Modul Ajar Deep Learning Senbud Seni Rupa Kelas 12 SMA Terbaru 2025
Download as DOCX, PDF•0 likes•51 views
Modul Ajar Deep Learning Senbud Seni Rupa Kelas 12 SMA Terbaru 2025
- 1. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 MODUL AJAR DEEP LEARNING MATA PELAJARAN : SENI BUDAYA (SENI RUPA) UNIT: 1. PENGENALAN SENI DAN KESEHARIAN A. IDENTITAS MODUL Nama Sekolah : ..................................................................................... Nama Penyusun : ..................................................................................... Mata Pelajaran : Seni Budaya (Seni Rupa) Kelas / Fase /Semester : XII/ F / Ganjil Alokasi Waktu : 8 Jam Pelajaran (4 Pertemuan @2 JP) Tahun Pelajaran : 2025 / 2026 B. IDENTIFIKASI KESIAPAN PESERTA DIDIK Peserta didik kelas XII diharapkan telah memiliki pengalaman dalam mengamati dan menciptakan karya seni rupa sederhana pada jenjang sebelumnya. Mereka juga diharapkan memiliki pemahaman dasar tentang unsur-unsur seni rupa (titik, garis, bidang, bentuk, warna, tekstur, ruang) dan prinsip-prinsip desain (keseimbangan, irama, kesatuan, proporsi, penekanan). Secara umum, peserta didik sudah akrab dengan berbagai bentuk ekspresi visual di sekitar mereka, baik dalam konteks formal (galeri, pameran) maupun informal (desain produk, media sosial, arsitektur). Kesiapan mereka juga mencakup kemampuan untuk mengamati, menganalisis, dan berekspresi secara visual. C. KARAKTERISTIK MATERI PELAJARAN Materi "Pengenalan Seni dan Keseharian" merupakan jenis pengetahuan konseptual (definisi seni, fungsi seni), prosedural (analisis karya seni, proses kreatif), dan metakognitif (merefleksikan pengalaman estetis). Materi ini sangat relevan dengan kehidupan nyata peserta didik karena membantu mereka melihat seni bukan hanya sebagai objek di galeri, tetapi sebagai bagian tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari, dari desain kemasan hingga arsitektur bangunan. Tingkat kesulitan materi bervariasi, mulai dari mengidentifikasi seni dalam objek sehari-hari hingga menganalisis makna filosofis sebuah karya seni. Struktur materi ini terorganisir dari definisi seni, hubungan seni dengan kehidupan, fungsi seni, hingga peran seniman dalam masyarakat. Integrasi nilai dan karakter akan dilakukan melalui penekanan pada sikap apresiatif terhadap keindahan, kepekaan estetis, berpikir kreatif, menghargai keberagaman ekspresi, serta kesadaran akan peran seni dalam masyarakat. D. DIMENSI PROFIL LULUSAN PEMBELAJARAN Berdasarkan tujuan pembelajaran dan karakteristik materi, dimensi profil lulusan yang akan dicapai adalah: ● Kewargaan: Peserta didik memahami peran seni dalam membentuk identitas budaya dan berkontribusi pada masyarakat.
- 2. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 ● Penalaran Kritis: Peserta didik mampu menganalisis berbagai bentuk seni di keseharian, mengidentifikasi unsur dan prinsipnya, serta menginterpretasi makna di baliknya. ● Kreativitas: Peserta didik mampu menghasilkan karya seni rupa yang terinspirasi dari objek keseharian dengan pendekatan yang inovatif. ● Kolaborasi: Peserta didik mampu bekerja sama dalam kelompok untuk mengamati, menganalisis, dan mempresentasikan temuan seni di lingkungan sekitar. ● Kemandirian: Peserta didik mampu melakukan eksplorasi dan riset tentang seni rupa secara mandiri. ● Komunikasi: Peserta didik mampu menyampaikan ide, analisis, dan interpretasi mereka tentang seni rupa secara lisan dan tulisan dengan jelas dan persuasif.
- 3. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 DESAIN PEMBELAJARAN A. CAPAIAN PEMBELAJARAN (CP) NOMOR : 32 TAHUN 2024 Pada akhir Fase F, peserta didik mampu mengidentifikasi, menganalisis, dan mengevaluasi berbagai bentuk karya seni rupa di lingkungan keseharian serta memahami fungsi dan peran seni dalam konteks sosial dan budaya, serta mampu meresponsnya melalui karya kreatif yang mencerminkan pemahaman mendalam. B. LINTAS DISIPLIN ILMU YANG RELEVAN ● Sejarah: Konteks sejarah perkembangan seni rupa dan pengaruhnya terhadap kehidupan sehari-hari. ● Sosiologi/Antropologi: Peran seni dalam masyarakat, seni sebagai ekspresi budaya dan identitas. ● Bahasa Indonesia: Kemampuan menulis ulasan, menjelaskan konsep, dan presentasi lisan tentang karya seni. ● Teknologi Informasi: Pemanfaatan digital tools untuk eksplorasi visual, analisis karya, dan pembuatan seni digital. ● Ekonomi: Seni sebagai industri kreatif, nilai ekonomi dari karya seni. ● Desain Produk/Arsitektur: Hubungan seni rupa dengan desain fungsional dalam kehidupan sehari-hari. C. TUJUAN PEMBELAJARAN Pertemuan 1: Mengenali Seni dalam Konteks Keseharian ● Melalui observasi lingkungan sekitar, peserta didik mampu mengidentifikasi berbagai bentuk seni rupa yang ada dalam kehidupan sehari-hari (Pengetahuan). ● Melalui diskusi kelompok, peserta didik mampu membedakan antara seni murni dan seni terapan yang sering dijumpai (Pengetahuan & Keterampilan). ● Peserta didik menunjukkan sikap peka dan apresiatif terhadap keindahan visual di lingkungan mereka (Sikap). Pertemuan 2: Fungsi dan Peran Seni Rupa dalam Masyarakat ● Melalui studi kasus karya seni rupa, peserta didik mampu menganalisis berbagai fungsi seni (misalnya, fungsi estetis, edukatif, komunikasi, sosial) (Pengetahuan). ● Melalui presentasi studi kasus, peserta didik mampu menjelaskan peran seniman dalam menyampaikan pesan atau menggerakkan perubahan sosial melalui karya seni rupa (Keterampilan). ● Peserta didik menunjukkan kesadaran akan pentingnya seni sebagai alat komunikasi dan ekspresi sosial (Sikap). Pertemuan 3: Elemen dan Prinsip Seni Rupa dalam Keseharian ● Melalui analisis visual objek sehari-hari (misalnya, desain produk, iklan, arsitektur), peserta didik mampu mengidentifikasi penerapan unsur dan prinsip seni rupa (Pengetahuan). ● Melalui kegiatan menggambar atau mendesain sederhana, peserta didik mampu mengaplikasikan unsur dan prinsip seni rupa dalam menciptakan komposisi visual
- 4. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 (Keterampilan). ● Peserta didik menunjukkan ketelitian dan kreativitas dalam melihat dan menerapkan elemen estetis (Sikap). Pertemuan 4: Apresiasi Mendalam dan Penciptaan Karya Seni Rupa Kontekstual ● Melalui diskusi reflektif, peserta didik mampu memberikan ulasan atau kritik seni sederhana terhadap karya seni rupa yang mereka temukan di keseharian (Pengetahuan & Keterampilan). ● Melalui proyek kreatif, peserta didik mampu menciptakan sebuah karya seni rupa yang terinspirasi dari objek/fenomena keseharian dengan mengekspresikan gagasan dan perasaannya (Keterampilan). ● Peserta didik menunjukkan rasa bangga dan percaya diri dalam menyampaikan ide dan karyanya (Sikap). D. TOPIK PEMBELAJARAN KONTEKSTUAL ● Desain kemasan produk makanan/minuman favorit. ● Graffiti dan mural di dinding kota. ● Fashion dan tren gaya berpakaian. ● Arsitektur bangunan di sekitar sekolah atau rumah. ● Desain poster film atau iklan. ● Seni instalasi di ruang publik. ● Ilustrasi buku atau komik. ● Fotografi di media sosial. ● Seni kerajinan tangan lokal. ● Daur ulang barang bekas menjadi karya seni. E. KERANGKA PEMBELAJARAN PRAKTIK PEDAGOGIK ● Eksplorasi Lapangan (Observasi Lingkungan/Virtual Tour Galeri): Peserta didik diajak melakukan "ekspedisi" singkat di sekitar sekolah/rumah untuk mengidentifikasi berbagai objek seni rupa di keseharian (desain kemasan, arsitektur, mural, dll.). Alternatifnya, mereka bisa melakukan tur virtual ke museum/galeri seni yang menampilkan karya seni sehari-hari atau seni kontemporer. ● Wawancara (Opsional): Peserta didik dapat mewawancarai seniman lokal, desainer, atau pengrajin tentang proses kreatif dan hubungan karya mereka dengan keseharian. ● Diskusi Kelompok: Menganalisis temuan dari eksplorasi lapangan, membahas fungsi seni, serta merumuskan ide untuk proyek penciptaan karya. ● Proyek Penciptaan Karya Seni Rupa Kontekstual: Peserta didik (individu/kelompok) merancang dan membuat karya seni rupa (2D/3D) yang terinspirasi dari objek/fenomena sehari-hari yang mereka temukan dan analis. ● Presentasi/Pameran Karya: Setiap peserta didik/kelompok mempresentasikan karya mereka dan menjelaskan konsep, proses, serta makna di baliknya. MITRA PEMBELAJARAN ● Lingkungan Sekolah: Guru mata pelajaran lain (Sejarah, Sosiologi, Bahasa Indonesia, TIK), perpustakaan sekolah.
- 5. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 ● Lingkungan Luar Sekolah: Seniman lokal, desainer produk, arsitek, galeri seni, museum, komunitas seni, pusat kerajinan tangan. ● Masyarakat: Warga lokal yang memiliki keahlian dalam seni kerajinan atau memiliki koleksi seni rupa di rumah. LINGKUNGAN BELAJAR ● Ruang Fisik: Kelas yang fleksibel untuk diskusi dan praktik, studio seni (jika ada), area outdoor sekolah untuk observasi. ● Ruang Virtual: Platform pembelajaran daring (Google Classroom), situs web museum/galeri seni digital, kanal YouTube (tutorial seni, dokumenter seniman), platform berbagi karya seni (Instagram, Pinterest), aplikasi desain grafis/menggambar digital. PEMANFAATAN DIGITAL ● Perpustakaan Digital: Akses e-book tentang sejarah seni, teori seni, biografi seniman, majalah desain. ● Forum Diskusi Daring: Diskusi asinkronus di Google Classroom untuk berbagi foto observasi, analisis singkat, atau bertanya tentang teknik. ● Penilaian Daring: Penggunaan Google Forms untuk kuesioner asesmen awal atau survei preferensi seni, atau platform kuis interaktif seperti Mentimeter/Kahoot untuk evaluasi pemahaman konsep. ● Alat Kreatif Digital: Penggunaan smartphone untuk fotografi observasi, aplikasi desain grafis (Canva, PicsArt), aplikasi menggambar digital (Procreate, Autodesk Sketchbook), atau software pengolah gambar (Photoshop/GIMP) untuk proyek. F. LANGKAH-LANGKAH PEMBELAJARAN BERDIFERENSIASI KEGIATAN PENDAHULUAN (15 MENIT) Prinsip Pembelajaran Berkesadaran (Mindful Learning): ● Guru memulai dengan menampilkan beberapa gambar objek sehari-hari yang estetik (misalnya, cangkir kopi dengan desain unik, gang sempit dengan mural, atau penataan makanan yang indah). ● Guru bertanya: "Bagaimana perasaan kalian saat melihat objek-objek ini? Apa yang membuat mata kalian tertarik padanya?" (membangkitkan kesadaran akan keindahan di sekitar). Prinsip Pembelajaran Bermakna (Meaningful Learning): ● Guru menampilkan video singkat tentang bagaimana seni rupa (misalnya, desain interior) memengaruhi suasana hati atau fungsi suatu ruangan. ● Guru menjelaskan bahwa seni tidak hanya di galeri, tetapi ada di mana-mana dan memiliki peran penting dalam hidup kita. Prinsip Pembelajaran Menggembirakan (Joyful Learning): ● Guru memulai dengan permainan "Scavenger Hunt Seni" di dalam kelas/sekolah, di mana peserta didik mencari objek-objek yang memiliki unsur seni rupa (misalnya, bentuk geometris, warna kontras). ● Guru menyampaikan tujuan pembelajaran dengan semangat, mengajak peserta didik untuk membuka "mata seni" mereka. KEGIATAN INTI (60-70 MENIT)
- 6. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 Prinsip Pembelajaran Memahami (Understanding): ● Diferensiasi Konten: Guru menyediakan berbagai contoh visual (gambar, video) tentang seni rupa di keseharian, mulai dari yang sederhana hingga kompleks. Guru juga menyediakan handout berisi definisi dan contoh unsur/prinsip seni. ● Observasi dan Analisis: Peserta didik dalam kelompok mengamati objek-objek seni rupa yang telah mereka temukan (atau yang disediakan guru). Mereka mengisi lembar kerja analisis yang memandu mereka mengidentifikasi unsur, prinsip, fungsi, dan potensi makna. ● Diskusi Kelompok: Membahas temuan, berbagi perspektif, dan mengidentifikasi bagaimana seni memengaruhi kehidupan sehari-hari mereka. ● Guru memfasilitasi diskusi dengan pertanyaan yang mendorong pemahaman mendalam tentang hubungan seni dan konteksnya. Prinsip Pembelajaran Mengaplikasi (Applying): Diferensiasi Proses: ● Proyek "Seni di Sekitarku": Peserta didik memilih satu objek atau fenomena dari kehidupan sehari-hari yang menarik perhatian mereka. ● Eksplorasi dan Ideasi: Mereka melakukan eksplorasi lebih lanjut (misalnya, mencari referensi visual, membuat sketsa ide) untuk mengubah objek tersebut menjadi karya seni rupa baru atau mendesain ulang dengan sentuhan artistik. ● Penciptaan Karya: Peserta didik menciptakan karya seni rupa (misalnya, sketsa, kolase, maket sederhana, poster digital, fotografi artistik) dengan mengaplikasikan pemahaman mereka tentang unsur dan prinsip seni rupa. Guru menyediakan berbagai pilihan media dan teknik yang dapat digunakan (misalnya, menggambar pensil, cat air, aplikasi digital). ● Umpan Balik Konstruktif: Peserta didik saling memberikan umpan balik tentang karya teman, fokus pada aspek visual dan gagasan yang disampaikan. ● Guru memberikan bimbingan individual, mendukung peserta didik sesuai dengan minat dan kemampuan artistik mereka. Prinsip Pembelajaran Merefleksi (Reflecting - Berkesadaran & Bermakna): ● Jurnal Reflektif (di akhir setiap pertemuan): Setiap peserta didik menuliskan refleksi tentang bagaimana pandangan mereka terhadap seni berubah, apa yang mereka pelajari tentang diri mereka sendiri melalui proses kreatif, dan bagaimana seni dapat meningkatkan kualitas hidup. ● Diskusi Reflektif: Guru memimpin diskusi singkat di akhir sesi, mengajak peserta didik untuk berbagi pengalaman saat menciptakan karya, tantangan yang dihadapi, dan pelajaran yang didapat tentang melihat keindahan di hal-hal sederhana. ● Guru mendorong peserta didik untuk berpikir kritis tentang pesan yang ingin mereka sampaikan melalui seni dan bagaimana seni dapat menjadi kekuatan positif. KEGIATAN PENUTUP (10-15 MENIT) Umpan Balik Konstruktif: ● Guru memberikan apresiasi atas usaha dan kreativitas semua peserta didik. ● Guru dapat meminta peserta didik untuk memberikan "kata-kata apresiasi" kepada teman yang karyanya paling menginspirasi mereka.
- 7. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 ● Peserta didik memberikan umpan balik tentang aspek pembelajaran yang paling mereka nikmati atau yang paling menantang. Menyimpulkan Pembelajaran: ● Guru bersama peserta didik merangkum bahwa seni ada di mana-mana, memiliki banyak fungsi, dan setiap orang memiliki potensi untuk mengapresiasi dan menciptakan seni. ● Guru menekankan pentingnya terus mengasah kepekaan estetis. Perencanaan Pembelajaran Selanjutnya: ● Guru memberikan tantangan kepada peserta didik untuk setiap hari menemukan minimal satu objek di keseharian yang mereka anggap memiliki nilai seni. ● Guru mengajak peserta didik untuk memikirkan jenis seni rupa atau topik yang ingin mereka eksplorasi lebih lanjut di masa depan. G. ASESMEN PEMBELAJARAN ASESMEN AWAL PEMBELAJARAN: ● Observasi: Mengamati partisipasi aktif peserta didik dalam kegiatan identifikasi objek seni di awal pembelajaran. ● Wawancara Singkat: Guru bertanya secara lisan kepada beberapa peserta didik tentang definisi "seni" menurut mereka dan contoh seni yang paling sering mereka lihat. ● Kuesioner: Membagikan kuesioner singkat (Google Forms) untuk mengetahui pemahaman awal peserta didik tentang perbedaan seni murni dan seni terapan, serta preferensi mereka terhadap jenis seni rupa tertentu. ● Tes Diagnostik (5 soal pilihan ganda atau isian singkat): Untuk mengidentifikasi pengetahuan prasyarat tentang unsur/prinsip seni rupa. Soal Asesmen Awal: 1. Apa yang Anda pahami tentang "seni rupa"? 2. Sebutkan satu contoh karya seni rupa yang Anda lihat di sekitar rumah/sekolah Anda! 3. Apakah sebuah desain kemasan produk bisa disebut seni rupa? Jelaskan! 4. Menurut Anda, mengapa orang menciptakan karya seni? 5. Sebutkan salah satu unsur seni rupa yang Anda ketahui! ASESMEN PROSES PEMBELAJARAN: ● Tugas Harian: Penilaian terhadap kelengkapan dan kualitas lembar kerja observasi/analisis objek keseharian, serta Jurnal Reflektif harian. ● Diskusi Kelompok: Penilaian rubrik untuk partisipasi, kemampuan mengidentifikasi unsur/prinsip, dan argumen dalam diskusi tentang fungsi dan peran seni. Soal Asesmen Proses (melalui analisis visual/diskusi kelompok): 1. Amati desain kursi ini. Jelaskan bagaimana unsur garis dan bentuk diterapkan untuk menciptakan kesan tertentu! (Analisis Visual) 2. Sebuah poster kampanye lingkungan dibuat dengan ilustrasi dan tulisan yang kuat. Menurut Anda, fungsi seni apa yang dominan pada poster tersebut? Jelaskan alasannya! (Diskusi Kelompok)
- 8. BUTUH FILE LENGKAP SILAKAN WA 0853-8611-7714 3. Bagaimana seorang seniman dapat menggunakan karyanya untuk mengkritik isu sosial yang ada di masyarakat? Berikan contohnya! (Diskusi Kelompok) 4. Identifikasi satu objek seni rupa di lingkungan sekitar Anda yang memiliki nilai fungsional sekaligus estetis. Jelaskan kedua nilai tersebut! (Lisan/Tulisan) 5. Setelah mempelajari materi ini, bagaimana pandangan Anda tentang seni di keseharian berubah? (Refleksi Lisan/Tulisan) ● Progres Proyek: Penilaian terhadap sketsa awal, konsep, dan proses pengerjaan proyek kreatif (observasi dan umpan balik guru). ASESMEN AKHIR PEMBELAJARAN: ● Jurnal Reflektif Akhir: Peserta didik menulis refleksi komprehensif tentang seluruh proses pembelajaran, perubahan pemahaman, keterampilan yang didapat, dan bagaimana mereka akan mengaplikasikan pengetahuan tersebut untuk mengapresiasi dan menciptakan seni di masa depan. ● Tes Tertulis (5 soal esai/analisis kasus): Untuk menguji pemahaman konseptual dan kemampuan analisis kritis. Soal Asesmen Akhir: 1. Jelaskan perbedaan mendasar antara seni murni dan seni terapan, serta berikan masing-masing dua contoh konkret yang Anda temukan dalam kehidupan sehari-hari! 2. Pilih satu fungsi seni (misalnya, fungsi edukasi, komunikasi, atau sosial). Jelaskan fungsi tersebut secara detail dan berikan contoh karya seni rupa yang secara jelas memenuhi fungsi tersebut! 3. Analisis bagaimana unsur warna, tekstur, dan bentuk diterapkan pada sebuah desain produk (misalnya, smartphone, botol minum, atau sepatu) untuk menciptakan daya tarik visual dan fungsionalnya! 4. Bagaimana peran seorang seniman dalam masyarakat modern? Berikan contoh seniman (baik lokal maupun internasional) yang karyanya memiliki dampak signifikan terhadap cara pandang atau perilaku masyarakat! 5. Sebagai seorang individu yang telah mempelajari "Seni dan Keseharian," bagaimana Anda akan menerapkan pengetahuan dan kepekaan estetis Anda untuk meningkatkan kualitas hidup Anda sendiri dan lingkungan sekitar Anda? Berikan rencana aksi nyata! Tugas Akhir/Proyek (Pameran Karya "Seni di Sekitarku"): ● Setiap peserta didik/kelompok memamerkan karya seni rupa yang mereka ciptakan. Penilaian berdasarkan rubrik proyek yang mencakup aspek: Konsep: Relevansi dengan tema "Seni dan Keseharian," orisinalitas gagasan. Kualitas Teknis: Penguasaan media dan teknik yang digunakan. Penerapan Unsur & Prinsip Seni Rupa: Keberhasilan aplikasi elemen estetis. Presentasi: Kemampuan menjelaskan konsep dan proses karya secara lisan. Refleksi: Pemahaman mendalam tentang makna karya yang diciptakan dan kaitannya dengan materi.