Rococó, HCA 11º
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O documento explora o período do Rococó no século XVIII, destacando as mudanças políticas, econômicas e sociais que impulsionaram um novo dinamismo cultural e educativo, influenciado pelo Iluminismo. O Rococó é descrito como um movimento estético hedonista e individualista, que privilegiou a beleza, intimidade e o conforto na arte, arquitetura e decoração, e teve grande aceitação na Europa, especialmente na França. As expressões artísticas desse período abrangeram pintura, escultura e arquitetura, enfatizando temas leves e a valorização do indivíduo como centro do conhecimento e da criatividade.
Rococó, HCA 11º
- 1. RococóHistória da Cultura e das Artes
- 2. Iluminismo z
- 3. O século XVIII foi um século de algumas ambiguidades e indefinições, caracterizado por várias mudanças: • Políticas: Revoluções liberais - Movimentações político-militares que, em cada país, derrubaram o Absolutismo monárquico e implantaram a nova ordem político-social do liberalismo; • Económicas: novo dinamismo produtivo; novo comercio colonial; oficinas domesticas; grandes manufaturas; • Sociais: Crescimento populacional; • Académicas: Desenvolvimento científico-técnico.
- 4. As consequências dessas mudanças foram: • Ascensão social e política da burguesia: junto com a aristocracia política e administrativa, esta classe formou a elite do Antigo Regime que beneficiou do enriquecimento geral da época; • Maior interesse pela educação e pela cultura: consequência da propagação do pensamento iluminista, dominante no século XVIII. Considerava-se que só pela educação seria possível levar os homens a perceber os erros em que viviam e a reformar as sociedades segundo leis mais conformes à ordem natural e à Razão.
- 5. AS LUZES (rupturas culturais e científicas): No século XVIII, designou-se por Luzes o conhecimento racional, o saber esclarecido, o único capaz de tornar claro (iluminar) todas as coisas. Aqueles que aplicavam o conhecimento racional eram os iluministas, homens que ousavam saber. Este valorizava o indivíduo por aquilo que ele possuía de mais valioso: a sua Razão, único meio fidedigno para desvendar os segredos do Universo e construir o conhecimento sobre a Natureza, os homens e as sociedades. Concebia o conhecimento como o único meio de libertar o Homem da servidão, dos preconceitos, dos erros e injustiças. O único caminho através do qual se poderia construir o progresso e o bem-estar das populações, conduzindo-as à felicidade , considerada como um direito natural de todos os homens e supremo objectivo da sua existência.
- 6. O SALÃO O Salão tornou-se o novo espaço de conforto e intimidade. A aristocracia começou a passar mais tempo nas suas mansões privadas, que procurou tornar tão confortáveis como a corte. A estética da moda privilegiava, na decoração dos interiores, a beleza requintada e elegante, o luxo e a exuberância, a frivolidade, a sensualidade e o intimismo. Assim, nasceu o Rococó que floresceu em ambientes alegres, de bom viver. O crescente interesse das elites pelas coisas do espírito tornou usuais as reuniões que tinham por objectivo o debate por áreas do saber, a discussão literária, o exercício linguístico e a divulgação das línguas vivas ou a apresentação de personalidades em voga - músicos, cantores de ópera, escritores, filósofos e cientistas - à alta sociedade da época. Deste modo, o salão tornou-se o centro de dinamização cultural!
- 7. A Arte do Rococó z
- 8. O Rococó foi um movimento estético que floresceu na Europa entre o início e o fim do século XVIII. Nasceu em Paris por volta de 1715-20 como uma reação da aristocracia francesa contra o Barroco suntuoso, palaciano e solene praticado no período de Luís XIV. Atingiu o seu apogeu em 1730 e entrou em declinio após a morte de Luis XV (1774). d
- 9. Caracterizou-se acima de tudo pela sua índole hedonista e aristocrática, e na preferência por temas leves e sentimentais, estando nele impregnado um espirito tolerante, crítico, irreverente, intimista e individualista que caracterizou o Homem do Século das Luzes. Fugiu assim às imposições canónicas apelando à criatividade individual, excentricidade e a improvisação constante. d
- 10. Da França, onde assumiu a sua feição mais típica e onde mais tarde foi reconhecido como patrimônio nacional, o Rococó difundiu-se pela Europa e teve como importantes centros de cultivo a Alemanha, Inglaterra, Áustria e Itália, com alguma representação também em outros locais, como a Península Ibérica, os países eslavos e nórdicos, chegando até mesmo às Américas. d
- 11. O rococó tem como principais características: • Cores claras e suaves; • Linhas delicadas, sinuosas e informais; • Tons pastel e douramento; • Representação da vida profana da aristocracia; • Representação de Alegorias; • Estilo decorativo; • Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade; • Texturas suaves;
- 12. Arquitetura z
- 13. Na arquitetura o rococó teve grande aceitação e desenvolvimento na Alemanha e na Austria. Esta é marcada pela sensibilidade, percebida na distribuição dos ambientes interiores, destinados a valorizar um modo de vida individual e caprichoso. Dando-se principalmente nos espaços interiores ao nível de adornação. q
- 14. Princípios: • Diferenciação dos edificios dando atenção à sua função; • Traçado exterior simples; • Espaço interior que deve proporcionar conforto, comodida e intimidade; • Uso de elementos decorativos barrocos, mais exagerados mas também mais libertinos e sensuais; • Novos elementos decorativos ( conchas, algas marinhas, rocalhos, etc); • Utilização de materiais fingidos: falsos mármores (escariola), madeiras e estuques pintados; • Decoração excessiva, tanto nas fachadas quanto nos interiores; • Curvas e contra curvas animam as paredes e os ritmos decorativos, afirmando a assimetria; • Artificialidade dos detalhes, mas sem a grandiosidade nem a religiosidade do barroco; • Exagero formal.
- 15. Devido a isto a arquitetura civil foi a mais previligiada, aparacendo o hôtel e o château (palácio campestre).
- 16. Caracteristicas exteriores dos edificios: • Perde-se a monumentalidade – edifícios baixos; • Fachadas são mais alinhadas, nelas banem-se os elementos clássicos de decoração e os ângulos retos sao suavizados por curvas; • Os tetos apresentam ser de duas àguas; • Porta e janelas são agora de maiores dimensões, encontram-se alinhadas na vertical e na horizontal emolduradas com arcos de volta perfeita ou abatidos; • Uso abundante do ferro furjado.
- 18. Palácio de Biron, Paris
- 19. Palácio do Raio, Braga
- 20. Palácio de Queluz, Lisboa
- 21. Os jardins seguem o exemplo do Barroco tendo um grande impacto na integração do cenário arquitetónico. “É o tempo do efémero e do folguedo” m Palácio de Queluz, Lisboa
- 22. Caracteristicas interiores dos edifícios: • O plano das habitações centra-se no salão principal; • Divisões baixas, pequenas, independentes e arredondadas; • Paredes cobertas de exagerada decoração pintadas em cores claras e ténues onde sobressai o dourado e o prateado das molduras dos painéis.
- 23. Salão Gasparini, Palácio Real de Madrid, Espanha
- 24. Palácio de Nymphenburg, Alemanha
- 25. Kaisersaal do Palácio de Wurzburg, Alemanha
- 26. Arquitetura Relegiosa: • Plantas longitudinais complexas; • Exteriores simples mas cheios de janelas; • Uso e abuso da concha como elemento decorativo; • Decoração interior onde a pintura e a escultura se misturam com a arquitetura.
- 27. Capela Interior da Residência de Wurzburg, Alemanha
- 28. Igreja de Wies, Alemanha
- 29. Igreja de Wies, Alemanha
- 30. Igreja de São Francisco, Porto
- 31. Igreja de São Francisco, Porto
- 32. Escultura z
- 33. Próxima da estética barroca pela expressão plástica, mas igualmente oposta a ela pelas novas formas, objectivos e materiais, a escultura deste período apresenta características inovadoras. 6
- 34. Características específicas: • Novos cânones estéticos – linhas curvas e contracurvas mais delicadas e fluidas; • Na figura humana, utilizaram o cânone anatómico maneirista, de corpos alongados e silhuetas caprichosas; • Nos grupos escultóricos, as composições possuíam movimento e ritmo e um elevado sentido cénico, fazendo o enquadramento perfeito da escultura com o cenário.
- 35. Podemos referir dois géneros: • Escultura decorativa, parte integrante da arquitectura, cobrindo quase todas as estruturas e superfícies construídas com rebuscados e movimentados relevos de inspiração naturalista; • Estatuária de pequeno porte, destinada sobretudo a interiores, com funções decorativas e/ou de entretenimento.
- 36. Os materiais mais usados foram: • A pedra e o bronze (esculturas grandes de exterior); • O ouro e a prata (esculturas de pequena dimensão e objetos ornamentais); • A madeira, a argila, o estuque e o gesso; • A porcelana - biscuit (“O verdadeiro e inato material do Rococó”).
- 37. Abandono dos temas “nobres” e preferência por temas “menores”. Temas da pequena escultura: • Irónicos • Jocosos • Sensuais Temas da estatuário monumental: • Mitológica • Profana • Religiosa
- 39. Nicola Salvi Fonte de Trevos, Roma
- 41. Bouchardon
- 42. Clodion
- 43. Pintura z
- 44. A pintura do Rococó divide-se em dois campos nitidamente diferenciados. Um deles forma um documento visual intimista e despreocupado do modo de vida e da concepção de mundo das elites européias do século XVIII, e o outro, adaptando elementos constituintes do estilo à decoração monumental de igrejas e palácios, serviu como meio de glorificação da fé e do poder civil. 7
- 45. Temáticas: • Cenas pastoris; • Amor, sedução e erotismo; • Hedonismo; • Retrato. Todos os temas foram tratados de forma ligeira e superficial. Composições ritmicas, exuberantes, ornamentados com elementos ligados ao mundo marinho, nos quais o cromatismo varias entre os brancos, azuis e rosas.
- 46. A pintura moral foi quase inexistente pois a decoração moral era feita através de pequenos painéis de tela colocados sobre os paineis decorativos fixos.
- 48. Antoine Watteau Jean-Antoine Watteau (1684 – 1721) foi um grande pintor francês do movimento rococó era um homem inteligente e bastante esperto. Tendo sido uma das principais figuras deste período artístico, destacou- se pelas suas pinturas de temas galantes e pastorais. Brueghel, Bosch e Rubens foram suas principais inspirações, artistas que reconhecidamente se utilizavam da luz, sombra e de cores fortes nas suas obras.
- 50. Jean-Antoine Watteau, Italian Comedians
- 53. François Boucher François Boucher (1703 — 1770) foi um pintor francês, um dos pintores que melhor soube interpretar o espírito do Rococó. É muito conhecido pelas suas pinturas idílicas (ambiente campestre e pelo amor suave e terno), plenas de volume e carisma, que vulgarmente recorriam a temas mitológicos e evocavam a Antiguidade Clássica.
- 57. Fragonard
- 59. Nicolas Lancret
- 64. Mobiliário z