Tarsila do Amaral
- 2. BIOGRAFIA OBRAS TARSILA DO AMARAL FASES DA PINTORA
- 3. Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em razão da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência. Estuda em São Paulo no Colégio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Académie Julian em Paris. Frequenta também o ateliê de Émile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22” integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos. BIOGRAFIA
- 4. Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930. Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados. Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973. BIOGRAFIA
- 5. FASES DA PINTORA Tarsila, com sua obra, revolucionou a arte no Brasil. Ela iniciou seus estudos em São Paulo com Pedro Alexandrino, mestre acadêmico. Em Paris, no início dos anos vinte, estudou na Academia Julian e com Emile Renard, já aparecendo como artista de vanguarda. Dessa primeira fase de sua pintura temos como exemplo "A Samaritana", 1911; "Pátio do Colégio", 1921 e "Chapéu Azul", 1922. Passou por uma fase impressionista, mas quando retornou ao Brasil em 1922, entrou em contato com o grupo modernista e começou a mudar sua pintura. Em 1923, de volta a Paris, entrou em contato com o cubismo (escola de pintura onde predominam figuras geométricas). Pintou "A Negra" e empolgou Fernand Léger, seu professor na época. Iniciou a pintura intitulada pau-brasil"" , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o "primeiro pintor" a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai. Dessa fase podem ser lembrados os quadros "Auto-retrato" ou "Manteau Rouge", 1923; "E.F.C.B.", 1924; "Carnaval em Madureira", 1924; "A Cuca", 1924; "Auto-Retrato", 1924; "O Pescador", 1925; "Religião Brasileira", 1927 e "Manacá", 1927.
- 6. FASES DA PINTORA Posteriormente, quando pintou o "Abaporu", em 1928, querendo causar impacto em seu marido Oswald de Andrade, Tarsila iniciou o Movimento Antropofágico no Brasil. Este movimento, liderado por Oswald, propunha a "deglutição" da cultura européia, tranformando-a em algo bem brasileiro, e a figura do "Abaporu" idealizava o processo da deglutição. Esta fase da pintura de Tarsila intitulada Antropofágica é a mais importante de sua carreira. Temos como exemplo dessa fase os quadros: "Abaporu", 1928; "O Lago", 1928; "O Ovo" ou "Urutu", 1928; "A Lua",1928; "Cartão Postal", 1929 e "Antropofagia", 1929. Em 1933, depois de visitar a ex-URSS, pintou o quadro "Operários". Assim, mais uma vez precursora, Tarsila iniciou a pintura com temas sociais no Brasil. Nessa fase pintou também "Segunda Classe". Nos anos cinquenta a artista retomou as paisagens e as cores brasileiras que tanto a caracterizaram e voltou à pintura pau-brasil, agora intitulada neo pau-brasil. Tarsila fez duas grandes exposições em Paris nos anos vinte (1926 e 1929), com grande sucesso. Expôs no Brasil individualmente pela primeira vez em 1929. Até seu falecimento, participou de diversas exposições no Brasil e em vários lugares do mundo. Inovou sempre e contribuiu para mudar o rumo das artes do Brasil, junto com o grupo modernista brasileiro, mas mesmo dentro do grupo, sempre foi precursora, sendo assim considerada um dos artistas de maior importância na arte brasileira.
- 7. OBRAS: AUTO-RETRATO O MAMOEIRO A CUCA ESTUDO (NÚ) CARNAVAL EM MADUREIRA SÃO PAULO (GAZO) CARTÃO POSTAL A GARE ANJOS MORRO DA FAVELA ANTROPOFAGIA A FAMÍLIA A FEIRA I A NEGRA PAISAGEM COM TOURO RELIGIÃO BRASILEIRA VENDENDOR DE FRUTAS O LAGO SÃO PAULO O OVO OU URUTU SOL POENTE A LUA ABAPORU OPERÁRIOS O PESCADOR MENU
- 8. HISTÓRIA DA OBRA AUTO-RETRATO - 1924 Auto-retrato'-1924 óleo/papel-tela 38 X 32,5cm
- 9. HISTÓRIA DA OBRA AUTO-RETRATO - 1924 Auto-retrato'-1924 óleo/papel-tela 38 X 32,5cm Em Paris, Tarsila foi a um jantar em homenagem a Santos Dumont com esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em francês, significa casaco, manto vermelho). Além de linda, usava roupas muito elegantes e exóticas, e sua presença era marcante em todos os lugares que freqüentava. Depois desse jantar, pintou este maravilhoso auto-retrato.
- 10. HISTÓRIA DA OBRA A CUCA - 1924 'A Cuca'-1924 óleo/tela 73 X 100cm,
- 11. HISTÓRIA DA OBRA A CUCA - 1924 'A Cuca'-1924 óleo/tela 73 X 100cm, A Cuca - Tarsila pintou este quadro no começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo uns quadros "bem brasileiros", e a descreveu como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado". Este quadro é também considerado um prenúncio da Antropofagia na obra de Tarsila e foi doado por ela ao Museu de Grenoble na França.
- 12. HISTÓRIA DA OBRA ANTROPOFAGIA - 1929 'Antropofagia'-1929 óleo/tela 126 X 142cm
- 13. HISTÓRIA DA OBRA ANTROPOFAGIA - 1929 'Antropofagia'-1929 óleo/tela 126 X 142cm Antropofagia - Nesta tela temos a junção do "Abaporu" com "A Negra". Este aparece invertido em relação ao quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas de Tarsila e o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu", está muito interessado no quadro e já ofereceu uma soma muito alta por ele (que foi recusada pelos atuais donos).
- 14. HISTÓRIA DA OBRA CARNAVAL EM MADUREIRA - 1924 'Carnaval em Madureira'-1924 óleo/tela 76 X 63cm
- 15. HISTÓRIA DA OBRA CARNAVAL EM MADUREIRA - 1924 'Carnaval em Madureira'-1924 óleo/tela 76 X 63cm Carnaval em Madureira - Tarsila veio de Paris e passou o carnaval de 1924 no Rio de Janeiro. É curioso ver que ela colocou a famosa Torre Eiffel no meio da favela carioca.
- 16. HISTÓRIA DA OBRA CARTÃO POSTAL - 1928 'Cartão Postal'-1928 óleo/tela 127,5 X 142,5cm
- 17. HISTÓRIA DA OBRA CARTÃO POSTAL - 1928 'Cartão Postal'-1928 óleo/tela 127,5 X 142,5cm Cartão Postal – Vemos a lindíssima cidade do Rio de Janeiro nesta tela, que é o maior Cartão Postal do Brasil. O macaco é um bicho Antropofágico de Tarsila que compõe a tela.
- 18. HISTÓRIA DA OBRA ANJOS - 1924 'Anjos'-1924 óleo/tela 85 X 74cm
- 19. HISTÓRIA DA OBRA VENDEDOR DE FRUTAS - 1925 'Vendedor de Frutas'-1925 óleo/tela 108 X 84cm
- 20. HISTÓRIA DA OBRA PAISAGEM COM TOURO- - 1925 'Paisagem com Touro'-1925 óleo/tela 52 X 65cm
- 21. HISTÓRIA DA OBRA A FEIRA I - 1924 OBRAS 'A Feira I'-1924
- 22. HISTÓRIA DA OBRA O MAMOEIRO - 1925 'O Mamoeiro'-1925 óleo/tela 67 x 70cm
- 23. HISTÓRIA DA OBRA ESTUDO(NÚ)-1923 'Estudo (Nú)'-1923 óleo/tela 61 X 50cm
- 24. HISTÓRIA DA OBRA SÃO PAULO(GAZO)-1920 'São Paulo (Gazo)'-1920 óleo/tela 50 X 60cm
- 25. HISTÓRIA DA OBRA A GARE- 1925 'A Gare'-1925 óleo/tela 84,5 x 65cm
- 26. HISTÓRIA DA OBRA MORRO DA FAVELA-1924 'Morro da Favela'-1924 óleo/tela 64 X 76cm
- 27. HISTÓRIA DA OBRA SÃO PAULO - 1924 'São Paulo'-1924 óleo/tela 67 x 90cm
- 28. HISTÓRIA DA OBRA SOL POENTE-1929 'Sol Poente'-1929 óleo/tela 54 X 65cm
- 29. HISTÓRIA DA OBRA A FAMÍLIA-1925 'A Família'-1925 óleo/tela 79 X 101,5cm
- 30. HISTÓRIA DA OBRA A NEGRA-1923 'A Negra'-1923 óleo/tela 100 X 80cm,
- 31. HISTÓRIA DA OBRA A NEGRA-1923 'A Negra'-1923 óleo/tela 100 X 80cm, A Negra - Esta tela foi pintada por Tarsila em Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.
- 32. HISTÓRIA DA OBRA RELIGIÃO BRASILEIRA-1927 'Religião Brasileira'-1927 óleo/tela 63 X 76cm
- 33. HISTÓRIA DA OBRA RELIGIÃO BRASILEIRA-1927 'Religião Brasileira'-1927 óleo/tela 63 X 76cm Religião Brasileira – Certa vez Tarsila chegou de viagem da Europa, desembarcou no porto de Santos e foi comprar doces caseiros em uma casinha bem simples de pescadores. Ao entrar observou um pequeno altar com vários santinhos, enfeitados por vasinhos e flores de papel crepom. Achou aquilo tão pitoresco e pintou esta maravilhosa tela.
- 34. HISTÓRIA DA OBRA O LAGO- 1928 'O Lago'-1928 óleo/tela 75,5 X 93cm
- 35. HISTÓRIA DA OBRA O LAGO- 1928 'O Lago'-1928 óleo/tela 75,5 X 93cm O Lago – Maravilhosa tela da fase Antropofágica, com o colorido e o tema tão típicos de Tarsila. Seu sobrinho Sérgio comprou a tela e permaneceu com ela por muitos anos.
- 36. HISTÓRIA DA OBRA A LUA- 1928 'A Lua'-1928 óleo/tela 110 X 110cm
- 37. HISTÓRIA DA OBRA A LUA- 1928 'A Lua'-1928 óleo/tela 110 X 110cm A Lua – Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).
- 38. HISTÓRIA DA OBRA ABAPORU- 1928 'Abaporu'-1928 óleo/tela 85 X 73cm
- 39. HISTÓRIA DA OBRA ABAPURU- 1928 'Abaporu'-1928 óleo/tela 85 X 73cm Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.00. Foi comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.
- 40. HISTÓRIA DA OBRA OPERÁRIOS-1933 OBRAS 'Operários'-1933 óleo/tela 150 X 205cm,
- 41. HISTÓRIA DA OBRA O PESCADOR-1925 'O Pescador'-1925 óleo/tela 66 X 75cm
- 42. HISTÓRIA DA OBRA O PESCADOR-1925 'O Pescador'-1925 óleo/tela 66 X 75cm Este quadro tem um colorido excepcional e trata de um tema bem brasileiro: um pescador num lago em meio a uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. Este quadro foi exposto em Moscou, na Rússia em 1931 e foi comprado pelo governo russo.
- 43. HISTÓRIA DA OBRA O OVO OU URUTU 'O Ovo' ou 'Urutu'-1928 óleo/tela 60 X 72cm
- 44. HISTÓRIA DA OBRA O OVO OU URUTU 'O Ovo' ou 'Urutu'-1928 óleo/tela 60 X 72cm O Ovo ou Urutu – Nesta tela temos símbolos muito importantes da Antropofagia. A cobra grande é um bicho que assusta e tem um poder de "deglutição". A partir daí, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta da Antropofagia. Esta tela pertence ao importante acervo de Gilberto Chateaubriand e está sempre sendo exibida em grandes exposições.