Content Creator:

Mrs. Anjali Anand, Retired Lecturer, J.D. Tytler

School, New Delhi
Mrs. Sonia Noor, Lecturer – Fine Arts, Sant
Nirankari Girls Sr. Sec. School, Delhi
Mrs. Anita Tanwar, Lecturer – Fine Arts, SKV
Hari Nagar, Ashram, Delhi

Content Reviewer:
Dr. Manju Jain, Lecturer – Fine Arts, Pragati
Public School, Dwarka, New Delhi
Mr. Vimal Chand, Sr. Lecturer, DIET, Daryaganj
Mrs. Uma Anurag, Lecturer, DIET, Daryaganj

DIET DIKSHA Nodal Officer:

Mrs. Neha Sharma, Assistant Professor, DIET
Daryaganj
 Fine Arts (2023-24)

A student may offer any one of the following course:

(a) Painting (Code No.049)
OR
(b) Graphics (Code No.050)
OR
(c) Sculpture (Code No.051)
OR
(d) Applied Art-Commercial Art (Code No.052)

The following art terminologies for all the four subjects are prescribed only for reference and
general enrichment.

1 Six limbs of Indian Painting Sadangas

2 Fundamentals of Visual Arts
Elements Point, line, colour, tone, texture and space.
Principles Unity, harmony, balance, rhythm, emphasis
andproportion,
3 Drawing & Painting Abstraction and stylization, Foreshortening,
perspective, eye level, fixed point of view,
andmaterials Vanishing point, ratio-proportion, sketching,
drawing light and shade, still- life, land-scape,
anatomy, vertical, horizontal, two and three
dimensional, transparent and opaque Paper
(Cartridge, handmade canvas and Hard-
board Handmade, ect.),
Pencil, water colour, acrylic colour,
transparent
4 Media of Composition Collage, Mosaic, Painting, Mural, Fresco,
BatikTie and Dye.
5 Sculpture Relief and round sculpture, modeling with
clay, terra-cotta, carving in wood, stone,
bronze casting, plaster of Paris and metal
welding.
6 Graphics Linocut, relief printing, etching, Lithography,
silk screen printing,.
7 Applied Art – Commercial Art Book cover design and illustration, cartoon,
poster, Advertisements, newspaper and
magazine, animation and printing processes,
photography, computer-graphic, hoarding
and
T.V, letter press and offset printing
8 Portfolio Assessment Method
Introduction
The Art Portfolio will consist of a compilation of all art works, from sketch to finished
product. The submission would include both the original and improved versions of assigned
tasks reflective of gradual improvement. Step by step development of the work will be
assessed in all units.
Components of a Portfolio:
 Schedule of work
 Research Skills
 Resources and materials
 Study of connections with artists / art movements
 Art making skills
 Personal artist statement
 Studies (e.g.,composition/techniques-medium)
 Picture of the final work (reflective skills)
 Evaluation of final work (affective skills)
 Any kind of personalized notes in relation to artwork

Profile of Learners Growth Values and Attitudes Rubric. The learner develops the
abilityto:
 Respect, appreciate and demonstrate an open mind towards the artistic
expression of others
 Appears enthusiastic and willing to study artistic expressions from other
cultures orregions of the world that are very different from own.
 Accept different forms and styles and tries to explore their meaning.
 Be sensitive towards other's creations
 Be ready to research and transfer his/her learning to his / her own art
 Take initiative
 Be responsible for his/her own learning and progress
 Apply theoretical knowledge in practical contexts
 Possess information and communication technology skills
 Be resourceful and organize information effectively
 Listen attentively
 PORTFOLIO ASSESSMENT FOR FINE ARTS MAY BE DONE ON

THE BASIS OF FOLLOWING CRITERIA

Creativity: Candidates are required to produce evidence that demonstrates a creative approach
to problem-solving. Evidence should also include the ability to interpret a given brief and original
approaches to produce a solution. Sketchbooks, notebooks and relevant support material should
form part of this evidence.
1. Drawing
2. Detailed Study - observation, record, analysis, interpreting a variety of subject
3. Mood reflected
4. Follow-up of the Fundamentals of Visual Arts (Elements and Principles)
5. Message the artist wants to convey

Innovation: The knowledge gained with the help of case study (historical importance, great
artist). How has the above been understood in relation to the topic or the theme
taken up by the student?
Technique: To foster creativity and self-expression (basic understanding of colour concept and
application in relation to colour and texture of the material used by the student).
Size, details, proportion required according to the base used for the painting
medium chosen according to their art stream. Techniques studied from folk style,
contemporaryart or traditional art should be used while creating a new concept.
The learners:
 Discover their potential for creativity, self-expression and visual awareness through painting.
 Feel confident with the chosen medium as a means of communicating and generating ideas.
 Develop observation, recording, manipulation and application skills.
 Experiment with a range of media and techniques.
 Relate their work to other artists work and understand the historical context of this work.
 Understand the basic principles of colour.
 Develop critical awareness.

Execution of Work
 Highlight the method of work giving a historical study of the work.
 Originality in the presentation (paintings, sketches, etc.)
 Demonstrate an understanding of basic colour principles, colour mixing
andrepresentation.
 Employ a variety of traditional and experimental techniques and processes
 Use a variety of media and materials
 Observe, record, analyses, interpret a variety of subjects, including:
– the manufactured environment
– the natural environment
– the human figure
 Present evidence of personal enquiry and self-expression
 Discuss and relate own work to recognize artists work
  Observe colour in other craft and design areas
 Make informed critical judgment on work in progress

Experimentation

A. Progressive Work: Candidates are required to show evidence of research carried out. It is
expected that their skills will demonstrate evidence of process and the exploration of a wide
range of subjects. An accepted standard of achievement using a range of media and material
should be an integral part of the candidate's development.
B. Skills: Sound aesthetic judgment and organizational skills should be demonstrated in the
process of presented by a candidate.
C. Logical organization and collection of creations.
D. Critical evaluation and aesthetic judgment applied
 (A) PAINTING (Code No. 049)

Introduction
The course in Painting at Senior Secondary stage as an elective subject is aimed to
develop aesthetic sense of the students through the understanding of various important
well known aspects and modes of visual art expression in India’s rich cultural heritage
from the period of Indus valley to the present time. It also encompasses practical
exercises in drawing and painting to develop their mental faculties of observation,
imagination, creation and physical skills required for its expressions.
Objectives
A) Theory (History of Indian Art)
The objective of including the history of Indian Art for the students is to familiarise
them with the various styles and modes of art expressions from different parts of
India. This would enrich their vision and enable them to appreciate and develop an
aesthetic sensibility to enjoy the beauty of nature and life. The students will also have
an opportunity to observe and study the evolution of its mutations and synthesis with
other style and the rise of an altogether new style. The students should be made
aware of art as a human experience. The teachers should be able to expose them
to the wide range of artistic impressions, the media and the tools used. The history of
Indian art is a long one. Hence the students would be acquainted with brief glimpses
of the development of Indian visual art as are required for concept formation.
Examples included in the course of study are selected because of their aesthetic
qualities and are intended purely as guidelines.
B) Practicals
The purpose of introducing practical exercises in painting is to help and
enablethe Students:
 To develop skill of using drawing and painting material (surface, tools
andequipment, etc.) effectively.
 To sharpen their observation skills through study of common objects and
various geometrical and non-geometrical forms found in life and nature.
 To develop their skills to draw and paint these observations.
 To develop an understanding of painting-composition (The use of the elements
andthe principles of painting-composition).
 To create the forms and the colour schemes in imagination with an ability to
express them effectively in drawing and painting.
 To express the different feelings and moods of life and nature in lines, forms
andcolours.

5|
 CLASS–XI (THEORY) (2023-24)
(Code No. 049)

One Theory Paper 30 Marks

Unit wise Weightage Time: 2 Hours

Units Periods Marks

History of Indian
Art
1 Pre-Historic rock paintings and art of Indus Valley 24 10

2 Buddhist, Jain and Hindu Art 24 10

3 Temple Sculptures, Bronzes and Artistic aspects 24 10
of Indo-Islamic architecture
72 30

Unit Content 24 Periods

1. A. Pre-Historic Rock-Paintings Introduction
1) Period and Location
2) Study and appreciation of following Pre-historic paintings:
i. Wizard's Dance, Bhimbethaka
B. Introduction
1) Period and Location.
2) Extension: In about 1500 miles.
i. Harappa &Mohenjo-daro (Now in Pakistan)
ii. Ropar, Lothal, Rangpur, Alamgirpur, Kali
Bangan,Banawali and Dholavira (in India)
2 Study and appreciation of following: Sculptures and Terra cottas:
i. Dancing girl (Mohenjo-
daro)Bronze, 10.5 x 5 x
2.5 cm. Circa 2500 B.C.
(Collection: National Museum, New Delhi).
ii. Male Torso(Harappa)
Red lime Stone, 9.2 x 5.8 x 3 cms.
Circa 2500 B.C.
(Collection: National Museum, New Delhi)
iii. Mother Goddess (Mohenjo-daro) terracotta, 22 x 8 x 5 c
Circa 2500 B.C. (Collection: National Museum, New Delhi).

6|
 3 Study and appreciation of following Seal:
i. Bull (Mohenjo-daro)
Stone (Steatite), 2.5 x 2.5 x 1.4 cm. Circa 2500
B.C. (Collection: National Museum, New Delhi).
Decoration on earthen wares: Painted earthen-ware
(Jar)Mohenjo-daro (Collection: National Museum, New
Delhi).
Unit 2 Buddhist, Jain and Hindu Art 24 Periods
(3rd century B.C. to 8th century A.D.)
1. General Introduction to Art during Mauryan, Shunga,
Kushana(Gandhara and Mathura styles) and Gupta period:
2. Study and appreciation of following Sculptures:
i. Lion Capital from Sarnath (Mauryan period) Polished
sandstone, Circa 3rd Century B.C. (Collection: Sarnath
Museum, U.P.)
ii. Chauri Bearer from Didar Ganj (Yakshi) (Mauryan period)
Polished sandstone Circa 3rd Century B.C.(Collection:
Patna Museum, Bihar)
iii. Seated Buddha from Katra Mound, Mathura-(Kushan Period-
Mathura Style) Red-spotted Sand Stone, Circa 3rd
Century AD. (Collection: Govt. Museum, Mathura)
iv. Jain Tirathankara (Gupta period) Stone Circa 5th Century
A.D. (Collection: State Museum, Lucknow U.P.)
3. Introduction to Ajanta Location
Period, No of caves, Chaitya and Vihara, paintings and
sculptures,subject matter and technique etc.
Unit 3 Temple Sculpture, Bronzes and artistic aspects of Indo- 24 Periods
Islamic Architecture
(A) Artistic aspects of Indian Temple sculpture (6th Century A.D. to
13th Century A.D.)
1) Introduction to Temple Sculpture
(6th Century A.D. to 13th Century A.D.)
2) Study and appreciation of following Temple-Sculptures:
i. Descent of Ganga (Pallava period,
Mahabalipuram, Tamil Nadu), granite rock Circa
7th Century A.D.
ii. Trimuti (Elephanta, Maharashtra) Stone Circa
9th Century A.D.
iii. Lakshmi Narayana (Kandariya Mahadev
Temple) (Chandela period, Khajuraho, Madhya
Pradesh) Stone Circa 10th Century A.D.
iv. Cymbal Player, Sun Temple (Ganga
Dynasty, Konark, Orrisa) Stone Circa 13th
7|
 Century A.D.

v. Mother and Child (Vimal-Shah Temple, Solanki

Dynasty, Dilwara, Mount Abu; Rajasthan)
whitemarble, Circa 13th Century A.D.
(B) Bronzes :
1. Introduction to Indian Bronzes.
2. Method of casting (solid and hollow)
3. Study and appreciation of following South Indian Bronze:
i. Nataraj (Chola period Thanjavur Distt.,Tamil Nadu)
12th Century A.D.
(Collection : National Museum, New Delhi)

(C) Artistic aspects of the indo-Islamic architecture:

1. Introduction
2. Study and appreciation of following architecture:
i. Qutub Minar, Delhi
ii. Gol Gumbad of Bijapur

8|
 CLASS–XI (2023-24)
(PRACTICAL)
One Practical Paper 70 Marks
Time: 6 Hours (3+3)
Unit wise Weightage

Units Content Periods Marks

1 Nature and Object Study 50 25
2 Painting Composition 50 25
3 Portfolio Assessment 48 20
148 70

Unit 1: Nature and Object Study 25 Marks 50 Periods

Study of two or three natural and geometric forms in pencil with light and shade from a fixed
point of view. Natural forms like plants, vegetables, fruits and flowers, etc., are to be used.
Geometrical
forms of objects like cubes, cones, prisms, cylinders and spheres should be used.
Unit 2: Painting Composition 25 Marks 50 Periods

(i) Simple exercises of basic design in variation of geometric and rhythmic shapes in
geometrical and decorative designs and colours to understand designs as organised
visual arrangements. 10 Marks 25
Periods
(ii) Sketches from life and nature 15 Marks 25 Periods
Unit 3: Portfolio Assessment 20 Marks 48 Periods
(a) Record of the entire years' performance from sketch to finished product. 10 Marks
(b) Five selected nature and object study exercises in any media done during
sessionincluding the minimum of two still life exercises. 05 Marks
(c) One selected work of paintings composition done during the year 03 Marks
(d) Two selected works of paintings done during the year 02 Marks

These selected works prepared during the course by the candidates and certified by
the school authorities as the work done in the school will be placed before the
Note: examiners for assessment.

1. The candidates should be given one hour-break after first three hours.
2. The time-table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimumof two periods at a stretch.

9|
 PAINTING (Code No. 049)
CLASS–XII (2023-24)

Theory Maximum Marks:30

Time allowed: 2 hours

Unit wise Weightage Time: 2 Hours

Unit1(a) Content Periods Mark

s
1 The Rajasthani and Pahari Schools of Miniature Painting 24 10
2 The Mughal and Deccan Schools of Miniature Painting 24 10
3 The Bengal School of Painting and the Modern Trends in 24 10
Indian Art
72 30

(a) The Rajasthani and Pahari Schools of Miniature Painting 18 Periods

(16th Century A.D. to 19th Century A.D.)
A brief introduction to Indian Miniature Schools: Western-
Indian, Pala, Rajasthani, Mughal, Central India, Deccan and
Pahari.

Unit 1
(a) The Rajasthani School:

1. Origin and Development

2. Sub-Schools-Mewar, Bundi, Jodhpur, Bikaner, Kishangarh and Jaipur
3. Main features of the Rajasthani School
4. Appreciation of the following Rajasthani paintings

Title Painter Sub-

School
Maru-Ragini Sahibdin Mewar
Chaugan Players Dana Jodhpur
Krishna on swing Nuruddin Bikaner
Radha (Bani- Thani) Nihal Chand Kishangarh
Bharat Meets Rama at Guman Jaipur
Chitrakuta
(b)The Pahari School:

1. Origin and development

2. Sub-Schools-Basohli, Guler, Kangra, Chamba andGarhwal
3. Main features of the PahariSchool
4. Appreciation of the following Pahari paintings:

10 |
 Title Painter Sub-School
Krishna with Gopis Nand, Manaku Basohli
Yashoda and

Krishna with Kinsmen Nainsukh Kangra

Going to Vrindavana

Unit 2

The Mughal and Deccan Schools of Miniature Painting 18 Periods

(16th Century AD to 19th Century A.D.)
(a) The Mughal School
1. Origin and development
2. Main features of the Mughal School
3. Appreciation of the following Mughal Paintings:

Title Painter

Krishna Lifting Mount Govardhana Miskin

Falcon on a Bird-Rest Ustad Mansoor

Kabirand Raidas Ustad Faquirullah Khan

Marriage Procession of Dara Shukoh Haji Madni

(b) The Deccan School

1. Origin and development
2. Main features of the Deccan School
3. Appreciation of the following Deccan paintings:

Title Painter Sub-School

Hazrat Nizamuddin Auliya and Amir Unknown Hyderabad
Khusro
Chand Bibi Playing Polo (Chaugan) Unknown Gol Konda

Unit 3: The Bengal School of Painting and the Modern trends in Indian 24
(a) Art Periods
(About the beginning to mid of the 20th Centuary)
(i) National Flag of India and the Symbolic significance of its
forms and the colours.
(ii) Introduction to the Bengal School of Painting
(i) Origin and development of the Bengal School ofPainting
(ii) Main features of the Bengal School ofPainting

11 |
 (iii) Appreciation of the following paintings of the Bengal school:
(i) Journey’s End – Abanindranath Tagore
(ii) Shiv and Sati- Nandla Bose
(iv) Radhika - M.A.R.Chughtai
(v) Meghdoot - Ram Gopal Vijaivargiya
Contribution of Indian artists in the struggle for National
Freedom Movement.
(b) The Modern Trends in Indian Art
Appreciation of the following contemporary (Modern) Indian Art
(i) Paintings:
(i) Rama Vanquishing the Pride of the Ocean – Raja Ravi Varma
(ii) Mother and child – Jamini Roy
(iii) Haldi Grinders - Amrita Sher Gill
(iv) Mother Teresa - M.F.Husain
(ii) Graphic - prints:
(i) Children – Somnath Hore
(ii) Devi – Jyoti Bhatt
(iii) Of Walls - AnupamSud
(iv) Man, Woman and Tree - K. Laxma Goud

(iii) Sculptures:
(i) Triumph of Labour - D. P. Roychowdhury
(ii) Santhal Family - RamkinkarVaij
(iii) Cries Un - heard – Amar Nath Sehgal
(iv) Ganesha - P.V. Janaki Ram

The names of artists and titles of their artworks as listed above are only suggestive and in no
way exhaustive. Teachers and students should expand this according to their own resources.
However, the questions will be set from the above mentioned artworks only.

12 |
 PAINTING (Code No. 049)
CLASS–XII (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allotted: 6 hours (3+3)

Unit wise Weightage

Unit Content Periods Marks

1 Nature and Object Study 50 25
2 Painting Composition 50 25
3 Portfolio Assessment 48 20
Total 148 70

Unit 1 Nature and Object study 25 marks

Studies on the basis of exercises done in class XI 50 Periods
with two or three objects and two draperies (in
different colours) for background and foreground.
Exercises in pencil with light and shade and in full
colour from a fixed point of view.
Unit 2: Painting Composition 25 marks
Imaginative painting based on subjects from Life 50 Periods
and Nature in water and poster colours with
colour values.
Unit 3: Portfolio Assessment 20 marks
48 Periods
a) Record of the entire year's performance from 10 marks
sketch tofinished product.
b) Four selected nature and object study exercises 5 marks
in anymedia done during the session
c) Two selected works of paintings composition 3 marks
done by the candidate during the year
d) One selected works based on any Indian Folk Art 2 marks
(Painting)

These selected works prepared during the course by the candidate and certified by the
school authorities as the work done in the school will be placed before the examiners for
assessment

Note:
1. The candidates should be given one hour-break after first three hours.
2. The time-table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimum of two periods at a stretch.

13 |
 Guidelines for Evaluation of Practical

1. Marking Scheme:

Part I: Nature and Object Study, 25 marks

(i) Drawing (composition) 10
(ii) Treatment of media/colours 05
(iii) Overall impression 10
Part II: Painting Composition 25 marks
(i) Compositional arrangement including emphasis on the subject 10
(ii) Treatment of media (colour) and appropriate colour scheme 05
(iii) Originality, creativity and overall impression 10

Part III : Portfolio Assessment 20 marks

(i) Record of the entire year's performance from sketch to 10
finished product.
(ii) Four selected nature and object study exercises in any media 05
(iii) Two selected painting compositions prepared by the candidate 03
(iv)One selected works based on any Indian Folk Art (Painting) 02

2. Format of the Questions:

Part I: Nature and Object Study

Draw and paint the still-life of a group of objects arranged on a drawing board before
you, from a fixed point of view (given to you), on a drawing paper of half imperial size
in colours. Your drawing should be proportionate to the size of the paper. The objects
should be painted in realistic manner with proper light and shade and perspective, etc.
In this study the drawing board is not to be included. Note: A group of objects to be
decided by the external and internal examiners jointly as per instructions. The objects
for nature study and object study are to be arranged before the candidates.
Part II: Painting Composition:
Make a painting - composition on any of the following five subjects in any medium
(water/pastel, tempera, acrylic) of your choice on a drawing-paper of half imperial size
either horizontally or vertically. Your composition should be original and effective.
Weightage will be given to a well composed drawing, effective use of media, proper
emphasis on the subject matter and utilization of full-space.
Note: Any five subjects for painting composition are to be decided by the external and
internal examiners jointly as per instructions and are to mentioned here strictly just
before the start of the examination for part II.

3. (A) Instructions for the selection of the objects for Nature and Object Study:

1. The examiners (Internal and External) are to select/decide two or three suitable
14 |
 objects in such a way so that natural and geometrical forms may be covered in the
group of objects:
(i) Natural-forms-large size foliage and flowers, fruits, and vegetables, etc.
(ii) Geometrical forms made of wood/plastic/paper/metal/earthen, etc., such as
cube, cone, prism, cylinder and sphere.
2. Objects should be selected generally of large (suitable) size. 3. An object
relating to nature, according to the season and location of the examination
centre, must be included in the group of objects. The natural-objects should be
purchased/arranged only on the day of the examination so that its freshness
may be maintained. 4. Two draperies in different colours (one in dark and other
in light tone) are also to be included for background and foreground, keeping in
view the colours and tones of the objects.
(A) Instructions to decide the subjects for Painting-Composition:
1. The examiners (Internal and External) are to select/decide five subjects suitable for
painting – composition
2. The subjects should be so designed that the candidates may get clear-cut ideas of
the subjects and they can exercise their imagination freely, because it is not
important what you do, but how you do it.
3. The examiners (Internal and External) jointly are free to select/decide the subjects,
but these should be according to the standard of Class XII and environment of the
school/candidates.
Some identified areas of the subjects for painting-composition are given below, in
which some more areas may also be added:
(i) Affairs of family friends and daily life.
(ii) Affairs of family professionals.
(iii) Games and sports activities.
(iv) Nature
(v) Fantasy
(vi) National, religious, cultural, historical and social events and celebrations.

4. General Instructions to the examiners:

1. Candidates should be given one hour break after first three hours.
2. Work of the candidates, for Parts I, II and III, are to be evaluated on the
spotjointly by the external and internal examiners.
3. Each work of Part I, II and III, after assessment is to be marked as
"Examined" and duly signed by the external and internal examiners
jointly.

15 |
 B. GRAPHICS (Code No. 050)

Introduction: The Course in Graphics at Senior Secondary stage as an elective subject is

aimed to develop aesthetic sense of the students through the understanding of various
important, well known aspects and modes of Visual art expression in India’s rich cultural
heritage from the period of Indus Valley to the present time. It encompasses also a wider
range of practical exercises in making of graphic prints for developing their mental faculties of
observation, imagination, creation and physical & technicalskills.

Objectives

A) Theory
Note: As the syllabus of Graphics (Theory) is the same as that of Painting (Theory),
itsobjectives are same.

B) Practical
The purpose of introducing practical exercises in graphics is to help and enable students to
make simple compositions in monochrome and in colours through the various print-making
techniques using methods and material specifically prescribed for adequate results. The
students should be introduced to the subject by giving a short history of the print making
techniques. They should be given exercises to inculcate respect for the tools and
apparatus- used in the various processes including their maintenance and proper
handling.

16 |
 Graphics Code No. 050
CLASS–XI (2023-24)

Theory Maximum Marks:30

Time allowed: 2 hours
Unit wise Weightage

Units Content Period Marks

1 a) Six Limbs of Indian Painting & Fundamental of
VisualArts (Elements & Principles) 24 10
b) Pre-Historic Rock-Paintings and Art of Indus Valley
2 Buddhist and Jain and Hindu Art 24 10
3 Temple Sculptures, Bronzes and Artistic aspects 24 10
of Indo- Islamic Architecture
Total 72 30

Note: The Syllabus of Graphics (Theory) for Class XI is the same as that of Painting (Theory)
forclass XI given earlier.

17 |
 Graphics Code No. 050
CLASS–XI (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6 Hours
(3+3) Unit wise Weightage

Unit Content Period Marks

1 Relief Printing through 100 50
Linocut/Woodcut/Paper-cardboard
2 Portfolio Assessment 48 20
Total 148 70

Unit 1: To make Linocut/Woodcut/Paper-cardboard print on 1/4 100

Imperial sheet on a given subject Syllabus for Relief Printing Periods
(Lonocuts/Woodcuts/Paper-cardboard Prints).
1. Printing methods andmaterials.
2. Characteristics of printing inks, solvents, anddyers.
3. Registrationmethods.
4. Simple, colour printingtechniques.
5. Finishing and mounting of the print.

Unit 2: Portfolio Assessment 48 Periods

a) Record of the entire year's performance from sketch to 10 Marks

finishedproduct
b) Three selected prints (either from 05 marks
Linocuts/Woodcuts/Paper-cardboard prints) from the
works prepared during the course
c) Four selected prints based on Indian Folk Art 05 marks

These selected works prepared during the course by the candidate and certified by the
schoolauthorities as the work done in the school will be placed before the examiners for
assessment

Notes:
1. The candidates should be given one hour break after first three hours.
2. The time-table to be so framed as to allow the students to work continuously
forminimum of two periods at a stretch.

18 |
 Graphics (Code No. 050)
CLASS–XII (2023-24)

Theory Maximum Marks:30

Time allowed:2 Hours
Unit wise Weightage

Unit Period Marks

1 (a) Six Limbs of Indian Painting & Fundamental of
VisualArts (Elements & Principles)
(b) The Rajasthani and Pahari Schools of 24 10
MiniaturePainting
2 The Mughal and Deccan schools of Miniature Painting 24 10
3 The Bengal School of Painting and the Modern 24 10
Trends in Indian Art
72 30

Note: The Syllabus of Graphics (Theory) for Class XII is the same as that of Painting (Theory)
forclass XII given earlier.

19 |
 Graphics Code No. 050
CLASS–XII (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6 hours.
Unit wise Weightage

Unit Content Period Marks

1 Making of graphic-print through 100 50
Serigraphy/Lithography/Etching and Engraving
(Intaglio Process) techniques
2 Portfolio Assessment 48 20
Total 148 60
Note: The students in the class are expected to opt for any one of the following media
depending upon the facilities available in their schools.

S.No. Units Periods

1 a) Serigraphy 120 Periods
1. The history of stencils and silkscreen.
2. Methods and materials.
3. The use and maintenance of the squeeze.
4. Sealing, registration for colour, work and preparation for printing.
5. Solvents for cleaning, use and characteristics of printing inks.
6. Finishing and mounting of the print.
OR
b) Lithography 100 Periods
1. Introduction: Short history and the methods and material
used inproducing lithographic prints
2. The use and characteristics of the Litho stone/Zincplates.
3. The use of lithographic chalks and ink (Tusche).
4. Preparing for printing and use of various chemicals inking
andtaking proofs.
5. Papers used in lithography and getting the final print.
6. Finishing and mounting of the print.
OR
C) Etching and Engraving (Intaglio Process) 120 Periods
1. Introduction to intaglio technique with a short history,
methodsand materials, Etching process.
2. Preparing the plate and laying the ground (resist) and Inking.
3. Characteristics of different types of grounds.
4. Characteristics and use of various acids.
5. Colour etching, use of stencils and marks.

20 |
 GUIDELINES FOR EVALUATION OF PRACTICAL
1. Marking Scheme:

Part I: Graphic-Composition (print making) 50 marks

(i) Emphasis on the subject 10
(ii) Handling on the material and technique of print-making 10
(iii) Composition and quality of print 30

Part II: Portfolio Assessment 20 marks

(a) Record of the entire year's performance from sketch to 10
finished product.
(b) Five selected Prints 10
(c) Five selected prints based on
Indian Folk Art – Lino-cut/Wood-cut/paper-card based prints
2. Format of the questions:
These selected works prepared during the course by the candidates and certified by
the school authorities as the work done in the school will be placed before the
examiners for assessment.
Part I: Graphic Composition (print-making) 50 marks
 Choose one of the print-making medium available and taught in your school viz.
serigraphy, lithography, etching and engraving.
 Make a Graphic-Composition on any one of the five subjects given below according
to the possibility and suitability of the medium:
 (Note: Any five suitable subjects for “Graphic-Composition (Print-making)” are to be
decided by the internal and external examiners jointly in accordance with the
instructions are to be mentioned here).
 Make use of line, tone and texture, exploiting the medium fully to realize
composition. Print your composition in one or two colours.
 Pay special attention to print quality and cleanliness. Submit two identical prints
along with all the rough layouts as your final submission.
Size of the plate:
(i) Serigraphy 30 cm x 20cm.
(ii) Lithography 30 cm x 20cm.
(iii) Etching & engraving 30 cm x 20cm.

Instructions to decide the subjects for Graphic –Composition:

1. The external and internal examiners jointly are to select/decide five subjects
suitable for Graphic Composition (print-making).
2. Each subject should be so designed that the candidate may get a clear-cut idea
of the subject however, any candidate can perceive a subject in his/her own way
but graphic quality must be maintained in the composition.
3. The examiners are free to select/decide the subjects, but these should be according
to the standard of class XII and environment of the school/candidates.
21 |
 Some identified areas of the subjects for Graphic-Composition (Print-making) are
given below in which some more areas may be added, if needed:
(i) Affairs of family, friends and daily life.
(ii) Affairs of family professionals.
(iii) Games & Sports Activities.
(iv) Nature.
(v) Fantasy.
(vi) National, religious and cultural, historical and social events and celebrations.
(vii) Historical monuments
(viii) Folk and classical dances/theatres
(ix) Traditional/ancient sculpture and painting
(x) Relevant social issues
4. Instructions to the examiners:
1. Candidates should be given one hour break after first three hours.
2. Work of the candidates for part I & II is to be evaluated on the spot by the
external and internal examiners jointly
3. Each work of parts I & II, after assessment, is to be marked as examined and
dulysigned by the external and internal examiners.

22 |
(C) SCULPTURE (Code No.051)
Introduction
The Course in sculpture at Senior Secondary stage as an elective subject is aimed at
developing aesthetic sense of the students through the understanding of various important,
well known aspects and modes of visual art expression in India’s rich cultural heritage from the
period of Indus Valley to the present time. It encompasses also a wide range of practical
exercises in making of various sculptures for developing their mental faculties of observation,
imagination and creation and the physical and technical skills.
Objectives:
A) THEORY
Note: As the syllabus of Sculpture (Theory) is the same as that of Painting (Theory), its
objectives re same.
B) PRACTICAL
The purpose of introducing practical exercises in sculpture is to help and enable the
students to make sculptures. All assignments should be designed to understand
problems of volume, weight, play of form in space, etc., as against rendering on flat two
dimensional. Adequate technical skills may be provided depending on the facilities
available.

23 |
 Sculpture Code No. 051
CLASS–XI (2023-24)

Theory Maximum Marks:30

Time allowed: 2 Hours
Unit wise weightage

Unit Periods Marks

1 a) Six Limbs of Indian Painting & Fundamental
of Visual Arts (Elements & Principles)
24 10
b) Pre-Historic Rock-Painting and Art of Indus
Valley
2 Buddhist, Jain and Hindu Art 24 10
3 Temple Sculptures, Bronzes and Artistic aspects 24 10
of Indo-Islamic Architecture
Total 72 30

Note: The Syllabus of Sculpture (Theory) for Class XI is the same as that of Painting
(Theory) for Class XI given earlier.

24 |
 Sculpture (Code No. 051)
CLASS–XI (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6
hours Unit wise
Weightage

Unit Content Periods Marks

1 Modeling in Relief (in clay or plaster of Paris) 50 20
2 Modeling in Round (in clay or plaster of Paris) 50 20
3 Portfolio Assessment 48 20

Total 148 60

Unit 1: Modeling in relief on given subjects from life 50 Periods

andnature
Unit 2: Modeling in round on given subjects from life and 50 Periods
nature. Handling of clay and its techniques, pinching,
coiling, rolling, etc.

Unit 3: Portfolio Assessment 48 Periods

a Record the entire year's performance from sketch 10 marks
tofinished product
b Four selected pieces of works prepared during 5 marks
thecourse by the candidate
c Three selected pieces based on Indian Folk Art 5 marks
(Sculpture – Round or Relief)

The selected pieces prepared during the course by the candidate and certified by school
authorities as works executed in the school are to be placed before the examiners for
assessment.
 Use of clay composition in hollow for baking.
 Modelling of simplified human figures, birds, animals and plants in relief and round.
Geometrical shapes like cube, cone, cylinder, etc., and their composition in relief as an
exercise 10 marks in design study of textures. Use of plaster of Paris.
Note:
1. The candidate should be given one hour break after first three hours.
2. The time table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimum of two periods at a stretch.

25 |
 Sculpture (Code No . 051)
Class XII (2023-24)

Theory Maximum Marks:30

Time allowed: 2 Hours
Unit wise weightage

Unit Period Marks

1 a) Six Limbs of Indian Art Painting & Fundamental 24 10
of Visual Arts (Elements & Principles)
b) The Rajasthani and Pahari Schools of
MiniaturePainting
2 The Mughal and Deccan Schools of Miniature Painting 24 10
3 The Bengal School of Painting and the Modern 24 10
Trends in Indian Art
Total 72 30

Note: The Syllabus of Sculpture (Theory) for Class XII is the same as that of Painting (Theory)
for Class XII given earlier.

26 |
 Sculpture (Code No . 051)
Class XII (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6 hours. (3+3)
Unit wise Weightage

Unit Conten Period Marks

t
1 Modeling in Relief (Clay and plaster of Paris) 50 25
2 Modeling in Round (clay and plaster of Paris 50 25
3 Portfolio Assessment 48 25
Total 148 70

Unit 1: Modeling in relief* 50Pds

Unit 2: Modeling in round* 50Pds

Unit 3: Portfolio Assessment 48Pds

a) Record of the entire year's performance from sketch to 10 Marks
finished product. Four pieces of work prepared during the course
selectedby the candidate.
b) One selected piece based on Indian folk Art 10
Marks (Sculpture- Round or Relief)
* Use of clay composition in hollow for baking.
* Modelling of simplified human figures, birds, animals and plants in relief and
round. Geometrical shapes like cube, cone, cylinder, etc., and their composition
in relief asan exercise in design study of textures. Use of plaster of Paris.
The selected pieces prepared during the course by the candidate and certified by
school authorities as works executed in the school are to be placed before the
examiners for assessment.
Note:
1. The candidate should be given one hour break after first three hours.
2. The time table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimum of two Periods at a stretch.

27 |
 GUIDELINES FOR EVALUATION OF PRACTICAL
1. Marking Scheme:
Part I: Modeling in Relief
(i) Composition including emphasis on the subject 10
(ii) Handling of media 05 25 Marks
(iii) Creative approach and overall impression 10

Part II: Modeling in Round

(i) Composition including emphasis on the subject 10
(ii) Handling of media 05 25 Marks
iii) Creative approach and overall impression 10

Part III: Portfolio Assessment

(a) Record of the entire year's performance from sketch to 10
finished product.
(b) Three works of sculpture consisting of: 10
(i) One sculpture in relief (High Relief) 2.5
(ii) One sculpture in relief (Low Relief) 20 Marks
(c) One Sculpture in round 05
(d) One selected works of sculpture based on any Indian Folk Art 05
(Sculpture)
These selected works prepared descript the course by the candidates and certified by the school
authorities the work done in the school will be placed before the examiners for assessment.
2. Format of the questions: Part I: Modelling in Relief:
Make a sculpture in Relief (low/high) on any one of the following five subjects. The size
should be within 25 to 30 cm. (horizontally or vertically) and about 4 cm. in thickness from
theboard.
(Note: Any five suitable subjects for “Modeling in Relief’ are to be decided by the external
and internal examiners jointly in accordance with the instructions and are to be mentioned
here).
Part II: Modeling in Round:
Prepare a sculpture in round, in clay medium, on any one of the following five subjects. The
height should be within 25 to 30 cm, horizontally or vertically.
Note: Any five suitable subjects for “Modelling in Round” are to be decided in accordance
with the instructions and are to be mentioned here strictly just before the start of the
examination for Part II.
3. Instructions to decide the subjects for Modeling in Relief and Round:
The examiners (Internal and External) are to select/decide five subjects suitable for
modeling in relief and five subjects for modeling in round. The subjects for “Modelling in
Round” are to be conveyed to the candidates strictly just before the start of the examination
for Part II.
28 |
 1. Each subject should be so designed that the candidate may get a clear-cut idea
of the subject, however, a candidate can perceive a subject in his/her own way.
Distortion of human/animal forms may be allowed.
2. Choice of high or low relief should remain open to the candidates.
3. The examiners (Internal and External) are free to decide the subjects but they
should be according to the standard of class XII and environment of the
school/candidates. Some identified areas of the subjects for Modeling in Relief
are given below in which some more areas may also be included:
(i) Nature Study;
(ii) Design, natural, decorative, stylized and geometrical:
(iii) Family, friends and daily life;
(iv) Birds and animals;
(v) Games and sports activities;
(vi) Religious, social and personal activities;
(vii) Cultural activities;
(viii) Ideas - Personal, social, local, provincial, national and international.
4. General instructions to the examiners:
1. Candidates should be given one hour break after first three hours.
2. Work of the candidates of Parts I, II and III, is to be evaluated on the spot by the
external and internal examiners jointly.
3. Each work of Parts I, II and III, after assessment, is to be marked as examined and
dulysigned by the external and internal examiners.
4. Finishing and mounting of the prints.

Unit 2: Record of the entire year’s performance from sketch to 10

marksfinished product
a) Three selected prints prepared during the course by the candidate and certified by
the school authorities as works done in the school and to be placed before the
external examiner for assessment.

Note: The time table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimum of two periods at a stretch.

29 |
(D) APPLIED ART (COMMERCIAL ART)
(Code No.052)

Introduction

The course in Applied Art (Commercial Art) at Senior Secondary stage as an elective subject is
aimed to develop aesthetic sense of the students through the understanding to various
important, well known aspects and modes of visual art expression in India’s rich cultural
heritage from the period of Indus Valley to the present time. It encompasses also a wide range
of practical exercises in commercial art for developing their mental faculties of observation,
imagination, creation and physical and technical skills.

Objectives

A) THEORY
Notes: As the syllabus of Applied Art-Commercial Art (Theory) is the same as that of Painting
(Theory), its objectives are same.

B) PRACTICAL: The purpose of introducing practical exercises in Applied Art (Commercial

Art) is to help and enable the students to develop professional competence in making Model
Drawing Lettering, layout preparation and poster so that they can link their lives with
productivity.

30 |
 APPLIED ART (COMMERCIAL ART)
(Code No. 052)
CLASS–XI (2023-24)

Theory MaximumMarks:30
Time allowed: 2 Hours

Unit Period Marks

1 (a) Six Limbs of Indian Art Painting & Fundamental of
VisualArts (Elements & Principles)
(b) Pre-Historic Rock-Paintings and Art of Indus Valley 12 10
2 Buddhist, Jain and Hindu Art 24 10
3 Temple Sculpture Bronze and Artistic aspects of Indo- 36 10
IslamicArchitecture
Total 72 30

Note: The Syllabus of Applied Art-Commercial Art (Theory) for Class XI is the same as that
of Painting (Theory) for Class XI given earlier.

31 |
 APPLIED ART -COMMERCIAL ART (PRACTICALS)
(Code No. 052)
CLASS–XI (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6 hours. (3+3)
Unit Period Marks
1 Drawing 50 25
2 Lettering and layout 50 25
3 Portfolio Assessment 48 20
Total 148 70

Unit 1 Drawing 50 Pds.

Drawing from Still-Life and Nature, medium-
pencilmonochrome/colour.
Unit 2 (a) Lettering 50 Pds.
Study of lettering of Roman and Devnagri
Scripts identification of some type-faces and
their sizes
(b) Layout
Making a simple layout with lettering as the main component.

Unit 3 Portfolio Assessment 10 Marks 48 Pds.

(a) Record of entire year's performance from sketch to
finishedproduct
(b) Four selected drawings in any media done during 05 Marks
(c) Two selected works in chosen subject done 02 Marks
duringthe year.
(d) Two selected works based on Indian Folk Art 03 Marks

These selected works prepared during the course by the candidates and certified by the
schoolauthorities the work done in the school will be placed before the examiners for
assessment.
Notes:
1. The candidate should be given one hour break after first three hours.
2. The time table to be so framed as to allow the students to work continuously for
minimum of periods at a stretch.

32 |
 APPLIED ART -COMMERCIAL ART (Code No. 052)
CLASS–XII (2023-24)

Theory Maximum Marks: 30

Time: 2 Hour Unit wise Weightage

Unit Period Marks

1a Six Limbs of Indian Art Painting & Fundamental
of Visual Arts (Elements & Principles)
b The Rajasthani and Pahari Schools of Miniature Painting 24 10

2 The Mughal and Deccan Schools of Miniature Painting 24 10

3 The Bengal School of Painting and the 24 10

ModernTrends in Indian Art
Total 72 30

Note: The Syllabus of Applied Art-Commercial Art (Theory) for Class XII is the same as that
of Painting (Theory) for Class XII given earlier.

33 |
 APPLIED ART -COMMERCIAL ART (Code No. 052)
CLASS–XII (2023-24)

Practical Maximum Marks:70

Time allowed: 6 hours. (3+3)

Unit Period Marks

1 Illustration 50 25
2 Poster 50 25
3 Portfolio Assessment 48 20
Total 148 70

Unit 1 Illustration 25 marks 50 Periods

Study of techniques of illustration on given subjects
andsimple situations supported by drawing from life
and outdoor sketching in different media suitable for
printing.
Unit 2 Poster 25 marks 50 Periods
Making a poster with specified data and slogan on a
given subject in two or three colours.
Unit 3 Portfolio Assessment 20 marks 48 Periods
(a) Record of the entire years performance from sketch 10
tofinished product.

(b) Four selected drawings in any media done during the 05

year including minimum of two illustrations
(c) Two selected posters in chosen subject. 03
(d) Two selected works based on Indian Folk Art 02

These selected works proposed during the course by the candidates and certified by the
schoolauthorities the works done in the school will be placed before the examiners for
assessment.

Note: The time table to be so framed as to allow the students to work continuously for minimum
of two periods at a stretch.

34 |
 Guidelines for Evaluation of Practical
Marking Scheme:

PartI: Illustrations 25 Marks

(i) Composition including quality of drawing 10

(ii) Emphasis on the subject with a specific situation 05
(iii) Reproducing quality and overall impression 10

PartII: Poster 25 Marks

(i) Layout and Lettering 10

(ii) Emphasis on the subject 05
(iii) Proper colour scheme, overall impression and reproducing quality 10

Part III: Portfolio Assessment 25 Marks

(a) Record of the entire year's performance from sketch to finished product. 10
(b) Five selected drawings in any media including minimum of two illustrations. 05
(c) Two selected posters in chosen subjects. 10
(d) Two selected works based on Indian Folk Art

1. Format of the questions:

Part: Illustration
Make an illustration in black and white in any colour media on any one of the following five
subjectswith a specific situation.
Size of the illustration: 30 cm x 22 cm.

Note: Any five suitable subjects or illustration, decided by the external and internal
examiners jointly in accordance with the instructions are to be mentioned here.

Part II: Poster

Prepare a poster-design with specified data and slogan in English/Hindi/Regional language, in
three flat colours, on any one of the following five subjects. The designing of the poster should
have balanced use of typography and illustration.
Size of the Poster-design: 1/2 imp size.

35 |
3. A) Instructions to decide the subjects for illustration:
1. The examiners (Internal and External) are to select/decide five suitable subjects.
2. Each subject should be given a specific situation, which is a main characteristic of
an illustration.
3. Each subject should be so designed that the candidate may get a clear-cut idea of
thesubject and they can illustrate a specific situation based on given subject are as.
4. The examiners (Internal and External) are free to decide the subjects but these
should beaccording to the standard of the class XII and environment of the
school/candidates.

Some identified areas of the subjects for illustration are given below, in which some more
areasmay be added if needed.

Subject with a specific situation:

(i) Family and friends in daily life.

(ii) Professionals/professions.
(iii) Games and sports.
(iv) Nature.
(v) National events and celebrations.
(vi) Religious events and festivals.
(vii) Culture-Dance, Drama, Music and Art.

B) Instructions to decide the subjects for Poster-design:

1. The examiners (Internal and External) are to select/decide five subjects suitable for
posterdesign.
2. Each subject should be given a specified data and slogan.
3. The data and slogan should be so framed/designed that the candidates may get a
clear-cut idea of the subject.
4. The examiners (Internal and External) must give the subjects data and slogan
according tothe standard of Class XII and environment of the school/candidates.
Some identified areas for poster-design are given below, in which some more areas/subjects
maybe added.
1. For Advertise Mention:
(i) Excursion/Tourism
(ii) Cultural activities
(iii) Community and nature development
(iv) Ideas-Social, national and international
(v) Commercial products
2. Instructions to the examiners:
1. Candidates should be given one hour break after first three hours.
2. Work of the candidates for Parts I, II and III is to be evaluated on the spot by the
and internal examiners jointly.
36 |
 3. Each work of parts I, II and III, after assessment, is to be marked as examined
andsigned by the external and internal examine.

37 |
 CLASS 12TH - FINE ARTS

TERM - 1

राजस्थानी और पहाडी लघु चित्रकला

लघुचित्र कला का इचिहास

8व ीं शताब्द में म्यूरल चित्रीं क जगह सचित् पाण्डु चलचपयरीं ने ले ल थ । चकन्तु इन पाण्डु चलचपयरीं का

आकार बहुत छरटा हरता था चजस कारण कलाकार के पास चित् बनाने का स्थान कम था। इसचलए
चित् प्रत कात्मक व आकार में छरटे बनाए जाते थे। यह शैल अपने छरटे आकार के कारण ‘लघुचित्

शैल ’कहलाई जाने लग ।

1439 ई में माण्डू में बन हुई ‘कल्पसूत्’नामक जैन पाण्डु चलप इसका प्रथम उदाहरण है । कल्पसूत्

कर ताड़पत् पर बनाया गया था और उसके बाद कपड़े पर। इसके बाद कागज ने ताड़पत् का स्थान ले
चलया और चित् नए खचनज रीं गरीं के साथ बनाए जाने लगे।

इन चित्ें कर आरम्भ में ताड़पत्, भरजपत्, कपड़े , िमडेे़ व हाथ दाीं त पर बनाया जाता था। लघुचित् शैल

अपने चित्रीं क बार क के चलए प्रचसद्व है चजसमें कथा, िेहररीं और सींयरजन का महत्व था।

राजस्थानी कला का उदगम

राजस्थान कला का उदगम 16व ीं से 19व ीं ईस्व के मध्य माना जाता है ।

1- राजस्थान कला भारत य कला का परम्परागत व शुद्व रूप है ।

2- राजस्थान कला का पहला वैज्ञाचनक चवभाजन आनन्द कुमार स्वाम ने अपन पुस्तक ‘‘राजपूत

पेंचटगीं (1916) में चकया।

3- यह कला अजींता व गुजरात जैन शैल का चमश्रण है ।

4- मेवाड़ का स्थान राजस्थान कला में सबसे महत्वपूणण है , यह पाण्डु चलप जैन कल्पसूत् से

प्रभाचवत है ।

5- सभ राजस्थान क्षेत्रीं क अपन एक आीं तररक शैल है ।

6- लयपूणण रे खाए, त खे नैन-नख्श, गहरे उज्जवल रीं ग इसक मुख्य चवशेषता है ।

7- इस समय का मुख्य साचहत्य व उनके रिनाकार इस प्रकार है ।

साचहत्य रिनाकार

ग त गरचवींद जयदे व

रचसक चप्रय व बारहमासा केशव दास

चबहार सतसई चबहार लाल

रस मींजर भानुदत्ता

8- वसल एक तरह का मरटा कागज था जर चक बहुत सार तहरीं कर एकसाथ चिपका कर बनाया

जाता था।

9- चित् कर उल्टा करके रीं ग कर पत्थर से चघस कर िमकाने क तकन क कर वाचनणचशींग कहा

जाता है ।

राजस्थानी कला का चिकास

● राजस्थान कला का चवकास राजपूत राजाओीं के सींरक्षण में हुआ इसचलए इसे राजपूत कला व

चहन्दू कला भ कहा जाता है ।

● कला क शुरूआत धाचमणक व साचहत्यत्यक चवषयरीं से हुई जर चक रामानुज, सुरदास, म रा,

तुलस दास, चबहार , िैतन्य महाप्रभु के पदर पर आधाररत थ ।

● इन चित्रीं का मुख्य आधार राधा-कृष्ण था।

● राधा और कृष्ण कर प्रचतकात्मक व स्नेह के रूप में चदखाया है ।

● मेवाड़ चित्कला अपन चवशेषताओीं व इचतहास के कारण अपन एक अलग पहिान रखत

है ।

● िमक ले रीं गर का प्रयरग, सुन्दर प्रकृचत चित्ण व फूल-पेड़, पहाड़, बादल और साधारण

वास्तुकला का अींकन हुआ है । मेवाड़ चित्कला क इस चवशेषता के कारण मुगल कला में

उत्थान आया।

● बूींद चित्कला क सींयरजन तकन क सवोत्तम थ चजसमें सींतुलन और अनुपात का पूरा ध्यान

रखा गया था। बूींद कला अपन लरककला कर भ दशाण त थ ।

● यह कला पहले ‘‘म्यूरल’कहलात थ ।

● श्र कृष्ण कर चदव्यआत्मा व राधा कर मानव आत्मा के प्रत क रूप में चदखाया गया है ।

● चकशनगढ़ शैल के चित् आकार में बड़े बनाए गए थे जर चक भगवान ‘‘श्र नाथ ज ’के चलए बने

थे। इन चित्रीं कर नाटक में पदे के रूप में इस्तेमाल चकया जाता था। इसचलए इन्हें चपछवाई भ

कहते थे।

● ब कानेर, करटा और बूींद कला अपन चभचत (द वार) चित्कला व लघुचित् कला दरनरीं के चलए

प्रचसद्व है ।

● राजस्थान कला, गुजरात, राजस्थान लरक कला, अजींता व अपभ्रींश शैल के चमश्रण से बन
है ।

● पालम भागवत 1555 ईस्व में बन जर चक मेवाड़ क प्रथम पाण्डु चलचप है ।

● धाचमणक चवषय - भागवत पुराण, रामायण ग त गरचवींद, सुर सागर के चलए गए थे।

● ज्यादातर िेहरे एक-िश्म बने है पर कह -ीं कह ीं पर डे ढ़ िश्म भ बने है ।

● प्रेम व सींग त चवषय के चित् रागमला, रामिींचिका, रचसकचप्रया, नायक-नाचयका भेद साचहत्य

से चलए गए थे।
 राजस्थानी लघुचित्रकला की उप-शैचलयााँ

मेिाड शैली:

● मेवाड़ राणा प्रताप चसींह, राजा जगत चसींह के सरीं क्षण में चवकचसत हुई।

● समयः 16व ीं शताब्द

● कलाकारः साचहबुद्द न

● चवषयः िारूपींिचशका, रागमाला

● चवशेषताः त खे नाक-नख्श, शुद्व राजस्थान कला

बूंदी

● बूींद शै ल हारा राजपू त राजवींश के अींतगणत 17व ीं शताब्द में चवकचसत हुई।

● कलाकारः उत्कल राम

● चवषयः रागमाला, बारहमासा, रचसकचप्रया

● चवशेषताः मानव आकृचतयरीं में ज्यादा सज वता आ गई।

जोधपुर

● राजा मानचसींह व जैन व्यापाररयरीं के सींरक्षण में 1760 से 19व ीं शताब्द तक चवकचसत हुई।

● कलाकारः दाना

● चवषयः चशवपुराण, नल-िररता, दु गाण िररता और पींितींत्

● चवशेषताः जैन चित्कला से प्रभाचवत थ , सुन्दर उठ हुई आीं खे और नार आकृचतयरीं मे

करमलता थ ।
बीकानेर

● राजा राम चसींह करण चसींह व अनूप चसींह के सरीं क्षण में 17व ीं शताब्द में चवकचसत हुई।

● कलाकारः नुरूद्द न, अल रज़ा, मुरा और साचहबुचद्दन

● चवषयः चहन्दु कथाएँ , रागमाला, रचसकचप्रया, भागवत ग ता

चवशेषताएँ ः रीं गर का कम प्रयरग, करमल रे खाएँ , मुत्यिम कलाकाररीं द्वारा चहन्दू चवषयर का चित्ण।

मुख्य उदाहरणः मेघदू त, बारहमासा और रागमाला के चित् अनूप महल क द वाररीं पर बनाए गए।

चकशनगढ़

● राजा सावींत चसींह (नागर दास), राजा चकशन चसींह, राजा राज चसींह के राज्यकाल में 18व ीं

शताब्द में चवकचसत हुई।

● कलाकारः चनहालिन्द, भवान दास, सूरलराम

● चवषयः राजा सावींत चसींह क कचवताओीं व उनके खुद के चित्, ग त-गरचवींदा, चबहार िाीं चिका,

नायक नाचयक भेदा।

● चवशेषताएँ ः करमल रे खाएँ , सुन्दर नार चित्ण

जयपुरः

● जयपुर शैल राजा सवाई जयचसींह और अकबर के सींरक्षण में 18व ीं शताब्द में चवकचसत

हुई।

● कलाकारः गुमान

● चवषयः चहन्दू ऐचतहाचसक कथाएीं , कृष्ण प्रेम, रागमाला, राजपूत राचनयाँ , ऊींटर क लड़ाई,

दरबार कायण क्रम, भागवत पुराण, रामायण, महाभारत

● चवशेषताएँ ः सींयरजन का पूणण ज्ञान, रीं गर का कम पर उपयुक्त इस्तेमाल

राजस्थानी लघुचित्रोूं की चिशेषिाएाँ

● चवषयरीं में चवचवधता, धाचमणक, सामाचजक, दरबार चशकार, राग राचगन , नायक नाचयका आचद।

● भारत य कला क प्राि न परीं परा शत्यक्तशाल और लयबद्व रे खाओीं कर राजस्थान शैल में
चवशेष रूप से प्रयरग चकया गया।

● िमक ले व गहरे रीं गर कर सामजस्यपूणण रूप से एक दू सरे के चवपर त लगाया गया।

● पुरूष व नार आकृचतयरीं में शैल यरीं के अनुरूप चवचवधता आ गई।

● यह भारत य महाकाव्यरीं से प्रेररत है चजसमें, भत्यक्त ररमाीं स और सींग त का भाव है ।

● मानव आकृचतयरीं कर अलग-अलग भाव-भींचगमा में दशाण या है ।

● नार आकृचतयरीं कर ज्यादा व एक िश्म बनाया है ।

● स्त्र आकणषण कर चवचभन्न रूपरीं और मनरदशाओीं में चदखाया गया है ।

● कुछ बड़े चित् केवल चकशनगढ़ में है जर नाथद्वारा ‘‘चपछवाई’ के नाम से प्रचसद्व है ।

● ब कानेर, करटा, बूींद में चभचत्त चित् व लघुचित् दरनर चमलते है ।

● जयपुर में सूरत खाना नामक जगह पर चित्रीं का चनमाण ण हरता था व उन्हें सुरचक्षत रखा जाता
था।
 मारू राचगनी िर्ण न

शीषणक - मारू राचगनी

कलाकार - साचहबदीन

काल - 1628

उप-चिद्यालय - मेिाड

माध्यम - कागज पर जल रूं ग, टे म्परा

सौजन्य - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

● मारू राचगन मेवाड़ के चित्कार साचहबद्द न द्वारा बनाई गई रागमाला श्रृखींला से ल गई एक

पेंचटग है ।

● यह भारत य सीं ग त सींस्कृचत का एक सचित् रूप है ।

● सींग त कर िमक ले रीं गर मे माध्यम से चदखाया गया है ।

● नायक व नाचयका कर राजस वस्त्ररीं में चदखाया गया है ।

● राजा रान के साथ ऊींट पर सवार कर रहे है ।

● दर नर अींगरक्षक साथ में दौड़ रहे है व एक व्यत्यक्त ऊींट कर ले जा रहा हैं । अीं गरक्षकरीं के हाथ
में तलवार व लाचठयाीं चदखाई गई हैं ।

● राजा रान क ओर दे ख रहे हैं और उनके स धे हाथ में एक फूल है ।

● एक चशकार कुत्ता भ अीं गरक्षकर के साथ दौड़ रहा है , न ले रीं ग का आसमान है ।

● पृष्ठभूचम का रीं ग प ला है चजसमें आगे के भाग पर हरे रीं ग कर लगाया गया है ।

● ऊँट कर सुन्दर सजाया गया है ।

● दे वनागर भाषा में चित् के ऊपर चलखा गया है ।

 िौगान-खिलाडी

शीषणक - िौगान-खिलाडी

कलाकार - दाना

काल - 18िी ूं शिाब्दी

उप-चिद्यालय - जोधपुर

माध्यम - कागज़ पर जल रूं ग, टे म्परा

सौजन्य - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

● दर राजकुमाररयाँ अपन िार दाचसयरीं के साथ परलर खे ल रह हैं । दरनरीं राजकुमार याँ पेंचटग

के ऊपर भाग में दर अलग-अलग घरड़रीं क प ठ पर बैठ हैं और एक दू सरे के आमने -

सामने हैं ।

● नौकराचनयरीं के साथ चनिले चहस्से में अन्य िार घरड़े चवपर त चदशाओीं में दौड़ रहे हैं , लेचकन

नौकराचनयरीं के िेहरे उस तरह हैं । जहाीं राजकुमार दे ख रह है ।

● सभ छह परलर छचड़याँ गेंद कर ढक रह हैं ।

● सभ मचहलाओीं के िेहररीं के माथे गरल हैं ।

● मचहलाओीं क आीं खे बालरीं के पास तक लींब हैं ।

● स्त्र यरीं क परशाकें घींचटयरीं क तरह फैल हुई हैं और लाल, प ले, अल्टर ामर न और नाीं रग रीं ग

क है जर पृष्ठभूचम के चवपररत है ।

● एक हल्का हरा पररदृश्य पेंचटग में सामींजस्यपूणण चवपर तता चदखाता है ।

● राजपूत वेशभूषा अच्छ तरह से अलींकृत क गई है ।

● यह जरधपुर क क्षैचतज पेंचटग है ।

 राधा (बनी ठनी)

शीषणक - राधा (बनी ठनी)

कलाकार - चनहाल िूंद

अिचध - 1760 ईस्वी

माध्यम - टें म्परा, जल रूं ग

उप-चिद्यालय - चकशनगढ़

सौजन्य - राष्ट्रीय सूंग्रहालय

● यह चकशनगढ क राजस्थान कला क सबसे प्रचसद्व पें चटग में से एक है ।

● चनहाल िींद क पेंचटग राधा (बन ठन ) चजसका अथण है अच्छ तरह से बना हुआ िेहरा, उच्च

आवती माथा।

● उसक नुक ल लींब नाक और ठु ड्ड , धनुषाकार भौहें और पतले लाल हरींठ चदखाए गए है ।

● उसके लींबे काले बाल (बाल) उसके कींधर से न िे उसक कमर तक बह रहे है । और एक

लट गालरीं पर है ।

● उसके दाचहने हाथ क लींब उँ गचलयाँ पारदशी ओढ़न के चकनारे कर करमलता से पकड़े हुए

हैं ।

● उनके बाएीं हाथ में गुलाब और सफेद रीं ग क दर कमल क कचलयाँ हैं ।

● ओढ़न कर सुनहरें रूपाीं कनर से सजाया गया है ।

● राधा क परशाक और आभूषण समकाल न राजपूत राजघराने के सींस्कृचत और वेशभूषा

दशाण ते हैं ।
 ● उन्हरींने गले में मरचतयरीं क माला पहन हुई है ।

● पृष्ठभूचम कर गहरे न ले रीं ग में रीं गा गया है ।

● राधा का शर र हल्के गुलाब रीं ग में रीं गा हुआ है ।

● पारदशी रूप में राधा क ओढ़न सुन्दर लग रह है ।

● राधा के िेहरे पर एक भ्रचमत करने वाल मुस्कान है ।

झले पर कृष्ण

शीषणक - झले पर कृष्ण

कलाकार - नरूद्वीन

उप शैली - बीकानेर

माध्यम - कागज़ पर जलरूं ग (टे म्परा)

सूंग्रह - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

चििरर्

● यह चित् केशवदास द्वारा रचित रचसकचप्रया से चलया गया है ।

● इस चित् में राधा, कृष्ण व गरप के माध्यम से मानव य प्रेम व भावनाओीं कर दशाण या है ।

● इस चित् में गरप द्वारा कृष्ण कर बताया जा रहा है चक राधा चकतन नाराज व दु ख है।

● गरप कृष्ण से अनुररध कर रह है चक वह राधा क नाराजग दू र करके उसे साीं त्वना दे ।

● नूरूद्व न राजा अनूप चसींह (1674-98) के राज्य काल में एक कुशल कार गर थे।

● इस पेंचटग में ब कानेर क उत्कृष्ट शैल कर दशाण या गया है । मानव आकृचतयरीं कर लाचलत्य और
अनुग्रह भाव के साथ चिचत्त चकया है ।
 ● कृष्ण मुकुट व प ताीं बर (प ले रीं ग क धरत ) पहने हुए झूले पर चवराजामन है । कृष्ण राधा क

और दे ख रहे हैं जर चक छज्जे पर बैठ है ।

● आकृचतयरीं क कमर कर सहारा दे ने के चलए बड़े बड़े गरल तचकये बनाए गए है ।

● अग्रभूचम पर राधा और कृष्ण कर अलग-अलग लाल काल न पर बैठाया गया है ।

● वृक्षर क एक एक पत्त कर अलग से सुन्दर ढीं ग से चदखाया गया है ।

● लाल परशाक में राधा कर बहुत उदास चदखाया गया है ।

● केशवदास के काव्य में चदव्य प्रेचमयरीं क मनरदशा कर बड़ कुशलता से चदखाया गया है ।

चित्रकट में भरि की राम से मुलाकाि का चििरर्

शीषणक - चित्रकट में भरि की राम से मुलाकाि

कलाकार - गुमान

समय - 18 िी ूं शिाब्दी

माध्यम - कागज़ पर जलरूं ग, टे म्परा

उप-शैली - जयपुर

सूंग्रह - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

- 18व ीं शताब्द के अींचतम दशक में मुगल प्रभाव कम हर गया और एक वास्तचवक जयपुर शैल

प्रमुखता (प्रचसद्व या महत्वपूणण) में आ गई।

- पेंचटग में रामायण के एक दृश्य कर दशाण या गया है जब भरत अपन त नरीं माताओीं और गुरू

चवश्वाचमत् के साथ राम से चमलने चित्कूट आते हैं ।

- इस छरट स पेंचटग में पेंचटग के केंि में लगभग 49 आकृचतयाीं है ।

- राम कर ज़म न पर दण्डवत अपने गुरू के िरणरीं कर छूते हुए चदखाया गया है , हाथ जरड़कर

चवश्वाचमत् ज कर दे ख रहे है ।
- एक स्थान पर राम अपन माताओीं से चमल रहे है ।

- कुछ मचहलाओीं कर पाश्वणचित् में खड़े और बैठे हुए चदखाया गया है ।

- सामने सफेद और लाल कमल के फूलरीं कर पान में चदखाया गया है ।

- कलाकार ने न ले, प ले, सफेद और हरे रीं गरीं का प्रयरग चकया है ।

- झरपचड़यरीं के प छे हरे -भरे पेड़र के उपवन हरे रीं ग के चवचभन्न रीं गरीं में रीं गे हुए है ।

- हरें रीं ग का प्रयरग इस चित्कला क चवशेषता है ।

- एक ह चित् में अलग-अलग घटनाओीं कर एक साथ चदखाया गया है ।

 पहाडी शैली का उदभि ि चिकास
● 17व ीं शताब्द के मध्य पींजाब और चहमालय क पहाचड़यरीं के चनिले मैदान में पहाड़ शैल

का जन्म हुआ। पहाड़ शैल अपने करमल स्पशण , करमलता, सींग त, सहजता और प्रत कवाद

के सूक्ष्म भाव कर समझने में चवशेष स्थान रखत है ।

● 1690 बसरहल पहाड़ कला का प्रथम केन्द्र था। बाद में गुलेर, िींबा, मींड और काीं गड़ा,

गढ़वाल, जम्मू , कूल्लु आचद में भ पहाड़ कला का चवस्तार हुआ।

● मचहलाओीं व पुरूषरीं के गरल िेहेरे व छरट चकन्तु गहर आँ खें चजनका अधणगरलाकार माथे के

न िे बनाया गया है ।

● पहाड़ कला में अनेकता हरने के बावजूद भ एकता है चवषयरीं क । जैसे रस-मींजर रामायण

और ग त गरचवन्द।

● रागमाला के चित्रीं कर िौकरर सींयरजन में बनाया गया है । पृष्ठभूचम पर कह ीं कह ीं दर मींचजला

इमारतें भ बन हैं , और कमल के फूल का प्रयरग मुख्यताः बसरहल शैल में अलींकरण के

चलए चकया गया है ।

● गुलेर चित्कला व मुगल चित्कला क करमलता में काफ समानता है ।

● िींबा अपन आकषणक मचहला आकृचतयरीं के चलए जाना जाता है ।

● िींबा चित्रीं में लाल व न ला रीं ग अचधक है । िींबा कलात्मक रूप से रीं गर कर चमलाने और उनके

सुन्दर प्रभाव कर बढ़ाने क तकन क मै उत्कृष्ट है ।

● अपन शैल गत चवशेषता और ताीं चत्क चवषयरीं पर मींड ने चवचशष्टता हाचसल क ।

● ‘‘साीं गर ’रामायण कुल्लू में प्रचसद्व है चजसके दर उदाहरण ‘‘अयरध्या काीं ड व बाल काीं ड’प्राप्त

है ।

● ब .एन. गरस्वाम द्वारा पहाड़ स्कूल का वणणन चवस्तार से चकया गया।

 पहाडी शैली की चिशेषिाएाँ

● रे ख य सौींदयण काीं गड़ा शैल क एक प्रमुख चवशेषता है ।

● चित्रीं में गचत व करमलता रे खाओीं क मुख्य चवशेषता है ।

● पहाड़ शैल में बादल, पेड़-पौधे, पान , जींगल आचद कर वास्तचवक व आकषणक बनाया गया

है ।

● मचहला आकृचतयरीं कर पारदशी िुन्न लहीं गा व िरल पहने हुए चदखाया गया है व पुरूष

आकृचतयरीं कर अीं गरखा, पायजामा और पगड़ पहने हुए चदखाया गया है । कृष्ण कर प ताीं बर

पहने हुए चदखाया गया है ।

● मचहलाओीं कर एकिश्म िेहरे पर नाक माथे के अनुरूप स ध है , आँ खें लींब व ढु ड्ड त ख

है ।

● श्र कृष्ण कर प्रत क चदव्य आत्मा के रूप में व राधा के साथ चदखाया है । गरचपयरीं कर प्रत करीं

के रूप में अलग-अलग तरह से चदखाया गया है ।

● पहाड़ कला, लरककला, गुजरात, मुगल व राजस्थान कला का चमश्रण है ।

पहाडी शैली की उप-शैचलयााँ

बसोहली

● पहाड़ शैल का प्रथम केन्द्र बसरहल था, जहाँ राजा कृपालपाल के सींरक्षण में दे व दास

नामक चित्कार ने रासमींजर चवषय पर चित् बनाए।

● बसरहल कला अपन सुढृढ रे खाओीं और िमकदार रीं गर के चलए प्रचसद्व है ।

● मुग्धा नाचयका लघुचित्रींका एक उत्कृष्ठ उदाहरण है ।

● चित् सुदृढ व सशक्त है रीं गर का प्रयरग खुलेपन से चवररधाभास दे कर चकया गया है ।

 ● भावानात्मक दृश्यरीं कर चदखाने के चलए प ल पृष्ठभूचम कर प्रयरग चकया गया है ।

● आभूषणरीं में रत्न कर चदखाने के चलए गहरे हरे रीं ग के ब टल पींखर का प्रयरग चकया गया है ।

● आकाश कर न ल सींक णण पट्ट के रूप में चदखाया गया है व उपर क तरफ सफेद रीं ग का

प्रयरग है ।

● साधारण रे खाओीं में लाल रीं ग के िमकदार हाचशये बनाए गए है ।

काूंगडा शैली

● काीं गड़ा शै ल का उदय राजा अचनरूद्व िन्द व सींसार िन्द के सींरक्षण में हुआ। 18व ीं शताब्द

गुलेर चित्कला का एक पररष्कृत रूप काीं गड़ा शैल के रूप में उभरा।

● प्रकृचत क करमलता और सहजता इस शैल क एक मुख्य चवशेष्ता थ ।

● राजा सींसार िन्द के चित्रीं से समानता के कारण इसे काीं गड़ा चित्कला कहा गया।

● काीं गड़ा शैल के मुख्य चित्कार, नैनसुख, मनकू,

कुशाला, परखु व फत्तु थे।

गुलेर

● बसरहल कला के अींचतम िरण में कलाकार नैनसुख द्वारा राजा बलवींत चसींह के छचव चित्

बनाए गए जर क मूल रूप से गुलेर के थे चकन्तु बाद में ‘‘जसररटा” में बस गए। इस शैल

क चवशेषता इसक करमलता व वास्तचवकता है । रीं गर का प्रयरग करमल व शाीं त है ।

िम्बा

● िींबा अपन मचहला आकृचतयरीं क चवशेषता के चलए जाना जाता है लाल व न ले रीं ग कर

कलात्मक रूप से चमचश्रत करने में अपन एक अनूठ चवशेषता रखता है ।

गढ़िाल

● गढ़वाल कला अपने रीं गर क करमलता क चवशेषता के कारण जान जात है । प्रकृचत कर

करमलता से चदखाना जैसे बादलरीं में सूक्ष्म और सींवेदनश लता से चदखाना। गढ़वाल क्षेत् के

नालागढ़, चवलासपुर क्षे त् भ प्रमुख है ।

गोचपयोूं के साथ कृष्ण

शीषणक - गोचपयोूं के साथ कृष्ण

कलाकार - मनक

समय - 1730 ईस्वी

माध्यम - कागज पर जलरूं ग, टे म्परा

उप-शैली - बसोहली

सूंग्रह - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

चििरर्

● यह चित् ग त-गरचवींद का एक उदाहरण है ।

● गरचपयाँ कृष्ण कर चनहार रह हैं ।

● एक गरप कृष्ण के पैर छू रह है । दू सर गरप ने िऊर पकड़ हुई है । अन्य गरचपयाँ हाथ

जरड़ कर खड़ हैं । दर गरचपयरीं कर कृष्ण के साथ खड़े चदखाया गया है । सभ गरचपयरीं के लम्बे
िेहरे व आँ खें लम्ब माथे तक हैं । पृष्ठभूचम पर वृींदावन के खूबसूरत जींगल कर दशाण या गया

है और अग्रभूचम में यमुना के तट कर दशाण या गया है । नारीं ग रीं ग क अग्रभूचम में यमुना के
तट कर दशाण या गया है । नारीं ग रीं ग क अग्रभूचम चित् कर एक िमकदार ज वींत प्रभाव दे रह
 है । पृ ष्ठभूचम पर बने वृक्षरीं का आकार एक ह है चकन्तु उनकर अलग-अलग तरह से चदखाया

गया है । यह ग त-गरचवदीं श्रृ खींला का मुख्य चित् है ।

● कृष्ण कर केन्द्र में मनमरहक रूप में चदखाया गया है । गरचपयाँ कृष्ण कर मरचहत करने का प्रयास

कर रह है । गरचपयरीं क कृष्ण के प्रचत प्रेम व भत्यक्त इस चित् क चवशेषता है ।

नन्द, यशोदा ि कृष्ण अपने स्वजनोूं के साथ िृदाूंिन जािे हुए।

कलाकार - नैनसुि

अिचध - 1795-90 ईस्वी

उप शैली - काूंगडा

माध्यम - कागज़ पर जलरूं ग (टे म्परा)

सूंग्रह - राष्ट्रीय सूंग्रहालय, नई चदल्ली

चििरर्

यह चित् भागवत पुराण क एक श्रृींखला से चलया गया है । इसमें कृष्ण व उनके सम्बींचधयरीं कर गरकुल से

वृदाीं वन क ओर प्रवास करते हुए चदखाया गया है । क्रूर कींस द्वारा कृष्ण कर चकस उत्सव के चलए

बुलाया गया है , चकन्तु यशरदा व उनके सम्बन्ध उनकर अकेले नह जाने दे ते व सब उनके साथ वृींदावन

क ओर जा रहे है । इस चित् में कलाकार ने गरकुल वाचसयरीं कर उनक गायरीं के साथ चदखाया है । सबसे
आगे बैलगाड़ में नींद, कृष्ण, बलराम, यशरदा व ररचहण है । अन्य बैल गाचड़यरीं पर गरकुलवास सामान

के साथ है । कलाकार ने दृश्य कर िमक ले रीं गर द्वारा खूबसूरत से चिचत्त चकया है।
 Bibliography

1. A Survey of Rajasthani Miniature Painting (15th to 17th Century) - Dr. Manju Jain

2. Contemporary Art in India- A Perspective - P.N. Mago

3. A Brief History of Indian Painting - L.C. Sharma

4. Lalit Kala Contemporary - Edited by: Mulk Raj Anand

5. The Flamed Mosaic Indian Contemporary - Neville Tuli

6. The Critical Vision - Edited by A.S. Raman

7. Indian Painting - Edited by B.N. Goswamy

8. Nandalal Bose Centenary Volume - Lalit kala Akademi

9. The Story of Indian Art - S.K. Bhattacharya

10. Contemporary Indian Sculpture - Edited by: Joseph James

11. Indian Art for the Young - Sabiha Hashmi

12. Contemporary Indian Art Series Jamini Roy, Ramkinker, Gaganendranath Tagore, D.P.
Roy Chowdhury and Ram Gopal Vijayvargiya

13. Portfolio Series from Lalit Kala Akademi, New Delhi

14. Indian Art (A concise history) – Roy C. Craven

15. Picture collection from National Museum, New Delhi

- National Gallery of Modern Art, New Delhi

- Lalit Kala Akademi, New Delhi

16. Portfolio Series from National Museum, New Delhi

17. Bhartiya Chitrakala - Dr. S.N. Saxena

18. Bhartiya Kala ka Itihas- Kajal Kanjilal

19. Bhartiya Kala ka Itihas- Devendra Kumari

Content Creator:

Mrs. Anita Tanwar, Lecturer - Fine Arts, SKV Hari Nagar Ashram, ND

Mrs. Anjali Anand, Retired Lecturer, J. D. Tytler School, ND

Content Reviewer:

Dr. Manju Jain, Lecturer - Fine Arts, Pragati Public School, Dwarka, ND

Mrs. Sonia Noor, Lecturer - Fine Arts, Sant Nirankari Girls Sr. Sec. School, ND

Mr Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj

Ms Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

Subject Co-ordinator:

Mr Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj

Ms Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

DIET DIKSHA Nodal Officer:

Ms Neha Sharma, Assistant Professor, DIET Daryaganj

 CLASS 12TH - FINE ARTS

TERM - 1

मुगल लघु चित्र शै ली

उद्भव एवं चवकास
मु गल शै ली एक समृ द्ध शै ली है , जिसमें काव्यात्मकता, कल्पना तथा शास्त्रीय स्पशश है । मु गल लघु जित्रकला सम्राट
अकबर, िहाां गीर और शाहिहाां के राज्य काल में फली - फुली। भारत की मु गलकालीन कला में साां स्कृजतक,
धाजमश क और स दां यशशास्त्र का अनू ठा सम्मिश्रण है । बाबर ने याद ां क सांकजलत करने की परां परा क आरां भ जकया।
जिसे अकबर के समय में महाकाव्य रामायण और महाभारत में दे खा िा सकता है । पहली बार इसका अनु वाद
फारसी में हुआ था। अकबर ने इस कला क सबसे ज्यादा सांरक्षण जदया है ।

बसावन, दसवांत, नन्हा, और जकशन दास इस समय के प्रमुख दरबारी जित्रकार थे ।िहाां गीर क प्रकृजत और मनु ष्य
द न ां की सुांदरता क समझने की अच्छी परख थी। जिसकी विह से दृश्य में काव्यात्मकता तथा कल्पना द न ां का
अनू ठा समन्य है ।

िहाां गीर के कलाकार जित्र सामग्री और अन्य िरूरी वस्तुओां के साथ पजक्षय ,ां िानवर ां और प्रकृजत का यथाथश
जित्रण करने के जलए िाते थे ।

मुग़ल लघु चित्र शैली की चवशेषताएं

▪ मु गलकालीन जित्र ां में खजनि व् प्राकृजतक रां ग का इस्ते माल जकया गया है | ि आकर्श क है तथा मन हारी
है स्वणश तथा रित रां ग भी अजधकाां श जित्र ां में उपय ग जकये गए हैं ।

▪ व्यम्मि जित्र जनमाश ण में मु ग़ल कलाकार ां की कुशलता तथा धैयश का पररिय जमलता है ।

▪ दरबारी दृश्य ,आखे ट के दृश्य, लड़ाई के दृश्य, सांगीत के दृश्य में अदभु त ।

▪ सदां यश जनजहत है | उदाहरणतया व्यवाररक जवर्य के जित्रण में स म्यता क मलता तथा आकर्शण की झलक
नज़र आती है

▪ जवदे शी तथा भारतीय धाजमश क ग्रांथ प राजणक कथाओ ,प्रेम कहाजनयॉ,रामायण ,महाभारत ,नल दमयांती
और पांितांत्र का जित्रण कलाकार ने सूक्ष्मता, माजमश कता तथा स्प्ष्टता के साथ जकया है ।

▪ जित्र ां की वास्तजवकता ने मु ग़ल लघु जित्र शैली क िरम सीमा पर पांहुिा जदया है ।

▪ इस समय के लघु जित्र खाली पाां डुजलजप ही नहीां, बम्मि वह एक जिजत्रत सांग्रह है ।

▪ मीर सैयद अली और ख्वािा अब्दु स्समद मु गल लघु जित्र शै ली के फारसी कलाकार थे । जिन्ह न
ां े
हम्िानामा मे 14 खां ड तैयार जकए। जिसमें तकरीबन 1400 जित्र ां की सांरिना हुई है ।

▪ तुिुक-ऐ-िहाां गीर (िहाां गीरनामा) यह िहाां गीर की पूणश आत्मकथा है । और उनमें हमें यथाथश और
वास्तजवकता की झलक निर आती है ।

▪ िहाां गीरनामा में बनाए गए जित्र ां ने एक नई जविारधारा क िन्म जदया।“म रक्का’’ िहाां गीर के समय के
व्यम्मि जित्र है ।
▪ जित्रकार ां ने पेंजटां ग में रां ग ां के माध्यम से छाया -प्रकाश का प्रय ग जकया है | जिससे जत्रआयामी प्रभाव
कलाकृजतय ां में निर आता है यह जवजध उन्ह न ां े यूर पीय कला शै ली से ग्रहण की है ।

▪ मु गल लघु जित्र ां की यह परां परा शाहिहाां के समय तक िलती रही है ।

▪ “पादशाहनामा” , शाहिहाां के शासनकाल की सबसे महत्वपूणश उपलम्मि रही है ।

▪ लै ला मिनू , दाराजशक ह-रानाजदल, बािबहादु र-रुपमजत िैसी प्रेम गाथाओां क जिस र माां जित व्यम्मित्व
में कलाकार ने खू बसूरती से जिजत्रत जकया है | उत्सव, त्य हार, लड़ाई के दृश्य, दरबार के दृश्य िै से
व्यवहाररक जवर्य ां क भी माजमश कता से जिजत्रत जकया है ।

▪ स्वणश के उपय ग की विह से भाव ां में तीव्रता, सिीवता और वास्तजवकता आ गई है ।

▪ औरां गिे ब के बाद मु ग़ल कला का धीरे -धीरे पतन ह गया और एक नई शैली जवकजसत हुई जिसक
‘प्राां तीय मु गल शै ली' भी कहा गया । यह प्राां तीय शै ली कई शैजलय ां के जमश्रण से बनी थी।

▪ मु गलकाल में प्रकृजत का खू बसूरती से जित्रण जकया गया जिस पर यूर पीय कला शै ली का प्रभाव था

▪ रां ग के द्वारा पेंजटां ग में प्रकाश और छाया के माध्यम से जत्र-आयामी प्रभाव क लाने में कलाकार सफल
रहे हैं ।

▪ अजधकाां श जित्र ां में हस्तलेख काली स्याही से जलखे है । कलाकार का नाम भी सुांदरता से काली स्याही से
जलखा गया हैं ।

▪ जित्र ां के हाजशय क सुांदर ढां ग से सिाया गया था हाजशय क सिाने में फूल पत्त और िीव िन्तुओ के
आकार ां का प्रय ग जकया गया था।

▪ जित्रण की तीन मु ख्य जवधाएँ हैं।

▪ तर:-सय िन और डराइां ग करने की प्रजिया

▪ जिहरनामा:- वयम्मि जित्र बनाना

▪ रां गरे िी :- पेंजटां ग में रां ग भरने का अांजतम िरण

▪ नीगरखाना:- यह एक जित्रकायशशाला थी| जिसे हुमायूँ ने बनाया था और वह पुस्तकालय का भी एक

जहस्सा थी|

▪ अकबरनामा :- इसमें अकबर के िीवन के रािनै जतक और जनिी जित्र ां का सांग्रह हैं । जिसक कलाकार
ग वधशन और जमस्कीन ने बनाया हैं । रां ग अपारदशी थे जकांतु उनमें जफर भी छाया प्रकाश का पूरा प्रभाव
हैं ।

▪ जगलहरी और जबल्ली के बाल से तूजलका बनायीां िाती थी। जित्र में सूक्ष्मता से प्रत्येक वस्तु क जदखाने में
कलाकार की जनपुणता का पररिय जमलता हैं |

▪ मु ग़ल कलाकार ां क भीड़ भाड़ वाले दृश्य बनाने में महारत हाजसल थी|

▪ महाभारत का फारसी अनु वाद रज्मा-नामा हैं । उसके मु ख्य कलाकार दसवांत थे ।
कृष्ण गोवर्धन पवधत को उठाए हुए (गोवर्धनर्ारी कृष्ण)

चित्र का नाम :-गोवर्ध नर्ारी कृष्ण

चित्रकार: चमस्कीन

माध्यम - कागज पर जलरं ग तकनीक - टै म्परा

शासनकाल - अकबर

समय - 1585-90 ईसवी ं

संग्रह - राष्ट्रीय संग्रहालय- नई चिल्ली

चववरण:-

▪ यह अकबर कालीन 1585 ईस्वी की जित्रकारीहै । इस जित्रण मैं कृष्ण बायें हाथ की छ टी उां गली से
ग वधशन पवशत उठा रहे है । यह जवशाल, बहुरां गी पवशत है जिस पर वृक्ष, कुब्ज व घास, गायें, जहरन, बांदर
आजद िानवर जवजभन्न मु द्राओां में जिजत्रत है ।

▪ यह पवशत ऐसा प्रतीत ह रहा है मान वह भार रजहत है ।

▪ इसके छायाकांन में फारसी प्रभाव है ।

▪ पवशत के नीिे सभी वज्रवासी अपने पशु ओां के साथ, वर्ाश के दे वता इां द्र के भय से कृष्ण की शरण ले ने क
एकजत्रत हुए हैं ।

▪ सभी के िेहरे के भाव क सिीवता से दशाश या गया हैं ।

▪ कृष्ण क पीले वस्त्र मैं जदखाया गया हैं ।

▪ गले मैं रां ग जबरां गे हार हैं । जिनमें से एक हार सफेद लाल पीले व् नीले फूल से बना हैं और पैर तक फैला
हुआ हैं ।

▪ धैयश व् शाां जत का भाव जित्र ां मैं जदखाई दे ता हैं ।

▪ कुछ वृक्ष क हरे व् पीले रां ग के जमश्रण से जदखाया हैं ।

▪ पवशत के ऊपर घने बादल क गहरे नीले रां ग से जदखाया हैं ।

िारा चशकोह की बारात

चित्र का नाम: िारा चशकोह की बारात

चित्रकार: हाजी मिनी

माध्यम - कागज पर जलरं ग

तकनीक - टै म्परा

शासनकाल - प्ांतीय मुगल

समय - 1740-50 ईसवी ं

संग्रह – राष्ट्रीय संग्रहालय - नई चिल्ली

चववरण:

▪ हािी मदनी ने यह जित्र िलरां ग की टै म्परा जवजध से कागि पर बनाया हैं इस बहुरां गी जित्र में व्यम्मिय ां के
बड़े समू ह क बड़ी स म्यता व स्पटता से जिजत्रत जकया है ।

▪ दारा जशक ह शाहिहाां का पुत्र है , उसका जववाह नाजदरा बेगम से सन 1633 में हुआ था।

▪ िहाां आरा, दाराजशक ह की बहन ने 62 लाख रूपये इस शादी में खिश जकए थे।

▪ मु मताि महल की मृ त्यु के पश्चात् पहली बार शाहिहाां अपने पुत्र दारा जशक ह की सहरा बांधी में प्रस्तु त
हुये थे ।

▪ जित्र के मध्य में दारा-जशक ह क सुसम्मित गहरे भू रे रां ग के घ ड़े पर सुनहरे रािसी म जतय ां से बनी
लजड़य ां से िेहरे क ढ़का हुआ सबसे आगे पांम्मि में जदखाया है । उसके साथ शाही पररवार के ल ग खड़े
हैं । शाहिहाां के मु ख के िार ां ओर हरे रां ग का आभामां डल है।

▪ कुछ हाजथय ां पर मजहला बाराजतय ां क जदखाया है । कुछ ल ग बड़े आकार के नगाड़े बिाते हुए जदखये
गए है ।

▪ जित्रकार ने दाजहने ओर वधू पक्ष के ल ग ां क सुसम्मित जदखाया है । ये ल ग उत्सु कता से बाराजतय ां की

प्रतीक्षा कर रहे हैं ।

▪ अने क प्रकार की आजतशबाजिय ां का अद् भु त प्रदशश न पृष्ठभू जम में दे खा िा सकता है ।

▪ लाल -पीले हरे , गहरा लाल, तेि नीला, स्लेटी काले रां ग ां के साथ प्रय ग में लाए गए है । मु ख्य स्प्षथान ां पर
स्वणश रां ग भी प्रयुि जकये गये हैं ।
बाज पक्षी-चवश्रामी पर

चित्रकार का नामः बाज पक्षी-चवश्रामी पर

शासनकाल - जहााँगीर

चित्रकार: उस्ताि, मंसूर

तकनीक - टै म्परा

माध्यम - कागज पर जलरं ग

समय - 1618-19 ईसवी ं

संग्रह - राष्ट्रीय संग्रहालय- नई चिल्ली

चववरण:

▪ यह जित्र टै म्परा तकनीक से कागि पर बनाया गया है ।

▪ िहाँ गीर के शासनकाल में बने पक्षी जित्र ां में यह अप्रजतम है ।

▪ बाि का छायाां कन िहाँ गीर के प्रजत उसकी सांवेदनशीलता क दशाश ता है ।

▪ इस बाि क ईरान के बादशाह शाह अब्बास ने िहाँ गीर क भें ट स्वरूप जदया था। जिसे एक जबल्ली ने
मार जदया था।

▪ िहाँ गीर का नायाब “पालतू बाि” जित्र के रूप में अब भी िहाँ गीर नामा में अांजकत है ।

▪ बाि क सफेद व भू रे रां ग से सीधी खड़ी जवश्रामी पर र बीले अांदाि में बैठा हुआ जदखाया गया है । पांख ां
की सांरिना वास्तजवक प्रतीत ह ती है ।

▪ उसकी पूांछ क हिे व गहरे पीले रां ग की आभाओां के साथ रां गा गया है ।

▪ पीछे की ओर मु ड़ी हुई बाि की गदश न पर भू रे व पीले रां ग के आकर्श क धब्बे हैं ।

▪ मिबूत नु कीली ि ि ां व ग ल, काली जकांतु ि कन्नी आां खें गहरी पीले रां ग से बनी जवशे र् आकृजत के नीिे
स्पट जदखाई गई हैं । इसके गले में ड र बांधी है ि िमीन से ह ते हुये जवश्रामी तक िाती है ।

▪ जित्र के ऊपरी भाग में दे वनागरी जलजप में िहाँ गीर, “पात स्याह” मध्य में ‘बहरी’ तथा नीिे दाजहने ओर
‘उत्तम’जलखा।

▪ जित्र में सुनहरे रां ग की आकृजतयाां बनी हैं । काले रां ग से हाजशये उसमें पूवश सांय िन का काम कर रहे हैं ।
कबीर एवं रै िास

चित्रकार का नामः कबीर एवं रै िास

शासनकाल - शाहजहां

चित्रकार: उस्ताि फचकरूल्लाह खान

तकनीक - टै म्परा

माध्यम - कागज पर जलरं ग

समय – 1640 ईसवी ं

संग्रह - राष्ट्रीय संग्रहालय, नई चिल्ली

चववरण:-

▪ इस जित्र क उस्ताद फजकरूल्लाह खान ने शाहिहाां के जप्रय पुत्र दारा जशक ह के अनु र ध पर 1640 ई.
के द रान बनाया था।

▪ दारा जशक ह सूफी व सांत ां का बहुत आदर-सिान करता था।

▪ शाहिहाां के शासन में सांत कबीर व रै दास की प्रजसम्मद्ध व मान्यता दू र-दू र तक फैली थी।

▪ इस जित्र में सांत कबीर क अपनी झ प ां ड़ी के बहार परम्परागत तरीके से कपड़ा बुनते हुए जदखा गया है।
पास ही सांत रै दास एक दरी पर बैठे हैं । द न ां जकसी गूढ़ जवर्य पर जविार, जवमशश कर रहे हैं ।

▪ उनके शरीर पर पसजलय ां का जित्रण कलाकार की जनपुणता का पररिायक है ।

▪ झ पड़ी का जित्रण सिीव है । ि साधारण गाां व की झलक जलये हुये हैं ।

▪ भू रे, काले व सफेद रां ग ां की जवजभन्न आभाओां से जित्र क िीवांत बनाने की क जशश में जित्रकार सफल
जदखाई दे रहा है । जित्र के िार ां ओर हाजशये, उसे पूणश सांय िन प्रदान कर रहे हैं ।

▪ जिस प्रकार सूती कपड़े का क ई रां ग नहीां ह ता ि रां ग सूत पर रां गा िाता है वहीां रां ग िढ़ िाता है । तथा
कमश और कतशव्य ही ईश्वर की प्राम्मि का मागश है । कमश ही हमारी पूिा है ।

▪ इन्हीां भावनाओां क टै म्परा जवजध में कागि पर िलरां ग से जिजत्रत जकया गया है ।
 िक्किनी लघु चित्र शैली
उिय व चवकास
दक्कन कला के लघुजित्र १६वी सदी से ले कर १९वी कलाजवजध में बीिापुर ,ग लकुांडा अहमदनगर एवां है दराबाद
आजद राज्य ां में बहुलता से बने हैं ।

यह राज्य उस भ ग जलक क्षे त्र का जहस्सा रहे हैं । जिनका अपना एक अलग इजतहास है । इन राज्य ां की कला साजहत्य
सांस्कृजत भार्ा, वेशभू र्ा, धाजमशक जवश्वास दशश न, सामाजिक मूल्य व स ि भी अलग है । फल स्वरुप यह उनकी श्रे ष्ठ
जवशे र्ताएां भी रही हैं। दक्कन कला शै ली में जवजभन्न कला तत्व ां का समावेश जनजहत है । इस शै ली में स्प्षथानीय कला
तत्व ां के साथ ईरान, पजशश या एवां तुको की इस्लामी कला व उसके तत्व ां क समाय जित कर एक नई शै ली का
जवकास हुआ। दम्मक्कनी लघु जित्र शै ली का प्रधान केंद्र बीिापुर था। युसूफ आजदलशाह के ने तृत्व में अने क ग्रांथ ां
की रिना की गई ले जकन जित्र ां में जवशु द्ध ईरानी प्रभाव कायम रहा। कुली कुतुबशाह के सांरक्षण में कुछ प्रजतयाां
कुछ फुटकर पृष्ठ ां अनवर- ऐ- सुहेली व यूसुफ - िु लेखा िै से जित्र ां की रिना की गई। अहमदनगर, ग लकुांडा तथा
है दराबाद में इस शै ली का जवकजसत रूप दे खा िाता है। इस शै ली में स्प्षथानीय तत्व ां का समावेश हुआ और जवर्य ां
पर जित्रण माजमश कता के साथ हुआ। उदार स ि के कारण हैदराबाद में दक्क्न कला के नए रूप सामने आए और
जित्र ां में सिीव उत्कृट तत्व ां का समावेश जमलता है ।

हजरत चनजामुद्दीन औचलया एवं अमीर खुसरो

जित्रकार: । अज्ञात

माध्यम - कागि पर िलरां ग

तकनीक - टै म्परा

समय - 1750-70 ईसवीां

सांग्रह - राटरीय सांग्रहालय- नई जदल्ली

जववरण:

यह जित्र है दराबाद शै ली में 1750 -70 ईसवी की कला जवजध में जिजत्रत जकया गया। इसे रूमानी तत्व ां की
प्राथजमकता के साथ जिजत्रत जकया गया। जदल्ली के प्रमु ख सूफी सांत हिरत जनिामु द्दीन औजलया क हरी प शाक
में जसर पर पगड़ी बाां धे गहन जविार की मु द्रा में बैठे हुए जदखाया है । उनके पीछे पीले रां ग का सूयश रूपी आभामांडल
है । सफेद दाढ़ी उन्हें जवजशटता प्रदान कर रही है । उनके सामने । बाां ई और प्रजसद्ध सांगीतज्ञ अमीर खु सर क घुटन ां
के बल बैठे हुए जदखाया है । वह वाधयांत्र बिा रहे हैं । पगड़ी और वस्त्र ां का रां ग एक समान है तथा उन्ह न ां े लाल रां ग
का कमरबांद पहन रखा है । अमीर खु सर की काली दाढ़ी उनके युवा ह ने का प्रतीक है । जनिामु द्दीन औजलया क
िब कभी रूमानी आनां द की िरूरत महसूस ह ती त वे अपने मु रीद अमीर खु सर क याद कर ले ते थे । जिस
प्राां गण में उन्हें बैठे हुए जदखाया है उस पीले रां ग पर बारीक लाल धाररयाां खीांिकर बनाया गया है । प्राां गण के िार ां
ओर से लाल रां ग की िाली से घेरा बनाया गया है । अग्रभाग में सीजढ़य ां क जत्र-आयामी प्रभाव से जदखाया गया है ।
रास्ते के द न ां और फूल व ां ाली क्याररयाां बनाई गई हैं | पृष्ठभू जम में सपाट नीला आसमान तथा जक्षजति पर फूल व ां ाले
प धे जदखाए गए हैं । एक बड़ा वृक्ष भी जदखाया गया है जिस पर लाल व पीले रां ग के फल व फूल जदखाए गए हैं ।
यह जित्र मानवता का भाव जलए हुए हैं , िहाां सांत रहते हैं , वहाां का वातावरण, ऊिाश तथा सकारात्मकता से
आच्छाजदत रहता है । प्रकृजत में स द ां याश त्मक तथा शाां जत का वातावरण कायम रहता है । सीधे सरल और स्पट अांतमशन
से हम प्रभु की भम्मि में स्वयां क लीन कर सकते हैं ।
िााँि बीवी पोलो ( िौगान ) खेलते हुए

जित्रकार: । अज्ञात

माध्यम - कागि पर िलरां ग

तकनीक - टै म्परा

समय – 1750 ईसवीां

सांग्रह - राटरीय सांग्रहालय- नई जदल्ली

चववरण:

इस जित्र क ग लकुांडा शैली में कागि पर टें परा जवजध से जिजत्रत जकया गया है । इस जित्र में शाही वेशभू र्ा में
घ ड़ ां पर सवार िाँ द बीबी व तीन अन्य मजहला म्मखलाजड़य ां क प ल खे लते हुए जदखाया गया है । सभी की
वेशभू र्ा व घ ड़ ां क अलग-अलग रां ग ां से जिजत्रत जकया गया है । मै दान के अग्रभाग में एक िलस्र त है । जिसमें
सफेद रां ग के कई पजक्षय ां तथा लाल व नीले पुष् ां क जिजत्रत जकया गया है । मै दान का जपछला भाग हरा भरा व
सपाट है । वह घुमावदार है और पहाड़ी भी है । सफेद व पीले घ ड़े पर सवार म्मखलाजड़य ां के मुँ ह आमने -सामने
हैं । वे अपनी-अपनी छजड़य ां से सफेद गेंद क जनयांजत्रत करने का प्रयास कर रही हैं । द अन्य घुड़सवार आमने -
सामने हैं , जकांतु उनके बीि पयाश ि दू री है । िार ां घ ड़ ां क हट पुट व सुसम्मित जदखाया गया है | खे ल क जनदे जशत
करने वाली मजहला ने अपने द न ां हाथ ऊपर उठाए हुए हैं । पृष्ठभू जम में एक जवशाल जकला व उसकी प्रािीर जदखाई
गई है । जिसमें अने क छ टी बड़ी इमारतें हैं तथा िहाँ -तहाँ वृक्ष जदखाए गए हैं । नीले सपाट आसमान में पीले रां ग
से सूयश जदखाया गया है । जित्र के ऊपर व नीिे गहरे हरे रां ग व पीले रां ग से ि ड़े हाजशये जदखाए गए हैं । हाजशये के
मध्य पीले भाग में काले रां ग से फारसी में सुलेखन कायश जकया गया है ।
 Bibliography

1. A Survey of Rajasthani Miniature Painting (15th to 17th Century) - Dr. Manju Jain

2. Contemporary Art in India- A Perspective - P.N. Mago

3. A Brief History of Indian Painting - L.C. Sharma

4. Lalit Kala Contemporary - Edited by: Mulk Raj Anand

5. The Flamed Mosaic Indian Contemporary - Neville Tuli

6. The Critical Vision - Edited by A.S. Raman

7. Indian Painting - Edited by B.N. Goswamy

8. Nandalal Bose Centenary Volume - Lalit kala Akademi

9. The Story of Indian Art - S.K. Bhattacharya

10. Contemporary Indian Sculpture - Edited by: Joseph James

11. Indian Art for the Young - Sabiha Hashmi

12. Contemporary Indian Art Series Jamini Roy, Ramkinker, Gaganendranath Tagore, D.P.
Roy Chowdhury and Ram Gopal Vijayvargiya

13. Portfolio Series from Lalit Kala Akademi, New Delhi

14. Indian Art (A concise history) – Roy C. Craven

15. Picture collection from National Museum, New Delhi

- National Gallery of Modern Art, New Delhi

- Lalit Kala Akademi, New Delhi

16. Portfolio Series from National Museum, New Delhi

17. Bhartiya Chitrakala - Dr. S.N. Saxena

18. Bhartiya Kala ka Itihas- Kajal Kanjilal

19. Bhartiya Kala ka Itihas- Devendra Kumari

Content Creator:

Mrs. Anita Tanwar, Lecturer - Fine Arts, SKV Hari Nagar Ashram, ND

Mrs. Anjali Anand, Retired Lecturer, J. D. Tytler School, ND

Content Reviewer:

Dr. Manju Jain, Lecturer - Fine Arts, Pragati Public School, Dwarka, ND

Mrs. Sonia Noor, Lecturer - Fine Arts, Sant Nirankari Girls Sr. Sec. School, ND

Mr Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj

Ms Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

Subject Co-ordinator:

Mr Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj

Ms Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

DIET DIKSHA Nodal Officer:

Ms Neha Sharma, Assistant Professor, DIET Daryaganj

 CLASS 12TH - FINE ARTS

TERM - 2

बंगाल चित्र शैली

बंगालशैली
1875ई. के आसपास राजस्थानी मुगल व पहाडी शैललय ों का लवकास समाप्त ह जाने के साथ इनका पतन
भी ह गया । मुगल ों के पतन के साथ ही भारत में ईस्ट इों लिया कोंपनी की स्थापना ह गई। ईस्ट इों लिया कोंपनी
के अोंग्रेज़ अलिकाररय ों द्वारा लाए गए जल रों ग व तैललय रों ग ों के यथाथथवादी लित् ों ने समकालीन लित्कार ों क
अपनी और आकलषथत लकया। इों ग्लैंि व जमथनी के कागज व रों ग ों से भारतीय तकनीक ख ने लगी ।

ईस्ट इों लिया कोंपनी ने इों ग्लैंि से 50 कलाकार ों क अपनी कला तकनीक तथा लित् ों क प्रिार करने हे तु भारत
भेजा और इन कलाकार ों ने अपनी लवद्या क पूरे भारत में फैला लदया।

अोंग्रेज आल िक ों व लित्कार ों ने अपनी कला और उनकी लवशेषताओों क श्रेष्ठ लसद्ध करने में ही अपनी भलाई
समझी । इसके ललए भारतीय ल ग ों व लित्कार ों क यह लवश्वास लदलाया गया लक भारत में लवकलसत पारों पररक
कला में क ई लवशेषता नहीों है ।

20वी ों सदी के प्रारों भ में अोंग्रेजी लशक्षा प्राप्त बहुत से भारतीय युवक ज अों ग्रेजी ज्ञान व जीवन शै ली के लहमायती
थे लबना स िे समझे अपने स्वाथथ के ललए अोंग्रेज ों द्वारा लकए जा रहे दु ष्प्रिार का समथथन कर रहे थे।

भारतीय सामोंतवादी शासक भी अोंग्रेजी सोंस्कृलत में बह गए , वह ना केवल इसकी प्रशोंसा करते लदखे बल्कि
इस क अपनाने में भी गौरव महसूस करने लगे, वह जहाों सोंभव ह लवशेषकर लिलिश शासक ों के आगे
भारतीय सोंस्कृलत क नीिा लदखाने लग गए।

इस सोंकि की घडी में कुछ महान लित्कार जैसे राजा रलव वमाथ ,अवनीोंद्रनाथ िै ग र, गगनेंद्रनाथ िै ग र तथा
अन्य लित्कार ों ने अपने प्रयास ों से भारतीय कला में सृजनशीलता का भाव पैदा लकया और भारतीय कला के
आत्म गौरव क पुनजीलवत कर पुनजाथ गरण का काम लकया।

बंगाल चित्र शैली का उद्भव तथा चवकास-

बोंगाल शै ली का उदय 20वीों सदी के आरों भ में तब हुआ जब लिलिश साम्राज्य के लवर ि में दे शव्यापी जन
जागरण की लहर उठी। भारत में राष्ट्रवादी आों द लन ों के िलते भारतीय लित्कार ों व लवद्यालथथय ों ने ना केवल
लिलिश कला अकादमी के लियाकलाप ों के लवरुद्ध आवाज उठाई बल्कि पलिमी यथाथथवाद की प्राण हीन
कला शै ली का अोंिा अनुकरण करने से अपने क अलग करने लगे ।
ऐसे समय में ख्यालत प्राप्त कलाकार लजन में अग्रणी थे राजा रलव वमाथ ,अबनीोंद्रनाथ िै ग र ,गगनेंद्रनाथ िै ग र
,रलवोंद्रनाथ िै ग र, नोंदलाल ब स एवों जैलमनी राय इन् न
ों े लबना लकसी भय के दे श में कला आों द लन क एक
नई लदशा दी, साथ ही अपने प्रयास ों से सृजनशील कला के नए मानक स्थालपत कर भारतीय कला परों परा क
गौरव प्रदान लकया। कई लवश्वलवख्यात कला- इलतहासकार ों ने पुरातन व मध्यकालीन भारतीय कला पर
लगातार ललखा लजसके कारण अों तरराष्ट्रीय व राष्ट्रीय पाठक ों क भारतीय कला के इलतहास के बारे में
जानकारी लमली । अब भारतीय कला की समृद्ध परों परा व मूल् ों क लफर से सम्मान की दृलष्ट् से दे खा जाने
लगा।

अोंग्रेज ों ने भारत में लाहौर, मुोंबई ,क लकाता, मद्रास में कला महालवद्यालय की स्थापना की थी। कलालवद् ई.
वी. है वेल ज लक मद्रास में कला लवद्यालय के प्रािायथ थे वहाों से तब्दील ह कर क लकाता कला महालवद्यालय
के प्रिानािायथ ह गए । क लकाता में इनका पररिय अवनीोंद्र नाथ िै ग र से हुआ। अबनीोंद्रनाथ िै ग र भारत
के सवोपरर कलाकार थे। अबनीोंद्रनाथ स्वयों यूर लपयन ,िीनी ,जापानी व भारतीय लित् शैललय ों के ममथज्ञ थे।
इन् न ों े भारतीय परों परा में नई वॉश शैली का आरों भ लकया यद्यलप इनमें लवदे शी प्रभाव था परों तु आत्मा भारतीय
ही थी । इन् न ों े अजोंता के लित् ों क शै ली का आिार बनाया।

ई. वी. है वेल के सोंपकथ में आने के बाद इन् न

ों े लघु लित् परों परा की ओर भी ध्यान लदया।

1904 ईसवी में ई.वी. है वेल ने लवद्यालय की कला दीघाथ से पलिमी लित्कारी के नमून ों क हिाकर उनके
स्थान पर भारतीय लित् ों क लगवा कर भारतीय शैललय ों क प्र त्सालहत लकया तथा छात् ों क प्रेररत लकया लक
वे अजोंता, बाघ ,एल रा के लित् ों व वास्तुलशल् ों के साथ-साथ मुगल व राजपूत शैललय ों का अध्ययन भी करें ।

ई. वी. है वेल व अबनीोंद्रनाथ के प्रयत्न से लवद्यालथथय ों का एक छ िा सा दल बनाया गया और प्रािीन लित् परों परा
से जुडे लित्कार ों के सहय ग से इन लवद्यालथथय ों क भारतीय कला की प्रािीन लवशेषताओों से अवगत करवाया।
अपनी कला से आत्मसात ह ने के ललए इस दल ने अजों ता, बाघ तथा अन्य कला तीथों का भ्रमण लकया ।

शीघ्र ही इन ल ग ों के सोंयुक्त प्रयास तथा रलवोंद्रनाथ िै ग र ,िॉ. ए.के. कुमार स्वामी, गगनेंद्रनाथ िै ग र, लसस्टर
लनवेलदता और अन्य कई कला प्रेलमय ों के सोंरक्षण में 1907ई. में ‘स साइिी ऑफ ओररएों िल आिथ ’ का जन्म
हुआ लजसका उद्दे श्य लवकासशील कलाकार ों की सहायता से भारतीय परों परागत कला लित्कारी क
प्र त्सालहत करना था । िीन के लललपकार व लित्कार तथा जापान के लप्रोंि लनमाथ ताओों क यहाों आमोंलत्त लकया
गया इन लवशेषज्ञ ों के साथ युवा भारतीय कलाकार ों ने लित्कला की तमाम नई तकनीके सीखी अबनीोंद्रनाथ
िै ग र ने इन कलाकार ों क भारतीय महाकाव्य वह पुरातन सालहत्य से प्रेरणा लेने क उत्सालहत लकया।

अबनीोंद्रनाथ िै ग र ने पारों पररक िें परा लित् तकनीक क जल रों ग ों की लवदे शी तकनीक के साथ लमलाकर एक
नई वॉश तकनीक की शुरुआत की उन् न ों े इसके साथ ही रहस्यवादी व मिुर शै ली का भी लवकास लकया
लजसमें िुोंिली पृष्ठ भूलम पर लोंबी कृत लयबद्ध आकृलतय ों का प्रय ग लकया जाता था अतः यूर लपयन जल रों ग ,
िें परा तकनीक , िीनी रे खा वह जापान की वॉश तकनीक के लमश्रण से स्वप्नल क जैसे लित् ों का लनमाथ ण हुआ
यही लमलश्रत तकनीक बोंगाल शैली का प्रमाण लिन् बन गई तथा बोंगाल कला शैली के नाम से प्रलसद्ध हुई ।

सन् 1908 में इन लित्कार ों के लित् ों की प्रदशथनी लगाई गई लजसमें उनके लित् ों की प्रशोंसा हुई व प्र त्साहन
लमला।
उसी समय लेिी हे ररों गम भारत आई, उन् न ों े नोंदलाल ब स,अलसत कुमार हलदर व समरें द्र नाथ गुप्त के द्वारा
अजोंता और बाघ गुफाओों के लित् ों की प्रलतकृलतयाों बनवाई इों लियन स साइिी ऑफ ओररएों िल आिथ ने भी
इन्ें प्र त्सालहत लकया।

इसके प्रिार के ललए लोंदन में भी लिलिश सरकार द्वारा इों लियन स साइिी नाम से एक सलमलत गलठत की इन
सलमलतय ों के सहय ग से इन लित्कार ों के लित् ों व प्रलतकृलतय ों की प्रदशथलनयाों भारत व अन्य दे श ों में लगवाई
गई तथा पलत्काओों में प्रकालशत करवाई गई ।लजससे भारतीय कला के प्रलत लवदे श ों में भी भारतीय लित् ों क
सम्मान की दृलष्ट् से दे खा जाने लगा तथा इन्ें प्रलसल्कद्ध प्राप्त हुई।

इस प्रकार आगामी वषों में इसका भरपूर लवस्तार हुआ।

इस शैली के प्रमुख लित्कार थे ,- अब्दु रथ हमान िुग़ताई , नोंदलाल ब स , अलसत कुमार हलदर, वेंकिप्पा और
दे वी प्रसाद राय िौिरी।

दे श में कला लवद्यालय ों की स्थापना ह ती िली गई ।कला लशक्षक ों की माों ग बढ़ती गई और बोंगाल स्कूल के
कई लित्कार ों क लप्रोंलसपल या लशक्षक लनयुक्त करके लवलभन्न प्राों त ों के कला लवद्यालय ों में भेजा गया जहाों -
जहाों बोंगाल स्कूल के लित्कार पहुों िे वहाों -वहाों अपना कायथक्षेत् बनाते रहे इस प्रकार बोंगाल शै ली अपने पूणथ
लवकास क प्राप्त हुई।

बंगाल शैली के चवषय

1. ऐलतहालसक लित् - ऐलतहालसक घिनाओों पर अनेक लित् लिलत्त लकए गए हैं , जैसे – अबनीोंद्रनाथ िै ग र
द्वारा बनाया गया लित् ‘बुि व सुजाता’ ।

2. िालमथक लित् - अने क िालमथक लवषय ों पर लित् बने हैं , जैसे – रालिका, रासलीला , लशव पावथती आलद प्रलसद्ध
लित् हैं ।

3. सालहल्कत्यक लवषय - सालहत्य पर आिाररत अनेक लित् बने हैं , जैसे- रामग पाल लवजयवगीय का मेघदू त
लित् बहुत प्रलसद्ध है ।

4. सामालजक जीवन - अनेक सामालजक व दै लनक जीवन पर आिाररत लित् लिलत्त लकए गए हैं , जैसे –
लभखारी, िातु के बतथन का व्यापारी, अोंलतम यात्ा आलद प्रलसद्ध लित् हैं ।

5. पक्षी व पशु- पलक्षय ों के लित् बनाए गए हैं । पशु लित् बहुत सजीव है अोंलतम यात्ा में ऊोंि क मृत्यु की ओर
अग्रसर लदखाया गया है । ऊोंि के मुख पर बहुत हृदय स्पशी भाव हैं ।

6. प्राकृलतक दृश्य – इस शै ली में प्राकृलतक दृश्य बहुत सुोंदरता से लिलत्त लकए गए हैं ।
बंगाल चित्र शैली की चवशेषताएं -
1. भारतीय कला क पुनजीलवत लकया – बोंगाल शैली ने भारतीय कला की आत्मा क पुनः जीवन प्रदान लकया

2. स्वदे श प्रे म की भावना क बल लदया – इस शै ली से जुडे लित्कार ों ने अपने लित् ों के माध्यम से परों परागत
भारतीय मूल् तथा इसकी समृद्ध लवरासत में लवश्वास का बीजार पण कर सों पूणथ दे श में स्वदे श प्रेम और मातृ
भल्कक्त की भावना क बल लदया।

3. अजोंता का प्रभाव – अजों ता का प्रभाव बोंगाल शै ली में स्पष्ट् लदखाई दे ता है ।बोंगाल लित् शै ली के लित्कार ों
ने अजोंता की रे ल्कखय नाजु क्ता, लय व सुों दरता क उतारने का यथाशल्कक्त प्रयास लकया।

4. सािारण व स्पष्ट् लित्कारी – लित् सजीले व सहज हैं , इन्ें समझने में थ डी सी भी दे र नहीों लगती।

5. लवलभन्न शैललय ों का लमश्रण- इस शैली के लित् ों में जापान की वॉश पद्धलत , पािात्य शैली जैसा यथाथथ लित्ण
, िीनी रे खाों कन तथा भारतीय िें परा का लनलित रूप से सल्कम्मश्रण है । लित् ों में कुछ स्थान ों पर मुगल व
राजस्थानी शैललय ों का प्रभाव है ।

6. आकषथक रों ग य जना- इन लित् ों में रों ग ों की क मलता और भारतीयता पररललक्षत ह ती है । रों ग य जना
आकषथक है । िमकीले भडकीले रों ग ों का प्रय ग नहीों हुआ।

7. प्रकाश व छाया- आकृलतय ों में ग लाई लाने के ललए क मलता से छाया – प्रकाश का प्रय ग लकया गया है
कहीों भी कठ रता लदखाई नहीों दे ती ।

8. वाश तकनीक के ललए लििे नी जल रों ग तथा कागज का प्रय ग - वाश लित् बोंगाल स्कूल की लवशेषता है ।
यहाों के कलाकार ों ने वाश लित् ों क बखूबी बनाने के ललए लििे नी जल रों ग तथा सफेद कागज का प्रय ग
लकया। वाश बोंगाल शै ली का एक प्रमाण लिन् बन गया।

बंगाल चित्र शैली और स्वतं त्रता आं दोलन-

बोंगाल लित् शै ली के पहले लित्कार अबनीोंद्रनाथ ने कई शैललय ों में लित्कला की लशक्षा ग्रहण करने के पिात
ज लित् बनाए उनकी मूल िारा भारतीय थी। इस शैली के लित्कार ों ने सीिे-सीिे स्वतोंत्ता सोंग्राम के समथथन
में लित् रिना नहीों की अलपतु भारतीयता के म ह क जगाया और परों परा क जीलवत लकया । पािात्य शैली
के छाया – प्रकाश क लदखाने की पद्धलत की उठती प्रवृलि क दबाकर , स्पाि क्षेत् ों में रों ग ों के लवभाजन और
रे खा के गुण ों क पुनः स्थालपत लकया । अपने दे श की गौरवमयी परों परा का गुणगान उस पर आिाररत लित्
रिना तथा भारतीय लित् पद्धलत के प्रिार से बोंगाल शै ली के लित्कार ों ने स्वतों त्ता आों द लन में सहय ग लदया।
बहुमुखी प्रलतभा के िनी लित्कार नोंदलाल ब स ने हररपुरा काों ग्रेस अलिवेशन के ललए ल क शै ली के पैनल
लिलत्त लकए । उन् न ों े गाों िी जी की दाों िी यात्ा का लीन कि बनाया । दाों िी यात्ा का यह लित् अत्योंत प्रलसद्ध
हुआ ।

अबनीोंद्रनाथ क भारतीय कला के नवजागरण का अग्रदू त माने या नहीों , बोंगाल लित् शैली क भारतीय कला
का पुनरुत्थान माने या नहीों, इससे बोंगाल शै ली के महत्व पर अों तर नहीों आता। यह त एक आों द लन था
लजसने कला में पुनः जागरण लकया । नए कला रूप ों की सजथना की प्रेरणा दी लजसमें परों परा की सुगोंि थी।
इन लित्कार ों ने प्रािीन गौरव क नया रूप लदया और जनमानस में भारतीयता के प्रलत आदर का भाव जगाया
। लजस प्रकार स्वतों त्ता आों द लन के पररणाम स्वरूप राजनैलतक, सामालजक,वैिाररक और व्यल्कक्तगत
स्वतोंत्ता लमली उसी प्रकार बोंगाल लित् शैली के आों द लन के पररणाम स्वरूप भारतीय लित्कार ों क पािात्य
कला रूप ों के म ह जाल से मुल्कक्त लमली।

बंगाल शैली केचित्र

यात्रा का अन्त

चित्रकार-अबनी ंद्रनाथ टै गोर

माध्यम- कागज पर जल रं ग

समय -1937ई,

तकनीक -वाश तथा टें परा

संग्रह- राष्ट्रीय आधुचनक कला संग्रहालय

लवषय वस्तु- इस कलाकृलत में एक थके हुए व भार यु क्त ऊोंि क मृत्यु के रास्ते पर अग्रसर ह ते हुए दशाथ या
गया है , लित्कार ने इस लित् द्वारा जीवन की झलक लदखाई है ।

सोंय जन

1. अवनीोंद्र नाथ िै ग र ने इस लित् क जल रों ग ों की वाश तथा िैं परा लवलि से 1937 ईस्वी में लिलत्त लकया।
बोंगाली पलत्का ‘ प्रवासी ‘में प्रकालशत हुई, लजससे इस महान कलाकृलत क पहिान लमली ।

2. लघु लित् ों की िें परा तथा जापान की वाश तकनीक क लमलश्रत कर इस लित् में रों ग भरे गए हैं ।

3. ऊोंि क पीले व भूरे रों ग से बनाया गया है और उसकी पीठ पर रस्सी द्वारा बोंिा समान नीले, काले, भूरे व
पीले रों ग ों के सों य जन करके लदखाया गया है ।

4. ऊोंि थक हार कर लगरने वाला है उसे उभारने के ललए नीिे पत्थर ों क गहरे नीले रों ग की आभा प्रदान की
गई है ।

5. पृष्ठभूलम में लाल, पीले व भूरे रों ग ों के उलित सोंय जन से सूयथ अस्त के समय रे लगस्तान के वातावरण में ज
लाललमा लदखाई दे ती है उसका आभास कराया गया है ।
6. ऊोंि की पीठ पर लदा सामान माललक के लालि क दशाथ ता है ।

7. ऊोंि के िेहरे के भाव बहुत मालमथक हैं उसके कष्ट् क अि खुली आों ख ों द्वारा लदखाया गया है । मुोंह से खून
की पतली िार बह रही है ।

8. ऊोंि की आगे की िाों गे मुडी हुई हैं तथा वह लपछली िाों ग ों के बल से सीिा है और सर ऊपर की ओर उठा
है , मान वह लफर से उठने का प्रयास कर रहा है ज लक माललक के प्रलत उसकी वफादारी क दशाथ ता है ।

9. पृष्ठभूलम में सूयाथ स्त दशाथ ता है लक लदन खत्म ह ने के साथ उसकी जीवन यात्ा भी समाप्त ह ने वाली है ।

लजसे लित्कार ने ‘यात्ा का अोंत’ के रूप में अलभव्यक्त लकया है ज लक दशथक ों के मन में दया और सहानुभूलत
पैदा करता है ।

चशव तथा सती

चित्रकार -नंदलाल बोस

माध्यम -कागज पर जल रं ग

तकनीक -वाश तथा टें परा

समय -1908 ई

संग्रह -राष्ट्रीय आधुचनक कला संग्रहालय

लवषय वस्तु- इस कलाकृलत का लवषय भगवान लशव तथा सती की मुख्य कथाओों में से ललया गया है ।

सोंय जन –

नोंदलाल ब स ने भारतीय पौरालणक सालहत्य से प्र त्सालहत ह कर अनेक लित् रिे उन् न
ों े बहुत से लित् दे वी -
दे वताओों के बनाए। इन में से लशव तथा सती उनका प्रलसद्ध लित् है ।

1. इस लित् के मध्य में लशव क बैठे हुए तथा सती क उनके बाएों घुिने पर लेिी हुई लदखाया गया है ।

2. लशव क सती के मुरझाए िेहरे क असहाय भाव से लनहारते हुए तथा अपने द न ों बाह ों से सती के शरीर
क सहारा दे ते हुए लिलत्त लकया गया है ।

3. सती के गले कान बाजू कलाई में आभूषण और हिे लाल रों ग की साडी पहने हुए लदखाया है ।
4. लशव के लसर के पीछे आभामोंिल लदख रहा है ज उनके भगवान ह ने का सों केत दे ता है ।

5. लशव तथा सती के मस्तक उजले लदख रहे हैं लशव के बाल ऊपर बोंिे हैं लकोंतु कुछ कोंिे पर लबखरे हुए हैं ।

लशव के गले में हार व साों प हैं ।

6. पीले, भूरे, बैंगनी तथा लाल रों ग ों की लवलभन्न अभाओों से लनलमथत यह एक नािकीय लित्ण है ।

7. यह कलाकृलत अजों ता कलाकृलतय ों से प्रभालवत है ।

8. लित् के पृ ष्ठ भाग में पीले भूरे रों ग ों की हिी गहरी अभाओों का प्रय ग लकया गया है लजसमें एक रों गा (
म न ि मेलिक इफैक्ट) लदख रहा है ।

9. इों लियन स साइिी ऑफ ओररएों िल आिथ द्वारा इस लित् क 1908 में प्रदशथनी में प्रदलशथत लकया गया लजसके
बाद इस कलाकृलत क ₹500 का इनाम भी लमला।

राचधका

चित्रकार -मोहम्मद अब्दुररहमान िुग़ताई

माध्यम -कागज पर जल रं ग

तकनीक -वॉश तथा टें परा

शैली -बंगाल शैली

समय -1940 ईसवी

संग्रह -राष्ट्रीय आधुचनक कला संग्रहालय

लवषय वस्तु – यह कलाकृलत लहों दू िमथ से सों बोंलित है लजसमें रािा क प्रेम भाव में िूबे हुए कदम आगे बढ़ाते
हुए लदखाया है ।

सोंय जन- म हम्मद अब्दु रथ हमान िुगताई ने वॉश तकनीक के द्वारा अपने लित् ों में रूमालनयत लवकलसत करने
की क लशश की। उनकी लित् शैली क आलोंकाररक कहा जा सकता है । उनके कुछ लित् ों के लवषय लहों दू
लमथक पर आिाररत थे ।

1. इस लित् में रािा की आों खें आिी खुली हुई हैं , लसर थ डा झुका हुआ है , बाल पीठ पर फैले हैं । तीखे नैन -
नक्श है ।
2.बाएों हाथ में फूल है लजसे िेहरे के साथ लगाकर जैसे क मलता का एहसास कर रही ह । दालहना हाथ नीिे
लिका है और उसमें कमल का फूल पकडा हुआ है । फूल के ऊपर श्री कृष्ण की उपल्कस्थलत दशाथ ती मिुमक्खी
लदखाई गई है ।

3. रािा क आभूषण ों से सु सल्कित लदखाया गया है गले में म लतय ों की माला है हाथ ों में िूलडयाों हैं ।

4. लाल रों ग की ि ली व कमर से नीिे बैंगनी रों ग के लहों गे क दू र तक फैले हुए लदखाया है पीले रों ग की िुनरी
पीठ पर लहों गे क ढके हुए हैं ।

वस्त् ों की लसलविें उसी रों ग क गहरा करके लदखाई गई हैं ।

5. बाों ई और पीछे एक बहुत ही सुोंदर अलोंकृत लदए क जलते हुए लदखाया गया है लजस की बिी लाल व पीले
रों ग से अलोंकृत है । इसका प्रकाश रािा क प्रकालशत कर रहा है ।

पृष्ठभूलम मैं लदए के प्रकाश से प्रकालशत भाग क लाल व पीले रों ग ों से तथा दू रवती भाग क काले व लाल रों ग ों
के लमश्रण से लिलत्त लकया है ।

6. कलाकार ने लयात्मक रे खाओों तथा सौम्य रों ग द्वारा बहुत ही सुोंदर ढों ग से लित् क लिलत्त लकया है ।

मेघदू त

चित्रकार -रामगोपाल चवजयवगीय

माध्यम- कागज पर जल रं ग

तकनीक -वॉश तथा टें परा

समय- 1940 ईस्वी

संग्रह- राष्ट्रीय आधुचनक कला संग्रहालय

लवषय वस्तु- इस कलाकृलत का लवषय महाकलव कालीदास द्वारा ललल्कखत नािक मेघदू त से ललया गया है ।
इसमें यक्ष यलक्षणी क बादल ों पर बैठकर आसमान में लवहार करते हुए लदखाया गया है ।

सोंय जन-

1.यह लित् राम ग पाल लवजयवगीय द्वारा 1940 में लिलत्त मेघदू त श्रोंखला मे से एक है ।
इस लित् में यक्ष यलक्षणी क गहरे नीले आकाश में रुई दार बादल ों पर लवहार करते हुए लदखाया गया है ।

2.इस प्रेमी युगल के तीखे नै न, सुोंदर मुखाकृलत, बेहतरीन शारीररक रिना , मुख पर मुस्कान तथा क मल व
पतली हाथ ों की उों गललया लदखाई गई है ।

3. यलक्षणी का हाथ यक्ष के वक्ष पर है और िेहरा यक्ष के कोंिे पर झुका हुआ है ,द न ों आललोंगनबद्ध मुद्रा में
है ।

4.यलक्षणी के शरीर के ऊपरी भाग पर गुलाबी रों ग का वस्त् है तथा नीिे पीले – सु नहरी रों ग की साडी पहने
है । यक्ष अिथनग्न है उसने हरे रों ग की ि ती पहनी है । द न ों के वस्त् ों में हिी- गहरी अभाओों के द्वारा बहुत
ही सुोंदरता से लसलविें लदखाई गई है , ज दशथ क का मन म ह लेती हैं ।

5.यक्ष ने एक हाथ में कमल का पुष्प बहुत ही क मलता से पकडा है दू सरा हाथ ऊपर की ओर है ।

6.द न ों आभूषण ों से सुसल्कित है कान ों में म ती के कुोंिल , गले में म लतय ों का हार, बाजूबोंद व िूडी पहने है
। यलक्षणी के पैर ों में पायल , बाल ों का जूडा बना है ज सफेद रों ग के फूल ों से सुसल्कित है । यक्ष के बाल
घुोंघराले हैं । द न ों की आों ख ों में प्रेम व ह ठ ों पर मुस्कान है ।

7. आकाश का रों ग ऊपर से नीला तथा नीिे आते हुए बादल ों के पास हिा नीला ह गया है अग्रभाग में िार
सफेद पक्षी उडते हुए लदखाए गए हैं । सफेद रों ग के बुलबुले लदखाई दे रहे हैं । बहुत ही सुों दर लयात्मकता से
कपासी बादल नीिे से ऊपर की ओर जाते हुए लदखाए गए हैं ।

8. वॉश तथा िें परा तकनीक से बना यह बोंगाली लित् क मलता के भाव के सोंग मनभावन रों ग ों का बेहतरीन
सोंय जन है ।

भारतीय राष्ट्रीय ध्वज का चवकास

समय 1906 ,1921, 1947

लकसी भी राष्ट्र की पहिान और गौरव उसका राष्ट्रीय ध्वज ह ता है । भारतीय राष्ट्रीय ध्वज का लवकास 20वी ों
सदी में दे श के राजनैलतक लवकास क प्रलतलबोंलबत करता है ।

भारत का प्रथम राष्ट्रीय ध्वज 7 अगस्त 1906 में क लकाता के पारसी बागान स्क्वायर (ग्रीन पाकथ ) में फहराया
गया। इसमें तीन क्षैलतज हरे , पीले व लाल रों ग की पलियाों थी । ऊपर की हरी पिी पर सफेद रों ग से 8 कमल
के फूल एक पोंल्कक्त में अोंलकत थे। मध्य की पीली पिी पर नीले रों ग से दे वनागरी ललप्पी में वोंदे मातरम शब्द
ललखा था। नीिे की लाल पिी में सफेद रों ग से बाई तरफ सूयथ तथा दालहनी तरफ अथथ िोंद्र तथा एक तारा
अोंलकत था।

दू सरा ध्वज 1921 ईस्वी में आों ध्र प्रदे श के एक युवक लपोंगली वें कैया द्वारा तैयार करके महात्मा गाों िी जी के
समक्ष रखा गया। इस ध्वज में हरी व लाल रों ग की द क्षैलतज पलि् ियाों थीों तथा मध्य में गाों िी िरखा अोंलकत
था । हरी पिी मुसलमान समुदाय तथा लाल पिी लहों दू समुदाय का पररिायक थी। गाों िी जी ने इसके मध्य
में एक सफेद रों ग की पिी बनाने की सलाह दी ज लक अन्य समुदाय ों का प्रतीक थी और उसके ऊपर नीले
रों ग का िरखा अोंलकत करवाया ज की प्रगलत का प्रतीक था।

22 जुलाई 1947 के सोंलविान सभा ने एक नए ध्वज क स्वतोंत् भारत के राष्ट्रध्वज के रूप में स्वीकार लकया।

भारत का यह राष्ट्रीय ध्वज 3 रों ग ों वाला अथाथ त लतरों गा भारत के ल ग ों का गौरव तथा उनकी अोंतराथ ष्ट्रीय पहिान
का प्रतीक है ।

आकार-

राष्ट्रीय ध्वज की लोंबाई व िौडाई का अनुपात 3 : 2 है

रं ग योजना-

यह ध्वज तीन समानुपालतक क्षैलतज रों गीन पलिय ों से लनलमथत है ।

सबसे ऊपर केसररया रों ग, मध्य में सफेद, नीिे हरा।

बीि की सफेद पिी में उसकी िौडाई के बराबर गहरे नीले रों ग से बना 24 तीललय ों वाला अश क िि है
लजसे अश क के सारनाथ स्तोंभ के शीषथ से ललया गया है ।

प्रतीकात्मक अथथ -

केसररया रों ग– साहस व बललदान

सफेद रों ग- सत्य तथा शाों लत

हरा रों ग -समृल्कद्ध तथाखुशहाली

नीला रों ग -लवशालता

िमथ िि – 24 घोंिे (लदन – रात) न्याय व िमथ के मागथ पर लनरों तर िलते हुए प्रगलत के पथ पर आगे बढ़ते रहना
ही इस िमथ िि का उद्दे श्य है ।
ध्वज के इस रूप क भारत के ल ग ों की भावनाओों स्वतोंत्ता के ललए सोंघषथरत आों द लनकाररय ों की िाहत ों
क तथा इसके रों ग ों के प्रतीकात्मक महत्व क ध्यान में रखते हुए गहन लविार-लवमशथ के बाद भारतीय सोंलविान
सभा ने 22 जुलाई 1947 ई. क भारतीय राष्ट्रीय ध्वज के रूप में स्वीकृलत दी।

15 अगस्त 1947 क जब दे श स्वतोंत् हुआ त राष्ट्रीय ध्वज के रूप में इसे लदल्ली के लाल लकले की प्रािीर से
फहराया गया ।

तब से राष्ट्रीय महत्व के लवलभन्न अवसर ों व सरकारी भवन ों पर फहराने की परों परा िली आ रही है ।

इसे फहराने के ललए भारतीय नागररक ों क सोंवैिालनक अलिकार प्राप्त हैं लकोंतु कुछ शतें व लदशा लनदे श ों के
साथ।

भारत के स्वतं त्रता संघषर में भारतीय कलाकारों का योगदान –

भारत में लिलिश साम्राज्य की स्थापना ह ने के साथ ही अों ग्रेजी अलिकाररय ों ने यह दु ष्प्रिार लकया लक भारतीय
पारों पररक कला में क ई खूबी नहीों है । अोंग्रेजी दु ष्प्रिारक ों के कारण भारतीय परों परा , कला व सोंस्कृलत से
सोंबोंलित प्रािीन ज्ञान क हे य दृलष्ट् से दे खा जाने लगा।

इसी बीि लिलिश साम्राज्य के लवर ि में दे शव्यापी जन जागरण की लहर उठी । सवथप्रथम बोंगाल के शालीन
और िनी पररवार , जाने -माने लवद्वान व लविारक लिलिश शासक ों द्वारा लकए जा रहे दु ष्प्रिार के लवरुद्ध
केवल खडे ही नहीों हुए बल्कि इन्ें भारतीय कला सों स्कृलत और सालहत्य पर गवथ था तथा इन् न
ों े इन परों पराओों
क पुनजीलवत करने का प्रयास करना आरों भ लकया । इन पररवार ों में िै ग र पररवार सबसे आगे था।

इनमें से कुछ ल ग ों ने 19वीों सदी के अोंलतम द दशक ों में ऐसे सों गठन भी बनाने आरों भ कर लदए ज लक
लिलिश दु ष्प्रिार क झिका दे सकें । इसी तरह की पहल बोंगाल प्राों त के क लकाता से हुई।

राजारलव वमाथ ,अबनीोंद्रनाथ िै ग र, गगनेंद्रनाथ िै ग र , नोंदलाल ब स , अलसत कुमार हलदर , लक्षलतों द्रनाथ
मजूमदार, अब्दु रथ हमान िुगताई, समरें द्र नाथ गुप्त तथा ई. वी. है वल ने अपनी लवलशष्ट् कलाकृलतय ों द्वारा
भारतीय कला का अलिपत्य उस प्राण हीन पलिमी लित्कला पर स्थालपत करने हे तु सामने आए ज पूरे
भारतवषथ में अोंग्रेज ों द्वारा िलाए गए कला लवद्यालय ों में लसखाई जा रही थी ।

बहुत से लेखक ,ों उपन्यास कार ों व काव्य रिनाकार ों ने अपनी कहालनय ों , उपन्यास ,ों दे शभल्कक्त के गीत ों
की रिना की, लजनका प्रभाव केवल िाों लतकाररय ों पर ही नहीों बल्कि दे श की आम जनता पर भी पडा।

प्रलसद्ध बोंगला उपन्यासकार बोंलकम िोंद्र ििजी द्वारा ललखा गया प्रलसद्ध उपन्यास अनोंदमठ एक मील का
पत्थर यानी राह लदखाने वाला लसद्ध हुआ । वोंदे मातरम गीत इसी उपन्यास की दे न है । लजसने भारतीय
जनमानस व िाों लतकाररय ों में ज श व नई िेतना का सों िार कर लदया।

1905 ईसवी में लहों दू – मुल्किम एकता क भोंग करने के उद्दे श्य से लिलिश सरकार ने बोंगाल का लवभाजन कर
लदया। पररणाम स्वरूप बोंगाल में ही नहीों पूरे भारत में ल ग ों ने अपने – अपने तरीके से गुस्से क अलभव्यक्त
लकया । बोंगाल के कुछ प्रलतलष्ठत लित्कार ों व कला प्रेलमय ों ने लमलकर 1907 ई. में इों लियन स साइिी ऑफ
ओररएों िल आिथ की स्थापना की इस सोंस्था का मुख्य उद्दे श्य’ मॉिनथ ररव्यू ‘ तथा ‘प्रवासी’ नामक पलत्काओों
में कला के नए प्रलतमान ों क प्रकालशत करवाना था । इस सोंस्था ने छपाई की नई तकनीक सीखने के ललए
कुछ कलाकार ों क प्रलशक्षण के ललए इों ग्लैंि व जापान भेजा। छपाई की नई लवलि से इन ल कलप्रय लित् ों क
बेहतर ढों ग से ज्यादा सों ख्या में छापा गया लजनकी सब जगह माों ग थी।

लसस्टर लनवेलदता, नोंदलाल ब स , अलसत कुमार हलदर , समरें द्रनाथ तथा लेिी हे ररों गम के सहय ग से अजोंता
एल रा बाघ की गुफा के लित् ों की प्रलतकृलतयाों बनाकर जब यूर प की कई पलत्काओों में छपी त यूर प वालसय ों
क भारत की महान कला का पता िला त यूर प में भारत की लित्कला और मूलतथ कला की लवलशष्ट्ता स्थालपत
ह गई। इससे पूरा दे श अपने क भारतीय कहने में गवथ का अनुभव करने लगा।

अबनीोंद्रनाथ िै ग र ने ‘भारत माता ‘ व ‘ऊपरी हवा के लसद्ध ल ग’ लित् ों का लित्ाों कन लकया लजसकी प्रशोंसा
िार ों ओर दे शभल्कक्त पूणथ कला के रूप में हुई।

दू सरा ‘भारत माता’ का लित् ‘पूणथ घ ष’ द्वारा बनाया गया ज लद्वजेंद्रलाल राय के गीत पर आिाररत था । इस
लित् में एक सुोंदर तेजस्वी मलहला क लाल लकनारे वाली नीली साडी पहने लदखाया है । हाथ में पके िान की
बाललयाों पकडी हैं । लसर पर बफथ से ढका लहमालय हीरे जलडत मुकुि के समान लग रहा है । गले में म लतय ों
का हार है । यह लित्कार की अपनी स ि थी।

‘भारत माता ‘ का एक और लित् आिुलनक कलाकार अमृता शेरलगल द्वारा बनाया गया ज लक यथाथथता पूणथ
था । इस लित् में एक वृद्ध मलहला क सफेद साडी पहने हुए एक नग्न बालक क ग द में ललए हुए बनाया
तथा एक फिी पुरानी साडी पहने दू सरी बाललका क पकडे हुए लदखाया है । उन सबके िेहर ों पर कष्ट् और
वेदना के लित् स्पष्ट् लदखाए गए हैं ।

गगनेंद्रनाथ द्वारा बनाया गया व्योंगय लित् ‘ पोंजाब में शाों लत घ लषत ‘ 1919 में जललयाों वाला बाग में हुए नरसोंहार
पर आिाररत था ज अोंग्रेजी हुकूमत की िूरता क दशाथ ता है । इस व्योंग लित् ने अोंग्रेज ों के प्रलत भारतीय ों की
घृणा क और दृढ़ कर लदया ।

नोंदलाल ब स द्वारा लिलत्त ‘सती ‘,’सती की मृत्यु ‘ ‘अलग्न दे वता ‘ जैसी कृलतय ों ने भारतीय पारों पररक सोंस्कृलत
क पुनजीलवत लकया ।

इससे भारतीय ों क पुनः अपनी पहिान प्राप्त करने में सहायता लमली तथा स्वतोंत्ता के राष्ट्रीय स्वदे शी
आों द लन ों क बल लमला ।

1938 ईस्वी में भारतीय राष्ट्रीय काों ग्रेस सम्मे लन के पोंिाल के पैनल पर नोंदलाल ब स ने भारतीय ल क कला
व भारतीय जनजीवन क इस तरह से लिलत्त लकया लक भारत के प्रत्येक भाग से आए प्रलतलनलिय ों ने इनकी
बहुत प्रशोंसा की तथा उनका ध्यान आम जनता की कलठनाइय ों की ओर गया।

इस प्रकार स्वतों त्ता सोंघषथ में भारतीय लित्कार ों ने अपना य गदान लदया।
 Bibliography

1. A Survey of Rajasthani Miniature Painting (15th to 17th Century) - Dr. Manju Jain

2. Contemporary Art in India- A Perspective - P.N. Mago

3. A Brief History of Indian Painting - L.C. Sharma

4. Lalit Kala Contemporary - Edited by: Mulk Raj Anand

5. The Flamed Mosaic Indian Contemporary - Neville Tuli

6. The Critical Vision - Edited by A.S. Raman

7. Indian Painting - Edited by B.N. Goswamy

8. Nandalal Bose Centenary Volume - Lalit kala Akademi

9. The Story of Indian Art - S.K. Bhattacharya

10. Contemporary Indian Sculpture - Edited by: Joseph James

11. Indian Art for the Young - Sabiha Hashmi

12. Contemporary Indian Art Series Jamini Roy, Ramkinker, Gaganendranath Tagore, D.P. Roy
Chowdhury and Ram Gopal Vijayvargiya

13. Portfolio Series from Lalit Kala Akademi, New Delhi

14. Indian Art (A concise history) – Roy C. Craven

15. Picture collection from National Museum, New Delhi

- National Gallery of Modern Art, New Delhi

- Lalit Kala Akademi, New Delhi

16. Portfolio Series from National Museum, New Delhi

17. Bhartiya Chitrakala - Dr. S.N. Saxena

18. Bhartiya Kala ka Itihas- Kajal Kanjilal

19. Bhartiya Kala ka Itihas- Devendra Kumari

Content Creator:
Mrs. Sonia Noor, Lecturer - Fine Arts, Sant Nirankari Girls Sr. Sec. School, ND
Dr. Manju Jain, Lecturer - Fine Arts, Pragati Public School, Dwarka, ND

Content Reviewer:
Mrs. Anita Tanwar, Lecturer - Fine Arts, SKV Hari Nagar Ashram, ND
Mrs. Anjali Anand, Retired Lecturer, J. D. Tytler School, ND
Mr. Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj
Ms. Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

Subject Co-ordinator:
Mr. Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj
Ms. Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

DIET DIKSHA Nodal Officer:

Ms. Neha Sharma, Assistant Professor, DIET Daryaganj
 CLASS 12TH - FINE ARTS

TERM - 2

समकालीन आधुननक भारतीय कलाकार ों के नित्र

भारतीय कला में आधुननक प्रवृनिय ों की भूनमका

19 व ीं सद के अींत में राजारवव वमाा , अबन द्र
ीं नाथ टै गोर व ई. ब . है वेल के प्रयासोीं से बींगाल शै ल का ववकास
हुआ । वकींतु 30 वर्षों क छोट स अववि में ह बींगाल शैल का पतन हो गया। 1925 के बाद के कलाकारोीं
ने इस कला क कृविमता का जयीं का तयीं अनुकरण करने से मना कर वदया। उनका यह मानना था वक
इस प्रकार से अनुकरण करने से कलाकार क कल्पना बींिन युक्त हो जात है , ना वक स्वतीं ि। वजन युवा
कलाकारोीं ने बींगाल शै ल के वदग्गजोीं के वनदे शन में अपना कला ज वन प्रारीं भ वकया था। वे अब फ्ाीं स और
यरोप क छायावाद व अभ व्यक्तक्त वाद शैवलयोीं के सींपका में आए इससे उन्हें कला के वलए नई दृवि वमल
उन्होींने नए माध्यमोीं , ववर्षयोीं और तकन कोीं के साथ प्रयोग करने आरीं भ वकए। इन वििोीं में नई स्वतीं िता क
िेतना और वनजता वदखाई दे ने लग । नींदलाल बोस , दे व प्रसाद राय िौिर , ववनोद वबहार मुखजी,
रामवकींकर वैज और जैवमन राय कुछ ऐसे युवा कलाकार थे वजन्होींने पुरान बींगाल शैल के काल्पवनकता
का त्याग कर दे श क बदलत सामावजक आवथाक क्तथथवत से प्रभाववत ववर्षयोीं पर विि बनाने आरीं भ वकए इन्हें
बींगाल शैल क नव िेतना के वाहक कहा जाता है ।

गगनेंद्रनाथ ने यरोप क क्यवबसज़्म (घनवाद) वििकला से प्रभाववत होकर क्यवबज़्म वििकला का अनुसरण
करने क कोवशश क ।

यावमन राय ने टें परा तकन क का इस्ते माल वकया और उनके प्रेरणा स्रोत काल घाट के पट विि और बाीं कुरा
के टे राकोटा क्तखलौने थे । उनके वििोीं में रे खाओीं क सादग और ठोस सींरिना पररलवित होत है । इन
सभ वििकारोीं ने वमलकर स्वतींि भारत क आिुवनक कला क न वीं डाल ।

अमृता शेरवगल ने युवा कलाकारोीं के मध्य तैवलय रीं गोीं के प्रयोग को उत्सावहत वकया । अमृता को कला क
वशिा पैररस में प्राप्त हुई थ । अपने प्रारीं वभक वर्षों में उन्होींने पाल गोगाीं तथा से जान से प्रभाववत होकर
आकृवत एवीं रीं ग में स्वाभाववकता लाना शुरु कर वदया । भारत आने के बाद उन्होींने अविकतर समय अपने
पैतृक गाीं व सराया में वबताया । भारत के पुरातन पींथ समाज में मवहलाओीं के ज वन व परक्तथथवतयोीं से उन्हें
बहुत दु ख पहुीं िा । उन्होींने अनेक वििोीं क रिना क और उनके वििोीं के ववर्षय अविकतर भारत य गाीं वोीं
पर आिाररत रहे । उन्होींने अपने समय के कलाकारोीं को प्रभाववत वकया और उन्हें आिुवनक भारत य कला
के अग्रदतोीं में वगना जाता है ।

रववींद्रनाथ टै गोर ने पाश्चात्य कलाकारोीं के समान बाहर रूप के यथाथा अनुकरण क स मा को तोड़कर भावना
को पहिाना और अपने अिेतन जगत से प्राप्त रीं ग , रे खाओीं तथा आकारोीं में अपन अवभव्यक्तक्त क । इन्होींने
अपन वििकला में अवभव्यीं जनावाद विि शैल का प्रयोग वकया।
वववभन्न कलाकार अपने ह तर के से आिुवनकता को पररभावर्षत करने लगे थे।

कुछ कलाकार अपने को िमावनरपेि वसद्ध करके आिुवनक होने क बात कह रहे थे।

कुछ ववदे शोीं में प्रवशिण लेकर ववदे शोीं क नकल को आिुवनक बता रहे थे। कुछ कलाकार अपने कायों में
वशवथल पड़त परीं पराओीं को बदलाव के साथ प्रस्तुत करने में जोर दे रहे थे।

कुछ कलाकारोीं के समह ने वजनमें न्यटन सजाीं , मकबल विदा हुसैन आवद थे इन्होींने 1947 में प्रगवतश ल
कलाकार समह क थथापना क इन कलाकारोीं ने बींगाल विि शै ल को नकार वदया तथा उनके थथान पर
अींतराा िर य आिुवनक कला का स्वागत वकया ।

इनमें फ्ाीं वसस न्यटन सजाीं ने ववश्व स्तर य ऊींिाइयोीं को छु आ। इनक रिनाओीं में प्रभाव वाद, अवत यथाथावाद
व आवदम वाद को अविक महत्व वदया गया। मकबल विदा हुसैन ने ववश्व स्तर य वििकला शैल को अपन
रिनाओीं में थथान वदया व ख्यावत प्राप्त क । वकींतु बाद में वह वसने मा जगत से जु ड़ गए व उसके वलए काम
वकया। 1956 में इस सींगठन को समाप्त कर वदया गया।

इस प्रकार सभ वििकार अपन अलग पहिान बनाने के वलए काया करने लगे।

समकालीन (आधुननक) भारतीय कलाकार ों के नित्र

राम समुद्र का मद मदद न करते हुए

नित्रकार- राजा रनव वमाद

माध्यम- कैनवस पर तैल रों ग

समय -19वी ों सदी का उिराधद

सोंग्रह -नित्रशाला मैसूर कनादटक

ववर्षय वस्तु -यह विि बाल्म वक द्वारा रवित रामायण क एक घटना पर आिाररत है ।

जब राम अपन सेना के साथ स ता को लींका से वावपस लाने के वलए जा रहे थे । तब रास्ते में समुद्र ने बािा
उत्पन्न क । राम ने पहले ववनत क वक वह रास्ता दे दे वकींतु समुद्र दे वता नह ीं माने तो राम को क्रोि आ
गया और उन्होींने िनुर्ष उठा वलया समुींद्र को सुखाने के वलए। तब समुद्र व जलिरोीं के दे वता प्राथाना करने
लगे वक वह ऐसा ना करें । इस दृश्य को राजा रवव वमाा ने विवित वकया है ।

सींयोजन-

राजा रवव वमाा को भारत य पारीं पररक कला व आिुवनक कला के ब ि पु ल माना जाता है उन्होींने वििकला
के नवजागरण में अकेले ह व्यक्तक्तगत रूप से प्रयास वकया और वह अपने इस प्रयास में सिल रहे । इनके
वििोीं के ववर्षय तो भारत य थे वकींतु शैल यरोप य थ । इन्होींने कैनवस पर तेवलए रीं गोीं द्वारा यथाथाता पणा
पवश्चम शैल में विि बनाएीं परन्तु इनके ववर्षय िावमाक तथा पौरावणक कथाओीं पर आिाररत थे।

इनके द्वारा बनाया गया विि ‘राम समुींद्र का गवा िर करते हुए’ एक पौरावणक विि है ।

1. विि में श्र राम को क्रोवित मुद्रा में समुद्र के वकनारे वशला पर बाएीं हाथ में िनुर्ष बाण व दाएीं हाथ में त र
पकड़े हुए वदखाया है । उनके िड़िड़ाते हुए वस्त्ोीं से पवन के बहने का एहसास हो रहा है ।

2.समुद्र क लहरें वकनारे क ओर बढ़त हुई वशलाओीं से टकराकर दि जैसे वबखरत वदख रह हैं ।

3. दर लहरोीं में त न मानव आकृवतयाीं वदख रह हैं जो समुद्र दे व व जलिरोीं के दे वता क हैं , जो भयभ त हैं
और ज वोीं क रिा के वलए राम से प्राथाना कर रहे हैं ।

4.पृष्ठभवम में गहरे रीं गोीं से आकाश वदखाया गया है वजसके मध्य में वबजल क िमक वदखाई गई है

5.इस विि में सौम्य रीं गोीं के वमश्रण का प्रयोग वकया गया है जो वकस को भ अपन ओर आकवर्षात करने में
सिम हैं

6.विि में युरोप य शैल के गुण प्रकाश व छाया का प्रभाव प्रकट होता है ।
माों और बच्चा

नित्रकार- जैनमनी राय

माध्यम -कागज पर जल रों ंोंग

तकनीक- टें परा

समय- 1930 ई.

सोंग्रह – राष्ट्रीय आधुननक कला दीर्ाद , नई नदल्ली ।

ववर्षय वस्तु – इस कलाकृवत में माीं को अपने बच्चे को गोद में उठाए हुए,
उनके अस म प्रेम को वदखाया है ।

सींयोजन-

यावमन राय ने टें परा रीं गोीं क सहायता से अपने प्रारीं वभक विि बनाए ।
कालाीं तर में उन्होींने तैल रीं गोीं क पाश्चात्य शैल में प्रव णता प्राप्त क परीं तु
उन्हें इस माध्यम में सींतुवि प्राप्त नह ीं हुई। और उन्होींने पुनः टें परा को ह अपनाया । ग्राम ण पररवेश व
सींस्कृवत से भल भाीं वत पररवित होने के कारण इन्होींने अपन कला को आिुवनकता व परीं परा के बेहतर
सींयोजन से प्रस्तुत वकया। 1925 मैं इन्होींने काल घाट शै ल में विि बनाने आरीं भ वकए । इस शैल में िमकदार
रीं गोीं और लहरदार वक्रोीं का अनुकरण वकया। जो वक इनके विि माीं और बच्चा में नजर आता है ।

1. माीं को अपन गोद में बच्चे को बाएीं हाथ से बाईीं ओर कमर में इस प्रकार पकड़े वदखाया है वजससे उसके
शर र के उभारोीं को वववशिता प्रदान क गई है ।

2. माीं व बच्चे के िेहरे के भाव पर आीं खें मछल नुमा एक समान है वकींतु ववस्मयकार हैं ।

3. माीं का िेहरा बच्चे क ओर झुका हुआ है ।

4. बच्चा नग्न है व माीं का शर र साड़ से ढका वदखाया है ।

5. सिेद व काल रे खाओीं द्वारा आभर्षणोीं को आकार वदया गया है ।

6. इस विि क ववशेर्षता है वक इसमें सपाट प ले ,गहरे भरे ,सिेद ,वसींदर रीं ग का प्रयोग हुआ है ।

7. साथ ह एक पौिा है वजस क पवियोीं व िलोीं में सािारण वििकार क गई है

हाथोीं व पैरोीं क उीं गवलयोीं क कोमलता को लयात्मक रे खाओीं ने वववशि बना वदया है ।

8. पर कलाकृवत एक अच्छा प्रभाव वदखात है ।

 मदर टे रेसा

नित्रकार -मकबूल निदा हुसैन

माध्यम -कैनवस पर तैलीय रों ग

समय- 1980 ई.

सोंग्रह -राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय

नई नदल्ली

ववर्षय वस्तु -इस विि में मदर टै रेसा को दु ख

व लािार लोगोीं क सहायता करते हुए वदखाया
है ।

सींयोजन-

मकबल विदा हुसैन आिुवनक भारत के महानतम कलाकारोीं में से एक थे । तै ल रीं ग उनका सबसे वप्रय
माध्यम था। उनके वििोीं में व्यापक ववर्षयोीं का प्रयोग हुआ है ।

मदर टे रेसा कैनवस पर बन वििोीं क एक श्रींखला है जो 1989 में मकबल विदा हुसैन ने बनाई थ । इसमें
इन्होींने प्रेम आशा व करुणा को व्यक्त वकया है ।

1. न ले बाडा र वाल सिेद साड़ को वििकार ने िैला हुआ वदखाया है तथा िेहरे को रीं ग रवहत बताया है
जो दशाा ता है वक वह वबना वकस अहम भाव के िमा -जावत रीं गभेद क भावना से परे सबक सहायता कर
रह हैं ।

2. उस साड़ के एक वसरे द्वारा बेघर अनाथ बच्चोीं का प्रवतवनवित्व करत एक बावलका को आश्रय वदया गया
है ।

3. दसर ओर एक ब मार को उनके घुटनोीं पर लेटे हुए वदखाया है ।

4. दावहना हाथ उन्हें िैया ,आशा और वहम्मत दे ता हुआ प्रत त होता है ।

5. न ले बॉडा र वाल प ल साड़ क आकृवत क गोद में एक नन्हा बच्चा वदखाया गया है ।

6. आगे हर पवियाीं वदखाई गई है जो क खुशहाल और ज वन का प्रत क है ।

7.इस तरह इस विि को त न भागोीं में बाीं टकर वििकार ने अपन भावनाओीं को अवभव्यक्त वकया है ।
 हल्दी िक्की

नित्रकार -अमृता शेरनगल

माध्यम -कैनवस पर तैलीय रों ग

समय- 1940 ई.

सोंग्रह- राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय

ववर्षय वस्तु- यह कलाकृवत एक गाीं व क गृहथथ क वास्तववक

व्यवथथा को दशाा त है जहाीं क्तस्त्याीं अपने बोवझल वजींदग के कायों को
सामवहक रूप से करके आसान बना लेत हैं यह विि उस ज वनशैल
को अवभव्यक्त करता है । यहाीं औरतोीं को वमलकर िक्क में हल्द
प सते हुए दशाा या है ।

सींयोजन-

अमृता शेरवगल के वििोीं के ववर्षय भारत य ग्राम ण ज वन पर आिाररत थे , वजनक तकन क पवश्चम थ ।
इन्होने कैनवस पर तै ल रीं गोीं से विि बनाए। हल्द िक्क इन का प्रवसद्ध विि है ।

1.इस कलाकृवत में दो वृि के तने हैं जो वक मुख्य आकृवतयोीं को केंवद्रत कर रहे हैं ।

दो क्तस्त्याीं िेहरे क एक िश्म मुद्रा में एक दसरे के आमने सामने बैठ हैं तथा वे एक हल्द प सने वाल
िक्क पर हल्द प स रह ीं हैं ंीं।

2.एक मवहला प छे बैठ है वजसने काले वस्त् पहने हैं और अपना हाथ कान के पास रखा हुआ है ।

3.एक बावलका वृि के तने के साथ प ठ लगाए बैठ है और उसने अपने हाथ में एक टहन पकड़ हुई है ।

4. क्तस्त्योीं के िेहरे स्पि नह ीं है ,वकींतु एक मवहला द्वारा पहने गए पैर के आभर्षण को सक्ष्मता से वदखाया गया
है ।

5. इस विि में हरे ,प ले व गहरे रीं ग क िुींिल पृष्ठभवम तथा क्तस्त्योीं के िटक प ले ,लाल व सिेद रीं ग के
पररिान वदखाए गए हैं ।

6.वििकार अमृता शेरवगल ने अपने वििोीं में भारत य पररवेश में मवहलाओीं क दु दाशा व काम के बोझ को
अपन रिनाओीं क ववर्षय वस्तु बनाया है ।
 समकालीन आधु ननक भारतीय कलाकार ों के छापा नित्र

दीवार ों से सर कार

वििकार -अनुपम सद

माध्यम – वजीं क प्लेट

तकन क -एविींग

समय -1982 ईस्व

सींग्रहालय -रािर य आिुवनक कला सीं ग्रहालय नई

वदल्ल

ववर्षय वस्तु -इस विि में कलाकार ने स्त् के ज वन

क ववडीं बना को उजागर वकया है ।

सींयोजन –

1. अनुपम सद अपने इीं टेगवलयो वप्रींट्स के वलए श्रेष्ठ मान जात हैं इन्होींने इीं टेगवलयो के साथ िोटो मेकेवनकल
प्रवक्रयाओीं को भ वमला कर छापा विि बनाए हैं ।इन्होींने 1982 ई. में एविींग वववि से ‘द वारोीं से सरोकार’
छापाविि बनाया है ।

2. इस छापाविि में मींवदर के बाहर भरे रीं ग क ईटोीं क द वार बनाई गई है वजसके बाईीं ओर एक मवहला
को वविवा के परीं परागत सिेद वलबास में बैठे हुए वदखाया है ।

3. दाईीं ओर द वार पर लोककला रे खाीं कन वकया गया है । इस पर सिेद रीं ग क सरल रे खाओीं द्वारा गुवड़या
या बच्चोीं के ज वींत वक्रयाओीं के विि बने हैं , जो उसे याद वदलाते हैं वक एक समय था जब वह भ इन वक्रयाओीं
का वहस्सा थ । वकींतु द वार क रिना हो जाने के पश्चात वह सामावजक ज वन क अथा पणा वक्रयाओीं से अलग
हो गई है ।

4. उसके आगे मृत पवत वदखाया है , वजसके शर र का केवल पैरोीं वाला भाग वदखाया गया है ।

5. उसके िेहरे को काले रीं ग से वदखाया गया है जो उसके अक्तस्तत्व ह न होने को दशाा ता है अतः सामावजक
रूप से वह अब अपने पवत क तरह मृत समान है ।

6. इस विि में कलाकार ने उस सच्चाई को उजागर वकया है जो एक स्त् के ज वन क ववडीं बना है ।

7. िमा तथा सामर्थ्ा के आिार पर खड़ क गई द वार , कलाकार का समाज के ववरुद्ध एक शक्तक्तशाल
ववरोि है ।
 दे वी

नित्रकार -ज्य नतोंद्र मानशोंकर भट्ट (ज्य नत भट्ट)

माध्यम -पीतल प्लेट

तकनीक -एनिोंग

समय -1965 से-70 ई.

सोंग्रह -राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय, नई नदल्ली

ववर्षय वस्तु -इस छापा विि में कुींडल जागृत करने क शक्तक्त को दशाा या
गया है , वजसका वणान वहीं द िमा शास्त् व ताीं विक ववद्या में वकया जाता है ।

सींयोजन-1. ज्योवत भट्ट ने इस छापा विि को िातु वनिारण वववि से प तल

क सख्त स्तह पर काले रीं ग क रे खाओीं के माध्यम से उिक णा वकया
है ।

2. इस विि में दशाा या गया है क सपाा कार कुींडवलन , र ड़ के आिार पर नर व मादा दोनोीं में पाई जात है ।
मनुष्य अपने जप तप व योग वक्रयाओीं से इन कुींडवलन रूप शक्तक्तयोीं को जागृत कर इसे मक्तस्तष्क क ओर
अग्रसर करने का प्रयास करता है जहाीं उसे दु गाा स्वरूप दे व शक्तक्त के दशान होते हैं ।

3.कलाकार ने इस विि के वनिले भाग में नावभ के पास युवा स्त् रूप में नार क शक्तक्त तथा हृदय के पास
युवा पुरुर्ष के रूप में नर शक्तक्त को रे खाीं वकत वकया है ।

4. काले रीं ग में सपीले आकार क भींवगमा दशाा ई गई है ।

5. दे व के वसर के दोनोीं और हरे रीं ग से लींबवत अलींकृत आकृवतयाीं वदखाई गई हैं वजसमें इस वविान क
व्याख्या वदखाई गई है ।

6.दे व के माथे पर लाल वबींद सुसक्तित है बड़ िौड़ आीं खें बींगाल क दु गाा प्रवतमाओीं से मेल खात है ।
 बच्चे

नित्रकार -स मनाथ ह र

माध्यम -ताबाों प्लेट

तकनीक -एनिोंग एवों एक्वानटों ट

समय- 1955 – 70 ई.

सोंग्रह -राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय, नई नदल्ली

ववर्षय वस्तु- इस छापा विि में भुखमर कुपोर्षण व शोर्षण के वशकार

एक गर ब पररवार क वेदना को प्रदवशात वकया गया है ।

सींयोजन-

1. सोमनाथ होर द्वारा सिेद तथा काले रीं ग में वकया गया ताम्र
उत्क वणात वनिारण है तथा यह उनका प्रवतवनविक काया है ।

2. यह वनिाररत विि एक पररवार का है । वजसमें दो बच्चे अपन गदा न को दाईीं ओर मोड़े खड़े हैं । बच्चोीं के
िले हुए पेट, पतल पसवलयाीं और ववकृत िेहरे उनके द न- ह न व भखे होने का अहसास दे त हैं ।

3.उनक माीं जो स्वयीं भ द न- ह न व कुपोवर्षत है अपने बच्चोीं के कींिे पर हाथ रखकर उन्हें ढाीं ढस बींिाने
का प्रयास कर रह है ।

उनके प छे ऊपर क दहल ज पर एक दु ि क आकृवत है ।

4. एक लड़क उनक ओर दया भाव से दे ख रह है ।

5. विि में समतल सतह को सिेद व वनिाररत भाग को काल रे खाओीं से वदखाया गया है ।

6. मानव आकृवतयोीं का ज्यावमवतयक ववभाजन वकयागया है ।न ले व स्लेट रीं ग के वववभन्न छायाीं कन गर ब

समाज के कुपोवर्षत बच्चोीं के वििण में वकए गए हैं ।
 आदमी औरत और वृ क्ष

नित्रकार- के. लक्ष्मा गौड़

माध्यम -कागज

तकनीक- एनिोंग व एक्वानटों ट

समय 1980 – 90 ई.

सोंग्रह- राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय, नई नदल्ली

ववर्षय वस्तु- इस छापा विि में वववभन्न रीं गोीं के सींयोजन से विवित वृिोीं उनक
डावलयोीं व पिोीं के द्वारा इन वृिोीं के न िे बैठे एक आदम और एक औरत के ब ि
प्यार के भाव को वदखाया है ।

सींयोजन-

1.के. लक्ष्मा गौड़ ने अपने वििोीं में प्रकृवत, मनुष्य, पशु – पि तथा वनस्पवत के आपस वनरीं तर िलने वाले
सहसींबींिोीं का सीं देश प्रवतपावदत वकया है , जो सदा रहा है तथा रहे गा। जो वक इनके विि ‘आदम औरत और
वृि’ में वदखाई दे ता है । यह इनक उत्कृि कृवत है ।

2. इस छापा विि में एक वृि के न िे एक सुसक्तित मवहला को साड़ व ब्लाउज में बैठे हुए , नाक में लॉन्ग,
गले में हार तथा दोनोीं बाहोीं में िवड़याीं पहने हुए, बालोीं को जड़े क शक्ल में प छे बींिे हुए तथा दोनोीं हाथोीं को
आगे क ओर रखे हुए विवित वकया है ।

3 . पास ह त न वृिोीं के न िे एक युवा पुरुर्ष बैठा हुआ है , वजसने ट -शटा पहन है । दोनोीं एक दसरे को
प्यार भर नजरोीं से दे ख रहे हैं ।

4.जहाीं पर बैठे हैं वहाीं िारोीं और छोटे िलोीं वाले पौिे तथा झावड़याीं हैं ।

हल्का हरा और न ला रीं ग परे विि को प्रभावशाल बनाने के वलए प्रयुक्त हुआ है ।

5.ऊपर क ओर त नोीं वृिोीं के तने डावलयाीं व पवियाीं आवलींगनबद्ध होते हुए वदखाए गए हैं । इस तरह क
अनुभवत व हृदय में उठते हुए सींवेगोीं को उस स्त् व पुरुर्ष के िेहरे व आीं खोीं के भावोीं से स्पि वकया गया है ।
 समकालीन (आधु ननक) कलाकार ों की मू नतद याों

श्रम की नवजय

मूनतदकार -दे वी प्रसाद राय िौधरी

माध्यम- काोंस्य व सीमेंट

समय -1954 ई.

सोंग्रह- राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय,

नई नदल्ली।

ववर्षय वस्तु -मवताकार ने इस मवता में पररश्रम

श्रवमकोीं के श्रम को ववजय के रूप में वदखाया
है ।

सींयोजन-

1.इस मवतावशल्प में समह में कायारत िार श्रवमकोीं को अलग-अलग मुद्राओीं में एक ववशाल िट्टान को लकड़
क बक्तल्लयोीं क सहायता से हटाने का प्रयास करते वदखाया गया है ।

2. इसमें मवताकार ने श्रवमकोीं क माीं सपेवशयोीं पर पड़ने वाले प्रभाव को उनक सींपणा शार ररक सींरिना के
साथ खबसरत से प्रकट वकया है ।

3. इसके वलए शर र को वस्त्ह न वदखाना ववर्षय के अनुकल है अतः केवल कमर के न िे छोट लींग व वसर
को कपड़े से ढका हुआ वदखाया है ।

4.अींत में यह श्रवमक अपने काया को करने में सिल होते हैं । यह िण इस मवता क मल भावना ‘श्रम क
ववजय ‘ है ।

5. दे व प्रसाद राय िौिर ने कायारत पुरुर्षोीं , क्तस्त्योीं व मजदरोीं को विवित वकया तथा श्रवमकोीं क माीं सपेवशयोीं
के वििण में वववशिता प्राप्त क , इस का पररणाम है , यह वववशि कृवत ‘श्रम क ववजय’
 सों थाल पररवार

मूनतदकार- रामनकोंकर बैज

माध्यम -सीमेंट एवों कोंक्रीट

समय- 1978 ई.

सोंग्रह -शाोंनत ननकेतन , पनिम बोंगाल

ववर्षय वस्तु -इस मवता में एक आवदवास पररवार को एक नए थथान पर जाते हुए वदखाया है ।

सींयोजन-

1. रामवकींकर मलतः पवश्चम बींगाल आवदवास थे । उनके मवता वशल्प अपने खु दारे िरातलोीं के वलए जाने
जाते हैं । उनके ववर्षय उन्ह ीं लोगोीं के ज वन से वलए गए थे वजन के मध्य में वह बढ़े हुए थे।

2. स मेंट और कींक्र ट से बने सींथाल पररवार के इस मवता वशल्प में सशक्त गवत व बहु- आकृवतयोीं का सींयोजन
वदखता है ।

3. एक पुरुर्ष ने अपने कींिे पर सामान ढोने के वलए बनाई गई बहीं ग को उठा रखा है उसके वपछले पलड़े
में सामान रखा है तथा अगले पलड़े में सींतुलन थथावपत करने के वलए अपने बच्चे को वबठाया है , कींिे पर लदे
सामान को आरामदायक क्तथथवत में लाने के वलए पुरुर्ष ने गदा न ख ि
ीं रख है ।

3.साथ िल रह उसक पत्न के वसर पर सामान रखा हुआ है ।

4.ज भ बाहर वनकाले उनका पालत कुिा इस गवतमान सींथाल पररवार को ज वन प्रदान करता है ।

5.रामवकींकर बैज क कला अपने ग्राम वावसयोीं के ज वन के प्रवत उनक विींता को अवभव्यक्त करत है ,
माध्यम व िरातल के प्रयोग में रूखापन उनके काया क ववशेर्षता है ।
 अनसु नी पु कार

मूनतदकार -अमरनाथ सहगल

माध्यम- काोंस्य

समय- 1958 ईस्वी

सोंग्रह- राष्ट्रीय आधुननक कला दीर्ाद , नई नदल्ली

ववर्षय वस्तु - इस मवता में एक ह पररवार के त न सदस्ोीं वपता ,माीं व बच्चे

क दररद्रता तथा उससे उत्पन्न गहर वेदना को प्रदवशा त वकया गया है ।

सींयोजन-

1. दवलत व वनिान वगा के स्त् – पुरुर्ष व बच्चे क लींब आकृवतयाीं , वपिके

गाल, ववकृत िेहरे व आकाश क ओर उठे हुए हाथ ऐसा लगता है जैसे वह
भगवान से सहायता माीं ग रहे होीं वक हे ईश्वर इस िरा पर तो हमार सुनने वाला
कोई नह ीं है । यहाीं शोर्षण, अन्याय और भ्रिािार हैं वजसके वे वशकार हैं अब आप ह का सहारा है ।

3.आकृवतयोीं का तल सािारण है बालक ने भ अपना दावहना हाथ ऊपर उठाया है परीं तु बायाीं हाथ न िेहै।

4. मवता के ववकृत िेहरे समाज के ववकृत रूप तथा उसमें व्याप्त बुराइयोीं को वदखाते हैं ।

5. मुखोटे जैसे लगातार प्राथाना करते वगड़वगड़ाते यह िेहरे अमरनाथ सहगल क कला में बार-बार प्रकट
होते हैं । मानव दु ख व ज वन के प्रवत सीं घर्षा के वलए सहगल क विींता उनके वशल्प के सशक्त आकारोीं में
झलकत है ।
 गणेश

मूनतदकार -पी. वी. जानकी राम

माध्यम -ऑक्सीकृत ताोंबा , नटन व तार
समय -1970- 80 ई.
सोंग्रह -राष्ट्रीय आधुननक कला सोंग्रहालय, नई नदल्ली।
ववर्षय वस्तु – मवताकार ने ऑक्स कृत ताीं बे, वटन व तारोीं के माध्यम से इस 6
भुजाओीं वाले नृत्यरत गणेश को खबसरत आकार वदया है ।

सींयोजन-

1. इस मवता वशल्प में गणेश बैठ मुद्रा में है उनका बाया पैर न िे है और दावहना पै र घुटने से मुड़ा हुआ है ।
इन्हें दो हाथोीं से व णा वादन करते वदखाया गया है जबवक शेर्ष िार हाथोीं में परीं परागत दे व रूप क भाीं वत
शींख ,िक्र ,गदा व कमल को िारण वकए हुए वदखाया गया है । दावहन तरि हमें दो लाल रीं ग के टु कड़े घुटने
के पास वदखाई दे ते हैं ।
2.आकार क सुन्दरता ,स्तह का विकनापन व तारोीं द्वारा उत्कृि अलींकरण इस मवता क प्रमुख ववशेर्षताएीं हैं
तथा इन सब के माध्यम से मतीकार क दविण क लोक कलाओीं को पुनजीववत करने के प्रयास क आकाीं िा
प्रकट होत है ।
3. इस मवता में गवतश लता के भाव को प्रकट करके इसे अन्य पारीं पररक मवता योीं से अलग आिुवनकता का
गुण प्रदान वकया गया है ।
 Bibliography

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2. Contemporary Art in India- A Perspective - P.N. Mago

3. A Brief History of Indian Painting - L.C. Sharma

4. Lalit Kala Contemporary - Edited by: Mulk Raj Anand

5. The Flamed Mosaic Indian Contemporary - Neville Tuli

6. The Critical Vision - Edited by A.S. Raman

7. Indian Painting - Edited by B.N. Goswamy

8. Nandalal Bose Centenary Volume - Lalit kala Akademi

9. The Story of Indian Art - S.K. Bhattacharya

10. Contemporary Indian Sculpture - Edited by: Joseph James

11. Indian Art for the Young - Sabiha Hashmi

12. Contemporary Indian Art Series Jamini Roy, Ramkinker, Gaganendranath Tagore, D.P. Roy
Chowdhury and Ram Gopal Vijayvargiya

13. Portfolio Series from Lalit Kala Akademi, New Delhi

14. Indian Art (A concise history) – Roy C. Craven

15. Picture collection from National Museum, New Delhi

- National Gallery of Modern Art, New Delhi

- Lalit Kala Akademi, New Delhi

16. Portfolio Series from National Museum, New Delhi

17. Bhartiya Chitrakala - Dr. S.N. Saxena

18. Bhartiya Kala ka Itihas- Kajal Kanjilal

19. Bhartiya Kala ka Itihas- Devendra Kumari

Content Creator:
Mrs. Sonia Noor, Lecturer - Fine Arts, Sant Nirankari Girls Sr. Sec. School, ND
Dr. Manju Jain, Lecturer - Fine Arts, Pragati Public School, Dwarka, ND

Content Reviewer:
Mrs. Anita Tanwar, Lecturer - Fine Arts, SKV Hari Nagar Ashram, ND
Mrs. Anjali Anand, Retired Lecturer, J. D. Tytler School, ND
Mr. Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj
Ms. Uma Anurag, Lecturer, DIET Daryaganj

Subject Co-ordinator:
Mr. Vimal Chand, Sr.Lecturer, DIET Daryaganj
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