 80 deixaram de investir só na políti- ca inovando ao adotar o contexto A charge do Jornal do Comércio, de Porto Alegre, que mereceu resposta de Veja em editorial da revista, na edição 1980 do dia 1º de novembro, com o título “Do lado do Brasil”. Nesse editorial, Veja explica que o “seu único e verdadeiro propósito” está em fiscalizar o poder e denunciar criminosos que lesam a pátria. Um dos exemplos de como caricaturas e charges podem gerar “incômodos”. Com seu estilo inconfundível, Henfil usou seus desenhos para representar as desigualdades sociais. Talita Rocha é estudantes do 3º ano de jornalismo na Universidade Paulista.
- 18. Ele é um menino de seis anos, ela é uma menina de sete anos. Calvin e Mafalda, dois personagens símbolo de contestação e humor em tiras de jornal. uando se lê uma tira de Cal- vin e Haroldo pela primeira vez é possível rir facilmen- te de suas invencionices e confusões, de suas preocupações de adulto e reações de criança, do tormento que esse garoto de seis anos é para seus pais e de seu ti- gre de pelúcia irônico e inteligente. O humor das tiras de Calvin é, qua- se sempre, sobre o comportamento de uma criança com o desejo de que tudo aconteça de acordo com sua vontade. Não raro são os momentos que suas atrapalhadas são motivos de gozação de Haroldo, seu tigre de pelúcia, que ganha vida na imagina- ção de Calvin. O que torna essa tira interes- sante para milhões de pessoas em todo mundo é a habilidade que ela possui em conseguir ex- primir verdades de maneira mui- to sutil. Ela expõe a natureza hu- mana e todos os seus momentos mais mundanos de maneira que rimos de nossa própria estupidez e hipocrisia. Com as tiras de Cal- vin e Haroldo é possível lembrar da importância de pequenos mo- mentos e, como disse certa vez seu próprio autor, “nos sentimos encorajados a ser inocentes por um momento olhando o mundo da perspectiva de crianças e ani- mais”. O autor, Bill Watterson, parou de desenhar as tiras de Calvin e Haroldo em 1996. Foram um pouco mais de uma década de- senhando o personagem diaria- mente. Em sua carta de despedi- da, Watterson comunicou a todos os editores, que publicavam as ti- ras de Calvin, seus mais sinceros agradecimentos, mas que estava ansioso para trabalhar em um rit- mo mais reflexivo e com menos compromissos artísticos. Embo- ra Watterson tenha abandonado a criação de seus personagens, eles ainda são publicados em muitos jornais pelo mundo, o jor- nal Estado de S. e o português
- 19. Público são alguns deles. Os nomes de Calvin e Haroldo foram inspirados no teólogo John Calvin e no filósofo Thomas Hobbes. John Calvin, reformador religioso, acreditava na predestinação e na depravação total do homem, sen- do o mesmo in- clinado a praticar o mal para o seu próximo. Thomas Hobbes, inglês do século XVII, é autor da frase ”o homem é o lobo do homem”, e tinha uma visão obscura da na- tureza humana. Para o autor, os dois nomes podem ser entendidos como uma piada para as pessoas que estudam ciência, políti- ca e filosofia. Ironicamente, Bill Wat- terson é formado em ciência política pela Kenyon College em Gambier, Ohio. Calvin e Haroldo exploraram muitas questões pessoais, foram in- quiridores e trouxeram beleza, inteli- gência e sofisticação para as tiras de jornal. Como o título do mais recente livro lançado dessa dupla pela edito- ra Corand, olhar as coisas da pers- pectiva de crianças e animais pode ser, sem dúvida, um mundo mágico. Enquanto isso na Argentina... Você é capaz de imaginar uma menina de sete anos cheia de pre- ocupações sociais, interessada por política, direitos humanos e demo- cracia? Tem mais, você consegue imaginar essa mesma menina contra as injustiças sociais, racismo, armas nucleares e sopa? Pois é, essa me- nina existe e vem de Buenos Aires, na Argentina. Ela já foi chamada de La Contestataria e se tornou símbolo de campanhas da Unicef em favor dos direitos da criança. Essa menina se chama Ma- falda e foi criada por Joaquín Salvador Lavado, o Quino, para uma campanha publicitá- ria em 1936. O cliente, fábrica de eletrodo- mésticos de nome Mansfield, fez uma “simples” exigência para o artista: que- ria que seus perso- nagens criados para a campanha come- çassem com a letra M. Quino, lembran- do de um bebê cha- mado Mafalda no filme Dar Lãs Caras, acabou adotando o nome para seu personagem, pois o achou alegre. A campanha não se realiza e os produtos da Mans- field nunca foram lançados. Dois anos depois, Quino foi procurado pelo semanário Pri- meira Plana que queria uma tira engraçada para a sua publica- ção. O autor resolveu utilizar Mafalda que teve sua estréia no dia 29 de setem- bro de 1964. No ano seguinte as tiras passaram a ser publicadas no jornal diário El Mundo. Quando o jornal fechou suas portas, em 1967, Mafalda já conquistava espaço e se trans- formava em grande sucesso pelo mundo. Mafalda tinha um lado crítico muito inquiridor e tiradas incríveis para qualquer tipo de assunto, principalmente questões sociais. Possuía um globo doente em casa e ouvia constantemente no- tícias do jornal, sempre fazendo observações interessantes. Uma diferença de Mafalda para as ou- tras tiras de criança é que seu personagem envelhecia ao longo do tempo. Quino deixou de desenhar Mafalda em 1973, justificando o término das tiras por acredi- tar que estava começando a se repetir. Mafalda foi uma menina símbolo do inconformismo. ☻ Calvin e Mafalda: humor e reflexão contestadora em ti- ras de jornal. Maurício Martins dedica um pouco do seu tempo livre para praticar o Calvinbol com seu tigre de pelúcia.
- 20. Outras Ideias Nº 01 Imagine uma pessoa com qualidades e muitos defeitos. Uma vida ordina- riamente comum. Que se torna um dos maiores ícones do cenário under- ground das historias em quadrinhos, relatando seu dia-a-dia. Isto aconte- ceu com Harvey Pekar em American Splendor. Harvey Pekar, criador da história em quadrinho American Splendor Por Roberta Rodrigues al-humorado, egocêntrico, neurótico, estatura baixa, feio, calvo, crítico de jazz. Estas características não pertencem aos convencionais super-heróis das histórias em quadrinhos, mas sim, a Harvey Pekar. Um sujeito normal, com um emprego normal, que teve a idéia de escrever sobre seu coti- diano, no conceituado HQ American Splendor. American Splendor é construído a partir do excêntrico ponto de vis- ta de Pekar. Apesar de ser conside- rado por muitos um perdedor, suas histórias retratam a relação humana de forma sutil, com política, críticas ao sistema neoliberal. Uma reflexão sobre o modo de vida ocidental. Antes de se tornar o anti-herói americano, Pekar era apenas mais um morador da cidade de Cleve- land em Ohio, com perfil do típico americano da classe média. Pos- sui um emprego do qual não gos- ta, como arquivista de hospital, tendo como único prazer colecio- nar discos de jazz e freqüentar sebos. Pekar & Crumb O interesse de Pekar por his- tórias em quadrinhos começou 1962, quando conheceu em um sebo o desenhista e colecionador de discos de jazz Robert Crumb, que ainda não era famoso. Tor- naram-se amigos por gostos em comum. Crumb sempre mostrava seus desenhos, esboços de suas histórias que fugiam do divulgação
- 21. novembro/ 2007 convencional, com humor non- sense. Logo, Crumb ganhou fama no cenário americano underground por suas histórias, e mudou-se para São Francisco. Com a fama de Crumb, Pekar se entusiasmou e começou a produzir roteiros de histórias em quadrinhos, como tema central suas idas ao supermerca- do, filas, conversas com amigos do trabalho. Esboçava com desenhos de palitinho, já que não sabia desenhar. Em uma visita de Crumb em 1975 para Cleveland, Harvey mostrou seus esboços pe- dindo-o para desenhar. Crumb aceitou, e Harvey economi- zou dinheiro, pa- rando com o vício, como mesmo de- clara, de comprar discos de jazz para sua coleção, e lançou o primeiro exemplar de American Splendor. O Início de American Splendor Para Harvey, existe um grande potencial nos quadrinhos que não é aproveitado. A junção da imagem com texto, traz mais possibilidades de expressão do que somente histó- rias fantasiosas sobre super-heróis. Tornando-se o personagem de Ame- rican Splendor, trouxe toda a com- plexidade e reflexão sobre a vida, exaltando o humanismo do anti- herói. Logo no primeiro exem- plar, American Splendor ga- nhou leitores e popularida- de no cenário alternativo, por identificação com o personagem. Mesmo não tendo mais Crumb como desenhista, já que estava ocupado com outros projetos. American Splendor virou peça teatral, que ficou em cartaz du- rante duas sema- nas na cidade de Chicago. Harvey e sua anti-fama Com o sucesso da peça, Harvey começou a rece- ber convites para participar de programas de televisão. O mais importante foi o Late Night com David Letterman. Por ter humor ácido, as entrevistas davam mui- ta audiência, e assim, aproveitava para divulgar Ameri- can Splendor. Muitas vezes Pekar era ridi- cularizado por Letterman, com piadas sobre seu humor, seu estilo de vida de clas- se média que não conseguiu al- cançar o sonho americano. Can- sado de ser tratado como um fracassado da sociedade, Pekar em sua última entrevista ao pro- grama Late Night da NBC, usou uma camiseta com a frase “Lu- tando contra a NBC”. Disse ao vivo que a emissora pertencia ao grupo GE, empresa militar que fi- nancia guerras. Resultado, Pekar foi expulso do programa em rede nacional, e o caso David Let- terman Late Night virou história em quadrinho no American Splendor. Um ano pra ser lem- brado Um momento difícil na vida de Dor e sofrimento devido ao câncer ilustrado pelo desenhista Fred Harvey nas sessões de quimioterapia Mais dores Pekar e Joyce, juntos lutando contra o câncer Ilustrações da edição especial de American Splendor “Our Cancer Year”
- 22. JOYCE Hipocondríaca, usa óculos. Gosta de his- tória em quadrinho, trabalho social, tomar chá e diagnóstico psicológico. Casada com Pekar, Joyce o conheceu através do American Splendor. Começou a es- crever cartas para Harvey pedindo os exemplares que não tinha. Com o tem- po passaram a conversar por telefone, Harvey a convidou para conhece-lo em Cleveland, no primeiro dia do encontro a pediu em casamento. Harvey foi quando descobriu que tinha câncer. Pekar, e sua esposa Joyce, documentaram com detalhes todo processo da doença, como as sessões de quimioterapia, as dores noturnas e o medo da morte, para lançar em quadrinhos. Uma forma de distanciamento da doença. Contra- taram Fred, um desenhista que pas- sou a freqüentar a casa de Harvey quase que diariamente, para ilustrar sua batalha contra o câncer. Fred sempre levava sua filha Danielle, já que sua mãe a havia abandonado, e não tinha com quem a deixar. Após um ano de luta, Harvey ficou curado do câncer, adotou Da- nielle, e a edição especial de Ameri- can Splendor ficou pronta, com o tí- tulo de Our Cancer Year (nosso ano de câncer), que recebeu excelente criticas e prêmios. Pekar hoje em dia está aposentado do seu empre- go de arquivista do hospital de Cle- veland, e continua lançando edições do American Splendor. Harvey Pekar, traz em American Splendor o chato e monótono coti- diano e suas particularidades, faz do anti-herói o protagonista e dos pe- quenos diálogos do dia-a-dia gran- des histórias. Sem atos heróicos, transforma a rotina em arte.☻ Tira de American Splendor Havey Pekar e David Letterman no programa Late Night que virou... ...Quadrinho com a briga do programa da NBC Late Night. Outros personagens de American Splendor ROBERT CRUMB O ilustrador, colecio- nador de disco de jazz e revistas em quadrinhos, é consi- derado um dos per- cussores dos quadrinhos underground. Sempre desenvolve seu trabalho com criticas a sociedade, com humor para adultos, drogas, sexo e política. Publi- cou muitas histórias em quadrinhos, as mais famosas são Zap Comics, Mr. Natural, Fritz the Cat, American Splen- dor e adaptações de obras literárias de grandes autores como, Kafka e Buko- wski. SR. BOATS Funcionário do hos- pital de Cleveland. Sempre usa gravata borboleta, tem vício de carregar canetas no bolso da camisa, é neurótico por limpeza. Fã de jazz tradicional, principalmente do músico Nat King Cole. O rabugento Sr. Boats, sempre reclama do gosto musical dos jovens, e gosta de declamar poesias com significados construtivos para os amigos, especialmente da escritora americana Elinor Hoyt Wylie. TOBBY RADLOFF Trabalha com Har- vey Pekar no hospi- tal, mora com avó, solteiro, gosta de balas de gomas, especialmente de sabor menta e de comprar peças para montagem de computadores. Se con- sidera um nerd. Tobby é portador da Síndrome de Asperger, doença que afeta a fala, dificulta a compreensão do pensamento abstrato e de difícil sociabilidade. Com o sucesso de Ame- rican Splendor, a MTV americana o contratou para ser apresentador de um programa da emissora. Livro - A editora Conrad lançou no Brasil uma edi- ção especial de American Splendor. O livro “Bob e Harvey Dois Anti-Heróis Americanos”, que compila os primeiros exemplares da revista, com ilus-tração de Crumb entre os anos de 1975-1983. Item essencial para fãs e colecionadores. Filme - O Anti-Herói Americano é a cinebiogra- fia de Harvey Pekar. Mistura ficção, documen- tário e animação. Mostra toda a trajetória de American Splendor, desde sua criação até se tornar conceituado. Ganhou prêmios de me- lhor filme em Cannes e Sundance. Saiba mais sobre American Splendor
- 24. “Vede; Eu anuncio-vos o super-homem: É ele esse raio! É ele esse delírio!”. Friedrich Nietzsche