Elektron 

Music Production Tips 
An introductory guide to using Elektron’s music machines 

 
 

 
 
 

Olaf Wolkenhauer 

 
Version: 27th April 2016 
 

 
 
© Olaf Wolkenhauer, 2015 ­ 2016 
 
Please do not share or reproduce this material without permission.   

 
 Table of Contents 
 
Table of Contents 
Preface 
General Advice 
Updating the OS 
Organising Banks 
Avoiding a loss of your work 
Live Performance Tips 
Practical Issues 
Undo of On­the­Fly Changes 
Creative use of Track Routing with the AR 
Live Performance Tips for the OT 
Live Performance Tips for the AR 
Creating Variations 
Drum Rolls with the AR 
Creating variations with Conditional Locks 
Using Trig Mutes 
Swing and Accent 
Key Concepts of the Octatrack 
Patterns 
Parts and Scenes 
Key Concepts of the Analog Rytm and Analog Four 
Compression Techniques 
General Considerations 
Taming Transients: Fast Attack + Fast Release + High Threshold 
Reference 
Drum Bus Compression on the AR 
Reference 
Gain Staging 
Reference 
The Psychology of Knobism, Button and Faderism 
Dark Trinity Tips 
Tips for the Setup of the Dark Trinity 
MIDI Considerations 
Reference 
Summary of MIDI Settings 
Track Organisation 
Connecting and Using other Gear 
iConnectMIDI and Novation LaunchControl XL 
Reference 
Keith McMillen QuNexus (with the A4/AK) 
Using the OT CUE Output with external Effect Units 
Using Ableton and Push (and Overhub) 
Eventide H9 Effect Pedal 
Tuning AR and A4 sounds with the Eventide H9 Tuner 
Pioneer RMX­500 Remix Station 
Choosing and using a Separate Mixer 

1 
 A Setup with the Allen & Heath Qu Pac 
Using a Group that collects devices and feeds into the LR Mix 
Routing Devices through the Qu­internal FX rack 
Free Assignment with and without Scenes 
Noise Sweeps with the Qu Mixer or RMX­500 and the Eventide H9 
Using the Octatrack as a Sample Player 
Creating Sample Chains for the Rytm and Octatrack 
Creating sample chains with a DAW 
Creating a sample chain in Ableton 
Example I (AR) 
Example II (OT) 
Example III (AR) 
Example IV (AR) 
Transferring the samples to the AR 
Selecting slices/hits within the sample chain on the AR 
Handling sample chains on the OT 
Playing long samples/slices on the OT 
A Strategy to Name Files 
Sampled Synths 
Reference 
Tips for the Elektron Analog Four/Key 
LFO Settings 
Editing Performance Macros 
Sound Design Tips 
Reference 
Finding your Keys 
Chords and Chord Progressions 
Reference 
Drum Loop Programming with the Rytm 
Setting up a Core Drum Loop 
Kick Drum Synthesis 
Creating a Pattern 
Fine Tuning for Levels and Timing 
Example Hip Hop Pattern 
Summary of a Drum Loop Programming Workflow 
References 
Tips for the Elektron Analog Rytm 
OS 1.22 Update: Trig Conditions and Fills 
Ean Golden’s “Pull a Kick out of Your Hat” Trick 
Reference 
Working with Hi Hats 
Working with Claps 
Sticky Performance Pads and Reverb Tails 
Reference 
Creating Retrig Swells 
Tips for the Elektron Octatrack 
General Considerations 
Xfader Transition Trick 
Reference 
Woosh Effect 
Playing Long Samples 

2 
 The Beatrepeat Effect 
Pumping Effect 
The Echo Freeze Effect 
Handling Sample Chains 
“How to …” Reference for the Elektron Octatrack 
Activate 
Add 
Arm 
Assign 
Change 
Chain 
Check 
Clear 
Copy 
Create 
Cue 
Delete 
Edit 
Erase 
Enter 
Insert 
Loading 
Mute 
Naming 
Open 
Paste 
Play 
Preview 
Record 
Reset 
Reload 
Remove (see Delete) 
Rename 
Rotate 
Sampling 
Save 
Select 
Set 
Shift 
Stop 
Solo 
Trig 
Undo 
“How to …” Reference for the Analog Rytm 
Activate (cf. Enter) 
Add 
Copy 
Change 
Check 
Clear 
Create 

3 
 De­Activate 
Delete (cf. erase, remove) 
Edit 
Erase (cf Remove, Delete) 
Enter (cf Activate) 
Exit 
Load 
Move 
Mute 
Play 
Preview 
Record 
Reload 
Remove (cf Erase, Delete) 
Reset 
Retrigger 
Save 
Select 
Set 
Solo 
Shift 
Turn On/Off (cf. activate) 
Undo 
Use 
“How to …” Reference for the Analog Four (Keys) 
Activate 
Add 
Change 
Check 
Clear 
Copy 
Create 
Delete 
Edit 
Enter (cf. Add) 
Erase (see Delete) 
Exit 
Load 
Mute 
Open 
Parameter 
Paste 
Play 
Preview 
Reload 
Remove (see Delete) 
Save 
Shift 
Select 
Transpose 
Use 

4 
 

   

5 
 Preface 
Learning  how  to  produce  music  with  the  Elektron  machines,  the  User’s  Manuals  are  essential 
reading.  The  purpose  of  this  document  is  to  complement  the User  Manuals by focussing on music 
production  tips.  The  present  text  assembles  a  few  tricks  and  tricks,  stripped  down  to  a core and  it 
should be made clear that these can only serve as a starting point for further  exploration. There are 
too  many  possibilities  with  the  Elektron  machines,  to  cover  them  here,  or  anywhere. 
Experimentation  is  essential  and  also  great  fun,   which  is  why  you  should  never  seek  strict 
guidance  in  any   material  but  ideas  to  start  from.  One  of  the  best  things  about  the  Elektron 
machines  is  that  it  offers  so  many  options.  In  fact,  you  do  not  get  a  finished  instrument, you get a 
system that allows you to custom build your own instrument to your purpose. 
 
The  text  contains  a  few  tips  and  tricks  that  cannot  be  found in the manual and a lot of these come 
from  fellow  Elektronauts.  Most  of  my  learning  stems  from  a   combination  of  the  User’s  Manual, 
videos  on  the  Internet  and  the  Elektronaut  forum.  I  try  to  give  credit   to the sources and inspiration 
where  I  can  and  in  case  someone  is  missing,  please  let  me  know  so  that  I  can  correct  this.  I  am 
grateful for the time and advice provided by others, who thereby add to the joy music can give.  
 
The  Elektron  Octatrack  is  here  referred  to  as  the  “OT”  and similarly, the Analog Rytm as “AR” and 
the  Analog  Four  as  “A4”.  Note  that  for  most  purposes  the  operation  of  the  Analog  Keys  (AK)  is 
virtually  identical  to  the  A4,  which   is  why  only  one  acronym may be used here but the functionality 
would be the same on both machines.  
 
I  here  summarize  tips  and  tricks   I  have  come  across  using  the  Elektron  Machines  Analog  Rytm 
(AR),  Analog  Four  (A4)  and  the  Octatrack  (OT).  Please  note  that  this  text  focuses  on  questions 
and  problems  a  beginner  may  have  and  that  it  is  far  from  being  complete.  In  fact,  I  have  written 
these  notes  while  I  was  learning  to  make music with the Elektron machines myself. Although I had 
some  training  in  music  production,  using  a  DAW,  creating  a  hardware  setup  is  a   very  different 
adventure. 
 
What  I  like  about  the Elektron machines is the flexibility one has to make the results your own. The 
vast  number  of  possibilities  may,  at  first,  seem  daunting  but  this  is  just  an  expression  of  the 
opportunities  one  has  to  create  the  music  your  way  with  these  machines.  The  tiny and apparently 
simple  displays  are  no  restriction  in any way because everything is there,  reduced to the essential. 
After  a  while,  one  realises   that  it  is  a  reflection  of  the design that suits those people who enjoy the 
process  of   making music as  much as the result. What I mean is, that other instruments may enable 
you  to  just focus on playing notes, as if this is what  music making is all about, while Elektron allows 
you  to  shape  their  instrument  into  an  instrument  of  your  own,  before you play it, the way you want 
to play it.  
 
In  the  Elektronaut  forum,  users  sometimes  complain  about  a  lack   of  convenience  or  apparent 
limitation  of  the  Elektron  machines.  While  this  may  be  true  is  some  cases,  as  with  every  other 
machine,  in  many  cases  one  hits  upon  limitations  because  of  the  many  possibilities  these 
machines  offer.  In  other  words,  with  devices  of  some  other  manufacturers  you  may  hit  less 
limitations,  only  because   the  machines  are more limited to start with! The Elektron machines make 
you  think  how  to  achieve  things,  they  encourage  you  to  think  of  what  you  want  to  do  and  then  to 
figure  out  a  way  to  get  there.  By  trying  to  achieve,  what  you  want  to  achieve,  you  will  encounter 
obstacles  but  the  fact  that  you  got  there  is  the  result  of  the   journey  that other machines would not 
have  provided.  The  Elektron  machines  encourage  you  to  be creative. There are however also real 
limitations,  that  can  still  be  looked  upon  as  something  positive.  Take,  for  example,  the  memory  of 
6 
the  Octatrack.  A  sample  chain  with  15  kick  samples  can  reach  about  10MB.  Per   project,  the 
sample  memory  is  at  16bit,  mono  and  48kHz  limited  to  64  MB.  30  slices,  each  16   bar  long  pad 
sounds,  can  easily  generate  a  wav   file  of  about  90MB,   which  will  not  work.  This  seems  an 
unnecessary  limitation  but  I bet for most people, this  only means that they  have to  focus on what is 
important  and   one  then   often  realises  that  less  can  be  sufficient  and  sometimes  even  be  more 
(because you make more and most of what you have). 
 
I  must  admit  that  the  effort  in  trying  to  figure  out  how  one  can  use  the  machines,  is  already  a 
pleasure  for  me.  My  musicality  may  be  limited,  but  my  love  for  music  isn’t  and so these machines 
allow me to be creative not just in playing music but also in shaping the instrument that I use.  
 
For this reason, enjoy the music ​ and ​the process by which you make music! 
 
Olaf Wolkenhauer, Rostock (Germany) 
   

7 
 General Advice 
The  first  and  most  important  piece  of  advice  I  wish  to  share  is  to  print  out  the latest version of the 
User’s   Manuals  and  ring  bind   them.  These  manuals  are  excellent  and  very  useful,  they  contain 
everything  that  is  essential  and  the present notes are just a complement to them. Because you will 
find  yourself  browsing  them  a  lot,  I  recommend  to  bind  them in a way that it is easy to browse and 
skip through pages. The money for this is well spend ;­) 
 
The  Elektronauts  forum  is  a  place  to  find  help,  tips  and  inspiration.  If  you   have  a  problem  or 
question,  I   recommend  to  search  the   Elektronauts  forum  and  the  best  way to do this, is not to use 
the  search  options  in  the  forum.  Instead,  use  Google  and  add  the  term  “Elektronauts”  or  add 
“site:Elektronauts.com” at the end to restrict the search to the forum. 

Updating the OS 
Some  Elektronauts  have   reported  corrupted  projects after an OS update. The problems referred to 
problems  with  the  active  project  and  for   this  reason,  do   create  and  load  a  dummy  project  before 
updating  the  OS  and  the  load  your  actual  project  afterwards.  Thanks  to  Adam  Jay  for  this  tip. 
Backups  should,  of  course,  also  be  considered  prior  to  an  OS  update.​ The update  of an OS is also 
shown in ​
Cuckoo’s Analog Rytm Megatutorial​  . 

Organising Banks 
How  one  organizes  pattern  and  banks  will  largely  depend  on  the  context  in  which you are making 
music  and,  of  course,  a  lot  will  be  personal  preference.  An  Elektronaut’s  fascination  from  pictures 
that  show  setups  is  not  only  our  addiction   to  knobs,  buttons,  keys and faders but is also related to 
our  curiosity  to  see  how others have managed to  combine things. We carefully study these  images 
to  see  what  can  be  done  and  what  works,  even  though  or because there are an infinite number of 
options.  The  same  applies  to  the  decisions  of  how  to  organize  pattern,  banks,  songs, 
arrangements  etc.  The  only  piece  of  advice  I  want  to  give  here  is  to  the  absolute  beginner, 
someone  who  got   his  new  machines  and  wants  to  start  learning   them.  I  recommend  to  create  a 
copy  of  the  preset  project  of   the  Elektron  machines.  I   furthermore  downloaded  various  sound 
packs  for  the  machines  and  loaded  the  pattern  and  sound  banks.   This  will  then  fill  up  several 
banks  of  material  to  learn  from.  In  my  case  this  filled  up  banks  A   to  C  on  my  machines  and  I 
decided  to  start  my  first  own  project  on bank D. Starting with pattern D1, I copied an example from 
the  other  banks  to  D1  and  played  around.  This  way  it  is  easy  to  go  back,  learn  from  others  and 
build  upon  this  material   my  own  ideas.  Once  you  get  a  pattern,  kit  or  sound   you  like  and  want  to 
preserve,  the  most  important  habit  is  to  regularly  save  kits,  sounds  and projects. Almost everyone 
can tell a story in which he lost work because we forget to save things often enough. 

Avoiding a loss of your work 
The  “How  to…”  sections  below  provide  most  commands  that  one  frequently  uses.  During  the 
process  of   creating  sounds,  tracks,  pattern  however,  here  here  is   a  list  of  important shortcuts that 
help saving your work with the AR: 
 

8 
 YES/SAVE+SCENE/PATTERN  Save Pattern  A pattern contains sequencer data, including drum 
trigs, trig mutes, and parameter locks for the drum and 
FX tracks, as well as default settings of the Trig page. 

YES/SAVE+MUTE/SOUND  Save Sound  … of the active track. This includes parameters in the 

Synth, Sample, Filter, Amp and LFO pages. 

YES/SAVE+CHROMATIC/TRACK  Save Track  This includes the choice of a machine for the voice of 

the synth, parameters in the Synth, Sample, Filter, 
Amp and LFO pages. 

YES/SAVE+FX/KIT  Save Kit  Save changes to sound parameter settings, FX track 

parameter settings, Level settings for the drum and 
FX tracks, Retrig settings, General Sound Settings, 
Performance and Scene mode macros and parameter 
settings. 
 
Something  that  regularly  leads  to  frustration  is  the  fact  that  only  the  “active  kit”  is  saved  when the 
machines  are  powered  off.  Within  an   active  project,  all   changes  made  are  automatically 
remembered,  even  if  you  switch  pattern.  However,  only  the  active/current  kit,  the  one  that  was  
active  when  you  switched  off  the  machine,  will  be remembered after the power off. A good habit is 
thus to frequently use the shortcut YES/SAVE+FX/KIT. 
 
Each  drum  track  contains  one  Sound,  defined  by  the  Parameter  page  settings   for  that  track.  A 
sound  can  be  loaded  to  a  track  from  the  +Drive  or  the  Sound  Pool  and  then  becomes  part  of  the 
active  kit.  Any  changes  made  to  a  track  Sound  via  the  parameter  page,  will  then  not  affect   the 
stored sound, unless you save it as an individual sound. 
 
Another  thing  that  can  cause  an  unintentional  loss is the fact that a pattern is always linked to a kit 
but  several  pattern  can  link  to  the  same  kit.  This  means  that  changes  made  to  a  kit,  will  have 
consequences   for  all  pattern  linked  to  that  kit.  In  some  cases  it  may  therefore  be  an  idea  to  save 
and name a kit linked to a pattern. 
 
For the A4/AK important shortcuts to save your work are: 
 
YES/SAVE+KEYBOARD C1  Save active kit  A  kit  contains  sounds  settings  for  the  four 
tracks,  settings  for  the  FX  and  CV  tracks. A 
kit  also  includes   level  settings  for  the  synth 
and  FX  tracks,   performance   macro  and 
polyphony settings. 
 

YES/SAVE+KEYBOARD D1  Save sound  A sound consists of synth parameter settings. 

YES/SAVE+KEYBOARD F1  Save changes made  A  pattern  consists  of  sequencer  data,  

to the active pattern  including  trigs,  parameter  locks,  time  
signature  and  individual  track   length  for  the 
synth  tracks  and  the   FX  and  CV  tracks,  as 
well as ARP and NOTE page settings. 

YES/SAVE+KEYBOARD E1  Save changes made   
to the active track. 
 

9 
 Live Performance Tips 
The  Elektron  devices,  in  particular  the  combination  of  them,  can  be  used  to  create  tracks  as  you 
would  do  in  DAW.  The   arranger  on  the  OT,  parts,  pattern  chains,  song   mode  all  help  structuring 
tracks.  One  can  however  also  use  the  Elektron   machines  to  perform  live,  to  jam  with  different 
degrees  of  preparation  beforehand.  One  may  have  patterns  and  sample  chains  ready  but  there 
would  still  be  many  things  that  can  one  do   on  the  fly.  In  many  cases  these  things  will be a way to 
create  variations,   to  transition  between  elements  of  the  performance,  or  just to vary a loop playing 
ever  so  slightly  to  make  it more interesting. What follows are some tips that  have come to my mind 
when thinking of performing live.  

Practical Issues 
Number  one:  Get  your  cables  in  order  :­)  I  use  a  pen  with  white  ink,  which  I   use  to  mark  on  the 
USB  cables   and  power  plugs  to  where  they  belong,  or  where  they  should  plug  into.  Especially  if 
you  have  several  machines  from  the  same  company  (eg  Elektron),  the  power  supplies  may  look 
very  similar  and  interchangeable  but  the   technical  specs  may  differ,  which  can  lead  to  serious 
problems.  Forum  users   have  reported  that  they  have  had  problems  by  mixing  up  power  supplies 
and hence the tip to mark them. 
 
Use  a  common  power  source.  Using  different  wall  plugs  to  supply your devices with power can, in 
some  cases,  introduce noise. I use a power extension cable that allows me to supply twelve device 
from one wall plug. 
 
Have  some  LED light ready in  case the light isn’t sufficient where you perform and, strangely, there 
is always some use for tape ... 
 
For  button  combinations  that   one  uses  rarely, take a  cheat sheet with you. You may have  a device 
that  can  be  setup  with  the device itself, or an app but if, for whatever reason, the tablet won’t work, 
be  sure  you  know  how   to  adjust  the  input  level  on  your  effect  pedal,  or  how  to  change  the  MIDI 
channel  on your menu free controller device. This book emerged out of a set of notes that I created 
purely  as  a   reminder.  I   have  the  PDF  file  on  my  smartphone  and tablet, just in case  I need to look 
something up about my setup and individual settings. 

Undo of On­the­Fly Changes 
If  one  encourages  people  to  experiment,  it  is  important  to  know  how  to   return  to  a  safe  place  if 
experimentation  brought  us  into  a  cul  de  sac.  Here is  a list of the important shortcuts that help you  
to undo changes made on the fly (​ AR​ ): 
 
NO/RELOAD+MUTE/SOUND  Reload Sound  … of the active track. This includes the 
Synth, Sample, Filter, Amp and LFO pages. 

NO/RELOAD+SCENE/PATTERN  Reload Pattern  A pattern contains sequencer data, including 

drum trigs, trig mutes, and parameter locks 
for the drum and FX tracks, as well as default 
settings of the Trig page. 

NO/RELOAD+CHROMATIC/TRACK  Reload Track  This includes the choice of a machine for the 

voice of the synth, parameters in the Synth, 
Sample, Filter, Amp and LFO pages. 

NO/RELOAD+KIT  Reload Kit  Undo any changes to sound parameter 

10 
 settings, FX track parameter settings, Level 
settings for the drum and FX tracks, Retrig 
settings, General Sound Settings, 
Performance and Scene mode macros and 
parameter settings. 

NO/RELOAD+PERFORMANCE/SONG  Reload Song   
 
Similarly, for the ​
A4/AK​
 we have: 
 
NO/RELOAD+KEYBOARD C1  Reload active kit  A  kit  contains  sounds  settings  for  the  four 
tracks,  settings  for  the  FX and CV tracks. A kit 
also  includes   level  settings  for  the  synth  and 
FX  tracks,  performance  macro  and polyphony 
settings. 

NO/RELOAD+KEYBOARD D1  Reload sound  A sound consists of synth parameter settings. 

 

NO/RELOAD+KEYBOARD F1  Reload active pattern  A pattern  consists  of sequencer data,  including 

trigs,  parameter  locks,  time  signature  and 
individual  track  length for the  synth  tracks and 
the  FX  and  CV  tracks,  as  well  as   ARP  and 
NOTE page settings. 

NO/RELOAD+KEYBOARD E1  Reload active track  This includes Notes setup, Arp setup. 

 
Very  useful  for  live  performances  with  the  A4  is  the  Performance  Mute  and  Mixer  menu,  which  is 
made  visible  by  going  into  the  performance  mode  (press  Perf)  and  then  pressing   again  Perf.  Trig 
keys  1­6  mute  the  tracks,  indicated  by  a  minus  sign  and  a  quarter­bright  trig  LED.  An  outlined  
square  and  full  bright  trig  LED   means   that  the  track  is  audible.  While  holding  FUNCTION  and 
pressing  the  six  first  Trig   keys,  the  mute  changes  will  be  held  until  FUNCTION  is  released.  In  the  
performance  mixer  menu  the  levels  of  the  tracks  can  be  easily  and  simultaneously  changed  with 
data entry knobs A to E. 
 
“Undo”s for the ​ OT​  are: 
 
Reload part  FUNCTION+MIDI/PART then  Machine assignments, associated 
FUNCTION+BANK/EDIT and choose the  samples, track parameter settings, 
Reload menu item.  FX assignment, scenes. 
   
Shortcut: FUNCTION+CUE/RELOAD  Works for parts that were previously 
saved and then changed. 

Reload bank  Open Project Menu with  16 pattern per bank and 4 parts.  

FUNCTION+MIXER and scroll down. 

Reload pattern  :­(   … see Reload part ;­)  Sequencer data like trigs, parameter 

locks, track lengths and time 
signatures. 
 
In  case  you  use  the  Oktakontrol  with  the  OT,  note  that  reloading  a  part,  the  track  will be silenced, 
which means that the faders have to be pulled down and up again after reloading a part. 

11 
 Creative use of Track Routing with the AR 
Fellow  Elektronaut  Adam  Jay  has  provided  the  following  tip  for  creative  use  of  track  routing 
(​
http://www.elektronauts.com/topics/view/15079​ ):   With  respect  to  the  Track  Routing  page  in  the 
global  menu,  Adam  writes:  “​ On  real  FX  heavy  tracks,  I like going to the "SEND TO  FX"  line, all the 
pads  light  up  yellow,  and  I  can  mute  the FX output of tracks.  Playing  around with this I can do some 
interesting FX  muting  live,  without the need to program Scenes or Perfs to get quick use of the  pads for 
FX purposes.  Or, in the "ROUTE TO MAIN"  line, it works as a  Mute  mode, but in this  instance the wet 
FX  of   the  tracks  you  are muting are  still heard.  This is great for going  into breakdowns  via  mutes  but 
retaining a  lot of space by leaving  the delay  and reverb  going.   It  also makes for good live intros when 
combined with the actual  Mute  mode.  You  can keep that menu open and go in and out of it, along with 
actual  Mute  mode  (and  Scene mode, Performance mode) easily. This works with  A4 too. Trig buttons 
1­4  light  up  for  "route  to  main",  and  9­12  light  up  for   "route  to  fx”  And,  they  also  blink  half  lit  in 
accordance to the trigs in the track​ ”. 

Live Performance Tips for the OT 
Almost  everything  about  the OT is about live performance and changes “on the fly”. It  is impossible 
to  give  generic  tips  because  this  depends  on  the  use  of  the  (sample player, recorder, mixer etc). I  
shall therefore only mention a few things that may give an idea of what to remember. 
 
Echo  freeze  delay:   Using  the  OT,  or  a  particular  track,  as a sample player, the echo freeze delay 
trick  can  come  handy.  The  setup  and  use   is  described  below  in  the  “Tips”  chapter.  Pressing 
FUNCTION+DOWN  ARROW  and  scrolling  down  to  the  Delay  Ctrl  option,  will  open  the  Delay 
Control  Menu.  The  green  lit  LES  above  trig  keys  9­16  indicate  on  which  tracks  the   echo  freeze 
delay effect is set up. Select one of those and keep it pressed to execute the effect. 
 
Sample  FX  triggering:  Creating   a  sample  chain  with  up  to  120  fx  sound  sample  slices,  one  can 
trigger   these  from  conveniently  by  choosing  the  slices  trig  mode  (FUNCTION+DOWN  ARROW).  I 
have  organised  this  as  follows:  The  first  eight  slices  in  the  chain  are  risers,  followed  by  matching 
impacts.  Pressing  trig  key  one in the slices trigger mode, will execute a four bar riser and trig key 9 
a  suitable  impact.  On  page  two  (slices  17­32)  I  have  4  bar  loops  with  risers  and  impacts,  merged 
together.  Launching  such  a  slice,  I  know  the  drop  will  occur  after   two  bars,  giving  me   time  and 
hands  free  to  prepare  for  this.  On  page  three  I   have  sweeps  and  on  page  four  atmospheric  and 
noise  loops  that   can  be  used  for  layering.  (Press  twice  the  Playback  menu  key  and  ensure  the 
SLIC parameter is set on).  
 
Using  parts   to  switch  between  effect  combinations:  Each  bank  on  the  OT  has  available  four 
Parts.  The   Part  menu  is  opened  by  pressing FUNCTION+MIDI/PART. A pattern is linked to a  part, 
so  changing  parts   the  active  pattern  will  control  the  new  part.  Apart  allows   changes  to  machines 
and  samples  but  apart  from  such more drastic changes, one can also just switch between different 
combinations  of  track  parameter  settings  and  FX  assignments.  Scenes  are  also  linked  to  a  part, 
and  these  are  obviously  an  important  tool  for  making  changes  in  a  live  setting.  While  scenes  can 
then   be  used  to  manipulate   sounds  using  the parameter pages and effects, one could switch parts 
to  change  the  scenes  at  hand  (keeping  machines,  sample  assignments  unchanged).  More  on 
scenes and parts can be found below in the “Tips” chapter. 

Live Performance Tips for the AR 
Soloing  and  muting:     The  mute  mode  is  self  explanatory  ­  enter  mute  mode  by  pressing  the 
MUTE   key  and  then  press  and unlit the pads of the tracks that you want to mute. To solo a track in  

12 
mute  mode,  press  RETRIG+PAD.  To  mute  or  unmute several tracks in one go, press and hold the 
FUNCTION  key   and  then   pre­select  the  relevant  pads.  Preselected  pads  are  indicated  with  sky 
blue  color.   Soloing  also  works  for  multiple  tracks  by  holding  RETRIG  pressed.  In  this  case  a 
turquoise color indicates this. 
 
“Sticky”  Performance  Pads:  ​ Performance  macros  are  an  important  technique  for   live  
performances.  Cuckoo  introduced  the  notion  of  “sticky  performance  pads”,  which  allows  you  to 
make  a  performance  macro  stick,  allowing  you  to  release  the  pad.  Being  in  performance  mode, 
you  press  a  pad  with an associated  performance macro, to the desired level and then either switch 
to  another  mode,  or  just   leave   the  performance  mode  and  the  performance  macro  will  continue 
until  being  released.  Once a performance macros  is made to stick, it is possible to switch into mute 
mode  and  mute/unmute  that  track,  the  performance  macro  remaining  active.  If  you  do  not  wish to 
leave  the  performance  mode,  another  way  to  achieve  the  same  result  is to press the performance 
pad/macro,  then  RETRIG  (or  TRACK)  and  release  the  performance  pad.  In  the  chapter  “Tips  for  
the AR” there is another tip for using sticky pads to keep reverb tails. 
 
Introducing  sounds  with  trig  mutes:  For  some  sounds  it  is  just  necessary  to  unmute  them  to 
enter  the  stage.  For  other  sounds,  one  would  gradually  increase  the  volume  to  let  them  enter  the 
performance.  Another  option is to set trig mutes on  pattern, so that to begin with only a few bits are 
played  and  one  then  introduces  new  trigs  by  un­muting  them.  This  idea   applies  equally  to the A4, 
which  also  has  trig  mutes.  Trig  mutes  can  be  saved   with  the  project  but  are  not  saved  as  part  of 
the  kit,  that   is,  reloading   the  kit   will  not  restore  the  original  trig  mutes.  To  restore  the  trig  mutes, 
reload the pattern (NO/RELOAD+KEYBOARD F1). 

Creating Variations 
Changing  pattern, using parts on the OT, pattern chains and song mode is one way to transition, or 
vary  elements  of  your  performance.  The  user  manuals  explain  these  things  in  detail,  not  much  
more  to  say.  An  external  effect  unit  can  help  in  transitioning  as  well,  into  breaks,  out  of  breaks, 
adding  and  removing  a  few  elements.  A  filter  sweep  on  some  noise,  or  using  reverb  is   an  option. 
An  effect unit, like the Pioneer RMX or the Korg Kaoss Pad combine  various effects to support this. 
One  can  also  dedicate  a  sample  chain  on  the  OT  to  effect  samples,  with  risers,  impacts, sweeps. 
Going  into  slice  mode  (FUNCTION+DOWN  ARROW),  one  can  then  trigger  these  easily.  Rather 
than   having  risers   and  impacts  in  separate  slices,  requiring  pressing  two  buttons,  one  can  use  a 
DAW and combine a riser and an impact so that  you know when you press the trig button, after two 
bars   the  drop/transition/variation  should  occur.  This  gives  you  two  bars  time  to  get  your  hands 
ready on other knobs and buttons. 
 
Rather  than   changing  pre­programmed  pattern  to  provide  variations,  I  shall  here  focus  on 
variations  that  can  be  added  to  one   chosen  pattern.  Mute  trigs,  ghost  notes   with  reduced  levels, 
using  accent  trigs  and  then  modulating  the  level  with  an  LFO;  or  on  pad  sounds,  one  can 
temporarily  increase  the  tempo,  or  alter  the  sounds  with  effects.   Below  external  effect  units  are 
discussed,  which  are  obviously  designed  to  create  variations.  The  AR offers  samples to be played 
on  top  of  the  synth  engine  or  as  an  alternative.  This   suggest  also  ideas  to  vary  the  sound  by 
switching  either  the  synth  or  sample  part  on/off.  Filter  cutoffs,  reverbs  and  overdrive  are  a  few 
examples  of  single  parameters  that  lend   themselves  to  on  the   fly  modulation.  There  is  also  no 
reason  why  all  twelve tracks should be played together. One can therefore have different pattern in 
one pattern by playing different tracks together in combination. Scenes can be of interest here. 

13 
 Drum Rolls with the AR 
The  AR  and  A4/AK  have  scenes  and  performance  macros  that  are  essential  tools  for  variations. 
The  Retrig  menu  is  probably  less  frequently  used  but  is  worth  a  consideration.  Outside  the  mute 
mode,  pressing  the  RETRIG  button  show  the  retrig menu. For example, taking a typical four to the 
floor  kick  drum,  set  RETRIG=1/16  and  LENGTH=16,  VEL  CUR=­128 to fade out  the retrig over 16 
steps  (Press  RETRIG+PAD  during  performance)  and  the  track  will  then  be  muted.  A  value  VEL 
CUR=­64  fades  out  to  half  of  the  velocity  during  the  set  length and 0 corresponds to a flat velocity 
curve  with  no  fade.  For  positive  values  you  have  fade  ins.  Alternatively, retrigs can be customized 
on  any  sequencer  step.  Press  a  trig  key  and  then  press  RETRIG  (or  the  up/down  arrow)  to  show 
the  retrig  menu.  The  settings  are  then  done  with  the  knobs  indicated.  Pressing  the  trig  key  and 
RETRIG  key  will   toggle  the  setting  on/off.  When  it  is  on,  every  time  the  trig  is  executed,  the retrig 
function  will  kick  in  but  this   time  the  pattern  will  just  continue  afterwards.  The   retrig  settings  are 
saved as part of a kit. 

Creating variations with Conditional Locks 
With  OS  1.22 the AR and A4/AK got trig conditions (“conditional locks”) that prove extremely useful 
to  create  variations  and to 4  bar limit that may have given some  loops a static feel. The FILL option 
allows  trigs  being  executed  when  fill  mode  is  active.  Activate  fill  mode  for  one  pattern  cycle  by 
pressing YES+SCALE, or press the SCALE key  outside grid recording mode to activate it any time. 
Using  the  first  option,  gives  you  time  and  keeps   your  hand  free for the fill to be executed. The A:B 
option  can  be  used  to  create  the  impression  of  loops  longer  than  four  bars.  Carl  Mikael  produced  
an  excellent  video  explaining  this  for  the  AR:  ​ https://youtu.be/2XVckY1KsP0   .  The  probability 
options  are  helping  to  add  variety,  which  is  important  as  our  hearing  is  very  sensitive  to  changes, 
even if they are ever so slight. 

Using Trig Mutes 
Of  course  one  can   remove  and  add  trigs  on  the  fly  but  with  conditional  locks  we  can  prepare 
different  pattern  and  change  between   them  easily.  If  you  wish  to  mute  trigs  to  vary  a  pattern, 
scenes  are  an  option  but  if  you  want  to  mute  three  trigs  on  every  page,  this  reduces  the  total 
number  of  48  available  parameter  changes  in  a  scene  by  nine.  Fills  with  conditional  locks  work 
only  temporarily,  pressing  a  button,  or  for  one  pattern  cycle.  This suggests “trig mutes”, which can 
be  quickly  added  to  note  trigs  or  trigless  locks,  by  pressing  those  keys  and   then  BANK  A/E. 
Placing  a  trig  on  top  of  any  trig  “below”   it,  will  mute  that  trig.  (This  can  even  be  done  across  all 
tracks).  One  can  check  whether  a  trig  has  a  trig  mute  by   pressing  the  trig  key  and check whether 
the  BANK  A/E  LED  is  on.  More  effective  in  the  removal  of  trig  mutes  is  however  the  trig  mute 
menu,  which  is  activated  by  pre  pressing  FUNCTION+BANK  A/E.  Now  only  trig  mutes  are  shown 
(while the trig mute menu is active).  
 
One  example  for  using  trig  mutes  is  the following. You have a kick drum on  steps  1, 5, 9 and 13 of 
every  page.   You  add  prior  to  playing  a  pattern,  you   place  mute trigs on the  5th, 9th and 13th step. 
This  could  work  well  with  other  percussive  elements,  or  some  top  loop  playing  on  the  OT.  To 
introduce  the  main  part  of  a  track,  you   then  quickly  remove  the  mute  trigs  to  return  to  the  original 
pattern.  With  OS  1.22  this   has  become  much  easier  to  realize.   Just  press  the  trigs on the 5th, 9th 
and  13th  step  and  choose  for  the  TRC  parameter  in  the  Trig  menu  the  trig  condition  WITH  THE 
BAR  above  the  word  Fill.  The  condition  is  thus  true  when  FILL  is  not  and  then  pressing  the   Page 
button  outside  grid  recording   mode,  you  have  only  the  first  beats  (or  whatever  pattern  you  like)  in 
the  sequence  being  triggered,  for as long as you hold the Page button. This can be used as part of 
an intro. 

14 
 Swing and Accent 
Like  the  trig  mute  menu,  the  swing  and  accent  menus  can  be used in  live  performances to quickly 
add  and  remove  elements,  or  emphasis.  For  example,  focussing   on  the  hi  hat  tracks,  press 
FUNCTION+BANK  C/D  and  use  the  level knob (not the arrows) to  temporarily increase the pattern 
swing.  This must not always sound nice, even a dissonant sound can be used to temporarily create 
tension  and  expectation,  which  can  be  used  to  then  introduce  a  new  element  (e.g. another track). 
This  is  similar  to having risers, sweeps, swooshes etc that are often employed when new elements 
are introduced in performance. 

Key Concepts of the Octatrack 
The  goal  for  this  section  is  to  touch  upon  key  concepts  but  not  to  repeat  the manual. The focus is 
on  a  graphical  summary,  rather   than  a  text­based  description.  To  this   end,  a  few  extracts  of   the 
overall picture are discussed, leaving the rest of the figure to speak for itself. 
 
The  Octatrack  (OT)  provides  a  great  deal  of  flexibility  in  how  it  is  going  to be used. It can be used 
as a looper device, recording sound from external sources, possibly combined with samples played 
on internal tracks, allowing for instant playback and subsequent manipulations of recordings.  
 
Even  if  the  conventional  use  of  loopers  is not your thing, the ability to record, with instant playback 
can  be  useful  in  a  complex  setup.  At  any  point  in  time,   record  a  loop  by  moving  the  crossfader 
(xfader)  over  to  a  new  scene  and  at  the  same time mute  everything else. While the loop plays you 
can  change  patterns,  edit  your  setup  and  prepare any other machines for the next phrase,  track or 
part  of  your  performance.  Move  back  the   xfader  back  for  a  smooth   transition  from  the  recorded  
material  to  is  again  coming  from  other  machines  and parts. Combined with other gear, the OT can 
stream long samples, that can be timestretched, to add variety to your arrangement.  
 
In  my  setup  I  have  a  track  with  a  long  sample   chain  of  synth  loops,  one  track has a sample chain 
with  top  and  percussion  loops,  one  with  bass  loops,  another  track  is   dedicated  to  FX  and  VOX 
elements,   again  as  sample  chains.  Sample  packs   that  can  be  purchased  for  use  in  DAWs can be 
used  with  the  OT,  pretty  much  the  same as if you are playing STEMS or Remix Sets with DJ gear. 
In  my  case  I  use  these  loops  and  sample  chains  to  enrich   the  things  coming  from  my  other  gear 
and to transition between elements.  
 
The  OT  can  be   used  as  a  mixer  into  which  other  gear  feeds  in.  Dedicating  Track  8  as  the master 
track,  the  compressor  and  other  FX  can  be  used  to  bring  everything   together.  With  two  stereo 
inputs,  this  does  not  work  for  large  setups  but  considering  that  the  Analog  Rytm  or  Analog  Four 
also  feature   external  inputs  it  is  possible  to  avoid  a  chunky  external  mixer.  Having  said  this,  an 
external  mixer  is   great  for  more  refined  control  if  you  feed  individual  tracks  from  the  Rytm  or 
Analog  Keys  separately  into  a  mixer.   Muting  and  cueing  tracks  from   the  A4  is  not  necessarily  the 
most  convenient  experience,  which  is  an  argument  for  the  Analog Keys with separate outputs that 
go into a mixer. 
 
At  the  center  of  the   Elektron  machines  is however the sequencer. Four pages, each with 16 steps, 
where at each step we can change what is played and how … giving endless possibilities.  

15 
 Patterns 
A  pattern  is  defined  by   the  four  pages sequencer. Say, we choose each step to represent a 1/16th 
note,  the  four  pages  of  the  sequencer  make  up  a  4  bar  pattern.   16  patterns  are  grouped  into  a  
bank,  of  which   we  have  16  per   project.  Bank  1  contains pattern A01­A16, Bank 2, B01 to B16  and 
so  forth.  Changes   of pattern and banks are instant, so that the labelling is just a means to organize 
things, if you wish. Patterns can also be chained and arranged with the arranger of the OT. 
 
At  every  step  we  can  edit  the  playback  of  material  for  every  track  (that  is  eight  audio  tracks  and 
eight  MIDI  tracks).  The  two  most  important  concepts  to  understand  are  “​ trigs​
”  and  “​
locks​ ”.  The 
most  important  trigs   for  audio  tracks  are  “​ sample  trigs​ ”  and  “​
note  trigs​”  for  MIDI  tracks.  Sample 
trigs  trig  the  machines  link  to  the  tracks  (ie  flix  machine,  static  machine,  thru  machine,  neighbor 
machine  or  pickup  machine).  Sample  files  loaded  onto  the  OT  are  played   with  either  flex  or  static 
machines.  For  any  track,  at  each  step  of  the   sequencer  we  can  thus  set  a  sample  trig  to  initiate 
play  of  material  in  the  tracks.  Going  through  the  pattern,  every  time  the  sequencer  is  through  the 
four  pages,  it  will  return  to  a  trig  and  execute  the  trig  again.  In  some  cases,  eg.  playing  a  riser 
sample  within  a  sample  chain,  we  may  want  the  sample  to  play  only  once.  This  can  be done with 
“​one  shot  trigs”​ .  They  trig  a  sample  or  track  recorder  only  once,  so  next  time  round  when  the 
sequencer  goes  through  the  four  pages,  nothing  happens  …   unless  we  re­arm  the  track  in  the 
meantime.  The  two  next  trig   types  are  “​ swing  trigs​ ”  to  affect  the  timing  of  the  sample  trigs  and 
“​slide  trigs​ ”  to  make  the  parameter  values  of a sample trig  slide between trigs. The other two trigs 
that  exist  are  “recorder  trigs”  to  initiate  sampling with track recorders and “trigless  trigs” that  do not 
trig machines but trig LFOs and FX envelopes. 
 
Closely  links  to  trigs  are  “locks”  of  which  we  have  four types. A “​ parameter lock​ ” allows every trig 
to  have  its  own   unique  parameter  values  and  “​ sample  locks​ ”  allow  each  sample  trig  of  a track to 
play  a  different  sample.  These  two  most  important  lock  types  are  complemented  with  “​ trigless 
locks​ ”  that  do  not  trig  machine,  or  LFOs  or  FX  envelopes  and  “​ scene  parameter   locks​ ”,  which 
are the same as parameter locks but used with scenes. 
 

 
 

Parts and Scenes 
Parts  are  another  organizing  tool,  where  pattern  can  be  kept  but  the  assignment of  machines, the 
sample  assignment, effect assignments, track parameter settings  and scenes are changed. A good 
example  is  to  just  change  the  effects  and  have  a  dedicated  set  of  scenes  for  a  specific  part  of  a 
track,  creating  variation  to  the  basic  loop  encoded  by  the  original  pattern.  Each  pattern  is   thus 
linked  to   a  part,  where  the  idea  is  that  information   about  triggers  and   parameter  locks  is  linked  to 

16 
the  pattern,  while  information  about  machines,  samples,  effects,  volume  settings  and   scenes  is 
kept  with  parts.  Of  course,  one  could  just  change  effects   while  a  pattern  is  running  and  with  16 
scenes  available  this  may  well  be  enough  to  create  variations  and  even  diverge  quite far from the 
original  pattern.  Using  FUNCTION+RELOAD  at  any  time  allows us to jump back. Parts are a more 
organized version of this approach. 
 
A  common  approach  is  thus  to  create  a  pattern,  setting  up  track  parameters  in  the  Playback  and 
Amp  Setup  pages,  decide  upon effects and practice on the go variations. Once you are happy with 
what  you have as a basic loop, involving all tracks, you save this into Part 1. What you got can now 
be  varied  or  radically  changed.  Let  us  have  a  look  at  creating  a   break.  We  have  our  basic  loop 
going,  involving all tracks, with effects set up to create slight variations on the fly. This is stored in a 
pattern  and  we  now  go  into  the  Part  Quick  Select  Menu  (FUNCTION+MIDI/PART).  The  part 
currently  linked  to  our  pattern   is  shown  with   inverted  graphics.  An  asterisk reminds us to save this 
part  (FUNCTION+BANK/EDIT).  We  have  now  pattern  and  part  together  in  a  state  we  are  happy 
with. Next, we copy the current pattern into a new one. This  new pattern will initially be linked to the 
same  part.  We  can  now  however  start  making  new  machine  assignments,  sample  assignments, 
effect  assignments  etc and thereby create ideas for a new part. Take for example the creation for a 
break.  We  remove  the  kick  from   our  drum  loop  but  let  the  top  loop  continue   to  play.  A  sample  is 
exchanged  in  one  track  to  have  some  atmospheric  element.  Effects  and  scenes  are  then  used  to 
create  a  riser  effect,  before  returning  to  the  main  part  of   the  track.  Storing  ideas  for  a  break  and 
effects  in  a  part,  we  can  assign  several  pattern  to  the  same  part.  So  once  we  are  happy  with  our 
dedicated break elements, we save this in a new part.  
 
With  scenes  being  linked  to  parts,  we   can create for each part a dedicated set of  scenes to modify 
parameter  values.  For  example,  rather  than   going  into  the  effect  menus  and  playing  with  the  
parameters  in   a  live  situation,  we  can  plan  our  parameter  changes  that  make  sense  for  this 
particular  part   of  our  track  and  then  store  this  changes  in  scenes.  The  scenes  may  focus  on 
changes  in  a  particular  track,  or  we  wish  to  move  gradually  from  one  effect  setting  to  another.  As 
indicated  in  the  large  overall  graphical  summary,  scene  parameter  locks  have  priority over normal 
parameter  locks.  Special  for  scenes  is  how  volumes  are  handled.  The  graphic  shows  how  XVOL 
controls  the  VOL  setting  in  the  Amp  Setup,  before  signals  go  into  the  effects  section.  The 
parameter XLV applies to the track level, post effects. 
 
For  the  effect  assignments,   the  graphic  shows   four  examples   of  commonly   used  effects  and  their 
default  settings.  This  should  help  the   beginner  to  return  to  a  neutral  state  after  experimentation. 
The  default  settings  for  most  other  menus,  machines  and  effects  can  be  found  in  the  How  To  … 
section  of  this  document.  Finally,  I  have  included  a  few  notes  on  menus,  commands  I  found 
particularly  useful  and  which  are  easy  to  forget  and  difficult  to  pick  out  from the manual when one 
is in a hurry. 
 
I  found  it  useful  to  print  the  diagrams  out  and have them at hand while working with the machines. 
To  make  the  diagrams  more  readable  I  prepared  a  version  that  maximises  the  space  of   an  A4 
sheet of paper. You can find the pdf to this file ​ HERE​ . 

17 
  

18 
 Key Concepts of the Analog Rytm and Analog Four 

Again,   I  shall  keep   the  text   to  a  minimum  and  let  graphical  illustrations  speak for themselves. The 
manuals  of  the  machines  contain  all  you  need  to  know  and  there  is  very  little   missing.  It  can 
however  be  cumbersome  to  browse  through  a  thick  manual.  For  this  reason,  I  created  the 
graphical  illustrations  to  condense  as  much  information  as possible onto one page. For a beginner 
it  can  be  useful  to  have  those  graphics  printed  out  to  your   side.   To  make  the  diagrams  more 
readable  I  prepared  a  version  that  maximises  the  space  of   an  A4 sheet of paper. You can find the 
pdf  to  this  file  ​
HERE  for  a  graphical  summary  of  the  Analog  Rytm  Sound  Architecture,  ​
HERE  for 
Analog  Rytm  Concepts,  and  ​
HERE  for  the  Analog  Four  Structure.  I  have  furthermore  prepared 
some  sheets  to  take  notes  while  programming   the  Analog   Rytm.  This  note  taking  is,  for  example, 
useful  when  you  want  to  learn   from  presets  and  purchased  sound  packs.  They  can  be  found 
HERE​
. 

19 
  

20 
  

21 
  

   

22 
 Compression Techniques 

General Considerations 
Compression  can  reduce  the  output  level.  In order to compensate for the reduced signal levels, on 
the  AR  the  MUP  parameter  provides  what  is  referred  to  as  “makeup  gain”.  On  the  OT,  there  is  a 
GAIN  parameter  to  adjust  the  output  level.  Very  hard  compression,  with  the  ratio  full  up  is  also 
called  brickwall  limiting.  A  ratio  of  100:1  means  that  for  every  100  dB  over  the  threshold,  the 
compressor will allow only 1dB through. 

The  strategy  is  to  first  seek  opportunities  for  cutting  things  down,  rather  than  boosting  things   and 
consider EQing before compression: 
 
● Unroll any unwanted low and high frequencies. 
● The rule is to avoid boosting, use preferably cutting. 
● Boost max 2 or 3dB. 
● Use wide Q values for boosting, keeping it more natural. 
● Between 100 and 800 Hz is the warmth area, boosting this area is adding warmth 
● … but between 250 and 800 Hz, if the area is too busy, the mix sounds muddy. 
● Between 1k and 6kHz is the area that gives punch, knock and bite and presence 
● Between 6 and 10kHz lies the clarity and crispness. 
● Above 10kHz one adds air but it can also get nasty 
● High frequencies gives the impression the sound is closer to us. 
● Lows, <100 Hz: subbass and the bottom of your kick drum 
● Low mids, 100Hz to 1kHz:  the body of the snare, percussions, bass line. 
● High mids, 1kHz to 10kHz: claps, top end of snares, keyboards, pianos. 
● Highs, >10kHz: HiHats, triangles, shakers. 
 
For kicks, fast  attack and medium release for  taming  the transients, reducing the  clicky part af  the start 
of the waveform and reducing its relative volume. Good for smoother kicks in deep and minimal styles. 
Medium attack and  release: retain  a kick’s  initial punch  by letting  the first  part of the sound go  through. 
Good for a baggy kick in electro styles 
 
For  percs  are  at  lower  volume,  compared  to  the  kick,  keep  the  ratio  fully up. The attack should be 
very  short,  leaving  only  threshold  and  release to play with. Check the volume of the kick and hat in 
the  loop  by  putting  the  loop  frame  around  them.  In  drum  loops  the  transients  are  the   loudest.  Set 
the  release  to  release  and  start  reducing  the  threshold.  Then  put  the  release  fully  up  and  slowly 
reduce it. 
 
For  snare  sounds  bring  the  initial  transient/click  out more, by starting with a high ratio, threshold to 
the  middle.  The  transient  is the loudest part, so we don’t want to turn the attack  up. Turn the attack  
down  and  set  the  release  that  the  compressor  recovers.  Next  move  the  attack  up  to  let  the 
transient through. 

Taming Transients: Fast Attack + Fast Release + High Threshold 

Conventional   downward  compressors  detect  when  a  signal’s  amplitude  is  higher than a threshold, 

and  then  respond  by  reducing  the  amplitude  of  the  signal.   By  using  a  fast  attack   time  and  a  fast 
release  time,  the  compressor  will  respond  almost  instantaneously  when  a  signal’s  amplitude 

23 
crosses  the  threshold.  Therefore,  gain  reduction  will  primarily  be  applied  only  when  the  signal’s 
amplitude   is  above  the  threshold.  When  the  amplitude  drops  below  the  threshold,  gain  reduction 
will not be applied. 
 
If the  threshold is set so that only the attack of a signal triggers the compressor, then these settings 
on  a compressor can be used to tame  the transients of a signal and also help prevent a signal from 
clipping.  The  threshold  can  be adjusted to change how much of the transient  is changed. Lowering 
the  threshold  and  increasing  the  ratio  will  squash  more  of  the  transient,  resulting  in   a  higher 
relative  amplitude  for  the  note’s  sustain.  Extreme  settings  with  this  technique  work  well  in  parallel 
compression. 
 
This  transient  tamer  technique  can  be  used  to  perceptually  push  an  instrument  back  in  a  mix 
because the attack does not cut through as much. 

Reference 
http://theproaudiofiles.com/compression­techniques/ 

Drum Bus Compression on the AR 

   
The  Analog  Rytm  has  an  excellent  compressor  on  the  FX  track.  What  I  here  describe is a tip how 
to  make  the  drum  loop   coming  out  from  the  Rytm  a  little  bit  tighter,   punchier  and  a bit groovier by 
using drum buss compression. 
 
Before  we  start,  remove  any  reverb   for  the  time  being  in  order  to  hear  the  compression  more 
clearly. A set of typical parameter values is shown on the right image above. 
 
The  first  thing  Keith  Mills  from  Quantize  Courses recommends in his tutorial (see reference below) 
is  to  add  some  extreme  compression  by  bringing  down  the  threshold.   We   can  the   amount  of 
compression  by  watching  the  vertical  bar  on  the  right  of  the  screen.  The  reason  to   do  this  is  that 
when  the  compressor  is  having  to  react   very  hard, it is easier to hear what each of the parameters 
is doing to the overall sound. 
 
With  some  extreme  compression  applied,   we  want to get the punch and the snap back. To do this, 
increase  the  attack  to  allow  the  initial  transients  through.  While  listening,  focus  on  the  kick  or  the 
clap.  The  range  for  the  AR   compressor’s  attack  is  0.03  to  30  milliseconds.  (In  Ableton  the  attack 
time goes all the way to 300ms.) 
 
The  next  step  is  to  set  the  release,   the  time  it  takes  for  the  compression   to  recover  in  quieter 
moments.  The  AR’s   range  is  0.1  to  2  seconds  and  there  are  two  autorelease  presets,  A1 and A2, 
where  A2  is  giving  a  slightly  longer  time  than  A1.  The  release  will  affect  the   groove,  a  short  time 
giving  a  more  hurried  feel,  while  longer  times  are  a  bit  more   relaxed.  While  listening,  focus  on 
things  with  long  tails  or  something  like  a  shaker  with  a  busy  pattern,  where   changing  the  release 
time you will hear it pumping up and down.  
 

24 
One  could  now  dial  the  compression  back  and  finish   off.  For  most  drum  loops,  the  kick will be the 
dominant  element  and  this  will  also  largely  influence  the  compression.  In   order  to  give  the  other 
elements  more  space,  the AR offers a sidechain  EQ. We select a low­cut, ie the HPF option, which 
passes  the  signal  through  a  highpass  filter  before  it  is  analysed  for  compression,  making  the 
compressor  react  less  to  the  kick  or  bass.  This  setting  will  reduce  the   pumping,  while  choosing  a 
LPF  will  enhance  the  pumping  effect  as  the compressor will mostly react to the kick/bass.  The HIT 
option  on  the AR results in  a balanced equalization of the sidechain signal, making  the compressor 
react  similarly   to  all  frequencies.  Choosing  the   HPF,  we  now   need  to  dial  back  the   heavy 
compression applied to begin with. One way to do this is to reduce the ratio. 
 
A  final  tip  for  consideration  is  the  routing  of  the  signals  going  through  the  delay  and reverb. In the 
Distortion  menu  we  have  the  option  of  PRE  and  POST,  to  have  the  signals  passing  through  the 
delay  and  reverb  going  in  before  or  after  the  compressor. The default for the Delay is PRE and for 
the  Reverb  it  is   POST.  By  choosing  PRE  for   the  reverb,  the  compression can also give the reverb 
a bit more of the groove that was realised with the approach described here. 
 

Reference 
https://youtu.be/g­mFAVbx­KI  
 
(I  recommend  not  only  Keith  Mill’s  free  online  tutorials  but  also   Ableton  training  courses  ­  I  was 
very happy with the training I got from him.) 
 
https://youtu.be/RZIktuWP7I4 
 
(This  video  deals  with  high  pass  filtering  in  compression;  as  means  to  avoid  the  kick   being 
squashed in compression) 

25 
 Gain Staging 
Getting  the  volume  levels  right  on  one  Elektron  machine,  let  alone  on  several  of  them,  may seem 
complex:  For  example,  on  the  AR,  the  volume  of  the  active track is controlled with the Level knob. 
For  each  track, in the Amp  page there  is a VOL parameter, the Synth and Sample pages also have 
level  settings,  and  then  there  is  the  compressor  with  its  Vol  parameter. Finally, there is the Master 
Volume controlling the main outputs of the AR. 
 
On   sample  packs,  purchased  from  Elektron  the  default  track  volume  is  typically  set  between 
100­110 and for the Synth page we  typically find LEV=100. External MIDI controller, like Novation’s  
LaunchControlXL  or  the  AG­KW  Oktakontrol,  control  the  VOL  parameter  in  the  Amp  menu 
between  ­64 and 0. One recommended strategy is therefore to first increase the VOL parameter on 
the  Amp   page  to  maximum  and  then  set  with  the  Level  Knob  the  track  level  to  the  desired  max 
level  for  production  and  live  use.  This   allows  you  to  swiftly  move  up  a  external  volume  fader, 
knowing  that  the  max,  this  will   still  be  an  ok  value.  Even  if  you  are  not  using  external  devices  to 
control  the  volume,  I  recommend to first fix the track levels and then focus, during performance, on 
changes  of  the  parameter  pages  and  use  the volume parameter for adjusting volume levels on the 
fly. 
 
Using  DAWs,  one   often  learns  that  for  individual  tracks,  one  aims  for  something  near  ­12dB 
throughout  the  chain  of  effects  that are  behind  an individual track. Bringing  other tracks (and in our 
case  other  machines)  together  in  a  master  channel,  this  leaves  some   space  for final compression 
and  limiting  in  the  mix­down.  (For  further  mastering  after   the  mix  down,  one  would   leave  from  the 
­12 something near ­6db for the final touches).  
 
Using  a  DAW  can  also  give  hints for gain staging. Load a purchased  track into your DAW and play 
it  through  the  system  at  a  suitable  volume.  Then  start  with  the  kick  on  the  Elektron  machine  and 
adjust its and the other levels accordingly.  
 
Note  that  for   parameter  locks  and  performance  macros,   the  Amp  volume  may  be  parameter 
locked,  which  means  that  if  you  change  your  Amp  values,  you  should  check  the  difference  this 
makes to performance macros. 

Reference 
http://www.elektronauts.com/topics/view/6449/53863/page:1#53863 

26 
 The Psychology of Knobism, Button and Faderism 
 

 
 
Every  so  often,  surfing  the  Internet,  I  come  across  a  photo  of  a  NASA  space  shuttle  cockpit.  My 
instant  response  is  to  like  such  pictures   and  it  only recently  dawned upon me why this is the case: 
my fatal attraction to knobs, buttons and faders. 
 
One  of  the  most  popular  type  of  threads  in  music  forums  are  shots  of  setups  and  studios.  Quite 
frequently  the  pictures  posted  look  similar  to  the  cockpit of an airplane or space shuttle ... There is 
a  genuine  interest  in  these  pictures,  providing   inspiration  for  what  instruments  and  sounds  could 
work  together and how one  could make the gadgets work together in a setup. Behind each  setup is 
a  story  that  explains  the   background,  motivation  and  goals  associated   with  the  particular  setup.  I 
enjoy  looking  at  these  pics  and  also  watching  videos,  where  people  explain  their  setup.  A  source 
for  inspiration  can   also  be  sessions  on  ​ Boilerroom.tv​ .  Examples  come  from  Henry  Saiz 
(​https://youtu.be/5Pe6B72tzuE​ )  and  Kink  (​
https://youtu.be/osS2zsW8mLk​ ).  Kink explains his  setup 
in this video: ​ https://youtu.be/AJrsbprvbXY​  . 
 
What  I  like  to  do  here  is  to  describe  the  story  behind  the setup I have been working on for the last 
couple  of  months.   Any  setup  should  ultimately  be  an  individual  effort,  tailored to your interests but 
maybe there are some ideas in seeing and hearing about someone else his setup. 
 
I  am  born  in  1966,  which  meant  that   I  was  exposed,  in   my  youth,  to  a  flourishing  scene  of  
electronic  music  and  increasing  use  of  synthesizers  in  music  in  general.  Beyond  building  my  own 
loudspeakers  and  soldering  together  a  computer,  I  was  only  a  consumer  and  had  no  training  in 
music.  Going  to  clubs  at  weekends  was  very  exciting.  I  did  not  care  too   much  about  the  music,  it 
was  the  atmosphere,  the  diversity  of  people,  their  behaviour, the lights, the adventure  surrounding 
those  trips   that  sticks  in  my  memory.  Although  I  still  enjoy  going  into  clubs,  favoring house music, 
from  deep  and  tech  house,  to  techno,  at  my  age,  there  is  a  good  chance  that  the  other  clubbers 
consider  me  too  old.  So,  when  a  few  years  ago  I  was  offered  a  gig   as  a  DJ,  I  was  very  excited.  I  
had  zero  experience  with  DJing  but  I  got  six  months  notice.  The  idea  was,  that  as  a  professor  at 
our  University,  I  would  play  at  a  local  club  and  the  proceeds go to some good cause.  I saw this as 
a  unique  chance  to  learn  about  DJing and spent the months of preparation as if I had won a space 

27 
shuttle  trip   to  the  moon.  In  fact,  I  was  “over  the  moon”  when  I  got  further  offers  afterwards.  Since 
then   I  have  played  on  various  occasions  and  had these magic moments when music can take you 
away  into  another   space.  Rather  than  being  that   old  chap  hanging  around  awkwardly,  or  scare 
others with me non­ability to dance, I can have a good time, with other likeminded people.  
 
Apart from the selection and order of tracks  being played, a key element of the experience as  a DJ, 
is  to  loop   and  manipulate  tracks.  I  enjoy  isolating  and  layering  elements  and  for   this  reason  I  use 
Native   Instrument’s  Traktor  software  and  their  controllers.  Eventually  I  turned  to  using  NI’s  Remix 
Sets,  which  are  packs  of  loops  that  together  make  up  a  track.  One  can then resemble the original 
track,  or  organize  it  in  layers  and  time­wise  as  you  wish.  I  did  however  find  that  it  was  quite likely 
that  I   not  only  mess  around  with  loops   but  also  mess  up.  NI’s  new  concepts  of  Stems  is  much 
easier  to  use.  With  Remix  Sets,  you must arrange the track in  vertical (layers) and over time,  while 
the  layers  of  Stem  files  cover  the  entire  track,  so  that  one  just  fades  in and out layers. As a digital 
DJ,  the  audience  has  an  expectation  of  high  quality  sounds  and  perfect  transitions,  breaks  etc. 
There  is  an  appreciation  for  the  use  of  effects   but  the  expectations  are high that it sounds smooth 
and  perfect  as  if  it  would come  from a CD. When  you perform with a hardware setup, the audience 
will  appreciate  a  lot  more,  that  you  are  creating  the  music  in  real  time  and  hands  on  and  I  don’t 
mind  at  all  if  I  can  hear  that  a  recording  of  the  performance  would  not  make  it  straight  onto  a  CD 
and  iTunes.   While  DJing  with  Remix  Sets   can  be  very  creative,  playing  your   own  loops  and 
arranging  them   live,  creating  effects,  it  could  be  as  hands­on  and  creative  as  a  hardware  setup, 
and  yet  the  perception  of  the  artist  and  the  audience  differs.  Starting  to  create  my  own  loops,  I  
soon got the desire to have synths, and effect units in front of me, not a DJ controller and laptop. 
 
As  a  University  professor, my research deals with the search for pattern  in data.  I suppose that this 
is  also  a  reason  why  I  enjoy  music  in  general,  but  DJing  and   music  making  in  particular.  The  fact 
that  a  few  lines   and  dots  can  encode  for   something  as  beautiful  as  a symphony that brings you to 
tears,  is  similar  to  mathematical  equations   we  use  to  model  the  world  around  us.  I  started  to  first 
use  purchased  Remix  Sets,  creating  my  own  pattern  of  music,  and  soon  got  interested  in  making 
my   own  loops.   Towards  this   goal  I  had  to  learn  using  a  DAW  and  I  had  to  learn  about  making 
music.  A  great   development  over  the  last  decade  is  that  with  a  reasonable  laptop,  it  is  quite 
affordable  to  get  professional  tools  at  your   hands.   This  encouraged  me  to  learn  Ableton  with 
Quantize  Courses​ .  I  choose  Keith  Mills  as  a  tutor  because  his  concept  is to teach you how to turn 
your   ideas   into  music,   rather  than  focussing  on  teaching  the  functionality  of  the  DAW.  You  learn 
using  the  DAW,  while  you  learn  making   your  own  music.  Once  I  learned  about  creating  a  track 
over   a  period  of  a  couple  of  months,  I  wanted  to  return  to  pressing  buttons,  turning  knobs  and 
pushing  faders.  Most  important  however  is  for me the goal  not to produce tracks but  to play music. 
I  do  not  make  music  for  a  living,  and  I  do  not  seek happiness in others clicking on or downloading 
things  I  put   on  the  Internet.  Selfishly,  I  want  to  enjoy  the  process  of  making music any time I want 
and  not  just  when  I  have   a  gig.  The  setup  I  describe  here,  is  therefore   designed  to  leave  a 
maximum  amount  of  freedom  to  jam,  to   create  the  music  in  different  ways, every time I switch the 
gear  on.  While all machines are linked through a common MIDI clock, there is otherwise no linkage 
between parts, chains, songs or arrangements. 
 
The  reason  why  I  have  chosen  the  Elektron machines was already described in the preface to this 
text.  The  centre  of  my  setup  is  a  mixer  into  which  I  feed the outputs of a drum synthesizer (AR), a 
multipurpose  synthesizer  (A4),  a  sampler  to  play  loops  (OT)  and  a  laptop  with a DAW playing tow  
software  synthesizer   (AAS’s  Ultra  Analog and Lennart’s Sylenth1). I could do without the laptop, or 
an  iPad,  or  an  additional  monophonic  bass  synth  ….  but  then  I  enjoy  these  buttons,  knobs  and 
faders  so  much  that  I  want   to  have  a setup  that can grow over time, if I so  desire.  As I play my set, 
I  move  through  patterns  on  the  Elektron  machines,  spending  about  5  and  up  to  10  minutes  with 
each  pattern.  16  pattern  can  thus  cover  a  session  or  gig  lasting  well over an hour. Playing pattern  

28 
D01  on  the  OT,  I will play D01 on all the  other Elektron machines, but the changes of pattern  is not 
linked.  To  transition  between  pattern,  I  move  from  playing  sounds  on  one  or  two  machines  only, 
while  I  change  the  pattern  and  move  with  one  machine  after  the  other  to  a  new  pattern.  I  want  to 
decide  when  and  how  to  do  this,  on  the  spot.  From  the mixer, I can send the incoming sounds out 
to  external  effect  units.  For  the  AR  and  A4,  these  are  the  main  outs.  From  the  AR,  one  could 
separate  the  tracks  and  feed  them  individually  into  the  mixer  but  I  do  this  only  for  the  kick  as  a 
trigger   signal  for  ducking  and  sidechaining.  The  focus  is  thus  on  creating  sounds  on  the  AR,  and 
feeding the main output into the mixer.  
 
The  tracks  of  the  OT  are  filled  with  sample  chains.  For  each  pattern,  I  have  one  or two slices of a 
sample  chain  being  associated  with  the  pattern.  Track  1  has  a  sample  chain  with  loops  covering 
synth  elements,  track  2 is for top  loops, track 3 for bass loops, track 4 for percussive loops, coming 
from  instruments  and  with sounds that I could not create  with the other gear. Track five has sample 
chains  for  drones  and  transient  sounds  on   page  1,  FX  elements   on  page  2,  atmospheric 
background  and  layering  elements  on  page  3,  and  risers  and  impacts  on   page  4  (the   first  eight 
trigs  for  risers,  the  last  eight  trigs  for  impacts,  crashes  etc).  Track  six contains 16 bar atmospheric 
samples  for  use  in  breaks,  track   seven  has  vocal  loops,  mostly of the  FXed type and track eight is 
for “proper” vocals. 
 
The  focus  for  playing  is  on  the  AR  and  A4,  the  OT  serves  as  a  complement  to  enrich  the  other 
stuff.  For  example,  I  purchased  some  percussive  loops  coming  from  african,  or  latin  american 
instruments,  with  sounds  I  could  never  generate  myself  and  with  grooves  that  I  cannot  think  of 
playing  myself.  Transitioning  between  patterns  on  the  Elektrons,  I  can  play  two  or  three  tracks  of 
the  OT  together,  run  these  tracks  through  the  external  effect  units,  while changing patterns on the 
AR  and  A4.  On  the  OT,  I  use  the  Cue  outputs  as  normal  outputs,  so  that  I can divert OT tracks  to 
external  effect  units.  At  any  point  in  time,  I   have  to   choose  which  tracks  on  the  OT,  AR and A4 to 
play and how to manipulate the  sounds with the onboard effects as well as the external effect units. 
For  each pattern and each track, I  have on each track of the OT also several slices to choose from. 
In  addition  I  can  choose   to  play  two  synths  in  the  DAW,  not  with  loops  or  a  sequencer  running, 
playing pads, arpeggios or chords freely with a keyboard (or the Push).  
 
This  setup   ensures  that  every  time  I  sit down, things will turn out different, every time. This level of 
choices,  or  complexity,  may  not  be  ideal  for  live  performances and everyone else but then I do not 
make  music  for  a  living  and  when  I perform live, the audience will be aware that I create the music 
in real time, hands on and in response to atmosphere of the moment.  

Dark Trinity Tips 
The  combination  of  the  OT,  AR  and  A4/Keys  is,  among  Elektronauts,  also referred to as the ‘Dark 
Trinity’,  referring  to  the  black  colour   of  the  machines.  (Previous  machines   of  Elektron   had  a  silver 
finish).  The  present  chapter  focuses  on  general  tips,  that  apply  to  any  of  the  machines,  or   in their 
combination. 

Tips for the Setup of the Dark Trinity 
These  notes  are  a rough version and far from  being comprehensive. They may still be useful to the 
beginner,  trying  to  use  the  three  machines  together.  There  are  too  many  options  really,  to  tell 
others  how  to  do  it  and  most  people  will  have  other  requirements  because  other  pieces  of 
equipment  are  going  to  join   the  party.   These  notes  are  thus  really  only  intended  to  give  hints  to 

29 
those to who struggle with their very first attempt to get things connected up and work together. For 
more information check the Elektronaut forum, and of course read the manual (repeatedly :­) 
 
In  my  setup,  the  AR  creates  the  beats,  the  A4/AK  is  used  for  bass  and  synth  sounds  and  the  OT 
plays back loops and samples the audio from the AR and A4/AK.  
 
For  the  first  Version  of  a  dark   trinity  setup,  the  AR  goes  into  the  A4,  which  goes  into  the  OT.  The 
OT  has  two  input  pairs,  AB  and  CD  and  in  this  scenario,  only  AB  would  be  used.  Another 
motivation  for  this  setup  is  the   use of internal effects of the A4/AK on the incoming signal from the 
AR,  creating  a  performance  macro  on  the  A4,  controlling  the  desired  FX  parameters.  The  macro  
can,  for  example,  control  the  CHO,  DEL  and  REV  parameters  in  the  EXT  IN  page  of  the FX track 
on the A4. 
 
● Connect the AR main outputs to the A4 inputs, the A4 main outputs to one of the input pairs 
of the OT (we here assume the input pair A/B). 
● Set the master volume on the AR somewhere between 15:00 and 18:00 
● Connect a MIDI cable from the OT MIDI OUT to the MIDI IN of the A4 and use a MIDI cable 
from the A4 MIDI THRU to the AR MIDI in. 
● Make sure the AR and A4 are MIDI slaved to the Octatrack: 
○ FUNCTION+GLOBAL ­> MIDI CONFIG ­> MIDI SYNC: 
■ Activate CLOCK RECEIVE 
■ … and consider PROG CH RECEIVE 
■ Activate TRANSPORT RECEIVE 
○ FUNCTION+GLOBAL ­> MIDI CONFIG ­> MIDI PORT CONFIG: 
■ Set INPUT FROM to MIDI (or MIDI+USB) 
● On the A4/AK: 
○ Press the fifth (FX) TRACK key. 
○ Press the Ext In (Osc 1) key: 
■ Using knobs E and J, turn up the volume of both channels to 120. This will 
pass the sound of the AR through. On the EXT IN page you can now design 
a performance macro, controlling the CHO, DEL, REV parameters, 
manipulating the AR signal. 
● On the OT: 
○ Create a new project: 
■ Open the project menu with FUNCTION+Project, go to the CHANGE 
submenu and CREATE EMPTY PROJECT.  
○ Open the PROJECT menu by pressing FUNCTION+MIXER: 
○ Go to the MIDI menu and SYNC sub menu: 
■ Enable both TRANSPORT SEND and CLOCK SEND. 
● There are two methods to set the OT up (DIR and THRU). I shall first describe the ​ THRU 
method​ : The Thru machine offers more use of effects to the incoming audio but at the 
same time it occupies one of the tracks (here TRACK 1). If one connects the AR into the 
A4, the drum tracks can be manipulated with the A4 and its performance macros. This is an 
argument against occupying a track for the AB input on the OT. In that case the DIR 
method may be better. 
○ Open the mixer menu by pressing MIXER. Make sure DIR for AB is set to 0. This 
will make the incoming sound available to only Thru machines. 
○ Assign a Thru machine to track 1: 
■ Select track 1 by pressing the T1 key. 
■ Double click the T1 button to open the quick assign menu. 
■ Select the THRU machine. 
■ To ensure the THRU machine listens to input A/B, select track one by 
pressing the T1 button and set INAB to A B by turning knob A. 
○ Select track 1 and place a sample trig on the first step of the sequencer. This is 
necessary to start passing through incoming audio: 

30 
 ■ Press the REC button and then the first trig button. 
○ DIR Method​  (as an alternative to the THRU method): In the mixer menu, set the 
DIR value for AB to 127. This will route the incoming signal on AB to the OT output 
at full volume. (Check the VOL settings on the A4 EXT IN channel to balance the 
volumes). The incoming sound from the AR/A4 can no longer be muted but one can 
now choose a different machine on the track and play a sample/slices on that track 
in addition to the signal coming through from the AR/A4. Now T1 can be assigned a 
sample or flex machine and the track is no longer used in relation to the AR and A4. 

○  
● Turn track 8 into the master channel. The track effects of track 8 will then affect all the other 
tracks as well as any audio coming from the external inputs: 
○ FUNCTION+PROJECT, select CONTROL and AUDIO submenu: 
■ select for TRACK 8, MASTER 
 
When  connection  Elektron  gear,  one  can  use  the  MIDI  turbo  mode.  Press FUNCTION+MIXER on 
the  OT,  go  to  TURBO  STATUS.   Use  the  right  arrow  to  increase  NEGOTIATE  to  x10  and  press 
YES to initiate negotiations.  
 
It  may  then  turn  out  that  the  volume  levels   and  gains  within  the  devices   need  adjustments.  There  
are  numerous  discussions  about  volume  and  gain  levels  and  lots  of  confusion  about  the  handling 
of  levels  between  the  AR,  A4  and  OT.  From  the  discussions  in  the  Elektronaut  forum  it  appears 
that  the  OT  reduces  the  level  of  an  incoming  machine  by  ­12dB  but also connecting the  AR to the 
A4  and  listening  the   main  outputs  of  the  A4,  the  level  may  appear  somewhat  low.  The  following 
notes  may   help  you  to  check  all  the  relevant  places  where  volumes,   levels  and  gains  can  be 
controlled.  The  values  I  give  may  not  work  for  everyone  though  ­  this  needs  playing  around, 
possibly another external device, mixer etc to get things suitable for your purposes. 
 
For the AR, I loaded the factory presets and used  Bank A, Pattern 1 (A01), Kit1: STUBB. (Note that 
if  you  reload  projects  at  this  stage,  you  have  to  repeat  the   MIDI  setup  described  above).  No 
changes  to  the  track  levels  were  made.  Starting  with  the  Master  Volume  on  the AR at about 9:00, 
the headphone levels are (in the author’s case) reasonable.  
 
For  the  A4,  I used the presets, Bank A, Pattern 1 (A01), Kit1. POLYTRON. With Master volume set 
to  9:00,  the  headphone  volume  is  a   lot higher than the output of the AR with the same setting. The 
track  level  (level  knob  on  the  left  of  the  display is at 116. Pressing  the FX track and then the Ext in 
page,  both  levels  of  the  input  are  set  to  max=127.  The  sounds  from  the  AR  can  hardly  be  heard 
together with the A4 sounds. (Check by muting the A4 tracks). 
 
If  for  the  four  A4  tracks  the  volume  (knob  J)  on  the  AMP  page  is  reduced  to  values  below 20, the 
levels  for  the  sounds  of  the  AR  and  A4   match  reasonably  well  ­  on  the  headphone  connected  to 
the  A4  and  the  OT  (volume  knob  at  about  2:00)  but  also  on  Rokit  6  studio  monitors  connected  to 
the OT, with the following settings: 
 
● Mixer page: GAIN=+63 (max) for C / D (knob F). 

31 
 ● Press T1 (the external input from the A4, here on C/d) and press PLAYBACK, we have 
LEV=127 (max, controlled with the level knob on the right) and for INCD a VOL=+63 
(controlled by knob E) 
● Press T1, on the Amp page, we have LEV=127 (max, controlled by the Level knob) and set 
VOL=+63 (max, controlled by knob D). 
● Press T8 (set up as the master track), we have LEV=127 (max). 
● FUNCTION+Level to zero. 
 
The  OT  is  here   only  used  as  a  mixer  and  sequencer   for  the  AR  and  A4.  Feeding  the  AR   into  the  
A4/AK,  and  the  A4  into  the  OT  is  an  example  suggested  by  Elektron  in  their  AR  manual.  I 
eventually  arrived  at  a  setup  in  which  the  AR  and A4 go separately into the OT, without occupying 
a  track  (but  having  T8  as  a  Master).  Having  an  additional  separate   mixer,  all  machines,  including 
the  OT  would  go  separately  into  the  mixer.  In such a setup one would consider the  use of external  
effects  units  (using  Send  and  Returns  on the mixer  to select signals going  through the effects) and 
the use of an external compressor to help glue everything together. 
 
A  second  possible  setup,  I  mention  here,  is  to  feed  the  AR and A4 separately into the OT, say the 
A4  into  AB  and  the  AR  into  CD and  have machines assigned to the AR and A4, which means they 
each  occupy  a  track  but  then  one  can  manipulate  the  signals  with  the  effects  of  the OT For Track 
1: 

 
 
and for Track 2: 
 

 
 
Yet  another  scenario  is  to  connect  the  AR  and  A4  separately  into the AB  and CD inputs of the OT 
but  use  the  Dir  method  (DIR=127  for  AB  and  CD).  In  this  scenario,  I  use   the  input  of  the  A4  for 
another synthesizer (say on the iPad) and put that signal through the effects of the A4. 

MIDI Considerations 
Following  the  physical  connection  one  has  to  start  thinking  of  how  to  connect the play of patterns, 
scenes  and  songs/arrangements.  Setting  up  the  OT  to  provide   the master clock, there are several 
options to have the AR/A4 being linked to the OT: 
 

32 
 ● Using MIDI clock, transport and Program Change messages, the patterns on the AR/A4 
follow pattern changes on the OT. 
● Using the MIDI clock, transport and Song Pointer Position messages from the OT, Songs 
on the AR can follow the OT’s Arrangements. 
 
There  are  too  many  possibilities  with  MIDI  to  discuss  them  all.  For  the  A4  and  OT,  see  the  video 
from  “Seen  from  Space”:  ​ https://youtu.be/IPs_gZaTIO4  for  their  connection.  On  the  AR  and  A4,  I 
recommend  to  begin  with,  to  set  in  the  MIDI  port  configuration  submenu  the  destination  for 
changes  to  encoders,  pads,  keyboard  etc  to  internal  as  otherwise  changes  to  them  are  sent  out 
and  may  interfere  with other MIDI messages across the devices. Another source to make mistakes 
is  the  OT’s  MIDI  channel  submenu,   where  one  is  tempted  to  use  the  up/down  arrows  to  scroll 
through the menu, when this actually changes the channel numbers. 
 
With  the  OT  at  the  heart  of  the  setup,  I  suggest  as  a  starting  point  the  following  changes  in  the 
MIDI Control menu: (FUNCTION+MIXER/PROJECT ­> MIDI ­> MIDI CONTROL menu): 

   
Next,  we  set  the AR and A4 up to receive nothing but clock and transport  control  from the OT. This 
gives  us  a  starting  point  in  which  the  OT  controls  the  sequencer  on  all  machines,  including 
changes in pattern. On the A4, go into the following menus (FUNCTION+GLOBAL): 
 
● MIDI  SYNC  Menu:  Tick  Clock  Receive,  Untick  Clock  Send,  Tick Transport Receive, Untick 
Transport Send, Tick Prog Ch Receive and untick Prof Ch Send. 
● MIDI  Port  Config  Menu:  Out   Port  Func  set   to  MIDI.  Thru  Port  Func  set  to  MIDI.  Input from 
MIDI+USB.  Output  to  MIDI+USB.  Output  Ch  set  to  AUTO CH. Parameter  Output  set to CC 
and  Encoder  Dest  set  to  INT.  Keyboard  Dst  set  to  INT  and  Mute  Dest  set  to  INT. Receive 
Notes ticked. Receive CC/NRPN ticked.  
 
In  the MIDI  Channels menu, I set the Auto Channel to 14 and Prog Ch In and Out Ch to AUTO. For 
the  AR,  the  same  is  done  ­  receive  clock  and  transport  but  do not sent these. Also on  the AR, tick 
Prog Ch Receive and untick Prog Ch Send. For the AR it is particularly to begin with recommended 
to  the  the  Encoder  Dest,  Pad  Dest  and  Mute  Dest  and  Pressure  Destinations  to  INT  only.  The 
same is true for the A4 and  the OT. If these machines send MIDI signals out from knob movements 
and  pad  actions,  it  may happy that this changes things on other machines. The default is INT+EXT 
and I would advice to start with INT only and then develop the setup, step by step. 
 
With  the  setup   described  here,  you  could  connect  an  iPad  to  control  the  A4  with  MIDI  notes  and 
have  all  machines  being  in  sync  and  with  the  pattern  changing  in  unison.  Depending  on 
preferences and individual setups one can then go on to explore MIDI in more detail.  

Reference 
https://youtu.be/IPs_gZaTIO4 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/14446/121623/page:1#121623 

33 
 Summary of MIDI Settings 
The  following  tables  summarize  all  MIDI  options  in  the  menus.  In  the  left  column  an  example  for 
settings   linked  to  the  discussion  in  the  text  is  given.  The  Auto  Channel  is   here  chosen  as  14 
because  when  an  AR  is  in  the  setup,  there  are  12  audio  tracks  and  thus channel 11, for instance, 
would  be  taken.   (With  a  MIDI  router,  like  the   iConnectMIDI,  one  could  remap  channels  in  the 
router) 
 
Analog Rytm MIDI CONFIG 

MIDI Sync 

x  Clock Receive  This determines whether the AR should receive its clock signal from 
outside (say the OT). 

  Clock Send  If the AR receives the clock from outside, don’t tick this box unless you 
have a more complex setup in which the AR controls other gear. 

x  Transport Receive  This refers to the start, stop and pause (and song position marker) of the 
sequencer. In a setup in which the OT, or a DAW controls the 
sequencer, tick this box. 

  Transport Send  Unless the AR does not control other gear, do not tick this option. 

x  Prog CH Receive  This determines whether the AR should receive or respond to program 
change messages, which select the pattern on the AR. The channel on 
which this happens is determined below. In a setup with an OT as the 
central sequencer, this option is chosen. 

  Prog CH Send  When active program change message are send when pattern are 
changed. Unless the AR is controlling other gear, do not choose this 
option. 

MIDI Port Config 

  Turbo Speed  Press Yes/Save to start the turbo speed negotiation. The speed is 
chosen automatically. 

MIDI  Out Port Func  This decides what the MIDI out port is sending. The most common 

option would be “MIDI”. 

MIDI  Thru Port Func  As above 

MIDI  Input from  If the AR is connected via a MIDI cable to the OT or some MIDI router, 

the choice here is ‘MIDI’. For Overbridge there is a global mode, so that 
this does not need to be considered here in relation to Overbrigde. 

MIDI  Output To  As above. ‘MIDI+USB’ is an option that will limit the speed of file 

transfers to the AR.For file transfer (e.g with the c& Sysex tool) choose 
‘USB’ here. 

Auto Ch  Output Ch  This decides upon whether the pads and knobs will send data on the 

auto channel or the track channel. This is linked to the “Dest” options 
below. 

CC  Parameter Output  Determines whether CC or NRPN MIDI messages are send. Most 

commonly ‘CC’ is chosen here.  

INT  Encoder Dest  This decides whether changes of the data entry and level knobs send 

signals out (INT+EXT). Unless you want the knobs to control external 
devices, choose ‘INT’ here. 

INT  Pad Dest  As above. 

34 
 INT  Pressure Dest  As above. 

INT  Mute Dest  As above. 

  Receive Notes   

  Receive CC /NRPN   

MIDI Channels 

1  Track 1 Channel  The usual setting is for the track number to match the channel number. 
The option ‘OFF’ will make the track disregard any incoming MIDI 
messages.  

2  Track 2 Channel   

..  ..  .. 

12  Track 12 Channel   

13  Track FX Channel   

15  Perf Channel  Selects the MIDI channel on which knob information is send when 

Performance Mode is active. The default is ‘15’. 

14  Auto Channel  Selects the MIDI channel that will give access to the currently active 

track. An external MIDI controller can thereby be used to control, on this 
channel, the active track. The selection of the active track requires two 
buttons to be pressed simultaneously (TRACK+PAD). Using this channel 
and an external device this could be used to make changes to the active 
track faster. 

Auto  Prog Ch In Ch  MIDI program change messages select pattern (A01­H16) on the AR. 

This entry is linked to the Prog CH Receive choice above where it is 
decided whether the AR should respond to such messages. 

Auto  Prog Ch Out Ch  This entry is linked to the Prog CH Send choice above. 

 
 
Analog Four MIDI CONFIG 

MIDI Sync 

x  Clock Receive  This determines whether the A$ should receive its clock signal from 
outside (say the OT). 

  Clock Send  If the A4 receives the clock from outside, don’t tick this box unless you 
have a more complex setup in which the A4 controls other gear. 

x  Transport Receive  This refers to the start, stop and pause (and song position marker) of the 
sequencer. In a setup in which the OT, or a DAW controls the sequncer, 
tick this box. 

  Transport Send  Unless the A4 does not control other gear, do not tick this option. 

x  Prog CH Receive  This determines whether the A4 should receive or respond to program 
change messages, which select the pattern on the A4. The channel on 
which this happens is determined below. In a setup with an OT as the 
central sequencer, this option is chosen. 

  Prog CH Send  When active program change message are send when pattern are 
changed. Unless the A4 is controlling other gear, do not choose this 
option. 

MIDI Port Config 

35 
   Turbo Speed  Press Yes/Save to start the turbo speed negotiation. The speed is 
chosen automatically. 

MIDI  Out Port Func  This decides what the MIDI out port is sending. The most common 

option would be “MIDI”. 

MIDI  Thru Port Func  As above 

MIDI  Input from  If the A4 is connected via a MIDI cable to the OT or some MIDI router, 

the choice here is ‘MIDI’. For Overbridge there is a global mode, so that 
this does not need to be considered here in relation to Overbrigde. 

MIDI  Output To  As above. ‘MIDI+USB’ is an option that will limit the speed of file 

transfers to the A4.For file transfer (e.g with the c& Sysex tool) choose 
‘USB’ here. 

Auto Ch  Output Ch  This decides upon whether the pads and knobs will send data on the 

auto channel or the track channel. This is linked to the “Dest” options 
below. 

CC  Parameter Output  Determines whether CC or NRPN MIDI messages are send. Most 

commonly ‘CC’ is chosen here.  

INT  Encoder Dest  This decides whether changes of the data entry and level knobs send 

signals out (INT+EXT). Unless you want the knobs to control external 
devices, choose ‘INT’ here. 

INT  Keyboard Dest  As above. 

INT  Mute Dest  As above. 

x  Receive Notes  When active makes it possible to play the A4 using an external MIDI 
devices, such as a keyboard. 

x  Receive CC /NRPN  When active makes it possible to control A4 parameters from an external 
MIDI device sending CC data. 

  Live Rec on Trk Ch  no description in the manual 

MIDI Channels 

1  Track 1 Channel  The usual setting is for the track number to match the channel number. 
The option ‘OFF’ will make the track disregard any incoming MIDI 
messages.  

2  Track 2 Channel   

..  ..  .. 

4  Track 4 Channel   

5  Track FX Channel   

6  Track CV Channel   

85  Perf Channel  Selects the MIDI channel on which knob information is send when 

Performance Mode is active. The default is ‘8’. 

14  Auto Channel  Selects the MIDI channel that will give access to the currently active 

track. An external MIDI controller can thereby be used to control, on this 
channel, the active track.  

Auto  Prog Ch In Ch  This determines the channel on which the A4 listens for pattern 

changes. MIDI program change messages select pattern (A01­H16) on 
the A4. This entry is linked to the Prog CH Receive choice above where 
it is decided whether the AR should respond to such messages. 

36 
 Auto  Prog Ch Out Ch  This entry is linked to the Prog CH Send choice above. 

Multi Map Edit 

    … advanced stuff, not considered here. 
 
 
Octatrack MIDI CONFIG 

MIDI Control 

x  Audio CC In  Determines whether the audio tracks react to incoming MIDI CCs or not. 
Using an external MIDI controller, like the Oktakontrol, this option should 
be ticked to allow for muting of tracks through buttons on the external 
controller (as well as changes to the parameters, effects etc). 

INT  Audio CC Out  Sets in what way the knobs used for audio tracks will transmit MIDI CCs. 

  Audio Note In  Controls whether incoming MIDI notes should affect audio tracks. This 
includes the external triggering of tracks and machines. 

INT  Audio Note Out  Sets what MIDI information the Trig keys transmit.  

MIDI Sync 

Send  Transport  Decides whether the OT acts as the hub of a setup, or whether it 

receives transport commands (stop, play, pause). 

Send  Clock  Decides whether the OT acts as the hub of a setup, driving the clocks of 

other devices or whether it receives clock signals for the sequencer. 

Send  Prog Ch Send  When checked, the OT will send out program change messages that are 

14  representing pattern changes. Ch is here set to AUTO. It is possible to 
have the RECV checked together with SEND but this is not considered 
here (see the manual for advice on this). 

MIDI Channels 

14  Auto Channel  Sets the MIDI channel giving access to the currently active track. Note 

that for the Octakontrol faderbox the auto channel is not used. The 
buttons and faders of the OK send on MIDI channels 1­8. 

  Trig Channel  Here the common choice is to match track with channel numbers. 
 

Track Organisation 
While  there  are  convincing  examples  of  music  made  with  just  one  Elektron  machine,  say  the 
Octatrack  or  the  Analog  Rytm,  having  several  machines  should  suffice  for  complete  live  setup.  In 
the  dark  trinity,  the  AR  provides  all  drum  elements,  the  A4  key  and  lead  elements  and  the 
Octatrack  can  serve  as  a  mixer,  sampler  and  recording  device.  Feeding  the  AR   and  A4  into   the 
OT,  occupying  individual   tracks,  the  OT  as  a  mixer  can   cue  each  track  in  live  performances. 
Dedicated  one  track  as  the  master,  we  can  use  effects  and   compression  to  glue  all  elements 
together.  Say,  we  dedicate  one  track   of  the  OT  for  recording  (for  example  to  perform  the  x­fader 
transition  trick),  we  are  left  with  four  tracks  to spare on the OT. We could load a sample chain with 
atmospheric  loops  on  one,  a  chain  of  FX  elements,  like  risers,  sweeps  etc   into  another  track, 
maybe  one  track  with  vocal  elements,  leaving  us  with  two  more  to  play  with.  Does  anyone  need 
more?  
 

37 
Overbridge   now  allows  the  integration  of  the   Elektron  Analog  machines  with  Ableton,  opening  up 
endless   possibilities.   Many  will  argue  that  the  goal  of  using  hardware  is  a  way  to  steer  clear  of  a 
laptop  and  they  will  probably  enjoy  the  ability   to  make  music  with  just  the  machines.  In  any  case, 
most  of  us  enjoy  the  creation  of  a  setup,  as  is  evident by the always popular “show me you setup” 
threads  in  any  music  forum.  Also  evident  from  the  pictures  people   post from  their setup, there is a 
chance that a setup grows over time and soon enough the desire for a dedicated mixer arises. 
 
Let  us  now  look  at  a  live  performance  setup  in   which  the  OT  plays  a  supportive  role.  The  core 
drum  elements  come  from  the  AR  and  key  or  lead elements come from the A4. The OT will house 
elements  that  complement  the  AR  and  A4  but  we  will  also  consider  FX  elements,  like  risers  or 
sweeps  that  can  be  fed  in  from  the   OT  on  the  press  of  a  button,  more  easily  than  this  would  be 
possible  with  the  AR  or  A4.  In  addition  to vocal material and decorative percussion loops, we  shall 
also  consider  some  synth,  bass  and  top  loops.  The  strategy  for  this  is  to allow all sounds  to come 
from  the OT, at least for a  short while, for a break, and in order to make changes on the AR and A4 
while  these  are  “offline”.  The  overall  setup  is  thus one geared towards a  live performance in which 
elements  are  brought  in  and  taken  out  as  we  wish  and  not as is dictated by some  loop, pattern, or 
arrangement.  The  tracks   on  all  machines  are  organised  into  pattern  that  match.  That  is,  when  a 
pattern,  say   D01,  is  played  on   all  machines,  we  know  that  the  elements  are  meant  to  work 
together.  We  could  link  changes  in  pattern  across  machines.  In  that  case  we  could  dedicate  one  
track  on  the  OT  for  recording,  as  described for the x­fader transition trick. Once we wish to make a 
transition  to  a  new  pattern,  we  start  a  four  bar  recording  which  is  then  played  from  the  OT,  while 
we  can  change  the  pattern  on all machine simultaneously. The difficulty lies then  in introducing the 
new  elements,  i.e.  leaving  the  recorded  loop.  For  this  to  work,  the  elements in the pattern need to  
match  very  well.  Another  strategy  is  therefore  not  to  link  pattern  changes  but  to  gradually,  or 
suddenly  in  a  break,  “move  over”  to  the OT for playing. For this reason will have some bass, synth 
or  musical  loops  on  the  OT.  We thus  transition to the OT, change the pattern on the AR and A4, to 
then introduce new elements from those machines. 
 
Let  us  therefore  place   a chain with 32 loop samples, containing “synth elements”, each 4  bars long 
on  the  first  track  of  the  OT.  In  the  sample  editor  of  the  OT   we  have  in  the  ATTR  menu  the  loop 
mode  on  and  in  the  SLICE  menu,  we  have  set  loop point in the chain (see the chapter on creating 
sample  chains).  We   name  the  file  loaded  into  T1  “XYZSyOTL0432.wav”.  The first three letters are 
freely  chosen,  the   “Sy”  tells  us  that  we  are  dealing  with  synth  elements,  “OT”  reminds  us  that  the 
sample  chain  is  for  the  OT  (not  the  AR),  “L”   tells  us  that   the  elements  of  the  sample  chain  are 
intended  to  be  played  as  a  loo.  The“04”   indicates  the  length  of  the  loop  and  “32”  is the number of 
loop  samples  in  the  chain.  The  naming  scheme  ensures  that  the  most   important  information  is 
always readable from the different menus on the OT.  
 
On   track  2  of  the  OT  we  place  a  chain  with  top  loops,  say “XYZToOTL0220”. These top loops are 
chosen  to  work  together  with  the  kick  on  the  AR.  Track  3  will  house  bass  loops,  and  T4  a  chain 
with  vocal  phrases.  Track  7  will have loops with  vocal fx elements, that are there for breaks and as 
decorative  elements.  Track  8  can  be  used  as  the   master  track  (using  the  OT  as  a  mixer),  or 
together  with  an  external mixer, this track could also be used for samples.  When a track is used for 
recording  on  the  OT,  I  recommend  using  T4,  so  that  the  bottom  two  tracks  are  recording  and 
master  track,  having  them  sort  of  together.  The  “synth  elements”  of  T1  can  also  contain  
atmospheric  elements  that  can  be  looped.  Loops  on  the  Elektron  machines  are  limited  to  4  bars 
and  it  is  therefore  a  good  idea  to  also  have  some  longer  evolving  elements.  I  thus  place 
atmospheric  samples  on  Track  6  and  make  these  samples  16   bars  long.  When preparing for a 16 
bar  break,  just  after  a  pattern  starts  on  page  one, I arm Track 6 by pressing FUNCTION+YES and 
have  then  four  bars  time  before  the  sample  kicks   in.  The  file  on  T6  is  named  “Atm01OTS1632” 
(which  with  our  naming  scheme  will  be  displayed  as  ‘Atm01S1632’).  The  “01”  is here the name  or  

38 
number  and  the   “S”  tells  us  that  the  elements  in  the  chain  are  played  as  single  shots  (loop  mode 
off  and  no  loop  points  in  the sample editor),  16 is the length of the samples and there are 32 slices 
in this chain.  
 
Track  5  will  host  sample  chains  with   64  FX   elements,  each  4  bars   long.  The  64  elements  are  
divided  into  groups:  Sweeps  (slices  1­16),  FX  one  shots  (slices  17­32),  atmospheric  decorative  
elements  (slices  33­48),  Risers  (slices  49­56)  and  Impacts  (slices  57­64).  By  pressing 
FUNCTION+DOWN  ARROW  together,  we  can  select  the  Slices  Mode  on  the  OT.  We  can  now 
select  the  type  of  elements  by   going  through  the  four  pages (Sweeps on Page 1, FX one shots on 
Page  2,  Atmospheric  elements  on  Page  3  and  Risers  and  Impacts  on  Page  4).  Being  on  Page  4, 
we  know  that  risers  are  placed  on  trig  buttons  1­8   and  impacts  on  9­16.  This  is  very  handy  for 
quick access to these elements in live performances. 
 
OT Track Organisation 

T1  M​FX​01OTM0464  T5 

XYZ​
Sy​
OTL0432 
S  selected in slice mode  S 
T2  Atm​01OTS1632  T6 
XZY​
To​
OTL0220 
S  played as one shots (16 bars long)  S 
T3  T7 
XYZ​
Ba​
OTL0420  Vox​
02OTL0464 
S  S 
T4 
Recording  Master track  T8 
F 
 

Connecting and Using other Gear 
 

iConnectMIDI and Novation LaunchControl XL 
Muting  tracks  and   adjusting  volume  levels  directly  on  the  Elektron  machines  can  be  cumbersome 
in  live  performances.  One  option  is  to   use  a  separate  mixer  with  volume  faders  and  mute/solo 
buttons.  On  the  AR  muting  tracks  is easy with the pads but for the A4 and  the OT it is less trivial to 
do  such  changes  fast.  Having an OT going  into a mixer, one would not be able to  control  individual 
tracks  from  the  mixer  but  on  the  main  out.  Novation’s  LaunchControl  XL   (LCXL)  and  AK­GW’s 
Oktakontrol  can  be  used  for  this  purpose.  There  are  templates  available  for  the  LCXL  controlling 
the  OT  but  since  I  have  the   Oktakontrol  (OK)  to  control  with  its  faders  the  volume  and  having 
convenient mute buttons, I shall here indicate how to use the LCXL with the A4. 
 
To  use  the  LCXL  stand­alone,  make  sure  you  checked  the  Novation  website  for  details  on  the 
latest  firmware  that  allows  such  an  operation.  Next  you  need  a  MIDI  router  into  which  you  plug 
your  USB  cable  from  the  LCXL.  I  do  this  with  the  iConnectMIDI4+  (iCM4),  where  I  plug  the  LCXL 
USB  cable  into  USB  host  jack  1  on  the   back.  The  following  table  shows  my  own  setup,   which  is 
then also reflected in the screenshots for the iConnect editor below. 
 
Possible Setup for the iConnectMIDI4+ 

MIDI 1  Front panel  I have my OT MIDI out going into MIDI 1 In and the MIDI 1 Out of the 

iCM4 going into the OT’s MIDI In. 
The signals from the OT are routed to all other devices with transport 

39 
 control so that these can follow the sequencer on the OT. 

USB Device Jack 1  Front panel  I have here an iPad connected. 

USB Device Jack 2  Front panel   

USB Device Jack 3  Rear panel  This goes into my computer/DAW and is also the connection for the 

iCM4 Editor software to set the device up. 

USB Host Jack 1  Rear panel  For MIDI controllers or keyboards. One could connect a USB hub 

here to run up to eight USB controllers on this one physical USB jack. 

MIDI 2  Rear panel  I have the MIDI 2 Out of the iConnect going into the MIDI In of the A4. 

MIDI 3  Rear panel  I have the MIDI 3 Out going into MIDI In of the AR.  

MIDI 4  Rear panel  I have the MIDI Out of the Oktakontrol going into the MIDI 4 In on the 

iCM4. The Oktakontrol has eight faders and Mute/Solo buttons to 
control the track volumes of the audio tracks on the OT. 
 
To  route   the  LCXL   messages  to  the  A4,  I  open  the  iCM4  iConfig  Programme.  Make  sure  the 
iConnectMIDI  router  is  connected  via  a  USB  cable  directly  to  your  laptop  or  computer  rather  than 
through  an  USB  hub  as  otherwise  the  devices  are  sometimes  not  recognised.  Saving  the 
configuration  at  the   end  of  the  editing  to  the  device  allows  one  to  use  the  MIDI  router  standalone 
without  a  USB  connection to a computer. In the MIDI Port Routing submenu, I  select on the left the 
“HST  1”  of  the  USB  Host  Jack  1.  In  the  figure  below I have renamed this  to “LCXL”. On the right, I 
see  the  destinations.  In   my  setup  I  route  the MIDI messages from the LCXL to the DIN 2 Out Port, 
connected via a MIDI cable to the MIDI In of the A4.  
 
On   the  A4  in  the  Global  Settings, in the MIDI Port Configuration ensure that the A4 listens to notes 
and  CC  messages  (see  previous  section).  The  Input  and  Output  are  set  to  ‘MIDI’  and  the 
Parameter Output is set to ‘CC’. 
 
The  iConnect  device  are  apealing  because  they  allow  MIDI   and  audio  routing  between  MIDI 
controller,  synths,  PCs/Macs  and  iOS  devices  like  an  iPad.  There  are  numerous  iOS  apps  which 
offer  MIDI  control,  not  only  to  other  apps  but  also  of  external  hardware.  StepPolyArp, 
ChordPolyPad,  Arp  Pro,  Arpist,  SP  Pro,  SP  Electro,  Fingertip  MIDI,   Navichord  are  only   a  few  
examples  for  alternatives  to  a  conventional  keyboard.  Connecting  the  iPad  or  iPhone  to  an 
iConnectMIDI  or  iConnectAUDIO  device  is  easy.  While  the  iConnectMIDI  allows  MIDI   apps  on  an 
iOS  device  to  be  used  to control other hardware, it is not possible to stream audio with that device. 
In order to play software synths on an iPad, something the iConnectAUDIO is required. 

40 
  
 

 
 

41 
  
 

 
 

42 
  
 

 
 
Next  we  connect  the  LCXL  directly  to  the  laptop  (not  through  the   iConnect)  and  open  the 
LaunchControl  Editor.  We  select  User  Template  1  by  pressing  User  and  the  first  button  at  the 
bottom  of  the LCXL. In the editor we click on a control element, say the first fader.  The fader will be 
highlighted  and  we  can  set  the  parameters  on  the  right.  For  the  fader  controlling  the  volume 
parameter  of  the  Amp   page,  we  look up the  Users Manual and find in the Appendix that the CC for 
this  is  “7”,  which  we  enter  in  the  CC  field.  For  the  mute  buttons,  at  the  bottom  of  the  LCXL,  click 
one  and  select  on  the  right  for  the  Message Type ‘CC’, then choose the CC Nr,  which is 94 for the 
track  mute  on  the  A4.  The  MIDI  Channel  is  chosen  to match the track, ‘1’ for track  one and Button 
1  below  the  first  fader,  and  so  forth.  The  Max/Min  values can be left to their default 0/127. Value 0 
means  the  track  is  unmuted  and  values  1­127  mean  that  the   track  is  muted.  Values  can  be 
received  on  the  track  channels   and  on  the  auto  channel  but  the  mutes  are  only  sent  out  on  the 
track  channels.  For  the  'Press  Type'   choose  the  'Toggle'   setting,  meaning  you  have  to  press  to 
mute  and  the  press  again  to  unmute  and  so  on.   Having  done  mappings  for  all  knobs  and  faders, 

43 
we  then  save the template to a file, and/or  directly to the LCXL, and then connect the LCXL directly 
to the MIDI router.  
 
Unfortunately  it  is,  at  present,  not  possible  to  control  the  LEDs  to  get  visual feedback on the mute 
status  on  the  LCXL.   Another  problem  is  that  the  faders  do  not  pick  the  Amp  Vol  values  up  when 
pattern  are  changed.  This  can  make  it  difficult  to  use  the  LCXL  with  the   A4  in  live  performances.  
Changing  patterns,  the  knobs on the LCXL will not match the values in the OT. One has  to turn the 
knob  to  “catch”  the  current  value,  before  making  changes.  This  is  very  prone  to  errors.  For  most 
Elektronauts  it  is  probably  true  that  we  love  knobs,  buttons  and  faders  and  we  just  can’t  get 
enough  of  them.  We  are  thus  tempted  to  buy  the  thing  that  has  more  knobs.  Thinking  about  it,  I 
realised  that  one  reason  to  buy  the  Elektron  machines is to do as much as possible with  them, not  
to  remote  control  them.  For  level  control  and  muting  of  tracks  there  is  however  a  good  reason. 
Muting  a  track  requires  two  buttons  being  pressed  at  the  same  time  and  adjusting  the  levels  of  a 
track  requires  us  to  first  select  the  track,  then  go  to  the  Amp  page  and  then  adjust  the  level.  For 
muting  and  level  control  it  is  not  possible  to  do  this  for  several  tracks  at  the  same  time.  This  is 
where a faderbox can do a good job. 
 
For  the  OT,  Oktakontrol  works  very  well,  with  visual   feedback  on  the  mute  status  and  excellent 
faders.  There  are  no  problems  with volume adjustments following pattern changes. It is possible to 
mute  and  adjust  the   levels  of  several  tracks   at  the  same time and with one hand. The LCXL offers 
many  more  knobs  but  because  the  parameter  values  in  the  OT  need  to  be  picked up, before they 
can be controlled, in a live performance the use of the LCXL’s knobs may be tricky. 

Reference 
 
Thanks  go  to  Neil  Baldwin,  Noxical  and  Avantronica  for  help  during  my  exploration  into  an  LCXL  
mapping for the A4. 

Keith McMillen QuNexus (with the A4/AK) 
 
The  Keith  McMillen  QuNexus  is  a  keyboard  MIDI   controller,  where  the  keys  can  detect  finger  
pressure,  velocity  and  tilt.  To  use  the  QuNexus  with  the  A4  one requires either the Keith McMillen 
MIDI expander, or something like the iConnectMIDI (or iConnectAUDIO) device discussed above.  
 
To  set  the  QuNexus  up, connect it directly to your computer and do not  run any other software that 
could  send  MIDI  signals.  This  is  to ensure that nothing goes wrong when updating the firmware on 
the keyboard. Opening the QuNexus editor, first check for the firmware update.  
 
In  the  Library  menu  on  the  right  choose  the  Pressure   &  Tilt  preset  and  then   Save  As  it  under  the 
same  Analog  4.  On  the  A4   we  assume that in the Global Menu > MIDI Config > MIDI channels the 
the  Auto   Channel  Ch14  and  that  in  the  MIDI  Port  Configuration  menu  the  box  for  Receive   Notes 
and  Receive  CC/NRPN  are  ticked.  In  the  Preset  menu  on  the  bottom  left,  choose  for  USB  and 
Expander  channel  14.  (Channel  14  gives  access  to  the currently active track on the A4). Go to the 
Library  menu  and  click  on  Save  and  choose  the  Send  to D option. Tapping the Shift/Preset button 
on  the  QuNexus,  the  button  will  flash  and  one  of  the  four  buttons  on  the  left  will  indicate  the 
currently  selected  preset.  Press  D  and  the  preset  selection  mode  will  exited  automatically.  The 
QuNexus  can  not  only  be  used  to  play  the   A4  without  a  pattern  and  p­locks.  A  track  that  has 
parameter locks but it muted can still be played with the QuNexus. 
 

44 
 
Connect the iConnectivityMIDI device directly with the computer and connect the QuNexus with the 
iConnectMIDI  device,  using  the  USB  Host  Jack  1  on  the  back  of  the  device  (either  direct  or  via  a 
USB  hub).   Launch the iConfig software and choose the MIDI Port Routing tab on the top. Go to the 
Port  menu   on  the  left  and  click  on  the  HST  2  port  in   the  USB  Host  Jack  1  menu.  On  the  right 
window  (Port  Routes)  click  on  DIN  Jack  2  to  send  MIDI  to  the A4. Here is a cheat sheet for use of 
the QuNexus without a laptop and the editor: 
 
Changing Preset  Tap the Shift button (button LED flashes) and 
then select preset A to D. Tap Shift button 
again. 

Enter Live Edit Mode  Hold the Shift button for two and a half 
seconds until the blue LED of the Shift button 
goes on and stays lit. To exit, just tap the Shift 
button. 

Change the MIDI channel  Enter Live Edit Mode. Hit the button with 
“Channel” above. Use the ­Oct+ buttons to 
increment or decrement to the desired 
number. Numbers above 12 are displayed with 
a solid LED in the tens place and a blinking 
LED in the ones place. Hit the “Channel” 
button again to exit. 
 
Note that changes in Live Edit Mode will not persist when the QuNexus is unplugged. 

Using the OT CUE Output with external Effect Units 
Using  an  external  effect  unit  we  can  send  a track’s signal through the CUE outputs and have them 
either  return  through  an  OT  input,  or  just  send  the  signal  off to a separate mixer into which we the 
cue  outs  and main  outs connected as inputs.  When cueing a signal on the OT, the signal is audible 
on  the  cue  output  AND  the  main  output.  We  must  therefore  ensure  that  we  mute  the  main track if 
we only want the affected signal to be heard. 
 
FUNCTION+MIXER/PROJECT  >  System  >  Personalize.  Tick  “Cue  Focusses  Track”  so  that  by 
cueing  a  track,  it  will  also  be  focussed  on.  Do  not  tick  “Cue  Mutes  Track”  so  that  a  track  being 
cued. 
 
FUNCTION+MIXER/PROJECT > Control > Audio. Tick Cue CFG Normal. 
 
In  use:  Press  the  Mixer  button  and  mute  the  track  you  wish to send to the effect unit. ​ (Alternatively  
press  FUNCTION+Tx.  The  track  LED  turns  orange).  ​ Then   press  CUE+Tx  to  send  Tx  to  the  effect 
unit.  When  finished,  remove  CUE  (stop  track  LED  from  flashing  by  pressing  CUE+Tx  again)  and 
then unmute the track. 

Using Ableton and Push (and Overhub) 
For  the  following  setup  we  do  not  use  Elektron’s  Overbridge  Technology.  The goal is  to connect a 
DAW  (in  my  example  Ableton)  to  play  software   synths.  I  use  Elektron’s  Overhub  USB  port.  The 
port  goes  into  the  laptop,  and  the  7  USB  ports  go  to  the  AR,  A4,  OT,  Ableton  Push,  the  A&H  Qu 
Pac mixer and the iConnectivityMIDI4+. 

45 
 
Using the OT to MIDI control Ableton, 
● In the iConnectivityMIDI4+’s iConnectivity config editor, on the left hand side I select “DIN 
1” (the MIDI port on the front panel, connected to the OT). In the column on the right, we 
see the destinations. Here we set for USB Device Jack 3 Port 1 ON. USB Device Jack 3 is 
on the rear panel, the second USB port from the left. This USB cable goes into the Overhub 
USB port and then to the laptop. 
● In  Ableton  Live’s  preferences,  go  to  the  MIDI/Sync  submenu.  For  the  row  showing  as  an 
input “iConnectivityMIDI4+ (DIN 1), switch on Sync. 
● In  Ableton  Live,  in  the  top  left  corner,  activate  external  sync.  Usable  MIDI  signals  are 
indicated  by  the   two  small   boxes  next  to  the  Ext  switch.  The  upper  square  flashes  when 
usable MIDI signals are received. 
 
PS:  To  stream   audio  from  Ableton,  in  combination  with  the  Qu  Pac  Mixer,  I feed Ableton’s Master 
Out  through  channels  15  &  16  and  the  CUE  signals  (and  the  metronome)  through  19  &  20.  The 
setup of a audio channels is done on a Mac using the Audio MIDI Setup programme.  
 

 
 

46 
 Eventide H9 Effect Pedal 

 
 
I  summarize  here  only  those  things  I  found  useful  to  remember  before  or  during  making  music.  A 
cheat  sheet,  if  you  like.  Note  that  in  the  table  below  (as  in  the  manual),  “preset”  refers to a preset 
together  with  its  algorithm.  If  one  wants  to  use  two  presets  of  particular  algorithm,  they  must  be 
stored as two “presets”. 
 
Select Preset/Algorithm  Press the Preset button to switch between algorithm 
selection and preset selection. 

Bypass effect  Press the left footswitch (see “Active” LED) 

Cue effect  With Tap LED off, the right footswitch is used to 
setup up/down through presets. The direction 
changes with the encoder being press. (To get the 
Tap LED off, press and hold the right footswitch). 

Load a cued preset  Press the left footswitch when the preset number is 
flashing. 

Cancel a cued preset  Press any of the radio buttons or by pressing and 
holding the encoder. 

Display name of algorithm  Press Preset button. 

Switch tuner on  Press both footswitches together. 

Setting input/output levels  Do this in with the iOS control app. 
 
The following settings deserve consideration for using the H9 with Elektron gear: 
 
General Settings:   

> Bypass Enabled  No 

47 
 > Kill Dry Audio  If this is enabled, the dry signal is removed from the output. 
Using the A&H Qu Pac mixer, on the routing screen both, the 
signal in question should then be send to MixXY (generating 
the wet part) and the LR mix (dry signal) 

> Global Tempo  Yes to use the current tempo, coming from the MIDI input. No 
means that the tempor stored with the presets is used. If set to 
No, the values stored with the preset is used. 

> Global Mix  No. (Yes ­ the mix settings of the preset is ignored). 

Input Gain and Level Meters  Adjust here the input gain ­ best with the iOS app. (eg 12dB) 

MIDI Settings:    

> MIDI receive channel   

> MIDI clock  Enable MINI Input Clock: Yes 
Enable MIDI Clock Filter: Yes (!) 
 
To  ensure  that  pattern  changes  do  not  have  unexpected  consequence  (e.g.  preset  changes)  on 
the  H9,  use  the  iOS  software  check  the  “Program  Change  receive  map”  in  the   MIDI  menu. 
Alternatively,  if  you  don’t  need  program  changes  being  sent  by  the clock master, say the OT,  then 
tick  off  the  PROG  CH  option  on  the  OT.  The  following  figure  shows  a  setup  using   the  OT  to  play 
sample, which are send via the A&H QuPac mixer to the H9 and back: 

 
 

Tuning AR and A4 sounds with the Eventide H9 Tuner 
 
The  Eventide  H9  includes  numerous  effects  but   also  a  tuner.  While  it  is  also  possible  to  route 
signals  with  Overbridge  to  a  DAW  and  use  a  tuner  there  for the sounds  on the AR and A4, having 
the  H9  set  up  as  an  external  FX  unit  to  some  mixer,  I  can  feed individual  tracks through the H9 to 
tune the key of a track.  
 
Use  either  the  H9  control  app  (>Pedal>Tuner),  or press both footswitches on the pedal together to 
start   the  tuner.  Rather  than  using  the  sequencer,  I  found   it  useful  to  retrigger  a  track  signal  to 
identify  and  set  its  pitch:  Select  a  track  by  pressing  TRACK  and  then  a  pad.  Outside  the  mute 
mode of the AR, press and hold RETRIG and hit the pad of the track you want to measure.  
 
48 
 Pioneer RMX­500 Remix Station 
 

 
 
The  RMX  remix  station  can be used  to pass the main output mix through, or as an send and return  
unit. The main drawback of this device is the missing option to clock it via MIDI.  
 
The  Rythm  FX  section  is  useful  to  create  variations,  say  with  the  Roll  effect,  or  by  overdubbing. 
The Scene FX section on the other hand is useful to create tension, for risers and transitions. 
 
I  provide  here  only  a  cheat  sheet  for  settings  and  button  combinations  that  one  may forget easily. 
The  ​signal   level  allows  a  ­10dB,  0dB,  and  +4dB  treatment of the input signal. The manual suggest 
a  +4dB  setting  if  the  unit  is  placed  between  the  master  out  of  a  “DJ  mixer”  and  the  PA,  0dB  if  it 
placed  between  the  master  out  of  a   DJ  controller  and  ­10dB  if  it  is   used  in  a  send  and  return 
channel from a DJ mixer.  
 
Setting the BPM manually  Press and hold TAP, while setting the value 
with the Nudge buttons. 

Setting Echo+ beat synchronization  Use the up/down arrows on the right hand side 
(Echo+Beat). 

Customizing effect parameters  Press Customize Shift and the effect button. 
(My choice: rU2 for the Reverb Up and SU1 for 
the Spiral Up; nS4 for the Noise,  EC2 for the 
Echo, Md2 for MOD, HP1 for HPF, LP1 for 
LPF, ZP1 for ZIP, SD2 for Spiral Down and rd2 
for Reverb Down.  

Using the sequencer  Press the Overdub button. While the button 
flashes, recording takes place. Press Overdub 
again to finish recording. Note that to apply 
Rythm FX effects during recording, the 
corresponding effect button needs to be 
pressed. 

Setting the sequencer length  Press the Customize Shift button plus the 
Overdub button to switch between 4 and 8 
beats. 
 

49 
 Choosing and using a Separate Mixer 
This  is  not  the place for excuses: We love the gear we use for making music, we enjoy the process 
of  putting  devices  together.  Many,  if  not  most  setups,  are  created  to  cater  for  very specific needs. 
These  needs  and  the  ideas   that  go  into  the  building  of  a  setup  are  part  of  the  creative  process. 
While  live  performances  are  forced  to  consider  lightweight  setups  that  can  travel  more   easily, 
bedroom  producers  may  be  limited  by the views of their partner about the decreasing space that is 
available in the house. It is therefore not uncommon to grow synths on walls…  
 
Maybe one of the first excuses ­ I meant “reason” ­ to expand the setup, may be the  use of external  
effects.  An  Eventide  or  Strymon  paddle?  Yes!  Or,  an  effect  machine  like  the  Korg   Kaoss  Pad,  or 
the  Pioneer  DJ RMX effect engines are further options. In any case, we quickly run out of channels 
on  the  Octatrack,  creating  the  need  for  a  dedicated  mixer.  Most  of  us  can’t  get  enough  of  knobs, 
buttons  and  faders, and thus there is again the temptation to go big. Having the AR, the A4, the OT 
or  another  Synthesizer,  one  or  two  external  effect  devices,  the  count  is  quickly  reaching  12 
channels.  
 
For  those  using  a  laptop  in  the  setup,  there  is  also   an  interest  for  a  built­in  USB  or   Firewire 
interface.  We  could  then  do  away  with  the  separate audio interface we always had. We could thus 
make  ourselves  believe  that  buying  a  mixer  would  reduce  ‘something’.  Now,  with  most  mixer 
having  12+  channels,  they  will  not  operate  the  level  controls with knobs but with faders. A piece of 
advice  is  then  to  take  out  a  tape  measure  and  check  the  dimensions  of  the  mixer,  before  making 
the  purchase  on  the  Internet.  The  truth  is  that  such  mixers  get  very  large,  very  quickly  and  
suddenly  the  mixer  takes  more  space  than  all  the  Elektron  gear  together.  Furthermore,  thinking 
about  it, most level control is  easily done on the Elektron machines. This and the considerations for 
space  are  an  argument  for  digital  mixers.  A  major  drawback  of  most  digital  mixers  is that DJ style 
EQing  is  not  possible,  or cumbersome to  realize. For this  reason it is not surprising that one sees a 
mixer  with  lots  of  channels  in  a  setup  plus  a  DJ  mixer,  for EQing and/or for the effects in some DJ 
mixers.  

A Setup with the Allen & Heath Qu Pac 
What  I shall describe here is a setup that involves a digital mixer from the Allen & Heath Qu Series. 
Even  though  what  follows  is  quite  specific  to  that  mixer,  what  I  recommend  anyone  looking  for  a 
mixer,  to  get  first  the  User  Manual  from  the  manufacturer’s  website  and  start  mapping  your  setup 
onto   the  machine,  as  described  below.  I  did  this  for  several   mixers  before  purchasing  one  and  I 
realised  that  it  really  is  a  good  idea  to  go  into  the  manual  and  figure  out  what  can  be  done,  and 
what not. 
 
I  decided  for   the  Qu  Pac  because it saves a lot of space for a large  number of channels (up to  32). 
Although  Allen  &  Heath  offer  Apps  to  control  the  mixer  via  an   iPad  and  iPhone,  this  is  not 
necessary  as  all  elements can be accessed very easily from the screen and  the buttons. There are  
15  user  configurable  softkeys  that  can  be  freely  assigned,  allowing  in  many  cases  a  one  button 
operation.  The  Qu  Series   will  appeal  to  Elektronauts  because  the  options  to  configure  this  mixer 
are  enormous.  The  most  important   advice  is  thus  to  print out the detailed “System Block Diagram” 
provided  in  the  Qu   Mixer  Reference  Guide  (available  from  the   A&H  website).  That  diagram  is 
absolutely  vital  to  appreciate  the  options  available.  It  took  me  several  days  to  get  a  basic 
understanding of the options available. 
 

50 
In  the  setup  presented  here,  we  assume  the  following  devices  to  be  connected  to  the  mixer:  AR, 
A4,  OT,  Laptop/DAW,  OK,  another   keyboard  instrument  (“synth”)  and  a  bass  synth.  Furthermore, 
two  external  effect  devices  are  considered  (here  referred  to  as  “RMX  500”  and  “H9”).  The  
assignment  of  these  devices  to  the  channels  of  the  A&H  Qu  Pac   mixer  is  shown  in  the  figure 
below. 

 
A  digital  mixer  offers   various  processing  options,  including  effects  and  in  case  of  the  A&H  Qu 
series  even  a  spectral  analysis  (in  addition  to  graphical  representations  of  the  EQing, effects etc). 
Another  great  feature  is  the  possibility  to  assign  arbitrary combinations of devices and channels to 
the  internal  and  external  effects.  There  are  100  “Scenes”  available  in  which  one  can  realize 
different  setups  and  the softkeys on the front panel can be  used to  recall  the routing with the single 
press of a button.  
 

Using a Group that collects devices and feeds into the LR Mix 
 
If  scenes  are  used   to  realise  routings  to  external  effects,  it  is  important  to  remember  that  scenes 
will  also  save  volume  settings.  Programming  scenes,  one  has  to  make  sure  that  all  levels  (e.g  of 
the  LR  mix going into the PA) are not changed in between, as otherwise volume jumps could occur 
when  scenes  are  switched.  For  this   reason  one  should  consider  feeding  all  device   and  return 
channels  into  group  channel,  which  then goes into the main Mix  LR channel, where we can control 
the overall volume, independent of scene changes.  
 

51 
  
 
Setting  up  the  scenes  with  the  channel   routing  sketched  in  the  figure,  we go  through the following 
steps for the setup of the Qu mixer: 
 
1. Press Setup > Audio > Make PAFL choices. Set InputAFL=Off so that one can mute an 
input but still listen to it over the headphone. Set LR to PAFL on. 
2. Press Channel, select a channel, press Processing, name channel and consider linking two 
mono channels into a stereo channel (in which case you press again Channel and set the 
panning for the left and right channel). 
3. Press Setup > Custom Layers > Assign channels for Sel keys. E.g. choose for Sel 16 “Mix 
LR” to have quick access to the main output. 
4. Press Scenes > Safes > Mix > LR = Safe (the overall volume will not be changed through 
the recall of scenes). 
5. Press Scenes > Global Filter > Block Custom Layer, Softkeys, AMM, Talkback. To ensure 
that the names of channels are not changed when scenes are recalled, block in the Global 
Filter In/FX and Out sections “Names”. 
6. Press Scenes > Name a scene and recall it. 
a. Press Channel > Select as Current Mix LR. Go through all sources and only let Grp 
1­2 be assigned (“On”) for Mix LR (and set volume). 
b. Select as Current Mix Grp 1­2 and 
i. For anything that should go straight to the main output (of the group and 
then to LR), switch the channel “On” for Mix Grp 1­2 (and set volume). 
ii. Switch also “On” those channels that are feeding back from some external 
FX device (here via Mix 5­6 and Mix 7­8). 

52 
 iii.or anything that should be send out via Mix 5­6, 7­8 via an external device, 
set these sources to “Off” for Mix Grp 1­2. 
c. Select as Current Mix, Mix 5­6 (7­8). Select those sources “On” that should be send 
out through Mix 5­6 (7­8) and ensure every other source is “Off” for Mix 5­6 (7­8). 
7. Press Scenes and ensure the current scene is the one edited and the current scene is the 
one marked in orange. Store the scene. 
8. Press Setup > Control > Set SoftKeys (e.g assign scene selection to softkeys). 
9. Press Qu­Control > E.g. Have one button being the Master Fader for Mix LR to have quick 
overall level control and have one button for Master Mute of Mix LR to quickly mute the 
main output. 
 
Rather  than   feeding  all  devices  into  one  group,  one  may  consider  using  several groups for similar 
input  amping,  glue  compression  and  so  forth.  On  the  Qu  Pac, four groups are available. Choosing 
a  new  mixer,  I  recommend  downloading  the  User  Manual of the mixer  and to then map your setup 
onto the layout or diagrams that can usually be found in the pdf files of the manuals.  

Routing Devices through the Qu­internal FX rack 
In  the  previous  section  we  fed   external  devices,  and  returns   from  external  effect  units,  into  the 
group  Grp1­2  and   Grp1­2  in  turn  was  fed  into  the  main  out  Mix  LR.  The  reason  to  not  go  directly 
from  the  channels  into  LR  was  to  keep  the  level  control  of   the  main  mix  to  be  independent  of 
changes  in  scenes.  We  are  now  going  to  look  at  the  routing  channels  through  a  reverb and delay 
placed  in  the  Allen  &  Heath  Qu  internal  FX  rack.   It  is  indeed  possible  to  use  the  Qu  Pac  for  live 
performance  manipulation  of  sounds.  This  requires  a  few   clicks  to  select  the  relevant  track  and 
routing  and  then  the  turning  of  a  knob  is  used  to  dial   in  the  effect.  One can easily switch between 
effects  using  the  routing  screen  during  the   live  manipulation.  I  doubt  that  a  DJ  mixer  is  much 
simpler to use in that respect. 
 
Setting  the  FX  channel  up  there  are  numerous  faders,  mutes  and  On/Offs  involved.  We  begin  by 
setting  up  the  Qu  internal  FX  rack.  Note  that  each  scene  can  have  a  different  effect  rack.  To  set 
the  rack  up,  press  the  “FX”  button  on  the  front  panel  and  choose  with   the  tab  one  of  the  four  FX 
slots.  Using  the  Fn  button  we can select  effects from the library. We shall  here consider a scenario 
with a delay in FX1 and a reverb in FX2. 
 
The  most  right   tab  toggles  between  the  front  and  back  panel   few.  On  the  back  panel  we  need  to 
decide  for  the  patching  of  the  FX. For delays and reverbs it is most common to use them in a send 
and  return  manner.  To  this  end  we  choose  “Mix   >  Return”.  For  the  “Input”  we  choose the mix bus  
going  into  the  FX  unit.  In   our  case  we  want  the  FX1  bus to go into FX1. For the reverb it would be 
FX2.  
 
We  now  need  to  feed  the  FX  returns  into  our  group  Grp1­2,  which  gathers  everything  before 
sending  it  off  to  the  main  LR  mix  going  out  to  the  PA.  Press  “Channel”  and  select  for  the  current 
mix  “Grp1­2”.  Select  the  tab  “ST,  FX,  Grp”   and  press  FX1Ret.  Switch  the  return  channel  on  for 
Grp1­2  and  set  the  level  to  0dB.   Do  the  same  for  the  other  FX  returns  as  required.  (No  need  to 
consider the “FX, Mix” tab at this point). 
 
Next,  we  select  a  channel  (Input channels 1­32, St1­3), pressing first “Channel”. We can select the 
channel  by  first  choosing  a  tab  (e.g  “St,  FX,  Grp”  to  pick  St2  where  the  AR  goes   into  stereo 
channel  2),  or  having  linked  St2  (the  AR)  with   the  select  button  “Sel  1”  in  the  custom  layer,  we 
press  Sel  1  to  quickly  access  the  fader  strip  for  the  AR.  Pressing  the “Routing” button on the front 
panel,  we  are  presented  with  an  overview  of  the  selected  input  to  the  mixes,  FXs  and  groups.  

53 
Choosing  the  tab  “FX  Sends”,  we   select  “Post”  for  at  least FX1 and  FX2 as this is most commonly 
done  (the  FX  following  the  fader).  We  can  now  decide  into  which  FX  unit  the  AR  should  feed  by 
pressing  On/Off  and  adjusting  the  level  in  the  same  menu.  There  is  no  need  for  a  router  and  the 
use of iPad and iPhone apps, they will not make things easier or faster in live performances. 
 
For  a  live  performance,  the  workflow  is  then  to  first  select  an  instrument  (input  channel)  using the 
select  keys on the front panel (freely assigned via Setup > Control  > Custom Layer). Next we press 
the  Routing  button  and  select  the  FX  Sends  tab  (which  would  already  be  there  if  this  was 
previously  done).   We   have  now  in  view  the  sends  of  our instrument to all four FX units, can adjust 
levels  and  On/Off  very  quickly.  In  the  figure  below  is an example for the assignment of the  custom 
layer  select  keys,  the  softkeys  and  the  Qu­Control  menu.  The  Qu  Control  menu allows us  to have 
mute  buttons,  so  that we could also turn the mutes on the  softkeys into further scene recalls. In the 
middle  row  of  softkeys  we  have  two  buttons  to  scroll  through  the  list  of  scenes  and  one  button  in 
between  to  recall  that  scenes.  With  the  Elektron  machines,  scenes  on  the  Qu   Pac  stand  for 
different  routings  to  external  and  internal  FX  units.  For  example,  pressing  one of the soft keys, we 
can  route  everything  coming  from  the  A4   to  an  external  effect  unit.  With  100  scenes  available, 
there should be no shortage of routing options. 

 
In  the  setup  described  we  can  use  both,  external  and  internal  FX  units,  on  the  fly  in  a  live 
performance.  Something  that  is  set  up  prior  to  a  performance  is  the  compression.  The  Qu  mixers 
from  Allen  &  Heath  have  compression  on  board,  for all input channels, for groups and for mixes  … 
plenty  of  options  but  in  case  of   compression  this  may  just  be  a  little  too  much.  To  begin  with  one 
should  focus  on   compression  for  individual  channels  if  they   are  dedicated  to  a  particular  source 
(e.g  just  vocals).  In  the  setup  described  here,  the  Elektron  machines  deliver  from  their  tracks 
different  things  through  their  main  outputs  to  the  input   of  the  mixer.  The  focus  for  compression 
would  thus  be  on  groups,  for  instance,  to  glue  different  elements  together  and  of  course  on  the 
main out LR mix for overall limiting and compression at the end of the chain. 

Free Assignment with and without Scenes 
 
An  alternative   to  scenes  is  to  freely  route the devices to  external and internal FX units. This will be 
done  on  the  Routing  screen,  selecting  the  Mix  Sends  and  FX  Sends  submenus  and  using  the 
custom layer select keys to switch focus. 
 
In  Setup   >  Control  >  Custom  Layer,  assign  the  green  custom  layer  buttons  on  the  front  of  the Qu 
Pac to the inputs we wish to route (our drum synthesizer, sampler, synths, DAW etc). 
 

54 
Press  the  yellow  Channel  button  and  choose  LR  as  the  current  mix.  Select  the  FX   external  and 
internal  return  channels  (which  are  usually  not   mapped   onto  the  custom  layer  select  keys)  and 
make  sure  the  returns  are   feeding  into  the  LR  mix  (switch  on  and  set  to  zero  dB)  but  do  not  feed 
into  any  other  mix.   (In  the  setting above, using groups, the FX returns would not  go into the LR  but 
into a group).   
 
Next, press the green Routing button, and use the select keys in  the custom layer (or via the yellow 
Channel  button)  to  select  the  input  sources.  Then  go  go  through  the  Mix  Sens  and  FX  Sends 
menus  to  make  the  required  FX  settings  on  the  fly.  One   could  also  store  now  different  routings in 
scenes, or at least one scene that resets everything.  
 
The  idea  was  however  here  to  operate  in  the  Routing  menu,  live  and  in  real  time.  We  press  a 
select  key  on  the  custom  layer  to  choose  an  input,  and  in  the  Routing  menu  we  can  then  easily 
route  signals  to the external and internal effect units, without changing assignments in groups. This 
is  the  advantage  compared  to the way things were done in the  previous section. There it would not 
be  so  straightforward  to  change routings as one has to switch between the LR mix and the groups. 
The  setup  in   the  previous section would thus assume that one has all possible routings encoded in 
scenes and one focusses on selecting scenes. 
 
What  is  described  here,  however,  is  to do things on the fly in the  routing menu. It would  then make 
sense  to  have  one  scene  to  reset  everything  as  a  kind  of  panic  button  if  we  can  remember  in  the 
heat   of  the  moment  what  is  going  on.  But  otherwise  one  would  probably   not  use   programmed 
scenes  for   the  following  reason:  Because  we  have  not  used   groups  here,  we  have  to  make  sure 
that  the  level  of  the  main  LR  mix  going  into  the  PA  is  the  same  in  all  scenes  and  should  not  be 
changed during the performance as otherwise volume jumps occur.  
 

Noise Sweeps with the Qu Mixer or RMX­500 and the Eventide H9 
 
The  Pioneer  RMX  effect  engines   and  also  the  Allen  &  Heath  Qu  mixers provide noise  generators. 
Feeding  these  into  an  effect  pedal,   like   the  Eventide  H9,  one  is  able  to  create  interesting  noise 
sweep and atmospheric elements. 
 
In  the  setup  described  above,  the  Pioneer  RMX­500  is  feeding  into  linked  channels  5  and  6. 
Normally  the  RMX  is  a  destination  for  a  signal  but  it  has  a  noise  generator on board, which  works 
with  no  signal  going   into  the   RMX.  We  will  just use the noise source going into the Qu Pac mixer’s 
channels  5  and  6.  We  can  assign  channel  five  to  a  select  key  in  the  Custom  Layer.  Selecting  the 
focus  on  Channel  5,  we  press  the  Routing  button.  We  then  ensure  that  the  RMX  return  channel 
does  not  go  anywhere  else  (eg  the  LR  mix)  and  instead  feeds  into  Mix  7­8,  which  is  the   send 
channel  for  the  Eventide  H9  Max  effect  pedal.  The  SpaceTime  and  Space  algorithms  work 
particularly well, specifically the following presets:  
● F9 Spacetime Aphelion 
● F13 Spacetime Shadows 
● F23 Spacetime Outer Limits 
● F24 Spacetime Star Sailor 
● F8 Shimmer Quasar (Space) 
● F13 Shimmer Amedeo­Bass Syth (Space)  
● F1 Modechoverb (Space) 
● F9 Blackhole Train Tracks (Space) 
Turning the Scene FX knob on the RMX, we can create the sweep or atmospheric patch. 

55 
The  procedure  with  the signal generator of the Allen & Heath Qu mixers is as follows. Press Setup, 
then   select  the  Audio  menu and then the SigGen submenu. To begin with ensure the level is set to 
­inf  or  very  low  value  and/or  the noise source being mute. Then select one of the noise sources on 
offer.  White  noise,  Pink  Noise  and  Band­pass  Noise  all  work   well.  All  that  need  to  be  done  is  to 
select  in  the  same  menu,  on  the  right  the  destination,  which  is here Mix 7­8  for the H9 and then to 
turn the level knob. The same algorithms and presets listed above work. 
 
At  the  end  of  using  the  noise  generators,  make  sure  the  routing  settings   are  removed.  Note  that 
switching  to  another  scene  will  not  remove  the  settings  on  the  SigGen  page! (I have one scene to 
clear/reset routings to some default but this does not work for this page). 

Using the Octatrack as a Sample Player 
 
The  OT  can  be   used  as  a  sampler,  looper,  sample  player, effect unit and mixer. If it is not used as 
a  mixer  but  instead  its  main  outputs  are  fed  into  another  mixer,  then the role of the Cue outputs is 
worth  some  consideration.  See  the  other  section  on   Track  Organisation  for  ideas  on  how  to 
organise sample chains on the OT so that the combination of them plays a song. 
 
If,  for  example,  you  use  the  OT  to  host  samples  or  sample chains, say one track providing a drum 
loop,  another  synth  loops, another ambient elements, or some FX loops, then it can make sense to 
have  two  output  routes  available.  In  other  words, you direct a track to different outputs,  which then 
go  into  separate  inputs  on  another  mixer,  where  they  can  be   treated in different  ways with effects. 
In  this  case,  make  sure  the  cue  level  (press  CUE  to  see  the  main  level indicator switch to the cue 
level) is the same as the track level: Press CUE and use the Level knob to adjust the value.  
 
Project Menu > System > Personalize: 
 
“Cue focusses track”  This  is  just  saying  that  if  you  cue  a  track,  it  will  also  be  focussed.  In 
many cases cueing a track, you also may  want to adjust other settings 
for this track and now you save the task of focussing on that track. 

“Cue mutes track”  This combines cueing with muting. If you use cueing to feed the cue 
output into another mixer (where you can do cueing/previewing etc), 
you may want to choose this option (which is not the default). 
Pressing Cue+Tx will direct the track to the cue outs and will at the 
same time mute the signal to the main outs of the OT. Ensure that in 
Project Menu > System > Audio the Cue Cfg option “Normal” is 
chosen. 
 
Cued tracks have a flashing LED. 

Creating Sample Chains for the Rytm and Octatrack 
A  sample  chain  groups  one  samples  into   one  file.  Both,  the  OT  and  the  AR  allow  users  to  load  a 
sample  chain  into  a  sample  slot  and  then  address  individual  slices.  With  the  sequencer  the  slices 
can  be  parameter  locked.  On  the  AR,   the  STA  and  END  parameters  of  the   Sample  page  define 
start   and  end  points   for  the  slices  played.  On  the  OT,  slices  are  played  by  using  the  STRT 
parameter  in  the  playback  menu. There are a variety of uses for sample chains. Some use them to 
create  variations,   having  similar  or  related  sounds  in  a  chain,  or  they  help  saving  ‘physical  tracks’ 

56 
on  the  machine  by   putting  things  that  could  otherwise  be  on  different  tracks,  together  into  one 
chain  (e.g.  drum  loops).  Yet  another  use  is  to  have  single  waveform  samples  in  chain  and  thus 
“play”  these   samples.  Using  the  pads  and  chromatic  mode  on  the  AR,   one  can  then  use  the 
machine to play it like a synth. 
 
The  AR  can  only  play  mono  samples,  while  the  OT  can  play  stereo  samples.  Preparing  sample 
chains  with  a  DAW,  render  chains  for  the  AR  at  16bit,  48khz  and convert them into mono. For the 
OT,  render  chains  at  44.1kHz  (16  or  24  bit)  and  do  not turn sample into mono. Something to keep 
in mind is that when using Flex machines, one should not forget the limit of about 80MB on the OT. 
 
For  the  AR,  the  consolidated  and  exported  sample  chains  will  typically contain either 15, 30, 60 or 
120  slices.  Say  we  have  only  13  samples  to  build  a  chain. We then create a  sample chain with 15 
slices,  the  last  two  being  empty.   More  on  this  later.  For  the  OT,  the  consolidated  and   exported 
sample  chains  typically  contain  4,  6  8,  12,  16,  24,  32,  48,  64.  The  OT  allows  you  to  assign  the 
slices to the trig keys, which is sometimes a motivation to use 16 slices on the OT. 
 
The  number  of  slices  differ  for  the  AR  and OT. For the AR the number of slices must  fit into 120 to 
have  them  spread  out   equally  and  for   the  OT  this  number  is  128.  These  two  numbers,   120  and 
128,   are  important  below  when  it  comes  to  calculate  the  rendering  length  of  the   sample  chain 
within a DAW. 

Creating sample chains with a DAW 
I  use here Ableton but the principle will be the same for any other DAW. The most important idea is 
to  equally  space  individual  samples.   If  all  samples  in  a  chain  have the same  length,  this is easy. If 
the  length  are  mixed,  identify first the longest length. Say, this is 4 bars, ensure than that any other 
samples with shorter samples will still occupy 4 bars in the timeline. 
 
Warping:  Depending   on  the  type  of  samples combined in a chain, check whether the DAW should, 
or should not warp/timestretch samples. 
 
When  I assemble samples from purchased sample packs, these usually have fixed bar lengths and 
can  be  more  easily  combined  in  chains.  With   the  BPM  being  not  too  different  between  the 
samples, warping them to a common BPM works fine. 
 
Because  samples  do not have to have the same length if  they are spaced equally and because the 
tempo  does   not  really  matter,   one  can  increase  the  tempo  to  remove  gaps  between  samples,  so  
that  they  make  up  less  memory.  For  chains created from purchased sample packs this will in most 
cases  not  be  necessary.  Because  spaced  out   the  individual  samples  equally,  we  do  not  have  to 
identify  start  and  end  points  of  slices  manually,   or  use  the  zero­crossing algorithm on the  OT. The 
whole procedure is thus quite simple. 
 
Fades:  Especially  for one shot samples, ensure  that they play  out well before the next slides starts. 
In  some  cases  you  want  to  turn  off  the  option  “Create  Fades  on  Clip  Edges”  in  the  Ableton 
Preference  menu  (under  "Record/Warp/Launch"),  but  sometimes  these  fades  may  come  in  handy 
but can then be created in the session and arrangement views later when required.  
 
Grouping:  If   I  create  chains  of  similar  items,  e.g.  risers  or  impact  sampes,  I  group  things  with 
similar  sounds  or  styles  within  the  chain.  If  there  is  a  sufficient  number  of  samples  with  the  same 
length  I  also keep these  together, or even consider creating separate chains for different bar length 
as  this  simplifies  the process in Ableton ­ no  need to align the samples in a chain one by one in the 

57 
timeline  but just drag and drop them from the session view into the arrangement view. (I  first gather 
candidates from my sample packs in Ableton’ session view, audition and group them.) 
 
Editing:  If the sample are not from  some professional sample packs, consider some using an EQ to 
cut   things  off  below  30Hz.   In  the  Elektronaut  forum  one  user  wrote   that  he  always  checks  a  few 
key frequencies, and dips them if necessary : 40 Hz, 200 Hz, 5k, 13k.  

Creating a sample chain in Ableton 
Once  a  sample  chain  is  assembled  and  equally  spaced  out  across  the  timeline   in  Ableton’s 
arrangement  view,  the  samples  are  consolidated  into   a  single  file.  Next,  the  file  is  exported.  First 
decide  upon  the  track  that  is  exported.  If  the  master  track  is  chosen,  ensure  that  no  other  tracks 
are  playing  and  that   unnecessary  effects  etc  are   removed  in  the  recording  chain.   The  file   type  is 
.wav,  the  bit  depth  is  chosen,  say  16bit  working  for  both  the OT and AR, and normally  there is no 
normalization necessary so that we turn these options off. 
 
For  the  AR,  make  sure  the   correct  Sample  Rate  is   chosen  (48000)  and  the  option  “Convert  to  
Mono”   is  chosen.  Put  a  utility  on  the  Ableton  track  with  panorama  set  to  0%  so  that  you  can hear 
things in mono like they'll be on the Rytm. Very important is then the “Render to Length” option. 
 

   

58 
I  first,  turn  off  "Create  Fades  on  Clip Edges"  in Preferences ­> Record/Warp/Launch and turn warp 
off  on  all  samples.  Also  make  sure  there  are no devices on the track you don’t want to be their (eg 
filters).  When  exporting   the  files  it  is  usually   better  to  choose  the  individual  track,  rather  than 
exporting what goes through the master channel. 

Example I​
 (AR) 
We  have  13  four  bar  samples  that   we  combine in a chain. We consolidate the samples and during 
export  we  render  to  length  4x15=60  because  15  is  the  next  higher  length  the  AR  can  handle  well 
with  its  splitting  of  samples  using  the  STA  and  END   parameters  in  the  Sample  menu.  So,  if  60  is 
the desired render length, we set 1:1:1 to 60:0:0 in the menu. 

Example II​
 (OT) 
I  have 9 samples, each 2 bars long, in the Ableton arrangement view only bars 1 to 18 will be  filled. 
I  then  choose  the  next  length  that  can  be  cut  in  the  OT,  that  is  12x2=24  in  the  “Render  length” 
option  of  the   Ableton  export  menu.  In  the  OT  audio  editor I cut the file into  12 slices, although only 
9 slices will have sound.  
 

Example III​
 (AR) 
I  have  15 drum  hits of different  length but only a few are (unwarped) just a tiny bit longer than  ½. In 
the  arrangement view I place on bars 1 to 15 (see picture above). I then increase the tempo so that 
the  longest  sample does not overlap with the  next one. Removing gaps  reduces the file size (which 
in  this  case  is  about  10MBytes).   I  then  mark  the  region  from  1.0   to  16.0  (see  image  above)  and 
consolidate  the   clips  into  one  sample.  Next,  mark  the  track  with  the  consolidated  file  (solo  it)  and 
then   export  that  track  and  choose  a  render  length  15.0.0  (from  a  start  1.1.1).  On  the  AR,  the  first 
slices  starts  at  0  and  ends  at  8,   the  second  slice  starts  at   8  and  ends  at  16  and  so  on,  in 
increments  of  8  until  the  last  slice,  starts  at  112  and  ends  at  120. For a 30 slice chain, start points 
will be 0, 4, 8, 12, 16, etc. (120 divided by 30 is 4). 
 
In  my  Ableton  template,  I  have  in  the  session  view  tracks  for  Impact  Samples,  Risers,  Sound  FX, 
Vocal  samples,  Vocal  FX,  Atmospheric  samples,  Synth  samples,  Musical  loops,  Top  loops,  and 
Percussion loops (see below under File naming for an explanation of what this includes). 
 

59 
In  each  session  view  track  I  gather  groups  with  different  bar  lengths.  I  then  drag  and  consolidate 
these  groups  into  a  new  track  in   the  arrangement  view.  If   among  the  Sound  FX  samples  in  the 
track  of  the  same  name,  a  group  consists  of  2  bar Sound FX samples, I name that track in which I 
consolidate  and  from  which  I  export the wav file "OT Sound FX 2 bar slices”. It is then later easy to 
add sample and re­do exports if necessary. 
 
Regarding  the  setting  of  track  and  mixer  levels,  creating  sample  chains  from  purchased  sample 
packs, I usually have all levels set to 0dB. 

Example IV​
 (AR) 
By  having  120  sample  hits  in  a  chain  it  is  rather  easy   to  address  the  slices.  With  the  cowbell  on 
track  CB12  being  somewhat  unpopular  nowadays,  this  track  could  well  be  dedicated  to  sample  
play, hosting a sample chains with lots of percussive single hits. A typical wav file size for 120 short 
hits  that  are  no  longer  than  1/16,  recorded  at  40  BPM  would  be  3,7MB.  Here   is  a  workflow  to 
create such a sample chain: 
 
1. Open a fresh Ableton live set and get rid of any return channels and any unwanted devices 
on your tracks. 
2. Set all levels to 0dB. 
3. Set the tempo to 40 BPM. 
4. Go into the arrangement view and set the grid size to 1/16. 
5. 120 hits a 1/16 th note, which takes us up to bar 7.3 
6. Drag your samples (e.g. percussive hits) into the arrangement, each one must be shorter 
than, or shortened to 1/16 in length and lined up on the grid. 
7. Once all 120 samples are lined up, duplicate the track before consolitating (just in case you 
have to go back …) 
8. Consolidate the entire collection into a single file. 
9. Set the “solo” button of the track before exporting. 
10. Go to the export audio menu, choose track with the soloed consolidated sample. Choose a 
sample rate of 48000. Convert to mono, set to “on”. 
11. Transfer the sample chain to the AR and be creative. 
 
The time line in Ableton now matches with the STA parameter in the AR as follows: 
 
DAW  AR 

1  0 

1.1.2  1 

1.1.3  2 

1.2.4  3 

1.2  4 

1.2.2  5 

1.2.3  6 

1.2.4  7 

1.3  8 

60 
 1.3.2  9 

...  ... 
 
With  120  hits,  the STA  and END parameter are always one count apart. (Do however consider end 
points  lower  than  the  start   points  and  see  whether  this  sound  good  as  well  ;­)  Going  to  the  Amp 
page  and  setting  the  HLD  and  DEC  parameters  one  can   set  these  values  (e.g.  HLD  somewhere 
between  20  to 30 and DEC 2 to 5) so  that only the STA parameter  needs to be changed to select a 
slice.  This  can  be  used  creatively  by  changing  the  start   parameter  with  a  LFO,  or  in  relation  to  a 
scene or performance macro.  

Transferring the samples to the AR 
In  the  Global  menu,  check  in  the  MIDI  config  set  Output  to  USB  only,  rather  than  using  
“MIDI+USB”. This increases the speed for the transfer. 
 
1. Connect the Elektron machine with a laptop via USB. 
2. Set the directory to which files are to be loaded: FUNCTION+GLOBAL, go to the SAMPLES 
subfolder, use the LEFT arrow to select “UPLOAD HERE” from the menu. 
3. Make sure the AR is receiving data over USB: FUNCTION+GLOBAL, select MIDI CONFIG 
submenu, to to MIDI PORT CONFIG and set INPUT FROM to USB. 
4. Open the Sysex C6 utility on the laptop. 
5. In the Config settings, select the AR as MIDI IN and OUT, tick the boxes for SDS 
Handshake, Use Extended SDS and Send SDS­1UW name. 
6. Drag files for transfer into the C6 file window. 
7. In the C6 file menu, the files for transfer need to be marked (!) 
8. Press Send and wait ….  
9. If on the AR the sample is to be linked to a particular track, first select the track with 
TRACK+PAD, double click SAMPLE and select an empty sample slot with the data entry 
knob D. 
10. In the Global menu, select the sample and make sure it is loaded to the project. The 
sample will now be loaded to previously chosen track. 
 
Elektron  provides  a  tutorial  video  for  transferring  samples  and  packs,  which  is  identical  to  the info 
above but they explain also the creation of a project and the transfer of “proper” sample packs: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=MliQZYlGKPU 
 
A  sample  chain  with  15  kick samples can reach  about 10MB. Per project, the sample memory is at 
16bit,  mono   and  48kHz  limited  to  64  MB.  30  slices,  each  16   bar  long  pad  sounds,  will  generate a 
wav  file  of  about  90MB,  which   will  not  work.  For  short  hits,  like  hats,  make  sure  to  remove  gaps 
between  the  hits  so  as   to  reduce  the  file  size.  (For  claps  and  hats  my  file  sizes  are  typically 
between  1,5  and  2MB).  As  shown  in  the  figure  above,  in  Ableton  this  is  done  by  increasing  the 
tempo.  The  BPM  in  the  DAW  do  not  matter  at  all  for  using the samples on the AR, all that matters 
is that the samples are equally spaced. 
 
On   the  AR,  check  not  only  the Sample menu but also the Trig  menu and in particular the SMP and 
ENV  settings.  The  samples   will  also  go  through the filter, so that the settings in the  Filter menu will 
influence how the samples in the chain are played. 

61 
 Selecting slices/hits within the sample chain on the AR 
For  the AR: If you're working with a chain that has 60  slices, then you'll want to set start points at 0,  
or  2,  or  4,   6,  8  etc.   and  end  at  2,  or  4,  or  6,  8,  10,  respectively.  Each  slice  is  2  divisions  (120 
divided  by  60  is  2)  If  there  are  30  slices   in  a  chain,  then  0,4,8,12,16  etc  for  start  points,  with  end 
points  4  slices  after  respectively  (120  divided  by 30 is 4) For a 30 slice  chain, start points will be 0, 
4,  8,  12,  16,  etc. For a 15 slices chain slice 1 has the start 0, end 8; slice 2 starts at 8 and endpoint 
16, etc.: 
 
Slice #  Start  End 
1  0  8 
2  8  16 
3  16  24 
4  24  32 
5  32  40 
6  40  48 
7  48  56 
8  56  64 
9  64  72 
10  72  80 
11  80  88 
12  88  96 
13  96  104 
14  104  112 
15  112  120 
 
Someone kindly provide a “calculator” for this: ​ http://bit.ly/rytmcalc 
 
Invert  these  values  for  reversed  samples.  On  the  AR,  I  had   to choose the starting point at 9 to get 
the reverse (not 8). 
 
The  Elektronaut  forum  member  AdamJay  recommends  to  render  16bar  loops   for  the  AR,  by 
turning  them  into  two  8  slice  loops,  as  120  is  divisible  by   8,  and  then  use  parameter  locks  to 
change from one loop to the other. 
 
Check Example IV above with tips on how to simplify addressing slices. 

Handling sample chains on the OT 
Transferring  .wav  files  to  the  OT  is  very  easy. Select the USB mode in the System menu and drag 
files across into the AUDIO directory of a set.  
 
On   the  OT,  there  is  not  much   difference  whether  one   uses  a  Flex  or  Static  machine.  As 
“secretmusic”  wrote  in  the forum: "the only really obvious difference is that you are streaming static 
samples  from  the  card,  so  there  is  no  limitation  on  the  size  of  them  (aside  from  the  size  of  your 
card,  obviously).  So  if  you're  doing  64   slice  chains  of  ambiances,  you  will  HAVE  to  use  a  static 

62 
slot,  as  the  OT  simply  would  not  have  enough  RAM   to  load  the  whole  chain.  In  general,  I  try  to 
keep  the  RAM  free for resampling.  So I favor static slots, especially since i tend to use long chains 
that would fill up the RAM very quickly." 
 
Select  a  track  with  a  Flex   or  Static  machine  assigned  to   it.  Load   a  sample  into the sample slot list 
by  pressing  FUNCTION+PLAYBACK.  Either  select  a  machine  or  press  the  RIGHT  arrow  to  go  to 
the  sample  slot  list.  To   load  a  new  sample  from  the  audio pool to an empty sample slot, select the 
sample  slot  and   press  ENTER/YES.  The  file  browser  will  be  opened.  If  a   sample  slot  contains 
already a sample,  press the right arrow key to access the audio pool  without assigning the selected 
sample  slot  to  the  machine.  Turn  the  new   chain  into  the  active  sample  for  the  track  and  press 
FUNCTION+BANK/EDIT  to  open  the  audio  editor.  Select  the   Slice  submenu  by  pressing the Amp 
key.  Press  again  FUNCTION+BANK/EDIT  and  select the “Create slice grid” option and choose the 
appropriate  number  of  slices.  If  the  chain  was  created  in  a  DAW  with  equal  spacings  between 
individual  samples,  say  no  to  “zero  crossing  align  markers”  (divides  the  chain  into  pieces of equal 
length).  Next,  consider  creating  linear  locks  for  the  slices  by  pressing  FUNCTION+BANK/EDIT  
again  (in  the   slices  submenu)  and  choose  “Create  linear  locks”.  Now  the  slices  are  locked  to  the 
trig  keys.  Make  sure  SLIC  is set to ON in the Playback Setup menu (if linear locks  are created, this 
will be done automatically). 
 
Check   the  ATTR  submenu  of  the  audio  editor.  Check  whether  LOOP  MODE  should  be   on  or, 
depending  on  the  nature  of  the  slices  and  how  you  want  to  play  them.  If  loop  markers  should  be 
respected  (ie  slices  should loop), set this  to ON and ensure that you set loop markers in the SLICE 
menu  (this  can  be  done  quickly  by  turning  knob  B   slightly  to  the  left).  Note  that  if  your  chain 
contains  samples  that  should  be  looped,  they  should  have  all   the  same  length. If a slice is shorter  
than   others,  one  cannot  loop  this  slices  (looping  is  from  the  Loop  point  to  the  End  point,  which 
would then be a quite gap). 
 
Select  the  appropriate  Timestretch option. NORMAL  is an algorithm that suitable for most  material. 
Note:  If  the   TSTR  parameter  in  the  FLEX/STATIC  PLAYBACK  SETUP  menu  is  set  to   AUTO, 
different timestretch settings can be applied to different samples used in a track.  
 
The  ORIGINAL  TEMPO  is  the  calculated  BPM.  Change   this  to  the  BPM  that  you  know  from 
creating  the   chains  in  the  DAW.  Press  FUNCTION  and  turn  the  LEVEL  knob  for  this.  Watch  the 
TRIM  and  LOOP  LEN   parameters  changing  to  the  value  chosen  for  the  render  length  in  the  file 
export menu of the DAW. 
 
Next  check  the  QUANTIZED  TRIG  option  to  choose  an  appropriate  mode.  DIRECT  will  make  the 
sample play immediately once it is triggered. 
 
Now  go  to  the  FILE  submenu  and  save  the  sample  settings.  Another  thing  to  watch  is  the  GAIN 
setting  in  the  ATTR  submenu   of  the  Audio  Editor.  For  samples   loading  to  tracks  with  Flex 
machines, the gain is apparently set to ­12dB by default. 
 
To  hear  the  samples  play,  make  sure  that  the   track  is  not  muted.  In  SLICE  TRIG  MODE 
(FUNCTION+DOWN  ARROW),  the  slices  can  be  conveniently  played  back  with  the  trig  keys.  If 
each slice in  the chain is  a loop, set LOOP in the Playback Setup for the track  to ON. However, this 
then   applies  to all samples linked to that track. If set to AUTO, the settings can vary from sample to 
sample.  In   the  ATTR  submenu  of  the  sample  editor,  one   can  set  the  LOOP  MODE  for  the 
individual  sample  to  ON  but  then  one  also  has  to  set  loop  points  for  the  slices:  Go  to  the  SLICE 
submenu  and  use  the  arrow  keys   to  select  a  slice.  Turn  knob  B  to  add  a  loop point, which should 

63 
be  then  moved  right  to   the  start,  above  the  S(tart)   point.  (Turning  the  knob  for  the  first  time to the 
left, does the job in one touch).  
 
Note  that  a  pattern  in  the  sequencer  consists  of  four  pages.  If  the  pattern  scale is set to 64/64 1x, 
each  trig  will  correspond  to a 16th and four pages to 4 bars. If a sample/slice is 8 bars long, setting 
a sample trig, will retrigger the sample after 4 bars. 

Playing long samples/slices on the OT 
Assume  a  scenario  in  which  a   8bar  slices  is  to  be  played  with  the  scale  setup  being  64/64  1x,  so 
that each of the 16 trigs is a 16th note and hence the four pages represent four bars: 
 
1. Enter Grid Recording mode and enter a sample trig by pressing the first trig key. 
2. If the 8 bar sample is a slice in a chain, parameter lock the slice by pressing and holding 
the TRIG key and select with STRT (knob B) the slice that is to be played. 
3. Start play of the pattern and before the four pages are completed, press TRIG+ENTER/NO 
twice to turn the sample trig into a trigless lock. Trigless locks are indicated by half­bright 
green trig LEDs.  
4. If LOOP on the track’s Playback Setup is set to ON, the 8 bar slice will be looped. However, 
there may be a click at the end of the 8 bars, which one does not have if LOOP is set OFF 
or AUTO (and the LOOP MODE of the ATTR submenu for the slice is OFF or ON) and if 
one then switches forth and back between a sample trig and trigless lock. Setting Loop 
points in the SLICE menu of the sample audio editor (turning knob B to the left to create a 
loop point covering the full length of the slice) and setting in the ATTR menu LOOP MODE 
to ON (LOOP mode to AUTO in the track’s Playback Setup menu). Ensure that you are 
outside grid recording mode to open the track’s Playback Setup menu with 
FUNCTION+EDIT. 
5. Switching from trigless lock to sample trig: Press the TRIG key of the trigless lock to turn it 
back into a sample trig. 
 
Another  approach  is  to  use  one­shot  trigs,  which  however   also  requires  re­arming.  A  free  running 
sample  is  yet  another  option:  (1)  Select  the relevant track by pressing the TRACK key. (2) Outside 
grid  recording   mode,  press  FUNCTION+BANK/EDIT  to  open  the  Pattern  Settings  Menu.  Use  the 
DOWN  arrow  key  to  get  to  the  relevant  page  for  the  track  of  choice  and  tick  the  PLAYS  FREE 
option.  (3)  The  track  is   now  disconnected  from  the  sequencer.  When  PLAY  is  pressed,   the  track 
will  not  start  playing.  Instead,  use   Trig  keys  1­8  to  trig  disconnected tracks. This however requires 
a  trig  to  be  set  (which  will  be  re­trigged  after  four  pages  …).  Alternatively press TRACK+PLAY to 
play  the  sample   and  TRACK+STOP  to  stop  it.  (4)  Different  slices  can  now  to  selected  with  the 
STRT  parameter.  (5)  With  LOOP  MODE  set  to  ON  in  the  ATTR  menu   of  the  slice/sample  and 
LOOP  in  the   Playback  Setup  of   the  track  set  to  ON,  and  no  loop  points  set  (using  knob  B  in  the 
SLICE  menu)  the  sample/slice  will  loop.  (Ensure  that  you  are outside grid recording mode to open 
the  track’s  Playback  Setup  menu  with  FUNCTION+EDIT).  Compared  to  the  manual  approach 
described   above,   I have a slight click when the slice loops. Setting a loop point for slices (turn knob 
B  to  the  left  to  set  one  that  covers  the  whole  slice)  and  then  choosing  the  option  AUTO  in  the 
Playback  Setup  for  the  track,  there  is  no  click  while  looping!  Note  that  in  this  case  changing  the 
STRT  parameter  to  select  a  different  slice,  will  only  come  into  effect  by  triggering  the  machine 
again  (with  TRACK+PLAY).  Monitor  progression  through  sample/slice  by  pressing 
TRACK+BANK/EDIT and go to the SLICE submenu of the audio editor. Slices can  also be selected 
with  the  trig  keys  by  going into the Slices Trig Mode (press FUNCTION+DOWN arrow key, outside 
the editor). 
 
Finally,  a  suggestion  from  ‘Sternenlicht’  in  the  Elektronauts  forum:  Creating  a  16  or  32  bar  long  
atmosphere  in  a  DWA,  on   the  OT  one  can  use  the  audio  editor  to  apply  a  slice  grid  of  16  or  32 
64 
slices.  Now  you  can  lock  the  slice  position  to  a  scene,  so  scene  one,  gets  slice  one,  scene  two 
slice  two  and  so  on.  The  advantage  of  this,  is  that  you  can   sequence  now  with  the  ​
arranger  the 
used  scenes,  and  therefore  you  can  control  which  part  of  your  atmosphere  /pad  or  long  melodic 
part  is  played  with  the  lockable  scenes.  With  this  approach  you  can  trigger  longer   samples, 
distributed over several patterns. 

A Strategy to Name Files 
Creating  sample  chains  for  the  AR  and  OT,  it  makes sense to  have a naming scheme. For the OT 
only  ten  characters  of  the  filename  are  shown.  By  default  the  first  and  last  five  characters.  In  the  
preferences  (“Personalization”)  one  can  change  this  to  the  first  and  last  ten  characters.  To  
differentiate  in  the  menus  sample  chains,  I  have  devised  the  following  scheme  that  works  well  for 
most  menus,  providing  all  the  information  necessary  to identify file names. With the displays being 
limited  to the length of names shown,  one could otherwise have  two different filenames that appear 
identical in the reduced displayed version. 
 
An  example  would  be  the  file  name  “Imp01ARS0413.wav”  telling  me  that  the   chain  gathers 
impacts,  including  crashes  etc.  The  file  number  is  01  and  the  chain  is  created  for  the  AR  (this 
allows  me  to  keep  chains  mixed   in  one  folder  of  the  computer  with no risk of mixing chains for the 
different  machines).  In  this  example,  each  slices  is  4  bars  long   and  there  are  in  total  13  usable 
samples  in  the  chain.  From  this  number,  I  also  know  that  on  the   AR,  I  must  choose  the  STA  and 
END  parameters  in  the Sample  page with respect to 15 slices.  If this would be a chain for the OT, I 
would  select  slices  by  selecting   the  STRT  parameter  between  1  and 16. (Always going  to the next 
higher  number  of  slices  the  machine  handles,  eg  2,3,4,6,8,12,16,24,32,48  for  the  OT  and 15, 30, 
60, 120 for the AR). 
 
The general naming scheme I use is thus: 11122:33:XXXX …. XXXX:45566 
 
1. Kind of loop: 
○ Voc: Vocal samples 
○ VoX: Vocal FX samples (incl glitched sounds) 
○ Imp: Impacts (e.g. crashes) 
○ Ris: Risers 
○ Ble: Bleeps 
○ Mus: Musical loops containing multiple elements (e.g. synth & vocals) 
○ Atm: Atmospheric samples (e.g. sweeps, pads) 
○ SFX: Sound FX (incl sweeps and impacts) 
○ Syn: Synth samples (incl chords, stabs, bass) 
○ Top: Top loops (incl high frequency and sparser material) 
○ Per: Percussion loops (incl congas, claves etc) 
○ Dru: Drum kit material (incl kick, tom, bass, HH, claps etc) 
2. File number (distinguishing chains of the same kind) 
3. Elektron machine the chain is created for: 
○ OT: Octatrack 
○ AR: Analog Rytm 
4. Type (the way it is likely to be used): 
○ L: loops 
○ S: Single shots 
○ M: Mixed loops and single shots 
5. Length: 
○ ##: bar length. In case of kicks, the length may be ½ bar, for which I then write “12” 

65 
 6. Number of samples added to the chain. The chosen number of slices on the OT will then be 
the next higher option for slicing available on the OT (2,3,4,6,8,12,16,24,32,48) or the AR 
(15, 30, 60, 120). 
 
Other  codes  that  could  be   used  are  “D/W” to distinguish “dry”and “wet” recordings and the musical 
key of the slices. Or include the BPM and notes to whether slice samples were warped, or not. 
 
Creating  sample  chains  for  drum  kits,  with  chains  for  kick,  hats,  claps, percs, snares etc, I use the 
first  three  letters  to  give  the  drum  kit  a  name  (eg.   “MDH”  for  Melodic  Deep  House,  or  “SM56”  to 
identify  the  source  of  the  samples).  I  then   use  two  letters  to  identify   the  kind  of  hit,  eg  Ki,  Ba,  Sn, 
Ha,  HH,  Pe,  Cl,  etc. This is followed by “AR” to indicate for which  Elektron machine the chains was  
rendered. The last two digits tell me how many slices there are in the chain. 
 
Note:  The  last  two  digits  indicate  the  actual  number  of  slices  in  the  wav   file.  The  OT  audio  editor 
allows  slicing  for  2,3,4,6,8,12,16,24,32,48  slices.  The  export  from  Ableton  is  then done to the  next 
highest  number  the  OT  can  slice  for.  Say  there  are  19  slices  in  the  wav  file,  we  slice  it  on the OT 
into  24  slices.  This  makes  it  necessary  to  export  the  correct  length  calculated  as follows: Say, the 
samples  (which  will  become  slices)  are  8  bars  long   and  we  have  19  samples,  we  then  export  in 
Ableton  from  1:1:1  to  192:0:0  because  8x24=192.  If  samples  with  different  tempos  are  combined  
(using  warping  to  a  common  BPM),   make  sure  to  check  the  ATTR  submenu  of   the  Audio  Editor 
and  enter  the  correct  BPM  so  that  the  Loop  Len  in   bars  is  correct  (in  the  example,  LOOP  LEN 
should be displayed with 192). 
 
Searching  for  “sample  chains”  in  the  Elektronaut  forum,  various  people  are  also  offering  sample 
“packs” for use with the OT and AR.  

Sampled Synths 
Highly  recommended  are  the  discussions  in  the   Elektronaut  forum  on  using  single  waveform 
samples  to  create   entirely  new  sounds  from  samples.  On  the  AR the  pad and the chromatic mode 
lend  themselve  for  this  very  well.  For the OT, one could sample different pitches (say, starting at C 
and  then  D#,  F#,  A,  C  …)  and  by  taking  16  slices,  these  can  be  played  with  the  trig  keys.  Using 
parameter  locking  with  such  sample  chains,  the  Rate,   Length  and  Pitch  parameters   are  then  to 
play with. 

Reference 
http://www.elektronauts.com/topics/view/1099/32665/page:3#32665 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/12846/106005/page:1#106005 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/12816 
 
http://youtu.be/QP­KFpfSebM 
 
http://patcharena.com/tag/how­to­use­octatrack­sample­chains/ 
 
http://youtu.be/aW_m04bLOk8 
 
https://www.youtube.com/watch?v=fiTS7hqnElQ&index=9&list=PLnU8PFTEF_jGI7GIE­7nse­OmV
dlF­tlH 
 

66 
http://bit.ly/rytmcalc​
 (a sample slice calculator) 
 
https://soundcloud.com/groups/elektron­octatrack­sample­chains 
 

   

67 
 Tips for the Elektron Analog Four/Key 

 
 

LFO Settings 
In  the  Subsection  “Working  with  HiHats”  of  Section  “Tips  for  the  Analog  Rytm”,  I  provide  an 
example to learn using LFO settings. 
 
The following table summarizes some typical AF/AK LFO times (in beats): 
 
SPD  Multiplier (MUL) 

  1x  2x  4x  8x  16x  32x  64x  128x 

1  128  64  32  16  8  4  2  1 

2  64  32  16  8  4  2  1  0.5 

4  32  16  8  4  2  1  0.5  0.25 

8  16  8  4  2  1  0.5  0.25  0.125 

16  8  4  2  1  0.5  0.25  0.125  0.063 

32  4  2  1  0.5  0.25  0.125  0.063  0.031 

 
To  get  a  LFO  shape  to  cycle every  bar, we  set MUL=128 and SPD=1, or SPD=4 and MUL=32  and 
so forth (MOD=FRE, the LFO running continuously, never restarting or stopping).  
 

Editing Performance Macros 
With  four  tracks  and  up  to  10  performance  macros  per  pattern,  there   are  various  options  how  to 
organise and name performance macros. If one uses ex 
 
Encoding  performance  macros,  probably  the  most  common  mistake  I  keep  repeating   is to press a 
knob  and  thereby change the track to which the change should apply. For those macros for which I 

68 
want  to  manipulate  only  parameters  of  a  particular   track,  I  therefore  first  press  all  knobs  to  have 
that track selected (and possibly the FX track).  
 
During  performance  macro editing, the level knob gives us a simulation of what the macro will give. 
I  frequently  turn  this  knob  up,  to  focus  on  the  maximum  change.  I  then  choose  a  lower  knob  that  
will  dial  in  a  particular  change  and   turn  this  one  also  far  up.  The  reason  is  that   when I then select 
with  the  corresponding  upper  knob  what  parameter I wish to change, I immediately hear the effect. 
Scrolling through the list, I will thereby “audion” the effect that parameter will have. 
 
Whenever  you  are  happy   with  what  you  did  with  one  knob,  save  the  kit  to  ensure  that  if  you   later 
get  lost  and  have  to  reload  the  kit,  your  effort  is  not  lost.  For  the  naming  of  knobs,  I  put  the  track 
number(s)  that  affected  first  (to  easily  see  which knob to choose) and the write either “BI” or “LI” to 
know  whether  this  knob  will  be  moved  from  middle  position,  or  whether  it  is  one  that  starts  from 
zero, turning it just clockwise to get the effect. 
 
For  live  performances,  the  Performance  Mixer and Performance mutes are very useful. For muting 
in  the performance menu (press the Perf key  twice), do remember to turn OFF grid recording mode 
as you may otherwise remove trigs from your pattern, rather than muting tracks! 

Sound Design Tips 
The  presets,  or  sound  packs  available  from  the  Elektron  site  are  good   places  to  start  learning the 
design of sounds and their integration into pattern, including the use of parameter locks.  
 
Loading  free  or  purchased  sound  packs  onto  the  A4/AK,  I  recommend  to  take  note   of  the  sound 
bank  to  which  they  are  stored,  so  that  you  later  remember  that  the  sounds  of  pack  “XYZ”   are 
stored  in  G001  to  G128.  There  is  otherwise  later  not  way  to  know  from  which  pack  a  sound 
originated.  
 
The  presets  come  with  pattern,  while  most  sound  packs  only  provide  sounds.  I  therefore  first 
started  with  exploring  the  presets by copying them into a new project. The presets occupy banks A 
to  C,  so  that  I  start  with  bank  D  and  patterns  D01  to  D16  for  my  own  explorations.  I  then  go forth 
and  back  to  see  whether  I  like  to  copy  a  pattern,  together  with  the  kit  and  its  sounds  (using  copy 
and  paste  outside  grid  recording  mode,  that  is,  FUNCTION+REC for copy and FUNCTION+STOP 
for  paste),  or whether I just like a particular track, its trig pattern and its sound. The track’s trigs can 
be  copied  with  FUNCTION+REC  (in  grid  recording  mode!)  and  then  the  track’s  sound  is  copied 
separately  by  pressing  the  Trk  button  together  with  REC  and  STOP.  “Cutting”  individual  tracks 
sounds  out  of a kit, it can happen that FX settings and sound settings (e.g polyphony) differ, so this 
does not always work perfectly but is often a good starting point, nevertheless.  
 
When  saving  a  kit,   the  parameter  page settings of the synth tracks  (those settings that constitute a 
sound) are saved together with the kit. However, do note that if  you then tweak the sound, changes 
to the track sound will not affect the loaded sound, only the  kit. For this reason it is possible  to have  
in  different  pattern  and  kits  sounds  that  have  the same name but sound different. To ensure that a 
sound  you  like  is  not   further  changed,  go  into  the  Sound  Manager  and  use  the  toggle  option  to 
write protect it. 
 
Several  pattern  can  use  the  same  kit  but  then,  if  you  make  changes  to  a  kit  somewhere,  these 
changes  will  also  apply  to  the  other  pattern  that  are  linked  to  that  kit.  For  this  reason,  I  copy  a 
pattern  from  the  presets  to  another  location  and  then  save  for  each  pattern a new kit, pattern D05 
is then linked to a kit with the name D05.  

69 
 
Starting   your  practice  with  presets,   copied  or  renamed  into  a  new  project,  the  sound  pool  of  the 
active  project  is  likely  to  be  full  to  the  maximum  of  the 128 sounds that can be stored in the sound 
pool.  Sounds  can  also  be  kept  in  the  +Drive   but  only  with  the  sounds   in  the  sound  pool  of  the  
active  project,  can  be  p­locked  on  the  sequencer.  Sounds  in  the  +Drive  are  organized  into  16 
banks, A to P, each taking up to 256 sounds.  
 
Searching  for  sounds  is  best  done  with  the  Sound  Browser  (FUNCTION+SOUND),  with  is  faster 
because  it  does   not  show  empty  sound  slots.  Double  pressing  a  Trk  key  will also open the Sound 
Browser.  The  Sound  Manager  is  used  for  tagging  and  organization,  although  this  is  somewhat 
tedious  on  the  A4.  In  the   sound  manager  you  can also load sounds from the +Drive into  the active 
project’s sound pool (and vice versa). Sounds can here also be saved and renamed.  
 
A  difficulty  is  the  role  of  the  FX  track.  Since  the  FX  tracks  applies  to all tracks, one has to go forth  
and  back  to  find  settings  for  the  FX  track parameters that suit all tracks. To this end, it is important 
to  note  the  following:  When  selecting  the  FX  track,  the  track LED of the  previously  active track will 
become  half  bright.   This  indicates  that  the  keyboard  keys  will  still  trig  notes  on  this  track.  This 
allows  you  to  hear  how  parameter  changes  affect  the  previously  active  track.  Press  Trk5  again  to 
make the FX track fully active. 
 
I  have  myself  not  the  experience  to  provide  tips  for  systematic  sound  design  with  the  A4/AK.  Our 
fellow  Elektronaut  “Burn  Cycle”  has  produced  a  range  of  sound   packs  and  has  kindly  shared  the  
followed advice on the Elektronauts forum (see also his YouTube channel “Burn Cycle Music”). 
 
1. Make sure Performance knobs are at zero as otherwise the knob settings influence the 
auditing of sounds in the sound browser. 
2. Deactivate unison to begin with, and most likely poly too. The same for FX. These things 
are the gravy for later on. For a bread and butter +drive sound, you want the sound not to 
be dependent on a kit's FX settings. 
3. The button combo TRACK+COPY and TRACK+PASTE can be handy to copy the sound to 
other tracks before tweaking on. It's sort of a checkpoint, so you can have up to three 
checkpoints and one track where you are tweaking along. This allows you to backtrack 
when things go wrong or get interesting without having to immediately save/load a sound in 
the sound manager.  
4. Try to determine the filter mode early on. Consider LP2, then LP1, then BP. The HP is more 
complicated when it comes to filter cutoff/res. 
5. Turning osc levels beyond 50 will create a bit of distortion.  
6. Turning overdrive to the right will create fuzz, to the left will just boost the signal. 
7. Using PWM and osc sync makes quite a difference, the envs too of course. A cheat sheet 
for the envelope shape is given below. 
8. Some chorus like effect or movement or fattening can also be created using pwm.  
9. For more impact, consider using the osc retrig (trig) option in the Osc2 submenu. Think 
basses or percussion sounds.  
10. Bend depth and slide can create unexpected results, without having to use up a env slot for 
pitch. 
11. Filter tracking is probably a good idea for sound that will end up as "arp sounds". This way 
higher notes in the arp will be brighter and add interest to the sound. 
 
Reading  the  User  Manual’s  section   on  oscillators,  filters  and  envelopes  is  essential  reading  for  the 
sound design. In this case, the manual provides  more  than just  core definitions. Take also  note of  the 

70 
 For  the  envelope  shapes  of  the A4/AK the 
hint  in  the manual on  how to “programme” triadic chords. ​
following info helps (see manual): 
 
0­1  Linear attack and decay/release. An envelope shape suitable for controlling the filters if 
linear attack/decay/release sweeps are desired. When used as an amplitude envelope the 
decay and release phase appears to drop quicker towards the end, making it most useful for 
sounds that should fade out without a tail. 

2­3  This can be considered the standard envelope shape. Decay and release fall quicker in the 
beginning of their phase, behaving more snappy and – just like acoustic sounds tend to do – 
leaving a tail instead of ending abruptly. This envelope shape is useful for creating distinct 
sounds, for example kick drums and basses, but also lengthier sounds like pads. 

4­5  Exponential attack, linear decay/release. This shape makes the envelope rise quicker and 
quicker. This envelope is suitable when for example creating sounds appearing to be played 
in reverse or for sounds requiring a sudden attack. 

6­7  Exponential attack, exponential decay/release. Since our hearing perceives loudness 
exponentially, this shape is primarily useful as an amplitude envelope for very long sounds 
that are supposed to fade in and fade out at a very constant rate. When used as a filter 
envelope, very clicky, whip lash­like sounds can also be obtained by using this shape. 

8­9  Full attack, linear decay/release. The envelope will immediately rise to the full envelope level 
and stay there for the whole attack phase. The ATK parameter sets the duration of this 
attack phase. The envelope shape is useful as amplitude envelope for certain percussive 
sounds that need a punch at full volume followed by a quick decay, or for other sounds that 
should contain a full body before being entering the decay phase. 

10­11  Full attack, exponential decay/release. The envelope behaves like the aforementioned 
shape 8­9, but decay and release will fall in a more snappy fashion, ending with a tail. This 
makes it even more useful for percussive sounds. 
  

Reference 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/19285/154031/page:1#154031 

Finding your Keys 
In  the  chapter  for  the  “Dark  Trinity”  I  presented  a  live  performance  setup  that   involves  the  OT  to 
play  loops.  The  idea  is   that  when  we  wish  to  change  pattern  or  any  settings on the AR and/or A4, 
we  “move  over”  and  play  some  loops  from  the  OT,  giving  us  time  to  adjust  things  on  the  other 
machines.  Having  changed  the pattern, we can then begin introducing new elements, to eventually 
fade   down  on  the  OT  loops.  If  any  of  the  loops  or  samples  used  have  bass  or  melodic  elements, 
they  are  set  in  a  particular  musical  key  that  determines the character. If we are not to complement 
with  these  loops  elements  on  the  AR  and  A4,  we  need  to  make  sure  that  our  sounds  are  in  the 
same key and progressing through our set we should ensure that the elements match.  
 

71 
  
 
The  information  required   to  match  elements  in   a  set  can  be  found  from  the   ​ Circle  of  Fifths​
.  The 
table  below  maps  out  the  Circle  of  Fifth.  Moving  through  a  set,  we  would  either  go  down  through 
the  rows,  or  jump  between  minor  and  major  keys.  Moving  this  way,  the  elements  of  the  music  fit 
together,  sound  good  together.  I  have  also  included  the  notation  used  in DJ software (Traktor and 
Mixed  In  Key),   which  have  algorithms  to  detect   the  key  of  a  track.  Their notation is quite simple in 
that  we  just  progressive  upwards  and  downwards  in  the   numbers.  Well,  of  course  there  are  no 
rules,  just  common  approaches  and  one  should   really  do  whatever  you  and others like. In DJing it 
can  make  sense  to  jump  in  certain  steps  and  between  minor  and  major to create a certain energy  
or  mood.  The  mood  and  brightness,  the  feeling  of  chords  and  chord  progressions  are  really 
fascinating  topics.  All  I  summarize  here  are  few  essential  things  that  help  you   to  get  your  sounds 
on the A4, AR and OT to match better. 
 
The  two  main  groups  of  keys  we  need  to  be  aware  of  are  major  and  minor  keys,  where  for  the  
minor  keys  we   focus   here  on  what  is  called  “natural  minor”  (harmonic  minor  and   melodic  minor 
being further variations). It is for this  reason that we  have different, simplified notations :­) The table 
below summarizes them all. 
 
Minor  Major 
Camelot  Open Key  Scale  Camelot  Open Key  Scale 
1A  6m  Abm, G#m  1B  6d  Cb, B 
2A  7m  Ebm, D#m  2b  7s  Gb, F# 
3A  8m  Bbm, A#m  3B  8d  Db, C# 
4A  9m  Fm  4B  9d  Ab, G# 
5A  10m  Cm  5B  10d  Eb, D# 
6A  11m  Gm  6B  11d  Bb, A# 
7A  12m  Dm  7B  12d  F 
8A  1m  Am  8B  1d  C 
9A  2m  Em  9B  2d  G 
10A  3m  Bm  10B  3d  D 
11A  4m  Gbm, F#m  11B  4d  A 
12A  5m  Dbm, C#m  12B  5d  E 
 

72 
Let  us consider now assume that to begin with in our set we have a loop on the OT that we know is 
in  G#m (G sharp minor). (Most educational material on musical theory will  start with C major, which 
is  why  I  deliberately  choose  a  less  convenient  example  here).  If  you   purchase  samples,  the 
labelling  of  the  files  will  usually  not  use  the  #.  The  table  tells  us  that  as   we  progress  through  our 
set,  we  could  move  from   G#  to  D#,  or  from  a  minor  key,  to  a   major  key,  specifically  B.  In musical 
terms,  G#  is  called  the   ​ relative  minor  to  the  B  major  key  and  the  reason  why  we  can  so  easily 
move  between  these  keys  is  the  fact  that  they  share  the  same  notes.  (“major”  and  “minor”  define 
the ​mode​  or type of scale).  
 
Let  us  then  look at the scale of notes that are linked to the key of G#m.  Focusing on one key of the 
keyboard,  say  the   black  key  between  the  white  keys  for  G  and A.  Looked at from G, the black key 
is  referred  to  as  G#  (”G  sharp”)  and  looked  at  from  A,  it  is  called  Ab  (“A  flat”,  in  the literature also 
denoted  as  A♭).  Constructing  a scale from G#, this can therefore  be presented in two ways, using 
either “flats” (b) or “sharps” (#): 
 
Notes in the scale of G# minor (Ab) 
G#m  G#  A#  B  C#  D#  E  F#  G# 
Ab  Ab  Bb  Cb  Db  Eb  Fb  Gb  Ab 
 
Using a DAW, like Ableton and the Push as a keyboard, the notation to get used to would be Ab.  

Chords and Chord Progressions 
Knowing  from   a  sample  loop  the  key  our  music  should  be  set  in,  we   can  look  at  the  notes  in  the 
scale  of  that  key.  So  while  we  are  in  G#m,  we  play  the  notes  listed  in  the  table  above, and as we  
move  through   our  set  during  a live performance,  we could change the key  from G#m to B, or D#m. 
Looking  at  the  notes  in  the  scales of those keys, we can see why this strategy works ­  the different 
keys share notes, which is why the different keys and different scales fit together: 
 
G#m:  G#  A#  B  C#  D#  E  F#  G# 

B maj:  B  C#  D#  E  F#  G#  A#  B 

D#m:  D#  E#  F#  G#  A#  B  C#  D# 

 
The  next  step  is  to  build  chords  from  the  notes  in  a   scale  and then sequences of chords, or ​ chord 
progressions​ .  It  is  for  the  construction  of  chords  that  we require the notion  of ​intervals.​ Chords are 
made  up  of  intervals  and  the  intervals  are  what  gives   chords   their  character,  or  characteristic  
sound.  The  first  interval  we  look  at  is   called  a  “third”.  Counting  the  number  of  semitones  between  
two  notes,  if  we  find  four  semitones  this  is  called  a  “major  third”  and  if  we  count  only  three  this  is 
called  a  “minor  third”,  which  is  sometime  denoted  as  “m3”.  For  example,  between   G#  and   C  we 
count  four  semitones,  and  hence  this  interval  between  G#  and  C  is  a  major  third’  (“M3”).   Seventh 
can  also   be  minor  or  major,  depending  upon  whether  we  count  10  or  11  semitones.   In addition to 
sixth  and  fourth,  another  important  interval  is  the fifth, or ​ perfect fifth​
, to indicate that this interval is 
special,  providing  the   stable  background  to  chords  (while  imperfect  intervals  such   as the third and 
seventh)  determine  whether   the  chord  is  minor  or  major.   The  perfect  fifth  is  7  semitones  above, 
which,   starting  from  G#,   takes  us  to  D#  (Eb)  on  the  keyboard.  Playing  the  G#  and  its  perfect  fifth 
sound  “pleasant”  (consonant),  which  is  why  this  is a common combination in chords. Then there is 
also  an  “augmented  5th”  (sometimes  denoted  #5,  which  can  also be called “minor 6th” sometimes 
denoted  m6),  which  is  eight  semitones  up.  One could go on, until 12 semitones, which gives us an 
octave. 
73 
 
A  ​
major  ​
triad  is   a  chord  that  combines  a  perfect  fifth,  with  a major third. Say we are in the scale of 
C  major,  starting  from  C,  the  perfect   fifth  takes  us  to  a  G  and  a  major  third  (4  semitones  in 
between)  takes  us  to  an  E.  Playing  the  notes  of  a  triad  together,  we  have  a  chord   that  sounds 
pleasant.  When  the  fifth  is  combined  not  with  a  major,  but  a  minor  third  (three  semitones  in 
between), this leads to another chord called a minor triad. Say we are in C major, starting from a C,  
the  perfect  fifth  takes  us  again  to  the  G,  but  the  minor  third  takes  us  know  to  Eb.  The  most 
root​
important  note  in  a  triad  is  called  the  ​ .  Building  a  triad we start with the root, add  a note a third 
higher and another one that is a fifth higher than the root.  
 
We  can  now   go  through   the  notes  of  a  scale  and  create   triads  and  to  distinguish  them,  another 
notation  comes  along.  Major  triads  are given an uppercase Roman numeral, while minor triads are 
given  lowercase  Roman  numerals.  For  G#m  we  end   up  with  the  following  triads,  including  all 
possible naming found in the literature: 
 
G# minor triads 

1  i  G#m (Ab minor)  G#, B, D#  Ab, B, Eb 

2  iid  A#d (Bd dim)  A#, C#, G#  Bb, Db, E 
3  III  B (B major)  B, D#, F#  B, Eb, Gb 
4  iv  C#m (Db minor)  C#, E, G#  Db, E, Ab 
5  v  D#m (Eb minor)  D#, F#, A#  Eb, Gb, Bb 
6  VI  E (E major)  E, G#, B  E, Ab, B 
7  VII  F# (Gb major)  F#, A#, C#  Gb, Bb, Db 
 
The  pattern  in  the  brackets  of  the  third  column,  going  ‘minor  ­  diminished  ­  major ­ minor ­ minor ­ 
major  ­   major’  is  the  same  for  triads  in  any minor scale. For major scale the pattern will go ‘major  ­ 
minor  ­   minor  ­  major  ­  major  ­  minor  ­  diminished’.  The  “d”  stands  for  “diminished”  and  is  also 
often  shown  with  a small superscript circle “º” … just like the “b” (“flat”) is actually supposed to be  a 
“♭”.  When  a  major  interval,  say  a  third,  is  increased  by  a  further  semitone  it  becomes  and 
augmented  third  and  when  a  minor  third  is  decreased  in  size  by  a  semitone,  it  becomes  a 
diminished third​ . 
 

74 
  
 
These  triads  are  thus  most  important  chords  formed  from  a  scale.  The  next  refinement  is  to 
seventh​
consider  ​ ,  requiring  four  fingers  when  played  on  a  keyboard,  and  more  oscillators  on  the 
synth.  The  intervals  considered  so  far  are  the  perfect, major/minor, augmented/diminished. This is 
complemented by an ​ inversion ​of each interval, which we shall also skip here.  
 
Main and Alternative Progressions in G#m 

MP  E  C#m  G#m  D#m  “Alternative” 

  VI  iv  i  v   

AP1  C#m  A  E  B   

AP2  B  G#m  D#m  A#m   

MP  G#m  D#m  E  C#m  “Cliche” 

  i  v  VI  iv   

AP1  E  B  C#m  A   

75 
 AP2  D#m  A#m  B  G#m   

MP  G#m  E  A#dim  C#m  “Endless” 

  i  VI  ii dim  iv   

AP1  E  C#m  F#m  A   

AP2  D#m  B  E#dim  G#m   

MP  G#m  B  C#m  E  “Energetic” 

  i  III  iv  VI   

AP1  E  G#m  A  C#m   

AP2   D#m  F#  G#m  B   

MP  G#m  C#m  G#m  D#m  “Memories” 

  i  iv  i  v   

MP  C#m  G#m  C#m  D#m  “Rebellious” 

  iv  i  iv  v   

MP  G#m  C#m  D#m  D#m  “Sad” 

  i  iv  v  v   
 
When  chords  are  placed  in  a  sequence,  we  get  a  ​ chord  progression.​   The  concept  of  “tonality”  is 
used  to  characterize  progressions.  The  ​ tonic  chord  is  the  chord  build  on  the  first  degree  of  the 
scale  and  is  considered most important, often acting as the “home base” for a chord progression to 
start   and  end  with  The  tonic  chord  is  backed  up  by  the  ​ dominant  chord,​   which  always  occurs  on 
degree  five  of  the  scale.  The  other  important  chord  is  the  one  build  on  degree  four  of   the  scale, 
called  the  ​subdominant  chord​ .  Chords  1,  4,  and  5  are  thus  the  most  important  ones   to  learn.  We 
are  now  quite  close  to have everything together to create harmonies. We leave this however to the 
specialised  literature,  all  I  wanted  to  provide  here  is  a  dictionary  of  terms   and an example for how 
to  consider  chords  in  playing  a  synth. The table above is what we need to get hold off for playing a 
keyboard,  or  encoding  chord   progressions  with   the  A4.  One  can  either  derive  chord  progressions 
from  the  rules  described  here,  but  there  are  also  smartphone  apps  that  help  out  …  and  of course 
various tools for DAWs. 
 
Main and Alternative Progressions in C natural minor 

Ab  Fm  Cm  Gm 

MP  “Alternative” 
Ab, C, Eb  F,Ab,C  C, Eb, G  G, Bb D 

  VI  iv  i  v   

Fm  Dd  Ab  Eb 

AP   
F, Ab, C  D, F, Ab  Ab, C, Eb  Eb, G, Bb 

  iv  iid  VI  III   

Cm  Gm  Ab  Fm 

MP  “Cliche” 
C, Eb, G  G, Bb, D  Ab, C, Eb  F, Ab, C 

  i  v  VI  iv   

Gm  Dd  Eb  Cm 

AP   
G, Bb, D  D, F, Ab  Eb, G, Bb  C, Eb, G 

  v  iid  III  i   
 

76 
Looking  at  another  set  of  minor  chord  progression,  we  notice  that  one  can  memorise  them  by 
recalling  sequences,   like   6­4­1­5,  1­5­6­4,  1­6­2­4,  or   1­3­4­6  and  that  these   are  the  same  for 
different  scales.  Using  an  “In  Key”  device,  like Ableton’s Push, the triads form triads on the device. 
Playing chords is then rather easy. 
 
The  tables  above  give  examples  of  typical  chord  progressions  for  particular  keys.  More  generally 
we have the following pattern for common chord progressions, summarized in the following figure. 

 
In  a  major  key,  the  destination  for  chord  progressions  tends  to  be  the  I  chord.  The  image  shows 
ways  to  get  to  this  chord.  Coming  from  vi,  we  have  ii  and  IV  as  alternatives. These pattern are no 
strict  rules  but  guidance  and  all  that  is  being  said  here  is  that  the  cadences V to I and ivv° to I  are 
frequently  used.  The  strongest  way  to  approach V is  a from ii and the strongest approach to ivv° is 
coming  from  IV.  Since  I  is  the  strongest  chord,  it   can  be  followed  by  anything.  The  V  and  ivv° 
chords are referred to as the ​ dominants​  and ii and IV are labeled as ​ predominants.​ 
 
Common  chord  progressions  for  minor  scales  is  very  similar,  only  that  the  strongest  way  to 
approach III is from VII. 

Reference 
 
Music Theory for Computer Musicians.​
Michael Hewitt: ​  Course Technology PTR, 2008 
Warp Academy: ​ Push and Basic Music Theory,​
 YouTube 2014 
 

   

77 
 Drum Loop Programming with the Rytm 

 
Creating  tracks  with   a  DAW,  one  usually  starts  with  the  programming  of  a  drum  loop  and  from 
there  complements  this  with  the  bass and other melodic elements, FX etc. I shall here give a basic 
introduction  into  drum  loop  programming  with  the  AR.  For those  understanding German, thanks to 
Kai Chonishivli there is an excellent video workshop available on YouTube (link below). 

Setting up a Core Drum Loop 
The  kick,  or  bass  drum  (track  BD1  on  the  AR)  is  the  most  important  element  from  which we start. 
We  start  with   a  new  project,  or  with  an  empty  place  on  some  bank and set the tempo to 122 BPM 
(or whatever you prefer). It is also an good idea to save your experiments as a new kit.  
 
The  first  thing  to  do  is  to  choose  a  sound  for  the  bass/kick  drum  track.  If  you  are  starting  out,  I 
would  recommend  learning  from  preset  and  sound  packs   one  can  purchase  from  Elektron 
(including  various  free  packs).  The  current  sound  for  the  selected  track  can  be  checked  by 
pressing  TRACK  and   the  BD1  pad.  The  sound  will  be  briefly  displayed.  Choose  a   sound  for  the 
BD1   track  by  opening  the  sound  browser  with  FUNCTION+MUTE/SOUND.  The   following  figure 
summarises  the  elements  of  an  AR  sound  and  gives  some  typical  values  one   could  use  for  a 
house kick drum: 

 
 

78 
 Kick Drum Synthesis 
For  those  who  want  to  delve  into  more  depths  of  kick  drum  design,  the  anatomy  of  a  kick  drum 
includes the following elements: 
 
● Clicking part: 
○ right at the start of the waveform. 
○ contains high frequencies. 
○ very short, 10ms or less. 
○ the clicky part helps the kick drum cutting through the mix and one should watch out 
not to filter it accidentally out with some attack envelope setting. 
● Punchy section: 
○ the part that is felt in the chest. 
○ starts at a higher pitch and rapidly moves to a lower pitch 
● Longer tail section, a fixed tone, the subby part. 
○ constant pitch, waves of equal period. 
● The length of the kick drum is also determined by the question whether we need space for 
a bass, or whether the kick is pretty much also the bass. 
 
The  909  kick  drum  is  known  for  its  solid  punch,  while  the  808  provides  a  subbed­out  thump  with 
longer  tail.   The  depth  and  length  of  the  kick  should  be directly related to the bassline, which in our 
workflow  comes  only  later  into  consideration.  A  higher,  short  kick  will  work  well  with  a  booming, 
deep  bassline,  while  a  higher  bassline  will  sit   nicely  alongside  a  longer,  deep  kick   drum  (e.g.  the 
808).  Tune  the  kick  to  the key of the track and adjust the amp envelope to get the right length. Use 
a  tuner  from  some  external  gear  (e.g  included  in  an  effect  or  guitar  pedal,  or  consider  using 
Overbridge   and  a  tuner   within  the  DAW.  Subbass  elements  require  good  studio  speakers  and 
headphone to check them.  
 
With  regard  to  compression  and  a  frequency  spectrum  (which  is  difficult  to  analyse   with  the 
Elektron  machines,  unless  you use Overbridge, a DAW or some other gear), we have the following 
considerations: 
  
● Compression:  
○ A fast attack / medium release tames the transients, reducing the clicky part of the start 
of the waveform and reducing its relative volume. Good for smoother kicks in deep and 
minimal styles. 
○ Medium attack and release: retain a kick’s initial punch by letting the first part of the 
sound go through. Good for a baggy kick in electro styles. 
 
● Frequencies: 
○ High­end of the kick, 1­18 kHz: the kick’s detail and clarity. For extra edge and bite, 
boost around 2­4 kHz and for extra clarity in the high­hat zone boost above 4 kHz. 
○ Mid­range, 120 Hz ­ 1 kHz: the knock, thump and punch of a kick. If you boost the 
mid­range knock between 200­800 Hz (not more than 3dB), then reduce the bass a few 
dBs around 200­400 Hz to reduce overlap. 
○ Low­end, 20­120 Hz: weight and warmth can be increased with a boost in the 60­80 Hz 
region. 
 
With  respect  to  frequencies,  the  elements  of   a  track  are  frequently  discussed  in   terms  of  the 
following bands: 
 
79 
 ● Lows, <100 Hz: subbass and the bottom of your kick drum. 
● Low mids, 100 Hz to 1 kHz:  the body of the snare, percussions, bass line. 
● High mids, 1 kHz to 10 kHz: claps, top end of snares, keyboards, pianos. 
● Highs, >10 kHz: HiHats, triangles, shakers. 

Creating a Pattern 
Opening  the  Scale  Menu  (FUNCTION+PAGE/SCALE),  we  choose  the  Normal  Mode  and  a  16/16 
1x  pattern,  allowing  us  to  focus  on  a  one  bar  pattern.  We  place  trigs  for  the  kick drum on steps 1, 
5,  9,  13.  When  a  pattern  is  described one finds often the term “off beats”. In music that progresses 
regularly  in  4­4  time,   counted  as  "1   2  3  4,  1  2  3  4...", the  first beat of the bar (downbeat) is usually 
the  strongest  accent  in  the  melody  and  the  likeliest  place  for  a  chord  change,  the  third  is the next 
strongest: these are "on" beats. The second  and fourth are weaker and subsequently referred to as 
the  "off­beats".  Sometimes,  the  second  and  fourth  beat  of  the  bar  are  also  called  “back  beats”  or 
“off beats”. 
 
After  the  kick,  the  next  element  in  a  house  groove  is  the  snare  drum  (track  SD2),  and/or  a  clap 
(track  CP4),  providing  a  counterpoint  to  the  steady  kick.  They  are  typically  placed  on  the  second  
and  fourth  beat  of  the  bar,  i.e.  trigs   on  5  and  13.  The  snare  would  then  back   up  the  weaker  off 
beats  at  5  and  13..  A  variation  for  a more tech­house feel, is to place the SD not on the same trigs 
of  the  clap  (5,  13)  but  on  5,  12,  15,  and  16. Or, try a snare drum on 1, 5, 9, 13 and. In a frequency 
spectrum,  the  clap  is  usually  sitting  in   the  high  mids,  1  kHz  upwards.  The  snares  are  across  the 
low and high mids, the body sits in the low mids and the crack of the snares sits in the high mids. 
 
Hi­hats  are  another  essential  component  that  can  be  used  to  emphasize  the  rhythm  and   to 
increase  its  pace.  Closed   hats  are  short  and  tight,  while  open  hats  have  a  longer  sustain.  In  an 
acoustic  drum  they  cannot  be  played  together,  which  is why we usually place them accordingly on 
our  sequencer.  Closed  hats  are  now  placed  on  trigs  1,  2,  4,  5,  6,  8,  9,  10,  12,  13,  14,  16  of  track 
CH9  and  open  hats  are  placed  on  the  gaps  left  by  the  CH,   that  is,  trigs  on  3,  7,  11,  15. 
Alternatively,  place  closed  hats  on  2,   4,  6,  8,  10  12,  14,  16  and  open  hi  hats  on  3,  7,  11,  and  15 
giving  you  a  very  well  known  and recognisable pattern. (On other sequencers, like the Roland Aira 
TR­8  drum  machine,  there  is  a  ride  (RS)  element,  which  would  then be placed on 1, 3, 5, 7, 9,  11, 
13,  15).  Combine  this  with  a  snare  drum  on  12  and  15, or on 4, 7, 12 and 15. The latter  suggests 
itself  as  a  bassline   pattern,  maybe  matching  with  the  low  tom  (LT)  track  or  other  percussive 
elements,   placed  on  the  same  steps.  On  the  AR,  the  toms  can  be  very  deep,  especially  when  
pitching down. 
 
Having  suggested  alternatives  here,  which  may be confusing to begin with, one should get used to 
experimenting.  When  you  enter  pattern,  the   FUNCTION+LEFT/RIGHT  arrow  combination  may  be 
useful to test the positioning of pattern as this will shift trig patterns left and right. 
 
A  refinement  of  the  kick  pattern  is  to  add  a  ghost  note  on  step  16,  with  a  low  velocity.  Press  and 
hold  trig  16  and  on  the   Trig  men,  choose  a  low  value  for  the  velocity.  In  a  live   performance,  an 
option  is   to  vary  the  pattern  by  placing  an  additional trig on 16. For effects, a delay on a hi­hat can 
increase  the  pace   of  a  track  and  can  also  introduce  an  additional  element  to  the  rhythm.  It is also 
quite  common  to  use  an  LFO  on  them.  For  example,  try on OH12 an LFO with SPD=1, MUL=x32, 
DST=VOL, WAV=TRI, SPH=0, MOD=FRE, DEP=+22. To begin  with, one should however focus on 
the  pattern  and  groove  and  not  focus  too  much  on  using  effects,  which  can  be  done  later.   If  one 
adds  too  many  details  on  the  Filter,  Amp  and  LFO  pages  at  this  stage,  one  is  less  prepared  to 
change  things around. It is however important to experiment and one should expect that something 
sounds  initially  fine  and  later,  in  the  context  of  other  tracks,  it  does  not  make  sense.  We  should 

80 
then   not hesitate to go back and start all over. If one  has introduced already lots of parameter locks 
on the sequencer, one is less likely to make radical changes to the pattern. 
 
A  refinement  of  the  claps  is  to  move  them  ever  so  slightly  ahead  of the kick.  On the AR, we press 
the trigs in grid recording mode, and use the left arrow to move the tricks in small steps. 
 
The  cowbell  is  somewhat   out  of  date  but  one  can  then  use  on   track  CB12  a  sample  of  some 
percussive hit and place trigs on 6, 7, 8 and 15, 16.  
 
The result of our efforts for a one bar drum loop can be visualized in the following way (eg): 

Fine Tuning for Levels and Timing 
Fine   tuning  of  our  sounds  on  the  tracks  includes  adjustments  to  swing/shuffle,  velocity  variations, 
accentuation  and  ghost  notes.  Live  recording  is  one  way  to  “humanize”  a  pattern, alternatively we 
vary  the  velocity  of  steps  in  a  semi­random  fashion.  Check  out   Cuckoo’s  AR  Walkthrough  video 
(link  below)  for  tips  on  live  recording.  For  the  present  exercise,  we  will  programme  this.  The 
velocity  changes  ​
influence  of  ​ can  be  seen  by  changing,  in  the  pattern  from  the figure above, the 
velocity  of  CH9  for   steps   1,  5,  9,  13   to  about  60­70.  The  sound  turns  from  something  basic  into  
something quite awful … To check out the positive influence of velocity changes on the groove, it is 
best  to  experiment  with  a  closed  high  hat  placed  on  every  of  the  16  step. On CH9, try first with all 
velocities  set  to  100,  for  all  sixteen steps, listen and  then do the following. Set the velocities  for the 
sixteen  steps:   100,  90,  70,  85,  75,  100,  94,  73,  55,  100,  72,  68,  90,  60,  85,  60  ….  and  notice  the 
difference!  
 
“Syncopation”  is  a  widely  used technique to add interest to repeating patterns. This stresses music 
occurring  off  beat  rather  than  on  it.  This  variation  of  the  rhythm  is  somewhat  unexpected,  as  it 
which  makes  part  the  tune  appear  off­beat.  More  simply  and  according  to  ​ Wikipedia​ ,  syncopation 
is  a  general  term  for  "a  disturbance  or  interruption   of  the  regular  flow  of  rhythm":  a  "placement  of 
rhythmic  stresses  or  accents  where  they wouldn't normally occur. In the 4­4 time signature the first 
and  third  beats  are  most  likely  the  place where we introduce new elements, change chords etc, as 
a  consequence  of  which  the  first  and  third  beat  in  a  bar  will  often  receive  the  accent  of  the  music 

81 
with  notes  on  these  two  beat  appearing  a  little  louder.  With  ​ accentuation  of  notes  that  occur  off 
beat,  on  3  and   5,  the  result  is   syncopation  can  improve   the  rhythm  considerably.  For  live 
performances  it  can  also  be  a  good  idea  to  change   the  syncopation  every  few  bars  on  rhythmical 
elements such as hi hats.  
 
On   the  AR,  we  can  add  ​ accent  trigs  to  quickly  change  the   velocity  for   chosen  steps  of  a  track. 
These  accent  levels  are  then  also  a  popular  target  for  modulation, for example, by an LFO. Select 
a  track  by  pressing TRACK+PAD, and then open the Accent Menu by pressing  FUNCTION+BANK 
B/F.  If  accent  trigs  are  present  the  trig LEDs  display them. To accentuate certain notes,  place trigs 
on  steps  with  note trigs, while the accent menu is open and choose an  accent level higher than 32. 
A  note  trig  can  be  quickly accented by pressing a note trig and press BANK B/F. An accent trig will 
then   be  placed  on  the  same   setup.  To  check  whether  an  accent  trig  is  on  top  of a note trig, press 
the trig key and check whether the BANK B/F LED lights up. 
 
Next,  ​ghost  notes  can  be  employed  improve  the  pattern,  to  make  the  pattern  groove.  On  the 
snare  track  SD2,  add  to  what is in the pattern above, at steps 1, 3, 7, 11, and 15, notes with a very  
low  velocity  with  values  between  2  and  6.   Notice  the difference this makes to the track soloed and 
in relation to the other tracks.  
 
We  indicated  already  above,  that  moving  the  clap  it  tiny  bit  can  make  things  sound  better.  Other 
examples  are  small  forward  (right)  shifts  of  the  closed  high  hat,  or  the  low  tom,  and  also  of  the 
snare.  There  are  no   general  rules  and  one  has  to  carefully  listen  to  see  the  effect  for  the  track 
soloed  and  then  in  the  context  of  the  other  tracks.  Moving  things  slightly   behind   the  kick, will tend 
to  create  a  more  laid­back  feel,  while  moving  things ever so slightly ahead of the kick, will create a 
more intense feel. 
 
Swing​ ,  also  referred  to  as  “shuffle”,  is  used  to avoid too monotonous or robotic rhythms. To adjust 
the  swing  setting  of  the  pattern,  press  FUNCTION+BANK  C/G.  The  swing pattern is shown by the 
trig  LEDs  and  the  up/down  arrows  are  used  to  adjust  the  swing  ratio.  A  value  of  50%  is  default, 
60­70  is  what  should try to begin with. When applying swing, some notes get shifted away from the 
grid,  while  other  stay  in  place.  In  a  typical  note  shuffle  pattern  with  16th   notes,  every second note 
gets dragged a little later in time.  
 
Triplets  are  also  a  popular  means  to  create  (“syncopated”)  grooves  by  changes   to  the  timing. 
Rather  than   dividing  a  bar   up into four steps, its is divided  into three. The notation ⅛ is used to say 
that  a  bar  is  divided  into  1/8th  notes.  A  ¼  note  could   then  be  split  into  two  1/8th notes. The triplet 
notation  1/8T  then  says  that  instead of two 1/8th notes, we have 3 x ⅛ notes over the duration of  a 
quarter  of  the bar. Similar, 1/16T says that 3 x 1/16 notes are covering the space of a  ⅛ note in the 
4­4  pattern.  1/32T  says  that  3  x  1/32  notes  are  covering  the duration of a 1/16th note. For the AR, 
1/16T  then  says  that  a  1/8th  note  duration  of  two  sequencer  steps  is  now  represented  by  three 
1/16th  notes.  Let  us   focus  on  the  first  bar  and  sequencer  steps  1,  2,  and  3.  To  bring  three 
sequencer  steps  into  the  duration  of  two  1/16th  notes,  that  is, we have to nudge step 2 and step 3 
to  the  left.  The  following   figure  illustrates  this.  On  left,  the  yellow  arrows  show  the  microshift 
required to generate a triplet with the first three sequencer steps: 

82 
  
 
On   the  right  all  information  is  provided to convert any 1/16T groove pattern into the AR sequencer. 
Depending  on  what  pattern  we   would have in the DAW, we either shift a trig on the sequencer  8 or 
16 steps to the left, or right. 
 
There  are  several  ways  to  realise   triplets  with  the  AR.   The  first  option  to  achieve  this  is  by 
microtiming  of  trigs  (hold  a  trig  and  press  the left/right arrow for the menu  to appear).. Each 1/16th 
note   is  divided  into  24  microtiming  steps  (16  x  24  =  384;  each  micro  timing  step  is  1/384th  of  a 
note).  For  the  1/16T  triplet  grid  above,  we  have  2x24  microtiming  steps  covering  the  two  1/16th 
notes  of  steps  1  and  2.  This  is  now  divided   by  three.  The  second sequencer step has therefore to 
be  moved  24­16=8  steps   to  the  left  (­1/48  in  the  microtiming  menu).  Step  3  moves  from  48 
microsteps  away  from  step  1,  to   48­32=16  steps  to  the   left  (­1/24  in  the  microtiming  menu).  To 
programme  1/4t  you  need  to  use  the  microtiming  to  shift  the  trigs  and  place  each  one  64/384  ths 
after the preceding beat (384/6=64). 
 
An  alternative   is  to  use  retrigs.  Press  and  hold  a  trig  and  then  use   the  left/right  arrow  to  open  the 
micro  timing  menu.  Change  retrig  rate  with  knob  E  to  1/12  to  create  triplets.  Retrigs  are 
unfortunately  not  affected  by  swing.  Yet  another  way  is  to  set  sequence  length  to  12  steps.  
Standard  4/4  kicks  would  go  on  steps  1,  4,  7,  10  instead  of 1, 5, 9, and 13. To sync  to an external 
clock set time to 3/4 in scale menu. Finally, using a 67% swing setting also produces triplets. 
 
An  excellent  more  advanced  video  tutorial  about  polyrhythms  was   prepared  by  Carl   Mikael  (see 
link below). 

Example Hip Hop Pattern 
In  addition  to  the  house  style  pattern  above  we   here  summarize   a  hip  hop  pattern.  The  pattern  is 
equivalent  to  hip  hop  pattern  #31  in   the  book  by  Josh  Bess  (s.  below).  It  is  a  1/16T  pattern.  In   a 
DAW the first bar of the pattern would look like this: 

83 
Below  the  DAW  layout  we  have  the AR sequencer steps. With blue arrow we have indicated those 
places  that  require  a  microshift.  The  entire  pattern  could  also  be  visualized  for  the AR sequencer, 
including the required microshift moves and velocities indicated inside the circles: 

 
The pattern from the book (also demonstrated in Kai Chonishivli’s excellent ​ video series​ ) is actually 
a  two  bar  pattern  but  for  the  sake  of  simplicity,  I  show  here  only  the  first  sequencer  page. 
Extending  the  pattern  to  two  pages,  one  can  then  also  introduce on the second page elements for 
the  LT,   MT  and  HT  tracks.  For  example,  something  on  steps  7  & 8 for track MT7, steps 9 &  10 on 
HT8 and steps 13 & 14 for LT6. 
 
To  experiment  with  accentuation,  focus  on  track  BD1,   press  FUNCTION+BANK  B/F,  set  accent 
trigs  on  steps  1  and  9,  and  use  the  level  knob  to  increase  the  accentuation  up  to  127.  To 
experiment   with  ghost  notes,  focus  on  SD2  and  add  trigs  on  1  and  3,  set  the  velocity  to  very  low 
values, say 7 and 10, respectively.  

Summary of a Drum Loop Programming Workflow 
Summarising  our current discussion and looking ahead, we have the following suggested workflow, 
with some added tips for further experimentation: 
 
1. For your genre, identify characteristic sounds (e.g. 808 or 909 kick drums) 
 
2. Get inspired by known pattern as a starting point. 
 
3. Start with a core loop of one bar length (Page 1) and expand later. 
a. Start with sound of bass/kick drum (BD1), then snare drum (SD2) and/or clap (CP4), 
then hi hats (CH09 and OH10). Ensure no LFO, filtering or effects are introduced, 
consider this later. 
b. Start with the synth engine first and then consider a layered sample to sculpture the 
kick sound. 
c. In case you don’t like the sound of the snare, check whether high pass filtering 
helps (although heaving filtering and effects should really come later) 
d. Consider percussive hits (eg on CB12). 

84 
 e. Switch between soloing a sound and listening to it in the context of the other 
elements. For example, check the open hi hats relation with the clap etc. Expect 
that things may sound good on its own, or in combination with another track but that 
overall things are not working out. Go back and forth, experiment! 
 
4. Finetuning ­ pattern: 
a. Consider adding ghost notes. 
b. Consider using triplets. 
c. Consider ​ flams​ (two taps,a grace note followed by a full volume tap) played very 
close together in order to sound like one slightly longer note). With the AR, you can 
put two 16th note trigs back­to­back and adjust the micro­timing on one to as close 
to the other as possible. p­lock velocity. Alternatively, consider retrig for flams, just 
set short enough gate time and a suitable interval. E.g. using a RATE of 1/64, a 
LEN of 0.313 and a VEL of ­14. Flams can fit well to the snare drum. 
d. Check “choke groups” and ensure that sounds that can or should not be played 
together do not overlap in the pattern and their note lengths. This may be due to the 
hardware and shared voices (eg RS­CP, MT­HT, CH­OH and CY­CB) 
e. If you have more than one percussive elements of similar frequencies, consider the 
working together, one being an answer to the other (pan one to the left, the other 
more to the right). 
f. Consider matching the snare pattern with the low tom (LT) pattern. 
 
5. Finetuning ­ timing: 
a. Live recording or manual nudging of notes to humanize the groove. 
b. Swing (shuffle). To see the effect, press FUNCTION+BANK C/D and use the level 
knob. 
 
6. Finetuning ­ levels: 
a. Live recording or semi­random manual adjustment for step velocities. 
b. Accentuation. 
c. Consider using an LFO for modulation. 
 
7. Finetuning ­ sounds: 
a. If you are using sound packs, check whether the legacy mode is set in the sound 
settings (see OS 1.22 update) 
b. Consider delays on hi hats and percussive elements, making them more bouncy; 
reverbs on the clap and so forth. To begin with, however, focus on the groove and 
use effects sparingly. 
c. Add reverb but again, focus initially on the groove. 
d. Position elements in the stereo field. Start with panning of the hi hats. ​ Claps are 
difficult to pan. To give them a bit more width, collect two different samples, pan one to 
the left, the other to the right. For more advanced high hat tuning, consider for the 
closed hi hat, two tracks of the same sample, with ghost notes in different places, 
panning the one track fully right and fully left on the other. Furthermore, add some track 
delay (e.g. ­2ms) to one of the tracks. For both tracks, playing the same pattern, this 
delay gives an ever so slightly different sound on each side, giving us this stereo width.  
 
8. Check the track volume levels of tracks against each other. (cf track level vs amp volume) 
to balance the volume of the different tracks. 
 

85 
 9. EQing of tracks to separate overlapping frequencies, to emphasize and to avoid an overall 
muddy sounds. 
a. The parameters of the filter envelope are Attack (how fast the volume comes in), 
Decay (how slow the volume decays), Sustain (determines the values after the 
decay is finished), Release (how long it takes to reach zero). 
b. On snares high pass filtering may have a big impact.  
c. Use a low cut on the reverb filter to avoid muddening the low end up too much. 
d. Overall, avoid too much of high frequency sound as this may make the listeners 
tired. (Such advice is of course just a suggestion and as always, rules are there to 
be broken). 
 
10. Consider using an exponential one shot LFO to add "snap" to a sound (e.g. on snares) 
 
11. Compression for loudness and glueing. 
 
12. Expanding the loop. 
a. Use conditional trigs! (see also live performance tips) 
 
13. Add a bassline 
a. Ensure the kick and bass are playing in the same key.  
b. Bass notes as high up as the major fifths can play at the same time as the kick without 
risk of a clash of frequencies. They are however better placed at the end of the kick note 
so that the transitions at the start of the notes are not colliding. 
c. One can also use a Tom sample and transpose this a few semitones down. 
 
14. Add melodic and synth elements, pads, stabs. 
 
15. Add FX elements, pitch bend effects, risers, sweeps, vocals. 
 
16. Create scenes and performance macros. 
 

References 
Analog Rytm Cuckoo Walkthrough #1: 
https://youtu.be/1egKAzWVfo4?list=PLD5­YGxDn2JVQ1TY5db80EzbdC9I6d8lU 
 
Josh Bess: Electronic Dance Music Grooves. Hal Leonard Corporation, 2015 
 
Carl Mikael: Creating Polyrhythms with the Elektron Octatrack: 
http://youtu.be/cVJmC28OgAI 
 
Quantize Courses Ableton Kick Drum Design Course: 
https://quantizecourses.com/video­courses/kick­drum­design­video­pack/ 
 
Attack Magazine Beat Dissected Series: 
https://www.attackmagazine.com/technique/beat­dissected/rolling­deep­house/ 
 
Recording.de Beat Programming Workship (in German): 
https://www.youtube.com/playlist?list=PLft17iB4mUuhNE_AUpN0hvJWCycA3fmvJ   

86 
 Tips for the Elektron Analog Rytm 

OS 1.22 Update: Trig Conditions and Fills 
The  OS  update  1.22  brought  some  fantastic  additions  to  the  AR   and  A4.  Trig  conditions 
(“conditional  locks”)  are  most  useful  to  create  loops  that  are  longer  than  four  bars but generally  to 
introduce  variations  in  loops.   Elektron  explains  the  changes  for  the  AR  and  A4  in  this  video: 
https://youtu.be/BEXY6NhnSBw  , which includes FM synthesis for the A4. Carl Mikael produced an 
excellent video explaining trig conditions for the AR: ​ https://youtu.be/2XVckY1KsP0 

Ean Golden’s “Pull a Kick out of Your Hat” Trick 
In  a  DJ  TechTools  Video  (​ https://youtu.be/NmLeUZsaexc​ )  from  July   2014, Ean Golden presents a 
trick  that  uses  a  sample  that  has  a  kick  and  high  frequency  hi hat element or kick with a ride  on it. 
With a high pass filter one can then play either the high hat,  accompanying another 4­4 kick pattern 
in  a  track,  or  by  bringing  down  the  high  pass  filter  cut  off,  a  fill  is  added  from  the  kick­hh  sample. 
This  kick­hh  sample  is  played  on  16th notes. The trick is to move down the cut off frequency of the 
high  pass  filter  working  on  the   sample  so  that  the normal kick pattern is accompanied  not just with 
the  high­hat  but  also  a  drum  fill.  This  works  very  well  with  techno  and  house  tracks  and  using  a 
performance  macro  one  can  rhythmically  add  a  nice touch to a basic drum loop ­ all with the press 
of  a  button  (pad).  ​The  trick   is  super  easy  but  works so well that  I highly recommend it. The reason 
why  I  enjoy  this  one  is  that  a  single  press  of  a  pad  makes  such  a  difference  ­  a  nice  example   for 
the  AR  performance  macros  and   the  fact   that  each  track  has  a  synth  engine,  as  well  as  sample 
play. 
 
The  trick  is  presented using the Midi Fighter Twister and using  NI Traktor DJ software. The starting 
point  is  a   kick  sample  with  a  high  hat  in  it.  We  shall  here  translate  this idea to  the AR and use the 
fact  that  the  tracks   of  the  AR  used  to  synthesize  a  high  hat,  can  also  play  a  sample,  which in this 
case will be a kick sample.  
 
We  assume  that  on  track  BD1  we  have  a  kick  playing  with  trigs  played  on  trig  keys  1­5­9­13,  the 
usual  4­4  pattern.  We  now focus on track CH9 and first switch off the sample play in the Trig menu 

87 
in order to first create a high frequency hat sound that plays every 1/16, ie trigs placed on every trig 
key.  
 
Next,  we  choose in the filter menu the high pass filter HP2 or HP1. Still in the filter menu, we adjust 
the  FRQ  parameter  so  that  we  are  happy  with  a  high  hat  that  accompanies  the  kick  on  the  BD1 
track.  
 
We  now  add  on  track  CH9  (or  another  track of the top row)  the sample play with SMP=1 in the trig 
menu  and  choose  in  the  sample  menu  a  kick  sample.  We should now have the kick on  BD1 being 
accompanied  with  a  high  hat  on  CH9.  Going  to  the  filter  menu, we now adjust the FRQ parameter 
for  a  cut  off  frequency  where  we  hear  the  high   hat  but  not  the kick sample  on CH9. By turning the  
FRQ  knob  E  counterclockwise,  we  bring  in  the  kick  on  the  16th  notes.  We  take  note  of  the  FRQ 
value  where  we  are  happy  with  the  high  hat  (no   kick)  to  now  modulate  this  value  with  a 
performance macro.  
 
Next,  go  into  the  performance  edit  mode  (press  and hold Perf for a short while) and select the pad  
for  the  performance  macro  (a  natural  choice being  the pad of CH9). Pressing the pad, we  can now 
create  a  performance  lock  for the FRQ parameter in the filter menu. Add anything else to your own 
taste  and  voila  we  can  enrich  our  normal  drum  loop  with  a  drum  fill at the press of a button. Great 
fun  to  rhythmically  press  the  pad  during  a   performance.  PS:  Compare  this  with  the  Retrig  button, 
which can also be used to retrig sounds in quick succession. 

Reference 
Ean Golden’s “Pull a Hat out of Your Kick” Trick: ​
https://youtu.be/NmLeUZsaexc 
 

Working with Hi Hats 
Closed  hats (CH),  on the  AR placed on track 9, are typically short and tight. Using a DAW, a  common 
trick  is  to  pan  identical  closed  hats  hard  left  and  right  and  then  create  a  16th  note  sequence  that 
alternatively triggers the left and right hats for fizzing rhythmic width.  
 
To  get  a  feel  for  the  LFO  settings,  we place 16 trigs per page (1/16 notes) and use on  track CH9, to 
begin  with,  the   following  settings  for   the  LFO:  SPD=8,  MUL=x1,  no  FAD,  DST=PAN,   WAV=SIN, 
SPH=0, MOD=HLD, DEP=127. What we should hear is  that the CHs  are panned  very slowly from left to 
right,  every  four  bars.  Setting  the  speed parameter SPD  to 32,  the movement  will occur already after 
two  bars.  Now  keeping  SPD=32  and  set   MUL=x2,  the  movement  is  every  bar.  Increasing  the  MUL 
parameter to  x4, x8 we increase the speed of the  movement. Using  this effect  in music, one would then 
reduce  the  depth  to  something   like   DEP=20  and  less.  The  following settings could  be used  to turn a 
static and monotonic hi hat 16th note pattern into something that adds groove: 
 

 
 
Modifying the  MUL parameter with a performance macro is a good idea and allows even more rhythmic 
input  from  the  hi  hats.  Adding  delays  on  a  hi­hat   is  another idea  to increase the pace of a  track and 
introduce an extra element of rhythm.  

88 
 

Working with Claps 
On  the  AR,  claps  (CP)  are  generated  with  track  4. During  breaks, with the kick removed, it can work 
well  to  send  the  clap  with  the  DEL  parameter  on  the  Amp   page  into  a delay.  Rather  than doing this 
“online” in the Amp menu, this  can be done with a  performance macro. Increasing the FRQ parameter 
of  a  HP  filter  is  also  frequently  done  in  combination  and   can  be  used  to  construct   a  buildup  with  a 
performance pad. Also add  a little reverb to  your taste. Creating a build up, in addition to the claps, the 
same performance macro could be used to add distortion (the OVR parameter for BT5) to the bassline. 
 
A monotonous clap can be made more interesting by  adding  (p­locking) to every fourth clap a delay  and 
some reverb. 
 

Sticky Performance Pads and Reverb Tails 
Cuckoo  was  one  of  the  first  to  realise  this  as  a  trick,  while  others  were  asking  whether it is  a bug. 
The  idea  is   to  make  the  current  performance  macro/pad  “stick”,  allowing  you  to  move  on  to  other 
things.  
 
You  first  set  up   a  performance  macro by entering performance mode (press and hold the Perf key, 
select  a  pad  and  while  keeping  the  pad  pressed  you  can  lock  parameter  changes  to  pressing  the 
pad).  Once  the  editing  is  done,  press  PERF  again  to  exit  edit  mode.  Being  in  performance  mode 
(not  performance   edit  mode),  you  can  press  the pad to realise the parameter changes. If you  keep 
the  pad  pressed  and  then  switch  to  mute  (chromatic  or  scene)  mode,  the  performance  macro  will 
“stick”  until  you  return  to  the  performance  mode  and  press  again  the  pad.  It  is  also  possible  to 
make  a  performance  macro stick without leaving the performance mode: press the pad, then press 
the  RETRIG  (or  TRACK)  key,  then  release  the  pad   before  releasing   the  RETRIG  (TRACK)  key, 
making the performance macro stick. 
 
An  application  of  this  is to create a build, using a performance macro to increase the reverb across 
several  tracks  (possibly  also  linking  the  decay  of  the  reverb  to  the  macro). When the performance 
pad  is  released,  the  reverb  dies  out  quickly  and  the  trick  can  be  used  to  keep  a  long  reverb  tail.  I 
do  not  use  performance  pads  on  the  kick  drum  often;  I  usually  mute  it,  or  if  I  want  a  more  subtle 
change,  I  could  use  a  scene.  The  kick  drum  pad  is  thus  suitable  for  a  performance  macro  that 
applies  to  various  other  tracks  and  is  easy  to  remember  across  kits  and  pattern.  One  idea  for 
performance  macro  on  BD1  is  to  modify  7  parameters  on  the  FX  track,  e.g.  PRE=+127,  
DEC=+100,  FRQ=+70,  GAI=+100,  HPF=­127,  LPF=+127,  VOL=+100  to  send  higher  frequency 
sounds during breaks into space. 

Reference 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/5523/142348/page:1#142348 
 
http://www.elektronauts.com/topics/view/8380/142346/page:1#142346 
 

Creating Retrig Swells 
 
89 
Outside   the  mute  mode,  selecting  a  track  and  then  pressing  the  RETRIG  button,  shows  us  the 
settings  to  retrigger  sounds  of  that  track.  Let  us  consider a scenario in which track  CP4 has a clap 
with  a  standard  pattern  of trigs 5­9­13 across a 64/64 pattern. Pressing the Retrig button, we might 
see something like this on the left hand side: 
 

   

 
In  this example, pressing the retrig button together with the track’s pad (whether the track is muted, 
or  not!),  the  sound  of  that  track  will   be  retriggered  at  the  rate   1/16.  With  the  velocity  curve   being 
OFF,  we  do not need to consider the length value and with ALWAYS ON being not ticked,  we have 
to  press  the  RETRIG  button   in  addition  to   the  pad  to  retrigger  the   sound.   This  may  already  be 
enough  for  some cases but  it become probably more interesting for many more  situations if we  can 
create a swell. 
 
Say  we  want  the  retriggering  to  swell  up  over  over  one  bar,  we  set LENGTH=16 (2 bars would be 
32  etc).  Next,  we  set  VEL.CUR=+127  to  create  a  fade  in  (­127  for  falls,  or  fade  outs).  To  operate 
the  effect  we  press  the  RETRIG   and hit the pad with low pressure and hold. This can be tricky and 
another  option,  by  which  we  however  loose  the  normed  p­locked  claps,  is  to  go  to  the  trig  menu 
(shown  in  the  figure  above)  and  set  VEL=1.  If  we  now  press  the  RETRIG  button,  the   FUNCTION 
button  and  then  hit  the  pad  (no  matter  how  hard),  the  retriggering  will  start  with  at  a  low  volume 
and increases over the period set by the LENGTH parameter. 
 

   

90 
 Tips for the Elektron Octatrack 
 

General Considerations 
Samples  on  the  OT  can  be  kept  in  RAM  memory,  or  streamed  from  the  CF  memory  card.   While 
streaming  allows  us  to  use  huge  files,  RAM  is  limited  to  about   64MB  across  the  Flex  slots.  From 
what  is   on  the  CF  card,  one  selects  files  and  assigns  them  to  the  static  and  flex  sample  slot lists. 
There they can be addressed through sample and slice locks.  
 
Working  with  pattern,   the  Track   Trig  Edit  Menu  is  important to remember. This menu is opened by 
pressing  FUNCTION+BANK  when  grid  recording  mode  is  active.  It  offers  an  overview  of trigs and 
trig types on the sequencer. 

Xfader Transition Trick 
The  goal  is   to  record  in  Scene  A  what  is  currently  playing  on   the  OT  (with  or  without  what  comes 
from  the  external  inputs)  and  then  by  moving   the  crossfader  over  to  Scene  B,  play  the  recording. 
This  then  allows  you  to  make  changes  to  pattern,  samples   or  sample  chains  on  tracks.  For  the 
description here, we will record on Track 4, which is assigned a flex machine.  
 
Setup:  Check  that  on  the  Playback  page  PTCH=0  and  RATE=63.  Make  sure   that  in  the  Playback 
Setup  Menu  you  have  LEN=OFF.  Note  that  TSTR  in the PLAYBACK SETUP  menu must be set to 
either  AUTO,  NORM  or  BEAT   for  this  to  function.  If  set  to  AUTO,  make  sure  time  stretch  is 
activated  for  the  recorder  buffer.  That  is  done in the ATTRIBUTES menu of the audio editor. Track 
8  should  be  set  as  the  Master  track.  Select  Track  4,  and  assign  recorder  buffer  R4  to  it  (double 
click  on  T4).  Note  that  on  T4,  where we record and then play back, there cannot be  a one shot trig 
on  the  first  sequencer  step  as  otherwise  the  recording  would  not  automatically  start  playing  when 
the  recording  is  completed  (unless  you  want   to start the playback of the recording manually before 
moving  the  crossfader  over   to  Scene  B).  A  ​ sample  trig  on  T4  is  required  to  play  the  recording 
automatically.  Set  the  level  for  T4  to   127.  Open  the  Recording  Setup  Menu  1  with  FUNCTION  + 
AUDIO  AB  and  decide  for  INAB and INCD whether the external inputs should be recorded. We set 
the recording length as RLEN=64 (sequencer steps), which fits into the default recorder buffer size.  
We  also  choose  TRIG=ONE  and  LOOP=OFF.  For  the  internal  recording  source  we  choose 
SRC3=T8  (master  track). Setting SRC3 to CUE, one can create a variation of this  trick in which the 

91 
tracks  that   are  recorded  can  be  individually  selected  (cued  tracks   have  blinking  LEDs).  For 
Recorder  Setup  Menu  2  (FUNCTION+   AUDIO  CD)  we  assume  the  defaults,  including  FIN=0, 
FOUT=0.  Next  we   assign  scenes.  We  shall   here  use  scene  15  for  slot  A  and  scene  16  for  slot B. 
Scene  15  is  for   anything  playing  normal  during  the  recording.  Select  Track  4  and  select  the  Amp 
menu.  Hold  down  the  button  for  Scene  A  and  select  (for  Track  4)  with  knob  F  crossfader 
XVOL=MIN.  Track  4  will  thus  be  silent during the recording. When  we move the crossfader over to 
Scene  16  in  slot  B,  we  want  to  hear  the   recorded  loop.  Press  and  hold  the  Scene  B  button  and 
select  (for  Track  4)  with  knob  F  for  XVOL=MAX.  Next,   select  all  other  tracks,  press  and  hold  the 
Scene  B  button  and   select  with  knob  F,  XVOL=MIN.  Next,  we  set  a  one­shot  ​ recording  trig  on 
Track  4:  FUNCTION+REC  AB,  enter  grid   recording  mode,  and  press  FUNCTION  +  Trig  Key  1. 
Blinks if not armed, otherwise constant yellow.  
 
Preparation: Select T4 and ensure there is a single sample trig for T4, not a one shot trig. Move the 
crossfader to the left (Scene A). Have both scenes active (LED on). 
 
Using  the  trick:  Go  into  grid  recording   mode  (Rec  button).  Open  recorder  setup  for  T4 
(FUNCTION+REC  AB).  Arm  the  recorder  by  pressing  T4  +  ENTER/YES (constant yellow trig LED 
in grid recording mode) ­ the recording will start with the next start of the 4 bar pattern.  
 
In  the  Recording  Setup  Menu  1,  the  upper  arrow  shows  the  recording,  while  the  lower  arrow runs 
in  parallel  playing  back.  After  one   bar,  the  upper  arrow  is  no  longer  there,  indicating  that  the 
recording  is  completed.  The  lower  arrow  should continue. Now move the  crossfader over to Scene 
B to hear the recording.  
 
Once  the  recording  plays,  one  can  now  make  changes  to  other  tracks, change patterns, load new  
samples  etc.  If  patterns  are  changed,  do  not  forget  that  for  T4  there  should  be  trig  placed  on  the 
first step of the sequencer to ensure the playback of the recording continues.  
 
Note  that  if  external  inputs  AB   and/or  CD  are  routed  directly  to  the  main  output   (DIR=127  in  the 
mixer  menu),  they  will  continue  to  play,  they  are  not  silenced  through  the  scene.  In  a  setup  in 
which  external  inputs are routed directly through to the main output on Track 8, deselect IN AB and 
CD  in  the  Recorder  Setup   Menu.  The   effect  works  work  well  with  the  Octakontrol,  which  provide 
volume  faders  for  the  OT.  Another  tip:  Using  a  Delay  on  Track  4  one  can  use  knob  F,  to  change 
the  Send  from  127  to  0  and  create  an  echo  to  transition  from  the  recording  to  new  elements (see 
Echo  Freeze  Trick  below). This give also a hint for the case that you move the crossfader to Scene 
B and you hear nothing …. check if you have a delay in place with Send being 0 … . 
 
The  way  how  this  “trick”  is  used  depends  strongly on the intended role of the  external inputs in the  
recording  and how the external inputs are setup, using through machines (occupying  a track on the 
OT and thereby recorded) or whether the DIR method is used,  where the external inputs are routed 
directly  to  the  main  output   of  the  OT. Using the DIR method  and having the  AR/A4 coming into the 
OT,  one  can  keep  them  running  (and  do  not  record  them  INAB=­­).  Note that scenes are included 
in  Parts.  Once  the  setup  is   completed,  check   that  you  save   the  Part.  Credit  for  this  trick  goes   to 
Tarekith ​ https://youtu.be/f1D_UurOook 

Reference  
https://www.youtube.com/watch?v=EUhiMk3U8sg&feature=youtu.be 

92 
 Woosh Effect 
Select  a  continuous  white  noise  loop  sample  or  something  with  many   frequencies  in  so  that  a 
frequency  sweep  makes  sense.  I  here  assume  that  we  have  a  sample  chain  with  one  slice  that 
contains  a  noise  sample.  Ensure   that  this  slice  is  looped.  The  idea  is  to   make  a   filter  sweep, 
combined   with  an  LFO  for   use  as  a  transition  effect  that   can  be  used  during  a  break,  creating 
tension  before  the  kick  drops  back  in.   The  effect  will  be  controlled with the crossfader. The effects 
uses  Effect  1  (Filter)  and  an  LFO.  In  order  to  leave  the  defaults  of  Effect  1  (Filter)  untouched,  all 
changes  are locked to scenes. Select a scene. To set LFO1, press FUNCTION+LFO and select for 
PMTR=AMP  VOL,  WAVE=ISQR,  MULT=16x  or  32x,  TRIG=TRIG.  Press  LFO  to   go  to  the  main 
LFO   parameter  page.  Press  and  hold  SCENE  A,  lock  SPD1=16  and  DEP1=127.  Press  Effect  1 
and  then  press  and  hold  SCENE  A  to  set  BASE=120  (which  gives  silence,  the  effect  is  full  on 
around  90  and  by  moving  the  crossfader  over  we  can  get  silence  after  the  drop),  Q=65 
(WDTH=127,  ATK=0,  DEC=64,  DPTH=0,  HP=LP=12dB,  ENV=WDTH,  HOLD=OFF,  Q=BDTH, 
DIST=OFF  remain  unchanged).   This  would   be  the  setting  for  the  woosh  effect  being  full  on. 
(Consider   adding   reverb).  Select  Scene  B  and  move  crossfader  over.  For Effect 1, press and hold 
SCENE  B  and  set  for  the  Filter  Q=100,  BASE=60  and  for  the  LFO,  SP1=16  or  32,  DEP1=10  and 
XLV=MIN.  Press  and  hold  Scene  B  and  on  the  Playback page for the noise sample, set the STRT 
parameter  to  pick  the  slice  in  the  sample  chain  that  contains  the  noise  sample.  Moving  the 
crossfader  from  Scene B to Scene A on the left increases the effect, introducing a pumping woosh. 
The  track  containing the sample chain with the noise sample can be handled in different ways. Say 
the  sample  chain  contains  other  SFXs  one  shots,  that  should  not  necessarily  be  looped.  In  the 
Playback  Setup  we   than  have  LOOP=AUTO  and  in  the  Audio   Editor  ATTR  submenu  LOOP 
MODE=ON.  Then  those  slices  that  have a loop point, will loop and the others not.  For such a track 
with  SFX  one  would  have  to  consider  muting  the  track,  say  after  the  woosh  effect  to  avoid 
surprises.   For  the woosh effect first the two scenes need to be assigned to the crossfader and then 
(in  the  scenario  with  the  free  running  track),  pressing  the  track  button  +  Play  will  launch the noise 
loop.  Don’t  forget  to  save  the  effort  by  saving  the  Part   (FUNCTION+MIDI/PART  and  then 
FUNCTION+BANK/EDIT) and also to save the project regularly.  

Playing Long Samples 
Approach  1:  A  pattern  in  the  sequencer  consists   of  four  pages.  If  the   pattern  scale  is  set  to 64/64 
1x,   each  trig  will  correspond  to  a  16th  and  four pages to 4 bars. If a sample/slice is more than four  
bars  long,  setting  a  sample  trig,  will  retrigger the sample after 4 bars. Solution: Assume a scenario 
in  which  a  8bar  slices  is  to  be  played  with  the  scale  setup  being  64/64  1x,  so  that  each  of  the  16  
trigs  is  a  16th  note  and  hence  the  four  pages  represent  four  bars:  (1)  Enter  Grid  Recording mode 
and  enter  a  sample  trig  by  pressing  the  first  trig  key.  (2)  If  the  8  bar  sample  is  a  slice  in  a  chain, 
parameter  lock  the  slice  by  pressing  and  holding  the   TRIG   key  and select with STRT (knob B) the 
slice  that  is  to  be  played.  (3)  Start  play  of  the  pattern  and  before  the  four  pages  are  completed, 
press  TRIG+ENTER/NO  twice   to  turn  the  sample  trig  into  a  trigless  lock.  Trigless  locks  are 
indicated  by  half­bright  green  trig  LEDs.  (4)  Set  Loop  points  in  the  SLICE  menu   of  the  sample 
audio  editor   (turning  knob  B  to  the  left  to  create  a  loop  point   covering  the  full  length  of  the  slice) 
and  setting  in  the  ATTR  menu  LOOP  MODE  to  ON  (LOOP  mode  to AUTO in the track’s Playback 
Setup  menu).  Ensure  that  you  are  outside  grid recording mode to open the track’s Playback Setup 
menu  with  FUNCTION+EDIT. (5) Switching from trigless lock to sample trig: Press the TRIG key of 
the  trigless  lock  to  turn  it  back  into  a sample trig. If it is not  desired that the sample plays out when 
the sequencer is stopped, ensure the release in the Amp section is low. 
 

93 
Approach  2:  ​ A  free  running  sample  is  another  option:  (1)  Select  the  relevant track by pressing the 
TRACK  key.   (2)  Outside  grid  recording  mode,  press  FUNCTION+BANK/EDIT  to  open  the  Pattern 
Settings  Menu.  Use  the  DOWN   arrow  key  to  get  to  the  relevant  page  for  the  track  of  choice  and 
tick  the  PLAYS  FREE  option.  (3)  The  track  is  now  disconnected  from  the sequencer. When PLAY 
is  pressed,  the  track  will  not  start  playing.  Instead,  use  Trig  keys  1­8  to  trig  disconnected  tracks. 
This  however  requires  a  trig   to  be  set  (which  will  be  re­trigged  after  four  pages  …).  Alternatively 
press  TRACK+PLAY   to  play  the  sample  and  TRACK+STOP  to stop it. (4) Different slices can now 
to  selected  with  the  STRT  parameter.  (5)  With  LOOP  MODE  set  to  ON  in  the  ATTR  menu  of  the 
slice/sample  and  LOOP  in  the Playback Setup of the track set to  ON, and no loop points set (using 
knob  B  in  the  SLICE  menu)  the  sample/slice  will  loop.  (Ensure  that  you  are outside grid recording 
mode  to  open  the  track’s  Playback  Setup  menu  with  FUNCTION+EDIT). Compared to the manual 
approach  described  above,  I  have   a  slight  click when the slice loops. Setting a loop point for slices 
(turn  knob  B  to  the  left  to  set  one  that  covers  the whole slice)  and then  choosing the option  AUTO 
in  the  Playback  Setup   for  the  track,  there  is  no  click  while  looping! Note that in this case changing 
the  STRT  parameter  to  select  a  different  slice,  will  only  come   into  effect by triggering the machine 
again  (with  TRACK+PLAY).  Monitor  progression  through  sample/slice  by  pressing 
TRACK+BANK/EDIT and go to the SLICE submenu of the audio editor. Slices can  also be selected 
with  the  trig  keys  by  going into the Slices Trig Mode (press FUNCTION+DOWN arrow key, outside 
the editor). 

The Beatrepeat Effect 
Setup:  In  the  Echo  Freeze  Setup  Page   (FUNCTION+FX2   on  a track with a delay chosen for FX2). 
Set  LOCK=ON,   and  set   SEND=0  so  that  the  delay  can  function  as  a  repeater.   Set   the  FB 
parameter  on  the  FX2  main page to 127. Operation: Press FUNCTION+UP/DOWN,  scrolling down 
to  the Delay Control menu. Green lit LEDs, above trig keys 9­16, indicate tracks with a delay effect. 
Pressing  one  or  more of these, will allow trig keys 1­8 to adjust the TIME parameter of the selected 
tracks.  The  lower  the  key  number,  the  lower  the  TIME  value,  i.e.  one  would  in  quick  succession 
press the keys from right to left (eg T6 to T2). 

Pumping Effect 
There  is  no  sidechaining  possible  with  the  OT but an LFO can be used to simulate a similar effect. 
One  option  is  to  duck  the  volume of a sample. We assume a 4­4 kick with 122 BPM on some track 
of  the  OT,  or  coming  from  the  AR.  We  place an atmospheric sample on track 1, maybe something 
that  has already a small and slow pitch change included (although this could be also be realised on 
the  OT  by  combining  LFOs).  We  then  go  to  the  LFO  page  for  T1   and  use  the  following  settings: 
PMTR=AMP VOL, WAVE=ISQR, MULT=x8, TRIG SYNC=TRIG, SPD=64, DEP=25. 

 
 

94 
 The Echo Freeze Effect 
Setup:  ​For  the  track(s)  in  question,  ensure  for  FX2  a  delays  is  selected.  Step  1:  Open  the  Echo 
Freeze  Setup  Page  by  pressing  FUNCTION+EFFECT2.   Set   X=0,  TAPE=1,  DIR=127,  SYNC=1, 
LOCK=1,  PASS=0.  For  the  TAPE=ON  you  get  slewed  modulation,  for  TAPE=OFF  a  stepped 
modulation.  DIR=127  to  mix  the  entire dry signal with the delay signal. A min setting will make only 
the  delay  signal  be  heard.  Step  2: Press the Effect 2 key to get the FX2 main menu ­ which can be 
opened  while  the  Delay  Control  Menu  (FUNCTION+DOWN)  is  open.  Set  TIME=32,  FB=100,  
VOL=80,  BASE=0,  WDTH=127,  SEND=127.  Experiment  with  different  TIME values, say TIME=64 
(one  bar   delay)  or  TIME=32 (fast). SEND=127  sends the whole signal into the delay, with SEND=0 
the  effect  is  engaged.  Note  that if SEND=0 and  the delay buffer is empty, no sound is coming from 
that  track  …  just  in  case,  at  some  point,  you  are  wondering  why   one  track  is  “dead”.  Set  FB=100  
and  experiment  to  find  some  suitable  parameter.  The  higher  the  FB  value,  the  longer  is  the echo. 
The volume of the freeze effect can be controlled with the VOL parameter on the delay main page. 

   

Operation:  (i)  with   the  Delay  Control  menu  (FUNCTION+UP/DOWN,  and  scrolling   down  to  the 
Delay  Control  menu  (Delay Trig Mode). Green lit LEDs, above trig keys 9­16, indicate tracks with a 
delay  effect.  Pressing  one or more of these, will allow trig keys 1­8 to adjust the TIME parameter of 
the  selected  tracks.  The  lower  the  key  number,  the  lower  the  TIME  value.  Press  and  hold  the  trig 
keys  T9  to  T16  to  engage  the  effect.  (ii)  Alternatively,  we  can  assign  a  Scene,  and  link  the 
crossfader  position  where  the  effect  is  in  full  action  with  a  SEND=0.  The  advantage  of  a  scene  is 
that we can combine the delay with other effects on FX1. 
 
Variations:  If  you  want  the  dry  signal  on  top  of  the  freezes,  turn  PASS  on.  One  can  hi­pass  the 
freeze effect with the BASE parameter. 

Handling Sample Chains 
Transfer  a  .wav  file to the OT  Audio folder. Select a track with a Flex or Static machine assigned to 
it.  Load  a  sample  into  the  sample  slot  list  by  pressing  FUNCTION+PLAYBACK.  Either  select   a 
machine  or  press  the  RIGHT  arrow  to  go  to  the  sample  slot  list.  To  load  a  new  sample  from  the 
audio  pool  to  an  empty  sample  slot,  select  the  sample  slot  and  press  ENTER/YES.  The   file 
browser  will  be  opened.  If  a  sample  slot  contains  already  a  sample,  press  the  right  arrow  key  to 
access  the  audio  pool  without  assigning  the  selected  sample  slot  to  the   machine.  Turn  the  new 
chain  into  the  active  sample  for  the  track  and  press  FUNCTION+BANK/EDIT  to  open  the  audio 
editor.  Select  the  Slice  submenu  by  pressing  the  Amp  key.  Press  again  FUNCTION+BANK/EDIT 
and  select  the  “Create  slice  grid”  option  and  choose  the  appropriate  number  of  slices.  If the chain 
was  created  in  a  DAW  with  equal  spacings  between  individual  samples,  say  no  to  “zero  crossing 
align  markers”.  Next  create  linear  locks  for  the  slices  by  pressing  FUNCTION+BANK/EDIT  again 
(in  the  slices  submenu)  and  choose  “Create  linear  locks”.  Now  the  slices  are  locked  to  the  trig 
keys.  Make  sure  SLIC  is  set  to  ON  in  the  Playback  Setup  menu.  To  hear  the samples play, make 

95 
sure  that  the  track  is  not  muted.  In  SLICE  TRIG  MODE  (FUNCTION+DOWN  ARROW),  the slices 
can  be  conveniently  played  back  with  the trig keys. If each slice in the chain is a loop, set LOOP in 
the  Playback  Setup  for  the  track  to  ON.  However,  this  then  applies  to  all  samples  linked  to  that 
track.  If  set   to  AUTO,   the  settings  can  vary  from  sample  to   sample.  In  the  ATTR  submenu  of  the 
sample  editor,  one  can  set the LOOP MODE for the individual sample  to ON but then one also has 
to  set  loop points for the slices: Go to the SLICE submenu and use the arrow keys to select a slice. 
Turn  knob  B  to  add  a   loop  point,  which   should  be  then  moved  right  to  the  start,  above  the   S(tart) 
point. (Turning the knob for the first time to the left, does the job in one touch).  

   

96 
 “How to …” Reference for the Elektron Octatrack 
 

 
 
The  purpose  of  this  reference  is  not  to  replace  the  manual  but  to  complement  it.  Once  you  have 
studied  the  User’s  Manual,  a  common  problem  is  to  remember  the  very  large  number   of  options 
these  machines  offer.  The  present  text  addresses  this  problem  by  providing  a  quick  “lookup” 
reference  that  orders  entry  by  tasks.  To  this  end,  the  wording  follows  closely  the  manual  and 
entries  are  ordered  alphabetically.  The  “Check” section may prove useful in case you wonder what 
a  LEDs  or  events  on   the  screen  refer  to.  For  example,  you  find  here  information  what  a  yellow 
Card Status LED means. 

Activate 
● /re­arm one shot ​ recorder trigs​ : In grid recording in grid recording mode (or the recording 
setup and track trig edit menu) all one shot trigs will be re­armed when pressing 
ENTER/YES. Pressing TRACK+ENTER/YES will also re­arm all one short recorder trigs of 
a track (for as long as the as the key combination is held). One shot recorder trigs are 
disarmed with TRACK + EXIT/NO and both of these combinations also work if grid 
recording mode is not active. One shot sample trigs will not be affected when in Grid 
Recording mode. 
● /re­arm one shot ​ sample trigs​ : FUNCTION+ENTER/YES … of the active track even if the 
sequencer is running. FUNCTION+ENTER/NO will disarm one shot sample trigs of the 
active track. One short recorder trigs will not be affected when in Grid Recording mode. 
One shot trigs that have been activated by the sequencer are indicated by alternating 
yellow/red trig LEDs. Quickly pressing STOP+STOP while the sequencer is stopped, will 
also re­arm all one shot trigs. 
● Sampling source for recorder trig: Keep the TRIG button of the recorder trig pressed  
● Slice playback​  functionality: Double press PLAYBACK key to open the Playback Setup 
menu. Set SLIC to ON. 
● Trig recording mode​ : Press REC. 

Add 
● Comment to arrangement: ​ see Add Remark 
● Content to the audio pool​ : Connect the OT to a computer via the USB cable. Open the 
Project menu and select SYSTEM and then USB Disc Mode. Use the computer to manage 
files. It is recommended to put audio files only in the AUDIO folder. Got to 
PROJECT­>SYSTEM­>CARD TOOLS for file management with the OT. 
● One­shot sample trig:​  Press FUNCTION+TRIG on an existing sample trig. 
FUNCTION+ENTER/YES will re­arm all one shot trigs of a track. 
97 
 ● One­shot recorder trig:​  Open the Recording Setup Menu with FUNCTION + REC A B and 
enter grid recording mode. Press FUNCTION + TRIG key. A yellow trig LED indicates a one 
short trig. When the trig LED is flashing, arm the track first with Trk KEY + ENTER/YES. 
● Parameter locks to a scene:​  Press the relevant SCENE button, and choose the value of 
the track parameters. The graphics of locked parameters will be inverted. 
● Recorder trig:​  Select track and open the Recorder Setup Menu 1 with FUNCTION+REC 
AB. Enter grid recording mode and place the trig. Turn it into a one­shot recorder trig with 
FUNCTION+TRIG KEY. 
● Remark to arrangement: ​ Enter Arrangement Mode by pressing 
FUNCTION+PATTERN/ARRANGER. Next, press FUNCTION+BANK/EDIT to open the 
Arranger menu and choose the Edit submenu. Insert a new row by pressing 
FUNCTION+DOWN. Go to row PAT with the Right Arrow key and turn the Level knob 
anti­clockwise until REM appears. Press the Right Arrow key and then press YES to open 
the naming menu. FUNCTION will open the pop up menu.  
● Sample lock:​  Each sample trig can play a different sample. In grid recording mode, open 
the Sample Lock menu by holding down a TRIG key and either pressing the UP/DOWN 
keys or turning the LEVEL knob. While holding the TRIG key, select a new sample and 
press ENTER/YES to lock it. Continue to hold the TRIG key and select slice or other set 
other parameter locks. 
● Slide trig:​ Enter grid recording mode and then open the Track Edit Menu with 
FUNCTION+BANK/EDIT. 
● Swing trig:​  Enter grid recording mode and then open the Track Edit Menu with 
FUNCTION+BANK/EDIT. 
● Track recorder trig:​  Select track and open the Recorder Setup Menu with 
FUNCTION+REC AB. Go into grid recording mode by pressing REC and place a trig (or 
one shot trig with FUNCTION+TRIG KEY on an existing trig). 

Arm 
● One shot trigs, for a particular track: ​  Go into Grid Recording Mode and press 
ENTER/YES. In the SYSTEM > PERSONALIZE menu this behavior can be disabled. 
Alternatively press FUNCTION+ENTER/YES 
● One shot trigs, for all tracks:​
 Go outside Grid Recording Mode and press ENTER/YES to 
re­arm all tracks. 
● Dis­arm one shot recorder trigs​ ,​
 for a particular track: ​
TRACK+EXIT/NO 
● Dis­arm one shot trigs, for all tracks:​  Go outside Grid Recording Mode and press 
EXIT/NO 
● Recorder Track:​  Press TRACK and ENTER/YES. 

Assign 
● Effect:​  Each track features two assignable effects. Press FUNCTION+EFFECT1/EFFECT2 
or quickly double press EFFECT1/EFFECT2 to open up the effect setup menu. See also 
Edit Effects. 
● Machines to tracks:​  (i) via PLAYBACK setup menu. (ii) double click a TRACK button. If 
the track contained a Static or Flex machine, use the LEFT arrow to access the machine 
list. Afterwards, access the sample slot list by pressing the RIGHT arrow key. 
● Samples to machines:​  see Assign ‘machines to tracks. 
● Sample to trig:​  Press REC to get into the grid recording mode, then press TRIG key + 
UP/DOWN arrow (or turning the Level knob). Select sample and press ENTER/YES. The 
trig LED will rapidly flash. 
● Scene to the selected scene slot:​  SCENE A/B+TRIG. SCENE+Data Entry knob will 
assign the chosen parameter value to the scene. FUNCTION+SCENE will mute the scene. 
● Scene to pattern in arrangement: ​ Press FUNCTION+PATTERN to enter arrangement 
mode. Press FUNCTION+BANK/EDIT to open the arranger menu. Choose Edit. Move the 
two columns entitled “SCENE”. The first column is for scene A slot and the second column 

98 
 for slot B. Use the level knob (or press Scene A/B+TRIG) to assign scenes. The scenes are 
chosen from the part linked to the pattern of the arrangement row. 

Change 
● BPM​  ­ see Tempo. 
● Cue level:​  CUE+LEVEL knob. 
● Main output level:​  FUNCTION+LEVEL knob. (not in STUDIO mode of the CUE CFG) 
● Pitch of a sample: Press PLAYBACK to open the playback page and adjust the PTCH 
parameter with knob A. 
● Sample trig into trigless lock:​  Press TRIG+EXIT/NO twice. To turn a trigless lock to a 
trigless trig, press TRIG+ENTER/YES. When pressing the trig key of a trigless lock, it will 
turn into a sample trig. Press the trig key again to remove the sample trig altogether. 
● Sample trig into trigless trig: ​Press TRIG+EXIT/NO. To turn a trigless lock to a trigless 
trig, press TRIG+ENTER/YES. When pressing the trig key of a trigless trig, it will turn into a 
sample trig. press the trig key again to remove the sample trig altogether. 
● Sample trig into one­shot trig:​  Press FUNCTION+TRIG on an existing trig. 
FUNCTION+ENTER/YES will re­arm all one shot trigs of a track. 
● Tempo:​  TRACK+LEFT/RIGHT to nudge the tempo +/­10%. Press TEMPO to open the 
tempo menu. Use the LEVEL encoder to change the tempo in integer steps. The UP and 
DOWN arrow keys change the decimal part of the tempo. Holding FUNCTION while 
adjusting the tempo will not change the tempo until the FUNCTION button is released. To 
tap a tempo, hold the FUNCTION key and tap the TEMPO key for at least four taps. 
● Track level:​  Level knob. 
● Trig mode: ​ Press FUNCTION+UP or DOWN arrow. When no recording mode is active, in 
TRACK TRIG MODE, trig keys 1­8 trig any disconnected audio tracks and trig keys 9­16 
trig the machines of the eight tracks. In SLOTS TRIG MODE, the trigs will play different 
samples on the same track. In SLICES TRIG MODE, the trig keys will trigger slices. In 
QUICK MUTE MODE, the eight leftmost trig keys mute the audio tracks, while the other trig 
keys mute the MIDI tracks.  

Chain 
● Pattern:​ Press and hold the PATTERN button and then press and hold the TRIG keys in 
the order they should be chained. You can only use pattern in the same bank and each 
pattern can only appear once. A chain is indicated by a double arrow between the current 
and next pattern. Pressing stop twice unlinks a chain. 

Check 
● “+” ​
next to the track indicator on the display: Recording going on. 
● Bank:​  Press BANK. The trig LED of the active bank will be lit red. 
● Card status:​  A blinking green LED means that the card is being read. A red LED means 
the card is written to. A yellow LED means that the card cannot be written to until STOP is 
pressed. 
● Mixer menu ​ mute status:​  in the mixer menu, mute and unmute tracks with the trig keys 
(T1­T8 for audio tracks and T9­T16 for MIDI tracks). A “­“ indicates a muted track. A lid trig 
LED and an outline square indicate an audible track. A green trig LED indicates a soloed 
track (press CUE+trig key for soloing). 
● Arrangement ​ mute status​ : Enter Arrangement Mode, open the Arranger Menu, open the 
Arrangement Editor. Use the right arrow to go to the last column (“M”) and press YES. A 
“M” in the row indicates that tracks are muted for the arrangement row. 
● MIDI activity: ​ Two pixels in the upper left corner of the LCD screen indicate MIDI activity. 
The left pixel blinks when MIDI data is received, the right pixel blinks when MIDI data is 
send out. 
● Mute status:​  See Check Mixer menu mute status and Check Arrangement mute status. 

99 
 ● Part menu:​  The part marked with an asterisk indicates a part that has been changed but it 
not saved. Press FUNCTION+BANK/EDIT to open menu for saving. 
● Pattern:​  Press PATTERN ­ the active pattern is indicated by a red trig LED. Patterns 
containing data are indicated by green trig LEDs. 
● Rec LED:  
○ Red:​  Grid recording mode is active. 
● Recording status:​  Select track and then open with FUNCTION+REC AB and 
FUNCTION+REC CD the two recording setup menus. FUNCTION+BANK/EDIT gives 
further edit options. While running, the ​ top arrow ​shows the recording, while the ​
lower arrow 
shows the playback position. In the bottom right, the available recording time is shown in 
seconds and in sequencer steps. When playing or recording, the tape recorder wheel is 
moving.  
● Double arrow​  between pattern: a double arrow between the current pattern and the pattern 
that will play next indicates a pattern chain. Unlink a chain by pressing STOP twice. 
● Scene:​  The scenes currently assigned to the scene slots are displayed in the lower right 
part of the LCD screen. Another way to check this is by pressing the Scene button. The 
scene assigned to the slot for which the button is pressed, is indicated by a red trig LED 
and the scene assigned to the other slot is indicated by a green LED. Scenes containing 
locks are indicated by half­bright green trig LEDs. 
● Scene locks:​  Press and hold the Scene key. The track LEDs of all tracks containing scene 
locks will turn half­bright green and/or start to blink. Selecting one of these tracks will show 
half­bright green and/or blinking Track Parameter LEDs. They indicate which track 
parameter pages contain scene locks. 
● Track LED: 
○ Green:​  Deselected, unmuted, audible track. 
○ Red:​  Selected, unmuted, audible track. 
○ Yellow:​  A muted and currently active track. 
○ Unlit:​  A muted and currently not selected inaudible track. 
○ Flashing:​  indicates a track that is cued. 
● Tracks with delay: ​ FUNCTION+UP/DOWN, scrolling down to select the Delay Control 
menu. Green lit TRIG LEDs above trig keys 9­16 indicate tracks with a delay effect. 
Pressing one or more of these, will allow trig keys 1­8 to adjust the TIME parameter of the 
selected tracks. The lower the key number, the lower the TIME value. 
● Trig LEDs: 
○ Blinking: ​ indicates cued tracks. 
○ Red​  ­ Pressing PATTERN, indicates the currently active pattern. 
○ Red ­​  Rapidly flashing: Indicates a sample lock. 
○ Green​  ­ pattern containing data. A red trig LED also indicates a sample trig. 
○ Yellow:​  One shot trig. See Enter one shot trigs. One shot trigs that have been 
activated by the sequencer are indicated by alternating yellow/red trig LEDs. Quickly 
pressing STOP+STOP while the sequencer is stopped, will re­arm all one shot trigs. 
○ Yellow and red alternating: ​ Activated one shot trig (see yellow trig LED). Re­arm 
with FUNCTION+YES or TRACK+ENTER/YES. 
○ Green:​  Indicates a slide trig. 
○ Green half­bright:​  indicates a trigless lock. 
○ Green full­bright:​  indicates a trigless trig in grid recording mode. 
● Trig mode:​  The currently active trig mode is indicated in the lower right part of the LCD 
screen. When no recording mode is active, in TRACK TRIG MODE, trig keys 1­8 trig any 
disconnected audio tracks and trig keys 9­16 trig the machines of the eight tracks. In 
SLOTS TRIG MODE, pressing a trig key when no recording mode is active, will trig a 
specific sample in either the Flex or Static sample slot list. 

Clear 
● In general:​
 FUNCTION+CLEAR (Undo by repeating the operation) 
● Page​ (of parameter values): See Reset. 

100 
 ● Recorder buffer:​  Open the Recording Setup Menu and press FUNCTION+PLAY. Grid 
Recording mode needs to be inactive for this to function. 
● Sample slot:​  Either through the File menu (double click track, right arrow) or 
FUNCTION+CLEAR. 
● Scene parameter lock data:​  Hold a Scene button and press PLAY. Undo by repeating the 
operation. 
● Track from trigs: ​ Enter Grid Recording Mode, select track and press FUNCTION+PLAY. 
The operation can be undone by pressing FUNCTION+PLAY again. 
● Track parameter page:​  Select the Track Parameter page you wish to clear and press 
TRACK PARAMETER+PLAY. Undo the operation by pressing TRACK 
PARAMETER+PLAY again. 
● Trigs:​ Activate grid recording mode by pressing REC. Then press 
FUNCTION+PLAY/CLEAR to clear all trigs of the track. 
● Trig locks:​  Hold and press the TRIG key of the trig whose content you want to clear. Then 
press PLAY to clear the trig of all parameter locks. This operation can be undone by 
repeating the operation. 

Copy 
● Bank: ​ Check copying parts (eg. across banks) and in the OT manual see “Card Tools”. 
● Pattern:​  Exit grid recording mode first, select the pattern for copy, then press 
FUNCTION+REC. 
● Scene:​  Press and hold the scene key and press REC. Paste a scene by holding a scene 
key and pressing STOP. 
● Track:​  Enter Grid Recording Mode. Select the track you want to copy by pressing its 
TRACK key. Press FUNCTION+REC to copy. The copied information consists of trigs, 
parameter locks, machine and FX assignments. Select the destination track and paste the 
data by pressing FUNCTION+STOP. The operation can be undone by pressing 
FUNCTION+STOP a second time. 
● Track page: ​ Copying all trigs and parameter locks for an entire page of the sequencer, 
enter first Grid Recording Mode. Select the track containing the data you want to copy, then 
select the track page you want to copy by pressing the PATTERN PAGE key. Hold the 
Pattern Page key and press REC to copy the track page. Select the track page you want to 
paste the copies page to and paste by holding the PATTERN PAGE key while pressing the 
STOP key. This operation can be undone by pressing PATTERN PAGE+STOP. The copied 
data can also be pasted to another track: After having performed the track page copy 
command, select the new track and, if needed, the track page. Then paste. 
● Track parameter page: ​ To copy the settings of the MAIN and SETUP pages, select the 
TRACK PARAMETER PAGE you wish to copy and press TRACK PARAMETER+STOP. 
This operation can be undone by pressing TRACK PARAMETER+STOP again. 
● Trigs:​ Enter Grid Recording Mode and then open the Trig Edit menu (FUNCTION+BANK). 
Press and hold the trig you want to copy and press the REC key. Hold the trig key 
corresponding to the location you want to paste the trig to and press the STOP key to 
complete the paste operation. 

Create 
● Arrangement: ​  Enter Arrangment Mode by pressing FUNCTION+PATTERN/ARRANGER. 
FUNCTION+BANK/EDIT opens the Arranger Menu. See Edit Arrangement. See also Add 
Remark to arrangement.  Start the arrangement by pressing PLAY in the arrangement 
mode. Navigate in the arrangement with the Up/Down arrows. Press ENTER/YES to play 
another row.  
● Free playing (disconnected) tracks:​  To start and stop tracks individually, tracks can be 
disconnected from the sequencer. The first eight TRIG keys trig disconnected tracks (in 
TRACKS trig mode (selected by pressing FUNCTION+UP or DOWN). Outside the grid 
recording mode, press FUNCTION+BANK/EDIT and use the UP/DOWN keys to go to the 

101 
 playback settings. Check the PLAYS FREE box. When PLAY is pressed, the track now not 
start but needs to be triggered manually by pressing the relevant trig key among the first 
eight trig keys.  
● Pattern chains:​  Press and hold the PATTERN button and then press and hold the trig keys 
in the order they should be chained. 
● Sample lock:​  look under Add 
● Slide trig: ​
look under Add 
● Swing trig: ​ look under Add 
● Track recorder trig:​  see under Add 

Cue 
● Track:​
 CUE+TRACK. By pressing CUE plus the AUDIO RECORD buttons it is also 
possible.  

Delete 
● Arrangement row: ​  In the arrangement editor, press FUNCTION+UP to remove a row. 
● Letters​ in naming menu: FUNCTION+EXIT/NO. CUE+NO without the pop up­menu. 
● Level lock​  in scene: Press the LEVEL knob while holding down the SCENE key pressed. 
An XVOL lock is removed by pressing the corresponding data entry knob while keeping the 
SCENE button pressed. An XDIR AB lock is removed by pressing knob B while keeping the 
SCENE button pressed. XDIR CD is removed by pressing knob C while keeping the 
SCENE button pressed. 
● Loop point:​  Open Slice Edit Menu with FUNCTION+BANK/EDIT. Select Slice submenu, 
select slice of choice and press FUNCTION+BANK/EDIT and select Disable Loop to delete 
the loop point of the selected slice. 
● Pattern chain:​  to unlink the patterns in a chain, press STOP once to stop playing the chain 
and then press again STOP to unlink the pattern in a chain. 
● Project:​ Project: FUNCTION+MIXER to open the project menu, go the CHANGE submenu 
and press FUNCTION+BANK. 
● Sample trig:​  press the trig again. 
● Samples:​  Remove unused samples from the project (sample slot lists, remaining in the 
audio pool), by opening the Project Menu with FUNCTION+MIXER/PROJECT and then 
choose PURGE SAMPLES option. 
● Scene lock:​  Hold the scene button and press the corresponding data entry knob. 

Edit 
● Arrangement:​  Press FUNCTION+PATTERN to enter arrangement mode, then 
FUNCTION+BANK/EDIT to open the arranger menu. Select Edit for the arrangement 
editor. Insert a row with FUNCTION+DOWN. Remove a row by FUNCTION+UP. Use 
left/right arrow keys to move the focus between the columns. To insert a loop, choose 
HALT in the PAT column, move with the cursor to the right and turn level knob for LOOP to 
appear on the left. 
● Effects​  (Default FX1=Filter, FX2=Delay) ­ see also Reset Parameter Values below: 
○ Delay: For a one beat delay, 4x16th notes, the delay time should be set to 64. 
SEND determines how much of the signal is send to the delay. DIR sets how much 
of the dry signal will be mixed with the delay signal. A min setting will make only the 
delay signal be heard. ​ Defaults: ​
TIME=48, FB=0, VOL=127, BASE=0, WDTH=127, 
SEND=0. DIR=127, TAPE=1, X=0, SYNC=1, LOCK=0, PASS=0 (OFF). 
● Filter:​  To use it as a HP filter, set WIDTH to max and sweep the BASE. To use it as a LP 
filter, set BASE to min and sweep the WIDTH. ​ Defaults: ​
BASE=0, WDTH=127, Q=0, 
DPTH=0, ATK=0, DEC=64. HP=LP=12dB, ENV=WDTH, HOLD=OFF, Q=BOTH, 
DIST=OFF. 

102 
 ○ LoFi collection: DIST controls the signal overload distortion. Starting from zero, 
increase BRR and SRR for dramatic effects. Defaults: AMPH=OFF, DIST=0, 
AMF=0, SRR=0, BRR=0, AMD=0. 
○ Plate Reverb Factory default: GVOL=0, BAL=0, MONO=0, MIXF=MIX, TIME=24, 
DAMP=0, GATE=127, HP=0, LP=127, MIX=0. 
○ Spring Reverb Factory default: TYPE=2, BAL=0, TIME=23, HP=20, LP=127, MIX=0. 
○ Dark Reverb Factory default: PRE=0, BAL=0, MONO=0, MIXF=MIX, TIME=24, 
SHVG=0, SHVF=127, HP=0, LP=127, MIX=0. 
● LFO: 
○ Defaults: SPD1=32, SPD2=32, SPD3=32, DEP1=DEP2=DEP3=0. PMTR=PB 
PTCH, TRIG=FREE, MULT=1x, WAVE=saw 
● Names:​  FUNCTION+NO to delete a character like a backspace Button on a keyboard. 
● Parts:​ Press FUNCTION+MIDI/PART to open the Part Quick Select Menu, select a part 
with the arrow keys and then press FUNCTION+BANK/EDIT to open the Parts Edit pop­up 
menu. 
● Pattern settings:​  FUNCTION + BANK (in the default screen). 
● Recording:​  Open Recording Setup Menu and press FUNCTION+BANK/EDIT to open 
submenus. Choose “Edit this recording”. 
● Sample:​  (i) from the quick assign menu ­ double click the TRACK key, select sample and 
press FUNCTION+BANK to open the sample editor. (ii) from the playback setup menu ­ 
double click PLAYBACK or press FUNCTION+PLAYBACK. Navigate to the Flex or Static 
sample slot list, select a sample and press FUNCTION+BANK/EDIT. (iii) from tracks and 
track recorders ­ TRACK+BANK. See p.96 of the manual. 
○ Level knob: Navigate waveform. 
○ Knob A: Start point. 
○ Knob B: Loop point marker. 
○ Knob C: End point. 
○ Knob D: y­axis zoom. 
○ Knob E: Scroll the waveform. 
○ Knob F: Zoom x­axis. 
○ Hold FUNCTION while using the knobs A,B,C to snap to zero amplitude crossings. 
○ FUNCTION+BANK: Opens Sub Edit Menus 
● Track Parameter Pages ­ Default settings: ​ (see Reset Parameter Values) 
○ Playback factory defaults: PTCH=0, STRT=0, LEN=1, RATE=63, RTRG=1, 
RTIM=1/2, LOOP=AUTO, SLIC=OFF, LEN=OFF, RATE=PTCH, TSTR=Auto, 
TSNS=64. 
○ Amp factory defaults: ATK=0, HOLD=INF, REL=INF, VOL=0, BAL=0, AMP=RTRG, 
SYNC=ON, ATCK=LIN, FX1=ANLG, FX2=ANLG. 
○ LFO factory defaults: SPD1=32, SPD2=32, SPD3=32, DEP1=0, DEP2=0, DEP3=0, 
PMTR=PB PTCH, TRIG=FREE, MULT=x1, SPD=32, DEP=0. 
○ Effect 1 factory default:  Flter. Defaults: HP=LP=12dB, ENV=WDTH, DIST=OFF, 
HOLD=OFF, Q=BDTH, BASE=0, WDTH=127, Q=0, DPTH=0, ATK=0, DEC=64. 
○ Effect 2 factory default: Delay. Defaults: TIME=48, FB=0, VOL=127, BASE=0, 
WDTH=127, SEND=0, X=OFF, TAPE=On, DIR=127, SYNC=ON, LOCK=OFF, 
PASS=OFF. 
● Trig settings:​  In grid recording mode, press FUNCTION+BANK. 

Erase 
● Characters:​  FUNCTION+EXIT/NO, or (without the menu popping up) CUE+EXIT/NO. 
● Parameter locks:​  In live recording mode, press and hold FUNCTION+EXIT/NO. All trigs 
hits by the running LED of the sequencer will be erased from the active track. Sample locks 
will however not be erased. To remove specific parameter locks in real time, press 
EXIT/NO while pressing the data entry knob. 
● Sample locks​  in real time: In live recording mode, press EXIT/NO while pressing the 
LEVEL knob. 

103 
 ● Trigs:​
 In live recording mode, press and hold EXIT/NO + the TRACK key of the track you 
wish to areas trigs from. All trigs hits by the running LED of the sequencer will be erased 
from the active track. The trigs of more than one track can be removed by pressing several 
TRACK keys simultaneously. 

Enter 
● Arrangement mode:​  FUNCTION+PATTERN/ARRANGER. While being in Arranger mode, 
press FUNCTION+BANK/EDIT to open the Arranger menu. 
● Grid recording mode:​  Press REC. 
● Live recording mode:​  Hold REC while pressing PLAY. 
● One shot trigs:​  Press FUNCTION + the TRIG key of an existing sample trig. The trig LED 
will change from red to yellow. One shot trigs that have been activated by the sequencer 
are indicated by alternating yellow/red trig LEDs. Quickly pressing STOP+STOP while the 
sequencer is stopped, will re­arm all one shot trigs. 
● Trigless lock:​ Press FUNCTION+TRIG. They are indicated by half­bright green LEDs. 

Insert 
● Arrangement row: ​ Enter Arrangement mode by pressing FUNCTION+PATTERN. Press 
FUNCTION+BANK/EDIT to open the arrangement editor. Press FUNCTION+DOWN to 
insert a row. Remove a row with FUNCTION+UP. Use left/right arrow keys to move the 
focus between the columns of the editor. Select pattern by using the LEVEL knob or press 
pressing the appropriate BANK/PATTERN+TRIG key combination. 
● Loop in arrangement:​   In the arrangement editor, insert a new row by pressing 
FUNCTION+DOWN. Turn the Level knob anti­clockwise until HALT appears in the PAT 
column. Use the right arrow to move the focus to the REP column and turn the Level knob 
anti­clockwise for LOOP to appear in the PAT column. The arrangement section will now 
loop infinitely between row 000 (REP column, changeable) and the row containing the loop 
command. 

Loading 
● Samples​  to the sample slot lists of a track: Select a track, FUNCTION+PLAYBACK, press 
RIGHT arrow to enter sample slot list. A sample is loaded by selecting it and either pressing 
ENTER/YES or the RIGHT arrow key. However, the file browser is not closed until the 
ENTER/YES is released. This makes it possible to keep holding ENTER/YES and use the 
UP/DOWN arrow keys to instantly load and try samples, without having to re­open the file 
browser for each file. 

Mute 
● Scene:​  FUNCTION+SCENE A/B 
● Track: ​(i) with the mixer menu open ­ use the trig keys to mute a track. “­“ indicates a 
muted track, a and outlined square indicates an audible track. While holding FUNCTION 
and pressing  the trig keys, the mute changes will be held until FUNCTION is released 
(indicated by a “+”). A track that is currently not muted but will be muted when FUNCTION 
is released, is displayed by an “x”. (ii) Outside the mixer menu, press FUNCTION + TRACK 
key. 
● Tracks in arrangement:​   Open arranger with FUNCTION+PATTERN, open Arrangement 
Editor with FUNCTION+BANK/EDIT. Choose Edit. Move cursor to the column “M” and the 
press ENTER/YES to open the Row Mute Window. 

104 
Naming 
● Things:​  Open pop up­menu: FUNCTION. Use the arrow keys while pressing the 
FUNCTION button. Pressing CUE instead of FUNCTION, allows naming commands 
without the pop up­menu appearing. While keeping FUNCTION pressed, use the arrow 
keys to select a letter/number/symbol. Release the FUNCTION key to insert the character. 
For naming projects, sets and samples, there are two popup menus with more choices. 
Scroll between them by using the Up/Down arrows. Press FUNCTION+EXIT/NO to quickly 
erase characters. Alternatively, press CUE+EXIT/NO to erase a letter (without the popup 
menu). Press ENTER/YES to complete the naming. 

Open 
● Arranger menu: ​ Press FUNCTION+BANK/EDIT while arranger mode is active (cf. Enter). 
● Arrangement editor:​  Enter Arrangement Mode by pressing FUNCTION+PATTERN. Press 
FUNCTION+BANK to open the Arranger Menu and choose the EDIT submenu to open the 
arrangement editor.  
● Audio editor: ​ Press TRACK key + BANK/EDIT 
● Pattern settings menu: ​ Press FUNCTION+BANK/EDIT when in grid recording mode is not 
active. 
● Playback Setup Menu:​  Double press PLAYBACK. Press TRACK+BANK to open sample 
in audio editor. 
● Recording Setup Menu:​  FUNCTION+ AUDIO REC AB /N AUDIO REC CD. 
● Sample Lock Menu: ​ In grid recording mode, open the Sample Lock menu by holding down 
a TRIG key and either pressing the UP/DOWN keys or turning the LEVEL knob. 
● Scale Setup Menu:​  Press FUNCTION+PATTERN PAGE. 
● Track trig edit Menu:​  Press FUNCTION+BANK/EDIT in grid recording mode. 

Paste 
● FUNCTION+STOP. Undo by repeating the operation. 

Play 
● Arrangement:​  Enter Arrangement Mode by pressing FUNCTION+PATTERN. Press PLAY. 
● Machine of a track​ : see Trig 
● Slices:​ Using trigs, the STRT parameter in the Playback menu can be used to play slices in 
a sample chain. An alternative is the Slice Trig Mode: Press FUNCTION+DOWN and go to 
the Slices submenu. The slices are divided into four pages and the trig keys are used to 
trigger the slices in those pages. To make this work, ensure that in the Playback Setup 
Menu the SLIC parameter is set to ON. Also check and consider the Pattern Settings Menu 
(FUNCTION+BANK/EDIT outside grid recording mode) and there the Plays Free option. 

Preview 
● Samples:​ FUNCTION+YES (through the main output) or CUE+ENTER/YES (through the 
cue outputs) 

Record 
● Audio from a track:​
 Press TRACK+AUDIO RECORD. 

105 
Reset 
● Parameter value changes:​  To clear the main page of parameter values (not including the 
track level), press and hold the Parameter main page button (Playback, Amp, LFO, Effect 
1, Effect 2) and press PLAY/CLEAR. 

Reload 
● Bank:​ Reload the current bank by first opening the Project Menu with 
FUNCTION+MIXER/PROJECT, choose the RELOAD CUR BANK option. 
● Effect settings: ​
See Edit 
● Part:​
 Reload active part to its saved settings by pressing FUNCTION+CUE/RELOAD. 
● Project:​
 Open Project Menu with FUNCTION+MIXER/PROJECT, choose RELOAD option. 

Remove (see Delete) 
● Clicks in recordings:​ To remove unwanted clicks that might occur when a recorded 
sample loops, set FIN  and FOUT in the Recording Setup 2 Menu (FUNCTION+AUDIO 
REC CD) to their lowest values. 

Rename 
● Part:​
 Press FUNCTION+MIDI/PART to open the part select menu. Press 
FUNCTION+BANK/EDIT for the edit menu. 
● Project:​
 FUNCTION+MIXER/PROJECT to open the project menu, go to the CHANGE 
submenu and press FUNCTION+BANK/EDIT. 

Rotate 
● LFO designer sequence:​
 FUNCTION+LEFT/RIGHT 

Sampling 
● of the ​
audio inputs ​
(manually): TRACK+AUDIO REC AB/CD. Alternatively check recorder 
trig sampling. 
● of the ​
audio tracks ​
(manually): TRACK+MIDI. https://youtu.be/f1D_UurOook 

Save 
● Bank:​ Save the current bank by first opening the Project Menu with 
FUNCTION+MIXER/PROJECT, choose the SAVE CUR BANK option. 
● Part: ​
Press FUNCTION+MIDI/PART to open the part quick select menu. If a part has been 
altered but not saved, it will be marked with an asterisk. Press FUNCTION+BANK/EDIT to 
open the parts edit pop­up menu. 
● Project:​ Open the project menu and go to SAVE.  
● Project​ into a new one: Open the project menu and go to CHANGE, CREATE NEW 
PROJECT (why not SAVE TO NEW?). Press FUNCTION+BANK/EDIT for further options in 
the change menu. 
● Recording:​  Open Recording Setup Menu and press FUNCTION+BANK/EDIT to open 
submenus. Choose “Save this recording”. 

Select 
● Active bank:​
 BANK+TRIG 
106 
 ● Active pattern page:​  In grid recording mode, press PATTERN PAGE. 
● Part: To link a part to the active pattern, press FUNCTION+MIDI/PART to open the Part 
Quick Select menu. 
● Inputs or inputs of input pairs for recording: ​ Enter Recording Setup Menu 1 by pressing 
FUNCTION +AUDIO REC AB. Select for INAB and INCD. 
● Pattern in active bank:​  Press PATTERN+TRIG key. 
● Pattern in different bank:​  Press BANK+TRIG key and when the “choose pattern” menu 
appears, press a TRIG key. 
● Trig mode:​  FUNCTION+UP/DOWN when no recording mode is active. 

Set 
● BPM​ by tapping: FUNCTION+TEMPO 
● Cue level:​
 CUE+LEVEL. 
● Output volume level:​  FUNCTION+LEVEL 
● Recording length:​  Enter Recording Setup Menu 1 by pressing FUNCTION + AUDIO REC 
AB. Set RLEN. 
● Track length:​ Press FUNCTION+PATTERN PAGE. 
● Track level:​
 LEVEL. 

Shift 
● Trigs:​
 In grid recording mode, hold down FUNCTION while pressing the LEFT or RIGHT 
arrow keys. 

Stop 
● Playback of THRU machines:​  Press TRACK+STOP 
● Playback of a sample​  with stopping the sequencer: Once playback is initiated with a trig, it 
will last as long as LEN is set for, and the volume will be held as long as your amp HOLD is 
set for, at which point it will enter the REL stage of the envelope, and fade for as long as 
that's set for. Say your sample is one bar, and instead you slice it into a grid of 16, put a trig 
on each step, and then create linear locks in the audio editor. if you set LEN to 1 slice, 
HOLD to 1, and REL to 0, when you stop the sequencer it'll play the last slice that was 
trigged, and then playback will stop.  

Solo 
● Track:​
 In the mixer menu, press CUE+TRIG key. This is indicated by an “S” and green trig 
LED. 

Trig 
● Disconnected (free playing) tracks:​  To start and stop tracks individually, tracks can be 
disconnected from the sequencer. The first eight TRIG keys trig disconnected tracks. 
Outside the grid recording mode, press FUNCTION+BANK/EDIT and use the UP/DOWN 
keys to go to the playback settings. Check the PLAYS FREE box. When PLAY is pressed, 
the track now not start but needs to be triggered manually by pressing the relevant trig key 
among the first eight trig keys.  
● Machine of a track: ​ When not in any recording mode and with the TRACKS trig mode 
chosen (FUNCTION+UP or DOWN), Trig keys 9­16 will will the machines of the eight 
tracks. Alternatively, machines can also be trigged by pressing TRACK+PLAY 
● Sample assigned to machine of a track:​  TRACK+PLAY. Stop playback of the machine 
by pressing TRACK+STOP. 
● Trigless trig:​
 Outside any recording mode press FUNCTION + TRIG 9..16 

107 
Undo 
● Changes to a part:​
 FUNCTION+CUE/RELOAD. 
 

   

108 
 “How to …” Reference for the Analog Rytm 
 

 
 
As  with  the   previous  section,  the  purpose  of  this  section  is  not  to  replace   the  manual  but  to  
complement it. 

Activate (cf. Enter) 
● Chain mode:​  Press CHAIN MODE.  
● Drum track​ :​
 for editing​ Press TRACK+PAD. 
● Fill mode:​ (i) for one pattern iteration ­ press YES+SCALE; (ii) momentarily ­ press SCALE 
key when not in grid recording mode (fill mode is activated for as long as the  key is 
pressed). On the Trig page, the Trig Condition (TRC) is true when the sequencer is in fill 
mode. 
● Live recording mode:​  RECORD+PLAY. 
● Metronome:​  Press FUNCTION+RETRIG for a second. 
● Quantization of live recording:​  RECORD + 2x PLAY. 
● Synth part or the Sample part of the track Sound:​  Press TRIG setup. 
● Solo of a track:​  In MUTE mode, press RETRIG+PADS. 
● Song mode:​  Press the SONG MODE key. 

Add 
● Accent trigs:​  The velocity of a chosen step can be changed by opening the Accent menu 
by pressing FUNCTION plus the BANK ​ B/F​ key. Select the track that will be affected by 
pressing the corresponding track key. Select the accent value by turning the level knob. 
Quick version: In grid recording mode, keep a note trig pressed and select the BANK ​ B/F 
key to add an accent trig. 
● Chain​  to a song row: Enter song mode by pressing FUNCTION+EDIT/SONG, select row, 
then press RIGHT arrow to position cursor and then press relevant BANK and TRIG keys. 
● Mutes​  to a song outside song edit mode: Song mutes can be instantly added to any track 
of the active pattern in a chain or song by activating MUTE mode and then press and hold 
SONG MODE and tap the PADS of the tracks you wish to mute. 
● Parameter slides:​   (i) Open the menu by pressing FUNCTION+BANK ​ D/H​ . Press a trig key 
to place a slide on the sequencer. (ii) Quick version: Keep the note trig or trigless lock 
pressed and press BANK ​ D/H​. A locked parameter will slide to the unlocked value and vice 
versa. To make a parameter value slide, place a slide trig on the same sequencer step as 
the trig whose parameters you want to slide. The speed is completed when the next trig is 
reached. 
● Song mutes:​  see Mutes above. 

109 
 ● Song row​  in SONG mode: Enter song mode by pressing FUNCTION+EDIT/SONG and 
then press FUNCTION+YES. Assign a pattern by pressing the relevant BANK and TRIG 
keys. 
● Trig mutes:​  Open trig mute menu by pressing FUNCTION+BANK ​ A/E​. Trig mutes are 
entered by pressing the trig keys. While on the trig mute screen, the trigs entered will mute 
any trigs placed on the active track, given the trigs are on the same sequencer step. The 
steps containing note trigs will be shown with dimly lit trig LEDs. 

Copy 
● Copy, Paste, Clear​ : FUNCTION+REC or STOP or PLAY. ​ Undo​ by repeating this. 
● Copy/paste/clear individual sequencer tracks​ : As with copy pattern but Grid Recording 
model needs to be active. 
● Filter page settings​ : Press FILTER+REC. Go to other track and press FILTER+STOP to 
paste. 
● Kit:​
 Open Kit menu by pressing FUNCTION+KIT/FX. Select Load or Save Kit submenu and 
go to the kit you want to copy. Press FUNCTION+COPY/REC. Works also across projects: 
After copy, load another project, select bank group and go into the kit menu, into the 
load/save kit submenu and select an empty slot and then press FUNCTION+REC to paste. 
Note that​  ​
pattern are copied separately. Samples are not copied across projects. 
● Page​ :​
 (of a pattern)​ see Track page below. 
● Pattern​ : Select a pattern, and then exit the Grid Recording mode. Press FUNCTION+REC 
to copy. Select another location or bank and press FUNCTION+STOP to paste. Undo by 
pressing FUNCTION+STOP again. Copy and paste of pattern also words in song edit mode 
(FUNCTION+SONG/EDIT). 
● Pattern​  ­ Quick version: Press and hold BANK key, press and hold TRIG key and press 
COPY. The menu indicates the copying of the pattern. Press and hold the BANK key plus 
the TRIG key you want to paste to and press AND HOLD stop/paste for long enough so 
that the menu with the question disappears. 
● Performance macro copy/paste/clear:​  In performance mode, go into the edit mode by 
pressing Perf for one second, then FUNCTION+REC to copy. Change location and be 
again in performance mode and into performance edit mode, select pad and press 
FUNCTION+STOP to paste. Performance macros can be copied across projects by 
copying kits and then copying the macro as described here. 
● Track page copy/paste/clear:​  With Grid Recording mode active, select the track page of 
choice. Copy by pressing PAGE+REC. Select new track page and press PAGE+STOP to 
paste. Undo by pressing PAGE+STOP again. Press PAGE+PLAY to clear the active track 
page. Undo by repeating this. 
● Trig​: Activate GRID RECORDING mode. Press and hold a trig and press REC to copy. 
Paste by holding another TRIG key and pressing STOP. It is possible to copy multiple trigs. 
● Scene copy/paste/clear scene:​  In Scene edit mode, FUNCTION+RECORD/STOP/PLAY. 
● Sound:​   TRACK+RECORD, select track you want to copy to with TRACK + pad, paste by 
TRACK+STOP. 

Change 
● FX send levels: ​ See De­Activate legacy FX send levels. 
● Note trig into trigless lock​: Set SYN and SMP in the TRIG MENU to zero. 
● Pattern length​ : Press FUNCTION+SCALE to enter the scale mode. Press PAGE 
repeatedly to extend the pattern. 
● Pattern play mode​ : FUNCTION+BANK GROUP toggles through direct jump, sequential, 
direct start. 
● Pattern mode:​  Toggle between the pattern modes by pressing FUNCTION+BANK 
GROUP. 
● Song play position​ : Change the position from where a song starts playing by going into 
song edit mode (FUNCTION+EDIT/SONG). Highlight a pattern and press YES. 

110 
 ● Song row repeats:​  Press FUNCTION+SONG/EDIT to enter song edit mode. Move the 
cursor to the second column and use data entry knob A to change the number of repeats. 

Check 
● "_ _ :" ​Indicates that the scratch pad row is now active. Cf. Song mode. 
● Accents:​  Open the accent menu by pressing FUNCTION plus the BANK ​ B/F​  key. When 
the menu is open, the sequencer will display accent trigs. Place or remove accent trigs by 
pressing the trig keys. If an accent trig is placed on the same sequencer step as a note trig, 
the note trig will be accentuated. In grid recording mode, press a note trig/trigless lock to 
quickly see if an accent trig is placed on the same sequencer step as the trig. If that is the 
case, the BANK ​ B/F​ LED will light up. 
● Active scene​  (Scene mode)​ : ​When active, the pad to which the scene is assigned will glow 
blue. The <PADS> of non­empty, inactive scenes glow half­bright blue. Empty scenes have 
unlit pads. If the pad of the active track contains a scene, the pad will exhibit violet color (a 
mix of the active track color and the scene color, red and blue). 
● Active Scenes​  (outside scene mode)​ :​ The LED light atop the SCENE key will stay lit, 
half­bright red, if any of the scenes are active. 
● Note pitch parameter locks:​  Enter Chromatic mode. A note pitch parameter lock will be 
shown with a red color pad when you press and hold a trig key containing such a lock. 
● Muted trigs:​  Press a note trig or trigless lock to quickly see if a trig mute trig is placed on 
the same sequencer step as the trig. If that is the case, the BANK ​ A/E​ LED will light up. 
● Mutes​  in a song: When a song contains programmed mutes of tracks in a pattern, the LED 
adjacent to the MUTE, SONG and CHAIN keys will be dimly lit, whether any of these 
modes are active or not. Whenever a pattern containing song mutes is selected, and MUTE 
mode is active, the pads linked to programmed mutes the green of the pads will be more 
dimly let than normally. 
● Parameter values:​  Press and hold the parameter buttons Trig, Sample, Synth, Filter, Amp 
and LFO. 
● Parameter macros:​  Enter performance mode by pressing PERF. Press and hold PERF to 
enter edit mode. Performance macros are indicated by a green pad. The number of 
parameter locks is indicated in the display. The pads of the drum tracks containing 
parameter locks will glow half­bright red. Press and hold the pad associated with the 
performance macro and go through the parameter menus, looking out for inverted graphics 
that indicate parameters changed in the macro. Repeat for all tracks (selected by 
TRACK+PAD). If parameters in the FX are locks, the FX LED flickers. 
● Parameter slides:​  Press a note trig/trigless lock to quickly see if a parameter slide is 
placed on the same sequencer step as the trig If that is the case, the BANK ​ D/H​  LED will 
light up. 
● Pattern mode:​  Red pattern mode LED ­ Direct Start. Green pattern mode LED ­ Direct 
jump. Unlit pattern mode LED ­ Sequential. 
● Sample​  linked to a pad: Press SAMPLE and then press knob D. 
● Scene macros:​  Enter scene mode by pressing SCENE. Pads with scenes assigned to 
them will glow blue. Select scene and press and hold SCENE to enter edit mode. If the pad 
of the active track contains a scene, the pad will exhibit a violet colour. The number of 
parameter locks associated are indicated in the display. Press and hold the pad for the 
scene macro. The pads of tracks containing parameter locks will glow half­bright red and 
flicker. If a scene contains FX track parameters, the FX track LED flickers. Select the tracks 
one by one by pressing TRACK+PAD and the for each track, press and hold the scene pad 
and go through the parameter pages to look out for inverted graphics. 
● Sound​  linked to a track: TRACK + pad to briefly display the current sound. 
● Trig mutes:​  Press REC for grid recording mode. Press a note/trigless lock to quickly see if 
a trig mute is placed on the same sequencer step as the trig. If that is the case, the BANK 
A/E​  LED will light up. 

111 
 ●  Worried? Don’t, this is no bug. Check whether you 
are in Song or Chain mode and exit from there. 

Clear 
● Kit:​ In the Kit menu, CLEAR KIT will clear the content of the currently loaded kit, basically 
initializing it. Note that no kit information will be permanently lost until the kit is saved to the 
same kit slot it was loaded from. 
● Parameter value changes:​  see Reset. 
● Pattern:​  Outside grid recording mode, press FUNCTION+PLAY. 
● Track:​  In grid recording mode, press FUNCTION+PLAY. Undo by repeating this. 

Create 
● Chain​ : 
○ Outside chain mode: FUNCTION+CHAIN MODE for a new, blank, scratch pad row 
○ In chain mode: 
■ CHAIN+LEFT/RIGHT to move chain cursor before, on or after a pattern. 
■ BANK X/X+TRIG insert/replace pattern 
■ BANK X/X plus multiple trigs to quickly create a chain of patterns (erases 
previous chain) 
○ New chain row:  FUNCTION+CHAIN. The scratch pad row will be moved, which can 
be seen when entering the SONG EDIT menu (by pressing 
FUNCTION+SONG/EDIT). 
○ In song mode: FUNCTION+YES 
● Fills:​
 On the Trig page, use the TRC parameter to create conditions for the trig. To trig a 
series of trigs, all together with same prob/pattern, fix the condition for the first trig and set 
the trig cond for the others to PRE.  Activate fill mode: (i) for one pattern iteration ­ press 
YES+SCALE; (ii) momentarily ­ press SCALE key when not in grid recording mode (fill 
mode is activated for as long as the  key is pressed). Use FILL without the bar above and 
the momentary fill mode activation to initiate pre­programmed fills. 
● Song mutes​ : Song mutes can be instantly added to any track of the active pattern in a 
chain or song by activating MUTE mode and then press and hold SONG MODE and tap the 
PADS of the tracks you wish to mute. 

De­Activate 
● Metronome:​  Press FUNCTION+RETRIG for a second. 
● Quantization of live recording​ : RECORD + 2x PLAY. 
● The Synth part or the Sample part of the track Sound​ : Press TRIG setup. 
● Legacy FX send levels:​  From OS 1.22 onwards the FX send levels have been 
optimised/changed. Everything created before the OS update, will have the legacy mode 
set on by default. Select a track with TRACK+PAD and then press 
FUNCTION+MUTE/SOUND. Untick the legacy mode (can be undone). 

Delete (cf. erase, remove) 
● Kit:​ In the kit menu (FUNCTION+FX/KIT), select Load or Save Kit submenu and go to the 
kit you want to delete. Press FUNCTION+PLAY/CLEAR. 
● Pattern​  in chain: Press CHAIN+LEFT/RiGHT to move the cursor within a chain. Depending 
upon the location of the cursor, either the pattern located before the cursor, or the one 
highlighted by it, will be erased. 
112 
 ● Song row​
 in SONG mode: FUNCTION+NO. 

Edit 
● Defaults ​ (starting a clear kit): ­ check Trig Menu for control of ENV and LFO! 
○ SAMP: ​ TUN=0, FIN=0, BR=0. 
○ TRIG:​  NOT=0, VEL=98, LEN=3.13. 
○ SYN:​  TUN=+16, DEC=63, SNP=1, NOL=0, LEV=100. 
○ FILT:​  ATK=0, DEC=64, SUS=0, REL=64, FRQ=127, RES=0, TYP=LP2, ENV=0. 
○ AMP:​  ATK=0, HLD=AUTO, DEC=INF, OVR=0, DEL=0, REV=0, PAN=0, VOL=110. 
○ LFO:​  SPD=+48, MUL=x16, FAD=0, DST=..., WAV=TRI, SPH=0, MOD=FRE, 
DEP=0. 
○ DEL:​  TIM=24, X=0, WID=0, FDB=50, HPF=32, LPF=96, REV=0, VOL=110. 
○ REV:​  PRE=8, DEC=41, FRQ=64, GAI=32, HPF=32, LPF=96, VOL=110. 
○ DIST:​  AMT=0, SYM=0, DOV=0, DEL=PRE, REV=POST. 
○ COMP:​  THR=96, ATK=0.3, REL=0.4, MUP=0, RAT=1:2, SEQ=LPF, MIX=0, 
VOL=64. 
○ LFO:​  SPD=+48, MUL=x16, FAD=0, DST=..., WAV=TRI, SPH=0, MOD=FRE, 
DEP=0. 
● Names:​  Use arrow keys for navigation. FUNCTION+NO/RELOAD will erase letters. 
● Note trigs​ : In Grid Recording Mode (Press REC) and then place trigs. Editing: press trig for 
longer. For locked parameters, the graphics are inverted and the trig LED is flashing to 
indicate that trig has a parameter lock associated with it. 
● Parameters:​  If the Data Entry knob is pressed while it is turned, parameters will be 
adjusted in larger increments. Pressing FUNCTION while editing, certain parameters will 
make the parameter values jump to appropriate positions. 
● Performance macros​ : PERF to enter performance mode. Select macro with FUNCTION + 
pad. Select track to change with TRACK + pad. Press and hold macro pad and then 
change parameters. Note: No pressure adds zero, medium pressure adds 12, maximum 
pressure adds 24. 
● Retrigs​ : Press TRIG key and then RETRIG. Outside the mute mode, pressing the RETRIG 
button will display the retrig settings for the chosen track. 
● Repeats of song rows:​  Press FUNCTION+SONG/EDIT to enter song edit mode. Move the 
cursor to the second column and use data entry knob A to change the number of repeats. 
● Scene: ​ Select which scene to edit by pressing one of the PADS. Then press and hold the 
SCENE key for a short while in order to edit the scene. When SCENE mode is active, 
FUNCTION + one of the PADS offers a convenient shortcut to scene edit mode. 
● Songs:​  FUNCTION+SONG mode. 
● Swing settings​ : FUNCTION+BANK ​ C/G​. For individual trigs, press the TRIG+muTime. 
● Trigless locks​ : (parameter changes without play notes). Press FUNCTION+TRIG. Setting 
SYN and SMP (on the trip page) to zero, turns a note trig into a trigless lock. Editing: press 
trig for longer. 
● Sound locks:​  Press and hold a note trig and turn the LEVEL knob. The Sound pool will 
appear. Scroll through the list with the level knob and select sound by releasing the trig key. 
The trig LED will start to flash. Press and hold the trig key to show the assigned sound. The 
first position in the sound pool list, titled TRACK SOUND, is the default selection, which 
plays the corresponding track sound of the active kit. 

Erase (cf Remove, Delete) 
● Chain​ : CHAIN MODE+NO. Depending the chain cursor location, either erase the pattern 
located before the cursor or the one highlighted by it. 
● Letters​ : FUNCTION+NO/RELOAD. 
● Pattern:​  In song mode: select pattern, FUNCTION+NO. In chain mode, depending on the 
location of the chain cursor, CHAIN MODE+NO/RELOAD will either erase the pattern 
located before the cursor, or the one highlighted by it. 

113 
 ● Sequences of trigs​  (eg from live recording): NO + one (or more) pads to erase a sequence 
of recorded trigs on one (or more) tracks. All steps reached on the pattern playing are 
erased until the keys are released. 
● Song row:​  In Song mode, mark pattern, FUNCTION+NO, repeat for all pattern in row. 

Enter (cf Activate) 
● Chain mode:​  Press CHAIN. 
● Grid recording mode​ : Press REC. 
● Live recording mode​ : Press RECORD+PLAY. Press PLAY to exit (while keeping the 
sequencer going). Press STOP to stop both, the recording and the sequencer. 
● Parameter values:​  Turn knob. Press+turn for larger increments. FUNCTION + turn for 
preset values that make sense in the given context. 
● Performance edit mode:​  In performance mode, press and hold PER key for a while. 
● Scene edit mode:​  In performance mode, FUNCTION plus one of the pads gives a shortcut 
to enter the edit mode. 
● Scene edit mode:​  In scene mode, FUNCTION + one of the pads is a shortcut to the scene 
edit mode. 
● Song edit  mode:​  Press SONG and then FUNCTION+SONG/EDIT. 
● Song mutes​ : Song mutes can be instantly added to any track of the active pattern in a 
chain or song by activating MUTE mode and then press and hold SONG MODE and tap the 
PADS of the tracks you wish to mute. 
● Trigs:​ Enter grid recording mode by pressing REC. Select the track to which you want to 
add trigs by pressing TRACK+PAD. Place note trigs on the sequencer by pressing the trig 
keys 1­16. To add a trigless lock, press FUNCTION+TRIG. 

Exit 
● Song edit mode:​  Pressing FUNCTION+SONG or NO will exit the song edit mode but 
make sure that the active pattern is in the scratch pad row as otherwise any further 
changes are made in the song. 

Load 
● Sample​ : Select a drum track by pressing TRACK + one of the PADS. Press SAMPLE and 
then data entry knob D or press the SAMPLE button twice. Make sure the sample is loaded 
to the project: FUNCTION+TRACK/GLOBAL, go to the SAMPLES submenu, select sample 
(FUNCTION+YES to preview a sample) and load it (with YES) to the project by using the 
menu reachable with the RIGHT arrow key. Press FUNCTION + YES/SAVE to enter the 
menu to manage the sample file. 

Move 
● Pattern in a chain:​  Go into song edit mode by pressing FUNCTION+SONG. Highlight a 
pattern by moving the cursor to it and press YES. Then press FUNCTION plus 
LEFT/RIGHT to move the pattern in the song row. 
● Song row:​  Go into song edit mode by pressing FUNCTION+SONG. Move the cursor to the 
song row that is to be moved and press FUNCTION+UP/DOWN. 
● Through menus:​  FUNCTION+Up/down arrows moves cursor one menu page at a time. 
● Trigs:​
 Shift all trigs left/right by pressing FUNCTION+LEFT/RIGHT. Use 
TRIG+LEFT/RIGHT to shift a single trig a fractional step left or right. 

114 
Mute 
● Pads​ : Enter MUTE mode. Press pad to mute/unmute. Press and hold FUNCTION and any 
of the pads in order to preselect a mute, or mute/unmute several tracks in one go. Press 
RETRIG+PAD to solo a track. 
● Pads in a song pattern: ​ Press FUNCTION+SONG/EDIT to enter song edit mode. Press 
MUTE to enter mute mode.  
● Trigs​ : FUNCTION+BANK A/E to enter Trig Mute menu. Shortcut: keep the note trig or 
trigless lock pressed and press the BANK ​ A/E​ key. 

Play 
● Sound:​ Play the drum track sounds of the active kit by tapping any of the twelve pads. Use 
FUNCTION+PADS to trig the Sound at the velocity set on the trig page for each track (Vel 
parameter). Alternatively press keys 1­12 to play the sounds with the VEL value. Press and 
hold RETRIG+PAD to continuously retrig the track Sound for as long as the pad is hold. 
● Song from beginning:​  Double press STOP. 

Preview 
● Sample​
: FUNCTION+YES. 
● Sound:​
 Open the Sound Browser, select sound and tap the pad of the active track. 

Record 
● Trigs live​: Press RECORD+PLAY. Press PLAY to exit Live Recording model. Press STOP 
to also stop the sequencer. 

Reload 
● Defaults:​  see Edit ­> Defaults 
● Pattern​ : RELOAD+SCENE … undoing changes made to the active pattern. 
● Song​ : RELOAD+Chromatic or Scene or Performance. 
● Sound​  (consisting of the parameter settings found in the PARAMETER pages called 
SYNTH, SAMPLE, FILTER, AMP and LFO) to its original state, press RELOAD+MUTE. 
● Track: ​ RELOAD+Chromatic 
● Kit​
 (which includes the 12 track sounds) to its original state, press RELOAD+FX. 

Remove (cf Erase, Delete) 
● Chain:​  Enter Song edit mode by pressing FUNCTION+SONG/EDIT. Mark pattern and 
press FUNCTION+NO repeatedly. (Does not work for scratch pad row) 
● Pattern ​ in chain: Press CHAIN+LEFT/RiGHT to move the cursor within a chain. Depending 
upon the location of the cursor, either the pattern located before the cursor, or the one 
highlighted by it, will be erased by pressing FUNCTION+NO. 
● Parameter locks​  of all tracks in live recording mode, press and hold 
FUNCTION+RELOAD. (Sound locks will not be removed). Press NO plus one or several of 
the pads in order to erase a sequence of recorded trigs on a specific track or on several 
tracks in time with the sequencer, i.e., all steps reached on the pattern playing will be 
erased until the keys are released. (Sound locks will not be erased). Remove a specific 
parameter lock in real time by pressing NO while pressing the data entry knob 
corresponding to the parameter that will be removed. 
● Hiss or noise:​  The first thing to check is Amp Decay. It's set to INF a lot of the time and 
turning it down a bit usually gets rid of a fair amount of noise.Try mix control to remove 

115 
 compression: completely anti­clockwise is just the dry signal. Fully clockwise is 100% 
compressed. Centre is 50/50, parallel compression. Do you have the Master distortion set 
to 0? That is often overlooked and a source of noise. 

Reset 
● Parameter value changes: To clear the main page of parameter values (not including the 
track level), press and hold the Parameter main page button (Playback, Amp, LFO, Effect 
1, Effect 2) and press PLAY/CLEAR. 

Retrigger 
● Pads​
: Press RETRIG+PAD 

Save 
● Kit:​
 SAVE+FX (includes Scene and Performance mode settings). NOTE: Only the active kit 
is being saved when powering off the AR. Don’t forget to save any other kits created! 
● Pattern:​  SAVE+SCENE 
● Project changes to the +Drive:​ Save the project through the Project menu. Note: don’t 
worry if the rename menu appears, another Yes will save it under the given name. 
●  ​
Sound of a track in the​active kit:​
 SAVE+MUTE 
● Track:​  SAVE+CHROMATIC 
● Song:​  SAVE+PERF/SONG, got to SAVE SONG (max 16 songs) 

Select 
● Drum track for editing or for chromatic play: TRACK+PAD. 
● Drum track machine: Select track and then quickly press SYNTH parameter key 
twice. 
● Mute:​ Enter MUTE mode, then FUNCTION+PADS 
● Pattern:​ Press BANK key followed by a TRIG key to select a pattern within the selected 
bank. 
● Pattern mode​ : Press FUNCTION + BANK to toggle through the modes (direct start, direct 
jump, sequential). 
● Sample:​  Press SAMPLE twice, quickly. Turn knob D for selection. Tap the pad of the active 
track while browsing to listen to the sample currently outlined. Press FUNCTION+SAVE to 
replace the sample. 

Set 
● Parameters​ : Press TRACK+PAD to select a drum track. Press Synth, Sample, Filter, Amp, 
or LFO menu. Turn data entry knobs. Note/​ Undo​: To reload the Sound to its original state, 
press RELOAD+MUTE. 
● Song mutes​ : Song mutes can be instantly added to any track of the active pattern in a 
chain or song by activating MUTE mode and then press and hold SONG MODE and tap the 
PADS of the tracks you wish to mute. 
● Tempo​ : FUNCTION+TEMPO to tap tempo. Hold ARROW keys left/right to temporarily 
nudge tempo +/­ 10%. Press TEMPO key to change overall BPM setting. 

Solo 
● Track​
: Press MUTE, to enter mute mode, press RETRIG plus the pad that should be 
soloed. 

116 
Shift 
● Trigs​
: While in Grid Recording mode, hold down FUNCTION while pressing left or right 
arrow keys to perform the trig shift. 

Turn On/Off (cf. activate) 
●  ​
Quantization​
: Press REC and twice play. 

Undo 
● Copy, Paste, Clear​  (FUNCTION+REC or STOP or PLAY) can be undone by repeating the 
command. 
● Parameter locks​ : Hold TRIG plus pressing the data entry knob of the locked parameter. 
Removing a note trig and entering it again, will erase all parameter locks from the trig. 
● Pattern changes:​  Press NO+SCENE to reload pattern and thereby undo changes to the 
active pattern. 
● Reload the Sound​  to its original state, press RELOAD + MUTE. 
● Reload the whole kit​  to its original state, press RELOAD + FX. 

Use 
● Track Routing Creatively (FX Mute Mode):​  For the setup go in the Global Menu, choose 
the Track Routing submenu and choose the default by which 12/12 tracks are routed to 
main and send to FX. For performance use of the routing, go into the Kit Menu and then to 
the Track Routing submenu. Untick the option “Use Global Setting”. Choosing the “Route to 
Main” option, tracks can now be muted with the green pads, like in Mute Mode but in this 
instance the wet FX of the tracks you are muting are still heard. This is great for going into 
breakdowns via mutes but retaining a lot of space by leaving the delay and reverb going.  It 
also makes for good live intros when combined with the actual Mute mode. Going to the 
"SEND TO FX" line, all the pads light up yellow, you can mute the FX output of tracks. You 
can keep that menu open and go in and out of it, along with  actual Mute mode (and Scene 
mode, Performance mode) easily. (Credit: Adam Jay) 

   

117 
 “How to …” Reference for the Analog Four (Keys) 
 

 
 
In  case  you  cannot  find  here  what  you  are   looking  for,  check  the  other  sections.  There  are   many 
things  that   are identical  with the Elektron machines,  which makes it easy to learn a new machine, if 
you are already familiar with one of them. 

Activate 
● Fill mode:​
 (i) for one pattern iteration ­ press YES+SCALE; (ii) momentarily ­ press SCALE 
key when not in grid recording mode (fill mode is activated for as long as the  key is 
pressed). See also Create Fills. 
● Quantization (live recording mode): ​ Double press PLAY. 
● Transpose functionality:​  Press TRANSPOSE+TRACK. 
● Transpose lock functionality:​  Press FUNCTION+TRANSPOSE. 

Add 
● Accent trig: ​ Open Accent Menu by pressing FUNCTION+BANK B/F.​  ​
Alternatively, keep a 
note trig pressed and press BANK B/F. Press a note trig/trigless lock to quickly see if an 
accent trig is placed on the same sequencer step as the trig. In that case the BANK B/F 
LED will light up. 
● Note slide:​  Enter note slide menu by pressing FUNCTION+BANK C/G. When this menu is 
active, and TRIG keys are pressed, note slide trigs will be placed on the sequencer. 
Alternatively, keep a note trig pressed and press BANK C/G. If a note slide trig is placed on 
the same step as a note trig, the pitch of the previous note trig will slide. Press a note trig 
lock to quickly see if a note slide trig is placed on the same sequencer step as the trig. If 
that is the case, the BANK C/G LED will light up. 
● Parameter locks:​  In grid recording mode, press and hold a TRIG key and adjust parameter 
with the data entry knobs. 
● Parameter slide:​  Open the menu by pressing FUNCTION+BANK D/H. When the menu is 
active and TRIG keys are pressed, slide trigs will be placed on the sequencer. Alternatively, 
Keep the note trig or trigless lock pressed and press BANK D/H. To make a parameter 
value slide, place a slide trig on the same sequencer step as the trig whose parameters you 
want to slide. The speed of the slide is relative to the tempo and the slide is completed 
when the next trig is reached. Several parameters can slide at the same time. Press a note 
trig/trigless lock to quickly see if a parameter slide trig is placed on the same step. If that is 
the case, the BANK D/H LED will light up. 
● Sound locks:​  Press and hold a note trig and turn the LEVEL knob. 
118 
 ● Sound locks (in real time): ​ Open the sound browser (double tap on Track) and play the 
mini keyboard. Whichever sound from the pool you have in the browser will be inserted into 
the step it was played at. Credit: Avantronica. 
● Song row:​  FUNCTION+YES/SAVE in Song Mode. 
● Trig (Note): ​ Select track and enter grid recording mode. Place note trigs on the sequencer 
by pressing the TRIG keys. To add note values to trigs of the synth tracks, press and hold a 
TRIG key while pressing a keyboard key. 
● Trigless lock:​  Press FUNCTION and TRIG. Add micro timing to a note trig by pressing and 
holding the TRIG key while pressing LEFT/RIGHT.  
● Trig mute:​  Open the menu by pressing FUNCTION+BANK A/E. A note trig or trigless lock 
and be muted by pressing the note trig or trigless lock key and press BANK A/E. 

Change 
● Pattern mode: ​ Press FUNCTION+BANK GROUP 
● Scale setup:​  Access the scale setup menu by pressing FUNCTION+PAGE 
● Tempo: ​ Press TEMPO and use the LEVEL knob. The UP/DOWN keys change the 
decimal part. To tap a tempo setting, hold the FUNCTION key and tap the TEMPO key. 
The LEFT/RIGHT keys are used to shift the tempo by +/­ 10%. 

Check 
● “_ _ :” ​Scratch pad row is active (cf. chains and songs) 
● “*” after the name in Kits Menu: Indicates a kit not used by any pattern. 
● Accent trig: ​ Press a note trig/trigless lock to quickly see if an accent trig is placed on the 
same sequencer step as the trig. In that case the BANK B/F LED will light up. 
● Kits​  not used by any pattern: Open the kit menu kits not used by any pattern are indicated 
by an asterisk after the kit name. 
● Note slide trig:​  Press a note trig lock to quickly see if a note slide trig is placed on the 
same sequencer step as the trig. If that is the case, the BANK C/G LED will light up. 
● Parameter slide: ​ Press a note trig/trigless lock to quickly see if a parameter slide trig is 
placed on the same step. If that is the case, the BANK D/H LED will light up. 
● Parameter values:​  Press and hold the parameter buttons Arp, Note, Osc1, Osc2, etc. 
● Track LED ­ half­bright  ​ ... when FX track is selected: Indicates that the keyboard keys still 
trig notes on this track. This allows hearing how effect parameters changes will affect the 
previously active track. Press Trk5 again to make the FX track fully active. 
● Track LED ­ unlit:​  muted track. 
● Track LED ­ half bright.​  When selecting the FX track, the keyboard is still triggering notes 
of the previously active track. This allows hearing how effect parameter changes will affect 
the previously active track. Press Trk5 again to make the FX track fully active. 
● Track LED ­ green:​  audible track. 
● Track LED ­ yellow:​  active muted track. 
● Trig LED ­ full­bright:​  note trig. 
● Trig LED ­ half­bright:​  trigless lock. 
● Trig mute trigs:​  Press a note trig/trigless lock to quickly see if a trig mute is placed on the 
same sequencer step as the trig. If that is the case, the BANK A/E LED will light up. 
● Transpose activated tracks:​  When pressing and  holding the TRANSPOSE key, lit track 
LEDs indicate which tracks are transpose activated. 
● Transpose lock:​  If the transpose lock functionality is activated, the Transpose LED will be 
full bright. 
● Sound:​  press Track keys 1­4 and the loaded sound is displayed for a short moment. To 
check the sound of a sound lock, press and hold the TRIG key of a note trig. 
● Write protection​  for a sound: Open the Sound Manager vis the Sound Menu and then 
check the Toggle option to write protect the sound (showing a lock). 

119 
Clear 
● FUNCTION+PLAY 
● Chain:​ CHAIN MODE + PLAY. 
● Track sound:​  Open Sound menu with FUNCTION+SOUND and select Clear Track Sound 
option. This will set the parameter page parameters of the active track to their default 
values. 

Copy 
● FUNCTION+REC 
● Kit:​ Copy, clear and paste are possible in the Load Kit, Save Kit and Performance Setup 
menus. Note: A pattern is linked to a kit but the kit does not include the pattern. If you wish 
to copy a preset you like, copy the pattern and the link with the kit and its sounds will be 
copied as well. 
● Pattern: ​ After a BANK key has been pressed, a window will appear for a short while, during 
which a TRIG key is used to select pattern. Before releasing any key, REC, PLAY, STOP 
can be pressed to clear, copy, and paste multiple pattern at the same time. The active 
pattern can be copied by pressing FUNCTION+REC outside the grid recording mode. 
● Preset:​  If you wish to copy a preset you like, copy the pattern and the link with the kit and 
its sounds will be copied as well. The kit can then be modified and saved under a new 
name (w FUNCTION+KIT). 
● Performance macros​  (across pattern): Press FUNCTION+PERF, choose PERF 
CONFIGURE, select performance macro for copying, PRESS FUNCTION+REC to copy, 
exit menus, select new pattern, go into the PER CONFIGURE menu again, select slot and 
paste with FUNCTION+STOP. 
● Sound:​  Press TRACK+REC. 
● Track:​  Select track to copy, enter Grid Recording Mode by pressing REC and press 
FUNCTION+REC to copy. Select a destination track and press FUNCTION+STOP/PASTE. 
Press gain to Undo. Note that the sound of a track need to be copied separately.  
● Trig:​ In grid recording mode, press and hold a trig and press REC to copy. Paste by 
holding another trig key and press STOP. Several trigs can be copied at the same time. 

Create 
● Chain (quick mode): ​ Press and hold BANK X/X and then press the trig key for the pattern 
you want the chain to start with. As long as you keep the first TRIG key pressed, 
subsequent TRIG keys pressed will add patterns to the chain. FUNCTION + CHAIN MODE 
will create a new, blank, scratch pad row.  
● Fills:​ On the Note page, use the TRC parameter to create conditions for the trig. Activate 
fill mode: (i) for one pattern iteration ­ press YES+SCALE; (ii) momentarily ­ press SCALE 
key when not in grid recording mode (fill mode is activated for as long as the  key is 
pressed). Use FILL without the bar above and the momentary fill mode activation to initiate 
pre­programmed fills. 
● Performance Macros:​  Press the PERFORMANCE key. Click any of the knobs A to E 
repeatedly to select the track that the performance macro will be associated with. Then turn 
the knob in the upper row to select the parameter and click to confirm or by pressing YES. 
Data entry knobs F to J are used to set the depth of the five track parameters. The depth is 
an offset to the original track parameter value. The level knob is used (while being in the 
setup menu) to check the effect. Press the LEVEL knob to make the performance macro 
knob work in a bipolar fashion (from ­64 to +64, instead 0­127). Turn the LEVEL knob to 
preview the effect. 
● Sidechaining effect:​   If you want to make the bassline duck the kickdrum, one can 
simulate sidechain compression using ENV2 with trigless trigs to lower the AMP VOL of the 
bassline on each bassdrum hit: (i) disable ENV2 retrig for all notes in the bassline. (ii) 

120 
 enable ENV2 retrig only on the steps where there's a kickdrum. (iii) this includes steps 
where there's no bassline trig, this is where trigless trigs are used. Credit: Void 

Delete 
● Letters:​ FUNCTION+NO/RELOAD. 
● Pattern​ in chain: Pressing CHAIN MODE + NO/RELOAD will, depending on the location of 
the chain cursor, either erase the pattern located before the cursor or the one highlighted 
by it. 
● Parameter locks​  (in real time): While live recording mode is active, press and hold 
FUNCTION+NO/RELOAD. Individually: press the trig key and the relevant data entry knob. 
● Trigs (real time):​ In live recording mode, press and hold TRACK+NO/RELOAD. All trigs hit 
by the running LED of the sequencer will be erased from the active track. Trigs of more 
than one track can be removed by pressing several TRACK keys simultenously. 

Edit 
● Defaults:​ Chorus​
 ​  ­ PRE=117, SPD=51, DEP=90, WID=107, FDB=­64, HPF=0, LPF=127, 
DEL=0, REV=0, VOL=14. ​ Reverb ​
­ PRE=8, DEC=33, FRQ=64, GAI=64, HPF=0, LPF=127, 
VOL=64. LFO1 (page 1) ­ SPD=32, MUL=x16, FAD=0, SPH=0,MODE=FRE, DST=TIM, 
DEP=0, DST=FDB, DEP=0. LFO2 (page 2) ­ SPD=32, MUL=x16, FAD=0, SPH=0, 
MOD=FRE, DIST=SPD, DEP=0, DST=VOL, DEP=0.  
● Track volume: ​ Select a track and the adjust with the Level knob. Click Perf twice to get to 
the Performance mixer menu. 

Enter (cf. Add) 
● Grid recording mode: ​  Press REC. Pressing REC in live recording mode, will switch to 
grid recording mode. 
● Live recording mode:​  Hold REC and press PLAY. Exit by pressing PLAY. Exit to grid 
recording mode by pressing REC. 
● Parameter locks:​  In grid recording mode, press and hold a TRIG key and adjust parameter 
with the data entry knobs. 
● Sound lock:​  Press and hold a note trig and turn the LEVEL knob. 

Erase (see Delete) 

Exit 
● Live recording mode:​  Press PLAY while the sequencer runs and keeps running. If live 
recording mode is active and REC is pressed, grid recording mode is entered. 

Load 
● Project: ​
FUNCTION+C2 (Global) … for one second. 

Mute 
● Tracks: ​Press FUNCTION+Trk. In performance mode this is also very convenien: Press 
Perf twice and TRIG keys 1­6 mute the tracks. An outlined square and a bright Trig LED 
means a track is audible. A minus sign indicates the track is muted. A track that is currently 
muted but will be unmuted when the FUNCTION key is released, is indicated by a “+”. A 
track that is currently not muted but will be muted when FUNCTION is released, is indicated 
by an “*”. 

121 
 ● Trigs:​
 Open the Trig Mute menu with FUNCTION+BANK A/E. Select the track to which you 
want to add trig mute trigs. Entered trigs will mute any trigs on the same sequencer steps.  

Open 
● Arpeggiator menu: ​  Press ARP. FUNCTION+ARP for the arpeggiator setup menu. 
● Global menu: ​  FUNCTION+C2 (Global) 
● Kit menu:​  FUNCTION+C1 (Kit) 
● Mixer menu:​  Press Perf twice. 
● Performance setup menu:​  FUNCTION+PERFORMANCE 
● Performance mixer menu:​  Click PERF twice. For muting tracks in performance mode do 
not forget to exit grid recording mode! 
● Sound browser: ​ Double press Track key 1,2,3,4 or press and hold FUNCTION+D1 
(Sound) for one second. 
● Sound manager:​  via sound menu. 
● Sound menu: ​ FUNCTION+SOUND 

Parameter 
● Editing:​ Press the data entry knob down while turning to quickly change values in larger 
increments. Keep FUNCTION pressed while editing to select among values that fit this 
context. 

Paste 
● FUNCTION+STOP 

Play 
● Sound: ​
 Select the Sound by pressing a key Trk 1­4. 

Preview 
● Kits: ​By saving the current kit (Press YES+KIT) and then going into the sound browser, 
one can use FUNCTION+YES to load the sound to the current track without leaving the 
sound browser. To return to the ‘original’ or previous state, press NO+KIT. 
● Sounds:​  (i) A sound can be previewed via the mini keyboard or via the MIDI auto channel. 
(ii) By saving the current kit (Press YES+KIT) and then going into the sound browser, one 
can use FUNCTION+YES to load the sound to the current track without leaving the sound 
browser. To return to the ‘original’ or previous state, press NO+SOUND. The trig keys 
select the bank (A to P), each containing up to 256 sounds. Use FUNCTION+UP/DOWN for 
faster scrolling. 
● Trig: ​Preview a note trig, including parameter locks, by pressing TRIG+ a KEYBOARD key. 

Reload 
● Kit:​
 NO/RELOAD+C1 (Kit) 
● Pattern: ​
NO+F1 (Pattern) 
● Sound:​ NO/RELOAD+D1 (Sound) 
● Song: NO/RELOAD+G1 (Song) 
● Track:​
 NO/RELOAD+E1 (Track) 

122 
Remove (see Delete) 

Save 
● FX and CV parameter settings: ​ These parameters are saved with the kit. 
● Kit:​ YES/SAVE+C1 (Kit). Note: Consider turning ON the RELOAD KIT ON CHG in the 
GLOBAL settings. It is set OFF by default. When it's set to OFF, a quick change of patterns 
will reload the kit and reset your sounds to where they were before you saved them. 
● Pattern​ : YES/SAVE+F1 (Pattern) 
● Sound​  (of active track): YES/SAVE+D1 (Sound) 
● Song:​  YES/SAVE+G1 (Song) 
● Track:​  YES/SAVE+E1 (Track) 

Shift 
● Trigs: ​
 While in grid recording mode, hold down FUNCTION while pressing LEFT/RIGHT to 
perform a trig shift. 

Select 
● Pattern: ​
After a BANK key has been pressed, a window will appear for a short while, during 
which a TRIG key is used to select pattern.  
● Polyphony:​  See POLY CONFIG in Kit Menu (FUNCTION+C1). 
● Sound:​ see Open Sound Menu. Press and turn the level knob for fast scrolling. 

Transpose 
● Notes: ​ Press and hold TRANSPOSE and press a keyboard key. Select a different octave 
range by pressing UP/DOWN. The notes are transposed according to the TRK KEY NOTE 
and TRK KEY SCALE settings in the NOTES SETUP. 
● Track:​ TRANSPOSE+TRACK de/activates the transpose functionality for tracks. When 
pressing and  holding the TRANSPOSE key, lit track LEDs indicate which tracks are 
transpose activated. 

Use 
● Track Routing Creatively (FX Mute Mode):​  For the setup, go into to Global Menu and 
choose the Voice Routing submenu. Choose the default by which Trk1­4 go to Main and 
FX. For performance use of voice/FX routing, go to the Kit Menu and choose the Voice 
Routing submenu. Untick the option Use Global Setting to open up options for individual 
track muting. Trig buttons 1­4 light up for "route to main", and 9­12 light up for "route to fx” 
and, they also blink half lit in accordance to the trigs in the track. With trig buttons 1­4 one 
can now mute tracks like using FUNCTION+Trk button or in the performance menu but in 
this instance the wet FX of the tracks you are muting are still heard. This is great for going 
into breakdowns via mutes but retaining a lot of space by leaving the delay and reverb 
going. (Credit: Adam Jay) 

123