Ysaÿe

Six Sonatas Op 27
Rêve d’enfant
Poème élégiaque

PHILIPPE
GRAFFIN
PASCAL
DEVOYON
 CONTENTS

TRACK LISTING
page 3

ENGLISH
page 4

FRANÇAIS
page 7

DEUTSCH
Seite 9

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 Eugène Ysaÿe (1858–1931)

Six Sonatas for solo violin Op 27 ................................ [61’57]

Sonata No 1 in G minor .................................................. [15’22]
1 Grave: Lento assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4’23]
2 Fugato: Molto moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4’10]
3 Allegretto poco scherzoso: Amabile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4’06]
4 Finale con brio: Allegro fermo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2’32]
Sonata No 2 in A minor .................................................. [12’20]
5 Obsession Prélude: Poco vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2’30]
6 Malinconia: Poco lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2’35]
7 Danse des ombres Sarabande: Lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4’11]
8 Les Furies Allegro furioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3’02]
9 Sonata No 3 (‘Ballade’) in D minor ...................................... 1[6’36]
Lento molto sostenuto: In modo di recitativo — Molto moderato quasi lento —
Allegro in tempo giusto e con bravura — Tempo poco più vivo e ben marcato
Sonata No 4 in E minor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [11’18]
bl Allemanda: Lento maestoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[5’12]
bm Sarabande: Quasi lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3’12]
bn Finale: Presto ma non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2’50]
Sonata No 5 in G major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[8’45]
bo L’aurore Lento assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3’55]
bp Danse rustique Allegro giocoso molto moderato — . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[1’20]
bq Moderato amabile — Tempo I — Poco più mosso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3’28]
br Sonata No 6 in E major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[6’59]
Allegro giusto non troppo vivo — Allegretto poco scherzando — Allegro Tempo I
bs Poème élégiaque in D minor Op 12 † . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [12’40]
bt Rêve d’enfant Op 14 † . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3’46]

PHILIPPE GRAFFIN violin

† with PASCAL DEVOYON piano
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 ORN IN LIÈGE, famous for its violinistic tradition, Ysaÿe

B
In Brussels Ysaÿe was appointed Professor at the Conserva-
was not a child prodigy but soon became the student tiore and, with ‘Le groupe des vingts’, which organized concerts
first of Henryk Wieniawski in Brussels and then of Henry during art exhibitions, he premiered numerous French works. It
Vieuxtemps, who brought him to Paris where he spent three was not long before he created his own concert society bearing
important years at the end of the 1870s. Wieniawski and his name and thus acquired some experience as a conductor.
Vieuxtemps are both legendary figures from the history of the During the First World War he was forced into exile in London,
violin, in the tradition of virtuoso–composers like Paganini: where he gave numerous concerts for the allied forces. He was
Ysaÿe was to become their spiritual son. A self-taught com- offered the Directorship of the New York Philharmonic, which he
poser, his first works were violin showpieces written for his own refused, but he later accepted the equivalent post in Cincinatti,
use—following in the footsteps of his masters—including a position he held from 1918 to 1922. French music was to
tarantellas, mazurkas and even concertos, which for the most be highly represented during his stay. He then went back to
part remain unpublished. In 1878 a first journey to Germany to Belgium where his sons helped him to rebuild the ‘Société des
play with Clara Schumann opened new horizons, introducing Concerts Ysaÿe’. He continued to teach and compose, even
him to the great Joseph Joachim who, upon hearing him, writing an opera in the Walloon dialect—Pier ly Houyeu (‘Peter
declared: ‘I have never heard anybody play like that.’ This the coal miner’). After hearing it on the radio on his deathbed,
statement, however ambiguous, does underline the novelty of Ysaÿe died in Brussels in 1931.
Ysaÿe’s playing for the time, particularly concerning his vibrato. With the Poème élégiaque, Op 12, written in 1892–3, Ysaÿe
Joachim used it very sparingly, considering it an effect moved away from the pieces he wrote merely for virtuosic pur-
associated with café violinists, whereas Ysaÿe’s vibrato was poses in his youth. The only legacy from the virtuoso practice of
constant, varied and free. Ysaÿe’s playing was modern, with a the past is the scordatura: the G string is here tuned to an F,
full palette of colours, and he was a powerful influence within giving a dark colour, the violin sounding sometimes like a viola.
‘new’ French music. In 1879 he took some lessons with Joachim First written for violin and piano, Ysaÿe later orchestrated the
and settled in Berlin where he became Konzertmeister for the piece. The work is dedicated to Gabriel Fauré, from whom he
Brasserie Bilse orchestra, which later became the Berlin had already commissioned a piano quintet (Op 89, which the
Philharmonic. Joachim was a great influence on Ysaÿe, helping composer was to take a further ten years to finish). However, it
the young virtuoso to become a true musician. was upon Ernest Chausson that the Poème élégiaque was to
In 1882 Ysaÿe returned to Paris and formed ties with the have a great influence, serving as the example for the famous
composers of the Société Nationale, active in the renewal of Poème which he would write three years later. Ysaÿe the
French music. Like Joachim, he immersed himself in the music interpreter participated here fully in the creative process. The
of his time and soon formed his own string quartet. Ysaÿe similarities between the two works are striking: the general
inspired numerous masterpieces: first Franck’s sonata, which atmosphere, the Wagnerism, the shape, the sublime trills at the
he received as a wedding present in 1886, then the string end … Ysaÿe helped in writing the violin part, in particular the
quartets of d’Indy and Debussy, the Concert and Poème of cadenza of the work which Chausson eventually called ‘mon–
Chausson, the lesser-known string quartet of Saint-Saëns, the ton poème’ (‘my–your poème’).
first piano quintet of Fauré and the sonatas of Lekeu, Magnard, At about the same time, during a particularly long tour, Ysaÿe
Vierne, Lazzari, Raff, Ropartz, and others. All these works are wrote his Rêve d’enfant (‘A child’s dream’), Op 14, which he
dedicated to him. dedicated to his youngest son Antoine. It is a lullaby close in
4
 spirit to Fauré’s Berceuse, Op 16, and its short length allowed its explained the situation to his master but to his great surprise,
composer, at the beginning of the recording era, to leave with us Ysaÿe did not remember it either! Ysaÿe advised him to start
a particularly touching and inimitable performance. from the main theme and went back to his table in a very bad
The Six Sonatas for solo violin, Op 27 constitute the mood. A little later, while going on stage, Gingold recovered his
violinistic testament of Ysaÿe. Each of the sonatas is amicably memory and could not help laughing throughout his perform-
dedicated to a violinist of the younger generation. They were ance. The work became a great success and is now an essential
composed with the personality of each dedicatee in mind, but part of the repertoire for solo violin. One can also notice the
maintain an overall unity of style. Ysaÿe sketched them in influence of Debussy’s La mer in the development section.
twenty-four hours following a recital by Joseph Szigeti, to whom The fourth sonata is dedicated to Fritz Kreisler. The Sara-
the first sonata is dedicated. Ysaÿe was impressed by the way bande is of great tenderness, based around four-note ostinato.
Szigeti played Bach, and Szigeti saw in the Op 27 ‘an attempt, The Finale is characteristic of Kreisler’s playing and of his short
probably subconscious, from Ysaÿe to interpret this music’. pieces like the Tambourin chinois. To thank him Kreisler wrote
Indeed, I believe that these sonatas are impregnated with and dedicated his Recitative and scherzo caprice for violin solo
Ysaÿe’s own interpretation of Bach’s sonatas as much as with ‘à la Ysaÿe’.
the masterworks themselves. The fifth sonata is dedicated to Mathieu Crickboom, who
The first sonata adopts the Bach sonata form: four was the second violin of Ysaÿe’s quartet (and therefore involved
movements with a fugue, a form that Bartók, a close friend of in the premieres of Debussy’s quartet and Chausson’s Concert).
Szigeti, would take on later in his sonata for solo violin. Based The first movement has great poetry but is also sprinkled with
on the Gregorian ‘Dies irae’, the second sonata is dedicated to autobiographical elements—a souvenir of ‘vacances stu-
Jacques Thibaud, who was his student and protégé. The two dieuses’ where, to avoid the summer heat, the violinists would
first movements were inspired by Bach’s third partita in E major awake early. ‘L’aurore’ (‘The dawn’) is therefore also violinistic,
and one could link this sonata with the principle of ‘collages’ describing the morning exercises with first the ‘sons filés’ (very
that the cubist painters started using some fifteen years earlier. long notes, without end, to develop control of the bow, some-
The third sonata (titled ‘Ballade’, a reference to Chopin) is thing of which Ysaÿe was an advocate), then the work on into-
inspired by the character—free and profoundly Romanian—of nation, verifying the note with pizzicato on open strings; then the
its dedicatee, George Enescu. Ysaÿe had a special admiration arpeggios come with the rising of the sun. This is followed by a
for Enescu both as a composer and violinist. Josef Gingold, while picnic and a ‘Danse rustique’, a sort of Walloon farandole.
studying with Ysaÿe in Brussels, premiered the work during a The sixth sonata was written for Manuel Quiroga, a Spanish
dinner in honour of Queen Elisabeth of Belgium. The young virtuoso whose career was interrupted abruptly by an accident.
violinist, while warming up in a side room, realized that the The work brings to mind the music of Sarasate. This Spanish
beginning of the sonata had slipped his mind, discovering with caprice brilliantly ends the cycle, like a final act of bravado.
a fright that he had left the manuscript at home. He resigned I dedicate this recording to the memory of Professor Josef
himself to disturbing Ysaÿe (whose foot had been amputated Gingold and Philipp Hirschhorn, who both taught me so much.
due to gout and could only leave the table with difficulty). He PHILIPPE GRAFFIN © 1997

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 Recorded by Channel Classics Studio BV (Holland)
in Renswoude, the Netherlands (Sonatas) and Philipszaal Eindhoven, the Netherlands
Recording Engineer and Producer TOM PEETERS (Sonatas), ARNOUT PROBST
Executive Producers EDWARD PERRY, NICK FLOWER
P Hyperion Records Limited, London, 1997
C Hyperion Records Limited, London, 2006
Front illustration: A Portrait of Achille Lerminiaux Playing the Violin by Fernand Khnopff (1858–1921)
Photograph courtesy of Sotheby’s, London

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 É À LIÈGE, célèbre pour sa tradition violonistique, Ysaÿe

N
Raff, Ropartz, la liste est longue encore : toutes ces œuvres lui
n’est pas un enfant prodige mais deviendra vite l’élève sont dédiées.
de Henryk Wieniawski à Bruxelles et surtout de Henry À Bruxelles, avec « Le groupe des vingts » qui organisait des
Vieuxtemps à Paris. Ce dernier, d’origine belge comme lui, l’invita concerts dans le cadre de salons de peinture, il crée de nom-
à Paris pour un premier séjour de trois ans à la fin des années breuses œuvres françaises, et devient professeur au conserva-
1870. Wieniawski et Vieuxtemps sont tous deux des figures toire. Bientôt il crée sa propre société de concerts qui porte
légendaires de l’histoire du violon. Virtuoses–compositeurs son nom et acquièrt de l’expérience comme chef d’orchestre.
comme Paganini : Ysaÿe sera leur fils spirituel. Compositeur Pendant la première guerre mondiale il doit s’exiler à Londres où
autodidacte, ses premières œuvres sont, dans la pure tradition il donne un grand nombre de concerts au profit des Alliés. On
de ses maîtres, écrites avant tout pour son propre usage. Pièces lui propose la direction de l’Orchestre de New York ; il refuse,
de genre, comme des tarentelles, des mazurkas, et même des mais accepte plus tard celle de l’orchestre de Cincinatti, poste
concerti qui, pour la plupart, restèrent à l’état de manuscrits. En qu’il occupe de 1918 à 1922. La musique française y sera
1878 un premier voyage en Allemagne pour jouer avec Clara ardemment representée. Il revient alors en Belgique où ses fils
Schumann lui ouvre des horizons nouveaux, il est introduit l’aident à reprendre la Société des Concerts Ysaÿe. Il continue
auprès du grand Joseph Joachim, qui après l’avoir entendu d’enseigner, compose même un opéra en dialecte wallon (Pier ly
déclare : « Je n’avais encore jamais entendu personne jouer Houyeu) et meurt à Bruxelles en 1931 après l’avoir entendu à la
comme cela. » Cette remarque, quoique ambigüe, a le mérite de radio sur son lit de mort.
souligner la nouveauté du jeux d’Ysaÿe par rapport à son époque. Avec le Poème élégiaque, op. 12, écrit en 1892–3, Ysaÿe
En particulier en ce qui concerne le vibrato. Joachim l’utilise très s’eloigne des simples pièces virtuoses de violoniste de sa
peu, considérant qu’il s’agit d’un effet de mauvais gout reservé jeunesse. Seul héritage des compositions virtuoses reste la
aux violonistes de café. Le vibrato d’Ysaÿe est constant, varié, scordatura où la corde de sol est ici accordée fa, ce qui donne
libre. Son jeu est moderne avec une grande palette de couleurs, une couleur sombre, le violon sonnant parfois comme un alto.
ce qui ne sera pas sans influence sur son rôle dans le renouveau D’abord écrite pour violon et piano, il l’orchestrera plus tard ;
de la musique française. En 1879 Ysaÿe prend des leçons avec l’œuvre est dediée à Gabriel Fauré, à qui il a déjà commandé un
Joachim et s’installe à Berlin où il devient Konzertmeister de quintette avec piano, op. 89, que le compositeur mettra encore
l’orchestre de la Brasserie Bilse, qui un peu plus tard devint une dizaine d’années à terminer. C’est cependant sur Ernest
l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Joachim eut une grande Chausson que ce Poème élégiaque aura une grande influence,
influence sur Ysaÿe, il aida le jeune virtuose à devenir un vrai lui servant d’exemple pour son célèbre Poème qu’il écrira trois
musicien et sa carrière lui servira d’exemple. ans plus tard. L’interprète Ysaÿe participe ici pleinement au pro-
En 1882 il rentre à Paris et renoue avec les compositeurs de cessus créatif, les similitudes sont frappantes entre les deux
la Société Nationale. À l’instar de Joachim, il va créer son propre œuvres : l’atmosphère générale, son wagnérisme, sa forme, les
quatuor à cordes et s’investir dans la musique de son temps. Il trilles paradisiaque à la fin … Ysaÿe aidera à écrire la partie
inspire des œuvres, d’abord la sonate de Franck, qu’il reçut en de violon, la cadence en particulier, du Poème de Chausson que
cadeau de mariage en 1886, puis le quatuor de d’Indy, celui de celui-ci finira par appeler « mon–ton poème ».
Debussy, le Concert et le Poème de Chausson, la sonate de À peu près à la même époque, pendant une longue tournée,
Lekeu, le quatuor à cordes de Saint-Saëns, le premier quintette Ysaÿe écrit son Rêve d’enfant, op. 14, qu’il dédie à son fils
avec piano de Fauré, les sonates de Magnard, Vierne, Lazzari, cadet Antoine. C’est une berceuse, proche de celle de Fauré
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 op. 16, et sa courte durée permit à son auteur, au début de surprise, Ysaÿe ne s’en souvenait plus non plus ! Il lui conseilla
l’ère des enregistrements, de nous en laisser un témoignage de commencer par le thème et se remit à table de fort mauvaise
émouvant et inimitable. humeur. Un peu plus tard, en rentrant sur scène Gingold
Les Six Sonates pour violon seul, op. 27, constituent le retrouva sa memoire et ne put réprimer un fou rire pendant qu’il
testament violonistique d’Ysaÿe. Chacune des six sonates est jouait. L’œuvre connaitra un grand succès, elle est maintenant
dediée à un ami violoniste de la génération suivante. Elles sont une pièce essentielle du répertoire pour violon seul. On peut
écrites en pensant à la personalité de leur dédicataire, mais aussi remarquer l’influence de La mer de Debussy dans le
gardent une grande unité de style. Il les ébaucha en vingt- developpement.
quatre heures à la suite d’un récital de Joseph Szigeti, à qui La quatrième est dédiée à son ami Fritz Kreisler. La Sara-
la première sonate est dédiée. Ysaÿe fut impressioné par la bande est d’une grande tendresse, tout autour de quatre notes
manière dont Szigeti jouait Bach, qui vit dans l’opus 27 « une ostinato, et le Finale est caracteristique du jeu de Kreisler et de
tentative probablement inconsciente de la part d’Ysaÿe d’inter- ses petites pièces comme son Tambourin chinois. À son tour,
préter cette musique ». Je crois en effet que ces sonates sont pour le remercier, Kreisler lui dédia son Recitatif et scherzo
impregnées de l’interprétation d’Ysaÿe de l’œuvre de Bach caprice pour violon seul écrit « à la Ysaÿe ».
autant que par l’œuvre elle-même. La cinquième sonate est dédiée à son élève Mathieu
La première sonate, dediée à Szigeti, adopte la forme des Crickboom, qui fut le second violon de son quatuor et donc
sonates de Bach : quatre mouvements dont une fugue, forme créateur du quatuor de Debussy et du Concert de Chausson.
que reprendra Bartók, grand ami de Szigeti, plus tard dans sa Le premier mouvement d’une grande poésie est parsemé
sonate pour violon seul. Toute entière basée sur le « Dies irae » d’éléments autobiographiques. Un souvenir de vacances
grégorien, la deuxième sonate est dediée à Jacques Thibaud, qui studieuses, où pour éviter la chaleur de l’été les violonistes se
fut son élève et protégé. Les deux premiers mouvements sont lèvent tôt, « L’aurore » est ici aussi violonistique, celle des
inspirés de la troisième partita en mi majeur, et on peut faire un exercises matinaux, les sons filés (notes très longues, intermi-
rapprochement dans cette sonate avec le principe des collages nables, exercises pour le contrôle de l’archet dont Ysaÿe était
des peintres cubistes commencé quinze ans plus tôt environ. l’avocat), puis le travail de l’intonation, en verifiant avec
La troisième sonate (« Ballade », une référence aux ballades pizzicato les cordes à vide, puis les arpèges, et le lever du soleil.
de Chopin) s’inspire du caractère libre et profondément roumain Suit un picnic et une « Danse rustique », sorte de farandolle
de son dédicataire Georges Enesco, pour qui Ysaÿe voue une wallone.
grande admiration, tant au violoniste qu’au compositeur. Josef La dernière sonate est écrite pour Manuel Quiroga, virtuose
Gingold, pendant qu’il étudiait avec Ysaÿe à Bruxelles, créa espagnol dont la carrière fut interrompue brusquement à la
l’œuvre au cours d’un dîner en l’honneur de la reine Elisabeth suite d’un accident. L’œuvre n’est pas sans rappeler les pièces
de Belgique. Pendant ce repas, le jeune violoniste qui travaillait de Sarasate ; ce caprice espagnol cloture brillament ce cycle,
dans une pièce à part, et qui avait oublié le manuscrit chez comme une ultime bravade.
lui, se rend compte avec effroi qu’il ne se souvient plus du Je dédie ce disque à la mémoire de mes professeurs Josef
commencement de la sonate. Il se résigna à déranger Ysaÿe, Gingold et Philipp Hirschhorn, tous deux récemment disparus et
dont le pied avait déjà été amputé et qui se deplaçait avec qui m’ont tant appris.
difficultés. Il expliqua au maître sa situation, mais à sa grande PHILIPPE GRAFFIN © 1997

8
 SAŸE wurde in Liège geboren, eine Stadt deren Tradition

Y
übernimmt jedoch später die Leitung des Orchesters von
für Geigenmusik berühmt ist; er war kein Wunderkind, Cincinatti das er von 1918 bis 1922 dirigiert. Er zieht dann
wurde aber bald Schüler von Henryk Wieniawski in Brüssel wieder nach Belgien und seine Söhne helfen ihm die Konzert-
und von Henry Vieuxtemps in Paris. Vieuxtemps, der belgischen gesellschaft Ysaÿe wieder aufzunehmen. Er unterrichtet weiter,
Ursprungs war wie Ysaÿe auch, holte ihn Ende 1870 für einen komponiert sogar eine Oper in wallonischem Dialekt (Pier ly
ersten dreijährigen Aufenthalt nach Paris. Wieniawski und Houyeu) und stirbt 1931 in Brüssel nachdem er die Radio-
Vieuxtemps sind beide legendäre Figuren der Geschichte der übertragung seiner Oper auf seinem Totenbett gehört hat.
Geigenmusik, gleichzeitig Virtuosen und Komponisten wie Mit dem Poème élégiaque, op. 12, das er 1892 und 1893
Paganini: Ysaÿe ist ihr Schüler und Sohn im geistigen Sinne. komponierte entfernte sich Ysaÿe von den einfachen Virtuosen-
Komponist und Autodidakt, sind seine ersten Kompositionen stücken seiner Jugend. Einziger Nachlass dieser Stücke ist die
ganz in der Tradition seiner Meister vor allem für seinen Eigen- Scordatura, wo die G-Saite auf F gestimmt wird, was dem Stück
gebrauch komponiert: Genrestücke, Tänze wie Tarentelle, eine sehr dunkle Farbe verleiht, die Geige klingt teilweise fast
Mazurka und sogar Concerti, die meisten blieben als unver- wie eine Bratsche. Das Stück wurde zuerst für Geige und Klavier
öffentlichte Manuskripte … 1878 unternahm er eine Reise nach komponiert, Ysaÿe wird die Orchesterpartitur erst später
Deutschland um mit Clara Schumann zu spielen, diese Reise schreiben; das Werk ist Gabriel Fauré gewidmet, bei dem Ysaÿe
eröffnete ihm neue Horizonte und er wurde dem grossen Joseph schon ein Quintett mit Klavier bestellt hat. Fauré wird jedoch
Joachim vorgestellt. Joachim übte einen grossen Einfluss auf zehn Jahre brauchen um dieses Quintett zu vervollständigen.
Ysaÿe aus, er half ihm dabei, ein echter Musiker zu werden und Ysaÿe’s Poème élégiaque wird jedoch den grössten Einfluss auf
seine Karriere wird Ysaÿe als Beispiel dienen. Ernest Chausson ausüben, es wird ihm als Beispiel für sein
Er kehrt bald nach Paris zurück und nimmt seine Bezie- Poème dienen das er drei Jahre später komponieren wird. Der
hungen zu den Komponisten der neuen französischen Schule Virtuose Ysaÿe wird hier voll am kreativen Prozess teilnehmen,
wieder auf. Wie Joachim wird er sein eigenes Streichquartett die Ähnlichkeit zwischen den beiden Werken ist auffallend: die
gründen und sich ganz der Musik seiner Zeit widmen. Er wirkt allgemeine Stimmung, der wagnerische Einfluss, die Form, die
als Anreger von zahlreichen Kompositionen, vor allem der paradiesischen Triller am Ende … Ysaÿe wird die Geigenpartitur
Sonate von Franck, die ihm als Hochzeitsgeschenk 1886 des Poème von Chausson mitschreiben, besonders die Kadenz;
überreicht wurde, dann des Quartetts von d’Indy, des Quartetts Chausson wird das Werk später „Mein–Dein-Gedicht“ nennen.
von Debussy, des Concert und des Poème von Chausson, der Ungefähr zur gleichen Zeit, während einer langen Konzert-
Sonate von Lekeu, des Streichquartetts von Saint-Saëns, des reise komponiert Ysaÿe sein Rêve d’enfant, op. 14, das er
ersten Quintetts mit Klavier von Fauré, der Sonaten von seinem jüngstem Sohn Antoine widmet. Es ist ein Wiegenlied,
Magnard, Vierne, Lazzari, Raff, Ropartz, die Liste ist noch viel das grosse Ähnlichkeit mit Fauré’s Wiegenlied op. 16 aufweist,
länger: all diese Stücke sind ihm gewidmet. und die Kürze dieses Werkes machte es möglich dass sein Autor
In Brüssel komponiert er viele französische Werke mit der ganz am Anfang der Epoche der musikalischen Aufzeichnungen
„Gruppe der Zwanziger“ die Konzerte im Rahmen des Salons für uns eine berührende und unvergleichliche Aufnahme hinter-
Malerei organisierte. Er wird Lehrer am Konservatorium, gründet lassen konnte.
seine eigene Konzertgesellschaft, die auch seinen Namen trägt Die Sechs Sonaten für Geige, op. 27, allein bilden das
und sammelt Erfahrung als Dirigent. Man schlägt ihm vor musikalische Testament von Ysaÿe. Jede der sechs Sonaten ist
Dirigent des Orchesters von New York zu werden, er lehnt ab, einem Geigenspieler und Freund der nächsten Generation
9
 gewidmet. Jede Sonate wurde der Persönlichkeit der sie den Tisch. Als Gingold kurz danach auf der Bühne stand fiel ihm
gewidmet wurde entsprechend komponiert, die Werke besitzen auf einmal der Anfang wieder ein und er konnte sein Lachen
jedoch untereinander eine grosse stilistische Einheit. Ysaÿe nicht unterdrücken während er spielte. Das Werk sollte einen
schrieb den ersten Entwurf dieser Werke innerhalb von 24 grossen Erfolg haben und ist heute eines der wichtigsten Stücke
Stunden, nach einem Konzert von Szigeti, dem die erste Sonate des Repertoire für Geige allein. Am Anfang des Stückes kann
gewidmet ist. Ysaÿe war sehr Beeindruckt von der Art und Weise man auch den Einfluss von Debussys La mer erkennen.
in der Szigeti die Werke von Bach spielte, Szigeti meint, dass Die vierte Sonate ist seinem Freund Fritz Kreisler gewidmet.
Opus 27 von Ysaÿe „ein unbewusster Versuch des Komponisten Die Sarabande ist sehr zärtlich, ganz um vier Noten „ostinato“
ist, diese Musik zu interpretieren“. Ich glaube auch dass diese herum aufgebaut, und das Finale ist charakteristisch für
Sonaten durchdrungen sind von der Art und Weise in der Ysaÿe Kreislers Musik und seine kleinen Stücke wie sein Tambourin
Bachs Musik ausführte und auch von dem Werk selber. chinois. Kreisler seinerseits widmet ihm als Dank sein Recitatif
Die erste Sonate, Szigeti gewidmet, übernimmt die Form et scherzo caprice für Geige allein das er „à la Ysaÿe“ kompo-
der Sonaten von Bach: vier Sätze, davon eine Fugue. Diese nierte.
Form benützt später auch Bartók, guter Freund von Szigeti, in Die fünfte Sonate ist seinem Schüler Mathieu Crickboom
seiner Sonate für Geige allein. Die zweite Sonate, ganz auf gewidmet, der zweite Geige in seinem Quartett war und dadurch
den gregorianischen „Dies irae“ aufgebaut, ist Jacques Thibaud als erster das Quartett von Debussy und das Konzert von
gewidmet, der Ysaÿe’s Schüler und Schützling war. Die ersten Chausson ausführte. Der erste Satz hat eine grosse dichterische
beiden Sätze sind inspiriert von der dritten Partita in E-Dur, und Ausstrahlung und beinhaltet viele autobiographische Elemente.
man kann in dieser Sonate das Konzept der kubistischen Eine Erinnerung an fleissige Ferienzeiten, wo die Geigenspieler
Kollagen erkennen, eine Richtung die damals seit ungefähr 15 sehr früh aufstehen um nicht die Hitze des Sommers ertragen zu
Jahren die Malerei kennzeichnete. müssen, der „Tagesanbruch“ ist hier auch musikalisch, die
Die dritte Sonate („Ballade“, in Bezug auf Chopins Balladen) morgendlichen Übungen, ausgehaltene Noten (sehr lange, end-
steht im Einfluss des freizügigen und zutiefst rumänischen lose Noten, Übungen zur Kontrolle des Bogens für die Ysaÿe
Charakters von George Enescu, dem diese Sonate gewidmet ist. steht), dann das Anstimmen, das Nachprüfen der leeren Saiten
Ysaÿe bewunderte ihn sehr, als Virtuosen und als Komponisten. durch Zupfen, dann die Arpeggio, und der Sonnenaufgang.
Josef Gingold trlag dieses Stück als erster vor, als er noch Danach ein Piknik und ein rustikaler Tanz, eine Art wallonische
Schüler von Ysaÿe in Brüssel war, während einem Abendessen Farandole.
zu Ehren der Königin Elisabeth von Belgien. Während er sich in Die letzte Sonate wurde für Manuel Quiroga geschrieben, ein
einem Nebenzimmer auf das Konzert vorbereitete, merkte der spanischer Virtuose deren Karriere sehr plötzlich durch einen
junge Geigenspieler mit Schrecken dass er die Partitur nicht Unfall beendet wurde. Das Werk erinnert an die Stücke von
dabei hatte und den Anfang des Stückes vergessen hatte. Er Sarasate; dieses spanische „Capricio“ beendet glanzvoll diesen
musste wohl oder übel Ysaÿe stören, dem ein Bein amputiert Zyklus, wie eine letzte Herausforderung.
worden war und der sich nur noch mit grosser Schwierigkeit Ich widme diese Aufnahme dem Andenken meiner Lehrer
bewegte. Er erklärte dem Meister seine Situation aber zu seinem Josef Gingold und Philipp Hirschhorn, beide vor kurzem verstor-
grossen Erstaunen wusste Ysaÿe auch nicht mehr wie das ben, und die mir so viel vermittelt haben.
Stück anfing! Er empfahl seinem Schüler mit dem Hauptmotiv PHILIPPE GRAFFIN © 1997
anzufangen und setzte sich sehr schlechter Laune wieder an Übersetzung CANAN TOLLU

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